Ako sa volá dynamický odtieň, ktorý znamená tichý. Čo je forte

EXPRESÍVNE HUDOBNÉ PROSTRIEDKY

Dynamika

„Je možné sprostredkovať sto dynamických gradácií umiestnených medzi limitmi,
ktoré volám: viacžiadny zvuk a už neznie."
G. Neuhaus

Samozrejme ste už počuli o výbušnine zvanej dynamit. Poznáte športový tím Dynamo? Kde inde nájdete tento koreň? No, samozrejme, v páskových zosilňovačoch - „reproduktoroch“. Vo všetkých týchto príkladoch hovoríme o sile: δύναμις [dynamický] sa prekladá z gréčtiny ako „sila“. Ale posledný príklad je nám najbližší, pretože sa špeciálne zaoberá silou zvuku. Intenzitu zvuku regulujeme nielen pomocou páčky hlasitosti. Dá sa to urobiť priamo na klávesách klavíra, a to tak, že budete hrať hlasnejšie alebo mäkšie, forte alebo piano. Tieto odtiene (alebo nuansy vo francúzštine) sa nazývajú dynamické odtiene a sila hudobného zvuku sa nazýva dynamika.

Dynamika - sila zvuku, dynamické odtiene (nuansy) - odtiene sily zvuku.

Hudobná dynamika nás opäť vracia k počiatkom hudby. Koniec koncov, hlasné a tiché zvuky, ako rôzne odtiene, existujú mimo hudobných diel. Búrka hrmí a mrholiaci dážď šumí sotva počuteľne; Zvuk morského príboja je hrozivý, ale špliechanie jazera je jemné a vôbec nie strašidelné. Ozvena znie inak, niekedy napodobňuje náš hlas takmer v blízkosti, inokedy v diaľke mizne.

A dokonca aj také čisto hudobné črty ako crescendo (crescendo) - postupný nárast zvučnosti a diminuendo (diminuendo) - jej postupné oslabovanie, sú v prírode prítomné.

Počúvajte, ako vietor šumí v korunách stromov, najprv sa jemne dotkne listov, potom zosilnie, zosilnie, v momente vyvrcholenia zachytí celú korunu, spôsobí jej kývanie, hluk a až potom postupne zoslabuje svoj tlak, až kým sa úplne nezmení. upokojuje sa. Tento charakter dynamiky, ktorý možno schematicky znázorniť hudobnými znakmi cresc., dim., je univerzálnym zákonom každého zvuku.

Alebo možno jeho prejav treba hľadať v širších hraniciach – nielen v hudbe, nielen vo zvukoch vo všeobecnosti, ale v rozmanitosti všetkých existujúcich vecí? Nie je to to, o čom písal F. Tyutchev vo svojej básni „Vlna a myšlienka“?

Myšlienka za myšlienkou, vlna za vlnou -
Dva prejavy jedného prvku:
Či už v stiesnenom srdci, alebo v bezhraničnom mori,
Tu - vo väzení, tam - pod šírym nebom -
Ten istý večný príboj a odraz,
Ten istý duch je stále znepokojivo prázdny.

Ak je tento „večný príliv a odliv“ tým veľmi univerzálnym zákonom života, potom možno má hudba na človeka taký vplyv, pretože najjasnejšie nesie svoje zjavné stelesnenie? Koniec koncov, každá hudba, dokonca aj tá najmenšia, má svoje pravidlá pre rozloženie dynamiky, ktoré jej dávajú výraznosť a zmysluplnosť. Táto zmysluplnosť je navyše hlavným rozdielom medzi umeleckou dynamikou a zvukovou dynamikou prírody: v hudbe nikdy nevystupuje ako „znepokojivo prázdny duch“, ale naopak, tvorí hlboko prirodzený pohyb, podieľajúci sa na tvorbe umeleckého diela. obraz spolu s inými prostriedkami hudobnej expresivity .

Pamätajte na úvod k opere M. Musorgského „Khovanshchina“ - „Úsvit na rieke Moskve“. Hudba tohto nezvyčajne expresívneho fragmentu sprostredkúva pokojný prístup moskovského rána. Jednohlasná, tichá melódia, ktorá otvára úvod, je ako prvý lúč svetla, ktorý stále viac napreduje, rastie a je zafarbený žiarou vychádzajúceho slnka, zrazu sa rozžiari a hrá na zlatých kupolách moskovských kostolov.

Pri počúvaní tohto fragmentu sa opäť presvedčíte o tom, aké veľké, skutočne neobmedzené sú možnosti hudby pri sprostredkovaní nielen akéhokoľvek pohybu, procesu, ale aj jeho najjemnejších odtieňov a gradácií. Nielen všeobecná línia postupného dynamického rastu, ale tie najmenšie detaily, detaily – to všetko dodáva hudbe takú autentickosť, pocit autentickosti.

Ide o ten istý realizmus v hudbe, o ktorom napísal B. Pasternak: „Všade, v akomkoľvek umení, realizmus zjavne nepredstavuje samostatný smer, ale predstavuje osobitný stupeň umenia, najvyšší stupeň autorovej presnosti.“ Takáto precíznosť je charakteristická pre prácu každého veľkého hudobníka, ktorý je rovnako svedomitý pri stavbe veľkej kompozície a dotváraní každého detailu. Scéna letnej búrky zo IV. časti Symfónie č. 6 od L. Beethovena je mimoriadne expresívna! Vypočujte si, ako sa spolu s orchestráciou a harmonickými farbami prejavuje dynamika v tejto skladbe.

Búrka začína postupne. Hudba veľmi jasne a živo zobrazuje jej nástup: obloha sa mračí, vietor sa dvíha (timpani tremolo), objavujú sa prvé kvapky dažďa (struny pizzicato). To všetko sa deje spolu so zintenzívnením dynamiky, čo vedie k najvyššiemu bodu nekontrolovateľnej prírodnej katastrofy. Doslova padá búrka: v hudbe sa ozývajú hromy, blesky a molové farby viditeľne a citeľne zhustnú. Postupné utíšenie búrky je sprevádzané postupným utíšením v orchestri; búrka sa vzďaľuje - a v hudbe je stále počuť len vzdialené dunenie hromu. Čoskoro však zmiznú: mraky sa rozplynú (malá ustúpi dur), hudba sa rozjasní.

Dynamika je jedným z najvýraznejších výrazových prostriedkov hudby. Dá sa dokonca povedať, že ide o najvýznamnejšieho nositeľa muzikality vôbec, nech sa prejavuje v čomkoľvek: v poézii, v próze, v intonáciách ľudskej reči. Koniec koncov, každá báseň má svoje vlastné indikátory dynamiky, čo nám umožňuje počuť, či znie „potichu“ alebo „nahlas“; a pri opise ľudských charakterov spisovateľ určite naznačuje, ako ten či onen hrdina hovorí, aký má hlas; a pri každodenných pozorovaniach často hádame človeka podľa zvláštností zvuku jeho reči. A často sa ukáže, že tiché, ale závažné slová nás presvedčia oveľa viac ako hlučná výrečnosť.

Hudobníci už dlho skúmali umelecké možnosti dynamiky hlasitosti. Už v renesancii sa dynamickými prostriedkami vytvárali rôzne efekty – napríklad efekt ozveny v zbore O. Lassu „Echo“. Všimli sme si, že porovnanie hlasitosti pri prehrávaní rovnakej melódie znie ako ozvena, čo dáva hudbe osobitnú priestorovosť. Je tiež známe, že tichá, meraná melódia uspáva a hlasná a slávnostná melódia oživuje, preto sa všetky uspávanky sveta spievajú potichu a všetky pochody sú naopak veľmi zvučné.

Medzi týmito extrémnymi prejavmi dynamiky je však, ako presne poznamenal G. Neuhaus, mnoho stredných odtieňov. Nielen skladatelia, ale aj interpreti dobre vedia, že reprodukcia autorského zámeru vo veľkej miere závisí od presnosti pozorovania dynamických odtieňov. G. Neuhaus, vynikajúci klavirista a pedagóg, opakoval svojim študentom: „Máriu Pavlovnu (mp) si nesmieme zamieňať s Máriou Fedorovnou (mf), Peťu (r) s Petrom Petrovičom (rr), Fedyu (f) s Fedorom Fedorovičom (ff).“. Tieto slová nám hovoria nielen o živom vnímaní dynamických odtieňov, ale aj o náročnosti úžasného majstra pri pozorovaní najmenších odtieňov objemu.

Dynamické odtiene:
pp – pianissimo- extrémne tichý výkon.
R - klavír- ticho.
mp - mezzo piano- stredne tichý.
mf – mezzo forte- stredne hlasný.
f – forte- nahlas.
ff – fortissimo- extrémne nahlas.

Samozrejme, ako každý iný výrazový prostriedok, dynamika sa v jednom zvuku používa veľmi zriedka. V celej histórii hudby nenájdete skladbu, ktorá by bola od začiatku do konca rovnako hlasná alebo rovnako tichá. Pohyb dynamiky je ovplyvnený nielen prírodnými zákonmi rozloženia objemu, ale aj mnohými ďalšími okolnosťami.

Skúste napríklad zaspievať ľubovoľnú melódiu pri rovnakej hlasitosti – a hneď sa presvedčíte, že váš výkon je nehudobný. Samotná melódia je flexibilná a premenlivá; keď sa posunie nahor, chcete to spievať trochu hlasnejšie, keď skončí, vyžaduje to zníženie zvuku. Navyše môže znieť úplne v akomkoľvek odtieni - napríklad mf; takže v rámci tohto označenia sa budú vyskytovať čoraz jemnejšie gradácie hlasitosti.

Preto je expresívnosť hudby založená na dynamickej variabilite. Jednou z možných dynamik je postupné zvyšovanie vyvrcholenia - pokles napr. v nami skúmanom fragmente z 6. symfónie L. Beethovena; kontrastné juxtapozícia zvukov, ako v zbore O. Lassu „Echo“, je jeho ďalšou verziou.

Dynamika bola vždy spojencom hudobného programovania. Koniec koncov, priklonením sa k špecifickej programovej koncepcii skladateľ prevzal osobitnú zodpovednosť: vyjadriť zvukmi obsah, ktorý sa skrýva za názvom diela. Preto je v programovej hudbe umelecká úloha všetkých jej aspektov taká vysoká – rytmus, harmónia, textúra a, samozrejme, dynamika.

Skladba „Moonlight“ z „Bermass Suite“ od C. Debussyho, ako väčšina diel tohto najpoetickejšieho skladateľa, sa vyznačuje tým najjemnejším detailom hudobného písania. Podmanivá mesačná noc, plná magického kúzla, tajomná a tajomná - to je obraz tejto hudby, ktorá je ako vždy oveľa vyššia a bohatšia ako slová, ktoré sa o nej dajú povedať.

Mesiac bol smutný. S mašľami v zabudnutí
Vedené anjelmi. Z chvejúcej sa hrude
Viola, v tichu kvetov sa zrodil horľavý plač
Buď biele, ako hmla, alebo modré harmónie.

Tieto riadky sú z básne „Fenomén“ od S. Mallarmé. Možno ich pripísať hudbe C. Debussyho – jasného a konzistentného predstaviteľa nepolapiteľných zázrakov prírody. Farby, zvuky, vône, znejúce svetlo – toto blikanie sa v jeho hudbe prenáša ako na hranici svojich predstaviteľných možností. Všetko, čo o sebe hudba hovorí, je vycibrené na maximum, detailné – ako v trblietaní harmonického zafarbenia, tak aj v jemných detailoch rytmu a v tých najjemnejších dynamických nuansách. Pri počúvaní „Moonlight“ zažijete dojem plnej viditeľnosti mesačného svitu, každého konára, každej tmavej vetvičky na pozadí, každého sotva postrehnuteľného šelestu.

Nemenej expresívne sú príklady zvukovej vizualizácie dynamiky.

Počuli ste už, ako sa ranný les prebúdza, ako sa postupne napĺňa rôznymi zvukmi, šelestom a spevom vtákov? Ale spev vtákov už dlho lákal hudobníkov. Pre mnohých z nich sa to stalo akousi školou skladateľských zručností. Špeciálne zafarbenia, ktoré sú vlastné každému vtákovi, povaha cvrlikania, tempo, údery a nakoniec hlasitosť charakteristická pre jeho spev - to všetko naučilo presnosť, detail, výraznosť hudobných charakteristík. Orchestrálne dielo O. Messiaena „Prebúdzanie vtákov“ je jedným z výsledkov takejto „lesnej školy“, ktorá veľmi presne sprostredkúva rôzne zvuky letného lesa plného hlasov vtákov. V nižšie uvedenom hudobnom fragmente môžete počuť spev vretenice, sovy, škovránka, penice, kosa a iných vtákov, ktoré sa postupne prebúdzajú a spevom vítajú zore. Hudba „Waking the Birds“ otvára nové možnosti pre zvukové zobrazovanie – nielen rytmické a timbrové, ale aj dynamické.

„Dynamika“ v preklade znamená „sila“. Túto silu, znamenajúcu hlasitosť zvuku, možno chápať širšie – ako silu, ktorá pôsobí na človeka spolu s inými hudobnými „silami“. Obsahuje obrovský svet imaginatívnych možností: svet zvukovej rozmanitosti, svet expresívneho hudobného pohybu, vnútorný život hudobného diela, ktorého každý moment nie je nikdy emocionálne neutrálny či ľahostajný. Každý okamih hudby je vždy jedinečný, a preto je sila každého hudobného zvuku jedinečná.

Otázky a úlohy:
1. Aké dynamické odtiene by ste použili na vyjadrenie rôznych zvukov prírody: zvuk dažďa, hukot hromu, šuchot lístia, hukot mora (pokračujte v tejto sérii sami)?
2. Myslíte si, že v tichých javoch alebo objektoch sú dynamické odtiene? S čím ich spájate (akými vlastnosťami, akými odtieňmi)?
3. V denníku identifikujte „hlasné“ a „tiché“ básne.
4. Akú úlohu zohrávajú nuansy v dynamike hudobného diela? Skúste svoju odpoveď spojiť so slovami G. Neuhausa, ktoré sú zahrnuté v epigrafe k tejto časti.
5. Spomedzi hudobno-výrazových prostriedkov vymenuj tie, ktoré možno nájsť nielen v hudbe, ale aj v okolitom svete; ktoré patria len hudbe.

Prezentácia

V cene:
1. Prezentácia - 16 snímok, ppsx;
2. Zvuky hudby:
Debussy. „Moonlight“ zo suity Bergamasco, mp3;
Beethoven. Symfónia č. 6 F dur, op.68 - IV. Allegro, mp3;
Laso. "Echo", mp3;
Messiaen. "Waking the Birds", mp3;
Musorgského. „Úsvit na rieke Moskva“ z opery „Khovanshchina“, mp3;
3. Sprievodný článok, docx.

DYNAMICKÉ ODTIENE

Hudobné termíny určujúce mieru hlasitosti hudobného prejavu sa nazývajú dynamické odtiene (z gréckeho slova dynamicos – sila, teda sila zvuku). V notovom zázname ste samozrejme videli tieto ikony: pp, p, mp, mf, f, ff, dim, cresc. To všetko sú skratky pre názvy dynamických odtieňov. Pozrite sa, ako sa píšu celé, vyslovujú a prekladajú: pp -- pianissimo „pianissimo“ – veľmi potichu; r -- klavír "klavír" - potichu; mp -- mezzo piano "mezzo piano" - stredne tiché, trochu hlasnejšie ako klavír; mf -- mezzo forte „mezzo forte“ – stredne hlasné, hlasnejšie ako mezzo piano; f -- forte ("forte" - hlasný; ff -- fortissimo "fortissimo" - veľmi hlasný. Niekedy, oveľa menej často, v notách nájdete tieto označenia: ppp (klavír-pianissimo), pprr. Alebo fff, ( forte -fortissimo), ffff. Znamenajú veľmi, veľmi potichu, sotva počuteľne, veľmi, veľmi nahlas. Znak sf -- sforzando (sforzando) označuje dôraz noty alebo akordu. Nasledujúce slová sa tiež veľmi často vyskytujú v notách : tlmené, diminuendo (diminuendo) alebo ikona označujúca postupné zoslabovanie zvuku Cresc. (crescendo), alebo ikona - indikujú naopak, že treba zvuk postupne zvyšovať Pred označením cresc. niekedy poco a poco (poko a poco) - trochu - po troškách, po troškách, postupne.Samozrejme, tieto slová sa nachádzajú aj v iných kombináciách. Veď postupne môžete zvuk nielen zosilniť, ale aj zoslabiť, zrýchliť resp. spomaliť pohyb.Namiesto diminuendo niekedy píšu morendo (morendo) - mrazenie.Táto definícia znamená nielen upokojenie, ale aj spomalenie tempa.Približne rovnaký význam má slovo smorzando - tlmenie, mrazenie, oslabenie zvukovosti. a spomalenie tempa. Hru „November“ z Čajkovského cyklu „Ročné obdobia“ ste už určite počuli viackrát. Má podtitul „Na trojke“. Začína nie veľmi nahlas (mf) jednoduchou melódiou, podobnou ruskej ľudovej piesni. Rastie, rozširuje sa a teraz znie mocne, nahlas (f). Ďalšia hudobná epizóda, živšia a elegantnejšia, napodobňuje zvuk cestných zvonov. A potom sa na pozadí neprestajného zvonenia zvonov opäť objaví melódia piesne – teraz tichá (p), teraz sa približuje a opäť mizne v diaľke, postupne doznieva.

Kreatívne portréty skladateľov. - M.: Hudba. 1990 .

Pozrite sa, čo je „DYNAMIC SHADES“ v iných slovníkoch:

Obsah 1 Tempo 1.1 Charakteristika tempa 1.1.1 Pomalé tempá ... Wikipedia

- (francúzsky odtieň) odtieň, sotva viditeľný prechod v intonácii reči, vo význame slov, vo farbách atď. Výraz "N." široko používané v hudbe, kde sa vzťahuje predovšetkým na prednes hudobných fráz a jednotlivých zvukov (harmónií).... ...

Môže mať výšku tónu v rozsahu od C subkontraktávy do C D piatej oktávy (od 16 do 4000 4500 Hz). Jeho objem nemôže prekročiť prah bolesti (pozrite si prah bolesti). Pokiaľ ide o trvanie a farbu, Z. m. je veľmi... ... Veľká sovietska encyklopédia

- (v mene vynálezcu a lat. vox hlas) prvá sova. elektrický hudobný nástroj. Vynašiel L. S. Theremin v roku 1920. V prvej verzii je jednohlasý; Použité elektronické obvody boli rádiové trubice, neskôr tranzistorové. V T. elektrickej...... Hudobná encyklopédia

Žijeme v oceáne zvukov. Svet okolo nás je plný a niekedy dokonca preplnený zvukmi. Zvuk zabuchnutia dverí, zvuk prúdu vody, nepretržité bzučanie áut za oknom, hluk električky, hlasy hovoriacich ľudí, bzučanie vysávača, bzučanie... . . Hudobný slovník

Zvuk je hudobný zvuk, ktorý má: určitú výšku (výška základného tónu je zvyčajne od C po subkontraktívny po D piatej oktávy (od 16 do 4000 4500 Hz); zafarbenie, ktoré je určené prítomnosťou podtónov v zvuk a závisí od zdroja zvuku... ... Wikipedia

Tento výraz má iné významy, pozri Dynamika. Dynamika v hudbe je súbor pojmov a hudobných notácií spojených s odtieňmi hlasitosti zvuku. Obsah 1 Symboly 1.1 Zväzok (relatívny) ... Wikipedia

Zvuk, ktorý má určitú výšku (výška základného tónu je zvyčajne od C po subkontraktívnu až po C až D piatej oktávy (od 16 do 4000 4500 Hz); zafarbenie, ktoré je určené prítomnosťou podtónov vo zvuku a závisí od zdroja zvuku Podľa farby, zvukov ... ... Wikipedia

Sergey Lemeshev Celé meno Sergey Yakovlevich Lemeshev Dátum narodenia 10. júl 1902 Miesto narodenia Provincia Tver, Ruská ríša Dátum úmrtia ... Wikipedia

knihy

• Čítačka balalajky. Junior triedy detskej hudobnej školy, V. Shcherbak. Čítačka pre hráčov balalajky. Junior triedy detskej hudobnej školy - Shcherbak V. Antológia je určená pre základné vzdelávanie detí vo veku 6-8 rokov, vrátane prednotačného obdobia. Poskytuje možnosť hrať...
• Beatles pre dvoch. Pre gitarový duet, . Táto kolekcia je určená pre fanúšikov hudby veľkej Fab Four. Nájdete v ňom úpravy obľúbených skladieb Beatles pre dve gitary. Na prehrávanie týchto skladieb je potrebné...

V tomto článku sa zoznámite so základnými pojmami dynamiky, naučíte sa najobľúbenejšie notácie a metódy dynamickej práce, ako aj chyby a problémy, s ktorými sa začínajúci hudobníci stretávajú.

Čo je dynamika vo všeobecnosti?

Ak sa obrátime na etymológiu slova dynamika, dozvedáme sa, že z gréčtiny. δύναμις - sila, moc.

O akej sile hovoríme, keď ju aplikujeme na hudbu?

Samozrejme, o sile zvuku, jeden zo 4 parametrov hudobného zvuku všeobecne. (Zohľadňujú sa všetky 4 parametre zvuku)

Sila zvuku zasa ovplyvňuje hlasitosť zvuku, keďže čím silnejšie ťaháme za strunu alebo udierame do klávesy klavíra, tým silnejšia je amplitúda vibrácií znejúceho telesa a tým väčšia je jeho hlasitosť.

Nie všetko je však také jednoduché, ako sa na prvý pohľad zdá. A samotná hlasitosť zvuku znamená pre interpreta málo.

Dôležité je vedieť pracovať s hlasitosťou a hlavne mať širokú paletu dynamických farieb, ktoré dokážete reprodukovať na svojom nástroji.

Pod dynamickými odtieňmi majú hudobníci najčastejšie na mysli relatívny systém indikácie hlasitosti, ktorý nájdeme v notovom zápise.

Najjednoduchší diagram vyzerá takto.

p (klavír - klavír) - ticho

f (forte - forte) - hlasný

Zvyšné notácie sú odvodené od nich

pp - pianissimo - veľmi tichý

mp - mezzo piano - nie veľmi tiché

mf mezzo forte nie veľmi hlasné

ff - veľmi nahlas

Ako vidíte, mierka je dosť relatívna a niekedy je takmer nemožné rozlíšiť mp od mf.

Preto sa tieto zápisy nazývajú zápisy relatívnej hlasitosti. Je jasné, že forte na gitare a forte na klavíri sú úplne odlišné zväzky. Porovnávacia tabuľka hlasitosti v decibeloch bez odkazu na nástroj.

Prvou fázou zvládnutia dynamiky na vašom nástroji je naučiť sa hrať na forte a klavíri, bez plynulých prechodov.

Potom môžete skúsiť hrať najprv pp, potom hneď ff. Pre efektívne cvičenia na zvládnutie dynamiky kontaktujte profesionálneho učiteľa.

Jednou z najčastejších chýb medzi začínajúcimi hudobníkmi je nepracovanie na dynamike. Všetko, čo hrajú, neznie ani veľmi ticho, ani veľmi nahlas. Tento prístup ochudobňuje hudbu a jej expresivitu a, samozrejme, by sa mal odstrániť už v prvých fázach tréningu.

Musíte sa naučiť hrať vo všetkých možných dynamických rozsahoch.

Ďalším dôležitým prvkom dynamiky v hudbe je gradácia, teda prechod z jednej úrovne dynamiky do druhej.

Každá hudobná fráza je v podstate založená na použití plynulej zmeny dynamiky a veľmi zriedkavo sa všetky noty hrajú s rovnakou hlasitosťou. Na označenie zjavných zmien v dynamike sa používa notácia

cresc. A matná. alebo posilnenie a oslabenie

Poznámky tiež používajú vidličky na označenie zvýšenia alebo zníženia hlasitosti:

Náhle zmeny objemu

sf alebo sfz - náhle hlasný alebo drsný prízvuk

Nájdené je aj označenie fp (forte piano) znamená „nahlas, potom hneď potichu“;

sfp (sforzando piano) označuje sforzando, po ktorom nasleduje klavír.

Aj v notovom zápise sú akcenty umiestnené nad samostatnou notou, čo naznačuje ich dynamické zvýraznenie v porovnaní s okolitými zvukmi. Sila prízvuku sa môže meniť od jemnej zmeny až po veľmi ostrý útok. Na obrázku sú akcenty 3 a 4.

V jazze často nájdete tóny bez dôrazu alebo duchov. Ide o noty, ktoré sú napísané v zátvorkách a prakticky sa nehrajú alebo nehrajú s minimálnou dynamikou.

Takéto zvuky vám umožňujú zachovať pulzáciu a sú dôležitým znakom štýlu.

Je dôležité poznamenať, že dynamika je zodpovedná za emocionalitu hudby a výrazne ovplyvňuje aj frázovanie, keďže agogika sa takmer vždy spolieha na správnu prácu s dynamikou.

Pozorujte svoju reč a reč iných ľudí a snažte sa mentálne zaznamenať ich dynamiku. Budete počuť, že reč každého človeka sa dynamicky mení v závislosti od emócií. Rutinné frázy vyslovujeme mf, keď sme vzrušení, môžeme hovoriť nahlas, s crescendom k dôležitým slovám. Keď je hádka v plnom prúde, účastníci môžu byť na ff a potom sa ku koncu hádky upokojiť.

Whisper je pp alebo dokonca ppp, čo sa veľmi často spája s tajomstvami alebo tajomstvami, ktoré chceme povedať iným ľuďom. Všetko, čo potrebujete na zvládnutie dynamiky, je preniesť dynamiku živej reči do vašej hry.

Počúvajte ostatných hudobníkov, dávajte pozor na dynamiku – pretože práve tu sa skrýva väčšina tajomstiev úspešného vystúpenia.

Jedna z populárnych techník práca s dynamikou je ozvenový efekt, pri ktorom sa fráza opakuje tichšie alebo naopak hlasnejšie. Moderní hudobníci aplikujú túto techniku ​​na udieranie do malého bubna alebo vedenie témy. Tento kontrast v dynamike je veľmi charakteristický aj pre hudbu barokovej éry.

V tých časoch neboli gradientné prechody také populárne ako dnes - takže hlavnou technikou práce na dynamike je porovnávať tiché časti s hlasitými a naopak.

Keď sa ponoríme hlbšie do podstaty dynamiky zvuku, vráťme sa na začiatok článku.

2 jednoduché gradácie zvuku sú tichý a hlasný.

Ak by sme ale zašli do extrémov, môžeme sa baviť o úplnom tichu (prestávka je tiež hudba) a maximálnej hlasitosti.

Toto je oblasť, ktorá si vyžaduje starostlivé štúdium nástroja. Pokúste sa nájsť najtichší zvuk, aký môžete vydať.

Kedy nastáva prechod z ticha na zvuk? Tento proces môže byť podobný meditácii.

Alebo najhlasnejší zvuk – dokážete najhlasnejšie forte ešte viac zosilniť?

Tak ako umelci rozlišujú desiatky odtieňov farieb, hudobníci sa učia rozlišovať tie najjemnejšie odtiene dynamiky.

Na začiatku cesty počujete len hlasno a ticho. Potom začnete zachytávať prechody a odtiene forte, klavíra, akcentov, duchov.

V ideálnom prípade budete zvukový tok vnímať ako nekonečné vlny zvukovej dynamiky pohybujúce sa od forte ku klavíru a naopak.

Ako vidíte, dynamika je jednoduchá a zároveň najťažšie zvládnuteľná časť hudby. Nie je ťažké pochopiť typy hudobnej dynamiky a ich prechody, ale oveľa ťažšie je naučiť sa tieto prechody počuť a ​​vykonávať.

Využite myšlienky uvedené v tomto článku a tiež si pozorne prečítajte pokyny skladateľov, pretože ich úlohou je čo najpresnejšie a najjednoznačnejšie vám naznačiť všetky dynamické zmeny, ktoré je potrebné sledovať, aby sa vytvorila čo najpresnejšia interpretácia.

Pre hudobníkov, ktorí hrajú rock, jazz a akúkoľvek inú modernú hudbu, je dôležité naučiť sa počuť dynamiku, pretože nie je zapísaná v notách, ale je vždy prítomná v akejkoľvek skladbe, pretože hudba je nemožná bez dynamiky!

Dva polárne stavy hlasitosti sú dokonca zahrnuté v názve klavíra. Forte - nahlas. Klavír je tichý. Termín je spôsobený technológiou tohto nástroja: na struny sa udiera kladivom a vďaka tomu sa môže meniť sila prednesu. A úrovne jeho zmeny sú dynamické odtiene. Ich typy a vlastnosti sú uvedené nižšie.

Prvé odrody

Ich vzhľad je spojený s rôznymi obdobiami vo vývoji umenia. S príchodom prvého klavíra vznikli zodpovedajúce definície (forte a piano). Neskôr začalo pribúdať dynamických odtieňov.

Každý druh má taliansky názov a má skratku písmen a preklad do ruštiny. Napríklad fortissimo je skrátené ako ff. A v preklade sa to tlmočí – veľmi nahlas.

Počas renesancie bolo 6 odtieňov. 3 sú už uvedené vyššie (forte - f, piano - p, fortissimo). Ďalšie tri sú:

1. Mezzo forte. Stručne – mf. Ruský výklad nie je veľmi hlasný.
2. Pianissimo. Skratka – pp. V preklade to znamená veľmi tichý výkon.
3. Mezzo piano. Skratka – mp. V ruštine to nie je veľmi tiché.

Ďalší vývoj

Počas éry romantizmu (1790-1910) mali skladatelia v hudbe málo existujúcich dynamických odtieňov. Preto začali veľké expanzie: od ppppp po ffff.

Vedci sa pokúsili merať odtiene vo fyzikálnych veličinách. Výsledky sú len orientačné. N.A. Garbuzov teda pri štúdiu zónového pôvodu dynamického sluchu dospel k tomuto záveru: šírka oblasti všetkých dynamických odtieňov dosahuje približne 10 dB.

Dnes je maximálny parameter hudobného rozsahu 40 dB. Značky odtieňov ukazujú určité intervaly hlasitosti, ale nie postupný vývoj a pokles dynamiky.

Moderné pomery

Zavedené zápisy mp, mf a p umožňujú diverzifikovať výkon práce. Keď hudobník vidí prítomnosť symbolu mp v notovom zápise, zahrá určitú pasáž diela trochu hlasnejšie. Ak je tam znak mf, potom je hra tichšia. Ak je tam „p“, je to ešte tichšie.

Počítačová technika dnes umožňuje zaznamenať zvuk pomocou týchto zápisov. Každý program vám ich umožňuje prispôsobiť. A každý názov dynamického odtieňa v modernom svete zvyčajne koreluje s decibelmi (dB). Okrem toho analýza prebieha v dvoch dimenziách:

1. Pozadia – logaritmické parametre hlasitosti. Toto je fyzikálna štúdia.
2. Sonach – jeho subjektívne jednotky. Toto je psychologické vnímanie zvuku.

Extrémne úrovne

Pridaním symbolov f a p do svojich diel skladatelia naznačili zvýšenie hraníc akustického výkonu.

Toto sú dosť zriedkavé prípady. Ich príklady sú:

1. „Šiesta symfónia“ od Piotra Iľjiča Čajkovského. V ňom tvorca použil hudobné dynamické odtiene pppppp a ffff.
2. „Štvrtá symfónia“ od Dmitrija Dmitrieviča Šostakoviča. tu platí ffff.
3. „Šiesta sonáta“ od Galiny Ivanovny Ustvolskej. Dielo využíva 6 forte (ffffff) a techniku ​​„expressivisimo“, ktorá hovorí o extrémnom výraze v skladbe.

Hladké zmeny

Označujú sa tromi pojmami:

• vidličky;
• „crescendo“ (cresc. - posilňovanie);
• „diminuendo“ (dim. - zníženie).

Tretí pojem má synonymum - „dicrescendo“ (decresc.). Vidlice sú označené dvojicou čiar, ktoré sú na jednej strane spojené a na druhej sa rozchádzajú. Keď sa rozchádzajú sprava doľava, hlasitosť sa oslabuje.

Následná zložka notácie naznačuje stredne silný začiatok, po ktorom nasleduje voskovanie a ubúdanie. Vidlice sú napísané pod alebo nad táborom. V druhom prípade sa to zvyčajne robí pri nahrávaní vokálneho partu.

Spravidla označujú krátkodobé dynamické odtiene. Označenia cresc. a tlmené. hovoriť o ich dlhšom trvaní. Tieto znaky môžu byť doplnené nasledujúcimi nápismi:

• poco (trochu);
• poco a poco (po kúsku);
• subito alebo sub. (zrazu).

Koncept sforzando

Toto je neočakávaný a ostrý prízvuk. Jeho krátke akceptované označenia sú sf alebo sfz. Existuje aj príbuzná definícia - rinforzando (rinf alebo rfz). Spustí sa, keď sa náhle zosilní niekoľko zvukov alebo krátka fráza. V niektorých prípadoch môže byť v zápise najskôr napísané fp a potom sfp. Prvý znamená hrať nahlas a potom hrať potichu. Druhý naznačuje prítomnosť sforzanda a po ňom prichádzajúceho klavíra.

Štúdium odtieňov

Základná hudobná teória sa vyučuje v základných triedach akejkoľvek detskej hudobnej školy. Študenti sa učia, ako správne hrať skladby, aby cítili jednotnú líniu celej kompozície.

Pre deti sú dynamické odtiene v hudbe najskôr prezentované vo forme dvoch základov: forte a klavír. Žiaci ich využívajú pri špeciálnych cvičeniach a jednoduchých prácach. Ako sa hromadia poznatky, pribúda a stáva sa komplexnejšia aj praktická časť. Spracováva sa materiál s rôznymi dynamickými odtieňmi.

• stabilný;
• s čiastočnými a úplnými zmenami.

Stabilný zvuk:

So zmenami:

S plnou smenou:

Proces učenia skúma, ako interagujú hlasitosť a tempo. Analyzované sú diela rôznych hudobných žánrov. Študenti v nich musia samostatne identifikovať určité hudobné dynamické odtiene.

Každý žáner má spravidla svoje špecifiká. Napríklad pochod má jasne vysokú hlasitosť. V romanci je menšia, pričom tempo je pomalé alebo stredné. Tu sa tieto ukazovatele často postupne zvyšujú.

Časté variácie dynamickej farby a tempa sa nachádzajú v mnohých klasických dielach, ako aj v rozšírených a predĺžených skladbách v rockovej hudbe. Príklady:

1. Prvá časť „Piatej symfónie“ (L. Beethoven).
2. "Jazda Valkýr" (Richard Wagner).
3. „Hranie sa s ohňom“ (gr. „Aria“).
4. Znamenie kríža (Iron Maiden).

V takýchto dielach môže dochádzať k postupnému vývoju objemu a tempa. Potom dosiahnu určité hranice. Skladba sa možno upokojí a opäť rozvinie, ale v inej tónine. Realizácia takýchto výtvorov si vyžaduje najvyššiu zručnosť hudobníkov.

V tejto lekcii budeme hovoriť o ďalšom spôsobe prenosu emócií - dynamika (hlasitosť) hudby.

Už sme povedali, že hudobná reč je veľmi podobná reči v našom tradičnom ponímaní. A jeden zo spôsobov, ako vyjadriť svoje emócie (okrem tempa reprodukcie slov), je ďalší, nemenej silný - hlasitosť, s akou slová vyslovujeme. Nežné, milé slová sa vyslovujú potichu, príkazy, rozhorčenie, vyhrážky a výzvy sa vyslovujú nahlas. Rovnako ako ľudský hlas, aj hudba môže „kričať“ a „šepkať“.

Čo si myslíte, že majú spoločné výbušniny s názvom „dynamit“, športový tím Dynamo a páskové „reproduktory“? Všetky pochádzajú z jedného slova – δύναμις [dynamis], preložené z gréčtiny ako „sila“. Odtiaľ pochádza slovo „dynamika“. Odtiene zvuku (alebo nuansy vo francúzštine) sa nazývajú dynamické odtiene a sila hudobného zvuku sa nazýva dynamika.

Najbežnejšie dynamické nuansy, od najtichších po najhlasnejšie, sú uvedené nižšie:

• pp – Pianissimo – pianissimo – veľmi tiché
• p – Klavír – klavír – ticho
• mp – Mezzo piano – Mezzo piano – stredne tiché
• mf – Mezzo forte – mezzo-forte – stredne hlasné
• f – Forte – forte – hlasno
• ff -Fortissimo – fortissimo – veľmi hlasno

Na označenie ešte extrémnejších stupňov hlasitosti sa používajú ďalšie písmená f a p. Napríklad označenia fff a ppp. Nemajú štandardné názvy, väčšinou hovoria „forte fortissimo“ a „piano pianissimo“, alebo „tri forte“ a „tri klavír“.

Označenie dynamiky je relatívne, nie absolútne. Napríklad mp neudáva presnú úroveň hlasitosti, ale skôr to, že táto pasáž by sa mala hrať o niečo hlasnejšie ako p a o niečo tichšie ako mf.

Niekedy vám hudba sama povie, ako hrať. Ako sa napríklad hrá uspávanka?

Presne tak - ticho. Ako hrať budík?

Áno, nahlas.

No sú chvíle, keď z notového zápisu nie je jasné, aký charakter skladateľ do hudobného diela vložil. Preto autor píše pod hudobný text rady v podobe ikon dynamiky. Ako to:

Dynamické nuansy môžu byť naznačené tak na začiatku, ako aj na akomkoľvek inom mieste v hudobnom diele.

Sú tu ešte dva znaky dynamiky, s ktorými sa budete stretávať pomerne často. Pre mňa vyzerajú trochu ako vtáčie zobáky:

Tieto ikony označujú postupné zvyšovanie alebo znižovanie hlasitosti zvuku. Takže, aby vták mohol spievať hlasnejšie, otvorí zobák širšie (<), а чтобы спеть потише – прикрывает клюв (>). Tieto takzvané „vidličky“ sa objavujú pod hudobným textom, ako aj nad ním (najmä nad vokálnou časťou).

V tomto príklade dlhá dynamická „vidlička“ (<),означает, что фрагмент нужно играть все громче и громче, пока не закончится знак крещендо.

A tu zužujúca sa „vidlička“ (>) pod hudobnou frázou znamená, že fragment treba hrať tichšie a tichšie, kým sa neskončí znak diminuendo a počiatočná úroveň hlasitosti v tomto príklade je mf (mezzo forte) a konečná hlasitosť je p (klavír).

Na rovnaké účely sa často používa verbálna metóda. Výraz „“ (taliansky crescendo, skrátene cresc.) znamená postupné zvyšovanie zvuku a „ Diminuendo„(talianske diminuendo, skrátene dim.), príp decrescendo(decrescendo, skrátene decresc.) - postupné oslabovanie.

Označenia cresc. a tlmené. môžu byť doplnené ďalšími pokynmi:

• poco – poko – trochu
• poco a poco - poco a poco - kúsok po kúsku
• subito alebo sub. – subito – zrazu
• più – piť – viac

Tu je niekoľko ďalších výrazov súvisiacich s dynamikou:

• al niente – al ninte – doslova „k ničomu“, do ticha
• calando – calando – „zníženie“; spomalenie a zníženie hlasitosti
• marcato – marcato – zdôrazňujúce každú notu
• morendo – morendo – blednutie (vytrácanie sa a spomaľovanie tempa)
• perdendo alebo perdendosi – perdendo – stráca na sile, vädne
• sotto voce - sotto voce - polohlasne

No, na záver by som chcel upriamiť vašu pozornosť na ďalšiu dynamickú nuansu - túto prízvuk. V hudobnej reči je vnímaná ako samostatný ostrý výkrik.

V poznámkach je uvedené:

• sforzando alebo sforzato (sf alebo sfz) - sforzando alebo sforzato - náhly ostrý prízvuk
• forte piano (fp) – hlasné, potom hneď tiché
• sforzando piano (sfp) – označuje sforzando nasledované klavírom

Ďalší „prízvuk“ pri písaní je označený znakom > nad alebo pod príslušnou notou (akordom).

A nakoniec, tu je pár príkladov, kde, dúfam, dokážete uplatniť všetky získané vedomosti v praxi: