इवान सर्गेइविच अक्साकोव (1823 - 1886) - रूसी प्रचारक, कवि, सार्वजनिक व्यक्ति, स्लावोफाइल आंदोलन के नेताओं में से एक।
चित्र को रेपिन ने पी.एम. ट्रीटीकोव के आदेश से व्लादिमीर प्रांत के युरेव्स्की जिले के वरवारिनो गांव में चित्रित किया था, जहां 22 जून को स्लाव समिति में बर्लिन कांग्रेस के अवसर पर अपना प्रसिद्ध भाषण देने के बाद आई.एस. अक्साकोव निर्वासन में थे। 1878. तथ्य यह है कि बर्लिन कांग्रेस में, रूस ने पश्चिम को कई रियायतें दीं, रूसी-तुर्की युद्ध के परिणामों के बाद सैन स्टेफानो संधि को संशोधित किया गया और बुल्गारिया के क्षेत्र को तुर्कों के पक्ष में काट दिया गया। रूसी सरकार की इस स्थिति से रूस में सार्वजनिक आक्रोश फैल गया। अक्साकोव ने स्लाव समिति की एक बैठक में बर्लिन कांग्रेस के फैसलों और उस पर रूसी सरकार के प्रतिनिधिमंडल द्वारा उठाए गए रुख की आलोचना के साथ बात की। "शर्म की बात है," उन्होंने घोषणा की, "रूस, विजेता, स्वयं स्वेच्छा से खुद को पराजित करने के लिए पदावनत कर दिया," और स्वयं कांग्रेस, उन्होंने अपने भाषण में कहा, "रूसी लोगों के खिलाफ एक खुली साजिश के अलावा और कुछ नहीं है, स्वतंत्रता के खिलाफ बल्गेरियाई, सर्बों की स्वतंत्रता।" अक्साकोव को ग्रामीण इलाकों में निर्वासित कर दिया गया था, और ज़ार के फैसले से स्लाव समिति को बंद कर दिया गया था।

वासिली इवानोविच सुरिकोव (1848 - मार्च 1916) - रूसी चित्रकार, बड़े पैमाने पर ऐतिहासिक कैनवस के मास्टर, शिक्षाविद और इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के पूर्ण सदस्य। सुरिकोव की बेटी ओल्गा की शादी कलाकार प्योत्र कोनचलोव्स्की से हुई थी। उनकी पोती नताल्या कोंचलोवस्काया एक लेखिका थीं। उनके बच्चे वासिली सुरिकोव के परपोते हैं: निकिता मिखालकोव और आंद्रेई कोंचलोव्स्की।

निकोलाई व्लादिमीरोविच रेमीज़ोव (1887 - 1975) (छद्म नाम रे-एमआई, असली नाम रेमीज़ोव-वासिलिव) - रूसी चित्रकार और ग्राफिक कलाकार, थिएटर डिजाइनर, सैट्रीकॉन पत्रिका, थिएटर और फिल्म कलाकार के प्रमुख कर्मचारियों में से एक। 1917 में उन्होंने चुकोवस्की की परी कथा "मगरमच्छ" का चित्रण किया, जिसमें उन्होंने पहली बार लेखक को काम में एक चरित्र के रूप में चित्रित किया।
रेपिन ने जल्दी ही एक नौसिखिए कैरिक्युरिस्ट की क्षमताओं पर ध्यान दिया: "मैंने रूसी कैरिकेचर क्षेत्र में इस तरह की विविधता, लचीलापन और प्रकारों में विशिष्टता कभी नहीं देखी।<…>...ये कैरिकेचर अक्सर अपनी कलात्मकता में प्रहार करते हैं; और कभी-कभी विचारों से गहरी छाप भी छोड़ते हैं: Re-mi<…>और अन्य लेखक बहुत प्रतिभाशाली युवा हैं।"
कलाकार युवा रेमी के चित्र को उसके लिए एक नए तरीके से चित्रित करने के विचार के बारे में उत्साहित हो गया: "अब से," उन्होंने चुकोवस्की को लिखा, "... मैं एक अलग तरीका लेने का इरादा रखता हूं: केवल पेंट करने के लिए एक सत्र - जैसा कि यह निकलता है, बस; अन्यथा हर कोई एक अलग मूड में होता है: पेंटिंग की ताजगी और व्यक्ति की पहली छाप दोनों खींची जाती है और खो जाती है। इसलिए, यदि आप कोरोलेंको के साथ लिखने के लिए पर्याप्त भाग्यशाली हैं - एक सत्र, रे-मील के साथ - भी। और यद्यपि इस चित्र को एक सत्र में निष्पादित नहीं किया गया था, हालांकि, "अत्यंत स्वतंत्रता और कौशल के साथ व्यवहार किया गया।"

अलेक्जेंडर फेडोरोविच केरेन्स्की (1881 - 1970) - रूसी राजनीतिज्ञ और राजनेता; मंत्री, अनंतिम सरकार के तत्कालीन मंत्री-अध्यक्ष (1917)। अक्टूबर क्रांति के बाद, उन्होंने रूस छोड़ दिया।
केरेन्स्की ने रेपिन और उनके छात्र आई.आई. निकोलस II के पूर्व पुस्तकालय में विंटर पैलेस में ब्रोडस्की, जो उनके कार्यालय के रूप में कार्य करता था। रेपिन ने एक स्केच का प्रदर्शन किया, जिसमें से उन्होंने केरेन्स्की के दो चित्रों को चित्रित किया। 1926 में, उन्होंने सोवियत कलाकारों के एक प्रतिनिधिमंडल के माध्यम से मास्को में क्रांति के संग्रहालय को एक चित्र दान किया, जो उनसे पेनेट्स में आए थे।

अक्सेली वाल्डेमर गैलेन-कल्लेला (1865 - 1931) स्वीडिश मूल के एक फिनिश कलाकार थे, जो कालेवाला के लिए अपने चित्रों के लिए सबसे ज्यादा जाने जाते थे। 1880-1910 की अवधि में फिनिश कला के "स्वर्ण युग" का एक प्रमुख प्रतिनिधि। .
1920 में, रेपिन को सोसाइटी ऑफ फिनिश आर्टिस्ट्स का मानद सदस्य चुना गया। उसी समय, रेपिन गैलेन-कल्लेला के चित्र को चित्रित करना चाहता था, किसी कारण से एक कोसैक के समान था। यह चित्र एक सत्र में चित्रित किया गया था, अब यह एटेनम संग्रहालय में है

जारी रहती है...

बाईं ओर - एम। गोर्की और एम। एंड्रीवा रेपिन के लिए पोज देते हुए। फ़िनलैंड, 1905. राइट - I. रेपिन। एम। एफ। एंड्रीवा का पोर्ट्रेट, 1905

इल्या रेपिन विश्व कला के महानतम चित्रकारों में से एक थे। उन्होंने अपने उत्कृष्ट समकालीनों के चित्रों की एक पूरी गैलरी बनाई, जिसकी बदौलत हम न केवल इस बारे में निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि वे कैसे दिखते थे, बल्कि यह भी कि वे किस तरह के लोग थे - आखिरकार, रेपिन को सबसे सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक माना जाता है, जिन्होंने न केवल प्रस्तुत करने की बाहरी विशेषताएं, लेकिन प्रमुख भी उनके पात्रों की विशेषताएं हैं। साथ ही, उन्होंने खुद को पोज देने वाले व्यक्ति के प्रति अपने दृष्टिकोण से विचलित करने और व्यक्तित्व के आंतरिक गहरे सार को पकड़ने की कोशिश की। कलाकार के प्रसिद्ध समकालीनों की तस्वीरों की उनके चित्रों के साथ तुलना करना दिलचस्प है।

अभिनेत्री मारिया फेडोरोव्ना एंड्रीवा | एक छवि

मारिया एंड्रीवा न केवल बीसवीं शताब्दी की शुरुआत की सबसे प्रसिद्ध अभिनेत्रियों में से एक थीं, बल्कि सबसे खूबसूरत और मनोरम महिलाओं में से एक थीं - जिन्हें घातक कहा जाता है। वह मैक्सिम गोर्की की एक उग्र क्रांतिकारी और नागरिक पत्नी थीं, लेनिन ने उन्हें "कॉमरेड घटना" कहा। यह कहा गया था कि वह उद्योगपति और परोपकारी सव्वा मोरोज़ोव की मृत्यु में शामिल थी। हालांकि, रेपिन अभिनेत्री के आकर्षण का विरोध करने में कामयाब रही - आखिरकार, वह उसके दोस्त की पत्नी थी। वे दोनों उसकी संपत्ति पर अक्सर मेहमान थे और कलाकार द्वारा चित्रों के लिए तैयार थे।


रेपिन के लिए पोज देते हुए एम. गोर्की और एम. एंड्रीवा। फ़िनलैंड, 1905 | एक छवि

लेखक कुप्रिन ने इस चित्र के निर्माण को देखा, और जब कलाकार ने उसकी राय पूछी, तो वह झिझक गया: “इस सवाल ने मुझे आश्चर्यचकित कर दिया। चित्र असफल है, यह मारिया फेडोरोव्ना की तरह नहीं दिखता है। यह बड़ी टोपी उसके चेहरे पर छाया डालती है, और फिर उसने (रेपिन) उसके चेहरे को ऐसी प्रतिकारक अभिव्यक्ति दी कि यह अप्रिय लगता है। हालाँकि, कई समकालीनों ने एंड्रीवा को ऐसे ही देखा।


मैं रेपिन। संगीतकार एम। पी। मुसॉर्स्की, 1881 का पोर्ट्रेट। एम। पी। मुसॉर्स्की, फोटो

इल्या रेपिन संगीतकार मोडेस्ट मुसॉर्स्की के प्रशंसक थे और उनके दोस्त थे। वह संगीतकार की शराब की लत और उसके स्वास्थ्य के परिणामों के बारे में जानता था जिसके कारण यह हुआ। जब कलाकार ने सुना कि मुसॉर्स्की को गंभीर स्थिति में अस्पताल में भर्ती कराया गया था, तो उन्होंने स्टासोव की आलोचना लिखी: "यहाँ मैंने फिर से अखबार में पढ़ा कि मुसॉर्स्की बहुत बीमार है। इस शानदार ताकत के लिए क्या अफ़सोस है, जिसने इतनी मूर्खता से खुद को शारीरिक रूप से निपटा दिया। रेपिन अस्पताल में मुसॉर्स्की गए और 4 दिनों के भीतर एक चित्र बनाया जो एक वास्तविक कृति बन गया। 10 दिन बाद संगीतकार की मृत्यु हो गई।


मैं रेपिन। लियो टॉल्स्टॉय का पोर्ट्रेट, 1887, और लेखक की तस्वीर

लेखक की मृत्यु तक, रेपिन और लियो टॉल्स्टॉय के बीच दोस्ती 30 साल तक चली। यद्यपि जीवन और कला पर उनके विचार अक्सर भिन्न होते थे, वे एक-दूसरे के प्रति बहुत गर्म थे। कलाकार ने टॉल्स्टॉय के परिवार के सदस्यों के कई चित्रों को चित्रित किया और उनके कार्यों के लिए चित्र बनाए। रेपिन ने इच्छाशक्ति, और ज्ञान, और दया, और लेखक की शांत महानता दोनों को चित्रित किया - जिस तरह से उन्होंने उसे देखा। टॉल्स्टॉय की सबसे बड़ी बेटी तात्याना सुखोतिना ने भी कलाकार के घर का दौरा किया और कलाकार की मॉडल भी बनीं।


टॉल्स्टॉय की बेटी तातियाना सुखोतिना, रेपिन द्वारा एक तस्वीर और चित्र में

एक बार एक महत्वाकांक्षी कलाकार वैलेन्टिन सेरोव की मां ने रेपिन से अपने बेटे के काम को देखने के अनुरोध के साथ संपर्क किया। इस अत्याचारी महिला में, रेपिन ने अडिग और अभिमानी राजकुमारी सोफिया अलेक्सेना की विशेषताओं को देखा। वह लंबे समय से ऐतिहासिक विषय के शौकीन थे और राजकुमारी सोफिया को हिरासत में रखना चाहते थे, लेकिन उन्हें एक मॉडल नहीं मिला, और फिर उन्होंने खुद उन्हें ढूंढ लिया।


वेलेंटीना सेरोवा, कलाकार की माँ, फोटो। दाईं ओर - I. रेपिन। नोवोडेविच कॉन्वेंट में राजकुमारी सोफिया, 1879

फोटो में वेलेंटीना सेरोवा और रेपिन के चित्र में

बहुत लंबे समय के लिए, रेपिन को अपने दोस्त पावेल ट्रीटीकोव को उनके लिए एक चित्र के लिए पोज़ देने के लिए राजी करना पड़ा - गैलरी का मालिक एक बहुत ही आरक्षित और आरक्षित व्यक्ति था, वह छाया में रहना पसंद करता था और दृष्टि से नहीं जाना चाहता था। अपनी प्रदर्शनियों में आगंतुकों की भीड़ में खोए हुए, वह अपरिचित रहकर, उनकी ईमानदारी से समीक्षा सुन सकता था। इसके विपरीत, रेपिन का मानना ​​​​था कि हर किसी को ट्रीटीकोव को युग के सबसे प्रमुख सांस्कृतिक आंकड़ों में से एक के रूप में जानना चाहिए। कलाकार ने गैलरी के मालिक को अपने विचारों में लीन, अपनी सामान्य मुद्रा में चित्रित किया। बंद हाथ उसके सामान्य अलगाव और अलगाव का संकेत देते हैं। समकालीनों ने कहा कि जीवन में ट्रीटीकोव उतना ही विनम्र और बेहद संयमित था जितना कि रेपिन ने उसे चित्रित किया था।


मैं रेपिन। पी.एम. ट्रीटीकोव का पोर्ट्रेट, 1883, और फोटो गैलरी के मालिक

हर कोई जो लेखक ए.एफ. पिसम्स्की से व्यक्तिगत रूप से परिचित था, ने दावा किया कि रेपिन अपने चरित्र की परिभाषित विशेषताओं को बहुत सटीक रूप से पकड़ने में कामयाब रहे। यह ज्ञात है कि वह वार्ताकार के संबंध में काफी कास्टिक और व्यंग्यात्मक था। लेकिन कलाकार ने अन्य महत्वपूर्ण विवरणों को भी पकड़ा, वह जानता था कि लेखक बीमार था और अपने जीवन की दुखद परिस्थितियों से टूट गया था (एक बेटे ने आत्महत्या कर ली, दूसरा गंभीर रूप से बीमार था), और वह दर्द और लालसा के निशान को पकड़ने में कामयाब रहा। लेखक की आँखें।


मैं रेपिन। ए. एफ. पिसम्स्की का पोर्ट्रेट, 1880, और लेखक की तस्वीर

विशेष गर्मजोशी के साथ, रेपिन ने अपने प्रियजनों के चित्रों को चित्रित किया। पेंटिंग "ऑटम बुके" में उनकी बेटी वेरा का चित्र वास्तविक कोमलता से भरा हुआ है।


मैं रेपिन। शरद ऋतु का गुलदस्ता। वेरा इलिनिचना रेपिना का पोर्ट्रेट, 1892, और कलाकार की बेटी की तस्वीर

पोस्ट किया गया: 14 जून, 2007

कलाकार इल्या एफिमोविच रेपिन , रचनात्मक तरीका

शिखर रूसी शैली की पेंटिंग 19वीं सदी का दूसरा भाग I. E. Repin (1844-1930) का काम है। साथ ही, महान कलाकार न केवल एक शैली के चित्रकार थे, बल्कि चित्रांकन और ऐतिहासिक चित्रकला के क्षेत्र में समान प्रतिभा के साथ काम किया। उनके अद्भुत चित्रात्मक कौशल से समकालीन लोग चकित थे।

रेपिन का जन्म 1844 में चुगुएव में एक सैन्य निवासी के परिवार में हुआ था। बचपन में, काम जानने के लिए जल्दी, आवश्यकता का अनुभव करना पड़ा। सत्रह साल की उम्र में, उन्होंने पहले से ही आइकन-पेंटिंग आर्टल्स में काम किया था। एक कलाकार बनने की एक भावुक इच्छा ने रेपिन को सेंट पीटर्सबर्ग में पहुँचाया, और उनकी महान प्रतिभा ने उनके लिए कला अकादमी के दरवाजे खोल दिए। यह जनवरी 1864 में था, रेपिन अपने बीसवें वर्ष में था।

अकादमी में, आई। ई। रेपिन को कला की "वर्णमाला" सिखाई गई थी, लेकिन वह हमेशा क्राम्स्कोय को अपना मुख्य शिक्षक मानते थे। यह क्राम्स्कोय के साथ बातचीत में, आर्टेल के "गुरुवार" में विवादों और रीडिंग में था, कि रेपिन के विश्वदृष्टि ने आकार लिया। और कई सालों बाद उन्होंने लिखा: "मैं 60 के दशक का आदमी हूं ... गोगोल, बेलिंस्की, तुर्गनेव, टॉल्स्टॉय के आदर्श अभी तक मेरे लिए नहीं मरे हैं ..., मेरे आस-पास का जीवन मुझे बहुत उत्साहित करता है, नहीं देता मुझे आराम करो, यह खुद को कैनवास पर चित्रित करने के लिए कहता है; एक स्पष्ट विवेक के साथ कढ़ाई पैटर्न के लिए वास्तविकता बहुत अपमानजनक है - चलो इसे अच्छी तरह से पैदा हुई युवा महिलाओं पर छोड़ दें।

अपने जीवन के लंबे वर्षों के दौरान, रेपिन अपनी युवावस्था के लोकतांत्रिक आदर्शों के प्रति वफादार रहे, आलोचनात्मक यथार्थवाद की कला के प्रति वफादार रहे।

कलात्मक हलकों में रेपिन को प्रसिद्धि दिलाने वाला पहला काम एक बड़े स्वर्ण पदक की प्रतियोगिता के लिए अकादमी से स्नातक होने से पहले चित्रित एक चित्र था। इसे जाइरस की बेटी का पुनरुत्थान (1871) कहा जाता था। यह पारंपरिक सुसमाचार कहानी प्रोफेसरों द्वारा रेपिन को पेश की गई थी। साजिश का धार्मिक और यहां तक ​​कि रहस्यमय पक्ष - मसीह द्वारा एक मृत लड़की का पुनरुत्थान - स्वाभाविक रूप से, रेपिन के रूप में इस तरह के एक शांत यथार्थवादी को मोहित नहीं कर सका।

तस्वीर नहीं निकली ... और प्रतियोगिता से कुछ समय पहले, जैसा कि कलाकार ने खुद कहा, उसे अपना बचपन याद आया, उसकी प्यारी बहन जो मर गई थी ... कल्पना ने काम करना शुरू कर दिया। चित्र को उत्साह के साथ जल्दी से चित्रित किया गया था। यह मनोविज्ञान, वास्तविकता और यहां तक ​​​​कि भ्रामक प्रकृति से चकित है। कैनवास का बायां आधा भाग विशेष रूप से सफल है - मोमबत्तियों के पीले रंग के प्रतिबिंबों में, मृतक करघे का बिस्तर, उसका मृत्यु-पीला चेहरा दिखाई देता है और उसके बगल में मसीह की आकृति है, जो दिन के उजाले की किरणों से प्रकाशित होती है कमरे के गोधूलि में। क्राइस्ट की छवि में, उनके महान संयम में, उन छापों की गूँज, जो रेपिन ने ए। ए। इवानोव की पेंटिंग "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" से बनाई थी, निस्संदेह प्रभावित हुई।

प्रति "याईर की बेटी का पुनरुत्थान"रेपिन को एक बड़ा स्वर्ण पदक मिला, और इसके साथ छह साल की अवधि के लिए अकादमी से विदेश यात्रा करने का अधिकार मिला।

याईर की पुत्री का जी उठना। मैं रेपिन। 1871

हालांकि, रेपिन ने यात्रा स्थगित करने का फैसला किया। उनके सभी विचार एक नए काम पर केंद्रित थे, जिसकी कल्पना उन्होंने अपने अकादमिक कार्यक्रम से बहुत पहले की थी, हम बात कर रहे हैं "वोल्गा पर बार्ज होलर्स" (1870-1873)।

पहली बार, रेपिन ने 1868 में ठीक गर्मी के दिन नेवा पर बजरा ढोने वालों को देखा। फिर, इस तमाशे से चौंकते हुए, उन्होंने एक तस्वीर को चित्रित करने का फैसला किया, जिसमें थके हुए बजरे में बजने वाले और आस-पास के बेकार गर्मियों के निवासियों की एक स्मार्ट भीड़ दिखाई दे रही थी।

विचार काफी हद तक 60 के दशक की आरोप लगाने वाली पेंटिंग की भावना में है। लेकिन जल्द ही रेपिन ने उसे बदल दिया। उन्होंने सीधे-सीधे विरोध को छोड़ दिया और अपना सारा ध्यान केवल बजरा ढोने वालों पर केंद्रित कर दिया। सामग्री एकत्र करने के लिए, कलाकार ने दो बार वोल्गा की यात्रा की। उनके एल्बमों में सैकड़ों चित्र दिखाई दिए।

ये बजरा ढोने वालों के चित्र, विभिन्न कोणों से उनकी छवियां, वोल्गा के दृश्य और स्थानीय निवासियों के सिर्फ रेखाचित्र थे। उस समय, उन्होंने कई रेखाचित्रों को तेल के पेंट से चित्रित किया, कई रेखाचित्र बनाए और लंबे समय तक भविष्य की पेंटिंग की प्रत्येक छवि को रचा। कई परिवर्तनों के बाद, 1873 के वसंत तक काम पूरा हो गया था।

तस्वीर की सफलता सभी अपेक्षाओं को पार कर गई। उससे, जैसा कि कलाकार ने खुद कहा था, उसकी प्रसिद्धि पूरे रूस में चली गई। दरअसल, "वोल्गा पर बजरा ढोने वाले" 70 के दशक की यथार्थवादी शैली की पेंटिंग की सबसे अच्छी तस्वीर है, जो उस समय के लोकतांत्रिक मानवतावादी विचारों का अवतार है। रेपिन की इस पेंटिंग में, किसी और की तुलना में अधिक सफलतापूर्वक, उनके समकालीनों ने जो कुछ भी चाहा था, वह सब कुछ व्यक्त किया गया था: और विषय की शक्तिशाली "कोरल" ध्वनि। और प्रत्येक छवि का गहरा मनोविज्ञान, और रचनात्मक, और रंगीन कौशल।

"चार साल पहले," क्राम्स्कोय ने लिखा, "पेरोव सभी से आगे था, केवल चार और साल, और रेपिन के "बर्ज होलर्स" के बाद वह असंभव था ... यह सभी के लिए स्पष्ट हो गया कि अब कम से कम रुकना संभव नहीं था एक छोटा स्टेशन, पेरोव के प्रभारी के साथ रहना"।

अनुनय-विनय की महान शक्ति के साथ, रेपिन ने ग्यारह बजरा ढोने वाले दिखाए।

धीरे-धीरे, एक के बाद एक, वे दर्शकों के सामने से गुजरते हुए प्रतीत होते हैं ... अलग-अलग लोग, अलग-अलग नियति। आगे - तो इसे बर्लक पार्टियों में स्वीकार किया गया - सबसे मजबूत। पहला व्यक्ति जो तुरंत ध्यान आकर्षित करता है, वह एक साधु चेहरे वाला और स्पष्ट नम्र रूप वाला बजरा है। उनके लिए प्रोटोटाइप कानिन, एक पॉप-शॉर्न, कठिन भाग्य का व्यक्ति था, जिसने बर्लत्सकाया पट्टा में भी अपनी आध्यात्मिक नम्रता और सहनशक्ति को संरक्षित किया था। बाईं ओर उसका पड़ोसी एक शक्तिशाली और दयालु नायक है, दाईं ओर (नाविक इल्का ने खड़ा किया है) एक भद्दा आदमी है, जिसकी भौंहों के नीचे से एक भारी नज़र है, उनके बगल में, अभी भी ताकत से भरा हुआ है, एक थके हुए आदमी का सुस्त चेहरा, बमुश्किल अपने पैरों पर खड़ा हो पाता है। पूरे समूह के केंद्र में अभी भी एक बहुत छोटा बुर्लक है, पहली बार चलने वाली टोलाइन। वह पट्टा के लिए अभ्यस्त नहीं है, वह इसे ठीक करने की कोशिश कर रहा है, लेकिन इससे उसे बहुत मदद नहीं मिलती है ... और उसका इशारा, जिसके साथ वह (पंद्रहवीं बार!) पट्टा को ठीक करता है, लगभग प्रतीकात्मक रूप से माना जाता है, के अनुसार स्टासोव। "आदत और समय से टूटे हुए परिपक्व लोगों की एकतरफा आज्ञाकारिता के खिलाफ शक्तिशाली युवाओं के विरोध और विरोध के रूप में ..." लोग। इस छवि पर काम करते समय, रेपिन ने रेखाचित्रों का उपयोग किया, जिसके लिए लार्का नाम के एक लड़के ने पोज़ दिया।

मनुष्य की इस तरह की गुलामी के खिलाफ एक भावुक विरोध के साथ पूरी तस्वीर व्याप्त है। हालांकि, वास्तव में दुखद नोटों के साथ, अन्य लगातार इसमें ध्वनि करते हैं। रेपिन के बजरा ढोने वाले न केवल उत्पीड़ित हैं, बल्कि मजबूत इरादों वाले, साहसी लोग भी हैं। अपने समकालीन सावित्स्की और मायसोएडोव की तरह, रेपिन मेहनतकश लोगों में लगातार और स्वतंत्र चरित्र देखते हैं। इस विचार को और भी स्पष्ट करने के लिए रेपिन ने एक प्रकार की रचना तकनीक का प्रयोग किया।

उन्होंने एक कम क्षितिज रेखा को चुना, यही वजह है कि लोगों के आंकड़े एक आसन पर चढ़ गए। वे नीले आकाश और पीली-नीली दूरियों के खिलाफ एक काले धब्बे के रूप में तेजी से बाहर खड़े हैं। ऐसा लगता है कि चलने वालों के सिल्हूट एक पूरे समूह में विलीन हो जाते हैं। यह सब इसकी वैचारिक संरचना के अनुरूप, स्मारकीयता की तस्वीर की विशेषताएं देता है। समकालीन लोग चित्र के रंग से प्रभावित थे, यह उन्हें आश्चर्यजनक रूप से धूप लग रहा था।

प्रदर्शनी में "बर्ज होलर्स" की उपस्थिति ने एक गर्म विवाद का कारण बना। पूरे प्रगतिशील खेमे ने उन्हें आलोचनात्मक लोकतांत्रिक कला के झंडे के रूप में खड़ा किया। स्टासोव ने एक शानदार लेख के साथ जवाब दिया, गहराई से हैरान दोस्तोवस्की ने रेपिन का स्वागत किया।

प्रतिक्रियावादी प्रेस में नकारात्मक समीक्षा दिखाई दी, और कला अकादमी के प्रमुख, रेक्टर एफ ए ब्रूनी ने पेंटिंग को "कला का सबसे बड़ा अपमान" कहा। विचारों का यह टकराव दो संस्कृतियों के प्रतिनिधियों के बीच उस तनावपूर्ण वैचारिक संघर्ष को दर्शाता है, जो 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की विशेषता है।

मई 1873 में "बर्ज होलर्स" की समाप्ति के बाद, रेपिन ने विदेश यात्रा करने के अपने अधिकार का प्रयोग किया। वियना के माध्यम से, वह इटली गया, और वहां से शरद ऋतु में पेरिस गया। रेपिन के लिए यात्रा का बहुत महत्व था। उन्होंने अतीत के महान आचार्यों की कई प्रसिद्ध कृतियों को देखा और आधुनिक यूरोपीय कला सीखी। स्वाभाविक रूप से, वह फ्रांस के कलात्मक जीवन में सबसे नवीन प्रवृत्ति से परिचित हो गया - प्रभाववाद और प्लेन एयर पेंटिंग के पंथ के साथ जो उसकी विशेषता थी।

रूस में भी, रेपिन ने खुली हवा में काम करने की आवश्यकता का अनुमान लगाया और बार्ज होलर्स बनाने की प्रक्रिया में ऐसा करने की कोशिश की। लेकिन फिर, कम से कम तस्वीर के मुख्य संस्करण में, वह बहुत सफल नहीं हुआ।

फ्रांस में, रेपिन ने अब परिदृश्य और लोगों को खुली हवा में चित्रित किया, एक प्रकाश-वायु वातावरण में रहने वाले सूर्य द्वारा प्रकाशित वस्तुओं के रंग संबंधों को सटीक रूप से खोजना सीखा।

1876 ​​​​की शुरुआत में रेपिन रूस लौट आए और उसी गर्मियों में उन्होंने अपनी सबसे काव्य रचनाओं में से एक, एक आकर्षक छोटी पेंटिंग ऑन ए सोड बेंच, कलाकार के परिवार का एक समूह चित्र बनाया। प्लेन एयर पेंटिंग, फ्री।

अजीबोगरीब अनुग्रह से भरा, युवा कलाकार के पेशेवर कौशल की गवाही देता है, और शांत आनंद और शांति से भरे मूड में, चित्र शायद इसके लेखक के मन की स्थिति को दर्शाता है, जिसने हाल ही में कई वर्षों के बाद खुद को अपनी मातृभूमि में पाया था अलगाव का।

उसी वर्ष की शरद ऋतु में, रेपिन चुगुएव गए। शानदार पेरिस से, राजधानी सेंट पीटर्सबर्ग - दूर के सुदूर प्रांत तक ... चुनाव असाधारण रूप से सफल रहा। ऐसा लगता है कि रेपिन लोगों के जीवन के बहुत मोटे हिस्से में डूब गया है। "शादियां, ज्वालामुखी बैठकें, मेले, बाज़ार - यह सब अब जीवंत, दिलचस्प और जीवन से भरपूर है," रेपिन ने स्टासोव को लिखा। छवियों, भूखंडों, नए विषयों की प्रचुरता ने कलाकार को सचमुच अभिभूत कर दिया। उन्होंने कड़ी मेहनत की और बहुत उत्पादक थे। संक्षेप में, यहाँ, चुगुएव में, उनकी कला में वह दिशा अंततः बनी, जिसे पहले से ही बुर्लाकी में रेखांकित किया गया था और रेपिन को वास्तव में राष्ट्रीय और गहरा लोकप्रिय कलाकार मानने का कारण दिया।

70 के दशक के अंत से, रेपिन के काम में फूल आने लगे। 1877 में उन्होंने अपने देशवासियों-किसानों ("द मैन विद द एविल आई" और "द पीजेंट ऑफ द टिमिड") के दो उत्कृष्ट चित्र चित्रित किए। दोनों बहुत विशिष्ट लोगों को चित्रित करते हैं, लेकिन साथ ही उनके पास सामूहिक विशिष्ट छवियों का अर्थ होता है। उसी समय, रेपिन ने काम "प्रोटोडेकॉन" बनाया, पेंटिंग में शानदार, एक शक्तिशाली व्यक्ति, ग्लूटन और ज्वालामुखी, डेकन इवान उलानोव का एक चित्र। "कितना दिलचस्प प्रकार है!" रेपिन ने क्राम्स्कोय को बताया। "हमारे बधिरों का यह उद्धरण, पादरियों के ये शेर, जो एक भी कोटा के लिए आध्यात्मिक किसी भी चीज़ पर भरोसा नहीं करते हैं, सभी मांस और रक्त, पॉप-आंखों, जम्हाई और गर्जन, एक बेहूदा गर्जना, लेकिन गंभीर और मजबूत, ज्यादातर मामलों में संस्कार की तरह ... ”चुगुएव में, रेपिन ने भविष्य के चित्रों के कई रेखाचित्र बनाए, उनमें से "कुर्स्क प्रांत में धार्मिक जुलूस".

यह पेंटिंग 1883 में बनकर तैयार हुई थी और इसे ग्यारहवीं यात्रा प्रदर्शनी में दिखाया गया था।

इसकी सफलता, निश्चित रूप से, लोकतांत्रिक रूप से दिमाग वाले दर्शकों के बीच असाधारण थी। इस तस्वीर के आगमन के साथ, यह स्पष्ट हो गया कि रेपिन उन ऊंचाइयों तक पहुंच गए थे जो पहले कभी नहीं देखी गई थीं, और सभी रूसी कला में। न तो "वोल्गा पर बजरा ढोने वाले", और न ही इस अवधि के उनके अन्य कार्यों की तुलना "द जुलूस" से की जा सकती है, इसलिए मोटे तौर पर और सच्चाई से, और सबसे महत्वपूर्ण बात, कलात्मक रूप से सुधार के बाद रूस का असली चेहरा, इसकी सामाजिक असमानता को दिखाया गया है, सामाजिक अन्याय, उत्पीड़न और आम लोगों का नैतिक अपमान।

कलाकार द्वारा चुने गए भूखंड ने उन्हें विभिन्न संपत्ति की स्थिति के लोगों को दिखाने का अवसर दिया। आखिरकार, कई लोगों ने "चमत्कार-काम करने वाले" आइकन को स्थानांतरित करने के गंभीर समारोह में भाग लिया: पादरी, रईस, व्यापारी, स्थानीय पुलिस अधिकारी, अमीर किसान, गाँव के भिखारी, भिखारी, आदि।

तस्वीर में, भीड़ गहराई से आगे की ओर चलती है, लेकिन इस एकल धारा में तीन समानांतर धाराएं अलग-अलग हैं। वे आपस में घुलते-मिलते नहीं हैं। यह जेंडरमेस, और अधिकारियों और बुजुर्गों द्वारा ध्यान रखा जाता है, जो सीमा के मील के पत्थर की तरह, जुलूस के मध्य भाग को अलग करते हैं, जहां "स्वच्छ" जनता चल रही है, दो धाराओं से दाएं और बाएं साथ सड़क के किनारों। भिखारी, पथिक, तीर्थयात्री और अन्य गरीब लोग यहां जाते हैं। तो एक ही जुलूस में लोगों की सामाजिक असमानता को बहुत स्पष्ट रूप से दर्शाया जाता है।

जुलूस के मध्य भाग में, "घरेलू" किसानों को बहकाया जाता है, शानदार वस्त्रों में पादरी, और एक गाना बजानेवालों को चित्रित किया जाता है। लेकिन इस जुलूस का असली केंद्र एक महत्वपूर्ण महिला है, जिसे "चमत्कारी" आइकन ले जाने के लिए सम्मानित किया जाता है। महिला का चेहरा, सुस्त, फूला हुआ, कुछ भी नहीं व्यक्त करता है, लेकिन बेवकूफी भरा है। साथ ही, यह पूरी तरह से जुलूस में शामिल कई प्रतिभागियों के मूड से मेल खाता है।

रेपिन ने जुलूस में भाग लेने वालों की व्याख्या में थोड़ी अतिशयोक्ति नहीं होने दी, प्रत्येक की छवि बिल्कुल सच्ची है, और व्यवहार मनोवैज्ञानिक रूप से उचित है। "सबसे ऊपर, जीवन की सच्चाई, इसमें हमेशा एक गहरा विचार होता है," रेपिन ने ट्रेटीकोव को लिखा। यह विचार विनीत रूप से है, सीधी प्रवृत्ति के बिना, कलाकार प्रकट करता है जब वह दर्शकों की नज़र को केंद्रीय समूह से बाईं ओर, सड़क के किनारे पर स्थानांतरित करता है, जहां डरपोक और विनम्र भीड़ में से एक, एक कुबड़ा, आगे की ओर दौड़ता है "चमत्कारी"। और दर्शक देखता है कि कैसे मुखिया ने उसका रास्ता पूरी तरह से अवरुद्ध कर दिया। कुबड़ा का चेहरा अद्भुत है: घबराया हुआ, बुद्धिमान, जिद्दी और किसी तरह प्रबुद्ध, मानो किसी गहरे आंतरिक प्रकाश से प्रकाशित हो। चित्र की रचना में कुबड़ा एक असाधारण भूमिका निभाता है। रेपिन ने उसे सामने लाया, मानो जुलूस में शामिल अधिकांश प्रतिभागियों का विरोध कर रहा हो।

हां, और अपने आंतरिक गुणों में, यह बाकी के विपरीत है। ईमानदार, उत्साहित, ईमानदारी से शुद्ध और संवेदनशील, कुबड़ा स्वाभाविक सहानुभूति पैदा करता है और निस्संदेह, एक सकारात्मक शुरुआत का वाहक है।

इस व्यक्ति की छवि गहरी और विरोधाभासी है, कई मायनों में सामूहिक। उनकी भोली आस्था और प्रकृति की पूर्णता अंधेरे पितृसत्तात्मक गाँव की बहुत विशेषता थी। उसी समय, उसकी भावनाओं से आहत और आहत, उसे लगभग प्रतीकात्मक रूप से माना जाता है, जैसे कि उस अपमान को दर्शाता है जिसके लिए लोगों के एक व्यक्ति को लगातार अधीन किया गया था।

यह बिल्कुल स्पष्ट है कि किसी चित्र को देखने पर उत्पन्न होने वाली पूर्ण सत्य की छाप न केवल प्रत्येक छवि की विशेषताओं पर निर्भर करती है, न केवल संरचना निर्माण पर, बल्कि रंगीन निर्णय पर भी निर्भर करती है। रेपिन की पेंटिंग आश्वस्त करती है कि वह कितनी सच्चाई से उत्सव के कपड़े पहने भीड़ की रंग विविधता, आइकन की सुनहरी सजावट की चमक, दिन की तेज रोशनी में लालटेन में मोमबत्तियों का प्रतिबिंब, के मामूली भूरे-भूरे रंग के कपड़े व्यक्त करने में कामयाब रहे। सामान्य लोग। उसी समय, कलाकार सही रंग अनुपात खोजने और इन सभी समृद्ध रंगों को एक ही पहनावा में मिलाने में कामयाब रहा। प्लेन-एयर पेंटिंग के नियमों में पूरी तरह से महारत हासिल करने के बाद, रेपिन एक धूप वाले दिन की रोशनी को व्यक्त करने में कामयाब रहे, जो धूल से सैकड़ों फीट ऊपर उठती है, और हल्का नीला आकाश, और दूरी में धूप से झुलसी, बेजान पहाड़ी।

70 के दशक के उत्तरार्ध से, रेपिन ने क्रांतिकारी आंदोलन ("एस्कॉर्ट के तहत", "वे इंतजार नहीं किया", "एक प्रचारक की गिरफ्तारी", "स्वीकारोक्ति से इनकार", आदि) को समर्पित चित्रों पर भी काम किया।
"स्वीकारोक्ति से इनकार" (1879-1885) इस चक्र के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक है।

चित्र के निर्माण का तात्कालिक कारण अक्टूबर 1879 में अवैध लोकलुभावन पत्रिका "नरोदनाया वोल्या" में प्रकाशित एन.एम. मिन्स्की (विलेनकिन) की कविता "द लास्ट कन्फेशन" थी। इस नाटकीय कविता में, एक क्रांतिकारी को मौत की सजा देने से इंकार कर दिया कबूल करता है और इसे एक पुजारी के सामने गुस्से और गर्व के शब्दों में फेंक देता है: मैं मचान से एक पुलाव बनाऊंगा और एक शक्तिशाली उपदेश चुपचाप आखिरी बार मैं भीड़ के सामने कहूंगा! मैंने तुम्हें जीना नहीं सिखाया, लेकिन मैं तुम्हें दिखाता हूँ कि कैसे मरना है! रेपिन, जैसा कि स्टासोव ने याद किया, उसने जो पढ़ा उससे हैरान था। क्रांतिकारियों के विषय ने उन्हें लंबे समय से आकर्षित और प्रसन्न किया था। लेकिन अब उसे ठोसता मिल गई है। प्रत्येक छवि को एक तेज मनोवैज्ञानिक समृद्धि देने के लिए, केवल एक उपयुक्त कलात्मक रूप खोजना आवश्यक था। रेपिन के एल्बमों में, एक दूसरे की जगह, भविष्य की तस्वीर की दो-आंकड़ा रचना के रेखाचित्र दिखाई दिए।

इसके शीर्षक में तस्वीर का कथानक स्पष्ट रूप से प्रकट होता है। हालाँकि, इसकी सामग्री गहरी और अधिक दुखद है। मुद्दा केवल यह नहीं है कि कैदी कबूल करने से इंकार कर देता है, बल्कि यह कि अपने जीवन के इन अंतिम घंटों में उसने अपनी आध्यात्मिक शक्ति और चुने हुए रास्ते की सच्चाई में भावुक विश्वास बनाए रखा। उनका चेहरा, नीरसता और पीड़ा, लेकिन फिर भी दृढ़-इच्छाशक्ति, गर्व से उछाला हुआ सिर, स्वतंत्र मुद्रा - सब कुछ साहस और दृढ़ता की बात करता है।

मौत की सजा दी गई, लेकिन आध्यात्मिक रूप से टूटी नहीं, क्रांतिकारी नैतिक रूप से पुजारी से बेहतर है, जिसे जेल अधिकारियों ने सेल में भेजा, उसकी परोपकारी शालीनता और विनम्रता से ऊपर।

इस तस्वीर में वीर दुखद से अविभाज्य है। आसन्न आपदा की भावना से सब कुछ व्याप्त है। उदास भूरे-काले और भूरे-हरे, मिट्टी के स्वरों का संयोजन अशुभ लगता है।

लगभग उसी वर्ष, रेपिन की कार्यशाला में एक और पेंटिंग थी, जो क्रांतिकारियों को भी समर्पित थी - लोकलुभावन - "उन्होंने इंतजार नहीं किया।" साजिश कम दुखद है, जेल में कार्रवाई नहीं होती है। एक हर्षित घटना को दर्शाया गया है - अपने परिवार के लिए निर्वासन की वापसी। उसी समय, रेपिन ने इस खुशी में इतनी मानसिक पीड़ा का खुलासा किया कि इससे पहले कि चित्र गहरा नाटकीय हो गया।

रेपिन ने उस पल को दिखाया जो सेकंड तक रहता है: बैठक का पहला मिनट, जब एक व्यक्ति जिसे उम्मीद नहीं थी और शायद ही मिलने की उम्मीद थी, अचानक अचानक कमरे में प्रवेश करता है ... आश्चर्य। अभी भी अविश्वसनीय खुशी की पहली झलक। लेकिन अगले ही पल, आलिंगन, चुम्बन, आँसू, प्रश्न ... रेपिन ने जो सामान्य आनंद दिखाया, उससे पहले के ये छोटे क्षण थे। लोगों के मन की इस तरह की जटिल संक्रमणकालीन स्थिति को व्यक्त करने में सक्षम होने के लिए आपको एक शानदार मनोवैज्ञानिक होना था। : लौटे के अनिश्चित, डरपोक कदम वह अभी भी नहीं जानता कि उसे कैसे प्राप्त किया जाएगा, क्या उसके द्वारा किए गए दुख को माफ कर दिया जाएगा), माँ की धीमी गति, जो अपने बेटे से मिलने के लिए उठी (वह हमेशा डरती थी कि वह इस पल को देखने के लिए जीवित नहीं रहेगी, और अब वह खुशी में विश्वास करने से डरती है)। पत्नी निर्वासन की ओर तेजी से मुड़ी (दुख और खुशी उसके चेहरे पर झलक रही थी); हर्षित आँखों से स्कूली छात्र अपने पिता के पास पहुँचा; लड़की, जिसने नवागंतुक को नहीं पहचाना, डर के मारे सिकुड़ गई। और केवल नौकरानी, ​​एक अजनबी, अजनबी को उदासीनता से देखती है।

फिल्म "दे डिड नॉट वेट" में एक क्रांतिकारी के जीवन को एक पारिवारिक नाटक के रूप में दिखाया गया है, मुक्ति आंदोलन से जुड़े कई सैकड़ों बुद्धिमान परिवारों की त्रासदी के रूप में। निस्संदेह, यह चित्र 80 के दशक की शैली चित्रकला की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक है।

जैसा कि एक बार "बर्ज होलर्स" में था, यहाँ रेपिन ने कलात्मक अभिव्यक्ति की सबसे बड़ी ताकत के साथ, उस अवधि की सभी रोजमर्रा की पेंटिंग की खोज की विशेषता को मूर्त रूप दिया। पिछली बार की तुलना में, उसकी आत्मा की गुप्त गतिविधियों को प्रकट करने में, किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया में यह अधिक रुचि है।

चित्र उच्च शिल्प कौशल के साथ आकर्षित करता है। एक प्रतिभाशाली निर्देशक की तरह, रेपिन एक विचारशील, संतुलित रचना बनाता है और साथ ही साथ तात्कालिकता की छाप प्राप्त करता है: ऐसा लगता है कि दृश्य सीधे जीवन से लिया गया है। साथ ही, हर विवरण एक गहरा अर्थ लेता है: कमरे के मामूली सामान और दीवार पर लटकते शेवचेंको और नेक्रासोव के चित्र, रज़्नोचिंत्सी बुद्धिजीवियों के पसंदीदा कवि।
"उन्होंने इंतजार नहीं किया" प्लेन-एयर पेंटिंग की उत्कृष्ट कृति है। तस्वीर सचमुच प्रकाश और हवा के साथ व्याप्त है, बरसात के गर्मी के दिन की ठंडक।

रेपिन की शैली की पेंटिंग का एक महत्वपूर्ण गुण इसकी अजीबोगरीब ऐतिहासिकता है। यह क्रांतिकारी आंदोलन को समर्पित सभी कार्यों पर सबसे ऊपर लागू होता है, जो अपने आप में पहले से ही इतिहास की संपत्ति है। लेकिन रेपिन के अन्य कार्य, उदाहरण के लिए, "कुर्स्क प्रांत में जुलूस", ऐतिहासिक तस्वीर के करीब पहुंच रहे हैं - वे देश के सार्वजनिक जीवन में आम लोगों की भूमिका और स्थान को दर्शाते हैं।

रेपिन ने ऐतिहासिक चित्रकला के क्षेत्र में भी कार्य किया। 70 के दशक के अंत में, शायद आधुनिक घटनाओं के अनुरूप, वह विशेष रूप से एक मजबूत व्यक्तित्व, जिद्दी चरित्र के लोगों, अदम्य इच्छाशक्ति की त्रासदी से आकर्षित हुए थे। इस तरह की राजकुमारी सोफिया पेंटिंग में है "राजकुमारी सोफिया अलेक्सेवना नोवोडेविच कॉन्वेंट में कारावास के एक साल बाद, धनुर्धारियों के निष्पादन और 1698 में उसके सभी नौकरों की यातना के दौरान।" . क्राम्स्कोय के अनुसार, "सोफ्या एक लोहे के पिंजरे में बंद एक बाघिन की छाप देती है, जो पूरी तरह से कहानी से मेल खाती है।"

रेपिन ने 80 के दशक के मध्य में अगला बड़ा ऐतिहासिक कैनवास बनाया, जब उदास 1881 के निष्पादन उनकी स्मृति में अभी भी ताजा थे।

"आधुनिक क्रेटर, बस जीवन से चूसे जा रहे हैं, सुलग रहे हैं, अभी तक ठंडे नहीं हुए हैं ... यह अच्छा करने के लिए नहीं, दृष्टिकोण करने के लिए डरावना था ... इतिहास में दुखद त्रासदी के लिए रास्ता तलाशना स्वाभाविक था," रेपिन ने याद किया। तो विचार ज़ार इवान चतुर्थ द्वारा किए गए अपराध को दिखाने के लिए उठा, जिसने अपने ही बेटे को मार डाला।

"मैंने मंत्रमुग्ध होकर काम किया। मुझे मिनटों के लिए डर लग रहा था, ”रेपिन ने कहा। चित्र जल्दी से चित्रित किया गया था। इवान द टेरिबल की छवि पर काम करते समय, रेपिन ने संगीतकार पी। आई। ब्लारामबर्ग और कलाकार जी। जी। मायसोएडोव द्वारा चित्र रेखाचित्रों का उपयोग किया; लेखक वी. एम. गार्शिन और कलाकार वी. के. मेनक ने राजकुमार के लिए पोज़ दिया।

1885 तक, XIII यात्रा प्रदर्शनी के लिए, पेंटिंग को पूरा किया गया और "16 नवंबर, 1581 को इवान द टेरिबल और उनके बेटे इवान" शीर्षक के तहत प्रदर्शित किया गया।

रेपिन ने ग्रोज़नी को हत्या के क्षण में नहीं दिखाया, जंगली क्रोध के प्रकोप में नहीं, बल्कि उसने जो किया उससे भयभीत था ... यह महसूस करते हुए कि वह अपने बेटे को खो रहा है, उसने उसे अपने आप में दबा लिया, घाव को दबाने की कोशिश कर रहा था, बचाने के लिए ... खून से सना हुआ ग्रोज़नी का चेहरा डरावना है, विशाल आँखों में - पागलपन।

भयंकर दु: ख, पश्चाताप की पीड़ा भयानक की छवि को किसी प्रकार की भयानक शक्ति देती है।

किसी अन्य कलाकार ने इतनी भयानक मानवीय त्रासदी का चित्रण कभी नहीं किया।

पीड़ा, भयानक पिता का आतंक, अपनी सबसे कीमती चीज - उसका बेटा, इतना महान है कि वह, एक हत्यारा और निरंकुश, हमारे सामने लगभग एक शिकार के रूप में प्रकट होता है, अपनी ही जंगली मनमानी का शिकार होता है। निरंकुशता, क्रूरता, हत्याओं की अमानवीयता, तस्वीर के मानवतावादी अभिविन्यास की निंदा में।

वर्तमान के अनुरूप, चित्र विशेष रूप से प्रासंगिक लग रहा था। यह जल्द ही आधिकारिक हलकों में महसूस किया गया था। पोबेडोनोस्त्सेव ने मांग की कि पेंटिंग पर प्रतिबंध लगाया जाए। जल्द ही उसे वास्तव में प्रदर्शनी से हटा दिया गया।

1878 में वापस, इवान द टेरिबल से बहुत पहले, रेपिन को पेंटिंग द कोसैक्स के लिए विचार था, जो बताता है कि कैसे कोसैक्स ने आत्मसमर्पण करने और उसकी सेवा में जाने के प्रस्ताव के जवाब में सुल्तान को एक साहसी सामूहिक संदेश की रचना की। 1880 की गर्मियों में, रेपिन ने यूक्रेन की यात्रा की, सबसे मूल्यवान एट्यूड सामग्री एकत्र की, और शरद ऋतु में, कोसैक्स द्वारा ले जाया गया, उन्होंने स्टासोव को लिखा: "अब तक मैं आपको जवाब नहीं दे सका, व्लादिमीर वासिलीविच, और कोसैक्स हैं सब कुछ के लिए दोष देने के लिए ... यहाँ आधे से दो सप्ताह आराम के बिना रहते हैं मैं उनके साथ रहता हूं, मैं भाग नहीं सकता, वे एक हंसमुख लोग हैं ... धिक्कार है लोग! .. पूरी दुनिया में किसी ने भी स्वतंत्रता, समानता महसूस नहीं की है और बिरादरी इतनी गहराई से! अपने पूरे जीवन में, ज़ापोरोज़े स्वतंत्र रहे, कुछ भी प्रस्तुत नहीं किया ... "।

बाद में, एक या दूसरे काम ने रेपिन को कोसैक्स से विचलित कर दिया, लेकिन वह लगातार उनके पास लौट आया, फिर से काम किया, फिर से लिखा और 1891 तक समाप्त हो गया।

तस्वीर हंसी के साथ चमकती है - संक्रामक, अलग-अलग रंगों की, हल्की सी मुस्कराहट से लेकर गड़गड़ाहट वाली हंसी तक। यह सामान्य मज़ा पूरी तरह से उस स्वतंत्र, स्वतंत्रता-प्रेमी भावना को व्यक्त करता है, जिसके लिए Cossacks प्रसिद्ध थे।

इस तस्वीर में कोई एक मुख्य पात्र नहीं है, उसकी जगह लोगों ने ले ली। कलाकार ने रचना में कोरल शुरुआत को सफलतापूर्वक व्यक्त किया, यह दिखाने की कोशिश की कि चित्रित की तुलना में बहुत अधिक वर्ण हैं। कैनवास की गहराई में कई तंबू दिखाई दे रहे हैं, अलाव धूम्रपान कर रहे हैं, बहुत सारे लोग घूम रहे हैं। और तस्वीर के किनारों पर दाएं और बाएं, रेपिन ने कुछ आंकड़े "काट" दिए, जिससे दर्शक को मानसिक रूप से अपने फ्रेम को धक्का देने और कोसैक्स की एक बड़ी भीड़ की कल्पना करने के लिए मजबूर किया गया - जो कैनवास पर फिट नहीं थे, वे भीड़ में हैं इसके फ्रेम से परे।

"कोसैक्स तुर्की सुल्तान को एक पत्र लिख रहे हैं" - रेपिन की महान सफलता, जनता के जीवन को दिखाने वाले महाकाव्य कैनवस बनाने की उनकी लालसा यहाँ परिलक्षित हुई, लोगों की ताकत में कलाकार का विश्वास, स्वतंत्रता के अपने प्यार में पाया गया अभिव्यक्ति। Cossacks रेपिन के चित्रों में सबसे आशावादी है।

यह बिल्कुल स्पष्ट है कि रेपिन के सभी विषयगत कार्य एक मनोवैज्ञानिक के रूप में उनके शानदार उपहार पर आधारित हैं। स्वाभाविक रूप से, वह एक उत्कृष्ट चित्रकार भी थे।

रेपिन की पोर्ट्रेट गैलरी बहुत विविध है। यहां रूसी संस्कृति और विज्ञान (एल। एन। टॉल्स्टॉय, एम। पी। मुसॉर्स्की, वी। वी। स्टासोव और कई अन्य) के चित्र हैं, बच्चों की काव्य छवियां (मुख्य रूप से कलाकार के बच्चे), धर्मनिरपेक्ष महिलाओं की शानदार छवियां (बैरोनेस इक्सकुल, काउंटेस गोलोविना) और इसी तरह। और फिर भी, इस विविधता के साथ, उन्नत रूसी बुद्धिजीवियों की छवियां, उत्कृष्ट, प्रतिभाशाली लोगों की छवियां प्रबल होती हैं।

अपने समकालीनों के कार्यों के साथ रेपिन के चित्रों की तुलना करते समय, किसी को रेपिन की विशेषताओं की गहराई और तीक्ष्णता और पेंटिंग के कौशल से मारा जाता है। एक नियम के रूप में, अपने सर्वोत्तम कार्यों में, एक व्यक्ति के चरित्र को प्रकट करने के लिए यादृच्छिक, आंदोलन और हावभाव के रूप में, एक विशिष्ट मूल में, कैनवास पर चित्रित छवियों के बहुत सार को व्यक्त करने की क्षमता महसूस कर सकता है।

लेखक ए.एफ. पिसेम्स्की (1880) के चित्र ऐसे हैं, जो एक बेचैन, उबकाईदार, बीमार और बुद्धिमान बूढ़े व्यक्ति हैं; सर्जन एन। आई। पिरोगोव (1881), एक अधीर व्यक्ति जिसके पास तेज आंखों की टकटकी है; दुखद अभिनेत्री पी। ए। स्ट्रेपेटोवा (1882) अपने चेहरे पर एक दर्दनाक अभिव्यक्ति के साथ, जलती हुई आँखें, मानो किसी प्रकार की आंतरिक आग से जल गई हो; वी। वी। स्टासोव (1883), अपने सिर को ऊंचा रखते हुए, और कई अन्य।

रेपिन के चित्रांकन का शिखर एमपी मुसॉर्स्की (1881) का चित्र है। यह संगीतकार के जीवन के अंतिम दिनों में लिखा गया था। कलाकार असली है।

वह न तो संगीतकार के चेहरे की दर्दनाक सूजन को छुपाता है, न ही किसी बीमार व्यक्ति के लापरवाह कपड़ों को। सब कुछ उसकी आँखों में केंद्रित है - विचारशील उदासी और छिपी हुई पीड़ा। वे पूर्व मुसॉर्स्की, स्मार्ट, संवेदनशील, प्रतिभाशाली, स्पष्ट विवेक और शुद्ध आत्मा के व्यक्ति को दिखाते हैं।

गुलाबी-क्रिमसन और हरे-ग्रे टोन के रंगों के संयोजन में, चित्र उत्कृष्ट रूप से चित्रित, चौड़ा और मुक्त, रंग में अद्भुत, सूक्ष्म रूप से और सटीक रूप से विकसित किया गया है। वह हवा से भरा हुआ लगता है - रेपिन ने प्लीन एयर पेंटिंग के अपने सभी ज्ञान का इस्तेमाल किया।

रेपिन के कार्यों में एक विशेष स्थान लियो टॉल्स्टॉय के चित्रों का है।

कलाकार ने इसे लगभग 20 वर्षों तक चित्रित किया, कई पेंसिल चित्र बनाए। 1887 की गर्मियों में तीन दिनों के दौरान यास्नया पोलीना में सबसे अच्छे चित्र बनाए गए थे। लेखक को हाथ में एक किताब के साथ चुपचाप बैठे हुए दिखाया गया है। उनमें इतना ज्ञान और सच्ची महानता है कि चित्र लगभग महाकाव्य अभिव्यक्ति पर ले जाता है।

एक चित्रकार के रूप में रेपिन के पथ का एक अजीब परिणाम उनकी बहु-आकृति समूह रचना "7 मई, 1901 को राज्य परिषद की औपचारिक बैठक" (1901-1903) है। विशाल कैनवास बहुत कम समय में बनाया गया था।

रेपिन को उनके दो छात्रों - बी.एम. कुस्तोडीव और आई.एस. कुलिकोव द्वारा सहायता प्रदान की गई थी। हालांकि, मुख्य बात उनके द्वारा की गई थी: चित्रित की निर्दयतापूर्वक सच्ची विशेषताएं, और पूरी तस्वीर का सबसे जटिल रचनात्मक और रंगीन निर्माण।

इस काम के लिए रेपिन ने कई अध्ययन किए। वे गुणी, सटीक और अभिव्यंजक लिखे गए हैं। यहाँ एक बेहूदा पाखंडी पोबेदोनोस्तसेव है जिसका एक घातक-पीला चेहरा है, और सुस्त डलार्ड डर्नोवो, और कई अन्य। इस पेंटिंग को कमीशन किया गया था, लेकिन यहां भी रेपिन खुद के प्रति सच्चे रहे, एक लोकतांत्रिक कलाकार के रूप में, बेरहमी से सर्वोच्च रूसी नौकरशाही का असली चेहरा दिखाते हुए।

"राज्य परिषद की बैठक", संक्षेप में, रेपिन का "हंस गीत" निकला। महान कलाकार के जीवन के अंतिम वर्ष उनकी मातृभूमि से दूर व्यतीत हुए। क्रांति के बाद, जब पेत्रोग्राद के पास कुओक्कला शहर, जहां रेपिन स्थायी रूप से रहते थे, फिनलैंड गए, तो कलाकार ने खुद को विदेश में पाया। वह बूढ़ा था, बीमार था, मानसिक रूप से अकेला था, उसके पास अपने वतन लौटने की ताकत नहीं थी। रेपिन का 1930 में 86 वर्ष की आयु में निधन हो गया।

हाल के वर्षों में रेपिन के काम में गिरावट के बावजूद, उनकी विरासत के महत्व को कम करके आंका नहीं जा सकता है। वह वास्तव में एक राष्ट्रीय कलाकार-नागरिक, एक शानदार मनोवैज्ञानिक, एक प्रतिभाशाली यथार्थवादी चित्रकार थे।

रूसी कलाकार इल्या रेपिन का काम देश-विदेश में एक खास जगह रखता है। चित्रकार की कृतियाँ विश्व संस्कृति में सबसे उज्ज्वल घटना हैं, क्योंकि पेंटिंग के निर्माता "वोल्गा पर बार्ज होलर्स" क्रांति के दृष्टिकोण को महसूस करने वाले लगभग पहले थे, समाज में मनोदशा की भविष्यवाणी की और प्रतिभागियों की वीरता को प्रदर्शित किया। विरोध आंदोलन।

इतिहास, धर्म, सामाजिक अन्याय, मनुष्य की सुंदरता और प्रकृति - रेपिन ने सभी विषयों को कवर किया और अपने कलात्मक उपहार को पूर्ण रूप से महसूस किया। कलाकार की फलदायीता अद्भुत है: इल्या एफिमोविच ने दुनिया को यथार्थवाद की शैली में चित्रित सैकड़ों कैनवस दिए। उन्होंने अपनी मृत्यु से पहले अत्यधिक बुढ़ापे में भी चित्र बनाना बंद नहीं किया, जब उनके हाथों ने गुरु की बात नहीं मानी।

बचपन और जवानी

रूसी यथार्थवाद के गुरु का जन्म 1844 की गर्मियों में खार्कोव प्रांत में हुआ था। बचपन और युवावस्था छोटे रूसी शहर चुगुएव में बिताई गई थी, जहां कलाकार के दादा वसीली रेपिन, एक गैर-सेवारत कोसैक, पहले बस गए थे। वसीली एफिमोविच ने एक सराय रखी और व्यापार किया।

बच्चों में सबसे बड़े, इल्या रेपिन के पिता, घोड़ों को बेचते थे, डोंशिना (रोस्तोव क्षेत्र) से 300 मील की दूरी पर झुंड लाते थे। सेवानिवृत्त सैनिक एफिम वासिलिविच रेपिन ने तीन सैन्य अभियानों में भाग लिया और अपने अंतिम दिन तक स्लोबोझांशीना में रहे।

बाद में, इल्या रेपिन के काम में यूक्रेनी रूपांकनों ने एक महत्वपूर्ण स्थान ले लिया, कलाकार ने कभी भी अपनी छोटी मातृभूमि के साथ संबंध नहीं तोड़े।

बेटा अपनी मां, एक शिक्षित महिला और तपस्वी तात्याना बोचारोवा से प्रभावित था। किसान बच्चों के लिए, एक महिला ने एक स्कूल का आयोजन किया जहाँ वह सुलेख और अंकगणित पढ़ाती थी। तात्याना स्टेपानोव्ना ने बच्चों को जोर से कविता पढ़ी और, और जब परिवार को पैसे की जरूरत पड़ी, तो उन्होंने फर कोट को हरे फर से सिल दिया।

छोटे इल्या में कलाकार की खोज अंकल ट्रोफिम ने की, जो घर में पानी के रंग लाए। लड़के ने देखा कि कैसे वर्णमाला में एक काले और सफेद तरबूज ब्रश के नीचे "जीवन में आया", और अन्य वर्गों के लिए गायब हो गया। इल्या को शायद ही ड्राइंग से दूर ले जाया गया ताकि वह खा सके।

11 साल की उम्र में, इल्या रेपिन को एक स्थलाकृतिक स्कूल में भेजा गया था - पेशे को प्रतिष्ठित माना जाता था। लेकिन जब 2 साल बाद शिक्षण संस्थान को समाप्त कर दिया गया, तो युवा कलाकार को एक आइकन-पेंटिंग कार्यशाला में एक छात्र के रूप में नौकरी मिल गई। यहां रेपिन को पेंटिंग की मूल बातें सिखाई गईं, और जल्द ही जिले के ठेकेदारों ने कार्यशाला पर बमबारी की, उन्हें इल्या को उनके पास भेजने के लिए कहा।

16 साल की उम्र में, युवा चित्रकार की रचनात्मक जीवनी आइकन-पेंटिंग आर्टेल में जारी रही, जहां इल्या रेपिन को एक महीने में 25 रूबल की नौकरी मिली।

गर्मियों में, आर्टेल श्रमिकों ने प्रांत के बाहर आदेशों की तलाश में यात्रा की। वोरोनिश में, रेपिन को ओस्ट्रोगोज़स्क के एक कलाकार के बारे में बताया गया, जिसने सेंट पीटर्सबर्ग कला अकादमी में अध्ययन करने के लिए अपनी जन्मभूमि छोड़ दी। गिरावट में, 19 वर्षीय इल्या रेपिन, क्राम्स्कोय के उदाहरण से प्रेरित होकर, उत्तरी राजधानी में गए।

चित्र

अकादमी के सम्मेलन सचिव के पास चुगुएव के एक युवक का काम आया। उसने खुद को परिचित करने के बाद, इल्या को मना कर दिया, उसकी छाया और स्ट्रोक खींचने में असमर्थता के लिए उसकी आलोचना की। इल्या रेपिन ने हार नहीं मानी और सेंट पीटर्सबर्ग में ही रहे। अटारी में एक कमरा किराए पर लेने के बाद, उस व्यक्ति को शाम के विभाग में एक ड्राइंग स्कूल में नौकरी मिल गई। जल्द ही शिक्षकों ने उन्हें सबसे सक्षम छात्र के रूप में प्रशंसा की।

अगले वर्ष, इल्या रेपिन ने अकादमी में प्रवेश किया। सेंट पीटर्सबर्ग के डाक निदेशक और परोपकारी फ्योडोर प्रियनिशनिकोव छात्र के शिक्षण शुल्क का भुगतान करने के लिए सहमत हुए। अकादमी में 8 साल ने कलाकार को अमूल्य अनुभव और प्रतिभाशाली समकालीनों के साथ परिचित कराया - मार्क एंटोकोल्स्की, और आलोचक व्लादिमीर स्टासोव, जिनके साथ जीवन दशकों से जुड़ा हुआ है। चुगुएव के चित्रकार ने इवान क्राम्स्कोय को शिक्षक कहा।

कला अकादमी के सबसे प्रतिभाशाली छात्रों में से एक, इल्या रेपिन को पेंटिंग "द रिसरेक्शन ऑफ द डॉटर ऑफ जाइरस" के लिए एक पदक मिला। बाइबिल की कहानी को कैनवास पर अंकित नहीं किया जा सकता था, तब इल्या को अपनी बहन की याद आई, जो एक किशोर के रूप में मर गई और कल्पना की कि अगर लड़की को पुनर्जीवित किया गया होता तो उसके रिश्तेदारों के चेहरे के भाव क्या होते। कल्पना में चित्र जीवंत हुआ और पहला गौरव लाया।

1868 में, एक छात्र ने नेवा के तट पर स्केचिंग करते हुए, बार्ज होलर्स को देखा। इल्या आलसी चौंका देने वाली जनता और मसौदा जनशक्ति के बीच रसातल से मारा गया था। रेपिन ने साजिश रची, लेकिन काम स्थगित कर दिया: स्नातक पाठ्यक्रम आगे था। 1870 की गर्मियों में, चित्रकार को वोल्गा का दौरा करने और दूसरी बार बजरा ढोने वालों के काम का निरीक्षण करने का अवसर मिला। किनारे पर, इल्या रेपिन एक बजरा ढोने वाले के प्रोटोटाइप से मिले, जिसे उन्होंने पहले तीन में एक चीर से बंधे सिर के साथ चित्रित किया था।

पेंटिंग "वोल्गा पर बजरा ढोने वाले" ने रूस और यूरोप में सनसनी मचा दी। चित्रित श्रमिकों में से प्रत्येक में व्यक्तित्व, चरित्र, अनुभवी त्रासदी के लक्षण हैं। जर्मन कला समीक्षक नॉरबर्ट वुल्फ ने रेपिन की पेंटिंग और द डिवाइन कॉमेडी से शापितों के जुलूस के बीच एक समानांतर चित्रण किया।

सेंट पीटर्सबर्ग के एक प्रतिभाशाली चित्रकार की ख्याति मास्को तक पहुँची। परोपकारी और व्यवसायी अलेक्जेंडर पोरोखोवशिकोव (प्रसिद्ध रूसी अभिनेता के पूर्वज) ने स्लावयंस्की बाज़ार रेस्तरां के लिए इल्या रेपिन की एक पेंटिंग को कमीशन किया। कलाकार ने काम करना शुरू किया और 1872 की गर्मियों में तैयार काम प्रस्तुत किया, जिसे प्रशंसा और प्रशंसा मिली।

अगले साल के वसंत में, इल्या रेपिन यूरोप की यात्रा पर गए, ऑस्ट्रिया, इटली और फ्रांस का दौरा किया। पेरिस में, उन्होंने प्रभाववादियों से मुलाकात की, काम ने पेंटिंग "पेरिसियन कैफे" के निर्माण को प्रेरित किया। लेकिन फ्रांस में प्रचलित विदेशी संस्कृति और प्रभाववाद के तरीके ने रूसी यथार्थवादी को परेशान किया। चित्र "सैडको" को चित्रित करते हुए, जिसमें नायक एक अजीब पानी के नीचे के राज्य में है, रेपिन खुद का प्रतिनिधित्व करता प्रतीत होता था।

वांडरर्स की प्रदर्शनी में कैनवास दिखाया गया था, लेकिन कथानक की व्याख्या उनकी पसंद के अनुसार नहीं थी। ज़ार ने प्रदर्शनियों के लिए काम की अनुमति नहीं देने का आदेश दिया, लेकिन दर्जनों प्रतिष्ठित लोगों ने रेपिन के निर्माण के बचाव में बात की। सम्राट ने प्रतिबंध हटा दिया।

मास्टर ने 1888 में पेंटिंग "वे डिड नॉट वेट" प्रस्तुत की, और इसे तुरंत एक और उत्कृष्ट कृति के रूप में मान्यता दी गई। कैनवास पर, इल्या रेपिन ने पात्रों के मनोवैज्ञानिक चित्रों को उत्कृष्ट रूप से व्यक्त किया। कैनवास के लिए इंटीरियर सेंट पीटर्सबर्ग के पास मार्टीशिनो में एक दचा कमरा था। नायक रेपिन का चेहरा बार-बार बदल गया, तब भी जब चित्र गैलरी में प्रदर्शित हो रहा था। इल्या रेपिन ने चुपके से हॉल में अपना रास्ता बना लिया और एक अप्रत्याशित अतिथि के चेहरे की नकल की जब तक कि वह वांछित अभिव्यक्ति हासिल नहीं कर लेता।

1880 की गर्मियों में, चित्रकार अपने साथ एक छात्र को लेकर लिटिल रूस गया। एक रचनात्मक द्वि घातुमान में, उन्होंने सब कुछ चित्रित किया: झोपड़ियाँ, लोग, कपड़े, घरेलू बर्तन। रेपिन आश्चर्यजनक रूप से स्थानीय हंसमुख लोगों के करीब थे।

यात्रा का परिणाम पेंटिंग "तुर्की सुल्तान को एक पत्र लिखने वाले कोसैक्स" और "गोपक" था। Zaporozhye Cossacks का नृत्य। पहला काम 1891 में, दूसरा - 1927 में सामने आया। काम "द्वंद्वयुद्ध" इल्या रेपिन ने 1896 में लिखा था। ट्रीटीकोव ने पेंटिंग को मॉस्को गैलरी में रखकर इसे हासिल किया, जहां इसे आज रखा गया है।

शाही आदेश कलाकार की विरासत में एक विशेष स्थान रखते हैं। पहला 1880 के दशक के मध्य में सिकंदर III से इल्या रेपिन आया था। ज़ार कैनवास पर ज्वालामुखियों के स्वागत को देखना चाहते थे। पहला आदेश सफलतापूर्वक पूरा होने के बाद, दूसरा आ गया। पेंटिंग "7 मई, 1901 को राज्य परिषद की औपचारिक बैठक" 1903 में चित्रित की गई थी। "शाही" चित्रों में से, "पोर्ट्रेट" प्रसिद्ध है।

अपने दिनों के अंत में, मास्टर ने फिनिश कुओक्काला में पेन्टी एस्टेट पर काम किया। सोवियत संघ के सहयोगी बुजुर्ग मास्टर के पास फिनलैंड आए, उन्हें रूस जाने के लिए राजी किया। लेकिन रेपिन, होमिक, कभी नहीं लौटा।

अपनी मृत्यु से कुछ साल पहले, रेपिन ने अपना दाहिना हाथ खो दिया था, लेकिन इल्या एफिमोविच को पता नहीं था कि बिना काम के कैसे रहना है। उसने अपने बाएं हाथ से लिखा, जिसकी उंगलियों ने जल्द ही मालिक की बात माननी बंद कर दी। लेकिन बीमारी एक बाधा नहीं बनी और रेपिन ने काम करना जारी रखा।

1918 में, इल्या रेपिन ने पेंटिंग "बोल्शेविक" को चित्रित किया, जिसके कथानक को सोवियत विरोधी कहा जाता है। कुछ समय के लिए इसे एक अमेरिकी कलेक्टर ने रखा, फिर बोल्शेविकों को मिला और। 2000 के दशक में, मालिकों ने सोथबी की लंदन नीलामी के लिए संग्रह रखा।

संग्रह को कुचलने से रोकने के लिए, रूसी व्यापारी ने बोल्शेविकों सहित सभी 22 कैनवस खरीदे। प्रदर्शनी शहर में नेवा पर प्रदर्शित की जाती है।

व्यक्तिगत जीवन

चित्रकार की दो बार शादी हुई थी। पहली पत्नी वेरा ने अपने पति को चार बच्चों - तीन बेटियों और एक बेटे को जन्म दिया। 1887 में, शादी के 15 साल बाद, एक दर्दनाक अलगाव हुआ। बड़े बच्चे अपने पिता के साथ रहे, छोटे बच्चे अपनी माँ के साथ।

इल्या रेपिन ने अपने रिश्तेदारों को चित्रों में कैद किया। पेंटिंग "रेस्ट" में उन्होंने एक युवा पत्नी को चित्रित किया, पेंटिंग "ड्रैगनफ्लाई" को अपनी सबसे बड़ी बेटी वेरा, पेंटिंग "इन द सन" को छोटी नादिया को समर्पित किया।

दूसरी पत्नी, लेखक और फोटोग्राफर नताल्या नॉर्डमैन ने रेपिन के साथ शादी के लिए अपने परिवार के साथ संबंध तोड़ लिया। यह उसके लिए था कि चित्रकार 1900 की शुरुआत में पेनेट्स गया था।

इल्या रेपिन की दूसरी पत्नी नताल्या नॉर्डमैन

1914 की गर्मियों में नॉर्डमैन की तपेदिक से मृत्यु हो गई। उनकी मृत्यु के बाद, संपत्ति का प्रबंधन उनकी बेटी वेरा के हाथों में चला गया, जिन्होंने अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर के मंच को छोड़ दिया।

मौत

1927 में, इल्या रेपिन ने अपने दोस्तों से शिकायत की कि उसकी ताकत उसे छोड़ रही है, वह "वर्दी आलसी" बन रहा है। उनकी मृत्यु से पहले के अंतिम महीनों में, उनके पिता के बगल में बच्चे थे जिन्होंने बिस्तर पर ड्यूटी पर बारी-बारी से काम लिया।

अगस्त में 86 साल पूरे होने का जश्न मनाने वाले कलाकार का सितंबर 1930 में निधन हो गया। उन्हें संपत्ति "पेनेट्स" में दफनाया गया था। रूस और सीआईएस देशों में कलाकार के 4 संग्रहालय हैं, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध कुओक्कले में है, जहां उन्होंने पिछले तीन दशक बिताए।

कलाकृतियों

• 1871 - "जयरस की बेटी का पुनरुत्थान"
• 1873 - "वोल्गा पर बजरा ढोने वाले"
• 1877 - "द मैन विद द एविल आई"
• 1880-1883 - "कुर्स्क प्रांत में धार्मिक जुलूस"
• 1880-1891 - "द कोसैक्स ने तुर्की सुल्तान को एक पत्र लिखा"
• 1881 - "संगीतकार एम.पी. मुसॉर्स्की का चित्र"
• 1884 - "उन्होंने इंतजार नहीं किया"
• 1884 - "ड्रैगनफ्लाई"
• 1885 - "इवान द टेरिबल और उनके बेटे इवान 16 नवंबर, 1581 को"
• 1896 - "द्वंद्वयुद्ध"
• 1896 - "सम्राट निकोलस द्वितीय का चित्र"
• 1903 - अंतिम भोज
• 1909 - "गोगोल का आत्मदाह"
• 1918 - "बोल्शेविक"
• 1927 - "गोपक। Zaporizhzhya Cossacks का नृत्य»

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"हमें उम्मीद नहीं थी" (इल्या रेपिन)

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रेपिन इल्या एफिमोविच 24.7 (5.8) 1844 - 29.9.1930 पेंटर, शिक्षक। वांडरर्स एसोसिएशन के सदस्य। साझेदारी की प्रदर्शनियों में स्थायी भागीदार। सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स के शिक्षाविद। शैक्षणिक कार्यशाला के प्रमुख (1894-1907)। 1898 से - हायर आर्ट स्कूल के रेक्टर