انواع هنر خیابانی هنر و معماری خیابانی: پرمخاطب ترین پروژه ها

داستان

ریشه ها

رفقا و شهروندان، ما رهبران آینده نگری روسیه - هنر انقلابی جوانان - اعلام می کنیم:

1. از این پس، همراه با نابودی نظام تزاری، اقامت هنر در انبارها، سوله های نبوغ بشری - کاخ ها، گالری ها، سالن ها، کتابخانه ها، تئاترها- لغو می شود.

2. به نام گام بزرگ برابری همگان در برابر فرهنگ، حرف آزاد انسان خلاق بر چهارراه دیوار خانه ها، حصارها، پشت بام ها، خیابان های شهرها، روستاها و پشت ماشین ها نوشته شود. ، واگن ها، تراموا و روی لباس همه شهروندان.

3. اجازه دهید تصاویر (نقاشی ها) در خیابان ها و میدان ها از خانه به خانه مانند رنگین کمان های نیمه قیمتی پخش شوند و چشم (طعم) یک رهگذر را مسرور کنند.

هنرمندان و نویسندگان باید فوراً گلدان‌های رنگ و قلم‌های مهارت خود را برای نورپردازی، رنگ آمیزی تمام اضلاع، پیشانی و سینه شهرها، ایستگاه‌ها و گله‌های همیشه در حال حرکت واگن‌های راه‌آهن بردارند.

از این پس، با قدم زدن در امتداد خیابان، اجازه دهید یک شهروند از هر دقیقه از عمق فکر معاصران بزرگ لذت ببرد، درخشش گلی شادی زیبا امروز را در نظر بگیرد، به موسیقی - ملودی، غرش، سر و صدا - آهنگسازان شگفت انگیز در همه جا گوش دهد.

بگذار خیابان ها جشن هنر برای همه باشد.

- ولادیمیر مایاکوفسکی، دیوید بورلیوک، آ. کامنسکی ("روزنامه آینده پژوهان." - M.، 15 مارس 1918)

طبق افسانه، تاریخچه گرافیتی در سال 1942 و در طول جنگ جهانی دوم آغاز می شود، زمانی که یک کارگر کیلروی شروع به نوشتن "Kilroy اینجا بود" روی هر مورد از بمب هایی است که در کارخانه ای در دیترویت تولید می شود. سربازان در اروپا این عبارت را بر روی دیوارهایی که از بمباران جان سالم به در برده اند بازتولید می کنند. این اولین تظاهرات ویروس بعداً با امضای Cornbread در فیلادلفیا در دهه‌های 1950 و 1960 همراه شد. هنرمند با کول ارل و تاپ گربه شهر را طوفانی می کند. این سه نفر به معنای واقعی گرافیتی می سازند و این جریان را به وجود می آورند.

دهه 1970

از فیلادلفیا، جنبش در اواخر دهه 1960 به نیویورک آمد. همه چیز از بخش واشنگتن هایتس منهتن شروع شد. در سال 1971، "برچسب" در همه جا پخش می شود و دیوارهای واگن های مترو را می پوشاند. جولیو 204 اولین کسی است که شماره خیابان خود را در کنار نام مستعار خود قرار داده است. اولین نویسنده‌ای که در خارج از محله‌اش شناخته شد، تاکی 183 بود. او آثاری از حضور خود در بسیاری از مکان‌های شهری به جای می‌گذارد و به نوعی «آتش‌افروز» تبدیل می‌شود و موجی از تقلید را در میان بسیاری از نویسندگان برانگیخته است.

در همان زمان، یک فرم جدید شروع به ظاهر شدن می کند. سال 1972 تولد یک زبان زیباشناختی جدید است. در حالی که جنگ واقعی بین نویسندگانی که از طریق نام مستعار خود به دنبال شهرت هستند در می گیرد، برخی از آنها از ادغام سبک غیرمنتظره استفاده می کنند تا به نوعی خود را متمایز کنند. بنابراین اساس سبک گرافیتی و کد مورد استفاده امروز متولد شد.

دهه 1980

رشد سریع و بدون کنترل جنبش، توجه زیادی را از سوی مقامات فرهنگی، از منتقدان گرفته تا گالری ها، به خود جلب کرده است. بنابراین، آغاز دهه 1980 تعداد قابل توجهی از نمایشگاه ها را نشان می دهد که در آن نویسندگان جوان به عنوان هنرمند به معنای کامل کلمه شناخته می شوند. در سال 1981 مجله معتبر Art Forum مقاله ای را به پدیده مد مدا اختصاص داد. در همان سال، نویسندگان در نمایشگاه PSI نیویورک/موج نو به همراه هنرمندان دیگری از جمله ژان میشل باسکیا، و همچنین جوزف کوسوث، ویلیام باروز، نان گلدین، اندی وارهول و لارنس واینر شرکت کردند. در سال 1982، مد مدا در Dokumenta 7 در کاسل، آلمان به نمایش گذاشت. با همان موفقیت ظاهری گیج کننده، اولین نویسندگان در بسیاری از موزه های اروپا به موازات نمایشگاه هایی در بهترین گالری های نیویورک به نمایش گذاشته می شوند.

همزمان با شناخت هنری، هنر گرافیتی تحریم‌های سختی را تجربه می‌کند که آن را مجبور به توسعه خارج از مترو و خیابان‌ها می‌کند. فشار بر رشد هنری بسیاری از نویسندگان تأثیر بسزایی و گاه مهلک دارد. اما همه به این امر سرپیچی نمی کنند و برخی به دنبال راه های جدیدی برای توسعه هستند و جای خود را به شاخه های متعددی می دهند. از آن لحظه به بعد، جنبش یک باد دوم را دریافت می کند و توسعه بیشتری را برای خود فراهم می کند.

دهه 1990

دهه 2000

دهه گذشته نشانگر تنوع جهت هایی است که هنر خیابانی انتخاب می کند. نویسندگان جوان با تحسین نسل قدیمی تر، از اهمیت توسعه سبک خود آگاه هستند. به این ترتیب، شاخه های جدیدی در حال ظهور هستند که آینده ای غنی را برای جنبش پیش بینی می کنند. اشکال جدید و متنوع هنر خیابانی گاهی اوقات از نظر وسعت از هر چیزی که قبلا ساخته شده است فراتر می رود.

تکنیک

همچنین ببینید

منابع

بنیاد ویکی مدیا 2010 .

• فرمان ساختن خیمه و معبد
• تاراتورکینا، آنا جورجیونا

ببینید «هنر خیابانی» در فرهنگ‌های دیگر چیست:

هنر خیابانی- اسم، تعداد مترادف ها: 1 خراش (2) فرهنگ لغت مترادف ASIS. V.N. تریشین. 2013 ... فرهنگ لغت مترادف

هنر خیابانی- ... ویکیپدیا

هنر خیابانی - … فرهنگ لغت مترادف

خراشیدن (هنر خیابانی)- خراشیدن نوعی هنر خیابانی است که در آن برچسب ها روی شیشه در وسایل نقلیه عمومی یا مکان های عمومی خراشیده می شود. این پدیده از اوایل دهه 90 سرچشمه می گیرد. خراش روی شیشه های مترو در برلین ... ویکی پدیا

هنر پانک- کارگردانی: راک ریشه: آرت راک، پروتو پانک، پانک راک، کرات راک، راک تجربی مکان و زمان پیدایش: دهه 1970، ایالات متحده آمریکا، بریتانیای کبیر، ایرلند ... ویکی پدیا

هنر اسپری- برای مشاهده سایر کتیبه های دیواری به مقاله گرافیتی مراجعه کنید. اسپری آرت (انگلیسی اسپری آرت) یکی از انواع گرافیتی (گرافیتی ایتالیایی) است که با استفاده از آئروسل نقشه ها و کتیبه ها را بر روی ساختمان ها و دیگر اشیاء منظر شهری ... ویکی پدیا

جنگ (گروه هنری)- توجه! این صفحه یا بخش حاوی توهین است. این اصطلاح معانی دیگری دارد، به جنگ (معانی) ... ویکی پدیا مراجعه کنید

هنر پاپ- ریچارد همیلتون، "چه چیزی خانه های ما را اینقدر متفاوت و جذاب می کند؟" (1956) یکی از اولین آثار هنر پاپ آرت پاپ (پاپ آرت انگلیسی، مخفف عبارت محبوب یک ... ویکی پدیا

ظهور هنر خیابانی، دگرگونی سبک آن

هنرمندان خیابانی نمایندگان فرهنگ گرافیتی هستند که در غرب به عنوان یک جنبش خرده فرهنگی شکل گرفت و اکنون به جایگاه یکی از اشکال هنر معاصر رسیده است. با این حال، باید توجه داشت که بیشتر روس‌ها همچنان به هنر خیابانی، تا حد زیادی گرافیتی، خرابکاری و هولیگانیسم تمایل دارند، در حالی که هنرمندان خیابانی در غرب مدت‌هاست که از چنین کلیشه‌ها و کلیشه‌هایی در خطاب خود دور شده‌اند و حتی در سراسر جهان به دست آورده‌اند. شهرت . . حتی فردی که از هنر معاصر دور است احتمالاً کار یک هنرمند هنر خیابانی را می شناسد که شهرت جهانی به دست آورده است - بنکسی. اگر در مورد وضعیت هنر خیابانی روسیه صحبت کنیم، یک نظر رایج وجود دارد که "عقب می افتد، عقب می افتد"، زیرا فرهنگ گرافیتی در کشور ما نه چندان دور، با شروع پرسترویکا، در موج نفوذ ظاهر شد. فرهنگ توده ای غربی که روسیه را در اواخر دهه 80 و اوایل دهه 90 فرا گرفت.

هنر خیابانی، به گفته اکثریت، در دهه 1970-1990 ظهور کرد و پیش از تاریخ آن در جنگ جهانی دوم آغاز شد. طبق افسانه ها، تاریخچه گرافیتی در سال 1942 و در طول جنگ جهانی دوم آغاز می شود، زمانی که کارگر کیلروی شروع به نوشتن "Kilroy اینجا بود" روی هر مورد از بمب هایی است که در کارخانه در دیترویت تولید می شود. سربازان در اروپا این عبارت را بر روی دیوارهایی که از بمباران جان سالم به در برده اند بازتولید می کنند. این اولین تجلی بعداً با امضاهای Cornbread در فیلادلفیا در دهه‌های 1950 و 1960 پیوست. آنها همراه با Cool Erl و Top Cat، گرافیتی را به معنای واقعی ایجاد می کنند که باعث ایجاد این روند می شود.

از فیلادلفیا، ترافیک در اواخر دهه 1960 به نیویورک می رسد، تا بلوک واشنگتن هایتس در منهتن، از آنجا، در دهه 70 قرن بیستم، "برچسب" در همه جا پخش می شود و دیوارهای واگن های مترو را می پوشاند. جولیو 204 اولین کسی بود که شماره خیابان خود را در کنار نام مستعار خود قرار داد. تاکی 183 اولین هنرمند گرافیتی بود که در خارج از محله خود شناخته شد.او آثاری از حضور خود در بسیاری از مکان‌های شهری به جای گذاشته و به نوعی «آتش‌افکن» تبدیل شده و موجی از تقلید را در میان بسیاری از هنرمندان گرافیتی برانگیخته است.

از نیویورک در دهه 80. قرن بیستم گرافیتی، به عنوان یک خرده فرهنگ خاص، شروع به گسترش در سراسر جهان کرد. این خرده فرهنگ به ویژه در مناطق فقیر آمریکای لاتین ریشه دوانید، جایی که حتی قبل از آن سنت خود - "دیواری" به وجود آمد. نقاشی روی خانه ها در دهه 1990، هنرمندانی ظاهر شدند که از بسیاری جهات (نوشتن حروف، نام‌ها) از گرافیتی دور می‌شدند و به طور کامل به ایجاد تصاویر یا پیام‌های مستقیم روی می‌آوردند و از تکنیک‌های مختلفی برای این کار استفاده می‌کردند. در اینجا نمی توان از بلک لو رات نام برد که پس از آشنایی با هنرهای خیابانی نیویورک، این ایده را به سرزمین مادری خود یعنی پاریس می برد. در آنجا او از استانداردهای امضا خارج می شود و شروع به استفاده از شابلون می کند که به مرور زمان به یکی از ابزارهای اصلی همه هنرمندان تبدیل شده است. به گفته معروف ترین نماینده هنر خیابانی، بنکسی، بلک لو رات به یک چهره اساسی در هنر هنر خیابانی تبدیل می شود، این او بود که پدر گرایش های مدرن شد.

در اواسط دهه 1970، گرافیتی های بالغ تری در خیابان های نیویورک ظاهر شد که توسط اولین هنرمندان خیابانی واقعی: لی کوئینونز و ژان میشل باسکیا نقاشی شده بودند. کینونز کل قطارهای مترو را در زادگاهش نیویورک نقاشی می کند و در سال 1981 وارد اولین نمایشگاه هنر خیابانی در واشنگتن دی سی شد. در همان زمان، Batischia یکی از اولین هنرمندان خیابانی شناخته شده است که آثارش در حال حاضر با قیمت 14 میلیون دلار یا بیشتر در دسترس است.
مورد باتیشیا برای فرهنگ هنر خیابانی نسبتاً خارق‌العاده شد و خود او به زودی بیش از پیش از طراحی هولیگان دور شد و به نئو اکسپرسیونیسم پیوست. در همین حال، هنر خیابانی پیش رفت و بیش از پیش متهورتر و متهورتر شد. نقطه عطف دهه 1990 بود، زمانی که استادان بیشتر و بیشتر شروع به کنار گذاشتن گرافیتی "استاندارد" کردند (که اکنون تقریباً دیگر با هنر خیابانی مرتبط نیست) و در دهه 1990، پوسترها و استیکرها، پس از آن شروع به استفاده از ویدئو آرت کردند. شابلون ها و حتی چیدمان تاسیسات. این زمان برای هنر خیابانی زمان نسل جدیدی از هنرمندان بود - بنکسی، شپرد فیری، Ces53، Space Invader، 108، Ash و بسیاری دیگر.

به ویژه برای فرهنگ هنر خیابانی مدرن، شخصیت مرموز بنکسی، که یکی از تأثیرگذارترین و مورد توجه ترین چهره ها در هنر معاصر است، قابل توجه است. اما هویت او هنوز مشخص نشده است. در تمام این مدت او موفق می شود صورت خود را پشت ماسک ها و مقنعه ها پنهان کند. این هنرمند گرافیتی انگلیسی در سال 1993 شروع به نقاشی در خیابان های زادگاهش بریستول کرد و مدت طولانی به عنوان یک هنرمند گرافیتی معمولی به عنوان بخشی از تیم خود عمل کرد، اما به مرور زمان برای اینکه بتواند نقاشی بکشد و گرفتار نشود. پلیس، او شروع به استفاده از تکنیک استنسیل کرد، شبیه به هنرمند خیابانی فرانسوی بلک لو رت، که در اواخر دهه 1970 متروی لندن را نقاشی کرد. بنکسی دقیقاً به لطف نقاشی های استنسیل در موضوعات حاد اجتماعی-سیاسی و تمسخر فرهنگ توده ای به شهرت جهانی دست یافت.

به گفته خود این هنرمند، "گرافیتی یکی از معدود وسایل ابراز وجودی است که می توانید حتی اگر چیزی نداشته باشید."

دو سنت هنر خیابانی

در هنر خیابانی دو سنت وجود دارد که از نظر منشأ و منش متفاوت هستند، اگرچه عموماً مشروط هستند. آنها معمولاً به عنوان هنر خیابانی "فرانسوی" و "انگلیسی-آمریکایی" شناخته می شوند.

در دنیای انگلیسی زبان، هنر خیابانی از فقر، از «محله‌های بد»، حومه‌های طبقه کارگر و از بسیاری جهات از خرده فرهنگ سیاه‌پوست رشد کرد. او جنبش هنر خیابانی را به وجود آورد و تأثیر زیادی بر آمریکای لاتین و اروپای قاره ای داشت.

هنر خیابانی «انگلیسی-آمریکایی» در ابتدا ماهیتی اعتراضی داشت و عمدتاً توسط افراد پرولتری خلق شد. هنوز به طرز دردناکی در آن هرگونه واقعیت همکاری همکاران با سازمان های تجاری درک می شود. در عین حال، این سنت با برخی سبکی، کنایه و بیهودگی بیگانه نیست و خرابکاری اغلب به عنوان لذت خالص از تخریب و زیر پا گذاشتن قوانین تلقی می شود.

با این حال، اگرچه هنرمندان اروپایی از گرافیتی های نیویورک الهام گرفتند، اما به زودی سنت خود را ایجاد کردند. هنر خیابانی "فرانسوی" خود را به عنوان "هنر جدی" معرفی می کند. تقریباً همه هنرمندان دارای تحصیلات عالی هستند و ایده های هنری خود را با تأملات فلسفی مرتبط می کنند. ایده پشت هنر خیابانی فرانسه، خدمت به جامعه و تلاش برای جا افتادن در منظر شهری بدون تحریف یا تخریب محیط است. همچنین لازم به ذکر است که هنر خیابانی فرانسه به سرعت در سیستم موزه ها و گالری ها گنجانده شد - اکثر نویسندگان مشهور اکنون به سرعت به نمایشگاه ها دسترسی پیدا کردند. شرایط اخیر باعث می شود بخش مهمی از این سنت را به جای هنر خیابانی، بلکه چیز دیگری (پاپ آرت، هنر گلم...) در نظر بگیریم. در عین حال، هنرمندان خیابانی مدرن فرانسوی نسبت به سنت های دیگر نسبتاً بدبین هستند (به عنوان مثال، در مقاله "عصر وندالیسم توسعه یافته" از مجله کومرسانت - پاور، هنرمند فرانسوی Zevs می گوید: "من به بنکسی احترام می گذارم، اما آنچه او این است که آنها اساسا کاریکاتور هستند.

اگر به دنبال دلایل زیربنایی تفاوت بین دو سنت هنر خیابانی باشیم، احتمالاً دلیل اصلی این است که سنت آنگلوساکسون گرافیتی و هنر خیابانی ریشه محکمی دارد و اساس خود را در آغاز بدوی و سرزمینی یک هنر می بیند. شخص - هنر خیابانی به عنوان یک لذت خالص از تخریب مرزها، به عنوان توانایی "علامت گذاری" قلمرو، و نه چندان خود، بلکه گروهی. سنت فرانسوی هدف خود را ایجاد معانی اضافی پیام بصری و نه تخریب می داند.

جالب است که تفاوت بین این دو سنت با توانایی هنرمندان در تأمل نیز مرتبط است. خاطرنشان می شود که آثار هنرمندان خیابانی فرانسوی بیش از حد انعکاسی هستند، پیام هایی که توسط آنها در اشیاء هنری منتقل می شود مملو از معنی است. در عین حال، با توجه به زندگی نامه نویسندگان، قابل توجه است که نمایندگان سنت آگلو ساکسون عمدتاً از طبقات پایین اجتماعی هستند، در حالی که در سنت دوم تعداد قابل توجهی از هنرمندان و طراحان حرفه ای با یک یا دو آموزش (اغلب هنری به علاوه بشردوستانه).

پس از تشریح ویژگی های هنر گرافیتی یهودی و آنگلوساکسون، لازم است مسیر گرافیتی در روسیه و ویژگی های آن را دنبال کنیم.

روند پیدایش و توسعه هنر خیابانی در روسیه

شکل گیری هنر خیابانی روسی، مانند بسیاری از انواع دیگر فرهنگ غربی، از آغاز پرسترویکا در روسیه اتفاق افتاده است. در حدود سال 1985، مدی برای ارزش های غربی و فرهنگ غربی در روسیه شکل گرفت، از جمله هیپ هاپ و رپ. از آنجایی که شهروندان اتحاد جماهیر شوروی دسترسی گسترده ای به اطلاعات در مورد پدیده های فرهنگی غرب نداشتند، مجبور بودند اطلاعات را «ذره به ذره ... از مجلات، فیلم ها و محصولات موسیقی غربی که خوش شانس ها آورده بودند، جمع آوری کنند». به همین دلیل است که یک کلیشه پایدار ایجاد کرده است که سبک هیپ هاپ از سه جهت تشکیل شده است: بری-رقص، رپ و گرافیتی. این کلیشه هنوز در جامعه مدرن روسیه محبوب است، اگرچه، در واقع، این کاملا درست نیست. پس از فروپاشی اتحاد جماهیر شوروی ، موجی از فرهنگ هیپ هاپ به روسیه سرازیر شد ، مدارس رقص و موسیقی رپ و هیپ هاپ ظاهر شدند و جشنواره های متعددی شروع به برگزاری کردند. در همان زمان، اولین رپرها و بریکرها در همان زمان اولین هنرمندان گرافیتی بودند که مناظر سالن های کنسرت و تمرین، فضای داخلی کلوپ ها، محل ها و غیره خود را به این سبک تزئین می کردند.از اولین نمایندگان روسیه. گرافیتی در آن روزها عبارت بودند از: Krys، Basket و Max-Navigator.

هنر خیابانی روسی در امتداد مسیر توسعه غربی شکل گرفته و از جهت گرافیتی ناشی می شود، این گذار از سال 2000 به طور فعال در حال انجام است. نام هایی مانند Code and Fet، Make، Kto و دیگران در عرصه هنر خیابانی روسیه ظاهر می شوند. در سال 2003 اولین رویدادهای هنری خیابانی روسیه "Don" t Copy me و "Access" برگزار می شود و از این سال جشنواره های هنری خیابانی روسیه و نمایش های هنری خیابانی به طور مرتب در روسیه برگزار می شود و در نتیجه هنر خیابانی روسیه برگزار می شود. در حال حرکت به سطح جدیدی است، به جای حملات هولیگان، به شکل هنری جدیدی تبدیل می شود. با این حال، اغلب محققان هنر خیابانی مدرن و حتی خود هنرمندان اغلب هنر خیابانی روسیه را مورد انتقاد قرار می دهند و آن را تقلید بی چهره از مکتب غرب می نامند. با این وجود، بسیاری به یک روند مثبت در پیشرفت هنر خیابانی روسیه اشاره می کنند. دلایل پیشرفت کند هنر خیابانی اصیل روسیه چیست؟ دلیل اصلی تمرکز آشکار مدرسه هنر خیابانی روسیه است: اکثر تیم ها، هنرمندان فردی و مراکز هنر خیابانی در مسکو متمرکز شده‌اند و سنت سنت بر توسعه هنر خیابانی روسیه تأثیر منفی می‌گذارد و اغلب هنرمندان خیابانی استان را مورد توجه قرار نمی‌دهد. دلیل تسلط الگوهای غربی در هنر خیابانی روسیه، استفاده از الفبای لاتین توسط اکثر هنرمندان خیابانی است، کتیبه ها اغلب به زبان انگلیسی هستند. در کل فضای هنر خیابانی روسیه، تنها یک تیم هنر خیابانی قابل توجه وجود دارد که از زبان روسی به عنوان زبان اصلی استفاده می کند. این یک تیم بین منطقه ای "چرا" است.

دلیل دیگر فقدان وضعیت مشروع هنر خیابانی در جامعه روسیه است. از یک طرف، خود هنر خیابانی، همانطور که قبلاً توضیح داده شد، یک شکل هنری غیرقانونی است. اما از سوی دیگر، در آمریکا و غرب، زمینه‌هایی برای طراحی وجود دارد که هنرمندان می‌توانند ایده‌های خود را تحقق بخشند، مهارت‌های خود را آموزش دهند و مناطقی در قالب گالری‌هایی وجود دارد که هنرمندان خیابانی حتی می‌توانند آثار خود را در آنجا ارائه کنند. چنین فضاهایی در روسیه وجود ندارد.

علاوه بر این، رد شدید نقاشی های گرافیتی وجود دارد، که به ویژه در نحوه برخورد بیشتر با اشیاء هنری خیابانی بیان می شود. با بازگشت دوباره به تجربه غربی، خاطرنشان می‌کنم که علیرغم تحریم‌های شدید برای نقاشی دیوارها در مکان‌های نامناسب، پلیس عجله‌ای برای نقاشی روی نقاشی‌های انجام‌شده توسط هنرمندان ندارد. در بریتانیا، آنها حتی گرافیتی را بازسازی می کنند (البته، دوباره همان بنکسی). در روسیه، برچسب ها بلافاصله روی آنها نقاشی می شوند (نگاه کنید به شکل 4 - نقاشی روی گرافیتی در نزدیکی ایستگاه مترو Ladozhskaya)، در حالی که، اغلب، رنگ رنگ مورد استفاده برای نقاشی روی یک تکه دیوار با یک تصویر به شدت با رنگ اصلی متفاوت است. رنگ دیوار، بنابراین شک و تردید وجود دارد که آیا دیواری با لکه های ساده با رنگ متفاوت ارزش و زیبایی شناسی بیشتری نسبت به دیواری با تصویر روشن دارد یا خیر. عنوان مقاله "در بریتانیا، خرابکاران روی دیوارنگاره های بنکسی نقاشی می شوند" تفاوت را نشان می دهد: در روسیه، هنرمندان گرافیتی را خرابکار می نامند، در بریتانیا، وندال = کسانی که گرافیتی را می پوشانند.

هنر خیابانی روسیه نیز با این واقعیت متمایز می شود که لحظه اعتراض هنوز در آن تیز است: بسیاری از برچسب ها و گرافیتی ها بیانگر تمسخر و خشم طبقه حاکم هستند.

و آخرین ویژگی هنر خیابانی روسی که می‌خواهم به آن اشاره کنم این است که هنر خیابانی روسی در فرآیند گنجاندن در جامعه هنر خیابانی از یک "تکامل" خاصی عبور می‌کند: تنها زمانی که وارد یک خرده فرهنگ می‌شود، با کمال میل به آن می‌پیوندد. رویدادهای مختلف "از بالا" سازماندهی می شود، در ایجاد هنر دیواری شرکت می کند و سپس با نگرش منفی جامعه خود نسبت به کارهای سفارشی آشنا می شود، به سایه می رود و روش های کاملاً غیرقانونی ابراز وجود را ترجیح می دهد.

بنابراین، در هنر خیابانی روسی در حال توسعه، هم تعدادی مزیت وجود دارد (مانند، برای مثال، یک مؤلفه اعتراضی ارزشمند برای جوهر اصلی هنر خیابانی)، بلکه تعدادی از مشکلات و کاستی ها نیز وجود دارد.

هنر خیابانی (هنر خیابانی) - گرایشی در هنر معاصر که یکی از ویژگی های آن استفاده از قلمروهای درون شهری برای انواع پروژه های هنری است.

نام بردن از تاریخ دقیق پایه گذاری هنر خیابانی به عنوان یک جهت در هنر دشوار است. از نظر تاریخی ، خود این اصطلاح در اوایل دهه 80 رایج شد ، در همان زمان شروع به ورود به فرهنگ لغت انواع مورخان هنر کرد ، اما ، البته ، خود این ژانر خیلی زودتر بوجود آمد.

زیرا هنر خیابانی هیچ مرز مفهومی یا فنی مشخصی ندارد، نمی‌توان پیشینیان ایدئولوژیکی خاصی را برای هنر خیابانی به‌عنوان چنین مشخص کرد. در این ژانر شما می توانید تعداد زیادی زیرژانر مختلف را مشاهده کنید و هر کدام از آنها اغلب تاریخچه خاص خود را دارند. بنابراین، به عنوان مثال، در زمان حاضر، زمانی که هنر خیابانی قبلاً به عنوان یک جهت هنری شناخته شده است، دیدگاهی وجود دارد که آن را در چشم عموم مردم «قانونی» می کند و اشاره می کند که هنرمندان خیابانی اغلب شهرهای صنعتی معمولی را ارائه می دهند. وضعیت مراکز فرهنگی جدید، فضاهای زیبایی شناختی جدیدی ایجاد می کند که کیفیت زندگی مردم محلی را بهبود می بخشد. نمونه بارز چنین تحولی را می توان شهر در نظر گرفت بریستول، احتمالاً زادگاه بنکسی ، جایی که اکنون آثار او نه تنها حفظ شده است ، بلکه حتی تورهایی ترتیب می دهند. علاوه بر این، بسیاری از هنرمندان خیابانی دیگر به این شهر می آیند و آثارشان نیز حفظ می شود. از این منظر، پیشینیان ایدئولوژیک هنر خیابانی را می توان آینده پژوهان (از جمله روسی) دانست که خواستار رنگ آمیزی دیوار خانه ها، «مزه ساختن چشم (ذائقه) رهگذران» بودند.

در عین حال، باید توجه داشت که همه نمایندگان هنر خیابانی از نظر مفهومی مبتنی بر ایده اصالت بخشیدن به محیط شهری نبودند. یکی از جلوه های قابل توجه هنر خیابانی گرافیتی است. در اینجا (اگر در مورد دوره مدرن تاریخ صحبت کنیم، از آنجایی که معمولاً می توان از گرافیتی در رابطه با دوره های مختلف صحبت کرد)، تاریخچه به دهه 1920 برمی گردد، زمانی که نقاشی ها و کتیبه ها در قطارهای باری در ایالات متحده ظاهر شد. . بعدها این جهت به روشی برای انتشار افکار سیاسی و غیره و نیز روشی برای تأمین امنیت قلمرو انواع مختلف گروه‌های مردمی تبدیل شد. در اوایل دهه 70، این جنبش بسیار محبوب شد، نویسندگان بسیاری ظاهر شدند که هدفشان این بود که برچسب (امضای خود) را در هر کجا که ممکن بود قرار دهند. در مواجهه با رقابت سایر نویسندگان، میل به نمایش بیشتر آثار آنها وجود داشت، امضاها بیشتر و پیچیده تر می شدند. در این مورد، اغلب، صرف نظر از ایده اصلی نویسنده، علامت یا کتیبه پس از ایجاد معنای اضافی دریافت می کند. به عبارت دیگر، هر چه فرد بیشتر این یا آن تصویر را ببیند، احتمال این که برایش سوال پیش بیاید بیشتر است: این به چه معناست؟ مردم شروع به پرسیدن از یکدیگر می کنند، علامت بخشی از محیط فرهنگی می شود، به تدریج تفسیرهای جدیدی دریافت می کند.

توسعه گرافیتی در درجه اول با ایالات متحده و به طور خاص با نیویورک مرتبط بود. در آنجا متروی محلی به سکوی اصلی انواع هنرمندان خیابانی تبدیل شد. این به این دلیل بود که مترو در آن زمان بی‌حفاظ‌ترین نقطه شهر بود که جمعیت زیادی در آن حضور داشتند. آن ها ترسیم چیزی در مترو نسبتاً ایمن بود و مخاطبان کار قابل توجه بودند. که این جلوه از هنر خیابانی در شرایط فشار بیرونی از سوی مسئولان شکل گرفت و البته این امر بر آن تأثیر داشت. در سال های بعد، یک کمپین فعال ضد گرافیتی در مترو آغاز شد و این باعث شد که بسیاری از هنرمندان شروع به کار در خیابان کنند. کمی بعد، استنسیل شروع به محبوبیت کرد، زیرا. بنابراین هنرمند می تواند نقاشی خود را سریعتر خلق کند، که احتمال دستگیری احتمالی را کاهش می دهد.

در عین حال باید توجه داشت که خود شابلون نیز یک جهت جداگانه در هنر خیابانی است. اعتقاد بر این است که او در موج گرافیتی و تحت تأثیر فضای نامساعد برای یک کار طولانی و پر دردسر محبوبیت پیدا کرد، اما اشتباه است که بگوییم شابلون منحصراً ادامه سنت گرافیتی نیویورک است. این روش نه تنها به این دلیل جالب است که به شما امکان می دهد به سرعت یک تصویر ایجاد کنید، بلکه به شما امکان می دهد یک الگوی مشابه را چندین بار تکرار کنید و از آن زمان. برای استفاده مستقیم از رنگ روی شابلون، لازم نیست یک هنرمند برجسته باشید، برچسب ساخته شده به این روش سریعتر در قلمرو مشروط پخش می شود. شاید بتوان اولین نمونه را در اینجا به اصطلاح در نظر گرفت. "کیلروی اینجا بود"(انگلیسی) کیلروی اینجا بود). این برچسب در دوره پس از جنگ در ایالات متحده و اروپا محبوبیت زیادی به دست آورد. خود این عبارت متعلق به جیمز کیلروی است که کشتی سازی ها را بازرسی کرده و چنین نوشته ای را روی کشتی های چک شده گذاشته است. کم کم این عبارت مورد توجه و تفسیر قرار گرفت. سربازان شروع به بازتولید آن در شهرهای مختلف اروپا کردند و در سال های پس از جنگ، تصویری معمولی از مردی با بینی بلندی که از پشت هواپیمای خاصی به بیرون نگاه می کرد و کتیبه مربوطه "Kilroy اینجا بود" در سراسر آمریکا ظاهر شد. .

در دهه 90 قرن بیستم، هنرمندان شروع به استفاده از استنسیل کردند که بعداً به طور گسترده ای شناخته شد. در اینجا می‌توان به شرکت شپرد فیری با نام "Andre the Giant Has a Posse" اشاره کرد که بعداً به شرکت "Obey" تبدیل شد و طی آن نویسنده با استفاده از روش‌های مختلف از جمله شابلون حدود یک میلیون تصویر از آندره غول را با کتیبه مربوطه توزیع کرد. . تکرار مکرر همان تصویر بر تفسیر بیننده از آن تصویر تأثیر می گذارد. تا حدی، در اینجا می توانید شباهت هایی با ایده های هنر پاپ پیدا کنید، اما باید درک کنید که اگر مفهوم شبیه سازی شامل ایجاد یک کپی بدون نسخه اصلی، یک نماد بدون معنی باشد، در این مورد ما صحبت می کنیم. در مورد نمادی که پس از یا بهتر است بگوییم در طول کپی مکرر معنی پیدا می کند. با این حال، تعدادی از هنرمندانی که در چارچوب هنر خیابانی به شهرت رسیدند، در مقطعی خاص، شروع به کار در سبک پاپ آرت کردند و اغلب از تصاویری که قبلاً برای خیابان اختراع شده بودند، استفاده کردند.

جهت دیگر هنر خیابانی را می توان انواع اینستالیشن ها در نظر گرفت. در اینجا می‌توانید کارهای مارک جنکینز را برجسته کنید، که مجسمه‌هایی را از فیلم و نوار می‌سازد و بعداً آنها را در شهرهای سراسر جهان قرار می‌دهد. با این حال، هنر خیابانی می تواند شامل هر اثر هنری انجام شده در یک شهر خاص باشد، که این ژانر را از نظر تعداد آثار، هنرمندان، ایده ها و غیره تقریباً نامحدود می کند.

گرافیتی، همانطور که اکنون می فهمیم، در دهه 60 سرچشمه گرفت و از آن زمان به عنوان یک فرهنگ مستقل، به عنوان بخشی از هنر تجسمی، راه طولانی را پیموده است. اما حتی در میان کسانی که بسیار دیرتر از گرافیتی به دنیا آمده اند، هنوز این عقیده وجود دارد که هنر خیابانی را نمی توان با موزه و هنر سنتی مقایسه کرد (و حتی بیشتر از آن قدردانی کرد) که ماندگاری آن توسط قرن ها وجود و نام های شناخته شده تأیید شده است.

ما با سابینا چاگینا و یولیا واسیلنکو صحبت کردیم ( روی تصویربنیانگذاران دوسالانه هنر خیابانی Artmossphere و دوسالانه‌ای به همین نام درباره اینکه هنر خیابانی یا هنر خیابانی چیست، چقدر در خیابان‌ها و فضاهای موزه‌ها بازنمایی می‌شود، چگونه آن را به درستی پذیرفت و آیا ارزشش را دارد یا خیر. سرمایه گذاری در آن

- اصطلاح هنر خیابانی را تعریف کنیم.

S: شما از یک نقطه درد شروع می کنید. این سوالی است که بسیاری در سال گذشته مطرح کرده اند. اخیراً سمپوزیومی به مطالعه هنر خیابانی در سن پترزبورگ برگزار شد و به مدت شش ساعت سعی کردیم که نقاشی دیواری، گرافیتی و هنر خیابانی چیست. هنر خیابانی از خرده فرهنگ فراتر رفته و اصطلاحات جدیدی را می طلبد. بنابراین چیزی که در موردش پرسیدید به شش ساعت صحبت نیاز دارد.

این یک پدیده شهری است. تصور کنید ما در مورد اسکیت بورد صحبت می کنیم. شما می توانید کالیفرنیا را در دهه هفتاد به یاد بیاورید، استخرهای زهکشی که موج سواران در آن شروع به سوار شدن بر تخته و غیره کردند. اما این بی ربط است، دیگر ارتباطی وجود ندارد، چگونه شروع شد، با اینکه اکنون اسکیت بورد چیست. در شهر عادی شده است. گرافیتی نیز با یک موج قدرتمند خرده فرهنگی در نیویورک آغاز شد، در نیویورکی که با امروز بسیار متفاوت بود. اکنون گرافیتی از خرده فرهنگ فراتر رفته، توسعه یافته و شکل و حتی معانی جدیدی به خود می گیرد. بچه های گروه گرافیتی فرقه "چرا!"، با توجه به اینکه آنها اساسا برچسب گذاری می کنند، برای من نمایندگان هنر معاصر هستند، همچنین به این دلیل که آنها با زمینه کار می کنند. یا تیم «1up» که سراسر اروپا را با برچسب‌ها پوشانده و نصب خود را که از قوطی‌های خالی مونتاژ شده بود، در موزه ملت شهر برلین که به تازگی افتتاح شده است، ارائه کردند.

اثر هنرمند سپه (ورشو)، دوم دوسالانه Artmossphere

همچنین به نظر من خیابان کمی در هنر خیابانی باقی مانده است. آیا به فضاهای نمایشگاهی منتقل می شود؟

S: اینجا و آنجا وجود دارد و حتی از مرزهای یک فضای خاص فراتر می رود، مثلاً در طراحی بسیار فعال استفاده می شود. هنرمند شب ها بیرون است، روزها در استودیو. یا مثل دوست خوبمان الکسی لوکا، به عنوان جوشکار رفت و حالا فلز را جوش می دهد، یعنی می تواند آن را در هنر اعمال کند، مثلاً برای هنر عمومی هر طرحی ایجاد کند.

یو: در واقع، اخیراً پروژه های نمایشگاهی بیشتری در روسیه با مشارکت صحنه هنر خیابانی ظاهر شده است، اما بسیاری از این هنرمندان به کار خود در خیابان ها ادامه می دهند.

S: و اگرچه اکنون چندان قابل توجه نیست، اما در مقایسه، به عنوان مثال، با فنلاند، ما هنوز خوب عمل می کنیم. تسامح در سطح قانونگذاری صفر است، هرگونه هنر خیابانی در خیابان ها ممنوع است. مردی را می شناسم، گرافیتو دهه نود، که پشت پوستری آنجا نشسته بود. برعکس، شهر وانتا وجود دارد، جایی که شهردار عمداً اجازه داد روی دیوارها بکشد، و همه جا وجود دارد، اما به این شکل مصنوعی فقط می توان کاغذ دیواری را چسباند، من واقعاً دوست ندارم که

نقاشی دیواری که به عنوان بخشی از جشنواره "بهترین شهر زمین" توسط آگوستینو یاکورچی (ایتالیا)، مسکو، خاکریز گونچارنایا ایجاد شده است، اکنون روی آن نقاشی شده است.

به نظر من، مسکو اکنون به طور مثبت هنر خیابانی را درک می کند، آنها به آن عادت کرده اند.

س: هیچ چیز مثبتی نیست، روسلان! آنها فقط نمی توانند تبلیغات را از هنر تشخیص دهند! یک نمونه را به یاد دارم، زمانی که آنها در Orlikov Lane نقاشی کردند، و ساکنان خانه به او نوشتند: "دیما، فکر نکن، این ما نیستیم!" جشنواره ای وجود داشت - من کیوریتور آن بودم و یولیا تهیه کننده اجرایی بیشتر دیوارها - که در آن توانستیم کارهای خیابانی زیادی انجام دهیم، اما تقریباً همه آنها اکنون رنگ آمیزی شده اند.

- چه جشنواره ای بود؟

س: چنین عملی وجود دارد - "هنر درصد". در بسیاری از کشورها، توسعه دهندگان - سازندگان اصلی شهر - 1-1.5٪ از بودجه خود را به هنر عمومی و محوطه سازی اختصاص می دهند تا محیط شهری را راحت تر، دلپذیرتر و زیباتر کنند. علاوه بر این، در سطح قانون اجرا می شود. برای آنها این یک ضایعات ناچیز است، اما برای هنر این مبلغ کاملاً جدی است که در صندوق ویژه ای قرار می گیرد که قبلاً آن را در جشنواره ها، کمک های مالی و سایر پروژه ها توزیع می کند. به عنوان مثال، هنر عمومی معروف Cloud Gate در شیکاگو با پول یک توسعه دهنده که یک مرکز تجاری ساخته بود ایجاد شد. و اکنون یک نقطه عطف شهری است که در آن جمعیت جمع می شوند. شهردار سرگئی سوبیانین این عمل را می دانست و می خواست آن را در کشور ما نیز القا کند. آنها با کاپکوف جشنواره "بهترین شهر روی زمین" را مطرح کردند و در سال 2012 اعلام کردند که مسکو باید تغییر کند و ما باید هنر خیابانی را توسعه دهیم. اولین جشنواره تا حدی توسط یکی از توسعه دهندگان تامین مالی شد و همه چیز باید مطابق با استانداردهای جهانی پیش می رفت. اما نشد. و همه چیز در مقیاس بزرگ شروع شد - 150 دیوار. من در آن زمان یک گالری StreetKit داشتم و دوستم فدور پاولوف-آندریویچ با من تماس گرفت و پیشنهاد کرد که کیوریتور شوم. در ماه مارس به اداره فرهنگ مسکو آمدم، نزد مردان کت و شلوار پوشیده، و آنها به من گفتند که همه چیز باید از ماه مه شروع شود. من و یولیا 90 دیوار از این 150 دیوار گرفتیم.

- اصلا چطور می شود این کار را کرد؟

س: در مورد تعصب. جولیا می‌توانست همه اینها را تولید کند، و من تجربه‌ای با هنرمندان داشتم. در ابتدا ، ما خودمان برخی از علائم را اعمال کردیم ، تقریباً با رنگ تداخل داشتیم. به هر حال، انگار آنجا بود: پروژه ای برای پول کلان، با شش صفر، و فقط صفر برای هنرمندانی که دستمزد می گیرند. ظاهراً فرض بر این بود که همه باید مجانی کار کنند، برای بوی رنگ. می شد متقاعد کرد که هزینه ها لازم است و این انقلابی در طرح کار شهر و هنرمندان بود. با این حال، ساخت چنین تعداد کار در این مدت کوتاه غیرممکن بود و ما حدود 30 اثر هنری از هنرمندان روسی و خارجی و 50 اثر دیگر را بر روی دیوار غرفه‌های مراکز خرید در کنار زمین‌های بازی ساختیم: تصاویر کلاسیک از مشهور را منتقل کردیم. هنرمندانی از کتاب های کودکان - بولاتوف، بیلیبین و دیگران.

- امروز چقدر از همه چیز زنده شد؟

س: تقریبا هیچی. 4 از قدرت کار می کند. در Zvonarsky Lane، اثر فرانسوی Nelio، در جاده حلقه سوم، در Lublinka.

نقاشی دیواری، ایجاد شده به عنوان بخشی از جشنواره "بهترین شهر زمین"، توسط Waone (Team Interesni Kazki) مسکو، خیابان لیوبلینسکایا، 111

شرم آور است؟

س: خجالت آور است. این ایده از بین رفت، سال بعد امکان جذب توسعه دهندگان وجود نداشت. در اصل پول هدر رفت. و خود این ایده اکنون تحریف شده است - بسیاری از نقاشی‌های روی نماهای امروزی در مسکو تبلیغاتی هستند: آنها آشکارا از زبان روشن و رسا هنر خیابانی برای اهداف تجاری یا جلب رضایت استراتژیست‌های سیاسی بهره‌برداری می‌کنند. «قانون تبلیغات» بر خلاف مثلاً طراحی بنر، طراحی را به این شکل منع نمی کند و همه از آن استفاده می کنند. شما نمی توانید یک بسته سیگار را روی نما بکشید، البته، اما یک چیز خنثی - لطفا. و یک نفر می گذرد و فکر می کند که این هنر خیابانی است.

- اگر یک فرد علاقه مند به هنر خیابانی به مسکو بیاید، چه چیزی می توانید به او نشان دهید، کجا او را ببرید؟

یو: جایی برای رفتن به تور وجود ندارد. اخیراً در اینترنت افرادی را پیدا کردیم که با اسکوترهای یکپارچهسازی با سیستمعامل گشت و گذار انجام می دهند ، آنها پیشنهادی برای دیدن هنر خیابانی مسکو داشتند. با آنها تماس گرفتیم که کجا و چگونه، شاید بتوانیم همکاری کنیم. گفتند که این گشت و گذار در بین خارجی ها بسیار محبوب بوده است، اما چندین بار به آدرسی که اخیراً کار بوده است، آمده اند و اکنون دیگر آنجا نیست. مجبور شدم کنسل کنم

س: از یک طرف، این ویژگی هنر خیابانی است، کوتاه مدت است. بد است که کارهای باحال بی خیال نقاشی می شوند، اما بدتر از آن این است که آثار جدیدی وجود ندارد، شهر بی علاقه شده است. و صاحبان ساختمان ها پیشنهادهایی برای تبلیغ دارند، خوب، چرا به هنر شما رایگان نیاز دارند؟ لاستیک‌هایی در پاولتسکایا آویزان شده‌اند، مهمانداران هواپیمای آئروفلوت در سراسر رینگ باغ هستند.

- چه چیزی فردی را که به خاطر کشیدن نقاشی روی دیوار توسط پلیس دستگیر شد، تهدید می کند؟

س: یک ماده برای خرابکاری هست، جریمه می‌دهی، می‌توانند تو را 3 ماه حبس کنند یا بفرستند کار اصلاحی. اینجا اروپا نیست که همه چیز در آن بسیار سخت است. اما در عین حال همه چیز گره خورده است.

- کدام شهر برای هنر خیابانی ایده آل است؟

S: برای من، سائوپائولو. به نوعی ارگانیک و به راحتی آنجا زندگی می کند. نیویورک به طور سنتی در نظر گرفته می شود، اما بسیاری از آثار تجاری، سفارشی وجود دارد. در بروکلین، دیوارها هنوز به صورت رایگان اهدا می‌شوند، اما به این فکر می‌شود که بعداً یک بوتیک یا گالری در آن نزدیکی افتتاح شود. من چنین شهری را در اروپا نمی شناسم. آنجا بارسلونا بود و اشتیاق من به هنر خیابانی از آنجا شروع شد. من در اواسط دهه 2000 به آنجا رسیدم و همه جا هنر بود! و سپس یک شهردار جدید آمد و همه چیز را با رنگ ضد خرابکاری رنگ کرد که با آن می توان نقاشی را با مقداری آب شست. به نظر من مسکو می تواند به چنین شهری تبدیل شود.

آیا پیش نیازهایی وجود دارد؟ تاکنون هر آنچه در مورد مسکو گفته شده، افکار بدبینانه ای را در پی داشته است.

س: بدبینی از این واقعیت که موانع اداری و اداری بسیار زیاد است و تعداد کمی از هنرمندان جدید با ایده های تازه. همه کسانی که مدت هاست کار می کنند و نامشان به خوبی شناخته شده است.

- چه کسی هنر خیابانی روسیه را حرکت می دهد، چه کسی باید دنبال شود؟

S: من واقعاً کاری را دوست دارم که Misha Most، Kirill Kto، 0331s، Luka، Tolya Akue، Nootk، Dima Aske، Ivan Ninty، Morik، Aber، Vedro، Peeks انجام می دهند. اما، البته، موارد دیگری نیز وجود دارند ... شما نمی توانید همه آنها را فهرست کنید.

- سال قبل از گذشته، چندین نشریه در مورد آن نوشتندبزرگنمایی.

از جانب: بزرگنمایی- یک شخصیت قدرتمند و یک فرد خوب. یک پروژه با او در ساراتوف انجام دادیم، عصر برای شام زنگ زدیم و او گفت: من می روم بخوابم، باید ساعت پنج صبح بیدار شوم، می روم نقاشی بکشم. و بلند شدم، علاوه بر جشنواره، برگر همبرگر را بر اساس پوستر شوروی طراحی کردم. سرزمین مادریاو با تکنیک استنسیل کار می کند که همه آن را می فهمند، این زبانی است که برای بسیاری از کارهای بنکسی آشناست.

زوم کار، مسکو، تابستان 2017، چاپ بر روی مش بنر، بلوار Tverskoy، 1

-فقط میخواستم بپرسمبنکسیهنر خیابانی که در معرض دید من است به نظر من غیراصولی می رسد - همیشه اشاره ای به گذشته است، معاشقه با چیزی آشنا یا یک شوخی.

S: بله، و ما از بنکسی حساب می کنیم. اصطلاح هنر خیابانی را قبل از معرفی اصلاً به خاطر ندارم. وقتی او ظاهر شد، آن بمب بود. قبل از او، خرده فرهنگ بسته شده بود، در درون خود پخته شده بود. آنچه قبلاً در خیابان‌ها می‌دیدیم - برچسب‌ها، بمب‌گذاری‌ها، فلاپ‌ها، خطاب به ساکنان شهر نبود، فقط محیط زیست، همان نویسنده خیابانی بود. اینجا ما از گرافیتی هستیم: من کشیدم - شما بخوانید. و به گونه ای نوشته شده بود که فقط کسانی که می دانند می توانند تایپوگرافی پیچیده را بخوانند و رمزگشایی کنند. هیچ دیالوگی با یک بیننده معمولی وجود نداشت. و بنکسی با مقامات و مردم عادی گفتگو کرد. البته او اولین نفر نبود، اما قبل از او این دیالوگ به این صورت مستقیم و دقیق ساخته نشده بود. این ادامه هنر پاپ وارهول است. پیام واضح و ساده نیازی نیست به دنبال پایین دوم در آنجا بگردید.

یو: هنر خیابانی یک پدیده غیرقانونی و کوتاه مدت است، بنابراین پیام باید تا حد امکان واضح باشد. بیننده باید فوراً ایده کار را در نظر بگیرد - فردا از قبل نقاشی شده است.

س: هنر خیابانی، برخلاف گرافیتی، برای بیننده کار می کند: او دید و فهمید.

کار گروه پلیس لندن، دوم بینال Artmossphere

آیا نهادهای رسمی مانند موزه پوشکین یا دیگران به هنر خیابانی توجه دارند؟

S: شروع به آرامی، زیرا نمی توان رشد او را نادیده گرفت. به عنوان مثال، در "گاراژ" در سه سالانه هنر معاصر، بخش "مورفولوژی خیابان ها" وجود داشت، کریل کیتو در آنجا دیواری ساخت.

یو: چند سال پیش نمایشگاهی از پاشا 183 در MOMMA برگزار شد. سال گذشته، همچنین در MOMMA، بنیاد RuArts آثار 0331c و GRISHA را طی یک نمایشگاه انفرادی ارائه کرد.

- در گالری ترتیاکوف یک بخش هنر معاصر وجود دارد.

چند سال پیش تلاش کردند با هنرمندان خیابانی کاری انجام دهند، ما هنوز در مذاکراتی شرکت می کنیم. آنها ارتباط خوبی با متروی مسکو دارند، شاید کاری در این راستا انجام شود. ما همچنین رابطه خوبی با MOMMA داریم - در پاییز در بلوار گوگولوفسکی 10 نمایشگاه شخصی شپرد فیری که به خاطر پروژه موفق Obey شناخته می شود برگزار می شود ، او خودش می آید و دیواری در شهر می سازد.

- آیا انجمن خلاق شما به خودی خود معانی تولید می کند یا بیشتر واسطه بین هنرمند و مشتری هستید؟

S: تجارت اصلی و هدف اصلی ما دوسالانه Artmossphere است، تنها بینال در روسیه که هنرمندانی با پیشینه خیابانی را نشان می دهد. هدف آن ارائه صحنه خارجی و داخلی، ایجاد فضای گفتگو، تبادل فرهنگی، بستری برای توسعه جامعه محلی است. در واقع انجمن خلاق ما هم همین اهداف را دارد. برای اینکه دوسالانه وجود داشته باشد، ما به صورت دوره ای به عنوان آژانس عمل می کنیم، اما در انتخاب شرکا بسیار گزینشی هستیم.

دوسالانه وضعیت مستقلی دارد - با پولی که خودمان جمع آوری می کنیم، بدون حمایت هیچ نهادی، بدون بودجه دولتی، با پول شرکای تجاری که در طول سال به دست آورده اند، برگزار می شود. ما به پول نیاز داریم، اما پیام، زیرمتنی که شریک زندگی با آن می آید نیز بسیار مهم است. ما سیگار، الکل را تبلیغ نمی کنیم - ابتدا با دقت در نظر خواهیم گرفت. از این گذشته، می توانید با نوعی پروژه از هنر حمایت کنید، با هم یک رویداد سکولار یا خیریه برگزار کنید، یا می توانید به سادگی به مردم بگویید: "بنوش!" این مورد ما نیست.

یو: در اینجا به طور جداگانه شایان ذکر است که ما به عنوان چنین بازاریابی درگیر بازاریابی نیستیم - توسعه تجاری نام تجاری شریک. همه پروژه های ما بسیار معنادار هستند و ایده هنری برای ما اولویت دارد. تا حدودی به همین دلیل است که ما وارد قالب دیوانه‌وار آژانس رویداد نمی‌شویم و هیچ رویدادی را سازماندهی نمی‌کنیم، بلکه فقط با کسانی کار می‌کنیم که درک متقابلی با آنها وجود دارد و می‌خواهند پول خود را برای حمایت از هنر، هنرمندان سرمایه‌گذاری کنند. هنرمندان ما همیشه آنچه را که می خواهند ترسیم می کنند، نه آنچه را که مشتری «اختراع» کرده است. این همیشه اولاً خلاقیت است، چنین موردی نبود که خجالت بکشیم نتیجه کارمان را نشان دهیم.

S: و البته، در طول پروژه‌ها، معانی و متون زیادی مرتبط با محیط هنر خیابانی تولید می‌کنیم، اطلاعاتی در مورد نمایندگان، سبک‌ها، روندهای آن جمع‌آوری و جمع‌آوری می‌کنیم. ما قصد داریم دانش و تجربه انباشته شده را به یک دایره المعارف هنر خیابانی تبدیل کنیم که تیم ما در حال حاضر روی آن کار می کند.

نقاشی دیواری، ساخته شده به عنوان بخشی از جشنواره "بهترین شهر زمین" توسط رستم کیوبیک (کازان)

معمولا چه پیشنهاداتی دریافت می کنید؟

س: اغلب، در خاطره قدیمی سال 2013 و نماهای "بهترین شهر روی زمین"، از ما خواسته می شود که تبلیغات را ترسیم کنیم. ما همیشه امتناع می کنیم. نه، یک بار برای آدیداس کفش کتانی کشیده شد، جالب بود، اما تصمیم گرفتیم ادامه ندهیم. ما می توانستیم چنین پروژه هایی را برای برندها انجام دهیم، اما برندها نمی آیند و نمی گویند: ما به عکس فلان هنرمند نیاز داریم. آنها می خواهند چیزی را مطابق دستورشان، بر اساس تصورشان ترسیم کنند. مثل نوازندگان است: شما می توانید در هر جایی اجرا کنید، اما فقط در صورتی که مردم بخواهند به شما گوش دهند.

یو: پروژه جدیدی که ما واقعاً علاقه مند به کار روی آن بودیم - که نویسندگی آن متعلق به هنرمند میشا موست است - تصویری زیبا با مساحت 10800 متر مربع در نمای کارخانه متالورژی ویکسا (منطقه نیژنی نووگورود).

- چگونه یک مشتری بزرگ و دور از هنر ایده این پروژه را گرفت؟

یو: آنها یک بنیاد خیریه "OMK-participation" دارند، چندین سال متوالی از جشنواره "Art-ravine" در ویکسا به منظور توسعه محیط زیست حمایت می کنند. آنها پیشنهاد کردند که یک مسابقه بین المللی بزرگ "Vyksa 10000" برگزار کنیم، ما شبکه مخاطبین خود را در سراسر جهان متصل کردیم، هیئت داوران متخصص را جمع آوری کردیم، که به نوبه خود پروژه میشا موست را انتخاب کرد. همه چیز واقعی بود.

س: همه چیز بر عهده مدیر صندوق، ایرینا سدیخ است که سلیقه خوبی دارد و میل به حمایت از هنر دارد. همه چیز همیشه بر اساس شخصیت است. برندها همین چیزها را دارند: یک مدیر ارشد مدیریت یک جهت را دوست دارد، و وقتی او را ترک می کند، استراتژی می تواند به طور چشمگیری تغییر کند.

اثر هنری Kirill Kto, II Artmossphere Biennale

آیا می توان روی هنر خیابانی سرمایه گذاری کرد، چیزی خرید؟ و آیا ارزشش را دارد؟

س: البته همه این کار را می کنند. ما با دوستان و شرکای خود بنیاد RuArts، سالانه حراجی از هنرمندان با سابقه هنر خیابانی برگزار می کنیم - به طور کلی، کسانی که از گرافیتی و هنر خیابانی بیرون آمده اند. امسال این حراج بسیار موفقیت آمیز بود: از 60 قطعه، 45 مورد فروخته شد، چنین آماری برای همان، به عنوان مثال، هنر معاصر، رقمی ظالمانه است. در حراجی های هنر معاصر معمولاً فروش آنچنان فعال نیست.

- توصیه کنید در چه کسی سرمایه گذاری کنیم؟

S: به Kirill Kto، به Misha Most. همه به همین نام ها من خودم سطل را جمع می کنم، دوستش دارم.

- خریداران هنرهای خیابانی در حراج - این افراد چه کسانی هستند؟

YU : اینها افرادی هستند که عاشق هنر هستند - مجموعه داران، یا کسانی که می خواهند به چنین هنری بپیوندند و شاید در آینده کلکسیونر شوند.

S: خدا رحمت کند ماریانا سرداروا، کاترین بوریسف و بنیاد RuArts برای توسعه هنر معاصر، که در ابتدا از ما حمایت کردند، پتانسیل را در این ایده دیدند. از بین افراد دارای فرصت، آنها اولین نفر بودند ...

- روی سطح نیست؟

اگر! در آن زمان ما هر روز چیزی می فروختیم. این دوبوسارسکی و وینوگرادوف برای شما نیست. همراهان ماریانا سردارووا، دوستان او، اولین کسانی بودند که شروع به سرمایه گذاری در این بازار کردند، اما هر ساله عده ای از خارج نیز ظاهر می شدند. امسال یک فوتبالیست بسیار معروف آمد، اسمش را نمی‌برم. البته از اسپارتاک. خیلی خوب بود که دیدم این ورزشکار سلیقه خوبی دارد - او فقط کارهایی را خرید که من در مجموعه برای خودم می خریدم.

- گران ترین لات؟

از: اثر هنرمند فرانسوی کن سورتایس، اثر به قیمت 4700 یورو خریداری شد. اما در سال 2016 برای 17000 یورو زیاد بود، کار پاشا 183. می دانید چه می گویند؟ مهم نیست که چقدر غم انگیز به نظر می رسد، هنرمند اغلب پس از مرگ مشهور می شود. دقیقا همینطوره اصولاً در زمان حیاتش به او علاقه داشتند، پاشا یک نابغه بود. آنها او را "بنکسی روسی" صدا می کردند، اما او این را دوست نداشت. بله، و او هیچ بنکسی نبود، آنقدر عاشقانه پس از شوروی در او وجود داشت، چنان که بنکسی هرگز نداشته و نخواهد داشت، صرفاً به این دلیل که اینجا زندگی نمی کرد. و این واقعیت که تکنیک او مانند بنکسی استنسیل بود، خوب، خوب. بنکسی موش هایش را نیز از بلک لو رات قرض گرفته است.

- این ساده ترین راه برای برچسب زدن به یک هنرمند است.

S: راحت تر، اما او آن را دوست نداشت. از این گذشته ، او همه چیز را با دستان خود جمع کرد ، من دیگر دومین جعبه DIY را نمی شناسم.

یو: نمایشگاه او در MOMMA بسیار محبوب بود. موزه حتی مجبور شد آن را تمدید کند.

- من به وب سایت تیم شما نگاه کردم: از 17 کارمند، 11 نفر دختر هستند. آیا دلیلی وجود دارد؟ چیزی شبیه به موزه در مورد آن وجود دارد.

س: اتفاقی افتاد. همه اعضای تیم ما اکثرا دختر هستند، اما هنرمندان اکثرا مرد هستند. و متعادل به نظر می رسد.

- و هنرمندان باید به چه مواردی توجه کنند؟

س: مورد علاقه من داریون شباش است. او اهل قزاقستان است و اکنون در مسکو زندگی می کند. و البته، کاتیا کوئل، اما او به برلین نقل مکان کرد.

علاقه به هنر خیابانی تقریباً ثابت است: هر فصل ده ها نمایشگاه و جشنواره در روسیه برگزار می شود، برندها با کمال میل به هنرمندان خیابانی برای همکاری پرداخت می کنند و برخی از مقامات به طور جدی در مورد قانونی شدن گرافیتی بحث می کنند. با این حال، آیا ما واقعاً با این فرهنگ آشنا هستیم و آیا آن را به درستی مطالعه می کنیم، اگر بنکسی مشهورترین هنرمند خیابانی برای مخاطبان روسی باقی بماند؟ سامیزدات با هنرمندان، متصدیان، نویسندگان پروژه قسمت هایی از دیوارها، گالری داران صحبت کرد، مطالبی را به توصیه نمایندگان خود جامعه هنر خیابانی مطالعه کرد تا بفهمد هنر خیابانی روسیه چیست، مسیر یک هنرمند خیابانی چیست. در روسیه و آزادی او چیست .

به ناچار فرهنگ خیابانی در روسیه در مقایسه با آمریکایی و اروپایی ثانویه تلقی می شود و تمام اصطلاحات به زبان خارجی ارائه می شود. فرهنگ خیابانی مدرن روسیه در مطالعات به نظر می رسد تعمیم یافته و مقایسه ای است، بنابراین به نظر می رسد جدا از بافت جهانی است، و مخاطب در اکثر موارد نمی داند که هنر خیابانی چیست و دقیقاً هنر خیابانی روسی و گرافیتی روسی است که وجود دارد. . نمایندگی اکثریت با بنکسی شروع و به پایان می رسد - او وجود دارد و "بنکسی روسی" وجود دارد.

با این حال، تعداد زیادی رویداد در اطراف گرافیتی ها رخ می دهد - جشنواره های شهری، دوسالانه هنر خیابانی Artmossphere، نمایشگاه ها در گالری های هنر معاصر، همکاری ها، اما مخاطبان در این موضوع عمیق تر نمی شوند. بالاخره کسانی هستند که منحصراً با خرده فرهنگ سر و کار دارند و فونت ترسیم می کنند و مثلاً ناشران روزنامه «جادوی خزندگان» هستند. آنها به طور غیرقانونی نمایشگاهی به همین نام در ورودی Winzavod در دوسالانه Artmossphere برپا کردند و در هنرهای خیابانی و معاصر با همه تنوع آن مشغول هستند.

گرافیتی به معنای مدرن در اوایل دهه 1980 در روسیه ظاهر شد و ارتباط نزدیکی با فرهنگ هیپ هاپ داشت. خود جامعه از Rat، Basket و Navigator به عنوان اولین هنرمندان گرافیتی روسی نام می برد. از آن زمان، چیزهای زیادی تغییر کرده است: هنر خیابانی از گرافیتی رشد کرده است، هنرمندان خیابانی فرصت هایی برای همکاری با گالری ها داشته اند و نام های جدیدی ظاهر شده اند. برای بررسی عمیق این موضوع، خود جامعه به کمک می آید: کتاب های "بخش هایی از دیوارها" و "بخش هایی از دیوارها 2"، مستند "Into the Open"، مجموعه ای از سخنرانی های هنرمند دیمیتری اسکه در مورد تاریخ گرافیتی و پروژه های دیگری که به درک وضعیت واقعی هنر خیابانی مدرن روسیه کمک می کند.

در سال 2013، الکسی پارتولا برای ارائه کتاب ارواح، پروژه ای توسط انتشارات مستقل Os، به برلین سفر کرد که در مورد بمباران قطار روسیه است. معلوم شد که هیچ کس در آنجا از گرافیتی روسی اطلاعی ندارد - فقط کسانی که مدتهاست در دنیای هنر خیابانی کار می کنند از طریق آشنایان در مورد هنرمندان خیابانی روسی یاد می گیرند و متصدیان به طور جزئی به روسیه علاقه مند هستند. اما اگر یک خارجی غیر از رشته هنر خیابانی بخواهد در مورد هنر خیابانی روسیه بیاموزد، ادبیات لازم را در کتابفروشی ها پیدا نمی کند و در اینترنت اطلاعات اصلی به خط سیریلیک خواهد بود. اینگونه بود که ایده پروژه "بخش هایی از دیوارها" ظاهر شد، یک پلت فرم کتاب که به هنر خیابانی معاصر روسیه اختصاص یافته است.

از کالینینگراد تا پتروپاولوفسک-کامچاتسکی

Parts of the Walls یکی از منابع اصلی است که باید به آن رجوع کرد تا بفهمیم از سال 2013 چه اتفاقی در هنر خیابانی روسیه افتاده است و تنوع سبک‌ها و گرایش‌ها در فرهنگ خیابانی روسیه را درک کنیم. الکسی پارتولا برای این کار به سراسر کشور سفر کرد - به کالینینگراد، سنت پترزبورگ، سواستوپل، کراسنودار، سوچی، مسکو، نیژنی نووگورود، ولگوگراد، ساراتوف، پرم، یکاترینبورگ، تیومن، نووسیبیرسک، کراسنویارسک، ایرکوتسک، ولادی وستوک و پتروپاولوفسکی-Kam.

الکسی در حین تحقیق از هنرمندان پرسید که فکر می کنند با فرهنگ خیابانی در شهرهای دیگر چه اتفاقی می افتد. معلوم شد که بسیاری از مردم یا به طور آزمایشی با وضعیت آشنا هستند یا اصلاً از همسایگان خود اطلاعی ندارند. بنابراین یکی از اهداف پروژه Parts of the Walls کمک به جامعه است که از بیرون به خود نگاه کند.

مجبور شدم چندین بار به برخی شهرها سفر کنم، زیرا از نظر فیزیکی نمی توان همه چیز را در یک سفر پوشش داد. اکنون در روسیه چندین مرکز هنر خیابانی وجود دارد - مسکو، سنت پترزبورگ، نیژنی نووگورود، یکاترینبورگ، نووسیبیرسک. مردم سعی می‌کنند جشنواره‌هایی را در سطح شهر به تنهایی برگزار کنند، جایی که هنرمندان می‌آیند و اشیایی را به‌ویژه برای این رویداد خلق می‌کنند. شهرهایی مثل تیومن هم بودند که الان هیچ اتفاقی در آنها نمی افتد. تعداد کمی از علاقه مندان در آنجا هستند، اما بیشتر نقاشی های قابل مشاهده روی ساختمان ها بیش از ده سال پیش ظاهر شد.

نگر

هنرمند، پتروپاولوفسک-کامچاتسکی

به سختی می توان گفت که چرا گرافیتی و هنر خیابانی در منطقه ما چندان رایج نیست. اما با احتمال زیاد دورافتادگی جغرافیایی منطقه اثر خود را بر جای می گذارد. من مطمئن هستم که مهمتر از شخصیت انبوه، استعدادها هستند، واحدهایی که واقعاً با آن می سوزند، و آنهایی که در طول زمان «سوخته» نمی شوند. در مورد من، انگیزه خلاقیت، ورود هنرمند مشهور گرافیتی روسی اولگ بسکت به شهر ما در سال 1999 بود. در قیاس، من فرض می کنم که برگزاری رویدادها و جشنواره ها با شرکت نمایندگان قوی فرهنگ - اعم از روسی و خارجی - تأثیر مثمر ثمری بر وضعیت خواهد داشت.

اینترنت نیز یک وسیله ارتباطی مهم است: من در آنجا آثار نویسندگانی را دیدم که برای مدت طولانی نمی دیدم و در شهرم می ماندم. فهمیدم که این چیست و هنرمندان در سراسر جهان از چه "قوانینی" پیروی می کنند. اینترنت مشاهده تغییرات، روندها و در عین حال ریشه ها را ممکن می سازد.

عکس: الکسی پرتولا

عکس: الکسی پرتولا

عکس: الکسی پرتولا

طی ده سال گذشته، فرهنگ خیابانی شکل کاملاً متفاوتی به خود گرفته است، بردار توسعه ظاهر شده و عادات هنرمندان تغییر کرده است. جامعه هنر خیابانی خود ناهمگون است: هنرمندان گرافیتی و بمب‌گذاران قطار، هنرمندانی هستند که برای مخاطبان انبوه کار می‌کنند، و کسانی هستند که به فضاهای نهادی رفته‌اند و از گرافیتی دست کشیده‌اند.

آیا باید هنر خیابانی را نهادینه کرد؟

در حال حاضر تعداد زیادی موزه، موسسات و سازمان‌های دیگر مرتبط با هنر خیابانی وجود دارد، اما همه آنها در واقع به فعالیت‌های تحقیقاتی نمی‌پردازند. فعالیت اصلی در این موضوع بنیاد RuArts است - این او بود که مجموعه ای از سخنرانی های هنرمند دیمیتری اسکه را ترتیب داد، به هنرمندان خیابانی همراه با دوسالانه Artmossphere کمک های مالی اختصاص داد، از پروژه قطعات دیوارها حمایت کرد و هنرمندان روسی را در خارج از کشور به نمایش گذاشت.

بسیاری از موسسات جدید به دنبال دسته بندی، ساده سازی، یکسان سازی و برچسب گذاری فرهنگ خیابانی به هر طریق ممکن هستند، اما این فرهنگ با ما رشد می کند، تکامل می یابد و به طور کلی، هنوز در مرحله جوانی خود است. بنابراین، اکنون بی پروا است که اصطلاحات، جهت های دقیق را بسازیم و بگوییم همه اینها به کجا می رود. بسیار منطقی تر است که آن را به رویدادهای خاص تقسیم کنیم، همانطور که دیمیتری آسکه در نمایشگاه "هنر خیابانی در روسیه: از دهه 1980 تا امروز" انجام داد، که تمام تاریخ های کلیدی در هنر خیابانی را در طول خط زمانی تجزیه کرد، یا الکسی پارتولا. و نیکیتا کی. اسکریابین در پروژه "بخشهایی از دیوارها" که برشی از فرهنگ خیابانی فعلی را ارائه می دهد.

هنر خیابانی در موزه

برای اولین پروژه «بخش هایی از دیوارها»، به عنوان یک آزمایش، به هنرمندان خیابانی این وظیفه داده شد که یک بوم در ابعاد یک متر در متر ایجاد کنند و به عنوان بخشی از نمایشگاه، هر اثر را در یک فضای گالری معرفی کنند. در مطالعه دوم - "قطعات دیوار 2" - هنرمندان دیگر محدود به فرم ها نبودند: نتیجه آزمایش هفتاد و چهار پروژه بود که هم بخش خیابانی و هم نمایشگاهی دارند. در میان هنرمندان، خود ایده انتقال گرافیتی در خالص ترین شکل آن به فضای موزه طعنه آمیز است، زیرا انجام این کار غیرممکن است. به عنوان مثال، هنرمند 0331с یک اثر در مقیاس بزرگ ساخته شده با یک کپسول آتش نشانی با رنگ را برای بخش دوم پروژه "قطعات دیوارها" در نمایشگاه در سالن نمایشگاه مرکزی Manezh در سن پترزبورگ ارائه کرد تا نشان دهد که غیرممکن است آنچه را که در این دیوارها نمی توان در موزه نشان داد.

Artist Zmogk اخیرا نمایشگاهی در گالری Triumph برگزار کرده است فلاش بک هاجایی که نقاشی انتزاعی ارائه شد. این مانع نمی شود که Zmogk روز بعد بیرون برود و روی دیوار شهر گرافیتی انجام دهد.

امکان ایجاد فضایی برای هنرمندان خیابانی در چارچوب پروژه وجود دارد - به عنوان مثال، همانطور که در مورد نمایشگاه "قطعات دیوار 2" در سالن نمایشگاه مرکزی مانژ اتفاق افتاد: سپس دیوارهایی در نزدیکی موزه برپا شد، در تاریخ که هنرمندان می توانستند نقاشی کنند. چندین سال است که دیواری در قلمرو Winzavod وجود دارد که ابتدا توسط Kirill Kto و سپس جشنواره Artmossphere نظارت می شد. اکنون این یک باشگاه گفتگوی آزاد است که مشکلات داخلی و خارجی فرهنگ گرافیتی را به فعلیت می رساند. با این حال، ایجاد چنین فضاهایی به این معنا نیست که همه اعضای جامعه به آنجا بکشند، زیرا همه اینها به صورت مصنوعی ایجاد می شود.

روزنامه گرافیتی Magic of Reptiles به طعنه نشان می دهد که جامعه هنر خیابانی چقدر پراکنده است، زیرا بسیاری از نمایندگان آن به سختی می توانند در خیابان ها نقاشی کنند و همزمان با گالری ها همکاری کنند. هنرمندان معاصر کمتر و کمتر به خیابان ها می آیند، اگر نقاشی کنند، روی دیوارهای قانونی، در استودیوها یا در همکاری با یک برند. برخی از هنرمندان به عنوان هنرمندان گرافیتی شروع به کار می کنند و سپس به کار گالری می پردازند. کسانی هستند که مانند هنرمند آکوه، به همان اندازه با مهارت تایپ را در خیابان می کشند و در عین حال در بینال ونیز شرکت می کنند، در یک فضای سخت آکادمیک کار می کنند.

در مورد پروژه نمایشگاه قطعات دیوار، به عنوان یک هنرمند با پیشینه خیابانی، می خواستم تطبیق پذیری روش هنری خود را بدون توجه به رسانه و فضا نشان دهم. روی بوم‌های استودیو از اکریلیک و قلم مو استفاده می‌کنم، از اسپری رنگ روی دیوارهای خیابان استفاده می‌کنم و مدل‌هایی را برای مجسمه‌های بزرگ در ویرایشگر مدل‌سازی سه بعدی ایجاد می‌کنم.

در عین حال، آثار ساخته شده در چنین رسانه های مختلف از نظر بصری در یک سبک درک می شوند، زیرا هنگام تغییر به قالب دیگری، هیچ انطباق سبک و فنی وجود ندارد. در واقع، من می توانم همان تصویر را روی بوم و همچنین روی دیوار نقاشی کنم، فقط در مقیاس بسیار بزرگتر. این فقط زمینه را تغییر می دهد. بنابراین ما به مهمترین چیز می رسیم - توانایی تمرکز بر خود اثر و پیامی که آن را منتقل می کند، و نه بر روی ژانری که در آن اجرا می شود.

تصور کنید کازیمیر مالویچ یکی از ساخته های سوپرماتیستی خود را در خیابان نقاشی می کند. در این مورد چه چیزی برای ما به عنوان بیننده مهمتر خواهد بود؟ خود اثر یا سطح و مکانی که تجسم خود را پیدا کرده است؟ آیا به پویایی فرم و رنگ توجه خواهیم کرد، یا اول از همه، خواهیم گفت که این «هنر خیابانی» است، اگرچه همان اثر نقاشی شده روی بوم را بی‌تردید به سوپرماتیسم نسبت می‌دهیم؟

عکس: vivacity.ru/sy

عکس: vivacity.ru/sy

چنین استدلالی ممکن است آغاز یک گفتگوی جالب باشد، اما ما را از اصل هنر و چرایی خلق آن دور می کند. برای من، به عنوان یک هنرمند، کاری که انجام می‌دهم بسیار مهم‌تر از برچسبی است که بتوان روی آن آویزان کرد. کشیدن یک بوم برای یک گالری یا یک نقاشی دیواری روی دیوار همین است. اینها فقط رویکردهای متفاوتی در قالب بیانیه و نحوه تعامل با مخاطب است که هر کدام در نوع خود جالب است. بنابراین ، وقتی کار را شروع می کنم ، به این فکر نمی کنم که آیا این هنر خیابانی خواهد بود یا نقاشی ، به چه چیزی باید نسبت داد و چگونه آن را تعیین کرد - اینها سؤالات مرتبه دوم هستند. نکته اصلی ساختن هنر است.

اگر صحبت کنیم که هنر خیابانی چگونه روح زمان را منعکس می کند، آن را با کلمه «دسترسی» توصیف می کنم. برای دیدن هنر خیابانی، نیازی نیست به طور خاص به موزه یا گالری بروید: در تئوری، این هنر شما را در خیابان پیدا می کند. اگر حوصله آن را ندارید، می‌توانید با پیمایش در میان صدها عکس، که اکثر آنها برای درک قابل درک هستند، به هنر خیابانی در اینترنت نگاه کنید. علاوه بر این، اگر واقعاً می خواهید، می توانید سعی کنید خودتان نقاشی بکشید.

بدیهی است که به هر شکلی، هنر خیابانی روسیه روندها و روندهای فرآیندهای هنری را که در سطح جهانی اتفاق می‌افتد، اتخاذ خواهد کرد. من تا الان پیش نیازی نمی بینم که او راه خاص خودش را طی کند، هرچند که چنین احتمالی را نفی نمی کند.

امروزه گرایش به سمت ساده سازی جزئی هنر در حال افزایش است. در دهه 1990 تا 2000، گرایشی به سمت هنر با معنای به اصطلاح عمیق وجود داشت. به عنوان مثال، YBAs در انگلستان، اکشن گرایی ما یا مفهوم گرایی مسکو. اکنون مد برای طراحان زیبا و کوچک آمده است. گرافیتی و آنچه در نمایشگاه «قطعات دیوار 2» به نمایش گذاشته شد، بیشتر یک نقاشی انتزاعی با رنگ‌های زیبا و درخشان است، تولید آن راحت‌تر و سریع‌تر است و تأثیرگذاری بیشتری دارد.

هنگام توصیف سبک خود در کتاب قطعات دیوار 2، به زبان ازوپیایی اشاره کردم. منظورم از این، فرم و محتوای شی، تفسیر آن توسط بیننده است. کارهای من بیشتر درباره من است و درباره نگرش به برخی رویدادها، نحوه واکنش آنها به من.

برای نمایشگاه، پروژه ای درباره افرادی که دیگر وجود ندارند انجام دادم. خیلی وقت‌ها با نگاه کردن به عکس‌ها، مخصوصاً عکس‌های جمعی، نمی‌دانیم این همه چه کسانی هستند، اما آنها در کنار شما ایستاده‌اند و زندگی خودشان، مشکلات خودشان، افکارشان را داشتند و خاطره آنها فقط در عکس. در ابژه ای که در مانژ ارائه شد، سعی نکردم خودم را به عنوان یک هنرمند خیابانی معرفی کنم، بلکه از بخشی از مواد به طور کلی استفاده کردم، زیرا مرزهای سختی نداشتم.

با کشیدن گرافیتی برای مدت طولانی، متوجه شدم که فقط نوشتن نامم برای من کافی نیست. الان کمتر درگیر گرافیتی و هنرهای خیابانی هستم، هرچند در نگاه اول به نظر می رسد که اینطور نیست. بسیاری از کارهایی که روی دیوار انجام می شود اساساً فقط خود دیوار و اسپری است، زیرا این ماده بسیار مفیدی است.