कोरल स्कोर के विश्लेषण से जंगल फैल गया। कोरल स्कोर का विश्लेषण

ओ कोलोव्स्की। कोरल स्कोर विश्लेषण / कोरल आर्ट: लेखों का संग्रह / एड। ए। वी। मिखाइलोव, के। ए। ओलखोव, एन। वी। रोमानोव। लेनिनग्राद "संगीत", - 1967. - पी। 29-42

संगीत कार्यों के विश्लेषण पर पाठ्यपुस्तकें प्रदर्शन के मामले में स्कोर पर काम करने वाले छात्रों को पूरी तरह से संतुष्ट नहीं कर सकती हैं, क्योंकि विश्लेषण का पाठ्यक्रम एक सैद्धांतिक अनुशासन है और इसे संगीत के काम को व्यापक रूप से कवर करने के लिए डिज़ाइन नहीं किया गया है। कलाकार, विशेष रूप से गाना बजानेवालों के कंडक्टर को जितना संभव हो उतना स्कोर हासिल करना चाहिए।

यह निबंध एक विशेष वर्ग के संचालन में एक कोरल स्कोर के संगीत विश्लेषण के तरीकों के लिए समर्पित है।

संक्षेप में, स्कोर पर काम की प्रगति निम्नलिखित रूप में प्रस्तुत की जाती है: पहला चरण खेल रहा है, संगीत सुन रहा है; दूसरा - ऐतिहासिक और सौंदर्य विश्लेषण (संगीतकार के काम से परिचित - अध्ययन के तहत स्कोर के लेखक; विशेष साहित्य पढ़ना; पाठ पर प्रतिबिंब, कार्यों की सामान्य सामग्री, इसका विचार); तीसरा सैद्धांतिक विश्लेषण है (संरचना, विषयवाद, आकार देने की प्रक्रिया, ताल का कार्य, हार्मोनिक और कॉन्ट्रैपंटल तत्व, कोरल ऑर्केस्ट्रेशन के मुद्दे, आदि)।

बेशक, प्रस्तावित अनुक्रम कुछ हद तक मनमाना है। सब कुछ विशिष्ट परिस्थितियों पर निर्भर करेगा: काम की जटिलता की डिग्री पर, छात्र की प्रतिभा पर। यदि, उदाहरण के लिए, एक प्रतिभाशाली और, इसके अलावा, एक प्रख्यात संगीतकार एक आसान स्कोर के साथ आता है, तो उसे विश्लेषण के लिए अधिक समय की आवश्यकता नहीं हो सकती है - वह इसमें महारत हासिल करेगा, जैसा कि वे कहते हैं, एक बैठक में; लेकिन एक अन्य स्थिति भी उत्पन्न हो सकती है, जब एक अपरिपक्व और बहुत संवेदनशील कलाकार के हाथों में एक जटिल स्कोर समाप्त हो जाता है - तो कोई तकनीक के बिना नहीं कर सकता।

दुर्भाग्य से, भविष्य के गाना बजानेवालों को रचना वर्ग में अध्ययन करने के अवसर से वंचित किया जाता है, हालांकि यह कोई रहस्य नहीं है कि संगीत का अध्ययन करते समय रचना कौशल बहुत लाभकारी होते हैं, जिससे आप आकार देने की प्रक्रिया में गहराई से और अधिक व्यवस्थित रूप से तल्लीन कर सकते हैं, मास्टर करने के लिए संगीत विकास का तर्क। विश्लेषण की "समस्या" कितनी सरल होगी यदि इसे उन लोगों द्वारा निपटाया जाए जो रचना के स्कूल से गुजरे थे।

तो, छात्र को सीखने के लिए एक नया अंक प्राप्त हुआ। यह एक लोक गीत का एक साधारण रूपांतर हो सकता है, ओरेटोरियो या मास से एक टुकड़ा, एक सोवियत संगीतकार द्वारा एक नया काम। स्कोर की जटिलता की डिग्री के बावजूद, इसे पहले पियानो पर बजाया जाना चाहिए। एक छात्र के लिए जो अच्छी तरह से पियानो नहीं बजाता है, निश्चित रूप से, कार्य अधिक जटिल हो जाएगा, लेकिन इस मामले में भी किसी को रिकॉर्डर या संगतकार की मदद से खेलने और सहारा लेने से इंकार नहीं करना चाहिए। बेशक, आंतरिक सुनवाई और एक उत्कृष्ट स्मृति की गतिविधि काफी हद तक पियानोवादक कौशल की कमी के लिए बना सकती है।

बजाना और, निश्चित रूप से, सुनने और याद रखने के साथ न केवल स्कोर के साथ प्रारंभिक परिचित के लिए आवश्यक है, बल्कि क्रम में, जैसा कि वे कहते हैं, इसे "काटने" के लिए, सामान्य शब्दों में अर्थ, विचार को समझने के लिए काम और उसका रूप। पहली छाप हमेशा मजबूत और निश्चित होनी चाहिए; संगीत को मोहित करना चाहिए, कृपया - स्कोर पर आगे के काम के लिए यह एक नितांत आवश्यक शुरुआत है। यदि संगीत और कलाकार के बीच यह संपर्क शुरू से ही नहीं हुआ है, तो स्कोर को अस्थायी या स्थायी रूप से अलग रखना आवश्यक है। काम "पसंद नहीं आया" के कई कारण हो सकते हैं। चरम मामलों को छोड़कर (संगीत खराब है या छात्र औसत दर्जे का है), अक्सर यह छात्र के संकीर्ण सांस्कृतिक और संगीत दृष्टिकोण से आता है, कलात्मक सहानुभूति का एक सीमित चक्र, या, बस, खराब स्वाद। ऐसा होता है कि एक रूप या एक नई संगीत भाषा डराती है, कभी-कभी बहुत विचार, एक टुकड़े की अवधारणा, विदेशी हो जाती है। असाधारण मामलों में, यह किसी विशेष संगीतकार या शैली के प्रति मौलिक असहिष्णुता का प्रकटीकरण है। हालाँकि, जैसा कि हो सकता है, अगर काम "के माध्यम से नहीं आया", तो इसका मतलब है कि यह सामग्री और रूप दोनों में समझ से बाहर रहा। इसलिए, आगे का विश्लेषण पूरी तरह से बेकार है; यह औपचारिक परिणामों के अलावा कुछ नहीं लाएगा। स्कोर का विश्लेषण तभी शुरू करना समझ में आता है जब छात्र पहले से ही संगीत को जानता, समझता और महसूस करता है, जब वह इसे "पसंद" करता है।

कहा से शुरुवात करे? सबसे पहले, ऐतिहासिक और सौंदर्य विश्लेषण से, अर्थात्, किसी दिए गए कार्य और उसके करीब जीवन, संस्कृति और कला की घटनाओं के बीच संबंधों की स्थापना से। इस प्रकार, इस तरह के विश्लेषण का विषय इतना काम नहीं होगा, जितना कि वे घटनाएं जो किसी तरह इससे जुड़ी हैं। यह अंततः अध्ययन किए गए अंक की सामग्री में गहराई से प्रवेश करने के लिए और अप्रत्यक्ष कनेक्शन के माध्यम से इसके रूप में आगे बढ़ने के लिए आवश्यक है। हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि संगीत का प्रत्येक टुकड़ा एक अलग घटना नहीं है, बल्कि एक निश्चित युग के कलात्मक जीवन में एक संपूर्ण इंटोनेशन-स्टाइलिस्टिक सिस्टम का एक तत्व या कण है। यह कण, एक सूक्ष्म जगत की तरह, न केवल समय से सटे संगीत की घटनाओं की शैलीगत विशेषताओं को दर्शाता है, बल्कि समग्र रूप से एक विशेष ऐतिहासिक संस्कृति की विशिष्ट विशेषताओं को भी दर्शाता है। इस प्रकार, इस "सूक्ष्म जगत" को जानने का निश्चित तरीका सामान्य से विशेष तक है। हालाँकि, व्यवहार में, विभिन्न प्रकार की स्थितियाँ उत्पन्न होती हैं। आइए हम कल्पना करें कि एक छात्र को 16वीं शताब्दी के पुराने उस्तादों में से एक ने सीखने के लिए अंक दिए हैं, और इस शैली के साथ यह उसकी पहली मुठभेड़ है। यह संभावना नहीं है कि इस तथ्य से बहुत लाभ होगा कि छात्र इस एकल स्कोर के मेहनती स्वॉटिंग और सैद्धांतिक विश्लेषण में लगा रहेगा। बेशक, एक विशाल अतिरिक्त कार्य की आवश्यकता होगी; सबसे पहले, आपको शैली से व्यापक अर्थों में परिचित होने के लिए एक ही लेखक और उसके समकालीनों के दर्जनों अंकों को फिर से खेलना होगा; दूसरे, यह आवश्यक होगा, जैसा कि वे कहते हैं, इस दूर के युग में हर संभव तरीके से प्रवेश करना - साहित्य, चित्रकला, कविता, इतिहास, दर्शन के माध्यम से।

इस तरह के श्रमसाध्य प्रारंभिक कार्य के बाद ही किसी दिए गए कार्य की व्याख्या के लिए सही "स्वर" खोजने पर भरोसा किया जा सकता है।

और इसके विपरीत, एक और उदाहरण: छात्र को 19 वीं शताब्दी के प्रसिद्ध रूसी संगीतकार के स्कोर को सीखने और प्रदर्शन के लिए तैयार करना चाहिए। बेशक, यहां विश्लेषण की भी आवश्यकता होगी, लेकिन बहुत छोटे पैमाने पर, चूंकि इस संगीतकार का संगीत "प्रसिद्ध" है, उसका छात्र मुख्य कार्यों को जानता है (क्या यह हमेशा ऐसा होता है?), उसके जीवन के बारे में कुछ पढ़ें और काम, और अंत में कुछ जो मुझे व्याख्यान से याद है, आदि। लेकिन ऐसी अनुकूल स्थिति के बावजूद, मुझे अभी भी कुछ कार्यों (सबसे अधिक संभावना सिम्फोनिक और चैम्बर-वाद्य वाले) को ताज़ा करना है, नई जीवनी सामग्री से परिचित होना है, आदि। .

व्यवहार में, अन्य विकल्प भी हो सकते हैं। बेशक, एक संगीतकार की संस्कृति और विद्वता जितनी अधिक होती है, उसका संगीत "सामान" उतना ही व्यापक होता है, जितनी जल्दी वह विश्लेषण के इस चरण से गुजरता है। एक छात्र जो कम संगीत और सांस्कृतिक रूप से तैयार है, उसे काम के अनुरूप स्तर तक बढ़ने के लिए बहुत काम करना होगा, और उसके बाद खुद पर ध्यान केंद्रित करने का अधिकार होगा।

संगीतकार जो ऐतिहासिक विश्लेषण की पद्धति की पूरी तरह उपेक्षा करते हैं, इसे एक अनावश्यक विलासिता और "गैर-संगीतकारों" का आविष्कार मानते हुए, हमेशा, एक डिग्री या किसी अन्य के लिए, उनके प्रदर्शन में कमियां होती हैं; उनकी व्याख्या हमेशा एक अप्रिय "झूठ" की बू आती है जो शैलीगत उदारवाद के साथ अच्छी तरह से मिलती है। सच है, कभी-कभी आपको एक प्रतिभाशाली गैग से मिलना पड़ता है, लेकिन इससे मामले का सार नहीं बदलता है।

एक सक्षम छात्र को कुछ जटिल रचना का संचालन करते हुए देखना एक दयनीय दृश्य है जिसे वह महसूस करता है लेकिन वास्तव में समझ नहीं पाता है; वह अपनी भावनाओं, अपने स्वभाव की शक्ति के सामने आत्मसमर्पण कर देता है, यहां तक ​​​​कि वह व्यक्तिगत विवरणों को ईमानदारी और प्रतिभा से व्यक्त करने का प्रबंधन करता है, वह उत्साहित हो जाता है और चिंता करता है, और स्फिंक्स की तरह संगीत अनसुलझा रहता है। और आखिरकार, यह गलतफहमी, जिसे स्कोर के "ज्ञान" के साथ पूरी तरह से जोड़ा जा सकता है, लगभग हमेशा एक स्रोत होता है - संस्कृति और कला के क्षेत्र में व्यापक दृष्टिकोण की कमी। यह परिस्थिति विशेष रूप से तब महसूस होती है जब J.‐S. बाख। विशेष संचालन के शिक्षकों को दोष दिए बिना, मैं अभी भी कहना चाहता हूं कि जे.एस. के कार्यों के संचालन से शायद ही कोई लाभ हो। पियानो पर बाख!

आइए विशिष्ट उदाहरणों पर चलते हैं। उदाहरण के लिए, मोजार्ट के "रिक्विम" और शोस्ताकोविच की कविता "9 जनवरी" के एक हिस्से का ऐतिहासिक और सौंदर्य विश्लेषण करना आवश्यक है।

तथ्य यह है कि दोनों काम काफी प्रसिद्ध हैं और अक्सर कक्षाओं और परीक्षाओं में किए जाते हैं, विश्लेषण को कुछ सूचनात्मक गिट्टी से मुक्त करने की अनुमति देता है, जो उन मामलों में आवश्यक है जहां हम एक अल्पज्ञात लेखक द्वारा शायद ही कभी किए गए काम के बारे में बात कर रहे हैं।

यह पहले ही कहा जा चुका है कि एक कृति के संचालन के लिए, यदि संभव हो तो, संगीतकार के काम से परिचित होना चाहिए। कुछ लोग वास्तव में यह नहीं जानते हैं, लेकिन कुछ लोग इस सिद्धांत का पालन करते हैं। संगीत का सही अर्थ अक्सर एक सतही अभिविन्यास द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है - कितनी सिम्फनी लिखी गई है, इतने सारे ओपेरा, आदि। लेकिन मुख्य बात यह है कि यह कैसे लिखा जाता है। यह कल्पना करना कठिन है कि एक गाना बजानेवालों का छात्र हो सकता है जो मोजार्ट से कुछ भी नहीं जानता है, सिवाय रिक्विम के। बचपन में बजाया गया कुछ पियानो का टुकड़ा शायद पहले से ही स्मृति में अटका हुआ है; शायद मुझे एक या दो सिम्फनी या कुछ और याद है। हालांकि, हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि युवा गाना बजानेवालों के विशाल बहुमत मोजार्ट के संगीत को अच्छी तरह से नहीं जानते हैं। "रिक्विम" को इस भावना के बिना शुरू करना कि एक शानदार कलाकार के सिर और दिल पहले से ही संगीत से भरे हुए हैं, बीथोवेन की 9वीं सिम्फनी या त्चिकोवस्की की 6 वीं के स्कोर को लेने के लिए उतना ही बेतुका है, जो पिछले वाले को नहीं जानता है। इसका मतलब यह नहीं है कि आपको पूरे मोजार्ट का अध्ययन करने की आवश्यकता है। इसके विपरीत, कोई पहले मामले में न्यूनतम के साथ प्राप्त कर सकता है, लेकिन यह न्यूनतम भी कम संख्या में रचनाओं से बहुत दूर होगा। मोजार्ट के काम में सभी मुख्य शैलियों से परिचित होना सुनिश्चित करें, क्योंकि उनमें से प्रत्येक अपने संगीत के कुछ नए पहलुओं को खोलता है। पियानो सोनाटास के साथ शुरू करना बेहतर है, फिर पियानो कॉन्सर्टो पर जाएं, चैम्बर पहनावा (विशेष रूप से चौकड़ी और निश्चित रूप से जी माइनर में एक पंचक) को सुनें और शायद सिम्फोनिक काम पर अधिक अच्छी तरह से ध्यान दें, जो पिछले तीन सिम्फनी से शुरू होता है। आकर्षक डायवर्टिसमेंट से परिचित होने में कोई दिक्कत नहीं होगी। और निश्चित रूप से, मोजार्ट की ऑपरेटिव शैली की भावना, कम से कम 2-3 ओपेरा के लिए, बिल्कुल आवश्यक लगती है। सूची जारी रखी जा सकती है, लेकिन यह पर्याप्त है। अंत में, विश्लेषण की सफलता खेली और सुनी गई चीजों की संख्या से नहीं, बल्कि संगीत में तल्लीन होने की क्षमता से निर्धारित होगी। मुख्य कार्य मोजार्ट के संगीत की भावना को महसूस करना, उसमें बह जाना, संगीत की भाषा की शैली, प्रकृति को महसूस करना है। केवल वे लोग जो मोजार्ट के संगीत के "धूप" सार का गहराई से अनुभव और समझ रखते हैं, वे "रिक्विम" की नाटकीय और उदास दुनिया के लिए सही रास्ता खोज पाएंगे। लेकिन रिक्विम में भी, मोजार्ट मोजार्ट बना हुआ है, रिक्विम की त्रासदी सामान्य रूप से त्रासदी नहीं है, बल्कि मोजार्ट की त्रासदी है, जो संगीतकार के संगीत की सामान्य शैली के कारण है।

हम अक्सर, दुर्भाग्य से, वास्तविकता और संगीत के एक टुकड़े के बीच सबसे छोटा रास्ता तय करने की कोशिश करते हैं, यह भूल जाते हैं कि केवल एक ही सही रास्ता है, लंबा, लेकिन सच - शैली के माध्यम से। शैली में महारत हासिल करने का संघर्ष शायद ऐतिहासिक और सौंदर्य विश्लेषण के अर्थ का सबसे संक्षिप्त सूत्रीकरण है। और मोजार्ट के संगीत के संबंध में, यह एक विशेष रूप से कठिन काम है, क्योंकि मोजार्ट को बाख और बीथोवेन जैसे कोलोसी द्वारा दो तरफ से "समर्थित" किया जाता है। और अक्सर मोजार्ट के संगीत के नाटकीय पृष्ठ "बीथोवेन के तहत", और कॉन्ट्रापंटल - "अंडर बाख" के रूप में प्रदर्शित किए जाते हैं।

साथ ही संगीत "भ्रमण" के साथ विशेष साहित्य पढ़ने की सलाह दी जाती है। पाठ्यपुस्तकों के अलावा, मोजार्ट आदि के बारे में प्रमुख कलाकारों के बयानों से परिचित होने के लिए प्राथमिक स्रोतों - मोजार्ट के पत्र, संस्मरण - को पढ़ना उपयोगी है। अंत में, यदि समय और परिस्थितियाँ अनुमति देती हैं, तो सामाजिक में तल्लीन करना हानिकारक नहीं है- उस समय का राजनीतिक और कलात्मक वातावरण। संगीत का उल्लेख नहीं करने के लिए, "रिक्विम" के लिए, अंतिम संस्कार सेवा की धार्मिक सामग्री के कुछ विवरणों को स्पष्ट करना भी बेहद महत्वपूर्ण लगता है, क्योंकि संगीत के मानवतावाद पर ध्यान केंद्रित करते हुए, एक ही समय में चर्च के बारे में नहीं भूलना चाहिए विशेषताएँ, रूप और सिद्धांत, जिन्होंने एक निश्चित प्रतिबिंब और मोजार्ट के संगीत में पाया है। संगीत पर चर्च की विचारधारा के प्रभाव का प्रश्न भी शैली की समस्या से जुड़ा है।

और एक और बात: पुनर्जागरण के महान कवियों, संगीतकारों और कलाकारों की अमर कला से कोई नहीं गुजर सकता; माइकल एंजेलो और राफेल द्वारा भित्तिचित्र और पेंटिंग "रिक्विम" की कुछ संख्याओं की व्याख्या में बहुत कुछ "सुझाव" दे सकते हैं; एक संवेदनशील संगीतकार, अपने लिए बहुत लाभ के साथ, अमर फिलिस्तीन के स्कोर का भी अध्ययन करेगा, जो किसी प्रकार की विशेष शुद्धता और "पवित्रता" से भरा होगा, और आखिरकार, "रिक्विम" के स्कोर में "फिलिस्तीनी" एपिसोड हैं। ; मोजार्ट ने कोरल वॉयसिंग के इतालवी स्कूल में मजबूती से महारत हासिल की - हल्का और पारदर्शी।

सामान्य तौर पर, ऐसा लगता है कि एक काम के आसपास बड़ी मात्रा में काम किया जा रहा है, लेकिन, सबसे पहले, हर स्कोर को इतने व्यापक विश्लेषण की आवश्यकता नहीं होती है, और दूसरी बात, एक छात्र, एक नया स्कोर उठाता है, फिर भी पहले से ही इसके बारे में कुछ जानता है संगीतकार और उनका काम, और पूरे युग के बारे में। इसलिए, कार्य अतिरिक्त विश्लेषण में ज्ञान की पुनःपूर्ति में शामिल होगा, जिसका कुछ (बड़ा या छोटा) हिस्सा सीखने की प्रक्रिया में पहले ही किया जा चुका है।

जहां तक ​​आधुनिक संगीतकार के स्कोर का अध्ययन करने की बात है, तो क्लासिक्स के काम का विश्लेषण करते समय कलाकार को अनिवार्य रूप से एक अलग प्रकृति की कठिनाइयों का सामना करना पड़ेगा, हालांकि दोनों मामलों में प्रश्नों की सीमा समान है। यहां तक ​​​​कि सबसे महान क्लासिक का काम, जो कहते हैं, 100 साल या उससे भी पहले, जीवन के पूरी तरह से प्राकृतिक नियम के अनुसार, अपनी कुछ महत्वपूर्ण सामग्री खो देता है - यह धीरे-धीरे फीका पड़ जाता है, अपने रंगों की चमक खो देता है।

और इसलिए यह पूरी विरासत के साथ है: यह, जैसा कि यह था, हमारे, समकालीनों के संबंध में, इसके सुंदर, शास्त्रीय रूपों की ओर से "तैनात" है। यही कारण है कि कंडक्टर को सबसे पहले शास्त्रीय स्कोर की शैली के महत्वपूर्ण झरनों की तह तक जाना चाहिए; उनका "सुपर टास्क" पुराने संगीत को उनकी व्याख्या में एक नए, आधुनिक काम के रूप में माना जाता है। निरपेक्ष रूप में ऐसा परिवर्तन निःसंदेह असंभव है, लेकिन इस आदर्श के लिए प्रयास करना ही एक सच्चे कलाकार की नियति है।

वास्तविक समकालीन कला की ताकत, इसके विपरीत, इस तथ्य में निहित है कि यह सबसे पहले जीवन के साथ अपने संबंध से दिल जीतती है और जीतती है। लेकिन नए संगीत का रूप अक्सर रूढ़िवादी और आलसी कलाकार को डराता है।

अब संक्षेप में शोस्ताकोविच की कोरल कविता "9 जनवरी" के बारे में। यहां भी, सबसे पहले शोस्ताकोविच के काम को समग्र रूप से करना होगा, अपने काम में केंद्रीय शैली पर प्राथमिक ध्यान देना होगा - सिम्फोनिक। शायद, सबसे पहले, आपको 5वीं, 7वीं, 8वीं, 11वीं और 12वीं सिम्फनी, कुछ चौकड़ी, एक पियानो पंचक, पियानो के लिए ई माइनर और डी माइनर में फ्यूग्स, ओटोरियो "सॉन्ग ऑफ द फॉरेस्ट" और ए से परिचित होना चाहिए। ग्रंथों पर मुखर चक्र यहूदी लोक कविता। शोस्ताकोविच - हमारे समय के महान सिम्फनिस्ट; उनके वाद्य भित्तिचित्रों में, एक दर्पण के रूप में, हमारे तूफानी और विरोधाभासी युग के एक व्यक्ति की वीरता, नाटक और खुशियाँ परिलक्षित होती हैं; घटनाओं के पैमाने के संदर्भ में, विचारों के विकास की शक्ति और अनुक्रम के संदर्भ में, वह हमारे समय के रचनाकारों के बीच कोई समान नहीं जानता; उनके संगीत में हमेशा एक व्यक्ति के लिए, मानवीय गरिमा के लिए उत्साही प्रेम, सहानुभूति और संघर्ष का स्वर होता है; शोस्ताकोविच के संगीत के दुखद एपिसोड अक्सर उनकी भव्य अवधारणाओं के शिखर होते हैं। शोस्ताकोविच की मूल शैली रूसी-यूरोपीय मूल का एक जटिल मिश्रण है। शोस्ताकोविच अतीत की महान कला का सबसे वफादार उत्तराधिकारी है, लेकिन वह 20 वीं शताब्दी के उत्कृष्ट संगीतकारों की विशाल विजय से भी नहीं गुजरा। उनकी कला की गंभीरता, बड़प्पन और सबसे बड़ी उद्देश्यपूर्णता शोस्ताकोविच को बीथोवेन, ब्राह्म्स, त्चिकोवस्की और महलर के बगल में यूरोपीय सिम्फनी के विकास की सामान्य रेखा पर रखना संभव बनाती है। उनकी संगीत संरचनाओं और रूपों की रचनात्मक स्पष्टता, मधुर पंक्तियों की असाधारण लंबाई, मोडल आधार में विविधता, सामंजस्य की शुद्धता, त्रुटिहीन गर्भनिरोधक तकनीक - ये शोस्ताकोविच की संगीत भाषा की कुछ विशेषताएं हैं।

एक शब्द में, जो कोई भी सीखने के लिए शोस्ताकोविच के काम को लेने की हिम्मत करता है, उसे अपने काम के बारे में बहुत कुछ सोचना होगा, खासकर जब से उसके बारे में बहुत कम अच्छी किताबें हैं।

जहां तक ​​कार्यक्रम का संबंध है, यहां भी कोई इस आधार पर संतुष्ट नहीं हो सकता कि 1905 की क्रांति का विषय एक जानी-मानी बात है। हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि यह इतिहास है। इसलिए, हमें पैलेस स्क्वायर पर दुखद घटना के करीब जाने की कोशिश करनी चाहिए, इसे अपनी कल्पना में देखने के लिए, इसे महसूस करने और जीने के लिए, हमारे दिलों में उन लोगों के लिए गर्व की नागरिक भावना को पुनर्जीवित करने के लिए जो मुक्ति के महान कारण के लिए मर गए। ज़ार का जुए। आपको अपने आप को स्थापित करने की आवश्यकता है, इसलिए बोलने के लिए, सबसे उदात्त तरीके से। चाहने वालों की सेवा करने के कई तरीके हैं: ऐतिहासिक दस्तावेज, पेंटिंग, कविताएं, लोक गीत और अंत में सिनेमा। आदर्श रूप से, कलाकार को हमेशा संगीतकार के स्तर तक पहुंचने का प्रयास करना चाहिए - काम के लेखक - और इसमें उसे अपनी अवधारणा और रचना के विचार से बहुत मदद मिलेगी, न कि केवल संगीतकार से सीखा आवाज़। यह परिस्थिति उसे लेखक के साथ बहस करने का अधिकार देगी और, शायद, संकेतित गति, गतिकी आदि के लिए कुछ समायोजन करेगी। संक्षेप में, जब स्कोर प्राप्त होता है, तो कहें, शोस्ताकोविच द्वारा एक ही कविता, कंडक्टर (यदि वह एक रचनात्मक व्यक्ति है) को न केवल विश्लेषण करना चाहिए और यह बताना चाहिए कि इसमें क्या है, बल्कि यह भी पता लगाने की कोशिश करनी चाहिए कि उसके दृष्टिकोण से क्या होना चाहिए। यह एक स्वतंत्र और मूल व्याख्या के तरीकों में से एक है। इसी कारण से, कभी-कभी स्कोर के पाठ से पहले परिचित होना अधिक उपयोगी होता है, न कि उसके संगीत से।

ऐतिहासिक और सौंदर्य विश्लेषण का अंतिम परिणाम सामान्य अवधारणा में, विचार में, सामग्री के दायरे में, समग्र रूप से कार्य के भावनात्मक स्वर में स्पष्टता होना चाहिए; इसके अलावा, शैली, संगीत की भाषा और रूप के बारे में प्रारंभिक निष्कर्ष, जिसे सैद्धांतिक विश्लेषण की प्रक्रिया में परिष्कृत किया जाएगा।

और अंत में, क्या लिखित कार्य में विश्लेषण करना आवश्यक है। किसी भी मामले में नहीं। किसी दिए गए कार्य की सभी सामग्री को थीसिस के रूप में एक विशेष नोटबुक में दर्ज करने की आदत बनाना बहुत अधिक उपयोगी है। ये हो सकते हैं: विश्लेषण के निष्कर्ष, उनके अपने विचार और विचार, विशेष साहित्य से बयान, और बहुत कुछ। अंत में, भविष्य में, यदि आवश्यक हो, तो विश्लेषण के डेटा (सैद्धांतिक विश्लेषण के परिणामों सहित) के आधार पर कार्य के बारे में एक छोटा मोनोग्राफ बनाना संभव होगा। लेकिन यह स्कोर के प्रदर्शन के बाद है। पदार्पण से पहले, बेहतर है कि विचलित न हों और संगीत की भाषा में खुद को बेहतर ढंग से व्यक्त करने का हर संभव प्रयास करें।

प्रपत्र से सामग्री तक

एक संगीत विद्यालय में भी, एक छात्र संगीत के तत्वों (मोड, अंतराल, ताल, मीटर, गतिकी, आदि) से परिचित हो जाता है, जिसका अध्ययन प्राथमिक संगीत सिद्धांत के पाठ्यक्रम में शामिल है; फिर सामंजस्य, पॉलीफोनी, ऑर्केस्ट्रेशन, स्कोर रीडिंग पर स्विच करता है और अंत में संगीत रचनाओं के विश्लेषण में एक पाठ्यक्रम के साथ अपनी सैद्धांतिक शिक्षा पूरी करता है। ऐसा लगता है कि इस पाठ्यक्रम के कार्य के रूप में एक समग्र, व्यापक विश्लेषण है - किसी भी मामले में, पाठ्यपुस्तकों के लेखक अपने प्रारंभिक अध्यायों में इस तरह के प्रोफाइल की घोषणा करते हैं; वास्तव में, लगभग सब कुछ संगीत रचना योजनाओं के अध्ययन के लिए, वास्तुशिल्प संरचना के विश्लेषण के लिए, अर्थात् संगीत "व्याकरण" के नियमों में महारत हासिल करने के लिए नीचे आता है।

यद्यपि विषयगत विकास के मुद्दों को छुआ जाता है, लेकिन मुख्य रूप से प्रेरित विकास के तरीकों के सीमित दायरे में, और फिर किसी तरह "आंख से" - जहां यह पूरी तरह से स्पष्ट है।

हालांकि, इसका मतलब यह नहीं है कि संगीत कार्यों की संरचना के अध्ययन ने अपना अर्थ खो दिया है। यह संभावना नहीं है कि इस तरह के एक शैक्षणिक अनुशासन की समीचीनता के लिए विशेष तर्क की आवश्यकता है। यह विश्लेषण में वास्तुशास्त्रीय मानदंड को रद्द करने (कम से कम पहली बार) के बारे में नहीं हो सकता है, लेकिन केवल इसे एक अलग योजना के विश्लेषण के साथ पूरक करने के बारे में है, अर्थात् आकार देने की प्रक्रिया का विश्लेषण। यह कैसे करना है, इसके लिए एक तरीका कैसे विकसित किया जाए, यह सिद्धांतकारों का काम है। लेकिन संगीतकारों का अभ्यास करना, और विशेष रूप से गाना बजानेवालों को इंतजार नहीं करना चाहिए; वे सिद्धांत की शक्ति में विश्वास खोना शुरू करते हैं, उनमें से कई अंततः संगीत अध्ययन की विश्लेषणात्मक पद्धति को गंभीरता से लेना बंद कर देते हैं, किसी तरह से ठगा हुआ महसूस करते हैं - इतना वादा किया गया था और इतना कम वितरित किया गया था। यह, निश्चित रूप से, अनुचित है, लेकिन इसका औचित्य भी है, क्योंकि यह इस तरह से निकलता है: सिद्धांत नेतृत्व करता है, छात्र को हाथ से ले जाता है, और फिर, सबसे निर्णायक क्षण में, सैद्धांतिक शिक्षा की परिणति पर, जब संगीत , जैसा कि वे कहते हैं, आसान पहुंच के भीतर है - उसे छोड़ देता है। विज्ञान और लाइव संगीत के बीच यह अंतराल (हालांकि, सिद्धांत रूप में यह काफी स्वाभाविक है) वर्तमान में बहुत बड़ा है, इसे काफी कम किया जाना चाहिए। ऐसा लगता है कि जाने के दो तरीके हैं: या तो विश्लेषण के सिद्धांत को आकार देने की एक अधिक रचनात्मक समस्या पर ले जाएं, या मौजूदा सिद्धांत को उच्चतम और सबसे जागरूक अभ्यास के माध्यम से देखें - रचनात्मकता-रचना के माध्यम से, यानी संगीत की समस्या को आगे बढ़ाकर अभ्यास के क्षेत्र में इस तरह से विकास। दूसरा रास्ता अधिक विश्वसनीय है और, जाहिरा तौर पर, वह समय आएगा जब संगीत कार्यों (कम से कम कंडक्टरों के लिए) के विश्लेषण का पाठ्यक्रम विश्लेषणात्मक से व्यावहारिक में बदल जाएगा, लेकिन इसकी परवाह किए बिना, सिद्धांत को भी आगे बढ़ना चाहिए, की आवश्यकताओं से संपर्क करना चाहिए आधुनिक अभ्यास। वैज्ञानिक स्तर पर ऐसी समस्या का समाधान एक कठिन और लंबा काम है। हालांकि, ऐसे मामलों में, जब सिद्धांत कुछ देर से आता है, एक तकनीक बचाव में आ सकती है। आइए युवा गाना बजानेवालों को कुछ व्यावहारिक सलाह के साथ मदद करने का प्रयास करें जो हमें लगता है कि उनका ध्यान सही दिशा में निर्देशित करेगा।

सबसे पहले, एक संगीत कार्य के रूप का अध्ययन करने के उद्देश्य से संभावित प्रकार के सैद्धांतिक विश्लेषण के बारे में। उनमें से कई हो सकते हैं, उदाहरण के लिए: हार्मोनिक - जब रचनाओं को पूरी तरह से इसके सामंजस्य के दृष्टिकोण से देखा जाता है; contrapuntal, आवाज अग्रणी के मुद्दों पर विशेष ध्यान देने के लिए बाध्य; अंत में, कोरल ऑर्केस्ट्रेशन, संरचना, या विषयगत विकास के पैटर्न की विशेषताएं विश्लेषणात्मक "स्पॉटलाइट" के अंतर्गत आ सकती हैं। उनमें से प्रत्येक (पिछले एक को छोड़कर) के अपने सैद्धांतिक सिद्धांत और संबंधित शैक्षणिक पाठ्यक्रमों में विकसित विश्लेषण के तरीके हैं। एक तरह से या किसी अन्य, छात्रों को मूल रूप से हार्मोनिक, कॉन्ट्रापंटल, संरचनात्मक और कुछ हद तक, मुखर-पाठ्य विश्लेषण के लिए तैयार किया जाता है। लेकिन जब एक "निष्पादन" विश्लेषण शुरू करते हैं, जो पौराणिक कथाओं के क्षेत्र से "समग्र" के रूप में बहुत अधिक संबंधित है, तो उनमें से कई किसी तरह अपने पैरों के नीचे जमीन खो देते हैं, हर कीमत पर एक ही बार में बात करने की कोशिश करते हैं।

मुझे छात्रों के लिखित कार्य को पढ़ना था, जो एक समान विनैग्रेट है; वैचारिक सामग्री के बारे में कुछ, सद्भाव, बनावट, गतिशीलता, आदि के बारे में कुछ शब्द। बेशक, ऐसी "विधि" वर्णनात्मक है और वास्तविक विज्ञान के साथ बहुत कम है।

कोरल स्कोर के रूप का विश्लेषण करने की पद्धति हमारे सामने निम्नलिखित क्रम में प्रस्तुत की गई है। छात्र काम का सैद्धांतिक अध्ययन तभी शुरू करता है जब उसने ऐतिहासिक और सौंदर्य की दृष्टि से इस पर पूरी तरह से काम किया हो। नतीजतन, उसके पास "कान में" और "दिल में" कहा जाता है, और विश्लेषण की प्रक्रिया में सामग्री से दूर होने के खतरे के खिलाफ यह सबसे विश्वसनीय रोकथाम है। सद्भाव के साथ शुरू करना अधिक समीचीन है, और किसी और चीज से विचलित हुए बिना, पूरी रचना को देखें (और, निश्चित रूप से, सुनें), कॉर्ड बाय कॉर्ड। प्रत्येक व्यक्तिगत मामले में सद्भाव विश्लेषण के दिलचस्प परिणामों की गारंटी नहीं दी जा सकती है (हर काम हार्मोनिक भाषा के संदर्भ में पर्याप्त रूप से मूल नहीं हो सकता है), लेकिन "अनाज" निश्चित रूप से मिलेगा; कभी-कभी यह कुछ जटिल हार्मोनिक क्रांति, या मॉड्यूलेशन होता है, जो कान द्वारा सटीक रूप से दर्ज नहीं किया जाता है - करीब से जांच करने पर, वे फॉर्म के बहुत महत्वपूर्ण तत्व बन जाते हैं, और इसलिए संगीत की सामग्री में कुछ स्पष्ट करते हैं; कभी-कभी यह एक विशेष रूप से अभिव्यंजक, रचनात्मक ताल, आदि होता है। अंत में, इस तरह के एक उद्देश्यपूर्ण विश्लेषण से स्कोर के सबसे "हार्मोनिक" एपिसोड को खोजने में मदद मिलेगी, जहां पहला शब्द सद्भाव के पीछे है, और इसके विपरीत, अधिक सामंजस्यपूर्ण रूप से तटस्थ खंड, जहां यह केवल माधुर्य के साथ होता है या contrapuntal विकास का समर्थन करता है।

संपूर्ण कार्य की तानवाला योजना की खोज करने की क्षमता भी बहुत मूल्यवान है, अर्थात्, विचलन और संशोधनों की प्रेरक तस्वीर में मुख्य, सहायक तानवाला कार्यों को खोजने और उनके अंतर्संबंध को पकड़ने के लिए।

कॉन्ट्रापंटल विश्लेषण की ओर मुड़ते हुए, किसी को आगे बढ़ना चाहिए कि यह रचना किस शैली से संबंधित है - पॉलीफोनिक या होमोफोनिक-हार्मोनिक। यदि पॉलीफोनिक के लिए, तो संगीत के सैद्धांतिक अध्ययन के मुख्य पहलू में contrapuntal विश्लेषण बदल सकता है। होमोफोनिक-हार्मोनिक शैली के काम में, किसी को न केवल कॉन्ट्रापंटल संरचनाओं (विषय और विरोध, कैनन, फुगाटो) पर ध्यान देना चाहिए, बल्कि पॉलीफोनी के तत्वों पर भी ध्यान देना चाहिए जिनमें संरचनात्मक निश्चितता नहीं है। ये विभिन्न प्रकार के अंडरटोन, पैडल, मेलोडिक पैसेज, फिगरेशन, व्यक्तिगत नकल आदि हो सकते हैं। उनके विशिष्ट वजन को निर्धारित करने के लिए, कॉर्ड-हार्मोनिक बनावट में सार्थक मधुर "नसों" का पता लगाना (और सबसे महत्वपूर्ण, सुनना) बहुत महत्वपूर्ण है। और आकार देने में गतिविधि की डिग्री। जहां तक ​​contrapuntal प्रकरणों और संरचनाओं का संबंध है, उनके विश्लेषण से उस छात्र के लिए मुश्किल नहीं होनी चाहिए जो पॉलीफोनी के तकनीकी संसाधनों का मालिक है। यहाँ कठिनाई एक अलग प्रकार की है; आवाजों के जटिल जाल में न जाने के लिए अपने कानों को प्रशिक्षित करना चाहिए और हमेशा पॉलीफोनी में भी मुख्य आवाज ढूंढनी चाहिए। यह अंत करने के लिए, पियानो पर विशेष रूप से अभ्यास करना उपयोगी है: धीरे-धीरे और बहुत चुपचाप पॉलीफोनिक टुकड़े बजाएं, ध्यान से "हर आवाज" को न सुनें, जैसा कि आमतौर पर सिफारिश की जाती है, लेकिन आवाजों की बातचीत की प्रक्रिया के लिए।

अगली पंक्ति में स्कोर की संरचना का विश्लेषण है। छात्र के पास पर्याप्त संख्या में पाठ्यपुस्तकें हैं (आई. स्पोसोबिन की पाठ्यपुस्तक "म्यूजिकल फॉर्म" और एल। माजेल द्वारा "द स्ट्रक्चर ऑफ म्यूजिकल वर्क्स" की पेशकश की जानी चाहिए), और इसलिए हम खुद को कुछ सामान्य तक सीमित कर सकते हैं। टिप्पणियां। दुर्भाग्य से, किसी को तथ्यों का सामना करना पड़ता है जब छात्र इस तरह के विश्लेषण के कार्यों को कम कर देते हैं, खुद को केवल रचनात्मक योजनाओं के प्रश्न तक ही सीमित रखते हैं; योजना मिली - लक्ष्य हासिल किया। यह सबसे गहरा भ्रम है, क्योंकि संरचना के पैटर्न मुख्य रूप से छोटे पैमाने के निर्माणों - उद्देश्यों, वाक्यांशों, वाक्यों के अंतर्संबंधों और अधीनता में प्रकट होते हैं। कार्यों के रचनात्मक पक्ष में महारत हासिल करने का अर्थ है व्यक्तिगत संरचनाओं के बीच लयबद्ध संबंधों, संरचनात्मक आवधिकताओं और विरोधाभासों के तर्क को समझना। वैसे, मैंने एक से अधिक बार देखा है कि एक संगीतकार-कंडक्टर, जिसे संगीत के "भौतिक" पक्ष के लिए रचनात्मक की अच्छी भावना और समझ है, कभी भी समय की जड़ता के तहत गिरने का खतरा नहीं होता है। अंत में, यह जानना इतना महत्वपूर्ण नहीं है कि क्या तीन-भाग का रूप, उदाहरण के लिए, ऐसे और ऐसे काम में, या दो-भाग के रूप में एक आश्चर्य के साथ; उनके रचनात्मक विचार की तह तक जाना, लय में, शब्द के व्यापक अर्थ में जाना कहीं अधिक उपयोगी है।

स्कोर पर पहले से किए गए काम के परिणामस्वरूप, इसकी संरचनात्मक-हार्मोनिक विशेषताओं के बारे में कुछ महत्वपूर्ण निष्कर्ष निकालना संभव है और इस तरह शैली की समस्या की ओर बढ़ना संभव है, इसलिए बोलने के लिए, रूप से। हालांकि, सबसे कठिन समस्या अभी भी आगे है - प्रक्रिया में आकार देना। यह पहले से कहा जाना चाहिए कि यहां, सामान्य रूप से कला में, पहला शब्द संगीत तर्क की सहज भावना से संबंधित है; कोई भी सबसे त्रुटिहीन सिद्धांत संगीतकार नहीं बना सकता। लेकिन हमें कुछ और नहीं भूलना चाहिए: सैद्धांतिक जागरूकता रचनात्मक प्रक्रिया को व्यवस्थित करती है, इसे स्पष्टता और आत्मविश्वास देती है। कभी-कभी भय व्यक्त किया जाता है - क्या हम बहुत अधिक विश्लेषण करते हैं, क्या यह संगीत को बर्बाद कर देगा। झूठे डर। गहनतम और सबसे विस्तृत विश्लेषण के साथ, शेर का हिस्सा अभी भी अंतर्ज्ञान के हिस्से के लिए बना हुआ है; एक सच्चा संगीतकार पहली बार में महसूस करना बंद नहीं करेगा। थ्योरी ही उसे होशियार महसूस करने में मदद करेगी।

विश्लेषण "सूखा" और "भावनात्मक" संगीतकार दोनों को समान रूप से मदद करता है; वह पहले को "प्रज्वलित" कर सकता है, दूसरे को "ठंडा" कर सकता है।

यहां तक ​​कि संरचनात्मक-हार्मोनिक और कॉन्ट्रापंटल विश्लेषण की प्रक्रिया में, संगीत और विषयगत विकास के प्रश्न आमतौर पर समय-समय पर उठते हैं, लेकिन यह, एक नियम के रूप में, व्यक्तिगत तथ्यों के बयान के रूप में होता है; तो यह था, और ऐसा ही था। आकार देने की प्रक्रिया को कुछ हद तक समझने के लिए, धड़कनों पर "कूदना" संभव नहीं है; आपको एक कठिन और लंबे रास्ते पर जाना होगा, लगभग एक जिसके साथ संगीतकार काम करते समय चलता है। यहां शुरुआती बिंदु अब एक अवधि नहीं होगा, एक हार्मोनिक फ़ंक्शन नहीं, बल्कि एक विषय होगा।

यहां, विषय से, इसके विकास के सभी उलटफेरों और नुक्कड़ों के माध्यम से, अंतिम ताल के लिए विश्लेषणात्मक विचार प्राप्त करने के लिए, एक भी लिंक को याद किए बिना - एक संगीत कार्य के प्रक्रियात्मक अध्ययन का कार्य। यह कभी भी पूरी तरह से हासिल नहीं होता है। कहीं न कहीं "अंतराल" होंगे जहां बुद्धि प्रवेश नहीं करती है और जहां किसी को अंतर्ज्ञान पर भरोसा करना होगा। हालाँकि, भले ही प्रपत्र के विकास में मुख्य, मुख्य रेखा को केवल रेखांकित किया गया हो, फिर भी लक्ष्य प्राप्त किया गया है।

इस तरह का विश्लेषण साधन के पीछे सबसे अच्छा किया जाता है, जब परिस्थितियाँ पर्याप्त एकत्रण और एकाग्रता की अनुमति देती हैं। हालांकि, आंतरिक श्रवण की उच्च संस्कृति के साथ, कोई भी पियानो के बिना कर सकता है। यह भविष्यवाणी करना असंभव है कि आपको कितनी बार खेलना होगा और पूरे स्कोर और अलग-अलग स्थानों को सुनना होगा; कम से कम कई बार। इस तरह के विश्लेषण के लिए जबरदस्त रचनात्मक प्रयास, फोकस और समय की आवश्यकता होगी। और समझ में आता है, संगीत के भावनात्मक और लाक्षणिक सार के माध्यम से इसके तर्क और गणना के छिपे हुए स्प्रिंग्स को तोड़ना आसान काम नहीं है।

व्यावहारिक रूप से, मैं छात्र को निम्नलिखित सलाह देना चाहूंगा: निर्माणों के बीच में सीज़र (विराम सहित) पर ध्यान दें कि वाक्यांश वाक्यांश से "चिपकता है", वाक्य से वाक्य; संगीत भाषण के "परमाणुओं" के जीवन का निरीक्षण करना सीखें - स्वर, उनमें से कुछ कैसे विकसित होते हैं, भिन्न होते हैं, गाते हैं, अन्य एक प्रकार का ओस्टिनटो, या "पेडल" (असफीव की अभिव्यक्ति) बनाते हैं; अप्रत्याशित और तेज मधुर, हार्मोनिक और लयबद्ध मोड़ से आश्चर्यचकित न हों - वे कलात्मक और आलंकारिक तर्क द्वारा उचित हैं, पूरे संगीत के कपड़े को दृष्टि में रखते हैं, मेलोडी को सद्भाव से अलग नहीं करते हैं, मुख्य आवाज नाबालिगों से - स्पष्ट रूप से प्रत्येक निर्माण की संरचना को उसके सभी आयामों में महसूस करें; हमेशा मुख्य विषय को ध्यान में रखें - काम का विचार - यह आपको सड़क को बंद नहीं करने देगा; और एक और बहुत महत्वपूर्ण विवरण - पाठ के साथ कभी भी संपर्क न खोएं।

युवा गाना बजानेवालों के लिए यह अच्छा होगा कि वे अपनी संगीत संस्कृति में सुधार करें, अनिवार्य पाठ्यपुस्तकों की सीमा से परे जाएं और सैद्धांतिक प्राथमिक स्रोतों से परिचित हों, जिसमें निश्चित रूप से कोई शैक्षणिक प्रणाली नहीं है, लेकिन रचनात्मक विचार रहता है। मैं सबसे पहले बी। असफीव के कुछ कार्यों को पढ़ने की सिफारिश करना चाहूंगा, और शायद सीधे उनके काम "एक प्रक्रिया के रूप में संगीत के रूप" से शुरू करें। इस पुस्तक का विशेष महत्व यह है कि इसके लेखक, एक संगीतकार के पास रचनात्मक प्रक्रिया के सबसे सूक्ष्म पहलुओं को छूने का उपहार है।

अंतिम चरण कोरल ऑर्केस्ट्रेशन का विश्लेषण है। जैसा कि आप जानते हैं, इस मुद्दे पर कोई व्यापक ग्रंथ नहीं है, कम से कम रूसी में, और पी। चेसनोकोव, ए। ईगोरोव, जी। दिमित्रेवस्की की पुस्तकों में, हालांकि उन्होंने कोरल अध्ययन की मूल बातें निर्धारित की हैं, लेकिन मुख्य रूप से राशि में कोरल शैलियों की समस्या में विषयांतर किए बिना, प्रारंभिक जानकारी का। इसलिए, छात्र हमेशा स्पष्ट रूप से कल्पना नहीं करता है कि किसी विशेष संगीतकार के कोरल "हस्तलेख" से परिचित होने पर क्या ध्यान देना चाहिए। कोरल कॉर्ड में आवाज़ों की व्यवस्था, रजिस्टरों और श्रेणियों की ध्वनि और अभिव्यंजक संभावनाओं के बारे में जाने-माने मानकों को छोड़कर, आइए कोरल लेखन की शैली के कुछ मुद्दों पर स्पर्श करें। ऐसा लगता है कि, विश्लेषण के लिए स्कोर को पहली बार नहीं खोलना, छात्र को सबसे पहले मुख्य प्रश्न का उत्तर देना चाहिए: क्या ऑर्केस्ट्रेशन समग्र रूप से काम की शैली के अनुरूप है - क्या इसने लेखक के इरादों को किसी भी तरह से खराब कर दिया है, दूसरे शब्दों में, क्या स्कोर ठीक उसी तरह से ध्वनि करेगा जिस तरह से संगीत की आवश्यकता होती है (क्या राग और आवाजों में एक अधिभार है, क्या बनावट नीरस है, क्या टूटी मार्ग बहुत तरल रूप से वाद्य यंत्र हैं, क्या स्कोर में पर्याप्त हवा नहीं है और करते हैं) आवाजें एक दूसरे के साथ हस्तक्षेप करती हैं, या इसके विपरीत - क्या बनावट में पर्याप्त संरचनात्मक ताकत है, आदि)। इस तरह की "परीक्षा" न केवल एक युवा संगीतकार के लिए, बल्कि एक सम्मानित लेखक के लिए भी आयोजित की जानी चाहिए, क्योंकि बाद वाले को भी गलत अनुमान, निरीक्षण, या, सबसे अच्छा, कम सफल-लगने वाले एपिसोड का सामना करना पड़ सकता है। और यहां मुख्य कार्य, निश्चित रूप से, गलतियों को खोजना नहीं है, बल्कि यह सुनिश्चित करना है कि एक महत्वपूर्ण स्थिति मुखर और कोरल समस्याओं के प्रति आवश्यक संवेदनशीलता को जागृत करती है। उसके बाद, आप पहले से ही अन्य प्रश्नों से निपट सकते हैं, जैसे: कौन सा कोरल पहनावा (पुरुष गाना बजानेवालों, मादा गाना बजानेवालों, उल्लंघन वाले पुरुष, किरायेदारों वाली महिलाएं, आदि) संगीतकार पसंद करते हैं; स्कोर में लय का क्या अर्थ है; गतिकी और आर्केस्ट्रा के बीच क्या संबंध है; विषयगत सामग्री को किस पक्ष में प्रस्तुत करना बेहतर है; सोलो और टूटी साउंडिंग की विशेषताएं क्या हैं, कॉर्ड टेक्सचर के पॉलीफोनिज़ेशन के तरीके आदि। संगीत के साथ शब्दों के शब्दार्थ और ध्वन्यात्मक पत्राचार का प्रश्न भी यहाँ संलग्न है।

कोरल ऑर्केस्ट्रेशन के विश्लेषण पर, कोई, संक्षेप में, स्कोर के सैद्धांतिक अध्ययन को पूरा कर सकता है। फिर दैनिक कार्य और प्रदर्शन अवधारणा के विशेष प्रश्न होंगे।

क्या मुझे विश्लेषण रिकॉर्ड करने की आवश्यकता है? ऐसा लगता है कि यह व्यावहारिक रूप से असंभव है। अलग निष्कर्ष, विचार, यहां तक ​​कि कुछ विवरण भी अपने लिए लिखने में हस्तक्षेप नहीं करते हैं। कलाकार को सैद्धांतिक विचारों की आवश्यकता नहीं होती है, लेकिन वह जो समझता है और संगीत से निकालता है वह फिर से संगीत में लौट आता है। इस कारण से, निबंध के इस खंड में कोई उदाहरणात्मक विश्लेषण नहीं है; सच्चा विश्लेषण जीवंत होना चाहिए - जब संगीत शब्दों को पूरा करता है, और शब्द संगीत को पूरा करते हैं।

निष्कर्ष

अपने आप को सैद्धांतिक विश्लेषण तक सीमित रखना उतना ही गलत होगा, जितना कि इसके विपरीत, इसे पूरी तरह से त्याग देना। किसी कार्य के रूप का अध्ययन आवश्यक रूप से उसके चारों ओर विचारशील कार्य - संगीत, साहित्य, ऐतिहासिक कार्यों और अन्य सामग्रियों से परिचित होने से पहले या (परिस्थितियों के आधार पर) होना चाहिए। अन्यथा, विश्लेषण विफल हो सकता है और इसके मामूली से अधिक परिणाम केवल छात्र को निराश करेंगे। इसे दृढ़ता से और एक बार और सभी के लिए याद किया जाना चाहिए: केवल तभी जब भावनाओं, विचारों और विचारों की पूरी दुनिया पहले से ही स्कोर के संगीत से जुड़ी हो - हर खोज, हर विवरण तुरंत सामग्री में एक खोज या विवरण बन जाएगा। विश्लेषण का अंतिम परिणाम आदर्श रूप से स्कोर का ऐसा आत्मसात होना चाहिए, जब प्रत्येक नोट सामग्री में "गिर जाता है", और विचार और भावना के प्रत्येक आंदोलन को अपनी संरचना रूप में मिलती है। एक कलाकार (चाहे वह एकल कलाकार हो या कंडक्टर) जिसने सामग्री और रूप के संश्लेषण के रहस्य को महारत हासिल कर लिया है, उसे आमतौर पर एक कलाकार और एक काम की शैली को व्यक्त करने में एक मास्टर के रूप में जाना जाता है।

अंक हमेशा अध्ययन करने वाले छात्र के सामने होना चाहिए, जैसा कि वह था, दो विमानों में - बड़ा और छोटा; पहले मामले में, इसे एक विस्तृत सैद्धांतिक अध्ययन के लिए संपर्क किया जाता है, दूसरे में, इसे जीवन और कला की अन्य घटनाओं से जोड़ना आसान बनाने के लिए इसे हटा दिया जाता है, ताकि इसकी सामग्री में अधिक सटीक और गहराई से प्रवेश किया जा सके।

यह पहले से ही अनुमान लगाया जा सकता है कि एक युवा कंडक्टर कहेगा: "ठीक है, यह सब स्पष्ट है, लेकिन क्या यह विश्लेषण करना आवश्यक है, उदाहरण के लिए, ए। स्वेशनिकोव द्वारा व्यवस्थित "घंटी नीरस रूप से बजती है?"। हां, वास्तव में, इस तरह के स्कोर के लिए विशेष विश्लेषणात्मक कार्य की आवश्यकता नहीं होगी, लेकिन इसकी व्याख्या में कौशल कई कारकों पर निर्भर करेगा: रूसी लोक गीतों के कंडक्टर के ज्ञान पर, उसकी सामान्य और संगीत संस्कृति पर, और, अंतिम लेकिन कम से कम नहीं, पर इस सरल दिखने वाले काम से निपटने से पहले यह कितना और कैसे बड़ा और जटिल स्कोर था, इसका विश्लेषण किया गया था।

कोलोव्स्की ओलेग पावलोविच (1915-1995)

कोलोव्स्की ओलेग पावलोविच (1915-1995) - रूसी (सोवियत) गाना बजानेवालों के कंडक्टर, लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर, पॉलीफोनी के शिक्षक, फॉर्म विश्लेषण, कोरल व्यवस्था। एक सैन्य टुकड़ी का नेतृत्व किया। ओ.पी. कोलोव्स्की शोस्ताकोविच, शेबालिन, सलमानोव, स्विरिडोव के कोरल काम पर अपने लेखों के लिए जाने जाते हैं। कई लेख कोरल स्कोर के विश्लेषण और रूसी संगीत में कोरल रूपों के गीत आधार के लिए समर्पित हैं।

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रूसी संघ की संस्कृति मंत्रालय FSBEI HPE "ओरियल स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स एंड कल्चर" कोरल कंडक्टिंग डिपार्टमेंट ऑफ आर्टिस्टिक क्रिएटिविटी डिपार्टमेंट

कोर्स वर्क

कोरल कार्यों का उपयोग एम.वी. प्रशिक्षण गाना बजानेवालों के साथ काम करने के अभ्यास में महिला रचना के लिए अंतसेवा

§चार। वोकल-कोरल विश्लेषण

निष्कर्ष

ग्रन्थसूची

परिचय

आधुनिक संगीतशास्त्र शोधकर्ता पर अत्यधिक माँग करता है। उनमें से, सबसे महत्वपूर्ण न केवल विचाराधीन वस्तु की गहरी सैद्धांतिक समझ है, बल्कि इसका एक संपूर्ण और बहुमुखी विचार है, बल्कि इसका व्यावहारिक विकास भी है। ऐसा करने के लिए, संगीत के इतिहास के सामान्य मुद्दों की अच्छी समझ होना और सैद्धांतिक विश्लेषण की "पारंपरिक" पद्धति में महारत हासिल करना पर्याप्त नहीं है - संगीत कला के इस क्षेत्र में अपने स्वयं के रचनात्मक अनुभव की आवश्यकता है।

हालाँकि, संगीत के बारे में विचार न केवल संगीतकारों के प्रयासों से विकसित होता है। संगीतशास्त्र में एक प्रमुख स्थान पर संगीतकारों का अभ्यास करने का कार्य है। अभ्यास के साथ एक जीवंत संबंध, संगीत की रचना या प्रदर्शन की रचनात्मक प्रक्रिया की प्रत्यक्ष भावना - यह वही है जो शोधकर्ताओं को विशेष रूप से आकर्षित करती है।

इस काम में, सोवियत संगीतकार और शिक्षक एम.वी. की रचनात्मक विरासत पर ध्यान दिया जाता है। अंतसेवा। रूस में कोरल गायन के पुनरुद्धार के साथ, अंतसेव की महिला गायक मंडलियां तेजी से लोकप्रिय हो रही हैं, क्योंकि वे सरल सद्भाव, हल्की बनावट और माधुर्य से प्रतिष्ठित हैं। उनकी कई कोरल रचनाएँ रूसी शास्त्रीय कवियों के छंदों को लिखी गईं, जिनमें कोरल रचना "द बेल्स" से लेकर काउंट ए.के. टॉल्स्टॉय।

इस रचना का एक व्यापक विश्लेषण, पाठ्यक्रम के काम में प्रस्तुत किया गया है, जो आपको ओजीजीआईके के कोरल कंडक्टिंग विभाग के छात्रों के प्रशिक्षण गाना बजानेवालों के साथ काम सीखने की व्यावहारिक गतिविधियों को और अधिक सही ढंग से व्यवस्थित करने की अनुमति देगा। यह अध्ययन की प्रासंगिकता की व्याख्या करता है।

कोरल वोकल एंटेसेव टेक्स्ट

मिखाइल वासिलीविच अंत्सेव का जन्म 30 सितंबर, 1895 को स्मोलेंस्क में हुआ था। वे एक साधारण परिवार से आते थे: उनके पिता एक कैंटोनिस्ट थे, जिन्होंने 25 वर्षों से अधिक समय तक सेना में सेवा की, उनकी माँ स्मोलेंस्क बुर्जुआ थीं। बचपन में, एम। अंतसेव ने अपने पिता को खो दिया, और उनका पालन-पोषण उनके सौतेले पिता ने किया। व्यायामशाला से स्नातक होने के बाद, मिखाइल वासिलिविच ने एल। एयूआर के साथ वायलिन वर्ग में वारसॉ कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया। फिर उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, जहाँ से उन्होंने 1895 में रिमस्की-कोर्साकोव के साथ रचना में स्नातक किया।

1896 में, संगीतकार की संगीत और शैक्षणिक गतिविधि शुरू हुई। उन्होंने सामान्य शिक्षा और विशेष शैक्षणिक संस्थानों में कोरल गायन और अन्य संगीत विषयों के शिक्षक के रूप में शैक्षणिक कार्य के लिए बहुत सारी शक्ति और ऊर्जा समर्पित की। जाहिर है, यह इस समय था कि उन्होंने कोरल कला से संबंधित कई पाठ्यपुस्तकें लिखीं, उनमें से: "कोरस गायकों के लिए संक्षिप्त जानकारी", "नोट शब्दावली" (शिक्षकों, गायकों और संगीतकारों के लिए एक संदर्भ शब्दकोश), "प्राथमिक सिद्धांत स्कूल कोरल सिंगिंग के शिक्षण के संबंध में संगीत", "क्लास कोरल सिंगिंग के पद्धति पाठक" और अन्य।

उसी समय, एम। अंतसेव ने संगीतकार के रूप में फलदायी रूप से काम किया। उन्होंने सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए रचना की, वायलिन के लिए, रोमांस, बच्चों के गीत लिखे। उन्होंने "ए। पुश्किन की 100 वीं वर्षगांठ के लिए कैंटटा", "1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध की 100 वीं वर्षगांठ की स्मृति में भजन" लिखा। दोनों बड़े-रूप वाले काम गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शन के लिए हैं।

इस अवधि के दौरान बनाई गई गेय प्रकृति के कोरल कार्यों में से कोई भी नाम दे सकता है: "कमल", "विलो", "वसंत", "हवा सुगंध से सांस लेती है"।

रूस में हुई क्रांतिकारी घटनाएँ एक संवेदनशील, प्रभावशाली कलाकार की नज़रों से ओझल नहीं रह सकीं। उन्हें उनके कोरल कार्यों में प्रतिक्रिया मिली। क्रांतिकारी पाथोस से भरपूर, गाना बजानेवालों "गिरे हुए सैनिकों की लाशों पर मत रोओ" का प्रदर्शन पहली बार 1905 में सेंट पीटर्सबर्ग में किया गया था।

महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति के बाद, एम.वी. अंतसेव ने व्यापक संगीत और सामाजिक गतिविधियों का नेतृत्व किया। 1918 में, विटेबस्क में, उन्होंने पीपुल्स कंज़र्वेटरी का आयोजन किया, जहाँ उन्होंने सैद्धांतिक विषयों को पढ़ाया। वहां, दो साल तक, उन्होंने अपने द्वारा बनाए गए राज्य गाना बजानेवालों का नेतृत्व किया। मिखाइल वासिलीविच की पहल पर, बेलारूसी लोक गीतों का एक समूह उत्पन्न हुआ। सर्कल ने मुख्य रूप से फैक्ट्री जिलों और लाल सेना इकाइयों की सेवा की।

एम। अंत्सेव अपने अंतिम वर्ष मास्को में रहे। यहां 1934 में उन्हें सर्कल ब्रीडर्स की मॉस्को सिटी कमेटी में विशेषज्ञ आयोग का मानद सदस्य चुना गया और 1936-1938 में तीन साल के लिए स्वैच्छिक आधार पर इन कर्तव्यों का पालन किया। वह कला विभाग में प्रमाणन और विशेषज्ञ आयोग के सदस्य थे।

अक्टूबर के बाद की अवधि में, एम। अंत्सेव ने सक्रिय रूप से क्रांतिकारी विषयों पर स्विच किया। उन्होंने डेमियन बेदनी, याकूब कोलास, यांका कुपाला और अन्य सोवियत कवियों के शब्दों में संगीत लिखा। इसके अलावा, संगीतकार ने लोक गीतों में रुचि दिखाई, मुख्य रूप से बेलारूसी, और उन्हें पियानो (ओह, शेयर, आदि) के साथ गाना बजानेवालों और एकल गायन के लिए संसाधित किया।

उनके काम का दायरा काफी विस्तृत है। वह कोरल कला और बच्चों के गीतों, रोमांस और वायलिन के टुकड़ों के प्रदर्शन पर कई पाठ्यपुस्तकों के लेखक हैं। हालांकि, कोरल काम ने सबसे ज्यादा संगीतकार का ध्यान आकर्षित किया। उन्होंने 30 से अधिक कैपेला गाना बजानेवालों और संगत के साथ, लोक गीतों के कई कोरल रूपांतरण लिखे।

मिखाइल वासिलिविच अंत्सेव - गीतकार। यह पहले से ही उनके गायक मंडलियों के नामों से स्पष्ट है: "स्प्रिंग वाटर्स", "सनराइज", "सी साइलेंस", "ब्राइट ट्विंकलिंग स्टार्स"। एक उत्कृष्ट कलात्मक स्वाद के साथ, संगीतकार ने ग्रंथों के चयन पर पूरा ध्यान दिया। उन्होंने ए। पुश्किन, एफ। टुटेचेव, ए। टॉल्स्टॉय, एम। लेर्मोंटोव, आई। निकितिन, ए। फेट और अन्य कवियों की कविताओं की ओर रुख किया। एम। अंतसेव के गायक स्वतंत्र चिंतन से ओत-प्रोत हैं, उनमें एक मजबूत, नाटकीय विकास का अभाव है।

हालाँकि एम। अंतसेव एन। रिमस्की-कोर्साकोव के छात्र थे, उनका काम पी। त्चिकोवस्की के काफी करीब है। उनके गायन में माधुर्य अभिव्यंजक, शांत और याद रखने में आसान है। यह नगरगीत के प्रचलित स्वरों के आधार पर सरल, सरल है, इसलिए इसकी धारणा की पहुंच है। सबसे अधिक बार, संगीतकार प्रारंभिक लिंक के सटीक निर्माण के साथ माधुर्य के सबसे अभिव्यंजक मोड़ के क्रमिक विकास का उपयोग करता है।

निरंतर हार्मोनिक विकास अनुक्रम आंदोलन में निहित विच्छेदन को छुपाता है, और माधुर्य को अधिक दृढ़ता देता है।

एम। अंत्सेव ने गायकों के साथ बहुत काम किया, वह उनकी ध्वनि की बारीकियों को जानता था और इसे अपनी रचनाओं में ध्यान में रखता था, इसलिए कोरल भागों को सुविधाजनक टेसिटुरा में प्रस्तुत किया जाता है।

दुर्भाग्य से, मिखाइल वासिलीविच अंत्सेव की रचनात्मक विरासत का अभी तक अध्ययन नहीं किया गया है, लेकिन यह निस्संदेह बहुत रुचि का है।

अक्टूबर क्रांति के बाद, वह पहले संगीतकारों में से एक थे, जिन्होंने अपने काम में क्रांतिकारी विषयों की ओर रुख किया (गायन "इन मेमोरी ऑफ हीरोज", "सॉन्ग ऑफ द स्ट्रगल", 1922)। वायलिन और पियानो, गाना बजानेवालों, रोमांस, लोक गीतों की व्यवस्था, शिक्षण सहायक सामग्री के लेखक, "कोरस गायकों के लिए संक्षिप्त जानकारी ..." (1897), "शिक्षण के संबंध में प्राथमिक संगीत सिद्धांत का प्रारंभिक पाठ्यक्रम" कोरल सिंगिंग" (1897), "नोट शब्दावली। संदर्भ शब्दकोश…” (विटेबस्क, 1904)।

उनकी कोरल रचनाओं में, कैंटटास, महिलाओं और बच्चों के गायन एक कैपेला और पियानो संगत ("वेव्स डोज़्ड ऑफ", "बेल्स") के साथ, लोक गीतों की व्यवस्था गाना बजानेवालों के शैक्षणिक अभ्यास में लोकप्रिय है। "सी एंड क्लिफ", "विलो", "टियर्स", "कोलैप्स", "सॉन्ग ऑफ स्ट्रगल" जैसे उनके मिश्रित गायक विशेष रूप से प्रसिद्ध हैं। एल पामिन के शब्दों में "गिरे हुए सैनिकों की लाशों पर मत रोओ" (1901) की आवश्यकता अभिव्यक्ति और नागरिक पथ से प्रतिष्ठित है। संगीतकार के पास आध्यात्मिक कार्य भी हैं - दिव्य लिटुरजी के मंत्रों का एक चक्र और व्यक्तिगत मंत्र।

कोरल वर्क "द बेल्स" के साहित्यिक पाठ के लेखक प्रसिद्ध कवि और नाटककार काउंट अलेक्सी कोन्स्टेंटिनोविच टॉल्स्टॉय हैं। 24 अगस्त, 1817 को सेंट पीटर्सबर्ग में पैदा हुए। उन्होंने अपना प्रारंभिक बचपन यूक्रेन में अपने चाचा ए. पेरोव्स्की की संपत्ति पर बिताया, जो 1920 के दशक में जाने जाने वाले लेखक थे। छद्म नाम पोगोरेल्स्की के तहत। गृह शिक्षा प्राप्त की, अदालती जीवन के करीब थी। उन्होंने रूस और विदेशों में बहुत यात्रा की, 1836 से उन्होंने फ्रैंकफर्ट में रूसी मिशन में सेवा की, 1855 में उन्होंने सेवस्तोपोल अभियान में भाग लिया। उनकी चेर्निगोव एस्टेट में मृत्यु हो गई।

जैसा कि टॉल्स्टॉय ने खुद माना था, कविता के प्रति उनके रुझान को उनके बड़े होने की प्रकृति द्वारा असामान्य रूप से बढ़ावा दिया गया था: "हवा और हमारे बड़े जंगलों के दृश्य, जो मुझे बहुत प्यार करते थे, ने मुझ पर गहरी छाप छोड़ी। इसने मेरे चरित्र और मेरे जीवन पर एक छाप छोड़ी ... "अपनी जन्मभूमि के वैभव की प्रशंसा टॉल्स्टॉय की कविताओं में, विशेष रूप से उनके परिदृश्य गीतों में स्पष्ट रूप से सुनाई देती है। उनके काव्य रेखाचित्रों के रंग चमकीले और रसीले हैं। अपने गीतों में, टॉल्स्टॉय छवियों, मौखिक सूत्रों के लिए लोक कविता की ओर मुड़ना पसंद करते हैं। इसलिए मानव जीवन के साथ प्राकृतिक घटनाओं की लगातार तुलना, इसलिए विशेष मधुरता, लोक गीत के करीब एक विशेष भाषा।

लोक कला के प्रति प्रेम, लोककथाओं में रुचि न केवल टॉल्स्टॉय की गीतात्मक कविताओं में परिलक्षित होती थी। महाकाव्य के लिए कवि की अपील, रोमांटिक लोगों द्वारा प्रिय, गाथागीत की शैली के लिए भी काफी हद तक रूसी लोक कविता पर, इसकी प्राचीन जड़ों पर ध्यान देने के कारण है। महाकाव्य "इल्या मुरोमेट्स" (1871) में, टॉल्स्टॉय ने प्रसिद्ध नायक, "दादा इल्या" की छवि को फिर से जीवित किया, जो बुढ़ापे में भी स्वतंत्रता और स्वतंत्रता के लिए तरसते हैं और इसलिए व्लादिमीर द रेड सन की रियासत को छोड़ देते हैं। कीवन रस के नायकों को आकर्षित करते हुए, टॉल्स्टॉय उनके साहस, निस्वार्थता और देशभक्ति की प्रशंसा करते हैं, लेकिन यह नहीं भूलते कि ये जीवित लोग हैं, प्यार करने और दुनिया की सुंदरता का आनंद लेने के लिए तैयार हैं। इसलिए, उनके कई गाथागीत और महाकाव्य ईमानदार लगते हैं, और उनके पात्र आकर्षक हैं।

टॉल्स्टॉय न केवल लोक महाकाव्यों पर आधारित गाथागीत और महाकाव्य लिखते हैं, वे रूसी इतिहास का भी उल्लेख करते हैं। गाथागीत में, टॉल्स्टॉय पुराने रीति-रिवाजों और रीति-रिवाजों ("वूइंग", 1871) की प्रशंसा करते हैं, रूसी चरित्र के गाते हैं, जिसे मंगोल-तातार जुए भी नहीं बदल सकते ("स्नेक तुगरिन", 1867)।

अलेक्सी कोन्स्टेंटिनोविच टॉल्स्टॉय ने न केवल कविता की शैली में अपनी कलम की कोशिश की। कोज़मा प्रुतकोव और उनके प्रसिद्ध सूत्र की छवि टॉल्स्टॉय अपने चचेरे भाई एलेक्सी, अलेक्जेंडर और व्लादिमीर ज़ेमचुज़्निकोव के साथ है। उन्होंने ऐतिहासिक सामग्री "द डेथ ऑफ इवान द टेरिबल", "ज़ार फ्योडोर इयोनोविच", "ज़ार बोरिस" के प्रसिद्ध नाटक लिखे। टॉल्स्टॉय का व्यंग्य इसके साहस और शरारत से प्रभावित था।

टॉल्स्टॉय ने बहुत पहले ही कविता लिखना शुरू कर दिया था। टॉल्स्टॉय ने हमेशा पद्य की महारत को महत्व दिया, हालांकि आलोचकों ने कभी-कभी उन्हें "खराब" (गलत) तुकबंदी के लिए, या एक असफल, बहुत नीरस, उनकी राय में, भाषण की बारी के लिए फटकार लगाई। इस बीच, इन "कमियों" के लिए यह ठीक है कि कामचलाऊ व्यवस्था की छाप पैदा होती है, टॉल्स्टॉय की कविता एक विशेष जीवंतता और ईमानदारी प्राप्त करती है। टॉल्स्टॉय ने खुद अपने काम की इस विशेषता को समझा: "कुछ चीजों का खनन किया जाना चाहिए, जबकि अन्य को अधिकार है और खनन भी नहीं किया जाना चाहिए, अन्यथा वे ठंडे लगेंगे।"

30 के दशक के अंत और 40 के दशक की शुरुआत में, दो शानदार कहानियाँ लिखी गईं (फ्रेंच में) - "द फ़ैमिली ऑफ़ द घोल" और "मीटिंग इन थ्री हंड्रेड इयर्स"। मई 1841 में, टॉल्स्टॉय पहली बार प्रिंट में दिखाई दिए, छद्म नाम "क्रास्नोरोग्स्की" (रेड हॉर्न एस्टेट के नाम से), शानदार कहानी "घोल" के तहत एक अलग पुस्तक प्रकाशित की। उन्होंने वी.जी. बेलिंस्की, जिन्होंने उसमें "अभी भी बहुत कम उम्र के सभी लक्षण, लेकिन, फिर भी, एक अद्भुत प्रतिभा" देखी। टॉल्स्टॉय को अपनी कविताओं को प्रकाशित करने की कोई जल्दी नहीं थी। उनकी कविताओं का पहला बड़ा चयन नेक्रासोव के सोवरमेनिक के पन्नों पर केवल 1854 में प्रकाशित हुआ था, और एकमात्र आजीवन संग्रह 1867 में प्रकाशित हुआ था। इसमें बेल्स सहित कई अब व्यापक रूप से ज्ञात कविताएँ शामिल हैं।

2. एक काव्य पाठ का विश्लेषण

काउंट अलेक्सी कोन्स्टेंटिनोविच टॉल्स्टॉय बचपन से ही शाही घराने के करीबी व्यक्ति थे: वह भविष्य के सम्राट अलेक्जेंडर II (निकोलस I के बेटे) के बचपन के दोस्त थे, फिर उनके सहायक विंग, फिर शिकार के उनके मास्टर, और सबसे महत्वपूर्ण बात, ए बहुत करीबी दोस्त। वह अच्छी तरह से जानता था कि शाही महल के अंदर और बाहर क्या हो रहा था - एक ऐसे समाज में जो सेंसरशिप और सभी प्रकार के निषेधों के बोझ तले दब गया था। यह इस पृष्ठभूमि के खिलाफ था कि "माई बेल्स" कविता का विचार उत्पन्न हुआ - इसका विषय किसी भी तरह से फूल, घंटियाँ नहीं था, जो गलती से सवार के घोड़े के खुरों के नीचे गिर गया था।

मेरी घंटियाँ, स्टेपी के फूल! तुम मुझे क्यों देख रहे हो, डार्क ब्लूज़?

और तुम किस बारे में बज रहे हो मई के एक आनंदमय दिन पर, बिना काटे घास के बीच अपना सिर हिलाते हुए? घोड़ा मुझे एक तीर के साथ ले जाता है खुले मैदान में;

वह तुम्हें अपने नीचे रौंदता है, अपने खुर से पीटता है। मेरी घंटियाँ, स्टेपी के फूल! मुझे शाप मत दो, डार्क ब्लूज़! मुझे खुशी होगी कि मैं तुम्हें रौंद न पाऊं,

मुझे खुशी है कि मैं भाग गया, लेकिन लगाम अदम्य दौड़ को नहीं रोक सकता! मैं उड़ता हूं, मैं एक तीर से उड़ता हूं, मैं केवल धूल उड़ाता हूं;

घोड़ा मुझे दौड़ाते हुए ले जाता है - और कहाँ? पता नहीं! वह एक सीखा हुआ सवार है जिसे एक हॉल में नहीं लाया गया है, वह बर्फ के तूफान से परिचित है, वह एक खुले मैदान में पला-बढ़ा है;

और तुम्हारी पैटर्न वाली काठी आग की तरह नहीं चमकती, मेरा घोड़ा, घोड़ा, स्लाव घोड़ा, जंगली, जिद्दी! हमारे पास एक घोड़ा है, आपके साथ जगह!

हम पास की दुनिया को भूलकर पूरी रफ्तार से उड़ते हैं एक अनजान लक्ष्य की ओर। हमारी दौड़ कैसे खत्म होगी? खुशी है? मोड़? मनुष्य नहीं जान सकता - केवल भगवान ही जानता है!

क्या मैं नमक के दलदल पर गिरूंगा गर्मी से मरने के लिए? या दुष्ट किर्गिज़-कैसाक, मुंडा सिर के साथ, चुपचाप अपना धनुष खींचता है, घास के नीचे लेटा हुआ,

और अचानक वह मुझे तांबे के तीर से पछाड़ देगा? या हम क्रेमलिन के सिंहासन के साथ प्रकाश के शहर में उड़ेंगे? आश्चर्यजनक रूप से सड़कें घंटियों की गड़गड़ाहट से गूंज रही हैं,

और चौक में लोग, शोरगुल की उम्मीद में देखता है: पश्चिम से एक उज्ज्वल संदेश आता है। कुंटुश और चेकमेन में, फोरलॉक के साथ, मूंछों के साथ,

मेहमान घोड़ों की सवारी करते हैं, वे अपनी गदा लहराते हैं, अपने कूल्हों पर हाथ रखते हैं, चिन्नो का गठन गठन के पीछे खड़ा होता है, हवा उनकी आस्तीन को उनकी पीठ के पीछे फुलाती है।

और स्वामी ओसारे पर राजसी निकला; उसका उज्ज्वल चेहरा नई महिमा के साथ चमकता है; वह प्यार और भय दोनों के रूप से भर गया था,

उनके माथे पर मोनोमख की टोपी है। "रोटी और नमक! और शुभकामनाएँ! - संप्रभु कहते हैं। - लंबे समय से, बच्चों, मैं आपका इंतजार कर रहा हूं रूढ़िवादी शहर में!

और उन्होंने उसे उत्तर दिया: "हमारा खून एक है, और आप में हम प्राचीन काल से गुरु की चाय रहे हैं!" घंटियों का बजना जोर से होता है, वीणा सुनाई देती है,

मेहमान टेबल के चारों ओर बैठे हैं, शहद और मैश बरस रहे हैं, शोर दूर दक्षिण की ओर उड़ता है तुर्क और हंगेरियन के लिए - और स्लाव करछुल की आवाज जर्मनों के दिल में नहीं है!

जाओ तुम, मेरे फूल, स्टेपी के फूल! तुम मुझे क्यों देख रहे हो, डार्क ब्लूज़? और आप किस बात से दुखी हैं, मई के एक आनंदमय दिन पर, बिना काटे घास के बीच अपना सिर हिलाते हुए?

इस काम में गेय नायक की देशभक्ति की भावनाएँ सामने आती हैं। यह मास्को के आसपास की भूमि के एकीकरण, रूस के एकीकरण, इसकी सीमाओं के विस्तार की एक राजसी तस्वीर को फिर से बनाता है। कवि दिखाता है कि कैसे कई देशों के प्रतिनिधि मास्को आते हैं और रूसी ज़ार से उन्हें अपने संरक्षण में लेने के लिए कहते हैं। राजा इससे प्रसन्न होता है, पितृ देखभाल और प्रेम से स्वीकार करता है। अंतिम छंद में दी गई दावत की तस्वीर सामान्य आनंद और आनंद का माहौल बनाती है। कवि आशा व्यक्त करता है कि रूस एक मजबूत शक्ति होगा, जो सही समय पर दुश्मन के प्रहार को दूर करने में सक्षम होगा। साहित्यिक विश्लेषण। अंतरिक्ष की रचना और संगठन की दृष्टि से यह कविता रोचक है। यह रूस की एक बड़े पैमाने की छवि देता है, जिसे कई कोणों में दिखाया गया है। पाठक अंतरिक्ष के क्रमिक विस्तार का साक्षी बन जाता है: सबसे पहले, घंटियों से युक्त एक क्षेत्र उसकी टकटकी में दिखाई देता है, वह एक सवार को घोड़े पर सरपट दौड़ते हुए देखता है, एक अज्ञात दूरी के लिए प्रयास करता है। फिर, पाठक की आंखों के सामने, राजधानी शहर की एक तस्वीर खुलती है, जहां अन्य लोगों के प्रतिनिधियों के साथ रूसी राजा की बैठक होती है। टॉल्स्टॉय ने यहां देश के जीवन में सबसे महत्वपूर्ण चरण को फिर से बनाया: मास्को के चारों ओर रूसी भूमि का एकीकरण, जिससे रूस की शक्ति और महानता को मजबूती मिली। कविता के अंत तक, स्थान फिर से संकुचित हो जाता है, पाठक की निगाह फिर से रूसी क्षेत्र की एक तस्वीर के साथ प्रस्तुत की जाती है, जो गीतात्मक के दिल को प्रिय है।

3. संगीत-सैद्धांतिक विश्लेषण

कोरल काम के केंद्र में एम.वी. अंतसेव की "बेल्स" एक दोहा है, जो सादगी और स्पष्टता की विशेषता है। उत्पाद का आकार 6/8 है। मोबाइल कंट्रास्ट डायनेमिक्स, फास्ट टेम्पो (एलेग्रो), इंटरबार फ़र्मेट्स इस संगीत को इसकी मधुर और हार्मोनिक ध्वनि के मामले में काफी दिलचस्प बनाते हैं। काम ए-ड्यूर और एच-मोल में विचलन के साथ फिस-मोल की कुंजी में लिखा गया है।

पहला पद मुख्य कुंजी में छंद SII (2 उपाय) से शुरू होता है। तीसरे माप में, एसआई और ए प्रवेश करते हैं। तीसरा पद ए-दुर की कुंजी में एसआई (2 उपाय) से शुरू होता है, जिसके बाद एसआई और ए भी प्रवेश करते हैं। फिर संगीत सामग्री का एक सममित अनुक्रम दोहराव होता है एच-मोल की कुंजी।

काम में, टॉनिक सद्भाव के साथ, मोड - II, III और VII के साइड स्टेप्स के ट्रायड्स का उपयोग किया जाता है।

एक निश्चित छवि बनाने के लिए, संगीतकार संगीत अभिव्यक्ति के विभिन्न साधनों का उपयोग करता है, जिनमें से एक विपरीत गतिकी है। डायनामिक रेंज पियानो-पियानिसिमो से लेकर फोर्ट तक फैली हुई है। क्रेस्केंडो और डिमिनुएन्डो की मोबाइल गतिशीलता के साथ, संगीतकार गतिशील संगठन के विभिन्न स्तरों के संयोजन का उपयोग करता है।

साथ ही, एम.वी. की कलात्मक छवि को प्रकट करने के लिए। एंटसेव एक फ़र्माटा का उपयोग करता है, जो संगीत में सबसे प्रभावी अभिव्यंजक साधनों में से एक है, अचानक रुकने के बाद से, स्थापित मेट्रो का एक तेज उल्लंघन - लयबद्ध नाड़ी, और, अंत में, बस अधिक मोबाइल लोगों के बीच एक लंबी ध्वनि की उपस्थिति आकर्षित करती है श्रोताओं का ध्यान। इस मामले में, एक इंटरबार फ़र्माटा का उपयोग किया गया था, जिसका अर्थ है ध्वनि में एक कैसुरा। कंडक्टर को अपने हाथों को "ध्यान" स्थिति में छोड़कर, गाना बजानेवालों की आवाज़ को हटा देना चाहिए। कैसुरा का सामना करने के बाद, ड्राइविंग जारी रखें।

§ 4 वोकल-कोरल विश्लेषण

एमवी का काम अंतसेवा "द बेल्स" तीन-भाग वाली महिला गाना बजानेवालों के लिए लिखी गई थी। संगीतकार ने गायक मंडलियों के साथ बहुत काम किया, उनकी ध्वनि की बारीकियों को जाना और अपनी रचनाओं में इसे ध्यान में रखा, इसलिए कोरल भागों को सुविधाजनक टेसिटुरा में सेट किया गया है। गाना बजानेवालों की श्रेणियां इस प्रकार हैं:

* सोप्रानो I - e1- f2,

* सोप्रानो II - c1 - e2,

* ऑल्ट - ए - सी 2।

आइए हम कोरल भागों की टेसिटुरा स्थितियों का विश्लेषण करें। इस तथ्य के कारण कि स्कोर में बहुत बड़ी रेंज का उपयोग नहीं किया जाता है, व्यक्तिगत भागों का टेसिटुरा आमतौर पर आरामदायक होता है। भागों में टेसिटुरा उच्च टुकड़े आमतौर पर काम के चरम क्षेत्रों में पाए जाते हैं और उज्ज्वल गतिशीलता से जुड़े होते हैं, इसलिए उनका प्रदर्शन मुश्किल नहीं होगा। हालांकि, गाना बजानेवालों को प्रदर्शन के प्रति संवेदनशील होना चाहिए और ध्वनि को मजबूर नहीं होने देना चाहिए। एसआई, एसआईआई और ए भागों में, ऊपरी रजिस्टर की आवाज़ 14-16 वें और 18-20 वें उपायों में होती है। भाग ए में, निचले रजिस्टर की आवाज़ें हैं, इसलिए, गाना बजानेवालों को यह सुनिश्चित करने की ज़रूरत है कि वायलस बिना तनाव के, स्वतंत्र रूप से, अच्छे समर्थन पर, स्वर-सही ढंग से ध्वनि को आकार दें, इसे मजबूर न करें।

मुख्य मुखर कठिनाइयों का विश्लेषण करते हुए, श्वास संबंधी समस्याओं पर ध्यान देना चाहिए। उचित श्वास के बिना, कोई सुंदर संगीतमय ध्वनि नहीं हो सकती। इस कृति में प्रत्यक्ष (सामान्य कोरल) श्वास और शृंखला श्वास दोनों पाए जाते हैं, जहाँ गायक चुपचाप अपनी सांस को निरंतर स्वरों के भीतर पकड़ लेते हैं। साँस लेना एक साथ और व्यवस्थित होना चाहिए, साथ ही साथ मौन भी। इसकी गतिविधि और मात्रा के संदर्भ में, सांस को गति और टुकड़े की सामग्री के अनुरूप होना चाहिए।

उच्च गुणवत्ता वाले स्वर का आधार, जैसा कि ज्ञात है, एक अच्छा मधुर और हार्मोनिक प्रणाली है। स्वरों की मधुर रेखाएं जीवाओं की ध्वनियों के साथ-साथ प्रगतिशील गति के साथ गति को जोड़ती हैं और व्यापक अंतराल पर चलती हैं। आरोही और अवरोही गति में सभी बड़े अंतराल इस प्रकार हैं, पहली ध्वनि स्थिर है, दूसरी चौड़ी है। अंतराल के स्वर में जटिलता की एक विशेषता व्यापक अंतराल का निष्पादन है। 14वें और 16वें बार में SI छलांग लगाकर छठे स्थान पर पहुंच गया है।

एक टुकड़े पर एक कंडक्टर के काम में एक आवश्यक चरण शब्दकोश कठिनाइयों का विचार है, जिसमें न केवल वाक्यांशों के अंत में, बल्कि एक शब्द के बीच में व्यंजन का एक साथ स्पष्ट उच्चारण भी शामिल है। शब्दों में सभी व्यंजन अगले शब्दांश में ले जाए जाते हैं। एक कोरल काम के साहित्यिक आधार में, ऐसे शब्द और वाक्यांश होते हैं जिनमें कई व्यंजन एक पंक्ति में खड़े होते हैं, उदाहरण के लिए, "अपने आप से धड़कता है" और अन्य। इन मामलों में, कई लगातार व्यंजन स्पष्ट और संक्षिप्त रूप से उच्चारित किए जाते हैं। साहित्यिक पाठ में हिसिंग के साथ कई शब्द हैं: "घंटियाँ", "भीड़", "किस बारे में"। सभी उपलब्ध हिसिंग व्यंजन बहुत जल्दी और एक साथ उच्चारण किए जाने चाहिए।

ऑर्थोपी के लिए, शब्दों में अक्षर संयोजन इस प्रकार हैं:

* "sya", "sya" (उच्चारण "sa", "s" बिना b) "रश", "swaing" शब्दों में;

* "y" का उच्चारण "तीर", "डैशिंग", "खुद" शब्दों में बहुत संक्षेप में किया जाता है;

* स्पष्ट रूप से व्यंजन "आर" का उच्चारण करें - एक अतिरंजित ध्वनि के साथ।

डिक्शन की समस्याओं को सारांशित करते हुए, किसी को इस तरह के एक महत्वपूर्ण बिंदु पर ध्यान देना चाहिए जैसे कि एक ही समय में पूरे कोरस द्वारा एक ही समय में एक व्यंजन के साथ शब्दों को बंद करना।

5. कंडक्टर के स्कोर के साथ काम करने की ख़ासियत

एक काम चुनने के बाद, गाना बजानेवालों को ध्यान से इसका अध्ययन करना चाहिए। ऐसा करने के लिए, आपको रचना का विश्लेषण करना चाहिए, इसे पियानो पर बजाना चाहिए, यदि संभव हो तो, प्रसिद्ध गायक मंडलियों द्वारा किए गए संगीत कार्य की रिकॉर्डिंग सुनें, यदि कोई हो, तो मधुर पंक्तियों को टटोलने के मामले में स्कोर में सबसे कठिन स्थान खोजें। भागों, पहनावा, संचालन और उन्हें दूर करने के तरीकों के बारे में सोचना, एक सामान्य निष्पादन योजना की रूपरेखा तैयार करना। दिल से स्कोर सीखने के साथ-साथ (आवाज गाना, पियानो बजाना), कंडक्टर को अलग-अलग दिशाओं में यथासंभव पूरी तरह से काम का विश्लेषण करना चाहिए। स्कोर के चयनकर्ता द्वारा एक विस्तृत प्रारंभिक अध्ययन इस तथ्य के साथ समाप्त होता है कि वह संगीत को दिल से सीखता है। "आँखों से" अंक का अध्ययन करना पर्याप्त नहीं है। रोमांस की कोरल व्यवस्था को बार-बार भागों में बजाना और कोरल रंगों की मानसिक रूप से कल्पना करने में सक्षम होना आवश्यक है। स्कोर का गहरा ज्ञान गाना बजानेवालों के साथ इसे सीखने की तत्परता सुनिश्चित करेगा और आपको सीखने की प्रक्रिया में गायन प्रक्रिया में उत्पन्न होने वाले प्रश्नों का सक्षम उत्तर देने की अनुमति देगा।

अगला चरण एक ऐतिहासिक और सौंदर्य विश्लेषण है, जिसमें इस काम और इसके करीब जीवन, संस्कृति और कला की घटनाओं के बीच संबंध स्थापित करना शामिल है। कोरल रचना "द बेल्स" को सक्षम रूप से करने के लिए, आपको एम.वी. के काम से खुद को परिचित करना चाहिए। अंत्सेव समग्र रूप से अपने संगीत की भावना को महसूस करने के लिए। टॉल्स्टॉय के काम से परिचित होने के बाद, आप एक समान विषय पर उनकी कई कविताओं को पढ़ सकते हैं, पता लगा सकते हैं कि एम.वी. काउंट अलेक्सी कोन्स्टेंटिनोविच की कविता के लिए एंटसेव।

स्कोर के साथ कंडक्टर के काम का एक अलग चरण उन इशारों का पता लगाना है जिसके साथ वह गाना बजानेवालों को नियंत्रित करते हुए रचना की एक कलात्मक छवि तैयार करेगा। नियंत्रण के व्यावहारिक तरीकों के संबंध में, कंडक्टर पहले से अभ्यास कर सकता है: स्कोर को कंसोल और आचरण पर रखें, मानसिक रूप से विस्तार से अध्ययन की गई रचना की ध्वनि की कल्पना करें।

कॉम्प्लेक्स मीटर 6/8 में शुरू से अंत तक पूरा काम चलता रहता है, लेकिन योजना के समय के साथ कंडक्टर को कोई कठिनाई नहीं होगी, क्योंकि काम की गति काफी मोबाइल है, इसलिए संचालन योजना दो होगी- अंश।

संचालन करने से पहले, आपको मानसिक रूप से कार्य की गति और चरित्र की कल्पना करने के लिए एक खाली उपाय गिनने की आवश्यकता है। चूंकि काम की शुरुआत में संगीतकार पियानो की गतिशील बारीकियों को निर्धारित करता है, आयाम छोटा होना चाहिए, ब्रश प्रकार की तकनीक का उपयोग करना बेहतर होता है। ठीक तकनीक के साथ हावभाव को पढ़ने योग्य बनाने के लिए, रूसी कंडक्टर, शिक्षक-पद्धतिविद् इल्या अलेक्जेंड्रोविच मुसिन ने अपने काम "आचरण की तकनीक" में हाथों को शरीर से थोड़ा आगे ले जाने की सिफारिश की, फिर इशारों का कंडक्टर के साथ विलय नहीं होगा तन। संचालन में गतिशील संगठन के स्तर में परिवर्तन हावभाव के आयाम में परिवर्तन द्वारा व्यक्त किया जाना चाहिए। गतिशील बारीकियों (पी से एफ तक) में एक विपरीत परिवर्तन के साथ, इशारा मजबूत-इच्छाशक्ति वाला, आयाम में बड़ा और स्पष्ट, सटीक औफ़ैक्ट वाला होना चाहिए। हालांकि, हावभाव के आयाम की गणना इस तरह से करना आवश्यक है कि कोरस ध्वनि को मजबूर न करे और यह टुकड़ा काम के सामान्य संदर्भ से "बाहर न गिरे"। प्रत्येक वाक्यांश, संगीतकार द्वारा लिखी गई गतिशील बारीकियों के अलावा, एक आंतरिक विकास होता है। कंडक्टर को डायनामिक्स में क्रमिक वृद्धि और कमी, हावभाव के आयाम को बदलने और वाक्यांशों के अंत में सटीक निष्कासन के साथ स्पष्ट रूप से संक्रमण दिखाने की आवश्यकता होती है। निष्कासन आयाम में छोटा होना चाहिए ताकि अंत "बाहर खड़े न हों", लेकिन एक ही समय में बहुत विशिष्ट ताकि कोरस एक ही समय में ध्वनि को बंद कर दे।

स्कोर के संचालन के लिए उल्लिखित योजना केवल सामान्य शब्दों में संचालन के लिए सामान्य दिशानिर्देशों को बता सकती है। ध्वनि को सुनकर, कंडक्टर को तुरंत गायकों द्वारा संगीत सामग्री के स्वर का सही ढंग से जवाब देना चाहिए और विशेष इशारों के साथ अलग-अलग कोरल भागों के स्वर को बढ़ाना या कम करना चाहिए। इस तरह के इशारे रिहर्सल प्रक्रिया के लिए अधिक उपयुक्त होते हैं। साथ ही नेता के हाथों एक साथ निष्कासन और परिचय का पूर्वाभ्यास। छवि को कलात्मक रूप से समाप्त करते समय, कंडक्टर को वाक्यांशों को समाप्त करने पर ध्यान केंद्रित करना चाहिए और गायकों से कंडक्टर के हाथ पर संवेदनशील प्रतिक्रिया करने के लिए, आचरण में परिवर्तनों का ध्यानपूर्वक पालन करने के लिए कहना चाहिए।

6. एक पूर्वाभ्यास कार्य योजना का विकास

एक काम चुनने के बाद, गाना बजानेवालों को ध्यान से इसका अध्ययन करना चाहिए। ऐसा करने के लिए, रचना का विश्लेषण करना आवश्यक है, भागों, पहनावा, संचालन, और उन्हें दूर करने के तरीकों पर विचार करने के लिए, एक सामान्य प्रदर्शन योजना की रूपरेखा तैयार करने के लिए स्कोर के सबसे कठिन भागों को खोजने के लिए आवश्यक है। दिल से स्कोर सीखने के साथ-साथ (आवाज गाना, पियानो बजाना), कंडक्टर को अलग-अलग दिशाओं में यथासंभव पूरी तरह से काम का विश्लेषण करना चाहिए। स्कोर का गहरा ज्ञान गाना बजानेवालों के साथ इसे सीखने की तत्परता सुनिश्चित करेगा और आपको सीखने की प्रक्रिया में गायन प्रक्रिया में उत्पन्न होने वाले प्रश्नों का सक्षम उत्तर देने की अनुमति देगा।

गाना बजानेवालों के साथ सीखने की प्रक्रिया सशर्त रूप से तीन चरणों में विभाजित है:

काम के साथ टीम का परिचय;

इसके तकनीकी विकास की प्रक्रिया;

कला के एक काम पर काम।

या - परिचयात्मक, तकनीकी और कलात्मक।

काम से परिचित होने के पहले चरण में, कलाकारों की रुचि जगाना आवश्यक है। इस उद्देश्य के लिए, आप गाना बजानेवालों को काम से परिचित कराने के विभिन्न तरीकों का उपयोग कर सकते हैं: शब्दों के साथ मुख्य विषयगत सामग्री को गाते हुए पियानो पर बजाना; काम, उसके लेखकों के बारे में एक कहानी; सामग्री हस्तांतरण; मुख्य विशेषताएं दिखा रहा है; ध्वनि रिकॉर्डिंग का उपयोग। आप सॉल्फ़ेगियो शीट से शुरू से अंत तक या भागों में, पियानो बजाते हुए और स्वर को देखते हुए काम भी गा सकते हैं।

दूसरे चरण में, तकनीकी स्तर पर, संगीत और साहित्यिक सामग्री सीखी जाती है, मुखर और कोरल तकनीक के मुख्य तत्वों (इंटोनेशन, रिदम, डिक्शन, साउंड कैरेक्टर, पहनावा, आदि) पर काम किया जाता है। दूसरे चरण में, भागों, समूहों और जोड़ों में पूर्वाभ्यास किया जाना चाहिए। आपको काम को छोटे भागों में अलग करना होगा। इन्हें सीखने का क्रम अलग-अलग हो सकता है, जरूरी नहीं कि शुरुआत से ही हर समय गाना पड़े। सबसे कठिन भाग जिन्हें अभ्यास की आवश्यकता होती है, उन्हें धीरे-धीरे गाया जाना चाहिए, उन ध्वनियों या रागों पर रुककर जो विशेष कठिनाई का कारण बनते हैं। स्कोर सीखते समय, किसी को एमएफ डायनामिक्स में संगीत सामग्री को हल करने में लंबा समय बिताना चाहिए, गाना बजानेवालों के गायन के साथ, कोरल भागों में अलग-अलग चालें गाते हुए, कॉर्ड वर्टिकल का निर्माण करना चाहिए।

किसी कार्य को सीखने और प्रदर्शन के कलात्मक और तकनीकी पक्ष पर काम करने की प्रक्रिया बहुत जटिल है; इसके लिए नेता से बहुत अनुभव, ज्ञान और कौशल की आवश्यकता होती है। आप इस प्रक्रिया के प्रसिद्ध अनुक्रम को आधार के रूप में ले सकते हैं:

भागों द्वारा टुकड़े का विश्लेषण,

तकनीकी कठिनाइयों पर काबू पाने पर काम,

काम की कलात्मक सजावट।

गाना बजानेवालों द्वारा संगीत के काम में महारत हासिल करने की प्रक्रिया में ठीक यही क्रम है - गाना बजानेवालों द्वारा प्रारंभिक विश्लेषण से लेकर संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन तक। यहां बहुत कुछ खुद नेता के कौशल और क्षमता पर, गाना बजानेवालों पर और साथ ही सीखने वाले काम की कठिनाई की डिग्री पर निर्भर करता है।

निष्कर्ष

गाना बजानेवालों के साथ काम करने में एक महत्वपूर्ण भूमिका प्रदर्शनों की सूची द्वारा निभाई जाती है, जो गाना बजानेवालों के रचनात्मक चेहरे को निर्धारित करती है। प्रदर्शनों की सूची का चयन करते समय, नेता को तकनीकी कौशल के क्रमिक सुधार और गाना बजानेवालों की कलात्मक और प्रदर्शन वृद्धि को ध्यान में रखना चाहिए। नेता को हमेशा इस टीम की क्षमताओं, इसकी गुणात्मक संरचना और तैयारियों की डिग्री को ध्यान में रखना चाहिए।

प्रत्येक कोरल समूह अंततः एक निश्चित प्रदर्शनों की दिशा विकसित करता है, प्रदर्शनों की सूची जमा करता है जो प्रतिभागियों की संरचना, गायन शैली और रचनात्मक कार्यों से मेल खाता है।

अकादमिक गायक मंडलियों का मुख्य कार्य अकादमिक शैली के कोरल संगीत में बनाए गए और बनाए जा रहे सभी बेहतरीन को बढ़ावा देना है: रूसी, सोवियत और विदेशी क्लासिक्स, जो अकादमिक कोरल गायन का एक मजबूत और भरोसेमंद स्कूल है। यह क्लासिक्स है जो कोरल प्रदर्शन, स्थापित विशेषताओं और अकादमिक कोरल गायन के विकसित कानूनों में अकादमिक शैली से सबसे अधिक निकटता से मेल खाता है।

जो कहा गया है, उससे यह स्पष्ट है कि गाना बजानेवालों को सीखने के काम को अच्छी तरह से जानना चाहिए, इसे एक संगीतकार, विशेषज्ञ गाना बजानेवालों, शिक्षक और कंडक्टर के रूप में अध्ययन किया जाना चाहिए। इस आवश्यकता के अनुसार, रचना के विश्लेषण में, छात्र को काम की कलात्मक और आलंकारिक सामग्री के बारे में अपनी "दृष्टि" पर बहस करनी चाहिए, संगीत की अपनी व्यक्तिगत व्याख्या की पुष्टि करनी चाहिए, प्रदर्शन और विशेष रूप से संचालन तकनीकों की रूपरेखा तैयार करनी चाहिए जिसके साथ वह इसे लाएगा। जीवन की व्याख्या करना, पूर्वाभ्यास कार्य में आने वाली तकनीकी (मुखर और कोरल सहित) कठिनाइयाँ प्रदान करना और उन्हें दूर करने के तरीकों की रूपरेखा तैयार करना।

इसलिए, किसी कार्य को समग्र रूप से जानने के साथ काम शुरू होता है। पहले बजाने या कलाकार को सुनने से उत्पन्न होने वाले तत्काल प्रभाव संगीत की अभिव्यक्ति की डिग्री को महसूस करने की अनुमति देते हैं, दूर-दूर के, पूर्वकल्पित निर्णयों से बचने के लिए। संगीतमय छवि का मनोरंजन, कमोबेश लेखक द्वारा कल्पना की गई छवि के करीब, कंडक्टर पर, उसके संगीत और श्रवण विचारों पर निर्भर करता है। इस क्षमता को विकसित करना कठिन है। गाना बजानेवालों की लंबी अवधि के पूर्वाभ्यास और संगीत कार्यक्रम की गतिविधि के परिणामस्वरूप, वह गाना बजानेवालों के साथ व्यावहारिक कार्य के अनुभव के साथ आती है। लेकिन कंडक्टर को कोरल साउंड की आंतरिक सुनवाई के लिए प्रयास करने की जरूरत है। कार्य का प्रारंभिक विचार जितना अधिक पूर्ण और उज्जवल होगा, बाद के सभी कार्य उतने ही अधिक फलदायी होंगे, इसमें भविष्य की निष्पादन योजना की रूपरेखा को देखना उतना ही आसान होगा।

गाना बजानेवालों के लिए यह महत्वपूर्ण है कि गायकों को "झूठी चोटी" के खिलाफ चेतावनी दी जाए, वाक्यांश की वास्तविक दिशा दिखाने के लिए, उन्हें आवाज की मनोवैज्ञानिक और शारीरिक जड़ता को दूर करने के लिए सिखाने के लिए। केवल जब गायन से जुड़ी विशिष्ट कठिनाइयों को दूर किया जाता है, जब प्रत्येक गायक और संपूर्ण गाना बजानेवालों को अपनी तकनीकी महारत महसूस होती है और आत्म-अभिव्यक्ति की आवश्यक स्वतंत्रता प्राप्त होती है, तो एक पूर्ण, अभिव्यंजक, सही मायने में कलात्मक प्रदर्शन संभव हो जाएगा।

इस काम का व्यापक विश्लेषण करने के बाद, हमने गाना बजानेवालों के साथ काम सीखने की व्यावहारिक गतिविधियों को और अधिक सही ढंग से व्यवस्थित किया।

ग्रन्थसूची

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कोरल संचालन विभाग और

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कोरल कार्य विश्लेषण

काम का संगीत-सैद्धांतिक विश्लेषण (टोनल योजना, रूप, ताल, संगीत विचार के विकास की प्रकृति, आकार, बनावट की विशेषताएं, गति)।

वोकल-कोरल विश्लेषण: गाना बजानेवालों का प्रकार और प्रकार, वॉयस रेंज, टेसिटुरा, पहनावा, ट्यूनिंग, इंटोनेशन, वोकल-कोरल, लयबद्ध, डिक्शन कठिनाइयाँ)।

कार्य का विश्लेषण करना; (पाठ के साथ संगीत का संबंध, कैसुरा की परिभाषा, गति की स्थापना, कार्य की प्रकृति, गतिकी, स्ट्रोक, चरमोत्कर्ष)।

कार्यों की सूची।

कोर्स 1

कोरल अध्ययन करने के लिए काम करता है

एरेन्स्की ए। एंकर। नोक्टाँन

आगाफोननिकोव वी. सन को नदी के उस पार बोया गया था।

बेली वी. स्टेपी

बॉयको आर। ए। पुश्किन स्टेशन पर 10 गाना बजानेवालों

वासिलेंको एस। डैफिनो वाइन। जैसे शाम को। पहाड़ों पर दो उदासबादल। बर्फ़ीला तूफ़ान। स्टेपी।

ग्रेचनिनोव ए। धारा हमें खुश करती है। आग की लपटों में। के ऊपरअभेद्य क्रूरता। प्रकाश शांत है। तूफान के बाद। सुबह में।

गुनोद सी. नाइट

डेविडेंको ए। वेसेपरेड। बजरा ढोने वाले। समुद्र जोर-जोर से गरजने लगा।

डार्ज़िन ई. पास्ट. ब्रोकन पाइन्स.

ड्वोरक ए पीर। "प्रकृति पर" चक्र से गाना बजानेवालों

डेब्यू के. विंटर। डफ

ईगोरोव ए। टैगा। निकितिच। लाला लल्ला लोरी। बकाइन। गाना।

इप्पोलिटोव-इवानोव एम। नोवगोरोड महाकाव्य। जंगल। रात।

कस्तल्स्की ए। एक बड़े तम्बू के नीचे। रस।

कोर्गानोव टी। पानी में एक हिरण देखता है।

कास्यानोव ए। शरद ऋतु। समुद्र में झाग नहीं आता।

काल्डारा ए. स्टबाटमेटर

कलिननिकोव वी. लार्क। सर्दी। पुराने टीले पर। हमें सितारेनम्र चमक गया। पतझड़। जंगल। ओह, जवान आदमी के लिए क्या सम्मान है। मर्क सितारेचूजा और बाहर जाओ। कोंडोर। सुंदरी।

कोवल एम। इलमेन-झील। पत्तियाँ। आँसू। तूफान होगा, या कुछ और।

क्रावचेंको बी। रूसी भित्तिचित्र (वैकल्पिक)

कुई सी. निशाचर। जागो गीत पक्षी। दो गुलाब। सूर्य चमक रहा हैटीएसई तूफानी बादल। ख्वाब।

कोलोसोव ए रस।

लासो ओ. सोल्जर का सेरेनेड। ओह, अगर आप केवल जानते थे। मटोना

लेन्स्की ए अतीत। रूसी भूमि। 9 जनवरी। चट्टान और समुद्र। लोक गीतों की व्यवस्था (वैकल्पिक)।

ल्यातोशिंस्की बी। शरद ऋतु। ओह, टाय, मेरी माँ। साफ-सुथरे मैदान में। पानी बहता है।

"नदी बोगटायर" सुइट से मकरोव ए। "सिटी ऑफ अनफेडिंग ग्लोरी"

मेंडेलसोहन एफ. चोइर्स से चुनने के लिए।

मुरादेली वी। ए। पुश्किन के संदेश का जवाब।

नोविकोव ए। फोर्ज में। ओह, आप मैदान। प्यार। मीरा भोज।

पोपोव एस। समुद्र की तरह।

पोलेंक एफ। सफेद बर्फ। उदासी। "मुझे रात से डर लगता है" कैंटटा "Lik ." सेमानव"

रवेल एम। तीन पक्षी। निकोलेट्टा।

स्वेशनिकोव ए। अंधेरे जंगल में। आह, आप एक विस्तृत स्टेपी हैं। माँ के नीचेवोल्गा के साथ।

स्विरिडोव जी। "पुश्किन की पुष्पांजलि": नंबर 1, 3, 7, 8, 10. "रात के बादल" -नंबर 2. शाम को नीला। स्पष्ट क्षेत्र। वसंत और जादूगर। गाना बजानेवालों पररूसी कवियों की कविताएँ।स्लोनिम्स्की एस। चार रूसी गाने।

सोकोलोव वी। पोवियन-पोवियन, तूफान-मौसम। क्या आप रोवन हैं, लहर?नुष्का

तनीव एस एडेली। टॉवर खंडहर। रात में वेनिस।

त्चिकोवस्की पी। बिना छिद्रों के, लेकिन बिना समय के। पनीर में कोयल नहींबोरान बादल सो गया। बुलबुल। क्या खामोश मस्तीआवाज़। धन्य है वह जो मुस्कुराता है। लिटुरजी से गाना बजानेवालों (वैकल्पिक)।

चेस्नोकोव पी। अगस्त। आल्प्स। सर्दियों में। भोर गर्म है। जंगल। साथ में हाँनदी। दुबिनुष्का। यह कोई फूल नहीं है जो खेत में मुरझा जाए। मरणोत्तरगाना बजानेवालों (वैकल्पिक)।

शेबलिन वी। विंटर रोड। माँ ने अपने बेटे को विचार भेजे। स्टीफन रज़िन।सफेद तरफा चहकना। टीला। डिसमब्रिस्ट्स को संदेश। Cossackएक घोड़ा चलाया। सैनिक की कब्र।

शोस्ताकोविच डी। दस कविताएँ। (चुनने के लिए गायक)।

शुमान आर। शुभ रात्रि। दांत दर्द। जंगल में। लेक कॉन्स्टेंस पर।

शेड्रिन आर। सेंट पर 4 गाना बजानेवालों। ए टवार्डोव्स्की।

शुबर्ट एफ। लव। रात।

कोरल दृष्टि वाचन और स्थानान्तरण के लिए कार्य करता है।

Bortnyansky D. यह खाने लायक है। चेरुबिक नंबर 2।

वेक्की ओ। चरवाहा और चरवाहा।

डेविडेंको ए। समुद्र उग्र रूप से विलाप करता था। बंदी। बजरा ढोने वाले।

Dargomyzhsky ए। पीटर्सबर्ग सेरेनेड्स।

ग्लिंका एम। देशभक्ति गीत।

ग्रेचनिनोव ए। मेंढक और बैल।

ईगोरोव ए। गीत।

ज़िनोविएव ए। शरद ऋतु।

इप्पोलिटोव-इवानोव एम। तेज कुल्हाड़ी। देवदार।

कलिननिकोव वी. एलेगी।

कस्तल्स्की ए। गेट पर, गेट। रोवनबेरी।

कोडाई 3. शाम का गीत।

कोस्टल जी मिग्नॉन।

शीट एफ। वसंत की शुरुआत।

मेंडेलसोहन एफ. मेरे साथ दौड़ो। जैसे वसंत की रात में पाला पड़ गया।उसकी कब्र के ऊपर। वसंत का पूर्वाभास।

प्रोस्नाक के. प्रस्तावना।

राचमानिनोव एस। हम आपको गाते हैं।

रिमस्की-कोर्साकोव एन.ए. ऐ चूने के खेत में। तुम लाल सूरज को जगाओ।

सलमानोव वी। "ओह, डियर कॉमरेड्स" ऑरेटोरियो "द ट्वेल्व" से।

स्लोनिम्स्की एस। लेनिनग्राद सफेद रात।

तनीव एस. सेरेनेड। देवदार।

त्चिकोवस्की पी। "सेंट आई। क्राइसोस्टोम का लिटुरजी": नंबर 9, 13।एक सुनहरे बादल ने बिताई रात

चेसनोकोव पी। स्प्रिंग शांत। नदी के पीछे, तेज के पीछे।विचार के बाद सोचा।

शेबलिन वी। विंटर रोड।

शुमान आर ईवनिंग स्टार। शुभ रात्रि। रात का सन्नाटा।

शुबर्ट एफ। लव। दूरस्थ।

शेड्रिन आर। एक दोस्त कितना प्रिय है। युद्ध बीत चुका है। शांत यूक्रेनी रात।

एशपे ए। स्प्रिंग्स के बारे में गीत।

2 कोर्स

संगत के साथ गाना बजानेवालोंके लियेअध्ययन।

मूल कोरल काम करता है:

ग्लिंका एम। पोलोनाइज। रूसी लोगों की जय।

डेब्यू के. लिलाक।

इप्पोलिटोव-इवानोव एम। मॉर्निंग। किसान पर्व।वसंत का दृष्टिकोण। पुष्प।बगीचे में सरसराहट छोड़ देता है। मई में।

नोविकोव ए। घास। अरे, चलो। और बारिश हो रही है।

शुमान आर जिप्सी।

शुबर्ट एफ। शेल्टर।

oratorios और cantatas से गाना बजानेवालों।

मातृभूमि नंबर 1, 4, 5 के बारे में हरुत्युनियन ए। कैंटटा।

ब्रितन बी . डू में मिसा ब्रेविस

ब्रुकनर ए। Requiemडी- मॉल. बड़ा द्रव्यमान।

ब्राह्म्स आई। जर्मन रिक्वायरम:№ 4.

विवाल्डी ए ग्लोरिया: नंबर 1, 4, 7।

हैंडेल टी। ओरटोरियो "सैमसन": "स्माइटन सैमसन"

ग्रिग ई। ओलाफ ट्रिगवासन (एकल कमरा)।

ड्वोरक ए। रिक्विम (गाना बजानेवालों का प्रदर्शन)। वेड्यूम(पूरी तरह से)

काबालेव्स्की डी। रिक्वेम: परिचय, याद रखें, अनन्त महिमा,काला पत्थर।

Kozlovsky O, Requiem (पसंद के अनुसार आंदोलन)।

मकारोव ए सूट "नदी बोगटायर"। हे

हे आरएफ के। कर्मिना बुराना: नंबर 1, 2, 5, 8, 10, 20, 24, 25।

प्रोकोफिव एस। इवान द टेरिबल (गाना बजानेवालों की संख्या)।

Poulenc F. एक आदमी का चेहरा (पसंद के अनुसार भाग)

सलमानोव वी। बारह (अलग भागों या पूर्ण)।

स्विरिडोव जी। "दयनीय ओरेटोरियो": रैंगल की उड़ान,पेरेकोप की लड़ाई के नायकों के लिए, एक उद्यान शहर होगा,कवि और सूर्य " एस। यसिन की याद में कविता ": विंटर गाती है, थ्रेशिंग,इवान कुपाला, किसान पर रात

दोस्तो। " पुश्किन पुष्पांजलि ": नंबर 5, 6. "रात के बादल" नंबर 5। "लडोगा" नंबर 3, 5.

त्चिकोवस्की पी। मॉस्को: नंबर 1, 3, 5।

शोस्ताकोविच डी। "जंगलों का गीत": भविष्य की सैर। "हमारी मातृभूमि पर सूरज चमक रहा है,स्टेंका रज़िन।

ओपेरा से गाना बजानेवालों;

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बीथोवेन एल। "फिदेलियो" (गाना बजानेवालों का विभाग)।

बोरोडिन ए। "प्रिंस इगोर": महिमा, लड़कियों के साथ यारोस्लावना का दृश्य,गैलिट्स्की का दृश्य, पोलोवत्सियन एक गाना बजानेवालों के साथ नृत्य करता है,1 अधिनियम का समापन,

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वर्स्टोव्स्की ए। "आस्कॉल्ड्स ग्रेव": ओह, गर्लफ्रेंड्स, फोड़ा, पोशन।कोरस और तोरोप का गीत।

गेर्शविन ए। "पोर्गी एंड बेस": अलग गाना बजानेवालों।

ग्लिंका एम। "इवान सुसैनिन": पोलिश अधिनियम, महिमा।"रुस्लान और ल्यूडमिला": परिचय, अंतिम 1 अधिनियम,ओह, तुम प्रकाश हो, ल्यूडमिला।

गड़बड़ एक्स. "ऑर्फ़ियस": अलग गायक मंडली।

गुनोद सी। "फॉस्ट": वाल्ट्ज। "रोमियो और जूलियट: दरबारियों का गाना बजानेवालों।

Dargomyzhsky A. "मत्स्यांगना": ओह, तुम, दिल, चोटी, मवेशी। हमने पहाड़ पर बीयर कैसे पी।जैसा कि ऊपरी कमरे-स्वेतलित्सा में है।

डेलिब एल। "लक्मे": बाजार में गाना बजानेवालों और मंच।

कोज़लोव्स्की ओ। "ओडिपस रेक्स": लोगों का पहला गाना बजानेवालों।

मुसॉर्स्की एम। "बोरिस गोडुनोव": राज्याभिषेक का दृश्य,सेंट बेसिल के दृश्यक्रॉमी के तहत दृश्य (पूरी तरह से और अलग टुकड़े), "सोरोचिन्स्काया मेला": 1 अधिनियम से गाना बजानेवालों। "खोवांशीना": खोवांस्की की बैठक और महिमा,स्ट्रेल्ट्सी स्लोबोडा में दृश्य (पूरी तरह सेऔर अलग टुकड़ा।)

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त्चिकोवस्की पी। "यूजीन वनगिन": किसानों का कोरस,लारिन्स पर गेंद। " हुकुम की रानी ": वॉकरों का गाना बजानेवालों,मेहमानों का समूह, चरवाहा देहाती। "मज़ेप्पा": कोरस और माँ का विलाप, लोक दृश्य, निष्पादन दृश्य। "ओप्रिचनिक": बतख समुद्र में तैर गई,शादी गाना बजानेवालों "महिमा"।

कोरल दृष्टि पढ़ने और स्थानान्तरण के लिए कार्य करता है

बोरोडिन ए। "प्रिंस इगोर": हवा के पंखों पर उड़ो।

वेरस्टोव्स्की ए। "आस्कॉल्ड की कब्र": मछुआरों के दो गायक मंडली,घाटी के पास एक सफेद सन्टी खड़ा था,आह, गर्लफ्रेंड।

वर्डी जे। "नबूकदनेस्सर": आप सुंदर हैं, ओह, हमारी मातृभूमि। "ऐडा ": वहाँ कौन है (2 अधिनियम)।

ग्लिंका एम। "रुस्लान और ल्यूडमिला": ओह, आप ल्यूडमिला की रोशनी हैं,चिड़िया सुबह नहीं उठेगी। "इवान सुसैनिन ": शादी का गीत।

Dargomyzhsky A. "मत्स्यस्त्री": mermaids के तीन गायक।

मुसॉर्स्की एम। "खोवांशीना": पिताजी, पिताजी, हमारे पास आओ।

पेट्रोव ए। "पीटर I": ओपेरा से अंतिम कोरस।

त्चिकोवस्की पी। "द स्नो मेडेन": श्रोवटाइड को देखकर।

चेसनोकोव पी। स्प्रिंग रोल।

3 कोर्स

पॉलीफोनिक कोरल अध्ययन करने का काम करता है।

मूल कोरल काम करता है

Arkadelt हां मौत के क्षण में हंस।

वेकी ओह, पैदा न होना ही बेहतर है।

वर्डी जे। 4 आध्यात्मिक गायक।

गेब्रियल ए. युवा युवती।

ग्रेचनिनोव ए। हंस, क्रेफ़िश और पाइक।

ग्लेज़ुनोव ए। माँ के नीचे, वोल्गा के साथ।

कोडाली 3. हंगेरियन स्तोत्र।

लासो ओ शेफर्ड। हंस गीत। प्रतिध्वनि।

मारेंजियो एल। कितने प्रेमी।

मोंटेवेर्डी के। विदाई। आपकी स्पष्ट निगाह बहुत सुंदर और उज्ज्वल है।

आपके चेहरे पर मॉर्ले कोमलता जलती है।

फिलिस्तीन जे। वसंत हवा। ओह, वह लंबे समय से कब्र में है।

रिमस्की-कोरियाकोव एन। चंद्रमा तैरता है। पुराने गीत।एक सुनहरे बादल ने रात बिताई। तातार भरा।तुम पहले से ही एक बगीचा हो। उत्तर में जंगली।

स्वेशनिकोव ए। आप एक बगीचा हैं।

सोकोलोव वी। एक लड़की दु: ख के साथ कहाँ जा सकती है?

तनीव एस आल्प्स। सूर्योदय। शाम। कब्र पर।टॉवर खंडहर। देखो कितना अंधेरा है।प्रोमेथियस। मैंने बादलों के बीच से एक चट्टान देखी। उन दिनों में जब नींद के समुद्र के ऊपर। पहाड़ों पर दो उदास बादल हैं।

सेंट के त्चिकोवस्की पी। लिटुरजी। I. क्राइसोस्टोम: नंबर 6, 10, 11, 14.चेरुबिक भजन संख्या 2।हमारे पिताजी।

चेस्नोकोव पी। एक बच्चा था।

शेबलिन वी। टीले के ऊपर।

शेड्रिन आर। विलो, विलो।

ओपेरा से गाना बजानेवालों:

बोरोडिन ए। "प्रिंस इगोर": ग्रामीणों का कोरस।

बर्लियोज़ टी. "द कंडेमनेशन ऑफ़ फ़ॉस्ट": ब्रैंडर का गीत और गाना बजानेवालों।

वासिलेंको एस। "द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ पतंग":लोगों का गाना बजानेवालों "हाय आ गया है"।

वैगनर आर। "मीस्टरिंगर्स": ग्लोरी टू आर्ट।

ग्लिंका एम। "इवान सुसैनिन" ": परिचय। "रुस्लान और ल्यूडमिला": वह मर जाएगा, वह मर जाएगा।

Dargomyzhsky A. "मत्स्यांगना": स्वस्थ गाना बजानेवालों।

मोजार्ट डब्ल्यू। "इडोमेनियो": भागो, अपने आप को बचाओ।

रिमस्की-कोरियाकोव एन। "द ज़ार की दुल्हन":कोरल फुघेट्टा "शहद से भी मीठा"। "स्नो मेडेन ": मुझे कभी राजद्रोह से डांटा नहीं गया(पिछले 3 दिनों से)

रवेल एम। "चाइल्ड एंड मैजिक": चरवाहों और चरवाहों का गाना बजानेवालों।

शोस्ताकोविच डी। "कतेरीना इस्माइलोवा": महिमा।

oratorios और cantatas . से गाना बजानेवालों

मातृभूमि के बारे में Harutyunyan A. Cantata: नंबर 3 "श्रम की विजय"।

बारटोक बी. कंटाटागाली गलौज. № 1, 2, 3.

बाख आई.एस. धर्मनिरपेक्ष कैंटटास:№ 201 डी- दुरू"ध्यान", नंबर 205 डी-ड्यूर "कोरस ऑफ विंड्स", नंबर 206डी- दुरू"ओपनिंग कोरस", नंबर 208 एफ-ड्यूर "फाइनल चोइर",मक्का एच- मोलआई: № 1, 3, 15, 16, 17.

बीथोवेन एल माससी- दुरू: पहला भजन

बर्लियोज़ जी। Requiem: otd। संख्याएं।

ब्रितन बी। युद्ध की आवश्यकता। द्रव्यमानमेंडी.

ब्राह्म्स I. जर्मन रिक्वायरमेंट: नंबर 1, 2, 3, 6, 7।

विवाल्डी ए ग्लोरिया: नंबर 5, 12

Verdi G. Requiem: नंबर 1, 2, 7.

हेडन आई। सीज़न: नंबर 2, 6, 9, 19।

हैंडेल जी। "अलेक्जेंडर फेस्ट": नंबर 6, 14, 18। "मसीहा": नंबर 23, 24, 26, 42. " जुडास मैकाबी": नंबर 26. "सैमसन": नंबर 11, 14, 26, 30, 32, 49, 59।

डेविडेंको ए। संयुक्त भाषण "अक्टूबर का रास्ता" से: ओन

दसवां पड़ाव, गली चिंतित है।

Degtyarev S. "मिनिन और पॉज़र्स्की": अलग-अलग मुद्दे।

ड्वोरक ए। Requiem: व्यक्तिगत संख्या। स्टैबैट मेटर नंबर 3।

योमेली एन। Requiem: व्यक्तिगत संख्या।

मोजार्ट डब्ल्यू। रिक्विम: नंबर 1, 4, 8, 9, 12।

होनेगर ए। "किंग डेविड": नंबर 16, 18 और फाइनल कोरस। "जोन ऑफ आर्क दांव पर: ओटोरियो का समापन।

रवेल एम. डैफनिस और क्लो: सूट 1 और 2 के चोयर्स।

रेगर एम। Requiem: पूर्ण और अलग संख्याएँ।

स्क्रिपियन ए सिम्फनी 1: कला की महिमा (अंतिम)।

स्ट्रैविंस्की आई। स्तोत्र की सिम्फनी: पूर्ण और अलग संख्या।

स्मेताना बी। "चेक कंटाटा"।

तनीव एस। "जॉन ऑफ दमिश्क": पूर्ण और अलग संख्याएं। "भजन पढ़ने के बाद ": नंबर 1, 4।

Faure G. Requiem: व्यक्तिगत संख्याएँ।

हिंदमिथ ए। "अनन्त": पूर्ण और अलग संख्याएँ।

त्चिकोवस्की पी। "पीटर को स्मारक की 200 वीं वर्षगांठ के लिए"मैं»: फ्यूग्यू।

शुबर्ट एफ। मास अस-डूर। प्राइवेट कमरे। मास एस-दुर: अलग संख्या।

शिमानोव्स्की के. स्टबाटमेटर: № 1, 4, 5, 6.

शुमान आर। "स्वर्ग और पेरी":№8, 11, Requiem: व्यक्तिगत संख्याएँ।

शोस्ताकोविच डी। वनों का गीत: नंबर 7 ग्लोरी।

शेड्रिन आर। "द सीलबंद एंजेल": व्यक्तिगत संख्याएं और पूर्ण रूप से।

कोरल "TO" कीज़ में काम करता है।

बाया टी. हेहड्डीजेई सु

गाना बजानेवालों के लिए Bortnyansky D. Concerto नं।मैं.

गैस्टोल्डी टी. हार्ट, क्या आपको याद है

कैलविसियस एस। मैं एक आदमी हूँ।

लासो ओ। पूरे दिन।मुझे बताया गया था। आपने कैसे मैनेज किया।

लेचनर एल। ओह, मेरा भाग्य मेरे लिए कितना क्रूर है।

मेयलैंड हां। दिल छाती में आनन्दित होता है।

स्कैंडेलिअस ए. धरती पर रहने के लिए।

फ्राइडेरिची डी. समाज का गीत।

हस्लर जी. आह, मैं एक मुस्कान के साथ गाता हूं।

चेस्नोकोव पी। आत्मा। गाना बजानेवालों

शोस्ताकोविच डी। एक प्राचीन वर्ष की तरह।

ट्रांसपोज़िशन के लिए कोरल स्कोर

वेनोसा जे. पवित्र आत्मा।

वर्डी जे . लौदी अल्ला वर्जिन मारियाटुकड़े टुकड़े )

Dargomyzhsky A. पीटर्सबर्ग सेरेनेड्स: एक देश से, एक दूर देश।रेवेन रेवेन के लिए उड़ान भरता है।मैं मैरी के स्वास्थ्य के लिए पीता हूं।आधी रात को गोबलिन। शांत लहरों पर।

इप्पोलिटोव-इवानोव एम। पाइन।

कोडाली 3. हैलो जानोस।

लोटी ए. मिसरेरे

मेंडेलसोहन एफ। दक्षिण में।

मुरादेली वी। अपरिवर्तनीय सपने।

रेचकुनोव एम। तेज कुल्हाड़ी। पतझड़।

तनीव एस सेरेनेड। देवदार। रात में वेनिस।

त्चिकोवस्की पी। शाम।

शुबर्ट एफ. लीपा।

तिथि जोड़ी गई: 28 अप्रैल 2014 को 16:20
काम के लेखक: c**************@mail.ru
काम का प्रकार: स्नातक काम

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- 22.80 केबी

मसल्स। I. ओज़ोलिन्या

क्रमांक ए ब्रोडेल

घना फैला हुआ जंगल

काम का साहित्यिक पाठ अन्ना युरेविना ब्रोडेल द्वारा लिखा गया था। उनका जन्म 16 सितंबर 1910 को हुआ था। लातवियाई लेखक। एक वनपाल के परिवार में जन्मे। 1927 से प्रकाशित। भूमिगत काम में भाग लेने के लिए उन्हें (1932 - 1936) कैद किया गया था। उन्होंने लिथुआनियाई संस्थान में अध्ययन किया। मास्को में एम। गोर्की।

पुराने बुद्धिजीवियों के दिमाग में आने वाला मोड़ "टीचर स्ट्रॉश" (1949) नाटक में परिलक्षित होता है।

ब्रोडेल का सबसे महत्वपूर्ण गद्य "मार्गोट" (1950), उपन्यास "क्विट टाउन" (1967) बुर्जुआ लातविया में सोवियत सत्ता के लिए संघर्ष के बारे में कहानी है। सामूहिक कृषि जीवन से उपन्यास: "दिल का खून" और "वफादारी"। "द ब्लू स्पैरो", "दिस इज माई टाइम" उपन्यास युवाओं की समस्याओं के लिए समर्पित हैं। उसे दो आदेश दिए गए, साथ ही पदक भी। 29 सितंबर 1981 को निधन हो गया।

काम का संगीत पाठ जेनिस एडोल्फोविच ओज़ोलिन द्वारा लिखा गया था। 30 मई, 1908 को इमावा में जन्म। लातवियाई सोवियत गाना बजानेवालों कंडक्टर, संगीतकार और शिक्षक। लातवियाई एसएसआर के सम्मानित कला कार्यकर्ता। रीगा में कंज़र्वेटरी के रेक्टर और एसोसिएट प्रोफेसर। गीत समारोहों के मुख्य संवाहकों में से एक। कई कोरल कार्यों के लेखक, साथ ही रोमांस, लोक गीतों के रूपांतर, रंगमंच और सिनेमा के लिए संगीत। 1930 से 1941 तक जेलगावा और रीगा में सामान्य शिक्षा स्कूलों में पढ़ाया जाता है। 1942 से 1944 तक वह इवानोवो में SSR में लातविया के स्टेट आर्ट एन्सेम्बल के गाना बजानेवालों के संवाहक थे, जिसके लिए उन्होंने पहला लातवियाई सैन्य-देशभक्ति सामूहिक गीत बनाया। 1944-1953 से लातवियाई एसएसआर के राज्य गाना बजानेवालों के कलात्मक निदेशक और कंडक्टर, 1946-1948 से लातवियाई एसएसआर के राज्य फिलहारमोनिक्स के कलात्मक निदेशक। 1951 से वह एक शिक्षक (1965 से एक प्रोफेसर) और लातवियाई कंज़र्वेटरी के रेक्टर रहे हैं। सोवियत लातविया में सभी गीत समारोहों के मुख्य संवाहकों में से एक। जे ओज़ोलिन एक विकसित मधुर शुरुआत के साथ कई क्रमिक कोरल गीतों के लेखक हैं। ("लातवियाई राइफलमेन का गीत", "मछुआरों का गीत", "मेरी मातृभूमि", "इवुष्का", "द वे ऑफ द सॉन्ग" - पुरुष गाना बजानेवालों और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए एक कविता, कविताओं पर आधारित मुखर लघुचित्रों का एक चक्र आर। गमज़ातोव, आदि द्वारा), आध्यात्मिक ऑर्केस्ट्रा के लिए काम करता है (फंतासी सूट "इवनिंग इन ए फिशरमैन विलेज", ओवरचर "अमर यूथ", आदि), नाटक और कठपुतली थिएटर, सिनेमा के लिए संगीत।

साहित्यिक पाठ

घने जंगल में फैला...

कुछ दूरी पर, बादल जंगल के ऊपर तैरते हैं,

नीली नदियाँ चमकती हैं,

सूरज फीता बुनता है।

हल्के बादलों का धूसर बालों वाला झुंड

उड़ता है और पूर्व की ओर पिघलता है,

और, शाखाओं को लहराते हुए,

सन्टी के पेड़ उन्हें बधाई भेजते हैं।

स्थानों पर जाएँ

जहां हमने सपनों को मँडरा दिया!

सारे सपने और सपने होंगे

हमारे द्वारा व्यवहार में लाना।

इस कोरल कार्य में प्रकृति की सुंदरता का गान किया जाता है। प्रकृति कल, आज और कल - सुंदर थी, है और रहेगी। प्रकृति व्यक्ति में उज्ज्वल भावनाओं को जगाती है। उसकी प्रशंसा करना असंभव है, क्योंकि हम जानते हैं कि हमारी मातृभूमि कितनी शक्तिशाली, अद्वितीय और शाश्वत है, हमारी मातृभूमि कितनी अच्छी है। भाग्य किसी व्यक्ति को जहां भी फेंकता है, जहां भी वह खुद को पाता है, आत्मा अभी भी मातृभूमि में रहेगी, जहां उसके पास प्रकृति के कोने हैं, जिस पर उसने अपने विचारों, भावनाओं, अपने सपनों पर भरोसा किया ...

संगीत-सैद्धांतिक विश्लेषण।

काम एक साधारण दोहे के रूप में लिखा गया है।

कोरल स्कोर की मात्रा 12 उपाय है।

इस अवधि में तीन संगीत प्रस्ताव शामिल हैं। प्रत्येक वाक्य को 2 वाक्यांशों में विभाजित किया गया है।

तीसरा वाक्य बिना परिवर्तन के दूसरे की पुनरावृत्ति है।

घना फैला जंगल... 1fr.

दूरी में, बादल जंगल के ऊपर तैरते हैं, 2 फ्र।

शाइन रिवर ब्लू, 3 फ्र।

सूरज फीता बुनता है।4 फ्र।

इस गाना बजानेवालों का लयबद्ध पैटर्न सरल है, जिसे निम्नलिखित समूहों द्वारा व्यक्त किया गया है:

एफ-मेजर की कुंजी में काम लिखा जाता है। परिवर्तनीय मीटर सरल, डबल और ट्रिपल है। आकार सरल है , 2/4। प्रस्तुति होमोफोनिक-हार्मोनिक है। कार्य 1, 3, 5, 7 मापों, 2, 4, 6, 8 मापों में मोनोरिदम का बोलबाला है।

उदाहरण वी। 1-2

संगीत की अभिव्यक्ति का एक महत्वपूर्ण साधन गतिकी है। इस काम की गतिशीलता को निम्नलिखित मूल्यों द्वारा दर्शाया गया है: पी, एमपी, एमएफ, साथ ही साथ बहुत सी चलती गतिशीलता: क्रेस्केंडो, डिमिनुएन्डो।

उदाहरण टी. 7-8.

कलात्मक अभिव्यक्ति के साधनों में से एक गति है - छवियों, भावनाओं, मनोदशाओं का एक निश्चित क्षेत्र।

कार्य की गति मध्यम (धीमी) है।

उदाहरण: v.1 - 2

यह काम अप्पेला द्वारा किया जाता है, कोरल भागों के बीच संगीत-विषयक सामग्री का वितरण इस प्रकार है: मधुर रेखा S1 भाग में चलती है, और S2 और A सामंजस्यपूर्ण रूप से इसका समर्थन करते हैं।

उदाहरण: वी. 5 - 6

काम की लाडो टोनल योजना बहुत ही सरल और पारंपरिक है। टुकड़े की मुख्य कुंजी एफ प्रमुख है। और केवल 6 मीटर में संगीतकार प्रमुख के हार्मोनिक रूप का उपयोग करता है (छठे चरण को कम करके)।

उदाहरण: वी. 5 - 6

काम "घने जंगल फैलता है" की हार्मोनिक भाषा पूरी तरह से मोडल-टोनल योजना द्वारा निर्धारित की जाती है - यह बहुत आसान है। ये त्रिक और त्रय का व्युत्क्रम (टी, एस, डी) हैं।

उदाहरण: v.3 - 4

वेयरहाउस प्रस्तुति - होमोफोनिक - हार्मोनिक। एक कोरल कृति की बनावट कोरल भागों की सामग्री और अभिव्यंजक संभावनाओं से वातानुकूलित होती है। काम "घने जंगल फैलता है" में, कोरल भागों के दो मुख्य कार्यों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: मधुर (संगीत विचार के आचरण से जुड़ा - ऊपरी आवाज), और हार्मोनिक (संगत कार्य - मध्य, निचली आवाज)।

उदाहरण: वी. 1 - 2

वोकल-कोरल विश्लेषण

काम "घने जंगल फैलता है" एक सजातीय महिला तीन-भाग गाना बजानेवालों एक कैपेला के लिए लिखा गया था। प्रत्येक कोरल भाग की सीमा पर अलग से विचार करें:

गाना बजानेवालों की रेंज:

गाना बजानेवालों की सामान्य सीमा:

सभी कोरल पार्ट वर्किंग रेंज के नोट्स के भीतर लिखे गए हैं।

भाग - ए के अपवाद के साथ, उनका विषय एक छोटे से सप्तक में शुरू होता है और इसलिए आपको पी पर शांत गायन शुरू करने की आवश्यकता है।

कोरल आर्ट में डिक्शन सबसे महत्वपूर्ण तत्व है। शब्द श्रोता को संगीतकार के इरादे, काम के विचार और छवि को समझने में मदद करता है। श्रोताओं के लिए एक कोरल काम के साहित्यिक पाठ के शब्दों को व्यक्त करने के साधनों में से एक है। वोकल-कोरल डिक्शन एक स्पष्ट उच्चारण का तात्पर्य है। ऑर्थोपी के नियमों के अनुसार, एक शब्द के अंत में एक व्यंजन को अगले शब्द के पहले शब्दांश में स्थानांतरित किया जाता है:

Lesra-ski-went-dre-mu-chi ...

दूर-फ्लोट-वू-तना-डल-सो-मटू-ची,

ब्ल-शे-ट्रे-चकी-सी-ने-वा

सो-सूर्य-व्या-वही-सच्चा-वही-वा।

कभी-कभी व्यंजनों के समूह में उनमें से एक का उच्चारण नहीं किया जाता है:

सूर्य - / सूर्य /

कार्य मुख्य रूप से मूल्यवान श्वास का उपयोग करता है, 1-2 tt।, 3-4 tt के अपवाद के साथ।

कोरस प्रणाली

चूंकि काम अप्पेला किया जाता है, इसलिए इंटोनेशन पर बहुत ध्यान दिया जाना चाहिए। स्वच्छ ट्यूनिंग कोरल गायन का पहला और सबसे महत्वपूर्ण गुण है। शुद्ध कोरल ट्यूनिंग के विकास और रखरखाव में कई कारक योगदान करते हैं।

एक्पेला संरचना संगीत के स्वर, इसके ध्वनिक पैटर्न के मोडल और हार्मोनिक विशेषताओं पर आधारित है।

कोरल भागों की मधुर संरचना को ध्यान में रखते हुए, हमें अंतराल का सामना करना पड़ता है जो कि स्वर में कठिनाई पेश करते हैं।

S1- t. 4-5 अंतराल m.6 ऊपर की ओर गति में। उच्च पद पर व्यापक रूप से प्रदर्शन किया:

ए - अंतराल ch.4 आरोही और अवरोही गति में। निम्न स्थिति में प्रदर्शन किया जाना चाहिए:

एक ध्वनि को कई बार दोहराते समय स्वर कम होने का खतरा होता है: v.1 (S2), v.3, v.5 (A), v.7 (S2)।

S1 और S2 भागों के बीच के अंतराल, सेकंड भी स्वर में कठिनाई पैदा करते हैं।

क्षैतिज और लंबवत रूप से कोरल भागों के अंतराल का विश्लेषण करने के बाद, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि भागों में जाने वाली आवाज अलग है। S1 - चिकना, क्रमिक, लहरदार। A भाग S2 और A

इसके विपरीत, वे बहुत स्थिर हैं, जैसे कि गतिहीन - एक नोट पर और केवल कभी-कभी माधुर्य को कदम दर कदम ऊपर और नीचे ले जाते हैं।

उदाहरण: v.5-6

एक अच्छी ध्वनि का आधार उचित गायन श्वास है। श्वास और गायन का मुख्य प्रकार निचला - कॉस्टल - डायाफ्रामिक है। उचित गायन श्वास के लिए मुख्य स्थितियों में से एक ऊपरी छाती और गर्दन की पूर्ण स्वतंत्रता है। काम वाक्यांशों और वाक्यों में सामान्य कोरल श्वास का उपयोग करता है।

तीसरा वाक्यांश एक चेन ब्रीथ (5 - 8 tt.) पर किया जाता है।

क्षमता का परिक्षण

किसी काम पर काम करने के लिए, उसकी मुख्य कलात्मक छवियों को प्रस्तुत करना आवश्यक है। कलाकार का मुख्य कार्य श्रोता को कार्य की सामग्री की सभी समृद्धि और महत्व से अवगत कराना है।

संगीत में ध्वनि विज्ञान की प्रकृति सीधे सामग्री - लेगाटो पर निर्भर करती है। टुकड़ा एक कैपेला किया जाता है। कोई गतिशील कठिनाइयाँ नहीं हैं। सबटेक्स्ट सभी के लिए समान है। कोरल भागों और पूरे गाना बजानेवालों का टेसिटुरा आरामदायक है।

आरामदायक टेसिटुरा, सीधी लय एक कोरल पहनावा बनाने के लिए अनुकूल परिस्थितियों का निर्माण करती है।

आपको बैचों में काम सीखने की जरूरत है। कंडक्टर का इशारा छोटा और चिकना होना चाहिए। कंडक्टर और गायकों को ध्वनि की संस्कृति पर ध्यान देने की जरूरत है।

काम का मुख्य गतिशील क्षेत्र (पी) शांत चिंतनशील मनोदशा को व्यक्त करने के लिए काफी स्वाभाविक है। पीपी से औसत गतिशीलता - एमएफ।

प्रत्येक वाक्यांश में चलती हुई बारीकियाँ होती हैं (crescendo, diminuendo)

पहले वाक्य का दूसरा वाक्यांश mp से शुरू होता है।

दूसरा वाक्य mf से शुरू होता है। डिमिनुएन्डो के अंत में।

प्रत्येक पद का गतिशील विकास होता है।

यह काम प्रकृति के प्रति चौकस रहना सिखाता है। सुंदर को देखना सिखाने के लिए उसे प्यार और संजोना।

संक्षिप्त वर्णन

किसी काम पर काम करने के लिए, उसकी मुख्य कलात्मक छवियों को प्रस्तुत करना आवश्यक है। कलाकार का मुख्य कार्य श्रोता को कार्य की सामग्री की सभी समृद्धि और महत्व से अवगत कराना है।
संगीत में ध्वनि विज्ञान की प्रकृति सीधे सामग्री - लेगाटो पर निर्भर करती है। टुकड़ा एक कैपेला किया जाता है। कोई गतिशील कठिनाइयाँ नहीं हैं। सबटेक्स्ट सभी के लिए समान है। कोरल भागों और पूरे गाना बजानेवालों का टेसिटुरा आरामदायक है।
आरामदायक टेसिटुरा, सीधी लय एक कोरल पहनावा बनाने के लिए अनुकूल परिस्थितियों का निर्माण करती है।
आपको बैचों में काम सीखने की जरूरत है। कंडक्टर का इशारा छोटा और चिकना होना चाहिए। कंडक्टर और गायकों को ध्वनि की संस्कृति पर ध्यान देने की जरूरत है।