کشیدن طبیعت بی جان از اجسام هندسی (مکعب، استوانه، مخروط) از زندگی. ترسیم اشکال هندسی گام به گام طراحی اشکال هندسی با مداد

اگر در هنرهای زیبا تازه کار هستید و می خواهید یاد بگیرید که چگونه نقاشی های سه بعدی با مداد ساده برای مبتدیان ایجاد کنید، مقاله ما به شما کمک می کند اولین اصول را درک کنید.

نقاشی های سه بعدی هنر نقاشی را به سطح جدیدی رسانده است. بسیاری از هنرمندان مدرن در حال ایجاد نقاشی های سه بعدی شگفت انگیز هستند که به معنای واقعی کلمه از سطح کاغذ با استفاده از سایه ها، چشم انداز بی عیب و نقص و استفاده از چندین ورق کاغذ برای ایجاد ترکیب پیچیده تر بیرون می آیند.

شما می توانید درست مانند این استادان نقاشی را یاد بگیرید، اما ابتدا باید در مورد اصول و تکنیک های اولیه بیشتر بدانید. ما در این مورد به شما کمک خواهیم کرد.

اصول اساسی

اولین نکته ای که در ترسیم تصاویر سه بعدی باید به آن مسلط شد، نحوه صحیح پوشاندن مکانی روی کره ای است که دورترین فاصله از نور را با سایه اندازی می کند.

نقاطی که نور روی آنها می افتد باید روشن ترین باشند و هر چه از منبع نور دورتر می شوید سطح جسم باید تیره تر شود.

اگر قصد دارید مانند بسیاری از هنرمندان از نقاشی خود عکس بگیرید، باید به منبع نور واقعی جایی که در آن کار می کنید توجه کنید. ببینید چگونه بر شیئی که می‌کشید تأثیر می‌گذارد. این می تواند این تصور را تقویت کند که شیء موجود در نقاشی در واقع در اتاق است.

فراموش نکنید که بسته به نور، بافت های مختلف (سنگ، آجر، برگ) چگونه به نظر می رسند.

وقتی قانون اساسی آن را به خاطر می آورید، این چندان دشوار نیست: اشیایی که به بیننده نزدیکتر هستند بزرگتر از آنهایی که دورتر هستند به تصویر کشیده می شوند.

اگر می خواهید این قانون را به صورت بصری بررسی کنید و مطمئن شوید که واقعاً کار می کند، فقط یک خیابان طولانی پیدا کنید، در انتهای آن در وسط بایستید و در جهت مخالف نگاه کنید. عرض جاده به تدریج به سمت افق کاهش می یابد.

وقتی تصویر سه بعدی خود را می کشید، به این فکر کنید که بیننده چگونه قرار می گیرد، چگونه به آن نگاه می کند - از کنار یا از بالا؟

فراتر رفتن از ورق. برخی از هنرمندان از دست خود به عنوان مکمل نقاشی استفاده می کنند. واقعیت این است که دست با نقاشی تعامل می کند و حس واقعیت را اضافه می کند و افکت سه بعدی را تکمیل می کند.

در ابتدا، در برخی از عکس ها مشخص است که استاد به نظر می رسد تصویر خود را با انگشتان خود نگه داشته است ... اما تنها در این صورت می بینیم که این فقط یک توهم است.

برخی از صنعتگران یک لیوان یا مداد واقعی را برای تعامل با تصویر انتخاب می کنند. آنها را به نحوی در کنار یا حتی روی اشیای تصویر شده قرار می دهند. و گاهی معلوم نیست واقعیت کجاست و خلاقیت کجا!

ترسیم اشکال سه بعدی

اگر می خواهید یاد بگیرید که چگونه تصاویر سه بعدی را به طور واقعی با مداد بکشید، باید از اشکال هندسی سه بعدی اولیه شروع کنید. هنگامی که اصول ترسیم اشکال چند بعدی را درک کردید، می توانید آنچه را که یاد می گیرید در هر شیئی اعمال کنید.

در درس ما به نحوه ایجاد گام به گام نقاشی های مداد سه بعدی از اشکالی مانند منشور، هرم، مکعب، استوانه، کره و مخروط نگاه خواهیم کرد.

هر دوی این شکل ها بر اساس مثلث هستند.

هنگام ترسیم منشور، با یک مثلث متساوی الساقین منظم و یک نقطه کوچک در جایی خارج از ضلع (نقطه ای در افق) شروع کنید. فرقی نمی کند کدام طرف را انتخاب کرده اید.

شروع به ساخت دو خط نقطه چین از بالای مثلث تا نقطه ما و از گوشه پایه که به آن نزدیکتر است، کنید. تعیین کنید که طول منشور چقدر خواهد بود. به یاد داشته باشید که دورترین لبه قابل مشاهده آن موازی با ضلع مثلثی است که منشور با آن تراز شده است.

برای ایجاد یک هرم، یک مثلث متساوی الاضلاع رسم کنید که پایه آن نقطه چین باشد. از راس، یک قطعه عمودی به پایین بسازید. باید درست زیر خط نقطه چین بیفتد.

نقطه پایین قطعه را به صورت مورب با گوشه های قاعده مثلث وصل کنید. اشکالی ندارد اگر زوایای آن دقیقاً یکسان نباشد، حتی به واقع گرایی می افزاید.

این شکل را می توان به روش های مختلفی به تصویر کشید که در زیر دو مورد از آنها را مشاهده خواهید کرد.

روش 1. دو مربع هم اندازه بکشید. یکی باید تا حدی با دیگری همپوشانی داشته باشد، چقدر به اختیار شما است. گوشه های بالا و پایین دو مربع را به هم وصل کنید و به این ترتیب لبه های شکل را تشکیل دهید.

روش 2. اصل ترسیم در اینجا یادآور رویکردی است که ما هنگام به تصویر کشیدن هرم استفاده کردیم. فقط این بار باید سه خط موازی مساوی بسازید. دو خط در طرفین باید در یک سطح باشند و خط وسط باید کمی پایین تر باشد.

نقاط بالای سه خط را با مورب به هم وصل کنید، همین کار را با نقاط پایین انجام دهید. خطوطی را از میان نقاط بالایی که به موازات لبه های بالای مکعب نزدیک به شما هستند بکشید. در تقاطع آنها یک نقطه تشکیل می شود - گوشه دور مکعب.

سیلندر

با بیضی شروع کنید. نگران نباشید اگر بار اول آن را مستقیماً متوجه نشدید. قطار - تعلیم دادن!

اگر بیضی شما عمودی است، خطوط افقی عمودی را از نقاط انتهایی آن در بالا و پایین بکشید (اگر بیضی افقی است، برعکس). آنها را تا زمانی که نیاز دارید انجام دهید، بسته به اینکه می خواهید سیلندر چقدر طول داشته باشد.

نقاط انتهایی قطعات ترسیم شده را با یک خط منحنی که از گردی بیضی پیروی می کند، به هم وصل کنید. برای اطمینان از یک شکل بودن قسمت بالا و پایین سیلندر، سعی کنید طرح را وارونه یا 90 درجه بچرخانید. این دیدگاه شما را تغییر می دهد و هر گونه ناهماهنگی برجسته می شود.

چندین روش مختلف از نظر پیچیدگی برای به تصویر کشیدن یک کره وجود دارد. اما در هر صورت رسم کره با یک دایره ساده شروع می شود. آن را با دست بکشید یا از یک شی مانند لیوان ردیابی کنید.

برای اینکه دایره مانند یک کره حجمی به نظر برسد، باید سطح آن را به درستی سایه بزنید و مناطق سایه را مشخص کنید. ابتدا، روشن ترین مکان توپ، جایی که نور می افتد، تعیین می شود. سپس سایه زنی شدید از طرف مقابل شروع می شود. در آنجا سایه تاریک ترین خواهد بود.

به تدریج به سمت روشن ترین ناحیه حرکت کنید و شدت رنگ را کاهش دهید تا زمانی که به روشن ترین رنگ برسید. سعی کنید ضربات شما از شکل توپ پیروی کند و تیز یا عمود نباشد.

برای اطمینان از اینکه انتقال از سایه به نور به حداقل می رسد، سطح کره را با انگشت خود یا یک برس ترکیبی خاص سایه بزنید.

این شکل تلاقی بین یک استوانه و یک هرم است. بنابراین، بیایید از دانش خود در مورد هر دو شکل استفاده کنیم و آن را اکنون در طراحی به کار ببریم.

هنگام تلاش برای ترسیم هر شکلی به صورت سه بعدی، خطوط مستقیم مهم هستند. برای انجام این کار، به خصوص در ابتدا، از یک خط کش یا یک شی صاف دیگر ساخته شده از مواد بادوام (به طوری که آویزان نشود) با لبه مستقیم استفاده کنید.

مراقب زوایای و نحوه قرارگیری خطوط باشید. به عنوان مثال، اشکالی مانند مکعب دارای زاویه قائم و خطوط موازی در قاعده خود هستند. و زوایای یک مخروط می تواند متفاوت باشد.

مقایسه زوایا با مداد اگر می خواهید به یک نقاشی واقعاً فنی برسید، از نقاله استفاده کنید. مداد و پاک کن دوستان شما هستند. در صورت امکان، با مداد بکشید تا زوایای و خطوط مناسب را بدست آورید.

بنابراین، شما یاد گرفتید که چگونه نقاشی های سه بعدی را برای مبتدیان با مداد گام به گام بکشید، اشکال هندسی اولیه که اساس اشیاء مختلف هستند. بنابراین می توانید دانش کسب شده را در ترسیم بسیاری از اشیاء به کار ببرید.

MBOUDO Irkutsk CDT

ابزار

ترسیم اجسام هندسی

معلم آموزش تکمیلی

کوزنتسوا لاریسا ایوانونا

ایرکوتسک 2016

یادداشت توضیحی

این کتابچه راهنمای "طراحی جامدات هندسی" برای معلمانی است که با کودکان در سن مدرسه کار می کنند. از 7 تا 17 سال. هم در آموزش تکمیلی و هم در دوره نقاشی در مدرسه قابل استفاده است. این راهنما بر اساس کتاب درسی مؤلف "طراحی اجسام هندسی" در نظر گرفته شده است. برای دانشجویان سال اول رشته تخصصی هنر و صنایع دستی و صنایع دستی و طراحی عامیانه (منتشر نشده).

ترسیم اجسام هندسی از مطالب مقدماتی در آموزش طراحی است. مقدمه اصطلاحات و مفاهیم مورد استفاده در طراحی، مفاهیم پرسپکتیو و ترتیب کار طراحی را نشان می دهد. با استفاده از مطالب ارائه شده، می توانید مطالب مورد نیاز را مطالعه کنید، به کودکان آموزش دهید و کارهای عملی آنها را تجزیه و تحلیل کنید. از تصاویر می‌توان هم برای درک عمیق‌تر موضوع و هم در درس به عنوان مطالب بصری استفاده کرد.

هدف از آموزش نقاشی از زندگی، القای اصول سواد بصری در کودکان، آموزش به تصویر کشیدن واقعی طبیعت، یعنی درک و به تصویر کشیدن یک شکل سه بعدی در صفحه یک ورق است. شکل اصلی آموزش کشیدن از طبیعت ساکن است. این آموزش نحوه انتقال صحیح اشیاء قابل مشاهده، ویژگی ها، خواص آنها را آموزش می دهد و دانش نظری و مهارت های عملی لازم را به کودکان می دهد.

اهداف یادگیری نقاشی از زندگی:

مهارت های کار مداوم را بر روی یک نقاشی با توجه به اصل: از عمومی به خاص القا کنید

معرفی مبانی مشاهده ای، یعنی دیدگاه بصری، مفهوم روابط نور و سایه

مهارت های فنی نقاشی را توسعه دهید.

در کلاس های طراحی، کار برای ایجاد مجموعه ای از ویژگی های لازم برای یک هنرمند انجام می شود:

- "موقعیت چشم"

توسعه "دست ثابت"

توانایی "دیدن کامل"

توانایی مشاهده و به خاطر سپردن آنچه می بینید

وضوح و دقت گیج چشمی و غیره

این کتابچه راهنمای کاربر به طور مفصل یکی از اولین موضوعات ترسیم از زندگی - "نقاشی اجسام هندسی" را بررسی می کند و به شما امکان می دهد شکل، تناسبات، ساختار ساختاری، روابط فضایی، کاهش چشم انداز اجسام هندسی و انتقال حجم آنها را با جزئیات مطالعه کنید. با استفاده از روابط نور و سایه وظایف آموزشی در نظر گرفته می شود - طرح بندی روی یک ورق کاغذ. ساخت اشیاء، انتقال نسبت ها؛ از طراحی انتها به انتها تا انتقال حجم در تن، شکل اجسام برای آشکار کردن نور، نیم سایه، سایه، رفلکس، برجسته کردن، راه حل کامل تون.

معرفی

نقاشی از زندگی

طراحی نه تنها یک شکل مستقل از هنرهای زیبا است، بلکه پایه ای برای نقاشی، حکاکی، پوستر، هنر و صنایع دستی و هنرهای دیگر است. با کمک یک نقاشی، اولین فکر کار آینده ثابت می شود.

قوانین و قوانین ترسیم در نتیجه نگرش آگاهانه نسبت به کار از زندگی آموخته می شود. هر لمس مداد به کاغذ باید با احساس و درک شکل واقعی اندیشیده و توجیه شود.

یک نقاشی آموزشی شاید باید ایده کامل تری از طبیعت، شکل، شکل پذیری، تناسبات و ساختار آن ارائه دهد. قبل از هر چیز باید آن را به عنوان یک لحظه شناختی در یادگیری در نظر گرفت. علاوه بر این، آگاهی از ویژگی های ادراک بصری ما ضروری است. بدون این، نمی توان درک کرد که چرا اشیاء اطراف ما در بسیاری از موارد برای ما آنطور که هستند به نظر نمی رسند: به نظر می رسد خطوط موازی همگرا می شوند، زوایای قائم به صورت تیز یا مبهم درک می شوند، یک دایره گاهی اوقات شبیه یک بیضی به نظر می رسد. یک مداد بزرگتر از یک خانه است و غیره.

پرسپکتیو نه تنها پدیده های نوری ذکر شده را توضیح می دهد، بلکه نقاش را به تکنیک هایی برای به تصویر کشیدن فضایی اشیا در تمام چرخش ها، موقعیت ها و همچنین در درجات مختلف فاصله از او مجهز می کند.

سه بعدی، حجم، شکل

هر جسم با سه بعد تعریف می شود: طول، عرض و ارتفاع. حجم آن باید به عنوان ارزش سه بعدی آن درک شود که توسط سطوح محدود شده است. در زیر فرم - ظاهر، خطوط بیرونی شی.

هنرهای زیبا عمدتاً با فرم سه بعدی سروکار دارند. در نتیجه هنگام ترسیم باید فرم حجمی را هدایت کرد، آن را حس کرد و تابع تمام روش ها و تکنیک های ترسیم کرد. حتی هنگام به تصویر کشیدن ساده ترین بدن ها، لازم است این حس فرم در کودکان ایجاد شود. به عنوان مثال، هنگام کشیدن یک مکعب، نمی توانید فقط اضلاع قابل مشاهده آن را بدون در نظر گرفتن اضلاع پنهان از دید، به تصویر بکشید. بدون تصور آنها، ساختن یا ترسیم یک مکعب مشخص غیرممکن است. بدون درک کل فرم به عنوان یک کل، اشیاء تصویر شده صاف به نظر می رسند.

برای درک بهتر فرم، قبل از شروع ترسیم، باید طبیعت را از زوایای مختلف در نظر گرفت. به نقاش توصیه می شود که فرم را از نقاط مختلف مشاهده کند، اما از یک نقطه طراحی کند. با تسلط بر قوانین اصلی طراحی بر روی ساده ترین اشیاء - اجسام هندسی - در آینده می توان به سمت طراحی از زندگی حرکت کرد که در طراحی آن پیچیده تر است.

طراحی یا ساختار یک شی به معنای آرایش نسبی و اتصال قطعات آن است. مفهوم "طراحی" برای تمام اشیاء ایجاد شده توسط طبیعت و دست انسان، از ساده ترین وسایل خانه گرفته تا اشکال پیچیده قابل استفاده است. کشو باید بتواند الگوهایی را در ساختار اشیاء بیابد و شکل آنها را درک کند.

این توانایی به تدریج در فرآیند بیرون کشیدن از زندگی رشد می کند. مطالعه اجسام هندسی و اشیایی که از نظر شکل به آنها نزدیک هستند و سپس اجسامی که از نظر ساختار پیچیده‌تر هستند، کسانی را که ترسیم می‌کنند موظف می‌کند که آگاهانه به طراحی نزدیک شوند و ماهیت طرح طبیعت تصویر شده را شناسایی کنند. بنابراین، به نظر می رسد یک درپوش از یک گردن کروی و استوانه ای تشکیل شده است، یک قیف یک مخروط کوتاه است و غیره.

خط

خط یا خطی که بر روی سطح ورق کشیده می شود، یکی از عناصر اصلی طراحی است. بسته به هدف، ممکن است ویژگی متفاوتی داشته باشد.

می تواند صاف و یکنواخت باشد. در این شکل، عمدتاً یک هدف کمکی دارد (این قرار دادن یک نقاشی روی یک ورق کاغذ، ترسیم طرح کلی طبیعت، نشان دادن نسبت ها و غیره است).

این خط همچنین می تواند یک ویژگی فضایی داشته باشد، که کشو هنگام مطالعه فرم تحت شرایط نور و محیط، بر آن مسلط می شود. ماهیت و معنای یک خط فضایی با مشاهده مداد استاد در حین کار به راحتی قابل درک است: خط گاهی تقویت می شود، گاهی ضعیف می شود یا کاملاً ناپدید می شود و با محیط ادغام می شود. سپس دوباره ظاهر می شود و با تمام قدرت یک مداد به صدا در می آید.

طراحان مبتدی که درک نمی کنند که یک خط در نقاشی نتیجه کار پیچیده روی یک فرم است، معمولاً به یک خط صاف و یکنواخت متوسل می شوند. چنین خطی که لبه‌های پیکره‌ها، سنگ‌ها و درختان را با بی‌تفاوتی یکسان ترسیم می‌کند، نه فرم، نه نور و نه فضا را منتقل می‌کند. چنین طراحانی که مطلقاً درکی از مسائل ترسیم فضایی ندارند، اول از همه به خطوط بیرونی یک شی توجه می کنند و سعی می کنند به صورت مکانیکی آن را کپی کنند تا سپس کانتور را با نقاط تصادفی نور و سایه پر کنند.

اما خط صاف در هنر هدف خود را دارد. در کارهای تزئینی و تصویری، در نقاشی های دیواری، موزاییک، پنجره های شیشه ای رنگی، سه پایه و گرافیک کتاب، پوستر استفاده می شود - همه آثار با طبیعت مسطح، که در آن تصویر به صفحه خاصی از دیوار، شیشه، سقف پیوند می خورد، کاغذ و غیره در اینجا این خط قابلیت انتقال تصویر را به صورت کلی می دهد.

تفاوت عمیق بین خطوط صفحه و فضایی را باید از همان ابتدا آموخت تا در آینده اختلاط این عناصر مختلف ترسیم وجود نداشته باشد.

طراحان مبتدی یکی دیگر از ویژگی های مشخصه کشیدن خطوط را دارند. فشار زیادی به مداد وارد می کنند. هنگامی که معلم تکنیک های ترسیم خطوط سبک را با دست خود نشان می دهد، آنها خطوط را با فشار زیاد دنبال می کنند. لازم است از همان روزهای اول خود را از این عادت بد جدا کنید. نیاز به کشیدن با خطوط سبک و "هوا" را می توان با این واقعیت توضیح داد که در ابتدای نقاشی ناگزیر چیزی را تغییر می دهیم یا حرکت می دهیم. و با پاک کردن خطوط کشیده شده با فشار قوی، کاغذ را خراب می کنیم. و اغلب یک علامت قابل توجه باقی می ماند. نقاشی نامرتب به نظر می رسد.

اگر ابتدا با خطوط سبک ترسیم می کنید، در روند کار بعدی می توان به آنها یک شخصیت فضایی داد، گاهی اوقات تقویت می شود، گاهی اوقات ضعیف می شود.

نسبت ها

حس تناسب یکی از عناصر اصلی در فرآیند ترسیم است. حفظ تناسب نه تنها در طراحی از زندگی، بلکه در طراحی تزئینی، به عنوان مثال، برای زیور آلات، لوازم جانبی و غیره نیز مهم است.

انطباق با تناسبات به معنای توانایی زیرمجموعه کردن اندازه های همه عناصر نقاشی یا بخش هایی از شی تصویر شده در رابطه با یکدیگر است. نقض نسبت ها غیر قابل قبول است. اهمیت زیادی به مطالعه نسبت ها داده می شود. باید به هنرمند کمک کرد تا اشتباهی را که مرتکب شده است درک کند یا نسبت به آن هشدار داد.

فردی که از زندگی نقاشی می کشد باید در نظر داشته باشد که با همان اندازه، خطوط افقی طولانی تر از خطوط عمودی به نظر می رسند. برخی از اشتباهات اولیه هنرمندان مبتدی شامل تمایل به کشش اجسام به صورت افقی است.

اگر یک ورق را به دو نیمه مساوی تقسیم کنید، قسمت پایین همیشه کوچکتر به نظر می رسد. با توجه به این ویژگی دید ما، هر دو نیمه S لاتین برای ما برابر به نظر می رسند، زیرا قسمت پایین آن در فونت تایپوگرافی بزرگتر شده است. این مورد در مورد عدد 8 است. این پدیده برای معماران کاملاً شناخته شده است؛ در کار یک هنرمند نیز لازم است.

از زمان های قدیم، اهمیت زیادی به القای حس نسبت و توانایی اندازه گیری دقیق مقادیر با چشم در هنرمند داده شده است. لئوناردو داوینچی توجه زیادی به این موضوع داشت. او بازی‌ها و سرگرمی‌هایی را که اختراع کرده بود توصیه می‌کرد: مثلاً توصیه می‌کرد که عصا را به زمین بچسبانید و در یک فاصله معین سعی کنید تعیین کنید اندازه عصا چند برابر این فاصله است.

چشم انداز

رنسانس اولین کسی بود که یک دکترین ریاضی دقیق در مورد چگونگی انتقال فضا ایجاد کرد. پرسپکتیو خطی(از لات. Rers آرمن ببینیدr e "من از طریق می بینم""نفوذ با نگاه من") یک علم دقیق است که می آموزد چگونه اشیاء واقعیت اطراف را در یک هواپیما به تصویر بکشد تا تصوری مانند طبیعت ایجاد شود. تمام خطوط ساخت و ساز به نقطه ناپدید شدن مرکزی، مطابق با مکان بیننده هدایت می شوند. کوتاه شدن خطوط بسته به فاصله تعیین می شود. این کشف امکان ساخت ترکیبات پیچیده در فضای سه بعدی را فراهم کرد. درست است، شبکیه چشم انسان مقعر است و به نظر نمی رسد که خطوط مستقیم در امتداد یک خط کش کشیده شوند. هنرمندان ایتالیایی این را نمی دانستند، بنابراین گاهی اوقات کار آنها شبیه یک نقاشی است.

پرسپکتیو مربعی

a - موقعیت جلو، b - در یک زاویه تصادفی. P - نقطه ناپدید شدن مرکزی.

به نظر می رسد خطوطی که در عمق نقاشی فرو می روند در یک نقطه ناپدید شدن همگرا می شوند. نقاط ناپدید شدن در خط افق قرار دارند. خطوط عمود بر افق عقب نشینی می کنند نقطه ناپدید شدن مرکزی. خطوط افقی که با زاویه ای نسبت به افق عقب می نشینند در همگرا می شوند نقاط ناپدید شدن جانبی

دورنمای دایره ای

بیضی فوقانی بالای خط افق است. برای دایره هایی که در زیر خط افق قرار دارند، سطح بالایی آنها را می بینیم. هرچه دایره پایین تر باشد، به نظر ما گسترده تر می شود.

در حال حاضر در اولین وظایف ترسیم اجسام هندسی، کودکان باید چشم انداز اشیاء مستطیلی و اجسام چرخشی - استوانه ها، مخروط ها را بسازند.

F 1 و F 2 - نقاط ناپدید جانبی که روی خط افق قرار دارند.

منظر یک مکعب و متوازی الاضلاع.

P نقطه ناپدید شدن است که روی خط افق قرار دارد.

کیاروسکورو. لحن روابط تونال

شکل مرئی یک شی با نور آن تعیین می شود، که عاملی ضروری نه تنها برای درک شیء، بلکه برای بازتولید آن در نقاشی است. نور، که در سراسر فرم پخش می شود، بسته به ماهیت تسکین آن، سایه های مختلفی دارد - از روشن ترین تا تاریک ترین.

اینگونه است که مفهوم کیاروسکورو به وجود می آید.

Chiaroscuro یک منبع نور خاص و عمدتاً همان رنگ نور جسم روشن را پیش‌فرض می‌گیرد.

با بررسی مکعب نورانی، متوجه می شویم که صفحه آن رو به منبع نور سبک ترین خواهد بود، که در شکل نامیده می شود. سبک; صفحه مقابل - سایه; نیم تنباید هواپیماهایی را بنامیم که در زوایای مختلف نسبت به منبع نور هستند و بنابراین به طور کامل آن را منعکس نمی کنند. رفلکس- نور منعکس شده در دو طرف سایه. تابش خیره کننده- بخش کوچکی از سطح در نور، به طور کامل قدرت منبع نور را منعکس می کند (که عمدتاً روی سطوح منحنی مشاهده می شود) و در نهایت، سایه در حال سقوط.

به منظور کاهش شدت نور، همه سایه‌های نور را می‌توان به‌طور متعارف به ترتیب زیر مرتب کرد، که از روشن‌ترین شروع می‌شود: برجسته، نور، نیمه‌تون، رفلکس، سایه خود، سایه در حال سقوط.

نور شکل یک جسم را آشکار می کند. هر فرم ویژگی خاص خود را دارد. محدود به سطوح مستقیم یا منحنی یا ترکیبی از هر دو است.

نمونه ای از کیاروسکورو روی سطوح وجهی.

اگر شکل وجهی باشد، حتی با حداقل تفاوت در نسبت دیافراگم سطوح، مرزهای آنها مشخص خواهد بود (به تصویر یک مکعب مراجعه کنید).

نمونه ای از کیاروسکورو روی سطوح منحنی.

اگر شکل گرد یا کروی باشد (سیلندر، توپ)، نور و سایه دارای انتقال تدریجی هستند.

تا اینجا ما در مورد کیاروسکورو از اجسام هم رنگ صحبت کرده ایم. تا نیمه دوم قرن نوزدهم، ابزار این کیاروسکورو به انتقال گچ بری های نورانی و مدل های برهنه محدود می شد.

در پایان قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم، در طول دوره توسعه درک عمیق تر از رنگ، خواسته های نقاشی روی طراحی شروع شد.

در واقع، تمام تنوع رنگارنگ طبیعت، به ویژه لباس های زیبای جشن، نور پراکنده که کیاروسکورو شفاف را حذف می کند، ارائه محیط را حذف می کند - همه اینها تعدادی از وظایف را پیش روی طراح قرار می دهد، گویی از طبیعتی زیبا، که راه حل آن با کمک کیاروسکورو به تنهایی غیرممکن است.

بنابراین، اصطلاح تصویری وارد طراحی شد - "لحن".

اگر به عنوان مثال زرد و آبی را در نظر بگیریم، در شرایط نوری یکسان، آنها یک نور و دیگری تیره به نظر می رسند. صورتی روشن تر از شرابی، قهوه ای تیره تر از آبی و غیره به نظر می رسد.

در یک نقاشی، انتقال "کامل" روشنایی شعله و سایه های عمیق روی مخمل سیاه غیرممکن است، زیرا تفاوت های رنگی بین مداد و کاغذ بسیار کوچکتر است. اما هنرمند باید تمام روابط تونال مختلف را با استفاده از وسایل ساده طراحی منتقل کند. برای انجام این کار، تاریک ترین چیز را در شیء به تصویر کشیده یا طبیعت بی جان با قدرت کامل مداد بردارید و کاغذ را به عنوان سبک ترین باقی بگذارید. او تمام درجه‌بندی‌های سایه‌ای دیگر را در روابط آهنگی بین این افراط‌ها قرار می‌دهد.

کشوها باید تمرین کنند تا توانایی تشخیص دقیق درجه بندی های سبکی را در تولیدات در مقیاس کامل ایجاد کنند. شما باید یاد بگیرید که تفاوت های اهنگی کوچک را انتخاب کنید. با تعیین جایی که یک یا دو روشن ترین مکان و یک یا دو تاریک ترین مکان وجود دارد، لازم است قابلیت های بصری مواد را در نظر بگیرید.

هنگام انجام وظایف آموزشی، لازم است یک رابطه متناسب بین نسبت دیافراگم چندین مکان در طبیعت و چندین قسمت مربوط به نقاشی مشاهده شود. در عین حال، باید به خاطر داشته باشید که مقایسه تن صداهای تنها یک مکان در طبیعت با تصویر آن روش کار اشتباهی است. تمام توجه باید به روش روابط کاری معطوف شود. در فرآیند ترسیم، باید 2 تا 3 ناحیه را از نظر سبکی در طبیعت با مکان های مربوطه در تصویر مقایسه کنید. پس از اعمال تن های مورد نظر، توصیه می شود بررسی کنید.

دنباله ترسیم

تکنیک های طراحی مدرن 3 مرحله کلی کار بر روی نقاشی را فراهم می کند: 1) قرار دادن ترکیبی تصویر در صفحه یک ورق کاغذ و تعیین ماهیت کلی فرم. 2) مدل سازی پلاستیکی فرم با کیاروسکورو و توصیف دقیق طبیعت. 3) جمع بندی علاوه بر این، هر نقاشی، بسته به وظایف و مدت زمان، ممکن است مراحل کلی بیشتر یا کمتری داشته باشد و هر مرحله ممکن است شامل مراحل ترسیم کوچکتری نیز باشد.

بیایید نگاهی دقیق تر به این مراحل کار بر روی نقاشی بیندازیم.

1). کار با قرار دادن ترکیبی تصویر روی یک ورق کاغذ شروع می شود. باید طبیعت را از همه طرف بررسی کنید و مشخص کنید که قرار دادن تصویر در هواپیما از کدام دیدگاه موثرتر است. نقاش باید خود را با طبیعت آشنا کند، ویژگی های آن را یادداشت کند و ساختار آن را درک کند. تصویر با ضربات سبک مشخص شده است.

هنگام شروع یک نقاشی، ابتدا نسبت ارتفاع و عرض مدل را تعیین می کنند و پس از آن اقدام به تعیین اندازه تمام قطعات آن می کنند. در حین کار، نمی توانید دیدگاه را تغییر دهید، زیرا در این حالت کل ساختار چشم انداز نقاشی مختل می شود.

مقیاس اشیاء به تصویر کشیده شده در نقاشی نیز از قبل تعیین شده است و در روند کار توسعه نمی یابد. هنگام ترسیم قطعات، در بیشتر موارد ماهیت روی ورق قرار نمی گیرد، معلوم می شود که به بالا یا پایین منتقل می شود.

از بارگذاری زودرس ورق با خطوط و لکه ها باید اجتناب شود. فرم بسیار کلی و شماتیک ترسیم شده است. ماهیت اساسی و تعمیم یافته شکل بزرگ آشکار می شود. اگر این یک گروه از اشیاء است، باید آنها را با یک رقم واحد برابر کنید - تعمیم دهید.

پس از تکمیل قرار دادن ترکیبی تصویر بر روی یک ورق کاغذ، نسبت های اساسی ایجاد می شود. برای اینکه در نسبت اشتباه نشوید، ابتدا باید نسبت مقادیر زیاد را تعیین کنید و سپس کوچکترین ها را از بین آنها انتخاب کنید. وظیفه معلم آموزش نحوه تفکیک امور مهم از ثانویه است. برای اینکه جزئیات توجه مبتدی را از شخصیت اصلی فرم منحرف نکند ، باید چشمان خود را خم کنید تا فرم مانند یک شبح ، مانند یک نقطه کلی به نظر برسد و جزئیات ناپدید شوند.

2). مرحله دوم، مدل‌سازی پلاستیکی شکل در لحن و شرح دقیق نقشه است. این اصلی ترین و طولانی ترین مرحله کار است. در اینجا، دانش از حوزه دیدگاه و قوانین مدل سازی برش اعمال می شود.

هنگام طراحی، لازم است به وضوح ترتیب فضایی اشیاء و سه بعدی بودن ساختار ساختاری آنها را درک کنید، زیرا در غیر این صورت تصویر مسطح خواهد بود.

هنگام کار بر روی ساخت پرسپکتیو یک نقشه، توصیه می شود که به طور منظم با مقایسه اختصارات سطوح فرم های حجمی، مقایسه آنها با عمودی ها و افقی ها که به صورت ذهنی از طریق نقاط مشخصه ترسیم می شوند، بررسی کنید.

پس از انتخاب نقطه دید در نقاشی، خط افقی ترسیم می شود که در سطح چشم شخص ترسیم کننده است. می توانید خط افق را در هر ارتفاعی از ورق علامت گذاری کنید. این بستگی به گنجاندن در ترکیب اشیاء یا قسمت هایی از آنها دارد که در بالا یا زیر چشمان نقاش قرار دارند. برای اجسامی که در زیر افق قرار دارند، سطوح بالایی آنها در شکل نشان داده شده است و برای اجسامی که در بالای افق قرار دارند، سطوح پایینی آنها قابل مشاهده است.

هنگامی که شما نیاز به کشیدن یک مکعب یا جسم دیگری با لبه های افقی ایستاده روی یک صفحه افقی دارید که در یک زاویه قابل مشاهده است، هر دو نقطه ناپدید شدن چهره آن در طرفین نقطه ناپدید شدن مرکزی قرار دارند. اگر دو طرف مکعب در همان برش های پرسپکتیو قابل مشاهده باشد، آنگاه لبه های بالایی و پایینی آنها به خارج از تصویر به سمت نقاط ناپدید جانبی هدایت می شوند. هنگامی که مکعب در موقعیت جلویی قرار دارد و در سطح افق قرار دارد، فقط یک طرف آن قابل مشاهده است که شکل مربع دارد. سپس دنده هایی که به عمق فرو می روند به نقطه ناپدید شدن مرکزی هدایت می شوند.

وقتی 2 ضلع یک مربع افقی خوابیده را در موقعیت جلویی می بینیم، آنگاه 2 طرف دیگر به سمت نقطه ناپدید شدن مرکزی هدایت می شوند. الگوی مربع در این مورد شبیه ذوزنقه است. هنگام به تصویر کشیدن یک مربع افقی که در زاویه ای نسبت به خط افق قرار دارد، اضلاع آن به سمت نقاط ناپدید جانبی هدایت می شود.

در انقباضات پرسپکتیو، دایره ها شبیه بیضی هستند. اینگونه بدنهای چرخشی به تصویر کشیده می شوند - یک استوانه، یک مخروط. هر چه دایره افقی از خط افق بالاتر یا پایین تر باشد، بیضی بیشتر به دایره نزدیک می شود. هرچه دایره تصویر شده به خط افق نزدیکتر باشد، بیضی باریکتر می شود - با نزدیک شدن به افق، محورهای فرعی کوتاهتر می شوند.

در خط افق، هر دو مربع و دایره شبیه یک خط هستند.

خطوط در نقاشی شکل جسم را نشان می دهند. لحن در نقاشی نور و سایه ها را منتقل می کند. Chiaroscuro به آشکار کردن حجم یک جسم کمک می کند. نقاش با ساختن یک تصویر، مثلاً یک مکعب، طبق قوانین پرسپکتیو، مرزهای نور و سایه را آماده می کند.

هنگام کشیدن اشیاء با سطوح گرد، کودکان اغلب مشکلاتی را تجربه می کنند که بدون کمک معلم نمی توانند با آنها کنار بیایند.

چرا این اتفاق می افتد؟ شکل استوانه و توپ هنگام چرخش بدون تغییر باقی می ماند. این کار تحلیلی یک طراح مبتدی را پیچیده می کند. به عنوان مثال، به جای حجم یک توپ، یک دایره صاف ترسیم می کند، که سپس آن را از خط کانتور سایه می اندازد. روابط نور و سایه به عنوان نقاط تصادفی داده می شود - و توپ فقط یک دایره کثیف به نظر می رسد.

در استوانه و توپ، نور و سایه دارای انتقال تدریجی هستند و عمیق ترین سایه در لبه سمت سایه نیست که رفلکس را حمل می کند، بلکه کمی در جهت قسمت روشن شده دور می شود. علیرغم روشنایی ظاهری، رفلکس باید همیشه از سایه اطاعت کند و از نیمه تون که بخشی از نور است ضعیف تر باشد، یعنی باید از سایه روشن تر و از نیم تن تیره تر باشد. برای مثال، رفلکس روی توپ باید تیره‌تر از نیمه‌تون در نور باشد.

هنگام ترسیم مجموعه ای از اجسام هندسی که در فواصل مختلف از یک منبع نوری در طرفین قرار دارند، باید در نظر داشت که با دور شدن از آن، سطوح نورانی اجسام درخشندگی خود را از دست می دهند.

طبق قوانین فیزیک، شدت نور با مجذور فاصله جسم از منبع نور نسبت معکوس دارد. با در نظر گرفتن این قانون هنگام قرار دادن نور و سایه، نباید فراموش کرد که نزدیک به منبع نور، تضاد نور و سایه تشدید می شود و با دور شدن، ضعیف می شوند.

هنگامی که تمام جزئیات ترسیم شد و نقاشی با لحن مدل سازی شد، روند تعمیم شروع می شود.

3). مرحله سوم جمع بندی است. این آخرین و مهمترین مرحله کار بر روی نقاشی است. در این مرحله، کار انجام شده را خلاصه می کنیم: وضعیت کلی نقاشی را بررسی می کنیم، جزئیات را تابع کل می کنیم و نقاشی را با لحن روشن می کنیم. لازم است نورها و سایه ها، هایلایت ها، بازتاب ها و نیم تن ها را به لحن عمومی تابع کنیم - باید تلاش کنیم تا کارهایی را که در همان ابتدای کار تعیین شده بود به صدای واقعی برسانیم و تکمیل کنیم. وضوح و یکپارچگی، طراوت اولین ادراک باید در نتیجه کار طولانی و سخت، در کیفیتی جدید ظاهر شود. در مرحله نهایی کار، توصیه می شود دوباره به یک درک تازه و اصلی بازگردید.

بنابراین، در ابتدای کار، هنگامی که طراح به سرعت نمای کلی طبیعت را بر روی یک صفحه کاغذ ترسیم می کند، مسیر سنتز - تعمیم را دنبال می کند. علاوه بر این، هنگامی که تجزیه و تحلیل دقیق فرم به صورت کلی انجام می شود، نقشه نویس وارد مسیر تجزیه و تحلیل می شود. در پایان کار، زمانی که هنرمند شروع به تبعیت از جزئیات به کل می کند، دوباره به مسیر سنتز باز می گردد.

کار تعمیم یک فرم برای یک طراح مبتدی بسیار دشوار است، زیرا جزئیات فرم بیش از حد توجه او را به خود جلب می کند. جزئیات منحصر به فرد و ناچیز یک شیء مشاهده شده توسط طراح اغلب تصویر کل نگر طبیعت را مبهم می کند، درک ساختار آن را ممکن نمی سازد، و بنابراین، در تصویرسازی صحیح طبیعت دخالت می کند.

بنابراین، کار مداوم بر روی یک نقاشی از تعریف بخش های تعمیم یافته یک شی از طریق مطالعه دقیق جزئیات پیچیده تا بیان تصویری جوهر طبیعت به تصویر کشیده می شود.

توجه داشته باشید:این راهنما تصویری از یک ترکیب ساخته شده از قاب اجسام هندسی را توصیف می کند که برای دانش آموزان کوچکتر بسیار پیچیده است. توصیه می شود ابتدا قاب یک مکعب، یک موازی یا مخروط را بکشید. بعدها - ترکیبی از دو جسم هندسی با شکل ساده. اگر برنامه تمرینی برای چندین سال طراحی شده باشد، بهتر است تصویر ترکیبی از چندین جسم هندسی را به سالهای بعدی موکول کنید.

3 مرحله کار بر روی نقاشی: 1) قرار دادن ترکیبی تصویر در صفحه یک ورق کاغذ و تعیین ماهیت کلی فرم. 2) ساخت قاب اجسام هندسی. 3) ایجاد اثر عمق فضا با استفاده از ضخامت های مختلف خط.

1). مرحله اول قرار دادن ترکیبی تصویر بر روی صفحه یک ورق کاغذ و تعیین ماهیت کلی فرم است. با شروع نقاشی، نسبت ارتفاع و عرض ترکیب کلی تمام اجسام هندسی را به طور کلی تعیین کنید. پس از آن به تعیین اندازه اجسام هندسی منفرد می پردازند.

در حین کار، نمی توانید دیدگاه را تغییر دهید، زیرا در این حالت کل ساختار چشم انداز نقاشی مختل می شود. مقیاس اشیاء به تصویر کشیده شده در نقاشی نیز از قبل تعیین می شود و نه در طول کار. هنگام ترسیم قطعات، در بیشتر موارد، طبیعت یا روی ورق قرار نمی گیرد، یا معلوم می شود که به بالا، پایین یا به پهلو منتقل می شود.

در ابتدای ترسیم فرم بسیار کلی و شماتیک رسم می شود. ماهیت اساسی و تعمیم یافته شکل بزرگ آشکار می شود. گروهی از اشیاء باید با یک شکل واحد برابر شوند - تعمیم داده شود.

2). مرحله دوم ساخت قاب اجسام هندسی است. لازم است به وضوح آرایش فضایی اشیاء، سه بعدی بودن آنها، نحوه قرارگیری صفحه افقی که اجسام هندسی بر روی آن نسبت به سطح چشم های کشو قرار دارند، تصور کنید. هرچه پایین تر باشد، پهن تر به نظر می رسد. بر این اساس، تمام لبه های افقی اجسام هندسی و دایره های اجسام چرخشی برای نقاش کم و بیش عریض به نظر می رسند.

این ترکیب از منشورها و بدنه های چرخشی - یک استوانه، یک مخروط، یک توپ تشکیل شده است. برای منشورها، باید دریابید که چگونه آنها نسبت به کشو قرار دارند - جلو یا در زاویه؟ جسمی که در جلو قرار دارد دارای 1 نقطه ناپدید شدن است - در مرکز جسم. اما بیشتر اوقات، اجسام هندسی در یک زاویه تصادفی نسبت به شخصی که ترسیم می کند قرار می گیرند. خطوط افقی که با زاویه ای نسبت به خط افق عقب می نشینند در همگرا می شوندنقاط ناپدید شدن جانبی واقع در خط افق

منظر یک متوازی الاضلاع در یک زاویه تصادفی.

ساخت بدنه چرخشی - مخروط.

تمام اجسام هندسی به این صورت ساخته می شوند.

3) مرحله سوم و آخر، ایجاد اثر عمق فضا با استفاده از ضخامت های مختلف خط است. کشو کار انجام شده را خلاصه می کند: نسبت اجسام هندسی را بررسی می کند، اندازه آنها را مقایسه می کند، وضعیت کلی نقاشی را بررسی می کند، جزئیات را به کل تابع می کند.

مبحث 2. رسم اجسام هندسی گچ:

مکعب، توپ (مدل سازی سیاه و سفید).

توجه داشته باشید:این راهنما تصویر یک مکعب گچی و یک توپ را در یک صفحه توصیف می کند. می توانید یک نقاشی روی دو ورق بکشید. برای کارهایی که شامل مدل‌سازی برش است، روشنایی توسط لامپ نزدیک، نورافکن و غیره بسیار مطلوب است. در یک طرف (معمولاً سمت پنجره).

مکعب

1). مرحله اول قرار دادن ترکیبی تصویر بر روی صفحه یک ورق کاغذ است. مکعب گچی و توپ به ترتیب ترسیم می شوند. هر دو با نور جهت روشن می شوند. نیمه بالایی ورق کاغذ (فرمت A3) برای مکعب و نیمه پایینی برای توپ در نظر گرفته شده است.

تصویر مکعب همراه با سایه در حال سقوط در مرکز نیمه بالایی ورق تشکیل شده است. مقیاس طوری انتخاب می شود که تصویر نه خیلی بزرگ و نه خیلی کوچک باشد.

2). مرحله دوم ساخت یک مکعب است.

لازم است محل صفحه افقی که مکعب روی آن قرار دارد و لبه های افقی نسبت به سطح چشم، عرض آنها تعیین شود. مکعب چگونه قرار می گیرد - جلو یا در زاویه؟ اگر از جلو نگاه کنید، مکعب دارای 1 نقطه ناپدید شدن در سطح چشم کشو - در مرکز مکعب است. اما اغلب لبه ها در یک زاویه تصادفی نسبت به شخص طراحی شده قرار می گیرند. خطوط افقی که با زاویه ای نسبت به افق عقب می نشینند در همگرا می شوندنقاط ناپدید شدن جانبی واقع در خط افق

ساختن یک مکعب

کشو باید دریابد که کدام یک از وجوه جانبی مکعب برای او گسترده تر به نظر می رسد - در این صورت، خطوط افقی به سمت نقطه ناپدید شدن توخالی هدایت می شوند و خود نقطه ناپدید شدن دورتر از شی تصویر شده قرار دارد.

با ساختن یک مکعب بر اساس قوانین پرسپکتیو، مرزهای نور و سایه را آماده کردیم.با بررسی یک مکعب نورانی، متوجه می‌شویم که صفحه آن رو به منبع نور، درخشان‌ترین صفحه است که نور نامیده می‌شود. صفحه مقابل یک سایه است. نیمه‌تون به صفحاتی اطلاق می‌شود که نسبت به منبع نور زاویه دارند و بنابراین آن را به طور کامل منعکس نمی‌کنند. رفلکس - نور منعکس شده در دو طرف سایه می افتد. سایه در حال سقوط، که کانتور آن بر اساس قوانین پرسپکتیو ساخته شده است، از تمام سطوح مکعب تیره تر است.

مدل سازی مکعب سیاه و سفید

می توانید سطوح مکعب یا ورق کاغذی که روی آن قرار دارد را با نور مستقیم و روشن به رنگ سفید رها کنید. سطوح باقیمانده باید با سایه روشن و شفاف سایه زده شوند و به تدریج آن را بر روی خطوط جداسازی نور (لبه های مکعب جایی که لبه های روشن و سایه به هم می رسند) تشدید شود. به منظور کاهش شدت نور، همه سایه‌های نور را می‌توان به‌طور متعارف به ترتیب زیر مرتب کرد، که از روشن‌ترین شروع می‌شود: برجسته، نور، نیمه‌تون، رفلکس، سایه خود، سایه در حال سقوط.

به طور خلاصه، وضعیت کلی نقاشی را بررسی می کنیم و نقاشی را با لحن روشن می کنیم. لازم است نورها و سایه ها، هایلایت ها، رفلکس ها و نیم تن ها را تابع لحن عمومی قرار داد و سعی کرد به وضوح، یکپارچگی و طراوت اولین ادراک بازگردد.

توپ

1). مرحله اول، قرار دادن ترکیبی تصویر توپ به همراه سایه در حال سقوط در مرکز نیمه پایینی ورق کاغذ است. مقیاس طوری انتخاب می شود که تصویر نه خیلی بزرگ و نه خیلی کوچک باشد.

ساخت توپ

2). مدل سازی نور و سایه یک توپ پیچیده تر از یک مکعب است. نور و سایه دارای انتقال تدریجی هستند و عمیق ترین سایه در لبه سمت سایه نیست که رفلکس را حمل می کند، بلکه کمی در جهت قسمت روشن شده دور می شود. علیرغم روشنایی ظاهری، رفلکس باید همیشه از سایه اطاعت کند و از نیمه تون که بخشی از نور است ضعیف تر باشد، یعنی باید از سایه روشن تر و از نیم تن تیره تر باشد. برای مثال، رفلکس روی توپ باید تیره‌تر از نیمه‌تون در نور باشد. نزدیک به منبع نور، تضاد نور و سایه تشدید می شود و با دور شدن، ضعیف می شوند.

مدل سازی سیاه و سفید توپ

3). هنگامی که تمام جزئیات ترسیم شد و نقاشی با دقت مدل سازی شد، روند تعمیم شروع می شود: ما وضعیت کلی نقاشی را بررسی می کنیم، نقاشی را با لحن اصلاح می کنیم. تلاش دوباره برای بازگشت به وضوح، یکپارچگی و طراوت اولین ادراک.

موضوع 3. کشیدن طبیعت بی جان از گچ

اجسام هندسی (مدل سازی سیاه و سفید).

توجه داشته باشید:این راهنما تصویر ترکیب پیچیده اجسام هندسی گچ را توصیف می کند. اگر برنامه آموزشی برای چندین سال طراحی شده است، بهتر است تصویر چنین ترکیبی را برای سال های بعدی به تعویق بیندازید. توصیه می شود ابتدا ترکیب دو جسم هندسی با شکل ساده را به تصویر بکشید. بعداً می توانید به یک ترکیب پیچیده تر بروید. برای کار در مدل سازی قطع، روشنایی توسط لامپ نزدیک، نورافکن و غیره بسیار مطلوب است. در یک طرف (معمولاً سمت پنجره).

3 مرحله کار بر روی نقاشی: 1) قرار دادن ترکیبی تصویر در صفحه یک ورق کاغذ و تعیین ماهیت کلی فرم. 2) ساخت اجسام هندسی. 3) مدل سازی فرم ها با لحن.

1). مرحله اول، قرار دادن ترکیبی تصاویر اجسام هندسی بر روی صفحه یک ورق کاغذ A3 است. با شروع نقاشی، نسبت ارتفاع و عرض ترکیب کلی تمام اجسام هندسی را به طور کلی تعیین کنید. پس از آن به تعیین اندازه اجسام هندسی منفرد می پردازند.

مقیاس اشیاء به تصویر کشیده شده در نقاشی از قبل تعیین می شود. از بارگذاری زودرس ورق با خطوط و لکه ها باید اجتناب شود. در ابتدا شکل اجسام هندسی بسیار کلی و شماتیک ترسیم می شود.

پس از تکمیل قرار دادن ترکیبی تصویر بر روی یک ورق کاغذ، نسبت های اساسی ایجاد می شود. برای اینکه در نسبت ها اشتباه نکنید، ابتدا باید نسبت مقادیر زیاد و سپس مقادیر کوچکتر را تعیین کنید.

2). مرحله دوم ساخت اجسام هندسی است. باید به وضوح آرایش فضایی اشیاء را تصور کرد، اینکه چگونه صفحه افقی قرار دارد که اجسام هندسی در آن نسبت به سطح چشم های کشو قرار دارند. هرچه پایین تر باشد، پهن تر به نظر می رسد. بر این اساس، تمام لبه های افقی اجسام هندسی و دایره های اجسام چرخشی برای نقاش کم و بیش عریض به نظر می رسند.

این ترکیب از منشورها، اهرام و اجسام چرخشی - یک استوانه، یک مخروط، یک توپ تشکیل شده است. برای منشورها، باید دریابید که چگونه آنها نسبت به کشو قرار دارند - جلو یا در زاویه؟ جسمی که در جلو قرار دارد دارای 1 نقطه ناپدید شدن است - در مرکز جسم. اما بیشتر اوقات، اجسام هندسی در یک زاویه تصادفی نسبت به شخصی که ترسیم می کند قرار می گیرند. خطوط افقی که با زاویه ای نسبت به خط افق عقب می روند در نقاط جانبی همگرا می شوندبلافاصله واقع در خط افقدر بدنه های چرخشی، خطوط محوری افقی و عمودی ترسیم می شود و فاصله هایی برابر با شعاع دایره تصویر شده روی آنها قرار می گیرد.

اجسام هندسی نه تنها می توانند روی صفحه افقی میز بایستند یا دراز بکشند، بلکه در یک زاویه تصادفی نسبت به آن قرار بگیرند. در این حالت جهت میل جسم هندسی و صفحه قاعده جسم هندسی عمود بر آن پیدا می شود. اگر جسم هندسی روی یک صفحه افقی با 1 لبه (منشور یا هرم) قرار گیرد، آنگاه همه خطوط افقی در نقطه ناپدید شدن واقع در خط افق همگرا می شوند. این جسم هندسی 2 نقطه ناپدید دیگر خواهد داشت که در خط افق قرار ندارند: یکی در خط جهت شیب جسم، دیگری در یک خط عمود بر آن که متعلق به صفحه قاعده این جسم است.بدنه هندسی

3). مرحله سوم مدل سازی شکل با تن است. این طولانی ترین مرحله کار است. در اینجا دانش قوانین مدل سازی برش به کار گرفته می شود. دانش آموز با ساخت اجسام هندسی بر اساس قوانین پرسپکتیو، مرزهای نور و سایه را آماده کرد.صفحات اجسام رو به منبع نور، سبک ترین خواهند بود که نور نامیده می شود. صفحات مخالف - سایه؛ نیمه‌تون به صفحاتی اطلاق می‌شود که نسبت به منبع نور زاویه دارند و بنابراین آن را به طور کامل منعکس نمی‌کنند. رفلکس - نور منعکس شده در دو طرف سایه. و در نهایت یک سایه در حال سقوط که کانتور آن بر اساس قوانین پرسپکتیو ساخته شده است.

سطوح منشورها، اهرام یا ورق های کاغذی که روی آنها قرار دارند، که با نور مستقیم و روشن روشن می شوند، می توانند سفید باقی بمانند. سطوح باقیمانده باید با سایه روشن و شفاف سایه زده شوند و به تدریج آن را در خطوط جداسازی نور (لبه های اجسام هندسی در محل تلاقی لبه های روشن و سایه) تشدید کنند. به منظور کاهش شدت نور، همه سایه‌های نور را می‌توان به‌طور متعارف به ترتیب زیر مرتب کرد، که از روشن‌ترین شروع می‌شود: برجسته، نور، نیمه‌تون، رفلکس، سایه خود، سایه در حال سقوط.

در یک توپ، نور و سایه دارای انتقال تدریجی هستند و عمیق ترین سایه در لبه سمت سایه نیست که رفلکس را حمل می کند، بلکه کمی در جهت قسمت روشن شده دور می شود. علیرغم روشنایی ظاهری، رفلکس باید همیشه از سایه اطاعت کند و از نیمه تون که بخشی از نور است ضعیف تر باشد، یعنی باید از سایه روشن تر و از نیم تن تیره تر باشد. برای مثال، رفلکس روی توپ باید تیره‌تر از نیمه‌تون در نور باشد. نزدیک به منبع نور، تضاد نور و سایه تشدید می شود و با دور شدن، ضعیف می شوند.

سفید تنها با یک برجسته بر روی توپ باقی مانده است. سطوح باقیمانده با سایه روشن و شفاف پوشانده می شوند و ضربه هایی را روی شکل توپ و سطح افقی که روی آن قرار دارد اعمال می کنند. لحن به تدریج ایجاد می شود.

با دور شدن از منبع نور، سطوح نورانی اجسام درخشندگی خود را از دست می دهند. نزدیک به منبع نور، تضاد نور و سایه تشدید می شود و با دور شدن، ضعیف می شوند.

4). هنگامی که تمام جزئیات ترسیم می شود و نقاشی با لحن مدل سازی می شود، روند تعمیم شروع می شود: ما وضعیت کلی نقاشی را بررسی می کنیم و نقاشی را با لحن روشن می کنیم.

لازم است نورها و سایه ها، هایلایت ها، رفلکس ها و نیم تن ها را تابع لحن عمومی قرار داد و سعی کرد به وضوح، یکپارچگی و طراوت اولین ادراک بازگردد.

ادبیات

اصلی:

Rostovtsev N. N. "نقاشی آکادمیک" M. 1984

"مدرسه هنرهای زیبا" جلد 2، M. "Iskusstvo" 1968

Beda G.V. "مبانی سواد بصری" M. "روشنگری" 1988

"مدرسه هنرهای زیبا" 1-2-3، "هنرهای زیبا" 1986

"مبانی طراحی"، "فرهنگ مختصر اصطلاحات هنری" - M. "Prosveshcheniye"، "Title"، 1996

اضافی:

Vinogradova G. "آموزش های زندگی" - M.، "روشنگری"، 1980

کتابخانه نقاشی "هنرمند جوان"، مشاوره برای مبتدیان. شماره 1-2 – «گارد جوان» 1372

Kirtser Yu. M. "طراحی و نقاشی. کتاب درسی - م.، 2000

Kilpe T. L. "Drawing and Painting" - M., Publishing House "Oreol" 1997

Avsisyan O. A. "طبیعت و ترسیم از ایده" - M.، 19885

Odnoralov N.V. "مواد و ابزار، تجهیزات در هنرهای زیبا" - M.، "روشنگری" 1988

برنامه های کاربردی

مبحث 1. ساخت قاب اجسام هندسی

مبحث 2. رسم اجسام هندسی گچ: مکعب، توپ

مبحث 3. ترسیم طبیعت بی جان از اجسام هندسی گچی

یادداشت توضیحی ____________________________________ 2

مقدمه ________________________________________________ 3

مبحث 1. ساخت قاب اجسام هندسی _____________ 12

مبحث 2. رسم اجسام هندسی گچی: مکعب، گوی (مدل سازی سیاه و سفید) ________________________________________________ 14

مبحث 3. ترسیم طبیعت بی جان از اجسام هندسی گچی (مدل سازی سیاه و سفید) _________________________________________________ 17

برنامه های کاربردی _________________________________________________ 21

مطالعه و نقاشی اجسام هندسیدر ترسیم آکادمیک آموزشی پایه ای برای تسلط بر اصول و روش های ترسیم فرم های پیچیده تر است.

آموزش هنرهای زیبا مستلزم رعایت دقیق توالی افزایش دشواری در کارها و تکرارهای مکرر برای تسلط بر تکنیک است. مناسب ترین فرم برای تسلط بر اصول طراحی است اجسام هندسی، بر اساس ساختارهای ساختاری مشخص. روی ساده اجسام هندسیدرک و تسلط بر مبانی طراحی حجمی-فضایی، انتقال فرم ها در کاهش پرسپکتیو، الگوهای نور و سایه و روابط متناسب ساده تر است.

تمرین های ساده نقاشی اجسام هندسیبه شما اجازه می دهد تا با جزئیاتی که در اشکال پیچیده تر یافت می شوند، مانند اشیاء معماری و بدن انسان، حواس خود را پرت نکنید، بلکه کاملاً روی چیز اصلی - سواد بصری تمرکز کنید.

درک درست و تسلط بر الگوها هنگام به تصویر کشیدن فرم های ساده باید به رویکردی آگاهانه تر برای ترسیم فرم های پیچیده در آینده کمک کند.

برای اینکه یاد بگیرید چگونه شکل یک شی را به درستی و با صلاحیت به تصویر بکشید، لازم است ساختار داخلی شی پنهان از چشم - طراحی را درک کنید. کلمه طراحی به معنای ساختار، ساختار، طرح، یعنی چیدمان نسبی اجزای یک شی و رابطه آنهاست. دانستن و درک این موضوع هنگام به تصویر کشیدن هر شکلی مهم است. هرچه فرم پیچیده تر باشد، باید ساختار داخلی مدل در مقیاس کامل را بیشتر و جدی تر مطالعه کنید. بنابراین، به عنوان مثال، هنگام ترسیم یک طبیعت زنده - یک سر یا یک انسان، علاوه بر دانستن ویژگی های طراحی، باید حتما آناتومی پلاستیک را بدانید. بنابراین، بدون درک روشنی از ساختار شکل و ماهیت شی، تسلط کامل بر طراحی غیرممکن است.

هنگام به تصویر کشیدن فرم های فضایی، علاوه بر آگاهی از قوانین ساختار سازه، آگاهی از قوانین پرسپکتیو، تناسبات و نور و سایه ضروری است. برای ترسیم صحیح یک مدل در مقیاس کامل، باید خود را عادت دهید که همیشه طبیعت را تجزیه و تحلیل کنید، ساختار بیرونی و درونی آن را به وضوح تصور کنید. شما باید آگاهانه و از منظر علمی به کار خود نزدیک شوید. فقط چنین نقاشی به تکمیل موفقیت آمیز کار که هر دو فرم ساده و پیچیده را نشان می دهد کمک می کند.

در نگاه اول، کشیدن اشکال هندسی برای طراحان بی تجربه بسیار آسان به نظر می رسد. اما این دور از واقعیت است. برای تسلط با اطمینان در طراحی، ابتدا باید بر روش های تجزیه و تحلیل اشکال و اصول ساخت بدنه های ساده تسلط داشته باشید. هر شکلی از شکل های مسطح تشکیل شده است: مستطیل ها، مثلث ها، لوزی ها، ذوزنقه ها و چندضلعی های دیگر که آن را از فضای اطراف جدا می کند. چالش این است که به درستی درک کنیم که چگونه این سطوح با هم قرار می گیرند تا یک فرم را تشکیل دهند. برای ترسیم صحیح آن، باید یاد بگیرید که چگونه چنین ارقامی را در پرسپکتیو ترسیم کنید تا به راحتی اجسام حجمی محدود شده با این شکل های مسطح را در یک صفحه شناسایی کنید. اشکال هندسی تخت به عنوان پایه ای برای درک ساختار سازنده اجسام حجمی عمل می کنند. بنابراین، برای مثال، یک مربع یک ایده از ساخت یک مکعب، یک مستطیل - از ساخت یک منشور موازی، یک مثلث - یک هرم، یک ذوزنقه - یک مخروط کوتاه، یک دایره است. با یک توپ، یک استوانه و یک مخروط، و شکل های بیضی شکل - شکل های کروی (بیضی شکل) نشان داده شده است.

همه اشیاء دارای ویژگی های حجمی- فضایی هستند: ارتفاع، طول و عرض. برای تعریف و ترسیم آنها در یک صفحه، از نقاط و خطوط استفاده می شود. نقاط گره های مشخصه ساختار اشیاء را مشخص می کنند؛ آنها آرایش فضایی نسبی گره ها را ایجاد می کنند که طراحی فرم را به عنوان یک کل مشخص می کند.

خط یکی از اصلی ترین وسایل بصری است. خطوط نشان دهنده طرح کلی اجسامی است که شکل آنها را تشکیل می دهند. آنها ارتفاع، طول، عرض، محورهای ساختاری، خطوط کمکی که فضا را مشخص می کنند، خطوط ساخت و ساز و موارد دیگر را نشان می دهند.

برای مطالعه کامل، اشکال هندسی به بهترین شکل به عنوان مدل های قاب سیم شفاف مشاهده می شوند. این به شما امکان می دهد تا اصول ساخت فضایی سازه ها و کاهش چشم انداز اشکال اجسام هندسی را ردیابی، درک و تسلط بهتری داشته باشید: مکعب، هرم، استوانه، کره، مخروط و منشور. در عین حال، این تکنیک ساخت یک نقاشی را که در آن تمام زوایای فضایی، لبه‌ها و چهره‌های بدن به وضوح قابل مشاهده هستند، بدون توجه به چرخش آنها در فضا و کاهش پرسپکتیو، بسیار تسهیل می‌کند. مدل‌های قاب به هنرمند مبتدی اجازه می‌دهد تا تفکر سه‌بعدی را توسعه دهد، در نتیجه تصویر صحیح یک شکل هندسی را بر روی صفحه کاغذ تسهیل می‌کند.

برای تثبیت کامل درک حجمی-فضایی از ساختار این فرم ها در ذهن یک هنرمند تازه کار، ساختن آنها با دستان خود بسیار مؤثر است. مدل ها را می توان بدون مشکل زیاد از مواد موجود ساخت: آلومینیوم منعطف معمولی، مس یا هر سیم دیگر، تخته های چوبی یا پلاستیکی. پس از آن، برای تسلط بر الگوهای نور و سایه، می توان مدل هایی از کاغذ یا مقوای نازک ساخت. برای انجام این کار، شما باید جاهای خالی ایجاد کنید - پیشرفت های مربوطه یا هواپیماهای جداگانه برای چسباندن. خود فرآیند مدلسازی اهمیت کمتری ندارد، که برای دانش آموزان برای درک ماهیت ساختار یک فرم خاص مفیدتر از استفاده از یک مدل آماده است. ساخت مدل های قاب و کاغذ به زمان زیادی نیاز دارد، بنابراین برای صرفه جویی در زمان، نباید مدل های بزرگ بسازید - کافی است ابعاد آنها بیش از سه تا پنج سانتی متر نباشد.

با چرخاندن مدل کاغذ تولیدی در زوایای مختلف نسبت به منبع نور، می توانید الگوهای نور و سایه را دنبال کنید. در این مورد، باید به تغییر در روابط متناسب اجزای جسم و همچنین کاهش احتمالی اشکال توجه شود. با نزدیک کردن و دورتر کردن مدل از منبع نور، می توانید ببینید که چگونه کنتراست نور روی سوژه تغییر می کند. بنابراین، برای مثال، هنگام نزدیک شدن به منبع نور، نور و سایه روی یک فرم بیشترین کنتراست را به دست می‌آورند و با دور شدن، تضاد کمتری پیدا می‌کنند. علاوه بر این، گوشه‌ها و لبه‌های مجاور متضادترین خواهند بود و گوشه‌ها و لبه‌های واقع در عمق فضایی کمتر متضاد خواهند بود. اما مهمترین چیز در مرحله اولیه ترسیم، امکان نمایش صحیح طراحی حجمی- فضایی فرم ها با استفاده از نقاط و خطوط در یک صفحه است. این یک اصل اساسی در تسلط بر ترسیم اشکال هندسی ساده و همچنین در مطالعه بعدی اشکال پیچیده تر و ترسیم آگاهانه آنها است.

قبل از درس، تماشای فیلم "کشیدن یک طبیعت بی جان از اجسام هندسی از زندگی" برای مشاهده پیشرفت طراحی ضروری است. فیلم (قطعات ویدیویی با حجم کلی 450 مگابایت) را می توانید از نویسنده تهیه کنید.

نوع درس:درس ترکیبی نقاشی آموزشی سازنده.

هدف از درس:

• با یک مداد ساده یک نقاشی خطی از طبیعت بیجان بکشید.
• ایجاد یک ایده خاص از بدن هندسی در دانش آموزان؛
• ایجاد خلاقیت و مهارت در کار با یک مداد ساده.

اهداف درس:

شناختی:

1. درک خود را از طراحی خطی و ویژگی های بیانی گسترش دهید.
2. مهارت ها و دانش مواد گرافیکی را توسعه دهید. یک ایده از خط ارائه دهید (یادآوری).
3. بهبود دانش ترکیب تصویر

آموزشی:

1. توانایی تجزیه و تحلیل شکل اجسام را توسعه دهید.
2. بر قوانین سواد بصری مسلط شوید.
3. تفکر فضایی را شکل دهید.

مربیان:

1. توجه، مشاهده و پشتکار را توسعه دهید.

مواد برای درس:

برای معلم:گچ جامدات هندسی، مداد و کامپیوتر با پروژکتور، فیلم "کشیدن یک طبیعت بی جان از جامدات هندسی از زندگی".
برای دانش آموزان:کتاب کار برای اصطلاحات در هنرهای زیبا، مداد، پاک کن، کاغذ طراحی A4.

طراحی تابلو برای درس:صفحه نمایش. نقاشی های سال های قبل

ورزش:مشاهده قطعاتی از فیلم «ساخت طبیعت بی جان از اجسام هندسی از زندگی»

درس اول

طرح درس:

1. بخش سازمانی
2. اعلام موضوع.
3. تماشای تکه هایی از فیلم درس.
4. کار عملی.
5. مینی نمایشگاه و تحلیل مختصر.
6. تکلیف خانه.

در طول کلاس ها.

بخش سازمانی

با درود. بررسی آمادگی دانش آموزان برای درس. روی میز یک دفترچه یادداشت مربعی، فرمت A4، مجموعه ای از مدادهای ساده و یک پاک کن وجود دارد. روی تابلو یک صفحه نمایش و نقاشی های سال های گذشته وجود دارد.

اعلام موضوع.

بچه ها اجرا رو ببینید گروهی از اجسام هندسی را می بینید. کدومشون؟

مکعب، مخروط و استوانه. این گروه از بدن ها را در چه ژانری می توان طبقه بندی کرد؟ طبیعت بی جان چه کسی طبیعت بی جان را تعریف خواهد کرد؟ طبیعت بی جان تصویری از طبیعت به اصطلاح مرده (گل، میوه، وسایل منزل، گچ بری و غیره) در یک ترکیب خاص است. از زبان همه چیز از متنوع ترین جنبه های زندگی صحبت می کند.

مشاهده قطعاتی از فیلم

سعی کنید مراحل اصلی ساخت یک طبیعت بی جان را برجسته کنید و آن را در کتاب کار خود یادداشت کنید.

کار عملی.

در کلاس باید اینها را حل کنید وظایف:

همه اشیا به گونه ای به تصویر کشیده می شوند که گویی شفاف یا از سیم ساخته شده اند. برای انجام این کار، آن چهره ها و لبه هایی که در طبیعت نامرئی هستند ترسیم می شوند. پایه پایینی مکعب و پایه پایینی منشور که در اطراف استوانه توضیح داده شده را بررسی می کنیم تا مطمئن شویم که مکعب به داخل استوانه نفوذ نمی کند.

مینی نمایشگاه و تحلیل مختصر.

نقاشی های خود را برای نمایش نگه دارید و آنها را به من نشان دهید.

تکلیف خانه.

از سه جعبه کبریت یک طبیعت بی جان بسازید و یک طرح خطی بسازید. به نظر می رسد جعبه ها شفاف هستند. لبه های نامرئی جعبه ها را در تصویر نشان دهید.

درس دوم

هدف:راه حل در طراحی طبیعت بی جان کیاروسکورو است.

وظایف:

• در نقاشی روابط نور و سایه مربوط به روابط موجود در طبیعت را منتقل کنید.
• به تابش خیره کننده، نور، نیم سایه، سایه، رفلکس، سایه در حال سقوط توجه کنید.

طرح درس.

• بخش سازمانی
• اعلام موضوع.
• مشاهده قطعاتی از فیلم
• کار عملی.
• نمایشگاه و ارزیابی آثار.

در طول کلاس ها.

بخش سازمانی

با درود. بررسی آمادگی برای درس.

اعلام موضوع.

ما به کشیدن یک طبیعت بی جان از اجسام هندسی از زندگی ادامه می دهیم.

مشاهده قطعاتی از فیلم

سعی کنید ترتیب سایه زدن در نقاشی را به خاطر بسپارید. به تعاریف توجه کنید: نور، نیم سایه، سایه، رفلکس، سایه در حال سقوط.

کار عملی.

تفصیل رنگ آمیزی نقاشی با تعریف واضح و ترسیم مرزهای سایه خود و سایه های در حال سقوط در تصاویر اشیا آغاز می شود. در این حالت ابتدا نواحی با تن تیره ایجاد می شود، سپس رنگ های متوسط ​​و در نهایت رنگ روشن ایجاد می شود.

یک مداد نرم 3B بردارید و شروع به اضافه کردن لحن کنید. برای انجام این کار، طرف های سایه دار یک مکعب، استوانه، مخروط با ضربه های مورب گسترده ای با لحن متوسط ​​(نه خیلی قوی) پوشیده شده است، صرف نظر از اینکه سایه خودش باشد یا در حال سقوط.

با فشار دادن کمی بیشتر روی همان مداد، سمت راست مکعب و پایه استوانه را سایه بزنید. سایه های در حال سقوط را از مکعب و استوانه در صفحه افقی و سپس اطراف استوانه سایه می زنیم. ما تن را نزدیک مرزهای نور و سایه تقویت می کنیم، و این در لبه مکعب و پایه استوانه است. سایه در حال سقوط از مکعب را بر اساس شکل به راحتی روی استوانه اعمال می کنیم.

ما روی رنگ های روشن و تیره روی مخروط کار می کنیم. شما به وضوح می توانید ببینید که چگونه سایه به سمت بالا تشدید می شود و به سمت پایه مخروط ضعیف می شود. ضربه ها باید مطابق شکل اعمال شوند.

در گوشه بالایی و نزدیک مکعب، هنگام سایه زدن لبه سایه، فشار روی مداد را افزایش دهید. این به وضوح رفلکس (بازتاب نور یا رنگ از یک جسم همسایه) را از سطح روشن استوانه نشان می دهد، نور در سایه چهره مکعب منعکس می شود. همان انعکاس از پرده در سایه پایه استوانه قابل مشاهده است.

ما تاریک ترین مکان ها را در سایه های در حال سقوط، با مشاهده کنتراست ها و بازتاب ها بهبود می دهیم. فراموش نکنید که در مرز سطح روشن با سایه خود، نور روشن و سایه تاریک می شود. اگر یک شیء نورانی در نزدیکی وجود داشته باشد، سایه روشن می شود.

سایه های ایجاد شده توسط اجسام در یک صفحه افقی خاکستری به سختی قابل توجه هستند، بنابراین باید با سایه روشن نشان داده شوند. این سایه ها به "بستن" اشیا به سطح میز کمک می کنند.

نمایشگاه و ارزیابی آثار.

چند دقیقه قبل از زنگ، کارتان را جمع کنید و با آهنربا به تخته سیاه وصل کنید. به نظرات کودکان در مورد کار تکمیل شده گوش دهید. به آنها فرصت دهید تا کار همکلاسی های خود را ارزیابی کنند.

برنامه آموزش نقاشی ما با این درس شروع می شود. این تکلیف موضوع را پوشش می دهد ترسیم اشکال هندسی ساده.

ترسیم اشکال هندسیرا می توان با یادگیری الفبا برای کسی که در حال یادگیری یک زبان خارجی است مقایسه کرد. اشکال هندسی اولین مرحله از ساخت یک شی با هر پیچیدگی است. این به وضوح در شبیه سازی های کامپیوتری دیده می شود، جایی که ساخت یک سفینه فضایی سه بعدی با یک مکعب ساده آغاز می شود. در یک نقاشی، تمام اشیاء به تصویر کشیده شده همیشه ترکیب یا به اشکال هندسی ساده تقسیم می شوند. برای یادگیری ترسیم، این دقیقاً به معنای یک چیز است: با یادگیری درست به تصویر کشیدن اشکال هندسی، یاد بگیرید که هر چیز دیگری را بکشید.

ساخت اشکال هندسی.

شما باید ساختن را با تجزیه و تحلیل مدل شروع کنید، به بیان تصویری، تا به عمق ساختار تا سطح رئوس و خطوط نفوذ کنید. این به معنای تصور یک شکل هندسی به عنوان یک قاب است که فقط از خطوط و رئوس (محل تلاقی خطوط) با حذف تخیلی صفحات تشکیل شده است. یک تکنیک مهم روش شناختی، به تصویر کشیدن خطوط نامرئی اما موجود است. تثبیت این رویکرد از اولین درس ها یک تکنیک مفید برای ترسیم مدل های پیچیده تر خواهد بود.

در مرحله بعد با راهنمایی معلم محل خطوط و رئوس را روی برگه با حرکات سبک و کشویی بدون فشار دادن روی مداد علامت بزنید.
به چند دلیل باید به موقعیت نقاشی روی ورق توجه ویژه ای شود:

• یافتن محور مرکزی ورق به ساخت بیشتر به عنوان نقطه شروع خطوط عمودی سازه کمک می کند.
• تعیین خط افق برای ترسیم درست پرسپکتیو.
• با در نظر گرفتن مدل‌سازی نور و سایه، سایه‌های خود و در حال سقوط را در نظر بگیرید تا در فضای ورق جا بیفتند و یکدیگر را متعادل کنند.

پس از ترسیم خطوط اصلی طرح، نقشه ای دقیق از لبه های قابل مشاهده جسم دنبال می شود؛ در مورد اجسام چرخشی (توپ، مخروط)، اینها لبه های بیرونی فرم هستند.

بخش ساختاری با مدل سازی خط دنبال می شود. در اینجا قوانین و تکنیک‌های اعمال ضربه‌ها به اجسام هندسی را به تفصیل تجزیه و تحلیل می‌کنیم.

آموزش حرفه ای طراحی را می توان به راحتی با دروس موسیقی مقایسه کرد، جایی که قوانین خشک و نمودارهای دقیق در نهایت آهنگساز آینده را به سمت کارهای خلاقانه سوق می دهد. به همین ترتیب، در طراحی، قوانین ساخت فرم ها، قواعد پرسپکتیو و چینش سایه ها به هنرمند کمک می کند تا شاهکارهای بی نظیری خلق کند.

چرا هنرمندان باتجربه می توانند به سرعت نقاشی های پیچیده را بدون صرف زمان زیادی برای علامت گذاری و ساخت و ساز ایجاد کنند؟ چون ابتدا قواعد و قوانین را حفظ می کردند و حالا ساختار هر شکلی را به وضوح درک می کنند. یک طراحی شماتیک توجه نویسنده را از طرح رها می کند و بر ترکیب، ایده، تصویر خلقت او تمرکز می کند. این عقیده وجود دارد که الگوهای حفظ شده اجازه نخواهند داد که هنرمند به طور کامل توسعه یابد.
شایان توجه است که استادان خلاقی مانند پیکاسو و دالی از کجا شروع به درک اشتباه این قضاوت کردند. اما بهترین آزمون آموزش در استودیوی ما خواهد بود، جایی که در عمل مزایای رویکرد آکادمیک را خواهید دید.

در استودیوی هنری خود منتظر شما هستیم!