बारोक कला के मुख्य विषय। वास्तुकला में बारोक शैली, व्यक्तिगत शैलियों की विशेषताएं

आइए आज नजर डालते हैं बारोक की सबसे दिलचस्प कला शैली पर। इसका उद्भव दो से प्रभावित था महत्वपूर्ण घटनाएँमध्य युग। सबसे पहले, यह ब्रह्मांड और युग से जुड़े मनुष्य के बारे में वैचारिक विचारों में बदलाव है वैज्ञानिक खोजउस समय। और दूसरी बात, सत्ता संभालने वालों के लिए भौतिक दरिद्रता की पृष्ठभूमि में अपनी महानता का अनुकरण करना आवश्यक है। और एक कलात्मक शैली का उपयोग जो कुलीनता और चर्च की शक्ति का महिमामंडन करता है, बिल्कुल सही था। लेकिन व्यापारिक लक्ष्यों की पृष्ठभूमि में, एक कर्ता और निर्माता के रूप में मनुष्य की स्वतंत्रता, कामुकता और आत्म-जागरूकता की भावना शैली में ही प्रवेश कर गई।

- (इतालवी बारोको - सनकी, अजीब, अधिकता की संभावना; बंदरगाह। पेरोला बैरोका - एक उपाध्यक्ष के साथ मोती) - विशेषता यूरोपीय संस्कृति XVII-XVIII सदियों, जिसका केंद्र इटली था। बारोक शैली दिखाई दी XVI-XVII सदियोंइतालवी शहरों में: रोम, मंटुआ, वेनिस, फ़्लोरेंस। बैरोक युग को "पश्चिमी सभ्यता" के विजयी मार्च की शुरुआत माना जाता है। क्लासिकिज्म और बुद्धिवाद का विरोध किया।

17वीं शताब्दी में इटली ने अपनी आर्थिक और राजनीतिक शक्ति खो दी। विदेशी - स्पेनवासी और फ्रांसीसी - ने इसके क्षेत्र पर शासन करना शुरू कर दिया। लेकिन थके हुए इटली ने अपनी स्थिति की ऊंचाई नहीं खोई है - यह अभी भी यूरोप का सांस्कृतिक केंद्र बना हुआ है। कुलीन वर्ग और चर्च को अपनी शक्ति और धन की आवश्यकता थी ताकि हर कोई उसे देख सके, लेकिन चूंकि नई इमारतों के लिए कोई पैसा नहीं था, इसलिए उन्होंने शक्ति और धन का भ्रम पैदा करने के लिए कला की ओर रुख किया। इस तरह इटली में बारोक का उदय हुआ।

बैरोक की विशेषता विरोधाभास, तनाव, छवियों की गतिशीलता, भव्यता और भव्यता की इच्छा, वास्तविकता और भ्रम का संयोजन है। इस अवधि के दौरान, कोपरनिकस की खोजों के लिए धन्यवाद, एक तर्कसंगत और निरंतर एकता के रूप में दुनिया का विचार, साथ ही सबसे बुद्धिमान प्राणी के रूप में मनुष्य का विचार बदल गया। जैसा कि पास्कल ने कहा था, मनुष्य ने खुद को "हर चीज़ और कुछ नहीं के बीच में कुछ" के रूप में पहचानना शुरू कर दिया, "वह व्यक्ति जो केवल घटनाओं की उपस्थिति को पकड़ता है, लेकिन उनकी शुरुआत या उनके अंत को समझने में असमर्थ है।"

चित्रकला में बारोक शैली को रचनाओं की गतिशीलता, "सपाटपन" और रूपों की भव्यता, अभिजात वर्ग और विषयों की मौलिकता की विशेषता है। सबसे चरित्र लक्षणबारोक - आकर्षक फ्लोरिडिटी और गतिशीलता। एक ज्वलंत उदाहरण- लोगों और घटनाओं के चित्रण में भावनाओं और प्रकृतिवाद के दंगों के साथ रचनात्मकता।

कारवागियो को सबसे महत्वपूर्ण गुरु माना जाता है इतालवी कलाकार, जिन्होंने 16वीं शताब्दी के अंत में रचना की। एक नई शैलीपेंटिंग में. धार्मिक विषयों पर उनकी पेंटिंग्स यथार्थवादी दृश्यों से मिलती जुलती हैं समसामयिक लेखकजीवन, प्राचीन काल और आधुनिक समय के बीच एक विरोधाभास पैदा करता है। नायकों को गोधूलि में चित्रित किया गया है, जिसमें से प्रकाश की किरणें पात्रों के अभिव्यंजक हावभाव को छीन लेती हैं, जो उनकी विशेषताओं को विपरीत रूप से रेखांकित करती हैं।

में इटालियन पेंटिंगबैरोक युग का विकास हुआ विभिन्न शैलियाँ, लेकिन अधिकतर ये रूपक, एक पौराणिक शैली थी। पिएत्रो दा कॉर्टोना, एंड्रिया डेल पॉज़ो और कैरासी बंधु (अगोस्टिनो और लोदोविको) इस दिशा में सफल हुए। प्रसिद्ध हो गया वेनिस स्कूल, जहां वेदुता, या शहरी परिदृश्य की शैली ने बहुत लोकप्रियता हासिल की। ऐसे कार्यों का सबसे प्रसिद्ध लेखक कलाकार है।

रूबेन्स ने अपने चित्रों में प्राकृतिक और अलौकिक, वास्तविकता और कल्पना, विद्वता और आध्यात्मिकता को जोड़ा। रूबेन्स के अलावा, फ्लेमिश बारोक के एक और मास्टर ने अंतरराष्ट्रीय पहचान हासिल की -। रूबेन्स के काम से हॉलैंड में एक नई शैली आई, जहां इसे अपनाया गया। स्पेन में, डिएगो वेलाज़क्वेज़ ने कारवागियो के तरीके से काम किया, और फ्रांस में - निकोलस पॉसिन ने, रूस में - इवान निकितिन और एलेक्सी एंट्रोपोव ने।

बारोक कलाकारों ने कला की निरंतर बदलती महत्वपूर्ण गतिशीलता में रूप की स्थानिक व्याख्या में नई तकनीकों की खोज की, और गहनता से काम किया। जीवन स्थिति. अस्तित्व के संवेदी-शारीरिक आनंद में जीवन की एकता दुखद संघर्षबारोक कला में सुंदरता का आधार बनता है। आदर्शीकृत छवियों को हिंसक गतिशीलता के साथ, वास्तविकता को कल्पना के साथ, और धार्मिक प्रभाव को ज़ोरदार कामुकता के साथ जोड़ा जाता है।

राजशाही, अभिजात वर्ग और चर्च से निकटता से जुड़ी, बारोक कला का उद्देश्य उनकी शक्ति का महिमामंडन और प्रचार करना था। साथ ही, इसने दुनिया की एकता, असीमता और विविधता, इसकी नाटकीय जटिलता और शाश्वत परिवर्तनशीलता, पर्यावरण में रुचि, मानव पर्यावरण, प्राकृतिक तत्वों के बारे में नए विचारों को प्रतिबिंबित किया। मनुष्य अब ब्रह्माण्ड के केंद्र के रूप में नहीं, बल्कि एक बहुआयामी व्यक्तित्व के रूप में प्रकट होता है जटिल दुनियापर्यावरण के चक्र और संघर्षों में शामिल अनुभव।

रूस में, बारोक का विकास पहले स्थान पर है आधा XVIIIवी रूसी बारोक कैथोलिक देशों की विशिष्टता और रहस्यवाद से मुक्त था, और उसकी संख्या बहुत अधिक थी राष्ट्रीय विशेषताएँ, जैसे राज्य और लोगों की सफलताओं पर गर्व की भावना। बारोक वास्तुकला में, यह सेंट पीटर्सबर्ग, पीटरहॉफ और सार्सोकेय सेलो के शहर और संपत्ति समूहों में एक राजसी पैमाने पर पहुंच गया। ललित कलाओं में, मध्ययुगीन धार्मिक बंधनों से मुक्त होकर, वे धर्मनिरपेक्ष सामाजिक विषयों की ओर, एक मानव कार्यकर्ता की छवि की ओर मुड़ गए। बैरोक हर जगह रोकोको शैली की सुंदर लपट के लिए विकसित होता है, इसके साथ सह-अस्तित्व और अंतर्निहित होता है, और 1760 के दशक से। क्लासिकवाद द्वारा प्रतिस्थापित।

बारोक (इतालवी बारोको - "शातिर", "अधिकता की संभावना", बंदरगाह। पेरोला बैरोका - शाब्दिक रूप से "बुराइयों के साथ मोती") - कलात्मक और वास्तुशिल्पीय शैली, दिशा को यूरोपीय कला XVII-XVIII सदियों, जिसका केंद्र इटली था।

बैरोक शैली क्लासिकिज़्म और तर्कवाद के विपरीत उभरी। बैरोक का मुख्य विचार "प्राकृतिकता" की अस्वीकृति माना जा सकता है, जो जंगलीपन का पर्याय बन जाता है। बैरोक का उद्देश्य समृद्ध और अलंकृत करना था। यह बारोक काल के दौरान था कि पहला यूरोपीय पार्क वर्सेल्स में दिखाई दिया, जहां सब कुछ एक शासक की तरह चित्रित किया गया था, पेड़ों को ज्यामितीय आकृतियों के आकार में छंटनी की गई थी। बैरोक भव्यता, भव्यता, वास्तविकता और भ्रम का संयोजन, विरोधाभास, छवियों की तीव्रता है।

बारोक का इतिहास

बैरोक शैली का स्थान ले लिया गया उच्च पुनर्जागरण(पुनर्जागरण के लिए) ठीक इटली में, पुनर्जागरण का जन्मस्थान। उन दिनों इटली समाप्त हो गया था, उस पर विदेशियों का शासन था, परंतु वह यूरोप का सांस्कृतिक केंद्र बना रहा। पूरी दुनिया को एक विशेषाधिकार प्राप्त पद का अधिकार साबित करने के लिए एक ऐसी शैली की आवश्यकता है जो शक्ति, धन और विलासिता पर जोर दे, जबकि साथ ही महलों के निर्माण के लिए पर्याप्त धन नहीं था। यह तब था जब एक नई बारोक शैली सामने आई, जिसने पेंटिंग तकनीकों द्वारा शक्ति और धन का भ्रम पैदा करने की अनुमति दी, न कि प्राकृतिक महंगी सामग्रियों द्वारा।

प्रसिद्ध बारोक स्थापत्य संरचनाएँ:

• सैंसौसी का ग्रीनहाउस सैंसौसी का ग्रीनहाउस
• रोम में पियाज़ा सैन पिएत्रो रोम में पियाज़ा सैन पिएत्रो
• सेंट एंड्रयूज चर्च सेंट एंड्रयूज चर्च
• पीटरहॉफपीटरहॉफ

बारोक की मुख्य विशेषताएं

बैरोक वास्तुकला को स्थानिक दायरे, एकता और जटिल, आमतौर पर घुमावदार रूपों की तरलता की विशेषता है। अक्सर बड़े पैमाने पर स्तंभ होते हैं, मुखौटे पर और आंतरिक भाग में प्रचुर मात्रा में मूर्तिकला, वुल्फ, बड़ी संख्याब्रेसिज़, बीच में ब्रेसिंग के साथ धनुषाकार अग्रभाग, जंग लगे स्तंभ और स्तंभ। गुंबद जटिल आकार के होते हैं, जो अक्सर बहु-स्तरीय होते हैं, जैसे रोम में सेंट पीटर कैथेड्रल के गुंबद। विशिष्ट बारोक विवरण - एटलस, कैराटिड्स, मस्कारोन। व्यवहारवाद से, बैरोक को असामान्य, आश्चर्यजनक और हड़ताली के प्रति आकर्षण विरासत में मिला।

बारोक आर्किटेक्ट्स

कार्लो मदेर्नो (1556-1629) - इतालवी बारोक के संस्थापकों में से एक, इटली में बारोक के एक प्रमुख प्रतिनिधि। मुख्य रचना सांता सुज़ाना (1603) के रोमन चर्च का मुखौटा है।

जियोवन्नी लोरेंजो बर्निनी (1598-1680) एक महान इतालवी वास्तुकार और मूर्तिकार हैं, जो रोमन और सभी इतालवी बारोक के सबसे बड़े प्रतिनिधि हैं। उनके काम को बारोक सौंदर्यशास्त्र का मानक माना जाता है। सबसे प्रसिद्ध कार्यबर्निनी - रोम में पियाज़ा सैन पिएत्रो। डैन ब्राउन के उपन्यास और फिल्म एंजल्स एंड डेमन्स में, पात्र बर्निनी द्वारा छोड़ी गई पहेलियों को सुलझाते हैं।

फ्रांसेस्को बार्टोलोमियो रस्त्रेली (1700-1771) - इतालवी मूल के प्रसिद्ध रूसी वास्तुकार, वास्तुकला के शिक्षाविद। उनके सबसे दो प्रसिद्ध कृतियां: स्मॉल्नी मठ का पहनावा और शीत महलअपनी प्रसिद्ध जॉर्डन सीढ़ियों के साथ। रस्त्रेली की प्रसिद्ध कीव परियोजनाएँ कीव में मरिंस्की पैलेस और सेंट एंड्रयू चर्च हैं। आई. एफ. मिचुरिन के नेतृत्व में महारानी एलिजाबेथ पेत्रोव्ना के आदेश से निर्मित।

जर्मनी में, उत्कृष्ट बारोक स्मारक है नया महलसैन्स सूसी में (लेखक - आई. जी. बुह्रिंग, एच. एल. मेंटर) और वहां का समर पैलेस (जी. डब्ल्यू. वॉन नोबेल्सडॉर्फ)।

बारोक इमारतों के प्रकार

बैरोक की विशेषता योजनाओं की जटिलता, अप्रत्याशित स्थानिक और प्रकाश प्रभाव के साथ आंतरिक सज्जा की भव्यता, वक्रों की बहुतायत, प्लास्टिक रूप से झुकने वाली रेखाएं और सतहें हैं; शास्त्रीय रूपों की स्पष्टता आकार देने में परिष्कार के विपरीत है। वास्तुकला में पेंटिंग, मूर्तिकला और चित्रित दीवार सतहों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है।

बैरोक के स्थापत्य रूपों को इतालवी पुनर्जागरण विरासत में मिला, लेकिन जटिलता, विविधता और सुरम्यता में इसे पार कर गया। प्रोफाइल कॉर्निस के साथ मजबूत रूप से प्रबलित अग्रभाग, कई मंजिलों के लिए विशाल स्तंभों, अर्ध-स्तंभों और पायलटों के साथ, शानदार मूर्तिकला विवरण, अक्सर उत्तल से अवतल तक उतार-चढ़ाव, संरचना को स्वयं गति और लय देते हैं। कोई भी विवरण स्वतंत्र नहीं है, जैसा कि पुनर्जागरण के दौरान था। सब कुछ सामान्य वास्तुशिल्प अवधारणा के अधीन है, जिसमें आंतरिक सज्जा के डिजाइन और सजावट के साथ-साथ परिदृश्य बागवानी और शहरी वास्तुशिल्प वातावरण शामिल हैं।

दुनिया में सबसे बड़ा और सबसे प्रसिद्ध बारोक पहनावा: वर्सेल्स (फ्रांस), पीटरहॉफ (रूस), अरंजुएज़ (स्पेन), ज़्विंगर (जर्मनी), शॉनब्रुन (ऑस्ट्रिया)।

इंटीरियर में बारोक

बारोक शैली की विशेषता आडंबरपूर्ण, कभी-कभी अतिरंजित विलासिता भी है, हालांकि यह शैली शास्त्रीय शैली की समरूपता जैसी महत्वपूर्ण विशेषता को बरकरार रखती है।

बारोक शैली के अंदरूनी हिस्सों में पेंटिंग मुख्य, आवश्यक प्रमुख विशेषताओं में से एक है। चमकीले, समृद्ध भित्तिचित्रों से सजी छत, चित्रित संगमरमर और गिल्डिंग से बनी दीवारें बारोक इंटीरियर को सजाने की सामान्य तकनीकें हैं। बारोक अंदरूनी भाग में अक्सर विपरीत रंगों का उपयोग किया जाता है: उदाहरण के लिए, एक चेकरबोर्ड शैली का संगमरमर का फर्श जहां काले और सफेद स्लैब एक चेकरबोर्ड पैटर्न में वैकल्पिक होते हैं। इंटीरियर में सोने और गिल्डिंग का उपयोग सर्वव्यापी है। इंटीरियर के हर कोने को भरपूर सजाया जाना चाहिए।

फ़र्निचर कला का एक वास्तविक नमूना बन गया; इसकी दिखावटीपन और समृद्धि केवल आंतरिक सजावट के लिए थी, और उपयोगितावादी प्रकृति की नहीं थी। कुर्सियाँ, सोफ़े और कुर्सियाँ महंगे, रंगीन कपड़ों और टेपेस्ट्री से सजी हुई हैं। बिस्तर विशाल हैं, जिनमें छतरियाँ और बहने वाले आवरण हैं। अलमारियाँ भी बड़े आकार, सजाया और जड़ा हुआ। दर्पणों को मूर्तियों और फूलों के पैटर्न वाले प्लास्टर से सजाया जाता है, जिन पर अक्सर सोने का पानी चढ़ा होता है। दक्षिणी अखरोट और सीलोन आबनूस का उपयोग अक्सर फर्नीचर सामग्री के रूप में किया जाता था।

• बासीलीकबासीलीक
• आधुनिक बारोक आधुनिक बारोक
• आधुनिक बारोक आधुनिक बारोक
• मोदानीमोदानी
• विस्मरा डिज़ाइनविस्मरा डिज़ाइन
• आधुनिक बारोक आधुनिक बारोक
• आधुनिक बारोक आधुनिक बारोक
• आधुनिक बारोक आधुनिक बारोक
• ओफेलिया पैंग द्वारा डिजाइन ओफेलिया पैंग द्वारा डिजाइन

शैली का इतिहास

बैरोक कलात्मक शैली की उत्पत्ति 16वीं शताब्दी के अंत में इटली में हुई। नाम का इतिहास पुर्तगाली नाविकों से जुड़ा है, जिन्होंने अनियमित आकार के दोषपूर्ण मोतियों को दर्शाने के लिए बारोको शब्द का इस्तेमाल किया था। इटालियंस ने इस शब्द को आसानी से अपनाया, इसके साथ एक नए सांस्कृतिक आंदोलन की कलात्मक और अजीब अभिव्यक्तियाँ जोड़ीं।

बारोक का उद्भव पुनर्जागरण के लुप्त होने के साथ जुड़ा हुआ है: शास्त्रीय सद्भाव और सख्त विश्व व्यवस्था के विचारों को त्यागकर, रचनाकारों ने कारण और भावनाओं के बीच संघर्ष पर ध्यान केंद्रित किया। अब से, उनका ध्यान तत्वों की शक्तियों, अभिव्यक्ति और रहस्यवाद पर केंद्रित है।

17वीं और 18वीं शताब्दी के दौरान, बारोक वास्तुकला, कला और संगीत पूरे यूरोप और अमेरिका में व्यापक रूप से फैल गया और रूस में आ गया। शैली का उत्कर्ष सुदृढ़ीकरण के साथ हुआ पूर्ण राजतंत्र, उपनिवेशों का विकास, कैथोलिक धर्म का सुदृढ़ीकरण। यह तर्कसंगत है कि शहरी नियोजन में यह पैमाने और स्मारकीयता में प्रकट हुआ।

बारोक की विशिष्ट विशेषताएं

शहर के महलों, आवासों और मठों के निर्माण में एक गंभीर, जटिल, समृद्ध रूप से सजाई गई शैली का उपयोग किया गया था। दरबार के वास्तुकारों के वास्तुशिल्प समाधान एक विचार के अधीन हैं: आश्चर्य और प्रसन्नता।

रूप

बैरोक की मुख्य विशेषता घुमावदार स्थान का निर्माण है, जहां विमान और आयतन घुमावदार होते हैं और एक दूसरे में प्रवाहित होते हैं; योजनाओं में दीर्घवृत्त और आयत प्रमुख होते हैं।

अग्रभागों के डिज़ाइन में, ब्रेसिंग का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, जब दीवार का हिस्सा थोड़ा आगे की ओर सेट किया जाता है या, इसके विपरीत, सभी तत्वों के साथ धंसा हुआ होता है। परिणाम स्थानिक भ्रम के प्रभाव से उत्तल और अवतल वर्गों का एक विकल्प है। सभी प्रकार की बे खिड़कियाँ, टावर और बालकनियाँ अग्रभाग की रचना को और भी अधिक अभिव्यंजक बनाती हैं।

आदेश

बारोक इमारतों की एक विशिष्ट विशेषता प्राचीन व्यवस्था प्रणाली में अनुपात का जानबूझकर उल्लंघन है।

आदेश के भाग (आधार, प्रवेश द्वार, पूंजी) फैलाए गए, ओवरलैप किए गए, मुड़े हुए हैं; पहले की सामंजस्यपूर्ण संरचना (एक व्यक्ति के अनुरूप) व्यापकता और एक लयबद्ध लय प्राप्त करती है।

बाहरी और आंतरिक सजावट

बारोक की मुख्य विशेषताओं में अत्यधिक सजावट भी शामिल है, जिसने खराब स्वाद के आरोपों के कई कारण दिए।

प्लास्टर मोल्डिंग, पेंटिंग, नक्काशीदार पैनल, मूर्तियां, स्तंभ और दर्पण के नीचे दीवारें व्यावहारिक रूप से गायब हो जाती हैं। विशालता की चाहत भारी फर्नीचर, विशाल अलमारियाँ और सीढ़ियों में प्रकट होती है। अगर संक्षेप में बारोक की बात करें तो यह अतिरेक की एक शैली है। बारी-बारी से रोशन और छायादार क्षेत्रों और समायोज्य साइड लाइटिंग द्वारा, कारीगरों ने अंतरिक्ष के विस्तार के ऑप्टिकल प्रभाव बनाए। सुनहरे, नीले, गुलाबी रंग एक गंभीर माहौल बनाते हैं।

आसपास के स्थान के साथ संबंध

बैरोक शैली का हमारा वर्णन आसपास के क्षेत्र के साथ इमारतों के मिलन पर जोर दिए बिना अधूरा होगा: एक शहर का चौराहा, एक पार्क, एक बगीचा। वह था प्रगतिशील प्रवृत्ति, इमारतों को परिदृश्य के साथ एक माना जाने लगा: अब से, फव्वारे, मूर्तिकला रचनाएँ, टूटे हुए रास्ते और लॉन महल के पहनावे का एक पूरा हिस्सा हैं।

बारोक वास्तुशिल्प तत्व

• बारोक पहलुओं को सक्रिय रूप से स्तंभों, बड़े वॉल्यूमेट्रिक राहतों और धनुषाकार पेडिमेंट से सजाया गया है।

समृद्ध रूप से सजाए गए प्लैटबैंड आवश्यक रूप से एक कीस्टोन से सुसज्जित होते हैं। खिड़कियाँ अंडाकार, गोलार्ध और आयताकार उद्घाटन के रूप में बनाई जाती हैं। स्तंभों के बजाय, बीम छत, बेलस्ट्रेड और छत के वाल्टों को सहारा देने के लिए कैराटिड्स और अटलांटिस की मूर्तियां स्थापित की गई हैं।

• स्मारकीय मूर्तिकला रचनाएँ शैली के विशिष्ट तत्वों में से एक हैं।

पौराणिक और बाइबिल के आंकड़ों की मुद्रा और चेहरे की अभिव्यक्ति भावनात्मक तनाव और कथानक के नाटकीयता को व्यक्त करती है, जो दुनिया की जटिल संरचना और मानवीय जुनून की अवधारणा से मेल खाती है।

• पारंपरिक बारोक डिज़ाइनों में अरबी, माला, गोले, कार्टूचे, फूलदान, कॉर्नुकोपिया और संगीत वाद्ययंत्र शामिल हैं।

प्रत्येक विवरण को शानदार तरीके से तैयार किया गया है। बारोक, रोकोको और क्लासिकिज्म की ऐतिहासिक रूप से करीबी शैलियों के संयोजन में, पहला अत्यधिक सजावट के लिए अपने प्यार से काफी अलग है। इस सुविधा को रोकोको द्वारा अपनाया जाएगा, जिसमें अनुग्रह और परिष्कार पर अधिक जोर दिया जाएगा।

• वास्तुशिल्प बारोक की विशेषताओं में से एक मुखौटे के डिजाइन में मस्कारों का सक्रिय उपयोग है (मानव चेहरे या जानवर के थूथन के रूप में एक मुखौटा, सामने की ओर स्थित)।

वे पत्थर और प्लास्टर से बने थे और सामने के दरवाजे, खिड़की के उद्घाटन और मेहराब के ऊपर रखे गए थे। प्रत्येक मुखौटे का अपना चरित्र होता है: शांत, भयावह, हास्यपूर्ण। संस्था की रूपरेखा के अनुसार विषयगत शुभंकर चुने गए: न्याय की देवी और शेर के सिर की छवियां अदालत पर लटका दी गईं, थिएटर पर नाटकीय पात्र, चर्च पर स्वर्गदूतों और बच्चों की छवियां।

इटली में बारोक शैली

प्रत्येक देश में राजनीतिक, सामाजिक और सांस्कृतिक परिस्थितियों के प्रभाव में एक नई स्थापत्य शैली का उदय हुआ। इस संबंध में हम बात कर सकते हैं राष्ट्रीय खेलबारोक: इतालवी, फ्रेंच, स्पेनिश, जर्मन, अंग्रेजी, रूसी।

विश्व धरोहर में इटालियन बारोक को प्राथमिक स्रोत और प्रेरणा माना जाता है। वेटिकन ने वास्तुकला के विकास में अग्रणी भूमिका निभाई। 16वीं शताब्दी में, कैथोलिक चर्च ने मंदिरों और गिरिजाघरों का सक्रिय निर्माण शुरू किया, जो पैमाने में इतने प्रभावशाली नहीं थे, लेकिन डिजाइन में राजसी और भावनात्मक रूप से प्रभावशाली थे।

गियाकोमो बारोज़ी दा विग्नोला की एक परियोजना, इल गेसू का प्रसिद्ध चर्च बनाने वाले पहले लोगों में से एक। मुख्य पहलू का डिज़ाइन कई आदेशों को जोड़ता है। किनारों पर चौड़े लहरदार खंड दोनों अग्रभाग स्तरों को जोड़ते हैं; यह समाधान इस अवधि के चर्चों के लिए पाठ्यपुस्तक बन गया।

सबसे वृहद इतालवी आर्किटेक्ट 17वीं सदी के बारोक - लोरेंजो बर्निनी, फ्रांसेस्को बोरोमिनी, ग्वारिनो ग्वारिनी, कार्लो रैनाल्डी। रोम में सेंट पीटर स्क्वायर दुनिया भर में जाना जाता है - एल बर्निनी की एक परियोजना, जहां कोलोनेड एक कृत्रिम परिप्रेक्ष्य बनाता है और कैथेड्रल के आकार को दृष्टि से बढ़ाता है।

फ़्रेंच बारोक

फ़्रांस में बारोक की मुख्य विशेषताएं आंतरिक सजावट में अधिक दिखाई दीं, जबकि अग्रभाग की सजावट में क्लासिकवाद हावी है।

इस दृष्टिकोण का एक उल्लेखनीय उदाहरण वर्सेल्स का महल है, जिसे लुई लेवो और जूल्स हार्डौइन-मैन्सर्ट द्वारा डिजाइन किया गया था। मुखौटे के डिज़ाइन में बारोक थीम केवल मूर्तियों द्वारा इंगित की जाती है, जो अपने अभिव्यंजक रूपों के साथ इमारत की सीधी ज्यामिति के विपरीत होती है।

महल के अंदरूनी हिस्सों में, विशेष रूप से युद्ध और शांति के हॉल और मिरर गैलरी में, शानदार बारोक सजावट प्रचलित है।

फ्रांसीसी आर्किटेक्ट शहर की हवेली और देश के आवासों के डिजाइन में बारोक और क्लासिकिज्म को जोड़ते हैं। कलात्मक कल्पना सख्त रूपों की अग्रणी भूमिका का मार्ग प्रशस्त करती है। इस काल के मुख्य वास्तुकार जैक्स लेमर्सिएर, फ्रेंकोइस मैन्सर्ट, लुई लेवो थे।

महल की वास्तुकला पारंपरिक चतुष्कोणीय किलों से एक केंद्रीय इमारत और किनारे के पंखों के समूह तक पहुंच वाली सड़कों और खेती वाले बगीचों के साथ आगे बढ़ती है। वॉल्यूम सरल हो गए हैं, मुखौटे पर प्लास्टर मोल्डिंग की संख्या कम हो गई है, आयाम अधिक मामूली हो गए हैं - ये वॉक्स, मोंटमोरेंसी, चैनेट, मैसन-लाफिटे के महल के डिजाइन में बारोक के उदाहरण हैं।

स्पेन, पुर्तगाल और लैटिन अमेरिका की वास्तुकला

बैरोक दिशा सबसे स्पष्ट रूप से स्पेनिश चुरिगुएरा भाइयों (17वीं-18वीं शताब्दी) के कार्यों में प्रकट हुई थी; उनके काम को अपना नाम भी मिला - चुरिगुएरेस्क।

अग्रभाग और आंतरिक भाग भव्य सजावट से परिपूर्ण हैं और विवरणों से भरे हुए हैं: टूटे हुए पेडिमेंट, लहरदार कॉर्निस, कर्ल, माला, बेलस्ट्रेड। इस बारोक शैली की सबसे प्रसिद्ध इमारत सैंटियागो डे कॉम्पोस्टेला में सेंट जेम्स कैथेड्रल है।

स्पैनिश वास्तुकला का एक और हिस्सा इतालवी और फ्रांसीसी परंपराओं के प्रभाव में विकसित हुआ। एक विशिष्ट उदाहरण मैड्रिड में रॉयल पैलेस है, जिसे इटली के आर्किटेक्ट्स द्वारा वर्सेल्स की समानता में बनाया गया है: फिलिपो जुवरा, जियोवन्नी सैकेट्टी, फ्रांसेस्को सबातिनी। यहां शास्त्रीय रूप से सख्त पहलुओं को शानदार बारोक आंतरिक सजावट के साथ जोड़ा गया है।

पुर्तगाली बारोक महल विश्व सांस्कृतिक विरासत में शामिल हैं:

• रेयो पैलेस (आंद्रे सोरेस द्वारा डिज़ाइन किया गया) का मुखौटा बड़े पैमाने पर प्लास्टर से सजाया गया है; रूपों की विविधता के कारण, एक गतिशील प्रभाव पैदा होता है।

• देश का सबसे बड़ा शाही महल, माफ़रा एक बेसिलिका, एक भव्य पुस्तकालय और एक फ्रांसिस्कन मठ को जोड़ता है।

• माटेउस पैलेस (इतालवी निकोलौ नासोनी द्वारा डिज़ाइन किया गया) को पुर्तगाल के राष्ट्रीय स्मारक का दर्जा प्राप्त है, जो संगमरमर की मूर्तियों वाले एक पार्क से घिरा हुआ है।

में फैल रहा है नया संसारबारोक शैली ने अर्जेंटीना से मैक्सिको तक समर्थकों को जीत लिया। विशिष्ट उदाहरण टैक्सको और मैक्सिको सिटी में कैथेड्रल हैं, जो अतिरंजित कोने वाले टावरों के साथ सजावट से भरे हुए हैं।

रूसी बारोक

में रूस का साम्राज्यस्थापत्य शैली एक विशेष तरीके से विकसित हुई। रूसी वास्तुकला की परंपराओं को आधार बनाते हुए, उन्होंने पीटर द ग्रेट के समय में पश्चिमी यूरोपीय सिद्धांतों से खुद को समृद्ध किया। उच्चतम बिंदु 18वीं शताब्दी के मध्य में आया, जब पश्चिम पहले से ही क्लासिकवाद की कठोरता के पक्ष में धूमधाम को त्याग रहा था।

रूस में बारोक शैली की विशेषताएं:

• वास्तुशिल्प योजनाएँ और विशाल रचनाएँ सरलता और स्पष्ट संरचना की विशेषता होती हैं।
• मुखौटा परिष्करण के लिए मुख्य सामग्री जिप्सम भागों के साथ प्लास्टर है, न कि पत्थर, जैसा कि पश्चिम में है। इसलिए, सजावटी मॉडलिंग और रंग योजनाओं पर अधिक जोर दिया जाता है।
• रूसी बारोक इमारतें चमकीले और विपरीत रंगों (नीले, सफेद, पीले, लाल, गहरे नीले) में बनी हैं, जो गिल्डिंग से ढकी हुई हैं, जटिल छतें टिनप्लेट से बनी हैं। कॉम्प्लेक्स एक उत्सवपूर्ण, प्रमुख चरित्र बनाता है।

घरेलू वास्तुकला के विकास में कई ऐतिहासिक चरणों को अलग करने की प्रथा है।

17वीं सदी के उत्तरार्ध का मॉस्को बारोक

इसमें संरक्षकों के नाम पर नामित गंतव्य शामिल हैं।

चरित्र लक्षण नारीश्किन शैलीबारोक: लाल पृष्ठभूमि पर समरूपता, स्तरीय, केंद्रित, सफेद विवरण। यहां प्राचीन रूसी लकड़ी और पत्थर के निर्माण की तकनीक को यूरोपीय गोथिक, व्यवहारवाद और पुनर्जागरण के साथ जोड़ा गया है। फिली में धन्य वर्जिन मैरी के मध्यस्थता के प्रसिद्ध बहु-स्तरीय चर्च को इस रूप में डिजाइन किया गया था।

गोलित्सिन दिशा आंतरिक सजावट में केवल बारोक सजावट का उपयोग करती है। स्थापत्य विरासत - डबरोविट्सी में चर्च ऑफ़ द साइन ऑफ़ द धन्य वर्जिन मैरी।

स्ट्रोगनोव इमारतों में पांच गुंबददार सिल्हूट (रूसी चर्च के लिए पारंपरिक) है। यहां की बारोक सजावट बेहद समृद्ध और विस्तृत है। एक उदाहरण है स्मोलेंस्क चर्चनिज़नी नोवगोरोड में।

17वीं-18वीं शताब्दी के मोड़ पर पीटर की बारोक

पीटर I के तहत, विदेशी वास्तुकारों ने रूस में काम किया, यूरोपीय अनुभव को घरेलू स्वामी तक पहुँचाया। जर्मन एंड्रियास श्लुटर ने एक ग्रोटो बनाया ग्रीष्मकालीन उद्यानसेंट पीटर्सबर्ग। जर्मनी के जोहान गॉटफ्रीड शेडेल ने ओरानियेनबाम, स्ट्रेलना और क्रोनस्टेड में वासिलिव्स्की द्वीप पर मेन्शिकोव पैलेस के निर्माण की निगरानी की। परियोजनाओं में एक बारोक गंभीरता है, लेकिन दीवारें घुमावदार भ्रम के बिना, सपाट बनाई गई हैं।

औपचारिक शिक्षा प्राप्त करने वाले पहले रूसी वास्तुकार मिखाइल ग्रिगोरिएविच ज़ेमत्सोव थे। रूसी बारोक शैली में काम करते हुए, उन्होंने एनिचकोव पैलेस, ग्रीष्मकालीन निवास, सेंट पीटर्सबर्ग में पार्क मंडप, रेवेल में महल का डिजाइन और निर्माण किया और पीटर और पॉल किले परिसर में घंटी टॉवर के निर्माण में भाग लिया।

18वीं सदी के मध्य की बरोक वास्तुकला

महारानी एलिजाबेथ (1740-1750 के दशक) के शासनकाल के दौरान, परिपक्व बारोक का काल शुरू हुआ, इसे एलिजाबेथन कहा जाता है। इस समय बी.एफ. सृजन कर रही है. रस्त्रेली, डी. उखटोम्स्की, एस. चेवाकिंस्की।

स्मारकीय परिसरों का निर्माण: महलों, गिरजाघरों, मठों और देश के आवासों का उद्देश्य शाही और महान शक्ति की प्रतिष्ठा को मजबूत करना है। महल के अपार्टमेंट की योजना एनफिलेड सिद्धांत के अनुसार बनाई गई है, अंदर के हॉल को सोने की नक्काशी, मोल्डिंग, दर्पण और जड़े हुए लकड़ी की छत से सजाया गया है। माहौल अत्यंत औपचारिक है.

बैरोक शैली, जो इस समय रूस में अपने चरमोत्कर्ष पर पहुँची थी, बार्टोलोमियो फ्रांसेस्को रस्त्रेली के कार्यों से जुड़ी है। उनके लेखन में सार्सोकेय सेलो कैथरीन पैलेस, स्मॉली मठ, स्ट्रोगनोव, वोरोत्सोव और विंटर महल शामिल हैं।

बारोक स्थापत्य शैली रूसी राज्य में अधिक समय तक नहीं टिकी। 18वीं शताब्दी के अंत में, विलासिता और अधिकता का स्थान क्लासिकवाद की तर्कसंगत सुंदरता ने ले लिया। लेकिन इस दौरान बनाए गए महल समूह आज भी हमें योजना के पैमाने और सजावट की भव्यता से आश्चर्यचकित करते हैं। पीटरहॉफ, सार्सोकेय सेलो और सेंट पीटर्सबर्ग की वास्तुकला आधुनिक बारोक के लिए प्रेरणा का स्रोत है, जिसे निजी देश की हवेली में महसूस किया गया है। जटिल आकृतियों और असाधारण सजावट को अभी भी यहां महत्व दिया जाता है।

आधुनिक बारोक

शैली के उत्साही प्रशंसकों के लिए जो अपना खुद का आधुनिक बारोक घर चाहते हैं, हम वास्तुशिल्प ब्यूरो में कार्यान्वित परियोजनाओं की पेशकश करते हैं।

उन पहले कार्यों में से हैं जिनमें बारोक की विशेषताएं पहले से ही स्पष्ट रूप से उभरी हैं मुख्य चर्चरोम (1575) में इल गेसु (जीसस) के जेसुइट ऑर्डर का, विग्नोला के डिजाइन के आधार पर वास्तुकार जियाकोमो डे ला पोर्टा द्वारा निर्मित। अग्रभाग पर प्रवेश द्वार पर जोर देकर आंतरिक स्थान के गहन विकास पर जोर दिया गया है। इसकी अभिव्यंजना केंद्र की ओर बढ़ते क्रम रूपों, प्रकाश और छाया के मजबूत विरोधाभासों और किनारों से धुरी तक विभाजनों के गतिशील आंदोलन द्वारा प्राप्त की जाती है। मुखौटे के विमान को एक विशाल "स्क्रीन" के रूप में माना जाता है, जिसके पीछे मुख्य चीज आंतरिक स्थान है। पार्श्व अग्रभाग द्वितीयक महत्व के हैं; उनकी सरलीकृत संरचना का मुख्य अग्रभाग से बहुत कम संबंध है।

इल गेसु का चर्च

बारोक विशेषताएं विशेष रूप से फोर फाउंटेन (1638-1640) में सैन कार्लो के चर्च की वास्तुकला में स्पष्ट रूप से व्यक्त की गईं, जो बारोक के महानतम उस्तादों में से एक, फ्रांसिस्को बोरोमिनी (1599-1667) द्वारा निर्मित थी। एक सघन घुमावदार विमान के रूप में इसका रसीला और बेहद संतृप्त प्लास्टिक मुखौटा, दो स्तरों के आदेशों द्वारा विच्छेदित, तीव्र भावनात्मक अभिव्यक्ति के सिद्धांत की एक तरह की परिणति है, जो मुख्य प्रवेश द्वार पर जोर देने वाले रूपों के विकास में केंद्रित है। पत्थर की दीवारइसकी तरंग जैसी संरचना और मूर्तिकला प्रकृति के लिए धन्यवाद, इसने एक नरम प्लास्टिक सामग्री की विशेषताएं हासिल कर ली हैं जिससे वास्तुकार स्वतंत्र रूप से रूप को "मूर्तिकला" करता है, इसके तर्क और टेक्टोनिक्स के बारे में इतनी परवाह नहीं करता जितना कि छवि की प्रत्यक्ष संवेदी धारणा के बारे में। , रचनात्मक कार्य के प्रति कलाकार के व्यक्तिपरक रवैये को काफी हद तक दर्शाता है। इससे बारोक की विशेषता वास्तुशिल्प व्यक्तिवाद और उन्नत मनोविज्ञानवाद का पता चला, जो शैली की सामान्य औपचारिक विशेषताओं के साथ संयुक्त था।

चार फव्वारे पर सैन कार्लो का चर्च

रोमन बारोक के महानतम उस्तादों में से एक लोरेंजो बर्निनी (1598-1680) थे। रोम में उनके द्वारा निर्मित सेंट एंड्रिया अल क्विरिनले (1658) का चर्च विशेष रूप से मुखौटे पर एक औपचारिक पोर्टल को उजागर करने की विशिष्ट बारोक प्रवृत्ति को स्पष्ट रूप से प्रकट करता है। एक विशाल पोर्टल के रूप में सड़क का सामना करने वाला मुखौटा अनिवार्य रूप से साइट की गहराई में स्थित अण्डाकार मात्रा से स्वतंत्र है।

सेंट एंड्रिया अल क्विरिनले का चर्च

रोम में बर्निनी का सबसे बड़ा काम सेंट के सामने भव्य स्तंभ है। पेट्रा, 17वीं शताब्दी के मध्य में पूरा हुआ। समूह का गठन. कैथेड्रल को लंबा करने से, संरचना केंद्रित से गहरी, ललाट-अक्षीय में बदल गई। मुखौटे का महत्व बहुत बढ़ गया, जो 17वीं शताब्दी की शुरुआत में हुआ। बनाया गया था प्रमुख गुरुके. मदेरनॉय द्वारा बारोक। इसका विमान, एक विशाल क्रम के साथ संसाधित, 115 मीटर चौड़ा और 45 मीटर ऊंचा है, जो अपने पैमाने से उस व्यक्ति को अभिभूत करता है जिसे अतिरंजित रूपों के बगल में छोटा माना जाता है। बर्निनी ने कैथेड्रल के अग्रभाग के सामने एक विशाल चौक बनाया। लगभग 20 मीटर ऊंचा डोरिक कोलोनेड, अग्रभाग और इसके द्वारा घेरी गई विशाल जगह की तुलना में छोटा लगता है। कैथेड्रल की धुरी संरचना पर हावी है, जो लगातार वर्ग के आंतरिक, अग्रभाग और स्थान को व्यवस्थित करती है।

यहां, पहली बार, माइकलएंजेलो द्वारा रोमन कैपिटल के संयोजन के बाद, वर्ग की एक यूनिडायरेक्शनल स्थानिक संरचना बनाई गई है, जो सख्ती से नियमित, अक्षीय, मुख्य वस्तु की ओर उन्मुख है।

नियमित सड़क समूह का पहला उदाहरण फ़्लोरेंस में उफ़ीज़ी स्ट्रीट (1569-1574) था, जिसे माइकलएंजेलो डी. वसारी के एक छात्र द्वारा बनाया गया था। हालाँकि, सीधी सड़क 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में ही शहरी पुनर्निर्माण का एक व्यापक सिद्धांत बन गई, जब मध्ययुगीन रोम के पुनर्निर्माण के लिए भव्य कार्य किया गया था।

उफीजी स्ट्रीट

सबसे दिलचस्प एहसास वाले पहनावे में से एक पियाज़ा डेल पोपोलो है - रोम के मुख्य उत्तरी प्रवेश द्वार पर एक वर्ग जिसमें तीन अलग-अलग सड़कें हैं - किरणें अलग - अलग क्षेत्रशहरों। उस बिंदु पर जहां बीम प्रतिच्छेद करते हैं, एक ओबिलिस्क बनाया गया था, और चौक में सड़कों के बीच, वास्तुकार रेनल्डी ने दो समान गुंबददार चर्च बनाए - एक प्रकार का प्रोपीलिया, जो सड़कों की शुरुआत पर जोर देता है। यहां, पहली बार बड़े शहर के पैमाने पर, नियमित योजना के सिद्धांतों को लागू किया गया, जो क्लासिकवाद की वास्तुकला और शहरी नियोजन में मौलिक बन गए।

पियाज़ा डेल पॉपोलो

महान माइकल एंजेलो ने अपनी व्यक्तिगत शैली की शक्ति और अभिव्यक्ति से एक पल में सब कुछ नष्ट कर दिया परिचित विचारड्राइंग और रचना के "नियमों" के बारे में।

माइकल एंजेलो को पुनर्जागरण का अंतिम स्वामी और बारोक शैली का निर्माता दोनों माना जाता है, क्योंकि यह वह था जिसने इसके मुख्य शैली-निर्माण तत्व - दीवार की प्लास्टिसिटी का एहसास किया था। उनके काम का ताज - रोम में सेंट पीटर बेसिलिका पहले से ही बारोक शैली में माना जाता है।

सेंट पॉल कैथेड्रल

वास्तव में, माइकल एंजेलो सच्चे "बैरोक के जनक" हैं, क्योंकि उनकी मूर्तियों, इमारतों और चित्रों में, एक ही समय में, मध्य युग के आध्यात्मिक मूल्यों की वापसी और नए सिद्धांतों की लगातार खोज होती है। गठन। यह प्रतिभाशाली कलाकार, शास्त्रीय प्लास्टिसिटी की संभावनाओं को समाप्त करने के बाद, अपनी रचनात्मकता के अंतिम दौर में उन्होंने पहले के अभूतपूर्व अभिव्यंजक रूपों का निर्माण किया। उनके टाइटैनिक आकृतियों को प्लास्टिक शरीर रचना विज्ञान के नियमों के अनुसार चित्रित नहीं किया गया है, जो सिर्फ दस साल पहले उसी माइकल एंजेलो के लिए आदर्श के रूप में कार्य करता था, बल्कि अन्य, तर्कहीन आकार देने वाली ताकतों के अनुसार, कलाकार की कल्पना द्वारा जीवन में लाया गया था। बारोक कला के पहले लक्षणों में से एक: साधनों की अतिरेक और तराजू का भ्रम। क्लासिकिज़्म की कला में, सभी रूपों को स्पष्ट रूप से परिभाषित और एक दूसरे से सीमांकित किया गया है। वे दर्शक के अनुपात में हैं; मूर्तिकला और वास्तुकला भी अलग-अलग हैं, और यद्यपि सजावटी मूर्तियाँ और पेंटिंग वास्तुशिल्प स्थान से जुड़ी हुई हैं, उनमें हमेशा फ्रेम और स्पष्ट रचनात्मक सीमाएँ होती हैं। माइकलएंजेलो का "सिस्टिन प्लैफॉन्ड" इसलिए बारोक शैली का पहला काम है क्योंकि चित्रित, लेकिन मूर्त रूप में मूर्तिकला, और छत पर चित्रित एक अविश्वसनीय वास्तुशिल्प फ्रेम के बीच टकराव था, जो किसी भी तरह से वास्तुकला के वास्तविक स्थान के अनुरूप नहीं था। आकृतियों का आकार भी दर्शकों को गुमराह करता है; वे कलाकार द्वारा उनके लिए बनाए गए सुरम्य, भ्रामक स्थान के साथ भी सामंजस्य नहीं बनाते हैं, बल्कि असंगत हैं।

माइकल एंजेलो द्वारा अन्य कार्य: वास्तुशिल्प पहनावारोम में कैपिटल, मेडिसी चैपल का आंतरिक भाग और फ्लोरेंस में सैन लोरेंजो की लाइब्रेरी की लॉबी - ने क्लासिकिस्ट रूपों का प्रदर्शन किया, लेकिन उनमें सब कुछ असाधारण तनाव और उत्तेजना से ढका हुआ था। पुराने वास्तुशिल्प तत्वों का उपयोग किया गया एक नये तरीके से, सबसे पहले, उनके रचनात्मक कार्य के अनुरूप नहीं। तो सैन लोरेंजो लाइब्रेरी की लॉबी में, माइकल एंजेलो ने कुछ ऐसा किया जो पूरी तरह से समझ से बाहर था। स्तंभ दोहरे हैं, लेकिन दीवारों की खाइयों में छिपे हुए हैं और किसी भी चीज़ का समर्थन नहीं करते हैं, इसलिए उनकी राजधानियाँ कुछ अजीब अंत की तरह दिखती हैं। दीवारों पर काल्पनिक, अंधी खिड़कियाँ हैं। और लॉबी सीढ़ी, जे. बर्कहार्ट की मजाकिया टिप्पणी के अनुसार, "केवल उन लोगों के लिए उपयुक्त है जो अपनी गर्दन तोड़ना चाहते हैं।" जहां आवश्यक है वहां किनारों पर रेलिंग नहीं है। बाहरी सीढ़ियाँ कोनों पर पूरी तरह से बेकार कर्ल के साथ गोल हैं। सीढ़ियाँ ही लगभग हर चीज़ को भर देती हैं मुक्त स्थानलॉबी, यह आमंत्रित नहीं करती, बल्कि केवल प्रवेश को अवरुद्ध करती है।

सेंट पीटर कैथेड्रल (1546) के डिजाइन में, माइकल एंजेलो ने, निर्माण शुरू करने वाले ब्रैमांटे के विपरीत, पूरे वास्तुशिल्प स्थान को केंद्रीय गुंबद के अधीन कर दिया, जिससे संरचना गतिशील हो गई। स्तंभों के समूह, दोहरे स्तंभ और गुंबद की पसलियाँ एक समन्वित, शक्तिशाली उर्ध्व गति को दर्शाती हैं। माइकल एंजेलो के रेखाचित्रों की तुलना में, परियोजना के निष्पादक 1588-1590 में जियाकोमो डेला पोर्टा थे। गुंबद को तेज़ करके इस गतिशीलता को मजबूत किया; उन्होंने इसे अर्धगोलाकार नहीं बनाया, जैसा कि पुनर्जागरण कला में प्रथागत था, लेकिन लम्बा, परवलयिक। इस प्रकार, संतुलन के क्लासिकिस्ट आदर्श को समाप्त कर दिया गया, जिसमें नीचे से ऊपर तक दृश्य आकांक्षा, अर्धवृत्ताकार आकार की स्थिर प्रकृति से समाप्त हो गई थी। नए सिल्हूट ने आकाश की ओर एक शक्तिशाली उर्ध्व गति पर जोर दिया।

सैन लोरेंजो लाइब्रेरी की लॉबी

बैरोक एक कलात्मक आंदोलन है जो 17वीं शताब्दी की शुरुआत में विकसित हुआ। से अनुवादित इतालवी भाषाइस शब्द का अर्थ है "विचित्र", "अजीब"। इस दिशा पर असर पड़ा अलग - अलग प्रकारकला और, सबसे बढ़कर, वास्तुकला। बैरोक साहित्य की विशिष्ट विशेषताएं क्या हैं?

थोड़ा इतिहास

जनता में अग्रणी पद और राजनीतिक जीवनसत्रहवीं शताब्दी में यूरोप पर चर्च का कब्ज़ा था। इसका प्रमाण - उत्कृष्ट स्मारकवास्तुकला। कलात्मक छवियों की सहायता से चर्च की शक्ति को मजबूत करना आवश्यक था। कुछ उज्ज्वल, दिखावटी, यहां तक ​​कि कुछ हद तक घुसपैठ की आवश्यकता थी। इस प्रकार एक नए कलात्मक आंदोलन का जन्म हुआ, जिसका जन्मस्थान यूरोप का तत्कालीन सांस्कृतिक केंद्र - इटली था।

इस प्रवृत्ति का विकास चित्रकला और वास्तुकला में शुरू हुआ, लेकिन बाद में इसका विस्तार कला के अन्य रूपों में भी हुआ। लेखक और कवि संस्कृति में नए रुझानों से अलग नहीं रहे हैं। एक नई दिशा का जन्म हुआ - बारोक साहित्य (दूसरे शब्दांश पर जोर)।

बारोक शैली में कार्यों का उद्देश्य सत्ता और चर्च का महिमामंडन करना था। कई देशों में इस दिशा को एक प्रकार की दरबारी कला के रूप में विकसित किया गया था। हालाँकि, बाद में बारोक की किस्मों की पहचान की गई। इस शैली की विशिष्ट विशेषताएँ भी सामने आईं। बैरोक कैथोलिक देशों में सबसे अधिक सक्रिय रूप से विकसित हुआ।

मुख्य विशेषताएं

आकांक्षाओं कैथोलिक चर्चचिल्लाने की शक्ति को मजबूत करना कला के लिए सबसे उपयुक्त था, जिसकी विशिष्ट विशेषताएं अनुग्रह, आडंबर और कभी-कभी अतिरंजित अभिव्यक्ति थीं। साहित्य में कामुकता और, अजीब तरह से, भौतिक सिद्धांत पर ध्यान दिया जाता है। विशेष फ़ीचरबैरोक कला उदात्त और सांसारिक का एक संयोजन है।

किस्मों

बैरोक साहित्य एक ऐसा संग्रह है जिसकी तुलना क्लासिकिज़्म से की जा सकती है। मोलिरे, रैसीन और कॉर्नेल ने अपनी रचनाएँ सख्त मानकों के अनुसार बनाईं। बारोक साहित्य जैसे आंदोलन के प्रतिनिधियों द्वारा लिखे गए कार्यों में रूपक, प्रतीक, प्रतिपक्षी और क्रमबद्धता हैं। उनकी विशेषता मायावी प्रकृति, अभिव्यक्ति के विभिन्न साधनों का उपयोग है।

बैरोक साहित्य को बाद में कई किस्मों में विभाजित किया गया:

• समुद्रीवाद;
• गोन्गोरिज़्म;
• संकल्पनावाद;
• व्यंजना.

सूचीबद्ध प्रत्येक क्षेत्र की विशेषताओं को समझने का प्रयास करने का कोई मतलब नहीं है। किस बारे में कुछ शब्द कहे जाने चाहिए शैलीगत विशेषताएँबारोक साहित्य, इसके मुख्य प्रतिनिधि कौन हैं।

बारोक सौंदर्यशास्त्र

पुनर्जागरण के दौरान मानवतावाद का विचार साहित्य में प्रकट होने लगा। अंधेरे मध्ययुगीन विश्वदृष्टिकोण का स्थान मूल्य के प्रति जागरूकता ने ले लिया मानव व्यक्तित्व. वैज्ञानिक, दार्शनिक और सामाजिक विचार सक्रिय रूप से विकसित हो रहे थे। लेकिन सबसे पहले, बारोक साहित्य जैसी दिशा सामने आई। यह क्या है? हम कह सकते हैं कि बारोक साहित्य एक प्रकार की संक्रमणकालीन कड़ी है। इसने पुनर्जागरण काव्यशास्त्र का स्थान ले लिया, लेकिन इससे इनकार नहीं किया।

बैरोक सौंदर्यशास्त्र के केंद्र में दो विरोधी विचारों का टकराव है। इस के कार्यों में कलात्मक दिशामानवीय क्षमताओं में विश्वास और प्राकृतिक दुनिया की सर्वशक्तिमानता में विश्वास जटिल रूप से संयुक्त हैं। वे वैचारिक और संवेदी दोनों आवश्यकताओं को प्रतिबिंबित करते हैं। "बैरोक साहित्य" आंदोलन के ढांचे के भीतर बनाए गए कार्यों में मुख्य विषय क्या है? लेखकों ने समाज और दुनिया में किसी व्यक्ति के स्थान के संबंध में किसी विशेष दृष्टिकोण को प्राथमिकता नहीं दी। उनके विचार सुखवाद और तपस्या, पृथ्वी और स्वर्ग, भगवान और शैतान के बीच उतार-चढ़ाव करते रहे। और एक अभिलक्षणिक विशेषताबैरोक साहित्य प्राचीन रूपांकनों की वापसी है।

बैरोक साहित्य, जिसके उदाहरण न केवल इतालवी में, बल्कि स्पेनिश, फ्रेंच, पोलिश और रूसी संस्कृतियों में भी पाए जा सकते हैं, असंगत के संयोजन के सिद्धांत पर आधारित है। लेखकों ने अपने काम में विभिन्न शैलियों को जोड़ा। इनका मुख्य कार्य पाठक को आश्चर्यचकित एवं अचंभित करना था। अजीब तस्वीरें, असामान्य दृश्य, भीड़भाड़ विभिन्न छवियाँ, धर्मनिरपेक्षता और धार्मिकता का संयोजन - ये सभी बारोक साहित्य की विशेषताएं हैं।

वैश्विक नजरिया

बारोक युग हार नहीं मानता मानवतावादी विचारपुनर्जागरण की विशेषता. लेकिन ये विचार एक निश्चित दुखद अर्थ ग्रहण करते हैं। व्यक्ति परस्पर विरोधी विचारों से भरा रहता है। वह अपने जुनून और सामाजिक परिवेश की ताकतों से लड़ने के लिए तैयार है।

बारोक विश्वदृष्टि का एक महत्वपूर्ण विचार वास्तविक और काल्पनिक, आदर्श और सांसारिक का संयोजन भी है। जिन लेखकों ने इस शैली में अपनी रचनाएँ बनाईं, उनमें अक्सर असामंजस्य, विचित्रता और अतिशयोक्ति की प्रवृत्ति देखी गई।

बाहरी विशेषता बारोक कलासौंदर्य की एक विशेष समझ है। रूप की दिखावटीपन, आडम्बर, वैभव इस दिशा की विशेषताएँ हैं।

नायकों

विशिष्ट चरित्र बारोक काम करता हैएक ऐसा व्यक्ति है जिसके पास है प्रभावशाली इच्छा शक्ति, बड़प्पन, तर्कसंगत रूप से सोचने की क्षमता। उदाहरण के लिए, काल्डेरन के नायक - एक स्पेनिश नाटककार, बारोक साहित्य के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक - ज्ञान की प्यास और न्याय की इच्छा से ग्रस्त हैं।

यूरोप

इतालवी बारोक साहित्य के प्रतिनिधि जैकोपो सन्नाडज़ोरो, टेबेल्डेओ, टैसो, ग्वारिनी हैं। इन लेखकों की रचनाओं में दिखावटीपन, अलंकारिकता, शब्द का खेलऔर पौराणिक विषयों के प्रति आकर्षण।

बारोक के मुख्य प्रतिनिधि लुइस डी गोंगोरा हैं, जिनके नाम पर इस कलात्मक आंदोलन की किस्मों में से एक का नाम रखा गया है।

अन्य प्रतिनिधि बाल्टासर ग्रेसियन, अलोंसो डी लेडेस्मो, फ्रांसिस डी क्यूवेदो हैं। यह कहा जाना चाहिए कि, इटली में उत्पन्न होने के बाद, बारोक सौंदर्यशास्त्र को बाद में स्पेन में सक्रिय विकास प्राप्त हुआ। इस साहित्यिक आन्दोलन की विशेषताएँ गद्य में भी विद्यमान हैं। प्रसिद्ध "डॉन क्विक्सोट" को याद करना ही काफी है। Cervantes का नायक आंशिक रूप से उस दुनिया में रहता है जिसका उसने आविष्कार किया है। नाइट ऑफ द सॉरोफुल काउंटेंस के दुस्साहस एक होमरिक चरित्र की यात्रा की याद दिलाते हैं। लेकिन किताब में स्पैनिश लेखकवहाँ विचित्रता और हास्य है।

बारोक साहित्य का एक स्मारक ग्रिमेल्सहाउसेन का सिम्पलिसिसिमस है। यह उपन्यास, जो समकालीनों को काफी विलक्षण और हास्य से रहित नहीं लग सकता है, जर्मनी के इतिहास की दुखद घटनाओं, अर्थात् तीस साल के युद्ध, को दर्शाता है। कथानक एक साधारण युवक पर केंद्रित है जो एक अंतहीन यात्रा पर है और दुखद और मजेदार दोनों तरह के रोमांच का अनुभव करता है।

इस काल में फ़्रांस में मुख्यतः "अनमोल साहित्य" लोकप्रिय था।

पोलैंड में, बारोक साहित्य को ज़बिग्न्यू मोर्स्ज़टीन, वेस्पासियन कोचोव्स्की, वाक्ला पोटोकी जैसे नामों से दर्शाया जाता है।

रूस

एस. पोलोत्स्की और एफ. प्रोकोपोविच - बारोक के प्रतिनिधि रूसी साहित्य. यह दिशा एक तरह से आधिकारिक हो गई है। रूस में बारोक साहित्य की अभिव्यक्ति मुख्य रूप से दरबारी कविता में हुई, लेकिन इसका विकास पश्चिमी यूरोपीय देशों की तुलना में कुछ अलग ढंग से हुआ। तथ्य यह है कि, जैसा कि आप जानते हैं, बारोक ने पुनर्जागरण का स्थान ले लिया, जो रूस में लगभग अज्ञात था। इस लेख में चर्चा किया गया साहित्यिक आंदोलन पुनर्जागरण की संस्कृति में निहित कलात्मक आंदोलन से थोड़ा अलग था।

पोलोत्स्क के शिमोन

इस कवि ने अपनी कविताओं में विभिन्न अवधारणाओं और विचारों को पुन: प्रस्तुत करने का प्रयास किया। पोलोत्स्की ने काव्य को तर्क दिया और उसे कुछ हद तक विज्ञान के करीब भी लाया। उनकी रचनाओं के संग्रह विश्वकोश शब्दकोशों से मिलते जुलते हैं। उनकी रचनाएँ मुख्यतः विभिन्न सामाजिक मुद्दों को समर्पित हैं।

वह कौन सी काव्य रचनाएँ देखता है? आधुनिक पाठक? निश्चित रूप से अधिक नवीनतम वाले। रूसी लोगों को अधिक प्रिय क्या है - बारोक साहित्य या रजत युग? सबसे अधिक संभावना है, दूसरा वाला। अख्मातोवा, स्वेतेवा, गुमिल्योव... पोलोत्स्की ने जो रचनाएँ बनाईं, वे शायद ही कविता के वर्तमान प्रेमी को खुशी दे सकें। इस लेखक ने अनेक नैतिक कविताएँ लिखीं। पुराने व्याकरणिक रूपों और पुरातनपंथियों की प्रचुरता के कारण आज उन्हें समझना काफी कठिन है। "एक आदमी शराब पीने वाला है" एक मुहावरा है, एक ऐसा अर्थ जिसे हमारा हर समकालीन नहीं समझ पाएगा।

इस शैली में कला के अन्य रूपों की तरह, बारोक साहित्य ने अभिव्यक्ति के साधनों की पसंद की स्वतंत्रता को प्रोत्साहित किया। कार्यों को उनके रूपों की जटिलता से अलग किया गया था। और, एक नियम के रूप में, उनमें निराशावाद था, जो बाहरी ताकतों के खिलाफ मनुष्य की शक्तिहीनता के दृढ़ विश्वास के कारण था। साथ ही, दुनिया की कमज़ोरियों के बारे में जागरूकता को संकट से उबरने की इच्छा के साथ जोड़ा गया। इसकी मदद से, ब्रह्मांड की विशालता में मनुष्य के स्थान को समझने के लिए, उच्च मन को पहचानने का प्रयास किया गया।

बैरोक शैली राजनीतिक और सामाजिक उथल-पुथल का उत्पाद थी। इसे कभी-कभी मध्ययुगीन विश्वदृष्टि को पुनर्स्थापित करने के प्रयास के रूप में माना जाता है। हालाँकि, यह शैली लेता है महत्वपूर्ण स्थानसाहित्य के इतिहास में, और मुख्यतः क्योंकि यह बाद की प्रवृत्तियों के विकास का आधार बन गया।