Čerešňový sad súčasnosť a budúcnosť. Minulosť, prítomnosť a budúcnosť Ruska v eseji hry Čerešňový sad

Hru „Višňový sad“, posledné dramatické dielo Antona Pavloviča Čechova, možno považovať za akýsi svedectvo spisovateľa, ktoré odrážalo Čechovove drahocenné myšlienky, jeho myšlienky o minulosti, súčasnosti a budúcnosti Ruska.

Dej hry vychádza z histórie šľachtického panstva. V dôsledku zmien v ruskej spoločnosti sú bývalí majitelia panstva nútení ustúpiť novým. Tento dej je veľmi symbolický, odráža dôležité etapy spoločensko-historického vývoja Ruska. Osudy Čechovových postáv sa ukazujú byť spojené s čerešňovým sadom, v obraze ktorého sa prelína minulosť, prítomnosť a budúcnosť. Postavy si spomínajú na minulosť panstva, na časy, keď čerešňový sad, ktorý obrábali nevoľníci, ešte generoval príjem. Toto obdobie sa zhodovalo s detstvom a mladosťou Ranevskej a Gaeva a na tieto šťastné, bezstarostné roky spomínajú s nedobrovoľnou nostalgiou. No poddanstvo bolo už dávno zrušené, usadlosť postupne chátra a čerešňový sad už nie je rentabilný. Prichádza doba telegrafov a železníc, éra obchodníkov a podnikateľov.

Predstaviteľom tejto novej formácie v Čechovovej hre je Lopakhin, ktorý pochádza z rodiny bývalých nevoľníkov Ranevských. Jeho spomienky na minulosť sú úplne iného charakteru, jeho predkovia boli otrokmi na samom panstve, ktorého sa teraz stáva vlastníkom.

Rozhovory, spomienky, spory, konflikty – celé vonkajšie pôsobenie Čechovovej hry sa sústreďuje okolo osudu panstva a čerešňového sadu. Ihneď po príchode Ranevskej sa začnú rozhovory o tom, ako sa dá nehnuteľnosť, ktorá je hypotékou a hypotékou, zachrániť pred dražbou. Ako hra postupuje, tento problém bude čoraz naliehavejší.

Ale, ako to u Čechova býva, v hre nejde o skutočný boj, o skutočný stret medzi bývalými a budúcimi majiteľmi čerešňového sadu. Práve naopak. Lopakhin robí všetko pre to, aby pomohol Ranevskej zachrániť majetok pred predajom, ale úplný nedostatok obchodných zručností bráni nešťastným majiteľom panstva využiť užitočné rady; stacia len na reklamacie a prazdne ospevovanie. Omnoho dôležitejší pre Čechov nie je boj medzi nastupujúcou buržoáziou a šľachtou, ktorá jej ustupuje;

Ranevskaja a Gaev sú odsúdení stratiť majetok, ktorý im je taký drahý a s ktorým je spojený

toľko spomienok a dôvod nespočíva len v ich neschopnosti dbať na Lopakhinove praktické rady. Prichádza čas zaplatiť staré účty, ale dlh ich predkov, dlh ich rodiny, historická vina celej ich triedy ešte nie je odčinená. Súčasnosť pramení z minulosti, ich spojenie je zrejmé, nie nadarmo Lyubov Andreevna sníva o svojej zosnulej matke v bielych šatách v rozkvitnutej záhrade. To nám pripomína samotnú minulosť. Je veľmi symbolické, že Ranevskaja a Gaev, ktorých otcovia a starí otcovia nedovolili tým, na úkor ktorých sa živili a žili, dokonca ani do kuchyne, sú teraz úplne závislí od zbohatnutia Lopakhina. Čechov v tom vidí odplatu a ukazuje, že panský spôsob života, hoci je zahalený poetickým oparom krásy, kazí ľudí, ničí duše tých, ktorí sú do toho zapletení. Ide napríklad o Firs. Zrušenie nevoľníctva je preňho hrozným nešťastím, v dôsledku ktorého on, neužitočný a všetkými zabudnutý, ostane sám v prázdnom dome... Rovnaký panský spôsob života zrodil lokaja Yasha. Už nemá takú oddanosť pánom, ktorá odlišuje starca Firsa, ale bez návalu svedomia si užíva všetky výhody a vymoženosti, ktoré môže získať zo svojho života pod krídlami najmilšej Ranevskej.

Lopakhin je muž iného typu a inej formácie. Je vecný, má silný úchop a pevne vie, čo a ako dnes robiť. Práve on dáva konkrétne rady, ako zachrániť majetok. Avšak ako podnikateľský a praktický človek a priaznivo sa líši od Ranevskaja a Gaeva, Lopakhin je úplne zbavený spirituality a schopnosti vnímať krásu. Veľkolepý čerešňový sad je pre neho zaujímavý len ako investícia, pozoruhodný je len tým, že je „veľmi veľký“; a na základe čisto praktických úvah ho Lopakhin navrhuje vyrúbať, aby si prenajal pozemok na letné chaty - je to výhodnejšie. Bez ohľadu na pocity Ranevskej a Gaeva (nie zo zlomyseľnosti, ale jednoducho pre nedostatok duchovnej jemnosti) nariaďuje, aby sa záhrada začala rúbať bez toho, aby čakal, kým bývalí majitelia odídu.

Je pozoruhodné, že v Čechovovej hre nie je jediný šťastný človek. Ranevskaja, ktorá prišla z Paríža oľutovať svoje hriechy a nájsť pokoj v rodinnom statku, je nútená vrátiť sa so starými hriechmi a problémami, keďže majetok sa draží a záhrada sa rúbe. Verný sluha Firs je zaživa pochovaný v zabednenom dome, kde slúžil celý život. Charlottina budúcnosť je neznáma; roky plynú bez radosti a sny o láske a materstve sa nikdy neuskutočnia. Varya, ktorý nečakal na Lopakhinovu ponuku, je najatý niektorými Ragulinmi. Možno Gaevov osud dopadne o niečo lepšie - dostane miesto v banke, ale je nepravdepodobné, že sa stane úspešným finančníkom.

S čerešňovým sadom, v ktorom sa tak zložito prelína minulosť a súčasnosť, sa spájajú aj myšlienky o budúcnosti.

Zajtrajšok, ktorý by mal byť podľa Čechova lepší ako dnešok, zosobňuje v hre Anya a Peťa Trofimov. Pravda, Petya, tento tridsaťročný „večný študent“, je sotva schopný skutočných činov a činov; vie len vela a krasne rozpravat. Ďalšia vec je Anya. Uvedomujúc si krásu čerešňového sadu, zároveň chápe, že záhrada je odsúdená na zánik, rovnako ako jej minulý otrocký život je odsúdený na zánik, rovnako ako je odsúdená súčasnosť plná neduchovnej praktickosti. Ale v budúcnosti, Anya si je istá, musí dôjsť k triumfu spravodlivosti a krásy. Podľa jej slov: „Vysadíme novú záhradu, luxusnejšiu ako táto,“ je v nej nielen túžba potešiť matku, ale aj snaha predstaviť si nový budúci život. Anya, ktorá zdedila duchovnú citlivosť a citlivosť na krásu od Ranevskej, je zároveň plná úprimnej túžby zmeniť a prerobiť život. Je zameraná na budúcnosť, pripravená pracovať a dokonca obetovať sa v jej mene; sníva o čase, keď sa zmení celý spôsob života, keď sa premení na rozkvitnutú záhradu, ktorá dáva ľuďom radosť a šťastie.

Ako si zariadiť takýto život? Čechov na to nedáva recepty. Áno, nemôžu existovať, pretože je dôležité, aby každý človek, ktorý zažil nespokojnosť s tým, čo je, bol zapálený snom o kráse, aby sám hľadal cestu k novému životu.

„Celé Rusko je naša záhrada“ - tieto významné slová opakovane zaznievajú v hre, čím sa príbeh o skaze panstva a smrti záhrady stáva veľkým symbolom. Hra je plná myšlienok o živote, jeho hodnotách, skutočných i vymyslených, o zodpovednosti každého človeka za svet, v ktorom žije a v ktorom budú žiť jeho potomkovia.

Čechov dal svojej poslednej hre podtitul „komédia“. Ale v prvej produkcii Moskovského umeleckého divadla, počas autorovho života, hra vyzerala ako ťažká dráma, dokonca tragédia. kto má pravdu? Treba mať na pamäti, že dráma je literárne dielo určené pre javiskový život. Iba na javisku nadobudne dráma plnohodnotnú existenciu, odhalí všetky významy, ktoré sú jej vlastné, vrátane získania žánrovej definície, takže posledné slovo pri odpovedi na položenú otázku bude mať divadlo, režiséri a herci. Zároveň je známe, že novátorské princípy dramatika Čechova vnímali a osvojovali si divadlá s ťažkosťami a nie okamžite.

Hoci Moskovské umelecké divadlo, posvätené autoritou Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka, tradičná interpretácia „Višňového sadu“ ako dramatickej elégie bola zakorenená v praxi domácich divadiel, Čechov dokázal vyjadriť nespokojnosť a nespokojnosť s „svojím“ divadlo s ich interpretáciou.

„Višňový sad“ je rozlúčkou dnes už bývalých majiteľov s ich šľachtickým hniezdom predkov. Táto téma bola opakovane nastolená v ruskej literatúre druhej polovice 19. storočia tragicky, dramaticky aj komicky. Aké sú črty Čechovovho stelesnenia tejto témy?

V mnohých ohľadoch je determinovaný Čechovovým postojom k šľachte, ktorá mizne do spoločenského zabudnutia a kapitálu, ktorý ju nahrádza, čo sa prejavilo v obrazoch Ranevskej a Lopakhina. V oboch triedach a ich interakcii videl Čechov kontinuitu nositeľov ruskej kultúry. Vznešené hniezdo je pre Čechova predovšetkým centrom kultúry. Samozrejme, aj tu ide o múzeum poddanstva, o čom sa v hre hovorí, no dramatik stále vníma šľachtický majetok predovšetkým ako historické miesto. Ranevskaya je jeho milenkou, dušou domu. Preto, napriek všetkej jej márnomyseľnosti a zlozvykom, k nej ľudia priťahujú. Pani sa vrátila a dom ožil, začali sa doň hrnúť bývalí obyvatelia, ktorí ho zrejme navždy opustili.

Lopakhin sa jej zhoduje. Je to poetický charakter, má, ako hovorí Petya Trofimov, „tenké, jemné prsty ako umelec... jemnú, jemnú dušu“. A v Ranevskej cíti rovnakú spriaznenú dušu. Vulgárnosť života sa naňho valí zo všetkých strán, nadobúda črty chrapúnskeho obchodníka, začína sa chváliť svojim demokratickým pôvodom a vystatovať sa nekultúrnosťou (a to sa vo „vyspelých kruhoch“ tej doby považovalo za prestížne), ale čaká aj na Ranevskú, aby sa očistil a znovuzrodil okolo nej. Toto zobrazenie kapitalistu bolo založené na skutočných faktoch, pretože mnohí ruskí obchodníci a kapitalisti pomáhali ruskému umeniu. Mamontov, Morozov, Zimin udržiavali divadlá, bratia Treťjakovci založili umeleckú galériu v Moskve, kupecký syn Alekseev, ktorý prijal umelecké meno Stanislavskij, priniesol do umeleckého divadla nielen kreatívne nápady, ale aj bohatstvo svojho otca a dosť veľa. .

Lopakhin je presne taký. Preto jeho manželstvo s Varou nevyšlo, nepasujú jeden k druhému: subtílna, poetická povaha bohatého obchodníka a prízemnej, každodennej, každodennej adoptívnej dcéry Ranevskej, úplne ponorenej do sveta; každodenný život. A teraz prichádza ďalší spoločensko-historický zlom v ruskom živote. Šľachtici sú vyhodení zo života, ich miesto zaujme buržoázia. Ako sa správajú majitelia čerešňového sadu? Teoreticky musíte zachrániť seba a záhradu. Ako? Spoločensky sa znovuzrodiť, stať sa tiež buržoáznym, čo navrhuje Lopakhin. Ale pre Gaeva a Ranevskaya to znamená zmeniť seba, svoje zvyky, vkus, ideály a životné hodnoty. A tak ponuku v tichosti odmietnu a nebojácne idú smerom k svojmu spoločenskému a životnému kolapsu.

V tomto ohľade má postava vedľajšej postavy Charlotte Ivanovna hlboký význam. Na začiatku druhého dejstva o sebe hovorí: „Nemám skutočný pas, neviem, koľko mám rokov... odkiaľ pochádzam a kto som, neviem. .. Kto sú moji rodičia, možno sa nezosobášili... neviem. Chcem sa tak veľmi rozprávať, ale s kým... nemám s kým... som na všetko sám, sám, nikoho nemám a... a kto som, prečo som, je neznámy.” Charlotte zosobňuje budúcnosť Ranevskej - to všetko čoskoro čaká na majiteľa panstva. Ale obaja, samozrejme, rôznymi spôsobmi prejavujú úžasnú odvahu a dokonca udržiavajú dobrú náladu v iných, pretože pre všetky postavy v hre sa smrťou čerešňového sadu jeden život skončí a či bude ďalší je neznámy.

Bývalí majitelia a ich sprievod (to znamená Ranevskaya, Varya, Gaev, Pischik, Charlotte, Dunyasha, Firs) sa správajú vtipne a vo svetle spoločenského zabudnutia, ktoré sa k nim blíži, hlúpo a nerozumne. Tvária sa, že všetko ide ako predtým, nič sa nezmenilo a nič nezmení. Toto je klam, sebaklam a vzájomné klamanie. Ale len tak dokážu odolať neodvratnosti neodvratného osudu. Lopakhin úprimne smúti, nevidí triednych nepriateľov v Ranevskej a dokonca ani v Gaevovi, ktorý ho šikanuje, pre neho sú to drahí, drahí ľudia.

V hre dominuje univerzálny, humanistický prístup k človeku nad triednym. Boj v Lopakhinovej duši je obzvlášť silný, ako vidno z jeho záverečného monológu tretieho dejstva.

Ako sa v tejto dobe správajú mladí ľudia? Zle! Anya má vzhľadom na svoj nízky vek najneistejšiu a zároveň ružovú predstavu o budúcnosti, ktorá ju čaká. Je potešená štebotaním Pety Trofimovovej. Ten druhý, hoci má 26 alebo 27 rokov, sa považuje za mladého a zdá sa, že z mladosti urobil povolanie. Inak sa nedá vysvetliť jeho nezrelosť a čo je najprekvapivejšie, všeobecné uznanie, ktoré sa mu teší. Ranevskaja ho kruto, ale oprávnene pokarhal a ako odpoveď spadol zo schodov. Len Anya verí jeho krásnym rečiam, no mladosť ju ospravedlňuje.

Oveľa viac ako to, čo hovorí, Petya charakterizuje svoje galoše, „špinavé, staré“.

Ale pre nás, ktorí vieme o krvavých spoločenských kataklizmách, ktoré otriasli Ruskom v 20. storočí a začali sa doslova hneď po tom, ako na premiére hry utíchli ovácie a zomrel jej tvorca, Peťove slová, jeho sny o novom živote, Anyina túžba zasadiť ďalšia záhrada - to všetko by malo viesť k vážnejším záverom o podstate Petitovho obrazu. Čechov bol vždy ľahostajný k revolučnému hnutiu aj k boju proti nemu. Hlúpe dievča Anya týmto slovám verí. Iné postavy sa smejú a posmievajú sa: tento Peťa je príliš veľký hulvát, aby sme sa ho báli. A nebol to on, kto vyrúbal záhradu, ale obchodník, ktorý chcel na tomto mieste postaviť letné chaty. Čechov sa nedožil toho, aby videl ďalšie chaty, ktoré na rozľahlých územiach jeho a našej dlho trpiacej vlasti postavili pokračovatelia diela Peťu Trofimova. Našťastie väčšina postáv v „Višňovom sade“ nemusela „žiť v tejto nádhernej dobe“.

Čechov charakterizuje objektívny spôsob rozprávania, v jeho próze nie je počuť hlas autora. V dráme to vo všeobecnosti nie je možné počuť. A predsa, je „Višňový sad“ komédia, dráma alebo tragédia? Keď vieme, ako veľmi sa Čechovovi nepáčila istota, a teda neúplnosť pokrytia fenoménu života so všetkými jeho zložitosťami, mali by sme opatrne odpovedať: všetko naraz. Posledné slovo v tejto otázke bude mať divadlo.

Minulosť, prítomnosť a budúcnosť v hre A. P. Čechova „Višňový sad“.

„Višňový sad“ od A.P. Čechova je jedinečným dielom, v ktorom sú prepojené všetky tri obdobia života: minulosť, prítomnosť a budúcnosť.

Akcia sa odohráva v čase, keď zastaranú šľachtu nahrádzajú obchodníci a podnikanie. Lyubov Andreevna Ranevskaya, Leonid Andreevich Gaev, starý sluha Firs sú predstaviteľmi minulosti.

Často spomínajú na staré časy, keď sa nebolo treba o nič starať, najmä o peniaze. Títo ľudia si cenia niečo vznešenejšie ako materiál. Pre Ranevskú je čerešňový sad spomienkami a na celý život nedopustí, aby ho predala, vyrúbala alebo zničí. Pre Gaeva sú dôležité aj také veci, ako je sto rokov starý šatník, ktorému so slzami v očiach hovorí: „Drahý, rešpektovaný šatník!“ A čo starý lokaj Firs? Nepotreboval zrušenie nevoľníctva, pretože celý svoj život a celý seba venoval rodine Ranevskej a Gaeva, ktorých úprimne miloval. „Muži sú s pánmi, páni sú s roľníkmi a teraz je všetko roztrieštené, ničomu nebudete rozumieť,“ takto hovoril Firs o stave vecí po zrušení nevoľníctva v Rusku. Rovnako ako všetci predstavitelia starých čias bol spokojný s predtým existujúcim poriadkom.

Šľachtu a staroveku nahrádza niečo nové - obchodníci, zosobnenie súčasnosti. Predstaviteľom tejto generácie je Ermolai Alekseevich Lopakhin. Pochádza z jednoduchej rodiny, jeho otec obchodoval v obchode na dedine, no vďaka vlastnému úsiliu dokázal Lopakhin veľa dosiahnuť a zbohatnúť. Na peniazoch mu záležalo, čerešňový sad videl len ako zdroj zisku. Yermolai bol dosť chytrý na to, aby vypracoval celý projekt a pomohol Ranevskej v jej žalostnej situácii. Bola to dôvtip a túžba po materiálnom bohatstve, ktoré boli vlastné generácii súčasnej doby.

Ale skôr či neskôr musí byť aj súčasnosť niečím nahradená. Akákoľvek budúcnosť je premenlivá a vágna, presne takto to ukazuje A.P. Čechov. Budúca generácia je dosť rôznorodá, zahŕňa Anyu a Varyu, študentku Petyu Trofimov, slúžku Dunyasha a mladého sluhu Yasha. Ak sú zástupcovia starých čias podobní takmer vo všetkom, potom sú mladí úplne iní. Sú plné nových nápadov, sily a energie. Sú však medzi nimi aj takí, ktorí sú schopní len krásnych rečí, no v skutočnosti nič nemenia. Toto je Petya Trofimov. „Sme minimálne o dvesto rokov pozadu, nemáme absolútne nič, žiadny vyhranený postoj k minulosti, iba filozofujeme, sťažujeme sa na melanchóliu a pijeme vodku,“ hovorí Anye, pričom nerobí nič pre to, aby sa život stal lepším a stále zostal. „večný študent“. Hoci Anyu Peťine nápady fascinujú, ide svojou vlastnou cestou a chce sa v živote usadiť. „Vysadíme novú záhradu, luxusnejšiu ako táto,“ hovorí, pripravená zmeniť budúcnosť k lepšiemu. Existuje však aj iný typ mládeže, medzi ktoré patrí aj mladý lokaj Yasha. Úplne bezzásadový, prázdny človek, schopný len úškrnu a na nič nepripútaný. Čo sa stane, ak budúcnosť budujú ľudia ako Yasha?

„Celé Rusko je naša záhrada,“ poznamenáva Trofimov. Je to tak, čerešňový sad zosobňuje celé Rusko, kde existuje spojenie medzi časmi a generáciami. Práve záhrada spájala všetkých predstaviteľov minulosti, súčasnosti a budúcnosti do jedného celku, tak ako Rusko spája všetky generácie.

Vonkajší dej hry A.P. Čechova „Višňový sad“ je predaj majetku Ranevskaja za dlhy, koniec zavedeného spôsobu života šľachtickej rodiny. Nádherná záhrada, na pozadí ktorej sa ukazujú postavy, ktoré veciam, ktoré sa dejú nerozumejú alebo ich chápu veľmi nesprávne, sa spája s osudmi niekoľkých generácií – s minulosťou, súčasnosťou i budúcnosťou Ruska.
Filozofický obsah hry spočíva v rozlúčke novej, mladej, zajtrajšej krajiny s minulou, umierajúcou. Dá sa povedať, že celá hra „Višňový sad“ smeruje k budúcnosti vlasti.

Pre ostatných (Anya, Petya Trofimov) je to len začiatok nádhernej budúcnosti, nového života, s novými cieľmi, novým šťastím, novou krajinou.
Návrat zo súčasnosti do minulosti sa v hre spája nielen s niektorými postavami, ale aj s mnohými detailmi diela. Prašnú antiku nám pripomínajú staré kamene, storočná skriňa, čerešňa, s ktorou teraz nevedia, čo robiť, no pred štyridsiatimi či päťdesiatimi rokmi prinášala nemalé príjmy... Okrem toho, v hre sa spomína, že pred šiestimi rokmi zomrel manžel a syn sa utopil Ranevskaja, slepý Firs už tri roky mrmle atď.
Od súčasnosti do budúcnosti v „čerešňovom sade“ sa cesta otvára len pre Anyu, Varyu, Petyu a Lopakhina. "Áno, čas plynie," poznamenáva sám Lopakhin.
Takže „Višňový sad“ je hra o minulosti, súčasnosti a budúcnosti Ruska. Pred nami sa objavuje budúcnosť v podobe krásnej záhrady. „Celé Rusko je naša záhrada,“ hovorí Trofimov v druhom dejstve a v poslednom dejstve Anya hovorí: „Vysadíme novú záhradu, luxusnejšiu ako táto...“
Vo všeobecnosti hrá obraz čerešňového sadu v hre veľkú, mnohostrannú úlohu. V prvom rade je to symbol pomíňajúceho starého života, mŕtvej vznešenej kultúry. „Vlastniť živé duše – to vás všetkých, ktorí ste predtým žili a teraz žijete, prerodilo, aby si vaša matka, vy, strýko, už nevšímali, že žijete v dlhoch na úkor iných, na úkor tých ľudí, ktorých nedovolíš ďalej vpredu... Je to tak jasné, aby sme mohli začať žiť v prítomnosti, musíme najprv vykúpiť našu minulosť, skoncovať s ňou...“ hovorí Petya Trofimov vo svojom monológu .
Zdá sa mi, že tieto slová sú myšlienkou hry. Koniec minulosti je jeho hlavným významom. S tým je v „Višňovom sade“ spojený motív blízkosti šťastia. Trofimov oslovuje Anyu a volá ju ku kráse budúcnosti: „Mám tušenie šťastia, Anya, už to vidím...

Tu je, šťastie, prichádza, blíži sa, už počujem jej kroky. A ak ho nevidíme, nepoznáme, aká je škoda? Ostatní ho uvidia!"
Zdá sa však, že Gaevovci a Ranevskij nemyslia na život, na plynúci život a budúcnosť. Ani hrozná dráma, ktorá sa odohráva v súvislosti s predajom ich rodného panstva, pre nich nedopadne katastrofou. Zdá sa mi, že sa to všetko deje z toho dôvodu, že takí hrdinovia ako Ranevskaja a Gaev nemôžu mať vo svojom živote nič vážne, nič dramatické.

Preto je podľa môjho názoru komediálny, satirický základ „Višňového sadu“ spojený s Ranevskou a, samozrejme, Gaevom.
A preto si títo predstavitelia minulosti nezaslúžia krásu budúcnosti, o ktorej hovorí Petya Trofimov. Ranevskaya a Gaev môžu byť nazývaní iba zástupcami s úsekom. Sú to len duchovia, ktorí po sebe nedokážu zanechať ani trvalú spomienku.
Keďže postavy v „Višňovom sade“ sú jasne rozdelené do dvoch skupín, zdá sa, že sa navzájom nepočujú, nevedia nájsť spoločnú reč. Nie je to prekvapujúce: koniec koncov, niektoré z nich sú v minulosti, iné sa presúvajú do budúcnosti. Delí ich neúprosný čas...
V skutočnosti je čas ďalšou postavou, možno najdôležitejšou v hre. Je neviditeľný, no o to väčší je jeho význam. Čas nestojí na jednom mieste, charakterizuje ho pohyb.

Pohyb je charakteristický aj pre historický proces, pre život. To znamená, že Rusko pôjde dopredu. V každom prípade je táto viera v hre evidentná.

Očividne, keďže sám A.P. Čechov si uvedomil, že „všetko je už dávno staré, zastarané“ a čaká len na „začiatok niečoho mladého, čerstvého“. A spisovateľ sa šťastne rozlúčil s minulosťou, ktorú nenávidel. "Zbohom starý život!" – znie vo finále „Višňového sadu“ mladý hlas Anyy, hlas nového Ruska, hlas Čechova.

(Zatiaľ žiadne hodnotenia)

Súvisiace príspevky:

1. Minulosť, prítomnosť a budúcnosť v hre A.P. Čechovov „Višňový sad“ I. Úvod „Višňový sad“ bol napísaný v roku 1903, v ére, ktorá bola pre Rusko v mnohých smeroch prelomová, keď už nastala kríza starých poriadkov a budúcnosť ešte nebola. bola stanovená. II. Hlavná časť 1. Minulosť v hre predstavujú postavy staršej generácie: Gaev, Ranevskaja, Firs, ale rozprávajú o minulosti […]...
2. Minulosť, prítomnosť a budúcnosť v Čechovovej hre „Višňový sad“ Hra „Višňový sad“ vyšla na samom začiatku 20. storočia a je akýmsi záverečným dielom A.P. Čechova. V tomto diele najjasnejšie vyjadril svoje myšlienky o minulosti, súčasnosti a budúcnosti Ruska. Dokázal majstrovsky ukázať skutočnú situáciu v spoločnosti v predvečer prvého [...]
3. V Čechovových dielach sa zreteľne odrážalo ruské hľadanie viery, túžba po vyššom zmysle života, nepokojná úzkosť ruskej duše, jej veľké svedomie. M.A. Bulgakov Éra najväčšieho zhoršenia sociálnych vzťahov, búrlivé sociálne hnutie, príprava prvej ruskej revolúcie sa jasne odrazila v poslednom významnom diele spisovateľa - hre „Višňový sad“. Čechov videl rast revolučného vedomia ľudí, ich [...]
4. Obdobie najväčšieho zhoršenia sociálnych vzťahov, búrlivého sociálneho hnutia, príprava prvej ruskej revolúcie sa jasne odrazila v poslednom významnom diele spisovateľa - hre „Višňový sad“. Čechov videl rast revolučného povedomia ľudí, ich nespokojnosť s autokratickým režimom. Čechovovo všeobecné demokratické postavenie sa odrazilo v „Čerešňovom sade“: postavy v hre, ktoré sú vo veľkých ideologických stretoch a rozporoch, nedosahujú bod otvoreného nepriateľstva. […]...
5. Celé Rusko je naša záhrada. A. Čechov. Čerešňový sad. „Višňový sad“, napísaný v roku 1903, je posledným Čechovovým dielom, v ktorom nám opäť preukázal citlivosť na zmeny v duchu doby, niekedy nepolapiteľnú, voľným okom nepostrehnuteľnú. Čerešňový sad je zložitý a nejednoznačný obraz – symbol, ktorý okolo seba spája postavy hry rôzneho veku, spojené […]...
6. Čechov dal svojej poslednej hre podtitul – komédia. Ale v prvej produkcii Moskovského umeleckého akademického divadla, počas autorovho života, hra vyzerala ako ťažká dráma, dokonca tragédia. kto má pravdu? Treba mať na pamäti, že dráma je literárne dielo určené pre javiskový život. Až na javisku dráma nadobudne plnohodnotnú existenciu, odhalí [...]
7. Už len názov Čechovovej hry človeka lyricky naladí. V našich mysliach sa objavuje jasný a jedinečný obraz rozkvitnutej záhrady, zosobňujúci krásu a túžbu po lepšom živote. Hlavná zápletka komédie súvisí s predajom tohto starobylého šľachtického panstva. Táto udalosť do značnej miery určuje osudy jej majiteľov a obyvateľov. Keď premýšľate o osude hrdinov, mimovoľne premýšľate o viac, o […]...
8. Súčasnosť, minulosť, budúcnosť v hre „Višňový sad“ Koniec devätnásteho - začiatok dvadsiateho - čas zmeny. Na prelome storočí ľudia žijú v predvečer. V predvečer čoho, málokto chápe. Ľudia novej generácie sa už objavujú, zatiaľ čo ľudia minulosti naďalej existujú. Vzniká generačný konflikt. Niečo podobné zobrazil už Turgenev vo svojom románe „Otcovia a synovia“. Má tento živý konflikt, [...]
9. Plán Rysy Čechovovej dramaturgie Minulosť, prítomnosť a budúcnosť na stránkach hry „Višňový sad“ Spojenie časov dnes Rysy Čechovovej dramaturgie Ruské divadlo pred Antonom Čechovom prechádzalo krízou, bol to on, kto neoceniteľne prispel k jeho rozvoj, vdýchnuť mu nový život. Dramatik vytrhol drobné skeče z každodenného života svojich postáv, čím priblížil drámu realite. Jeho hry vytvorili [...]
10. Dramatické diela Antona Pavloviča Čechova sú zložité a nejednoznačné. Podľa vlastného priznania autora, napísané „v rozpore so všetkými pravidlami dramatického umenia“, medzitým už mnoho desaťročí neopúšťajú javiská divadiel po celom svete. Čo je na Čechovovej dramaturgii také príťažlivé? Autor bravúrne dokázal vidieť a reflektovať súčasnú dobu a meniace sa ľudské vzťahy. Veď v Čechovových hrách je málo dynamiky. Hrdinovia […]...
11. Medzi minulosťou a budúcnosťou je len okamih... L. Derbenev Skutočne, okamih - medzi minulosťou, ktorú nemožno zmeniť, a budúcnosťou, na ktorej prekvapenia sa nedá vopred pripraviť - to je naša prítomnosť je. Čas, ktorý nám bol daný na to, aby sme sa zastavili, zamysleli sa nad svojimi chybami, rozhodli sa, čo ďalej, pokúsili sa ovplyvniť náš budúci osud. Ale vždy [...]
12. V predvečer revolúcie ruskí spisovatelia viac ako raz kládli otázky o minulosti, súčasnosti a budúcnosti Ruska, o súčasníkoch, ich skutočných príležitostiach zmeniť život k lepšiemu. V hre „Višňový sad“ A.P. Čechov ukázal problémy šľachty na príklade šľachtického panstva Ranevskaya a Gaev. Ich postavy do značnej miery určujú budúci osud ich rodinného hniezda, vysvetľujú dôvody ich [...]
13. Hru „Višňový sad“, ktorú napísal A.P. Čechov v roku 1904, možno právom považovať za tvorivý testament spisovateľa. Autor v nej nastoľuje množstvo problémov charakteristických pre ruskú literatúru: problémy postavy, otcov a detí, lásky, utrpenia a iné. Všetky tieto problémy spája jedna téma – minulosť, súčasnosť a budúcnosť Ruska. V poslednej Čechovovej hre je jeden [...]
14. Hru „Višňový sad“, posledné dramatické dielo Antona Pavloviča Čechova, možno považovať za akýsi svedectvo spisovateľa, ktoré odrážalo Čechovove drahocenné myšlienky, jeho myšlienky o minulosti, súčasnosti a budúcnosti Ruska. Dej hry vychádza z histórie šľachtického panstva. V dôsledku zmien v ruskej spoločnosti sú bývalí majitelia panstva nútení ustúpiť novým. Tento náčrt zápletky […]...
15. Hru „Višňový sad“, ktorú napísal Čechov v roku 1904, možno právom považovať za tvorivý testament spisovateľa. Autor v nej nastoľuje množstvo problémov charakteristických pre ruskú literatúru: problém postavy, otcov a detí, lásky, utrpenia a iné. Všetky tieto problémy spája téma minulosti, súčasnosti a budúcnosti Ruska. V poslednej Čechovovej hre je jeden ústredný obraz, ktorý definuje celý [...]
16. Anton Pavlovič Čechov vstúpil do ruskej literatúry príbehmi, hrami a novelami. Čechov vytvoril veľa príbehov, obrovskú zbierku diel venovaných jednej téme - téme Ruska. Autor bol úžasne štedro obdarený talentom ľudskosti. Vedel cítiť cudziu bolesť, vedel sa vcítiť. Ale na to bolo potrebné vidieť bolesť svojho blížneho. Gorkij napísal: „Osvetľuje nudu, absurdity, túžby, všetok chaos […]...
17. George Bernard Shaw je najväčší anglický dramatik konca 19. – začiatku 20. storočia. Podarilo sa mu vyviesť anglickú drámu z ideologickej a umeleckej slepej uličky charakteristickej pre 60. – 70. roky 19. storočia. Dal tomu spoločenskú naliehavosť, problematický charakter a brilantnú satiricko-paradoxnú formu. Medzi početnými hrami, ktoré B. Shaw napísal v rokoch 1905 až 1914, vyniká Pygmalion (1913). Toto […]...
18. Téma Ruska latentne dozrievala v Blokových textoch počas celej jeho tvorby. Básnik najplnšie vyjadril svoj postoj k osudu Ruska v cykle „Vlasť“ (1907-1916). Táto téma v básnikovi narástla, keď dozrel v muža, ktorý smelo hľadel „do tváre sveta“, ktorého všetky duchovné sily smerovali k svetlu – základu budúceho života. Blok sám […]...
19. „Višňový sad“ – Čechovov umierajúci geniálny výtvor – je odvážnou kombináciou komédie s nežnou a jemnou lyrikou. Smiech, voľný a veselý, preniká celou hrou. Nemenej významný je ale aj lyrický začiatok. Čechov je tvorcom najoriginálnejšieho, inovatívneho žánru lyrickej komédie. So smiechom sa ľudstvo lúči so svojou minulosťou, so zastaranými formami existencie. Odišiel do minulosti [...]
20. Za oknom sa mihali osudy životov prežitých rokov... Vikoruk D. G. Je nepravdepodobné, že v strednom Rusku bude človek, ktorý nikdy nevyužil služby železnice, či už ide o jednoduchý výlet do krajiny alebo výlet k moru. Zakaždým, keď sa ocitnete na stanici, pociťujete pred cestou pocit úžasu. Ruské železnice majú dlhú históriu a slávne tradície. […]...
21. A.P. Čechov napísal hru „Višňový sad“ v roku 1904. Stalo sa posledným tvorivým dielom spisovateľa. Čechov v hre sústredil všetky negatívne črty ruských statkárov, ich bezcennosť a chamtivosť. Opis sluhov vyvoláva ľútosť, ich neporiadok a chudoba ukazujú na beznádej existencie prostého ľudu. Obraz čerešňového sadu je umiestnený v strede celého diela. Sad nie je živý hrdina, on [...]
22. V „Višňovom sade“ je jednou z tém, ktorej sa autor dotkol, téma minulosti, súčasnosti a budúcnosti. Posledná z týchto časových vrstiev úzko súvisí s témou mladosti. V práci sú to predovšetkým obrazy Petya Trofimova a Anyy. Peťa Trofimov je snáď jedinou osobou v hre, pre ktorú budúcnosť existuje ako vedomá realita, ako niečo, pre čo žije. Toto […]...
23. Súčasnosť a budúcnosť Téma budúcnosti zaujíma dôležité miesto v tvorbe V. V. Majakovského, najmä v dielach napísaných v 20. rokoch 20. storočia. Nie nadarmo sa mu hovorilo inovatívny umelec a futurista. V predrevolučnom aj porevolučnom období sa spisovateľ snažil vyjadriť svoje nadšené myšlienky a vieru v svetlú budúcnosť. Ako futuristovi sa mu zdalo, že v druhej polovici [...]
24. Každý básnik, ktorý vstúpil do ruskej klasickej literatúry, či už to chce alebo nie, je nasledujúcimi generáciami kritikov klasifikovaný ako príslušník určitého literárneho hnutia. To uľahčuje zváženie kreatívneho dedičstva, ľahšie porozumenie dielam. Nebudeme teda ignorovať prijatý systém, aby sme analyzovali Blokove básne. Alexander Blok zostal v pamäti potomstva ako vynikajúci symbolistický básnik. Ale málokto si pamätá skutočnosť […]...
25. Témou „Višňového sadu“ je téma smrti starých šľachtických panstiev, ich odovzdania do rúk meštianstva a osudu buržoázie v súvislosti so vznikom novej spoločenskej sily v aréne verejného života v r. Rusko - vyspelá inteligencia. Hra ukazuje nevyhnutnosť odchodu z historickej etapy šľachty – už prekonanej, neprispôsobenej vrstvy. Ústredné miesto v hre zaujímajú obrazy statkárov-šľachticov Ranevskaja a […]...
26. A opäť je ich dvanásť. A. Blok Alexander Alexandrovič Blok je brilantný majster slova, jeden z prvých ruských básnikov, ktorý dokázal počuť a ​​vliať do poézie „hudbu revolúcie“. V básni „Dvanásť“ sa Blok pokúsil zachytiť taký neobvyklý, búrlivý a zaujímavý čas. Báseň pozostáva z dvanástich kapitol, toto číslo sa ešte raz opakuje v dvanástich revolučných vojakoch udržiavajúcich poriadok v […]...
27. Porovnanie "Celé Rusko je naša záhrada!" v Čechovovej hre „Višňový sad“ je to veľmi symbolické, pretože s krásou čerešňového sadu, ktorý zomiera na zvuk sekery, zomiera celé Rusko. Obraz záhrady je obrazom samotnej vlasti. Práve téma vlasti je vnútornou poetickou témou „Višňového sadu“, tejto hlboko vlasteneckej hry, presiaknutej od prvého do posledného riadku vášnivým a [...]
28. Hru „Višňový sad“, ktorú napísal Čechov v roku 1904, možno právom považovať za tvorivý testament spisovateľa. Autor v nej nastoľuje množstvo problémov charakteristických pre ruskú literatúru: problém postavy, otcov a detí, lásky, utrpenia a iné. Všetky tieto problémy spája téma minulosti, súčasnosti a budúcnosti Ruska. V poslednej Čechovovej hre je jeden ústredný obraz, ktorý definuje celý život [...]
29. Téma vlasti patrí v poézii k tým večným. Umelci slova sa k nemu obracali vždy. V dielach A. Bloka však táto téma nadobúda osobitnú rezonanciu. Koniec koncov, básnik žil na prelome storočí a o sebe a svojich súčasníkoch povedal: „Sme deti strašných rokov Ruska. Predtucha „neslýchaných zmien“ a „bezprecedentných revolt“ vrhla osobitnú žiaru na [...]
30. Západ slnka v krvi! Krv tečie zo srdca! Plač, srdce, plač... Nie je pokoj! Stepná kobyla cvála! A. Blok Cyklus „Na Kulikovom poli“ vytvoril Blok v nadčasovom období po porážke prvej ruskej revolúcie v roku 1905. Súvisí to s pochopením udalostí z 8. septembra 1380 - bitky na Kulikovom poli medzi vojskami chána Mamaia a armádou Dmitrija […]...
31. V centre Čechovovej hry „Čerešňový sad“ je otázka záchrany čerešňového sadu, majetku majiteľa pôdy Ranevskej. Je dôležité, aby záhrada reprezentovala celé Rusko. Dramatik si tak vo svojom diele kladie otázku, či je možné zachrániť „staré“ Rusko – vznešenú krajinu so stáročným spôsobom života, kultúrou, filozofiou a svetonázorom. Dá sa povedať, že v celej komédii bola rola [...]
32. V hre A.P. Čechova „Višňový sad“ je veľa postáv nejakým spôsobom proti sebe. Preto môžeme identifikovať kontrastné dvojice hrdinov s ich protichodnými presvedčeniami. Po prvé, „Som nad láskou“ od Ranevskej a „sme nad láskou“ od Petya Trofimova. Pre Firsa je všetko najlepšie nenávratne minulosťou, Anya sa bezohľadne zameriava na budúcnosť. Varya žije pre svoju rodinu a zrieka sa [...]
33. V hre „Višňový sad“ A.P. Čechov nastoľuje najdôležitejšiu sociálnu tému prelomu 19.-20. storočia – tému smrti „ušľachtilých hniezd“. Toto dielo názorne ukazuje rozlúčky nového, mladého, zajtrajšieho Ruska s minulosťou, zastaranou, odsúdenou na zánik. „Staré“ a „nové“ časy v hre symbolizujú postavy: predstavitelia starého patriarchálneho Ruska - Ranevskaja, jej brat Gaev, Simeonov-Pishchik, muž novej doby - […]...
34. Plynutie času v hre A.P. Čechova „Višňový sad“ Hra „Višňový sad“ je krokom vo vývoji Čechova, dramatika a spisovateľa. Písal sa rok 1903. Tento čas vošiel do dejín ako predrevolučný. Počas tohto obdobia sa mnohí pokrokoví spisovatelia snažili pochopiť existujúci stav krajiny, nájsť východisko z početných rozporov, ktoré zachvátili Rusko na začiatku 20. storočia. Snažil som sa to vyriešiť po svojom [...]
35. Veľká väčšina ľudí je hlboko nešťastná. Umelecký svet A.P. Čechova Čechova je nekonečne zložitý, mnohostranný a bez akejkoľvek unilinearity. Spisovateľovi boli odhalené všetky nedokonalosti života; Preto je prirodzené, že hra „Višňový sad“ obsahuje tému „nekompetentnosti“. Čechov zobrazuje nešťastných, trpiacich ľudí. Kruh „klutz“ je pomerne široký, hoci slovo „klutz“ sa používa v […]...
36. Názov hry je symbolický. "Celé Rusko je naša záhrada," povedal Čechov. Túto poslednú hru napísal Čechov za cenu obrovskej fyzickej námahy a jednoduché prepísanie hry bolo počinom najväčších ťažkostí. Čechov dokončil „Višňový sad“ v predvečer prvej ruskej revolúcie, v roku svojej predčasnej smrti (1904). Premýšľajúc o smrti čerešňového sadu, o osude obyvateľov zničeného panstva, […]...
37. „Višňový sad“ je poslednou hrou brilantného Čechova. Našli v nej výraz dramatikove filozofické úvahy: o osude Ruska - jeho minulosti, súčasnosti a budúcnosti; o súčasníkoch a potomkoch, o pominuteľnom čase, o účele človeka. V centre hry je osud panstva gaevských vlastníkov pôdy. „Dušou“ tohto panstva je čerešňový sad, s ktorým sa spájajú spomienky troch generácií hrdinov: […]...
38. Hlavnými témami hry „Višňový sad“, napísanej v roku 1904, sú: smrť vznešeného hniezda, víťazstvo podnikavého obchodníka-priemyselníka nad zastaranou Ranevskou a Gaevom a téma budúcnosti Ruska spojená s obrazy Pety Trofimov a Anya. Rozlúčka nového, mladého Ruska s minulosťou, so zastaraným, ašpiráciou na zajtrajšok Ruska – to je obsah „Višňového sadu“. Rusko […]...
39. Hra začína tým, že statkár Ranevskaja dorazí na svoj majetok, ktorý je už dávno zastavený a bude predaný v aukcii v prípade nesplatenia dlhov. Ale Ranevskaya, rovnako ako jej brat Gaev, nerobí nič pre záchranu panstva, krásneho čerešňového sadu. Obchodník Lopakhin navrhuje zriadiť záhradu na pozemky a prenajať ich letným obyvateľom. Ale Ranevskaya a Gaev […]...
40. Anton Pavlovič Čechov bol veľkým občanom Ruska. V mnohých jeho dielach vidíme našu vlasť jeho očami. Skôr ako prejdem k téme mojej eseje, rád by som porozprával o tom, akým človekom bol Anton Pavlovič. Za svojich úhlavných nepriateľov označil klamstvo, pokrytectvo a svojvôľu. Celý život spisovateľa bol naplnený vytrvalou, systematickou prácou. Keď som žil štyridsaťštyri […]...

Koniec devätnásteho – začiatok dvadsiateho – čas zmien. Na prelome storočí ľudia žijú v predvečer. V predvečer čoho, málokto chápe. Ľudia novej generácie sa už objavujú, zatiaľ čo ľudia minulosti naďalej existujú. Vzniká generačný konflikt. Niečo podobné zobrazil už Turgenev vo svojom románe „Otcovia a synovia“. Pre neho je to živý konflikt, ktorý sa často rieši spormi. Anton Pavlovič Čechov sa na problém pozrel inak. Nemá žiadne vonkajšie konflikty, no čitateľ cíti hlbokú vnútornú tragédiu. Prerušujú sa spojenia medzi generáciami, a čo je najhoršie, prerušujú sa obyčajným spôsobom. Pre novú generáciu, ktorú Anya a Petya v hre predstavujú, už neexistujú hodnoty, bez ktorých život staršieho, teda Ranevskaja, Gaeva, nemá zmysel.
Tieto hodnoty v hre zosobňuje čerešňový sad. Je symbolom minulosti, nad ktorou je už zdvihnutá sekera. Život Lyubov Andreevny a jej brata nemôže existovať oddelene od čerešňového sadu, ale zároveň nemôžu urobiť nič pre jeho zachovanie. Ranevskaya jednoducho uteká pred svojimi problémami. Po smrti svojho syna odíde všetko do Paríža. Po rozchode so svojím milencom sa opäť vracia do Ruska, ale po objavení neriešiteľných problémov vo svojej vlasti chce opäť utiecť do Francúzska. Gaev je silný iba v slovách. Hovorí o bohatej tete, o mnohých iných veciach, no v skutočnosti chápe, že mnohé recepty sa ponúkajú len na nevyliečiteľné choroby. Ich čas už uplynul a prišiel čas pre tých, pre ktorých je krása iba v užitočnosti.
Toto bol Lopakhin. Hovoria o ňom rôznymi spôsobmi: niekedy je to „predátor“, niekedy je to „jemná a jemná duša“. Spája nekompatibilné. Osoba, ktorá miluje Lyubov Andreevnu, sympatizuje s ňou celou svojou dušou, nerozumie kúzlu čerešňového sadu. Ponúka prenájom nehnuteľnosti, rozdelenie na chaty,
neuvedomujúc si, že to bude koniec nielen čerešňového sadu, ale aj jeho majiteľov. U tohto muža bojovali dva protiklady, no napokon zvíťazilo racionalistické zrno. Nedokáže ovládnuť radosť z toho, že sa on, bývalý otrok, stáva majiteľom čerešňového sadu. Začne ho knokautovať bez akejkoľvek ľútosti. Lopakhin prekonal lásku k Ranevskej, nemal odvahu oženiť sa s Varou.
Varya, adoptovaná dcéra Ranevskej, bola v podstate milenkou čerešňového sadu počas dlhej neprítomnosti svojej matky. Má kľúče od majetku. Ale ona, ktorá by sa v zásade mohla stať milenkou, nechce žiť v tomto svete. Sníva o mníšstve a potulkách.
Anya by mohla byť považovaná za skutočného dediča Lyubov Andreevna a Gaev. Ale, žiaľ, nie je. Anya a Petya zosobňujú budúcnosť. Je to „večný študent“, ktorý svojimi filozofickými prejavmi pripomína Gaeva; je to vzdelané dievča, jeho nevesta. Anya je veľmi ovplyvnená Petyovými prejavmi. Povie jej, že čerešňový sad má v krvi, že ho treba nenávidieť, nie milovať. Vo všetkom s Peťom súhlasí a obdivuje jeho inteligenciu. A aký hrozný výsledok znie ako Anyina otázka: "Prečo už nemám rád čerešňový sad?" Anya, Lyubov Andreevna, Gaev - tí všetci v podstate zrádzajú svoju záhradu, záhradu, ktorú si skrotili, ale za ktorú sa nedokážu postaviť. Tragédiou staršej generácie je jej neschopnosť ochrániť svoju minulosť. Tragédiou súčasných a budúcich generácií je ich neschopnosť oceniť a pochopiť hodnoty minulosti. Koniec koncov, je nemožné, aby sa sekera stala symbolom celej generácie. Čechov v hre opísal tri generácie a čitateľovi odhalil tragiku každej z nich. Tieto problémy sú aktuálne aj v našej dobe. A na prelome 20. a 21. storočia získava Čechovova tvorba konotáciu istého varovania.