Že v diele žijú mŕtve duše Rus. „Celá Rus“ v Gogolovej básni „Mŕtve duše“

Čas písania básne N.V. Gogolove "Mŕtve duše" - polovice 19 storočí. Toto je čas, keď sa nevoľníctvo stalo zastaraným. Čo ich nahrádza? To je otázka, ktorá znepokojila autora básne. Dielo N.V. Gogol je meditáciou o osude Ruska.

Dielo bolo vnímané nejednoznačne: niektorí Gogolovi súčasníci videli v básni karikatúru modernej reality, iní si všimli a poetický obraz Ruský život.

V básni do sveta utláčateľov -“ mŕtve duše„oproti dlho trpiacemu ruskému ľudu, chudobný, ale plný skrytý život A vnútorné sily Rus.

N.V. Gogol v básni zobrazil obyčajných ruských ľudí s veľkou zručnosťou. Čítaním básne sa zoznámime s nevoľníkmi vlastníkov pôdy Manilov, Korobochka, Nozdryov, Sobakevich, Plyushkin. Sú to bezmocní ľudia, ale všetci, živí aj mŕtvi, sa pred nami javia ako veľkí robotníci. Títo nevoľníci svojou prácou vytvárali bohatstvo pre vlastníkov pôdy, len oni sami žijú v núdzi a umierajú ako muchy. Sú negramotní a utláčaní. Takými sú Čičikov sluha Petruška, kočiš Selifan, strýko Mityai a strýko Minyai, Proška, ​​dievča Pelageya, ktorá „nevie, kde je pravá a kde ľavá“.

Gogoľ zobrazil realitu „cez viditeľné pre svet smiech a neviditeľné, pre neho neznáme slzy.“ Ale cez tieto „slzy“ v tejto sociálnej depresii Gogol videl živú dušu „živých ľudí“ a rýchlosť Jaroslavského roľníka. S obdivom a láskou rozprával o schopnostiach ľudí, ich odvahe, udatnosti, tvrdej práci, vytrvalosti a smäde po slobode. „Ruskí ľudia sú schopní všetkého a zvyknú si na akúkoľvek klímu. Pošlite ho bývať na Kamčatku, dajte mu teplé palčiaky, on tlieska rukami, sekerou v rukách a ide si strihať novú chatrč.“

Poddaný hrdina, tesár Probka, „by sa hodil za strážcu“. Vyrazil so sekerou za opaskom a čižmami na pleciach po celej provincii. Výrobca kočíkov Mikheev vytvoril kočíky mimoriadnej sily a krásy. Kachliar Milushkin mohol nainštalovať kachle v akomkoľvek dome. Talentovaný obuvník Maxim Telyatnikov - „čo pichne šidlom, potom čižmy, potom ďakujem.“ Eremey Sorokoplekhin priniesol päťsto rubľov za quitrent! Avšak, "...pre ruský ľud nie je život, všetci Nemci stoja v ceste a ruskí vlastníci pôdy si strhávajú kožu."

Gogoľ oceňuje prirodzený talent ľudí, živú myseľ a bystrý postreh: „Aké výstižné je všetko, čo sa vynorilo z hlbín Ruska... živá ruská myseľ, ktorá ani slovo nesiahne do vrecka, áno. Neseď na ňom ako sliepka, ale vráža ho rovno ako pas, na večné nosenie." Gogol videl v ruskom slove, v ruskej reči, odraz charakteru svojho ľudu.

Báseň zobrazuje roľníkov, ktorí si nepotrpia na svoje otrocké postavenie a utekajú pred veľkostatkármi na periférie Ruska. Abakum Fyrov, neschopný odolať útlaku zajatia zo strany vlastníka pôdy Plyushkina, uteká do širokého priestoru Volhy. „Hlučne a veselo kráča po obilnom móle, keď uzavrel zmluvy s obchodníkmi“. Nie je však preňho ľahké kráčať s nákladnými člnmi a „ťahať remeň do jednej nekonečnej piesne, ako je Rus“. V piesňach nákladných lodí Gogol počul vyjadrenie túžby a túžby ľudí po inom živote, po nádhernej budúcnosti: „Stále je záhadou,“ napísal Gogol, „táto nesmierna veselosť, ktorú je počuť v našich piesňach, sa niekde ponáhľa. minulý život a samotná pieseň akoby horela túžbou po lepšej vlasti, po ktorej človek túži už od stvorenia.“

Téma roľníckej vzbury sa objavuje v deviatej a desiatej kapitole. Roľníci z dediny Vshivaya Spes, Borovki a Zadiraylovo zabili posudzovateľa Drobyazhkina. Súdna komora prípad ututlala, keďže Drobjažkin je mŕtvy, nech je to v prospech živých. Ale medzi mužmi sa nenašiel vrah, muži nikoho nevydali.

Kapitán Kopeikin bol vo vojne zmrzačený. Nemohol pracovať a odišiel do Petrohradu hľadať pomoc pre seba, ale šľachtic mu povedal, aby počkal, a keď ho Kopeikin omrzel, hrubo odpovedal: „Hľadajte spôsob obživy,“ a dokonca sa mu vyhrážal, že zavolá policajný šéf. A kapitán šiel hľadať prostriedky do hustých lesov medzi bandu lupičov.

Rus je plný skrytého života a vnútornej sily. Gogol úprimne verí v silu ruského ľudu a veľkú budúcnosť Ruska: „Rus! Rus! Vidím ťa, zo svojej nádhernej, krásnej diaľky ťa vidím: úbohú, rozlietanú a nepríjemnú v tebe, otvorenú, opustenú a dokonca všetko v tebe; ...ale aká nepochopiteľná... sila ťa priťahuje? Prečo je tvoja smutná... pieseň počuť a ​​počuť? Čo prorokuje táto obrovská rozloha? Je to tu, vo vás, že sa nezrodí bezhraničná myšlienka, keď vy sami ste bez konca? Nemal by tu byť hrdina, keď sú miesta, kde sa môže otočiť a prejsť?"

Horlivá viera v skrytú, ale nesmiernu silu svojho ľudu, láska k vlasti umožnila Gogolovi predstaviť si svoju veľkú a úžasnú budúcnosť. IN lyrické odbočky maľuje Rusa v symbolickom obraze „troch vtákov“, ktorý stelesňuje silu nevyčerpateľných síl vlasti. Báseň končí úvahou o Rusku: „Rus, kam sa ponáhľaš, daj mi odpoveď? Nedáva odpoveď. Zvonček zvoní nádherným zvonením; vzduch hrmí a trhá sa vetrom; „Všetko, čo je na zemi, preletí okolo a iné národy a štáty pri pohľade úkosom ustúpia a ustúpia tomu.“

Vznikla v polovici 19. storočia. Všetci vieme, že toto obdobie v histórii Ruská ríša znamenalo koniec éry poddanstva. Čo bolo ďalej pre našu krajinu v tomto čase? Na túto otázku sa pokúsil odpovedať Nikolaj Vasilievič vo svojej slávnej básni.

Dielo možno vnímať nejednoznačne: na prvý pohľad sa Rus pred nami objavuje v akejsi karikatúre reality, ktorá bola vlastná štátny život. Ale v skutočnosti autor zobrazil plnosť poetického bohatstva života v Rusi.

Popis Living Rus' v básni

Gogoľ opisuje Rus ako dlho trpiaci, biedny štát, ktorý bol vyčerpaný všetkými dovtedy zažitými prekážkami a vlastnými chamtivcami. Gogoľova Rus je však plná sily a energie, ktorá jej stále žiari v duši, je nesmrteľná a plná sily.
Ruský ľud je v básni zobrazený s veľkou literárnou zručnosťou.

Zoznámime sa s vydedenými roľníkmi, ľuďmi bez práv, veľkými robotníkmi, ktorí sú nútení znášať útlak takých vlastníkov pôdy, ako sú Manilov, Sobakevič a Plyushkin. Majitelia pôdy síce zvyšujú bohatstvo, ale žijú v núdzi a chudobe. Roľníci sú negramotní a utláčaní, ale v žiadnom prípade nie sú „mŕtvi“.

Okolnosti ich prinútili skloniť hlavy, no nie celkom sa podriadiť. Gogol opisuje skutočne ruských ľudí - pracovitých, statočných, odolných, ktorí si po mnoho rokov, napriek útlaku, zachovali svoju osobnosť a naďalej si vážia túžbu po slobode. Ruský ľud v diele je odrazom svojho štátu. Nezmieri sa so situáciou otrokov: niektorí roľníci sa rozhodnú utiecť od svojich vlastníkov pôdy do sibírskej divočiny a oblasti Volhy.

V desiatej a jedenástej kapitole Gogoľ nastoľuje tému roľníckej vzbury - skupina sprisahancov zabila statkára Drobjažkina. Žiadny z mužov na procese nezradil vraha - to v prvom rade naznačovalo, že ľudia mali predstavu o cti a dôstojnosti.

Opis života roľníkov nám prináša pochopenie, že Rus v Gogoľovej básni je skutočne živý, plný vnútornej sily! Spisovateľ pevne verí, že príde chvíľa, keď svätá a spravodlivá Rus zvrhne také chamtivé prehnité osobnosti ako Pljuškin, Sobakevič a ďalší a zažiari novými svetlami cti, spravodlivosti a slobody.

Gogoľov postoj k Rusku

V období vzniku básne „Mŕtve duše“ napriek zrušeniu poddanstva bola malá nádej, že Rus bude ešte vzkriesený do svojej bývalej veľkosti. Obrovské vlastenectvo, láska k svojmu ľudu a neotrasiteľná viera v silu Rusa však Gogolovi umožnili realisticky opísať jeho veľkú budúcnosť. Gogol v posledných riadkoch porovnáva Rusa s trojhlavým vtákom letiacim za jeho šťastím, ktorému ustupujú všetky ostatné národy a štáty.

Obraz Rusa a roľníkov v básni sú jediné „živé“ postavy, ktoré uväznené „mŕtvymi dušami“ ešte dokázali vzdorovať a pokračovať v boji o existenciu a slobodu. Triumf slobodného Rusa plánoval autor podrobnejšie opísať v druhom zväzku svojho diela, ktorému, žiaľ, nikdy nebolo súdené vidieť svet.

1. Nejednoznačné hodnotenie básne kritikov.
2." Živá duša„Rusko a jeho zložky sú podstatou konceptu básne „Mŕtve duše“.
3. Obraz vtáčej trojky ako symbol úžasnej vitality Rusu.

Čisto ruský, národný výtvor, vytrhnutý z úkrytov ľudový život...
V. G. Belinský

Tieto slová demokratického kritika V. G. Belinského o básni N. V. Gogola „Mŕtve duše“ sú výsledkom hlbokého vhľadu do podstaty tvorcu „Mŕtvých duší“. Gogol sám priznal v liste A.S. Puškinovi, že v tomto diele chcel ukázať „celú Rus“ takú, aká v skutočnosti je.

Od kritikov slavjanofilského presvedčenia zaznelo veľa nelichotivých slov na adresu spisovateľa, že báseň obsahuje iba jeden zápor. Na prvý pohľad je to skutočne tak. Zobrazené postavy: vlastníci pôdy, obyvatelia provinčného mesta, ústredná postava Pavel Ivanovič Čičikov, dokonca ani ľudia, majú ďaleko k dokonalosti. Čo vidíme očami Čičikova - vratké chatrče, zle spravovaní snílci, vetrovky a bitkári, prázdnota a korupcia úradníkov, nezmyselné hromadenie a straty ľudská dôstojnosť. Obyčajní ľudia sa javia ako negramotní a utláčaní, žijú si, ako chcú a nerobia nič pre zlepšenie svojej situácie. Čičikov sluha Petruška, kočiš Selifan, strýko Mityai a strýko Minjaj, Pľuškinova Proška a Mavra, dievča Pelageja, ktorá nerozlišuje medzi „pravou a ľavou“, dvaja opití muži v krčme, z ktorých sporu, či koč bude alebo bude nedosiahnu Moskvu, báseň začína - existujú vo svojom vlastnom úzkom, úzkoprsom svete. Aj keď niečo robia, buď nedosahujú výsledky, alebo jednoducho nechápu účel tejto činnosti. Zdá sa, že Petruška napríklad číta, ale nesleduje obsah a význam, ktorý je mu vlastný, ale to, ako písmená tvoria slová. Rovnako ako on, ani strýko Mityai a strýko Minyai nedokážu oddeliť kone, ktoré sú zapletené do línií.

Tento obraz je zároveň dôležitým, ale nie hlavným prvkom básne. Jeho podstata je iná. N.G Chernyshevsky veľmi presne povedal o Gogolovi: „Žiadny z našich veľkých spisovateľov nevyjadril vedomie ich vlasteneckého významu tak živo a jasne ako v Gogolovi. Priamo sa považoval za človeka povolaného slúžiť nie umeniu, ale vlasti; pomyslel si: "Nie som básnik, som občan." S demokratickým spisovateľom možno polemizovať pri hodnotení umeleckého daru Gogoľa, ktorý podľa mňa bol a zostáva jedným z neprekonateľní majstri slová v ruskej literatúre. Ale Chernyshevsky má pravdu v niečom inom - táto báseň sa objavila civilný čin spisovateľ Gogoľ.

N.V. Gogol povedal, že v jeho komédii „Generálny inšpektor“ je jeden pozitívny hrdina - smiech. V prvom zväzku "Mŕtve duše" kladný hrdina je „živou dušou“ Ruska. Len tu sa k spisovateľovmu smiechu pripája bolesť, horkosť a nádej. „Živá duša“ Ruska je podľa Gogola obsiahnutá v ňom veľká história, jej nekonečnú rozlohu, jej majestátnosť, talent a múdrosť jej ľudí.

„Mŕtve duše“ je báseň o Rusku a pre Rusko. Autor ukázal škaredosť modernej existencie, aby v čitateľoch prebudil pocit odmietnutia tejto „mŕtvej“ reality, aby ich prinútil zamyslieť sa nad zmyslom svojej existencie, nad budúcnosťou krajiny. Koncept " mŕtve duše“- je mnohostranný, neustále mení rovinu vnímania a interpretácie: sú to mŕtvi nevoľníci a duchovne mŕtvi vlastníci pôdy a úradníci. Navyše, prví nie sú na svete, ale pamiatka na nich, ich činy, ich práca je živá, druhí, zdalo by sa, žijú, ale ich záujmy a spôsob života sú mŕtve. Nebudú existovať a nikto si ich nebude pamätať, ani ich potomkovia. Na koho sa teda moderná Rus spolieha, kto je zdrojom jej súčasných a budúcich ašpirácií?

Koncept „mŕtvych duší“ je štruktúrovaný tak, že opis ľudového Ruska, živého Ruska, je uvedený v oveľa menších objemoch ako opis vlastníka pôdy Ruska. Ale miesto, ktoré živé Rusko v básni zaujíma, svojou poetickou napätosťou a emocionálnou intenzitou ďaleko prevyšuje všetko ostatné. V lyrických odbočkách a úvahách o osude ľudí možno počuť spisovateľov najväčší humanizmus. Ako vedci obrazne poznamenali, jeho pieseň je smutná a šíri sa „celou tvárou ruskej krajiny“. So zvláštnou vrúcnosťou a srdečnosťou autor opisuje obrazy mŕtvych a utečených roľníkov, stratených v obrovskom priestore Ruska.

Gogol obdivuje ich tvrdú prácu, vytrvalosť, fyzická sila, vnútorná krása. Vozne karosára Mikheeva boli po celej oblasti známe svojou mimoriadnou silou a krásou. Tesársky hrdina Stepan Probka „postupoval po celej provincii so sekerou na opasku a čižmami na pleciach“. Kachliar Milushkin mohol nainštalovať kachle v akomkoľvek dome. Talentovaný obuvník Maxim Telyatnikov – „Čo pichne šidlom, také budú čižmy.“ Už vo svojich raných dielach N.V. Gogol s obdivom a láskou hovoril o schopnostiach ľudí, ich odvahe, kráse, udatnosti a tvrdej práci: „Ruský ľud je schopný všetkého a zvykne si na akúkoľvek klímu. Pošlite ho bývať na Kamčatku, dajte mu teplé palčiaky, on tlieska rukami, sekerou v rukách a ide si strihať novú chatrč.“

Zároveň má Gogoľ aj nasledujúcu vetu: „... pre ruského človeka niet života, všetci Nemci stoja v ceste a ruskí statkári strhávajú kožu“. Smäd po slobode a útlaku nútia roľníkov utiecť, teraz do banditov, teraz do rebelov, teraz do nákladných člnov, „ťahajúcich sa za jednou nekonečnou piesňou, ako je Rus“. Špeciálnou témou pre Gogoľa sú piesne ľudu: „Stále je to záhada – táto nesmierna veselosť, ktorá sa v našich piesňach rúti niekam do minulého života a pieseň samotná, akoby horela túžbou po lepšej vlasti, po ktorej človek túžil odo dňa stvorenia."

V básni je prezentovaná aj téma sedliackych vzbúr. Nevyčerpaná energia a vnútorná sila, ktoré nemôžu nájsť východisko, môžu viesť k „radostiam širokého života“. Toto je autorovo varovanie a znepokojenie. Ale aj toto je spása Ruska, cesta k obrode: „Rus! Rus! Vidím ťa, zo svojej nádhernej, krásnej diaľky ťa vidím: úbohú, rozlietanú a nepohodlnú v tebe, otvorenú, opustenú a dokonca všetko v tebe;... ale aká nepochopiteľná... sila ťa k tebe priťahuje? Prečo je tvoja smutná... pieseň počuť a ​​počuť? Čo prorokuje táto obrovská rozloha? Je to tu, vo vás, že sa nezrodí bezhraničná myšlienka, keď vy sami ste bez konca? Nemal by tu byť hrdina, keď sú miesta, kde sa môže otočiť a prejsť?"

V lyrických odbočkách sa Rus objavuje v symbolickom obraze troch vtákov, zosobňujúcich silu a nevyčerpateľnosť vnútorných síl. Tento symbol Ruska sa ukázal byť presným vyjadrením jeho cesty, jeho úžasnej vitality a ašpirácie do budúcnosti.

„Mŕtve duše“ sú vynikajúce dielo ruskej a svetovej literatúry napísané v roku 1841. Odráža to najviac dôležité vlastnostiéry, súčasný spisovateľ, éra krízy poddanského systému. V. G. Belinsky nazval báseň „výtvorom vytrhnutým z úkrytu ľudského života, ktorý nemilosrdne odťahuje závoj z reality“.
Dielo realisticky zobrazuje dve Rusi: Rus byrokratov a statkárov a ľudový Rus. Vlastníci pôdy a úradníci zabudli na svoju občiansku povinnosť voči spoločnosti, na svoju zodpovednosť voči ľuďom – a to je podľa N. V. Gogolu hlavné zlo spoločensko-politického systému Ruska.
V systéme obrazov básne sedliaci až tak nezaberajú veľké miesto v porovnaní s obrazmi vlastníkov pôdy a úradníkov. Gogoľova satira bola namierená práve proti týmto sociálnym skupinám, avšak téma ľudu, téma poddanského sedliactva je do diela organicky zahrnutá. Autor sa zamýšľa nad tragickým osudom ľudí, pričom ho aj satiricky obnažuje. Gogoľ sa smeje z primitívnosti, nevyvinutosti a duchovnej biedy ruských roľníkov, no smeje sa cez slzy. Dôvod tragický osud Autor vidí ľud v stáročnom otroctve a svojvôli zo strany vládnucich vrstiev.
Medzi takéto obrázky patrí obraz kočiša Selifana, opitého, rozprávajúceho sa s koňom, sluha Petruška, ktorý má vďaka svojim mimoriadne zriedkavým návštevám kúpeľov „zvláštny zápach“, zaneprázdnený chaotickým čítaním alebo skôr procesom. čítania, v ktorom sa slová tvoria z písmen. Okrem Čičikovových ľudí báseň zručne zobrazuje obrazy mužov, ktorí diskutujú o tom, či sa koleso majstrovského kresla dostane do Moskvy alebo do Kazane. Takými sú strýko Minyai a strýko Mityai, ktorí hlúpo pomáhajú Chichikovovi prejsť okolo idúceho koča, „čiernonohé“ dievča Pelageya, sprevádzajúce Chichikova z panstva Korobochka na hlavnú cestu, ktoré nedokáže rozlíšiť medzi pravou a ľavou stranou.
Postoj autora k ľuďom v básni je však dvojaký. Tu vidíme aj autorove myšlienky o živej duši ruského ľudu. Spisovateľ mu verí vitalita, do jeho úžasnej budúcnosti. Tento ideologický motív je vyjadrený v lyrických odbočkách, ktoré dielo napĺňajú.
Jeden z nich sa objavuje na konci piatej kapitoly, pokiaľ ide o prezývku, ktorú dali roľníci Plyushkinovi. Gogol, obdivujúc presnosť ruského slova, v ktorom bol vyjadrený „samotný nuget, živá a živá ruská myseľ“, vyjadruje všeobecný názor: „... každý národ, ktorý v sebe nesie záruku sily... každý sa jedinečne odlišuje svojím vlastným slovom, ktorým pri vyjadrení akéhokoľvek predmetu odráža vo svojom prejave časť svojho vlastného charakteru.“ Ruský ľud je jedným z nich: je plný „tvorivých schopností duše“. V šiestej kapitole sa pred čitateľom mihne Sobakevičova galéria mŕtvych roľníkov. Toto je tesársky hrdina Stepan Probka a zručný tehliar Milushkin a zázračný obuvník Maxim Teljatnikov a zručný výrobca kočiarov Micheev a obchodník Eremey Sorokolehin a státisíce ďalších robotníkov, ktorí orali, stavali, kŕmili a obliekol celú Rus.
Dôležitosť v tomto smere nadobúdajú zmysel autorove úvahy o osude nevoľníkov v siedmej kapitole vložené do Čičikovových úst. Všetci sa „ťahajú do jednej nekonečnej piesne, ako je Rus“.
Obraz Abakuma Fyrova, ktorý utiekol od svojho pána a „miloval slobodný život“, dosahuje v básni osobitnú poetickú silu a expresivitu. Tento obraz je hlboko symbolický: živo odráža mocnú, širokú, slobodu milujúcu dušu ruského ľudu.
Dôležité miesto báseň zaberá strany, kde je rozhovor o vzbure sedliakov. V diele sa objavuje trikrát: keď mestskí úradníci radia Čičikovovi, aby vzal konvoj na odprevadenie kúpených roľníkov do provincie Cherson, muži v noci zabijú „políciu zemstva“ v osobe asesora Drobjažkina; Kapitán Kopeikin sa stáva vodcom gangu lupičov.
„Mŕtve duše“ odzrkadľovali nenávisť ľudí k nevoľníkom a majiteľom nevoľníkov. Motív zaslúženej odplaty zaznieva v emotívnom opise veľkostatkárskych radovánok, zariadených ruinujúcim luxusom: „Polovica provincie je vyparádená a veselo kráča popod stromy.... a... ide hlbšie do neprerušenej temnoty. drsné vrcholky stromov sú rozhorčené týmto pozlátkovým leskom, ktorý osvetľoval ich korene zospodu“ Vytvorené symbolický obraz nevyhnutný trest pre plytvačov bohatstva získaného roľníckou prácou.
V lyrickom závere prvého zväzku básne autor ešte raz s obdivom spomína ruský ľud: trojica vtákov lietajúcich cez obrovské rozlohy Ruska sa mohla narodiť len „živému ľudu“. Obraz ruskej trojky, ktorý nadobúda v básni symbolický význam, je pre Gogoľa nerozlučne spätý s obrazmi „ľahkého Jaroslavľského sedliaka“, ktorý s jednou sekerou a dlátom vyrobil silný koč, kočiš, posadil sa „čert vie čo“ a rázne, za veselej piesne vozataja. šialená trojka. Tento obraz vyjadruje všetko, čo je vznešené a krásne, čo existuje v ruskom národe, a predovšetkým túžbu po slobode, po nádhernej budúcnosti. Táto cesta je však autorovi neznáma: „Rus, kam sa ponáhľaš? Dajte odpoveď. Nedáva odpoveď."
Gogoľ vo svojej tvorbe realisticky ukázal typické obrázky ruského roľníka, vyjadril svoju víziu rus národný charakter. Autor zároveň stavia do protikladu ľudovú Rus s veľkostatkársko-byrokratickou Rusou. Autor nezatvára oči pred primitívnosťou ľudu, ale v sedliakovi vidí predovšetkým človeka so živou dušou, človeka talentovaného, ​​pracovitého, slobodu milujúceho človeka.
A S. Turgenev vysoko ocenil Gogoľov prínos do ruskej literatúry: „Pre nás bol viac než len spisovateľ: odhalil sa nám.“

Záujem o Gogoľove diela pokračuje v nezmenšenej miere aj dnes. Pravdepodobne dôvodom je, že Gogol dokázal najúplnejšie ukázať charakterové črty ruského človeka a krásu Ruska. V článku „Čo je napokon podstatou ruskej poézie a aká je jej zvláštnosť“, ktorý sa začal ešte pred „Mŕtvymi dušami“, Gogoľ napísal: „Naša poézia nám nikde nevyjadrila ruskú osobu úplne, ani vo forme v ktorej by mal byť, nie v realite, v ktorej existuje.“ Toto načrtáva problém, ktorý sa Gogol chystal vyriešiť v Dead Souls.

V básni Gogoľ zobrazuje dva protichodné svety: na jednej strane je skutočné Rusko zobrazené s jeho nespravodlivosťou, zámožnosťou a lúpežou, na druhej strane - dokonalý obraz budúce spravodlivé a veľké Rusko. Tento obraz je prezentovaný najmä v lyrických odbočkách a úvahách samotného spisovateľa. „Mŕtve duše“ začínajú zobrazením mestského života, náčrtmi obrázkov mesta a opisom byrokratickej spoločnosti. Päť kapitol básne je venovaných vyobrazeniu úradníkov, päť statkárom a jedna životopisu Čičikova. V dôsledku toho je znovu vytvorený veľký obraz Rusko s obrovským počtom postavy rozdielne ustanovenia a uvádza, že Gogoľ vytrháva zo všeobecnej omše, lebo okrem úradníkov a statkárov Gogoľ opisuje aj iné mestské a vidieckych obyvateľov- mešťania, sluhovia, sedliaci. To všetko vytvára komplexnú panorámu ruského života, jeho súčasnosti.

Typickými predstaviteľmi tohto prítomného v básni sú zle spravovaný statkár, drobný, „klubový“ Korobochka, nedbalý tvorca hry Nozdryov, utiahnutý Sobakevič a lakomec Pljuškin. Gogoľ so zlou iróniou ukazuje duchovnú prázdnotu a obmedzenosť, hlúposť a hrabanie peňazí týchto zdegenerovaných vlastníkov pôdy. Týmto ľuďom zostalo tak málo ľudskosti, že ich možno úplne nazvať „medzery v ľudskosti“. Svet mŕtvych duší je strašidelný, nechutný a nemorálny. Toto je svet bez duchovných hodnôt. Majitelia pozemkov a obyvatelia provinčného mesta nie sú jeho jedinými predstaviteľmi. V tomto svete žijú aj roľníci.

Gogoľ sa však v žiadnom prípade neprikláňa k ich idealizácii. Spomeňme si na začiatok básne, keď Čičikov vstúpil do mesta. Dvaja muži pri skúmaní kresla zistili, že jedno koleso nie je v poriadku a Čičikov ďaleko nezájde.

Gogoľ sa netajil tým, že muži stáli neďaleko krčmy. Strýko Mityai a strýko Minyai, Manilov nevolník, sú v básni znázornení ako bezradní, ktorí žiadajú zarobiť peniaze, zatiaľ čo on sám ide piť. Dievča Pelageya nevie, kde je pravica a kde ľavica.

Pro-shka a Mavra sú utláčaní a zastrašovaní. Gogoľ im to nevyčíta, skôr sa im dobromyseľne smeje. Popisujúce kočiš Selifan a lokaj Petruška - Čičikovovi sluhovia na nádvorí, autor prejavuje láskavosť a pochopenie. Petruška je premožená vášňou pre čítanie, hoci ho viac neláka to, čo číta, ale samotný proces čítania, akoby z písmen „vždy vyjde nejaké slovo, ktoré niekedy diabol vie, čo to znamená“. U Selifana a Petrushky nevidíme vysokú duchovnosť a morálku, ale už sú iní ako strýko Mitya a strýko Minay. Gogol odhaľujúci obraz Selifana ukazuje dušu ruského roľníka a snaží sa túto dušu pochopiť.

Spomeňme si, čo hovorí o význame škrabania na zadnej strane medzi ruským ľudom: „Čo znamenalo toto škrabanie? a čo to vôbec znamená? Hnevá vás, že stretnutie s bratom naplánované na ďalší deň nevyšlo...

alebo má zlatíčko už začalo na novom mieste... Alebo je len škoda nechať človeku v kuchyni teplé miestečko pod ovčím kožuchom, aby sa opäť predieral dažďom, kašou a všeličím nepriazeň cesty? Predstaviteľ ideálnej budúcnosti Rusko je Rusko, opísané v lyrických odbočkách. Svoje zastúpenie tu má aj ľud.

Tento ľud môže pozostávať z „mŕtvych duší“, ale majú živé a glib myseľ, to je ľud „plný tvorivých schopností duše...“. Práve medzi takými ľuďmi sa mohla objaviť „trojka“, ktorú kočiš ľahko ovláda. Ide napríklad o výkonného muža z Jaroslavľu, ktorý „s jednou sekerou a dlátom“ vytvoril zázračnú partiu. Čičikov kúpil jeho a ďalších mŕtvych roľníkov.

Kopíruje ich a vo svojej fantázii zobrazuje ich pozemský život: „Otcovia moji, koľkí z vás sú tu natlačení! Čo ste, moji drahí, urobili počas svojho života?" Mŕtvi roľníci v básni sú v kontraste so živými roľníkmi s ich chudobnými vnútorný svet. Sú obdarení báječnými hrdinské črty. Majiteľ pôdy Sobakevič, ktorý predáva tesára Stepana, ho opisuje takto: „Aká to bola sila! Keby slúžil v stráži, bohvie, čo by mu dali, tri aršíny a palec na výšku.“ Obraz ľudí sa v Gogoľovej básni postupne rozvíja do obrazu Ruska.

Je tu aj kontrast skutočné Rusko ideálne budúce Rusko. Na začiatku jedenástej kapitoly Gogol opisuje Rusko: „Rus! Rus! Vidím ťa...“ a „Aké zvláštne, zvodné, pútavé a úžasné slovom: cesta!“ Ale tieto dve lyrické odbočky sú prerušené vetami: "Drž to, drž to, ty blázon!" - zakričal Čičikov na Selifana.

"Tu som so širokým mečom!" - kričal kuriér s fúzmi, kým cválal smerom. „Nevidíš, diabol ti berie dušu: vládny kočiar“ V lyrických odbočkách sa autor odvoláva na „obrovský priestor“, „mocný priestor“ ruskej krajiny. IN posledná kapitola báseň Čičikovovým leňom sa ruská trojka mení na symbolický obraz Ruska, rýchlo sa rútiaceho do neznámej diaľky. Gogol, ako patriot, verí v svetlú a šťastnú budúcnosť svojej vlasti. Gogoľovo Rusko v budúcnosti je veľká a mocná krajina.