Jan Fabre: Un artista en sociedad es como un animal callejero. Jan Fabre como el Caballero de la Belleza Pinturas de Jan Fabre

(Inglés) Jan Fabre, r. 1958) es un artista, escultor y director belga contemporáneo. Sus obras fueron expuestas en las Bienales de Venecia 1984, 1990, 2003 y en la documenta 1987, 1992.

biografía temprana

Jan Fabre Nació en 1958 en Amberes, Bélgica. Su abuelo fue el famoso entomólogo Jean-Henri Fabre (1823-1915). En los años 70 se graduó en el Instituto Municipal de Artes Decorativas y en la Real Academia de Bellas Artes y al mismo tiempo comenzó a escribir sus primeros guiones para teatro y a crear sus primeras obras. En 1977, “renombró” la calle en la que vivía como Calle Jan Fabre e instaló un cartel cerca de su casa que decía “Jan Fabre vive y trabaja aquí”. Pintó la serie de cuadros más notables de este período con su propia sangre ( "Mi cuerpo, mi sangre, mi paisaje", 1978), organizando una performance del mismo nombre desde el propio proceso de creación. Al año siguiente, el artista volvió a llamar la atención del público en general con la actuación “Dinero”. Fabre recogió billetes de papel de los visitantes, tras lo cual empezó a arrugarlos, cortarlos, caminar sobre ellos con los pies, etc. Al final de la actuación, quemó los billetes y escribió la palabra "Dinero" con las cenizas. Pronto apareció una instalación del mismo nombre, hecha con dinero real. También en 1978, Jan Fabre creó su primera escultura titulada “Yo, el soñador” (Nid. Ik, aan het dromen). este trabajo Es una escultura de un científico con un microscopio. Las “piernas” del científico y la mesa están hechas de carne.

Bic-arte

Jan Fabre también es conocido por sus obras, que creaba con bolígrafos de la empresa Bic. Estos bolígrafos se consideraban los más comunes y el propio Fabre comentó su elección: “era barato y conveniente. Podría llevarlos a cualquier parte y robarlos en cualquier lugar”. La idea misma de utilizar bolígrafos Bic no es nueva y el término Bic-Arte se utiliza no sólo en relación con las obras de Jan Fabre, sino que dentro de este “género” el artista belga también logró ofrecer varias soluciones originales.

A principios de los años 80, Jan Fabre organizó varias actuaciones, convencionalmente reunidas en la serie “Ilad of the Bic Art” (Ilad of the Bic Art). Ilad aquí es un anónimo del apellido Dali. Quizás la actuación más notable aquí pueda considerarse “Ilad of the Bic Art, the Bic Art Room” (Ilad of the Bic Art, the Bic Art Room). Durante tres días y tres noches, Fabre se encerró en una habitación donde todo era blanco (incluidos todos los platos y la ropa del propio artista), y sólo tenía bolígrafos Bic. En 1990, Fabre presentó su nuevo proyecto “Tivoli”. El artista pintó una mansión entera utilizando únicamente bolígrafos.

Actuaciones y actuaciones

Jan Fabre recurre a menudo al teatro en su obra. Su primera producción significativa se tituló “Éste es el teatro como se esperaba y como se previó” (1982). Para la Bienal de Venecia de 1984 preparó la obra "El poder de la estupidez teatral", durante la cual los actores tenían que golpearse entre sí y a sí mismos. En 1986, Jan Fabre fundó el grupo artístico Troubleyn, dedicado a representaciones teatrales. El propio Fabre llama a este proyecto un laboratorio de performance del siglo XXI.

En 2015, Jan Fabre presentó al público su grandiosa producción. "Monte Olimpo"("Monte Olimpo"). Lema oficial: “Para glorificar el culto a la tragedia, una actuación de 24 horas”. La acción duró 24 horas y en ella participaron 27 artistas del grupo Troubleyn. La obra/espectáculo fue bien recibida por el público y se repitió en Amberes en 2016 (del 30 al 31 de enero) (la representación fue retransmitida en directo por el canal de televisión francés CultureBox). Además, el "Monte Olimpo" se proyectó en muchos países europeos e Israel.

Esculturas

Jan Fabre empezó a crear sus primeras esculturas allá por los años 80. Desde un punto de vista conceptual, hay tres temas principales característicos del escultor Fabre: el mundo del insecto, el cuerpo humano y la estrategia de la guerra.

En 2002, Fabre creó una serie de obras denominadas "Cielo del deleite"(Cielo de delicias). Utilizando casi un millón y medio de élitros de escarabajos tailandeses, el artista pintó el techo y la lámpara central del Salón de los Espejos del Palacio Real de Bruselas. Esto puede ser una referencia al fresco de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina de Roma. La obra fue encargada por la reina Paola de Bélgica.

Jan Fabre creó una serie de esculturas cuyo significado conceptual puede ser debatido. Además, muchos de ellos fueron creados en varias copias y ubicados en diferentes lugares, adquiriendo cada vez algún significado nuevo debido al entorno externo. Por ejemplo, "El hombre que mide las nubes" apareció por primera vez en Gante en 1998. Ese mismo año se instaló la misma escultura en el aeropuerto de Bruselas y en 2004 en Amberes, la ciudad natal del artista.

En 2008, el Louvre acogió una exposición bajo el título general "Jan Fabre en el Louvre: Ángel de la metamorfosis"(Jan Fabre en el Louvre: El ángel de la metamorfosis). Los elementos "extranjeros" de Fabre se introdujeron en el espacio del museo. Sus obras se colocaron junto a las obras clásicas de maestros del pasado y, en cierto sentido, complementaron la realidad, introduciendo elementos de caos y nuevos modelos semánticos accesibles a la interpretación. En 2016-2017 proyecto similar Jan Fabre organizó conjuntamente con el Hermitage ( "Jan Fabre: Caballero de la Desesperación - Guerrero de la Belleza"). Las obras de Fabre en el género de la taxidermia fueron recibidas de manera ambigua por el público. El escándalo lo provocó el uso de animales de peluche por parte del artista y su presencia dentro de las paredes de un museo como el Hermitage. Por ejemplo, la diócesis de la Iglesia Ortodoxa Rusa de San Petersburgo afirmó que "una exposición así no debería haberse realizado en el Hermitage", y la exposición en sí "parece bastante vergonzosa". Al mismo tiempo, Sergei Shnurov comentó sobre la exposición: “Fui a ver a Fabre en el Hermitage y lo que vi allí: rimas complejas pero legibles, integración delicada e incluso respeto por los viejos maestros, lo cual, francamente, es raro. Para el arte moderno no vi allí ninguna matanza, ni tampoco acoso a la gente, sino todo lo contrario, la provocación de la exposición de los “luchadores libres por la cultura” fue muy exagerada. y los méritos artísticos pasaron completamente desapercibidos para ellos”.

Sería difícil decir que Jan Fabre es simplemente un artista. Uno de los flamencos más destacados del panorama del arte contemporáneo, durante las últimas décadas ha trabajado en casi todos los ámbitos del arte. Fabre realizó su primera exposición en 1978, mostrando dibujos realizados con su propia sangre. En 1980 comenzó a montar obras de teatro y en 1986 fundó su propia compañía de teatro. problemático. Hoy en día, el nombre del flamenco se conoce mucho más allá de las fronteras de su Bélgica natal. Fabre se convirtió en el primer artista cuyas obras fueron expuestas en el Louvre durante su vida (esto fue en 2008), y en 2015 realizó un experimento con actores y espectadores, creando un Juegos de fiesta Rendimiento las 24 horas "Monte Olimpo".

Fabre se autodenomina un continuador de las tradiciones del arte flamenco y "un gnomo nacido en la tierra de los gigantes", en referencia a sus grandes "maestros": Peter Paul Rubens y Jacob Jordaens. En Amberes, donde nació, vive y trabaja el maestro, su padre lo llevó a la casa de Rubens, donde el joven Fabre copió los cuadros del famoso pintor. Y su abuelo, el famoso entomólogo Jean-Henri Fabre, fue al zoológico, donde el niño dibujó animales e insectos, lo que luego se convirtió en uno de los temas principales de su obra.

Para Fabre, los insectos se convirtieron no sólo en un objeto estudio artístico, pero también material de trabajo. En 2002, la reina Paola de Bélgica se acercó al artista para pedirle que integrara el arte contemporáneo en diseño de interiores palacio Así apareció una de las obras maestras del artista: "Cielo del deleite". Fabre enchapó el techo y una de las antiguas lámparas de araña de la Sala de los Espejos. Palacio Real, utilizando casi 1,5 millones de caparazones de escarabajo. El material para la obra del artista fue y sigue siendo traído de Tailandia, donde se comen los escarabajos y se conservan sus caparazones con fines decorativos.

© Valery Zubarov

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Las obras de Fabre se pueden encontrar en muchos lugares públicos de Bélgica. En Bruselas Museo de Arte Antiguo, por ejemplo, hace varios años apareció su obra. "Hora Azul", que ocupaba cuatro paredes encima de la Escalera Real. Cuatro lienzos fotográficos pintados con bolígrafos azules. bic- otro instrumento favorito de Fabre - costó 350.000 euros, pagados por un filántropo que no quiso revelar su nombre. En los lienzos, el artista representó los ojos de cuatro criaturas centrales en su obra: un escarabajo, una mariposa, una mujer y un búho.

© angelos.be/eng/press

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La escultura de Fabre logró “penetrar” incluso en la Catedral de Nuestra Señora de Amberes. Su rector llevaba cuatro años buscando trabajo para el templo. Además, antes de esto, la catedral no había adquirido obras de arte durante más de un siglo. Al final, la elección recayó en la escultura de Jan Fabre "El hombre que lleva la cruz", que el abad vio en una de las galerías de arte. Para el propio Fabre, esto es un verdadero motivo de orgullo. En primer lugar, su escultura se convirtió en la primera obra de arte moderno dentro de este templo. En segundo lugar, el artista resultó ser el primer maestro después de Rubens cuya obra fue comprada por la Catedral de Amberes. Y en tercer lugar, para el propio Fabre fue un intento de conectar dos principios dentro de sí mismo: la religión de su madre católica profundamente creyente y el ateísmo de su padre comunista.

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EN Ermita Jan Fabre trae una retrospectiva de doscientos objetos, que durará hasta el 9 de abril de 2017. Se extenderá por el Palacio de Invierno y llegará a Sede principal— las obras del artista se incluirán en la exposición principal. La preparación para esto duró tres años. “La exposición de Jan Fabre forma parte del programa Ermita 20/21, en el que mostramos importantes artistas contemporáneos”, dijo "Estilo RBC" comisario de la exposición, jefe del departamento de arte contemporáneo Ermita Dmitri Ozerkov. — Como regla general, organizamos exposiciones de tal manera que los autores establezcan un diálogo con las obras clásicas expuestas. EN Ermita hay una colección de arte de Flandes, tanto de maestros medievales como del Siglo de Oro, como Jordaens y Rubens. Y el proyecto de Fabre se centra en el diálogo con los flamencos: en las mismas salas donde se elaboran sus lienzos exhibición permanente Han estado colgadas durante cientos de años, se exhibirán las obras de Ian, inspiradas en estas obras y hablando sobre los mismos temas (carnaval, dinero, arte elevado) en un nuevo lenguaje”.

El artista creó algunas de las obras específicamente para la exposición en San Petersburgo. “Incluso antes del inicio de la exposición, realizó una video performance que se convirtió en la base semántica de todo el proyecto: en el video, Fabre camina por las salas donde se expondrán sus obras en el futuro y se inclina ante las obras maestras de el pasado”, señaló Ozerkov. “Además, especialmente para la exposición se hicieron una serie de relieves de gran tamaño en mármol de Carrara, en los que Fabre representa a los reyes de Flandes. Además, el artista creó dibujos y esculturas a partir de caparazones de escarabajo sobre temas de fidelidad, símbolos y muerte”.

Alexéi Kostromin

A través de los pasillos Ermita En el verano de 2016, Fabre no sólo caminó, sino que lo hizo con la armadura de un caballero medieval. Y la exposición se llamó . “Se cree que los artistas modernos niegan a los viejos maestros y se oponen a ellos. En Rusia está especialmente desarrollada la idea del gran arte clásico y los autores modernos que “lo arruinan todo”. El proyecto de Fabre trata de cómo el autor de nuestros días, por el contrario, se inclina ante las obras maestras del pasado. "Caballero de la Desesperación - Guerrero de la Belleza" Es un artista que viste con armadura y defiende a los viejos maestros. La exposición de Ian trata sobre cómo el arte moderno y el clásico se unen para luchar juntos contra la barbarie”, explicó Dmitry Ozerkov.

“Para realizar las obras fueron necesarios tres camiones que viajaron desde Amberes a San Petersburgo en una semana y su instalación en los pabellones Ermita tomará tres veces más”, dijo “ Estilo RBC" Anastasia Chaladze, curadora asistente. “Trabajamos con todo el departamento, el propio Fabre y sus cuatro asistentes. El propio artista dirige algunos aspectos y construye la exposición. Algunas obras resultaron ser demasiado pesadas y grandes para un edificio antiguo; al instalarlas hay que tener mucho cuidado y utilizar podios especialmente diseñados”.

© Alexey Kostromin

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Dos semanas antes del inicio de la exposición, a la calle Millionnaya, a través de la entrada del edificio, siguen llegando camiones con cajas grandes Nueva Ermita, decorada con figuras atlantes, la obra de Fabre mueve lentamente a varias personas al interior a la vez. Y en las salas, caballerescas y con pinturas flamencas, varias piezas de Fabre están instaladas y disponibles al público incluso antes de la inauguración: en las vitrinas frente a armaduras y espadas medievales, por ejemplo, se encuentran sus análogos más modernos, fabricados por el belga de los caparazones de los escarabajos que brillan con todos los colores. En otra sala, sus esculturas se enfrentan a las pinturas de Franz Snyders: aquí Fabre utiliza fragmentos de un esqueleto humano, un cisne disecado y un pavo real hecho de escarabajos. La historia continúa en la sala con arte holandés del siglo XVII, sólo que esta vez con esqueletos de dinosaurios y loros.

Alexéi Kostromin

Cuando las obras de Fabre ya habían sido entregadas a Ermita, el departamento de arte contemporáneo del museo “ha lanzado un grito” para encontrar tornos, máquinas de coser y de imprimir antiguos para la instalación del artista "Umbraculum". Es más, se precisó que cuanto más oxidados estén, mejor.

La víspera de la inauguración de la exposición, Jan Fabre habló personalmente "Estilo RBC" sobre el animal en el hombre, temas tabú en creatividad y carne desnuda en los lienzos de Rubens.

Valery Zubarov

— Jan, en tu trabajo utilizas a menudo materiales inusuales, por ejemplo, caparazones de escarabajo. Se pueden ver en el techo y en la lámpara de araña del Salón de los Espejos del Palacio Real de Bruselas. ¿Cómo apareció este material en tu arsenal artístico?

— Cuando era niño, mis padres me llevaban a menudo al zoológico. Allí siempre me inspiraron los animales: sus reacciones, su comportamiento. Desde pequeño los he dibujado junto con la gente. Creo que los insectos, estas pequeñas criaturas, son muy inteligentes. Representan la memoria de nuestro pasado, porque son las criaturas más antiguas de la tierra. Y, por supuesto, muchos animales son símbolos. Anteriormente, denotaban profesiones y gremios. Por ejemplo, en el cuadro de David Teniers el Joven "Retrato de grupo de miembros del gremio de tiro en Amberes" que cuelga Ermita, vemos representantes de gremios antiguos y cada uno tiene su propio emblema "animal".

— Su serie Autorretrato “Capítulo I - XVIII” se exhibió en el Museo de Arte Antiguo de Bruselas. Te representaste en diferentes períodos de tu vida, pero con los atributos obligatorios del mundo animal: cuernos u orejas de burro. ¿Fue este un intento de encontrar el animal en el hombre?

— Creo que las personas son animales. ¡En una manera positiva! Hoy no podemos imaginar nuestra vida sin ordenadores. Pero mira los delfines. Durante millones de años nadan a distancias indescriptibles entre sí y se comunican mediante ecografía. Y son más avanzados que nuestras computadoras. Entonces podemos aprender mucho de ellos.

— Dices que estás aprendiendo sobre tu cuerpo y lo que hay dentro de él. ¿Utilizar la propia sangre para crear obras es también una de las etapas del autoconocimiento?

— Tenía dieciocho años cuando pinté por primera vez un cuadro con sangre. Y esto debería considerarse una tradición flamenca. Hace ya varios siglos, los artistas mezclaban sangre humana con sangre animal para color marrón fue más expresivo. También trituraron huesos humanos para hacer más brillantes los tonos blancos. Los artistas flamencos fueron alquimistas y fundadores de este tipo de pintura. Por lo tanto, mis pinturas “sangrientas” deben percibirse en las tradiciones. pintura flamenca. Y por supuesto, en diálogo con Cristo. La sangre es una sustancia muy importante. Es ella quien nos hace tan hermosos y al mismo tiempo tan vulnerables.

Hermitage, escrito con más franqueza que la mayoría de las obras contemporáneas. Recuerde, uno de los temas principales de la obra de Rubens es la carne humana. Admiraba su belleza. Pero esto no es una provocación, es arte clásico. Cuando era joven, fui a Nueva York y allí conocí a Andy Warhol varias veces. Y cuando regresó a casa, se jactó de haberlo conocido. Hace 400 años Rubens era Warhol.

Probablemente sucede que una generación está abierta a todo y la siguiente tiene miedo al coraje. Es muy importante estar orgulloso del cuerpo humano, ver tanto su poder como su vulnerabilidad. ¿Cómo no apoyar el arte que revela esto?

Instalación de la exposición de Jan Fabre en el edificio del Estado Mayor del Hermitage

Alexéi Kostromin

— Estás hablando de diálogo con el espectador, y en Rusia hay problemas con ello.

— Sí, pero también existen en Europa. Soy partidario de la idea de apertura a todo. Para mí ser artista significa celebrar la vida en todas sus formas. Y hacerlo desde el respeto a todos y al arte en sí.

— Su exposición, que se inaugura el 22 de octubre en el Hermitage, se llama "El caballero de la desesperación, el guerrero de la belleza". ¿Cómo surgió esta imagen y qué significa para ti?

— A veces me llamo una guerrera de la belleza. Es una especie de idea romántica. Como guerrero, debo proteger la vulnerabilidad de la belleza y de la raza humana. Y el “caballero de la desesperación” también lucha por el bien. Y en sociedad moderna Los guerreros para mí son Mandela y Gandhi. Son personas que lucharon para hacer del mundo un lugar mejor y más hermoso.

El editor jefe de nuestro sitio web, Mikhail Statsyuk, poco antes de la inauguración de la exposición "El caballero de la desesperación - Guerrero de la belleza" en el Hermitage estatal, visitó a su autor Jan Fabre en su taller creativo Troubleyn en Amberes y discutió qué hacer. esperar de su día inaugural en Rusia.

El despacho del artista y al mismo tiempo su taller con salas de ensayo se instalaron en el edificio de un antiguo teatro, que quedó abandonado tras el incendio. Delante de la entrada te recibe un cartel que dice: “Sólo el arte puede romperte el corazón. Sólo el kitsch puede hacerte rico." En la sala tropiezo con una trampilla, obra de Robert Wilson, que parece conectar el taller belga con su academia de teatro, el Watermill Center.

En el segundo piso, mientras esperamos a Ian, por alguna razón podemos oler los olores de una tortilla recién preparada o de un huevo frito; detrás de la pared contigua hay una cocina, cuya pared fue pintada por Marina Abramovich con sangre de cerdo. .

Aquí el arte está literalmente en todas partes; incluso el baño está indicado por una mano de neón suspendida que parpadea, mostrando dos dedos o uno. Se trata de una obra del artista Mix Popes, en la que la “V” o gesto de Paz hace referencia al principio femenino, y dedo medio- al masculino.

Cuando Fabre aparece en la sala encendiendo un cigarrillo Lucky Strike, desde abajo se escucha un grito desgarrador de un niño: “No, esto no es un ensayo para mi nueva actuación”, bromea el artista.

Cuéntenos de inmediato cómo convenció a Mikhail Borisovich.

¡No había necesidad de persuadir! Hace seis o siete años, Mikhail Borisovich Piotrovsky y el director del proyecto Hermitage 20/21, Dmitry Ozerkov, vieron mi exposición en el Louvre y, me parece, les gustó. Después de otros tres años, nos reunimos con el señor Piotrovsky y él me invitó a hacer una exposición en el Hermitage. Fui a Rusia y me di cuenta de que para ello necesitaría mucho espacio. Bárbara de Koninck y yo ( director artístico de la exposición - Aprox. ed.) Inmediatamente nos instalamos en el salón con los flamencos; junto a ellos parezco un gnomo nacido en la tierra de los gigantes. Crecí junto a la casa de Rubens en Amberes. A los seis años intenté copiar sus cuadros. El Hermitage me pareció un depósito de los grandes flamencos que me fascinaban. Quería entablar un “diálogo” con los gigantes del pasado de Flandes.

¿Con quién estás entablando un diálogo?

Para la Sala Van Dyck creé una serie de bajorrelieves de mármol “Mis Reinas”. Se trata de una especie de alusión a sus retratos ceremoniales de importantes miembros de la realeza de la época. “Mis Reinas” son mecenas y mecenas de mi obra, realizada en mármol caribeño. Pero lo hago en broma, porque mis amigos llevan sombreros de payaso.

Una nueva serie de dibujos “Carnaval” sobre la celebración de la vida y la diversión, exactamente igual a los rituales de la iglesia que mi madre católica me presentó cuando era niño, una referencia a las pinturas del Hermitage de Pieter Bruegel el Joven. La mezcla del paganismo con el cristianismo es un elemento importante relacionado con las tradiciones de la escuela belga, lo cual es importante para mí. Somos un país pequeño y siempre hemos estado bajo la influencia o propiedad de alguien: alemán, español, francés. Tales “rasgos” son parte de nuestra historia personal.

Mis lienzos “azules” ( Estamos hablando de “Bic-art” - una serie de obras “Blue Hour”, realizadas con un bolígrafo Bic azul - Aprox. ed.), que también se presentan en el Hermitage, están elaborados con una técnica muy especial. Fotografío la pintura, luego uso tinta para agregar unas siete capas de azul; este es un color químico especial que cambia bajo la influencia de la luz y hace que la pintura funcione.

Por otra parte, en el Estado Mayor del Hermitage, presento el proyecto de vídeo “El amor es el poder supremo”. En términos generales, toda mi exposición fue creada en forma de mariposa: si las obras en el Palacio de Invierno son sus alas, entonces el vídeo en el edificio del Estado Mayor es su cuerpo. Gracias a esto, quiero combinar el edificio del “nuevo” Hermitage, donde se proyectará la película, con el “viejo”, donde se exhiben mis pinturas. Planeamos donar esta película y varias otras obras al museo.

EN arte contemporáneo hay mucha basura, pero incluso en la época de Rubens había mucha basura: ¿dónde está la “basura” ahora y dónde está Rubens?

“Caballero de la desesperación - guerrero de la belleza”: ¿se trata de ti?

El título de la exposición tiene su propia idea romántica, que consiste precisamente en proteger la sensibilidad y la sensibilidad que la belleza contiene en sí misma. Por otro lado, esta también es una imagen. caballero valiente que lucha por buenas causas. Pero la desesperación tiene más que ver conmigo como artista. En el fondo siempre temo la “derrota” o el “fracaso”.

Mi familia no era muy rica. Para mi cumpleaños, mi padre me regaló pequeños castillos y fortalezas. De mi madre recibí lápices labiales viejos, que ella ya no usaba, para que yo pudiera dibujar. creo que el mio alma romantica y el deseo de crear siempre algo propio creció precisamente desde la infancia. Esta es en parte la razón por la que apareció la definición de mí como “caballero”. Pero yo mismo soy un artista que cree en la esperanza, no importa cómo suene.

¿Cuál es tu misión como caballero?

Popularizar el arte clásico. Es la base de todo, aunque por momentos parezca más comedido que el moderno. Si miramos la historia, el arte clásico siempre ha estado bajo la supervisión de alguien, ya sea la iglesia o la monarquía. Es una paradoja, pero al mismo tiempo él –el arte– jugó con ellos, se limitó.

En general, sólo hay un arte en el mundo: el bien. No importa si es clásico o moderno, no existen fronteras entre ellos. Por lo tanto, es importante enseñar a las personas a reconocer el arte clásico para que puedan comprender mejor el arte moderno. Por supuesto, no niego que ahora hay mucha basura en este último, pero escuchen, en la época de Rubens había mucha basura, pero ¿dónde está esta basura ahora y dónde está Rubens?

Jan Fabre es un belga elegante, de pelo gris, con un rostro ovalado noble y una nariz de pura sangre. La generación anterior de impactante aristocracia europea, gente blanca bronceada que defiende el cine de autor, por un lado, y una profunda tradición narrativa ilustrada, por el otro. Fueron necesarios casi dos años para descubrir cómo meter a Fabre en el Hermitage, que sólo pretende ser el Louvre, pero en realidad sigue siendo un palacio bizantino. Durante este tiempo, Fabre logró hacer muchas cosas en el mundo del espectáculo y lo impactante, los procesos culturales internos rusos cambiaron su vector y los presupuestos cambiaron su alcance. Precisamente por el contraste con las tendencias y por la reputación del Hermitage, Fabre luce jugoso y fresco. Museo principal El país, debido a su enormidad y ambiciones imperiales, está anticuado en muchos sentidos, pero es él quien puede darse el lujo de ignorar a los censores y “activistas” que proliferan. Por último, Fabre es belga y buena mitad del segundo piso del Hermitage está ocupado por sus eminentes compatriotas. Aquí reina la que parió a más de uno. trabajo de curso espíritu arte holandés Adorados por los críticos de arte, Van Dyck y Rubens ocupan las mejores posiciones en términos de luz y geometría de las salas, naturalezas muertas monumentales extendidas como una alfombra hasta el techo.

Sin embargo, es mejor empezar a observar a Fabre en el Estado Mayor. Ya subiendo de los armarios por las acogedoras escaleras, donde en cada escalón se fotografía a alguien, se ve un vídeo en la pantalla: Jan Fabre camina por el vacío Palacio de Invierno, haciendo ruido con su armadura y besando las piezas expuestas. Sientes envidia, porque también quieres vestirte como un caballero y retirarte con Rembrandt, tocar los marcos antiguos. Pero eres sólo un modesto conocedor, no un artista impactante, tu destino son las colas, las multitudes de turistas, la ira de los cuidadores si de repente tocas algo.

Museo Estatal del Hermitage

De hecho, Fabre señala en una entrevista que el Hermitage le dio mucha más libertad que el Louvre. Fue la exposición de París la que inspiró a los funcionarios del Hermitage a organizar un evento similar en Rusia, y es posible que aquí se esté celebrando algún tipo de concurso. ¿Mover a Van Dijk? Por supuesto, sólo dime dónde. ¿Transformar la magnífica sala de pintura flamenca del antiguo régimen en una ilustración de la locura del ajenjo? ¡Gran idea!

Pero volvamos al Cuartel General. La exposición comienza con un diálogo absurdo entre un “escarabajo y una mosca”, es decir, Jan Fabre e Ilya Kabakov. "Jardín de infancia, oh, aquí vamos jardín de infancia“”, comentan con delicadeza dos señoras, que parecen tener la edad de Fabre, chasqueando los talones y la lengua. En realidad, sí, jardín de infancia. Sólo un conceptualista caro y un europeo degenerado pueden permitirse el lujo de jugar una especie de larva. No tengas celos.

Antes de acudir a la exposición, se advierte por todos los canales posibles que el artista es descendiente de Jean-Henri Fabre, un importante entomólogo. Porque la primera impresión de la exposición aún debe justificarse. Era como si estuviéramos viendo un episodio especial de “En el mundo animal” desde la vida de los insectos (o mejor dicho, desde la muerte). Algo entre las ilustraciones de las fábulas de Krylov y “Ant-Man” Maravilla. Ni siquiera la influencia que tuvo en Francis Bacon un libro sobre enfermedades bucodentales fue recordada con tanta insistencia antes de la exposición en el mismo Hermitage.

Museo Estatal del Hermitage

La apoteosis de la exposición del Cuartel General recae en “Umbraculum”, “Carnaval de los perros callejeros muertos” y una exposición simétrica con gatos muertos. Qué ironía: mientras todo el país habla de los asesinos de niñas de Jabárovsk, Fabre cuelga con entusiasmo animales de peluche bajo el alto techo de la sede. Hay cintas y confeti por todas partes, mestizos inquietos vestidos con sombreros de carnaval. En ella se puede ver una percepción de naturaleza muerta combinada con el ateísmo y las tradiciones flamencas, pero para el espectador masivo sin sentido del humor negro, “Carnaval” es simplemente una extraña perversión que alguien dejó entrar en el Hermitage. Y "Umbraculum" debe descifrarse durante mucho tiempo y de forma coherente. Una especie de fantasmas con túnicas hechas de placas de hueso de encaje, maravillas voladoras de la ortopedia del color del aceite derramado (los élitros de los peces dorados parecen ser un material universal). Llegamos así a otro “rincón agudo” de la obra de Fabre. Umbraculum en el sentido cotidiano es un paraguas de color amarillo verdoso hecho de seda. En la dimensión simbólica, es una designación de una basílica, y basílica en el catolicismo es el título de las iglesias elegidas. La madre de Jan Fabre era una católica devota, él mismo es “afortunadamente ateo”, lo que le permite hacer malabares descaradamente con el simbolismo. Peluches, calaveras, huesos y otras pruebas materiales de su muerte. mejor material. Y el propósito de las exhibiciones no es en absoluto una “reflexión sobre la muerte”, sino su declaración en la comprensión de un ateo, una especie de fatalismo de un ateo.

Museo Estatal del Hermitage

Sin embargo, Fabre tiene una dimensión más, en la que insiste la exposición del Hermitage. Se le llama patéticamente “Caballero de la Desesperación - Guerrero de la Belleza”; La exposición en las salas históricas se centra en el componente romántico y cortesano. En la sala de los caballeros, amada por niños y adultos impresionables, el artista tuvo la tentación de actualizar la exposición y colocó la armadura de una avispa y un escarabajo junto a los jinetes. Basta con mirar la siguiente actuación de Fabre: un artista de pelo gris, vestido con una armadura sobre su cuerpo desnudo, mueve una espada de un lado a otro. O la espada lo mueve, es difícil de decir. Una vez más, envidias al belga y también quieres vestirte con una armadura. Pero el momento más intrigante del juego es encontrar accidentalmente a Fabre en los oscuros pasillos del Hermitage. Podrían ser enormes cabezas de pájaros o un conejo de peluche (un guiño a Durero), una calavera sosteniendo un pincel y, finalmente, un par de obras maestras del Hermitage dibujadas con un bolígrafo. Reordenamientos en salones familiares, subordinación global de espacios. artista moderno- una inyección de Botox al Hermitage como espacio museístico, una invitación a nuestro espectador conservador a jugar un poco. Y en este sentido, lo principal no es con qué entusiasmo reaccionará la comunidad artística ante la exposición, sino qué decidirán miles de espectadores cuando se encuentren con calaveras y peluches donde planeaban mostrar a los niños, por ejemplo, Van. El barroco puritano de Dyck.

Recomendado para mayores de 16 años. Jan Fabre es uno de los artistas más fértiles e importantes de su generación. Ha creado una serie de obras nuevas especialmente para esta exposición que cuenta con más de 200 obras de arte.

El gigante del carnaval en Bruselas
Serie
2016
20,3x16,8cm

© Angelos bvba/Jan Fabre

El Gilles de Binche con todos sus galas el martes de carnaval
FALSIFICACIÓN DE LA FÊTE SECRETE IV Serie
2016
20,3x16,8cm
Lápiz HB, lápiz de color y crayones sobre cromo
© Angelos bvba/Jan Fabre

La aparición y desaparición de Amberes I
2016
124x165,3cm
Bolígrafo (bic) sobre película Poly G (película blanca Bonjet High Gloss 200gr), dibond
© Angelos bvba/Jan Fabre

La Aparición y Desaparición de Cristo I
2016
124x165,3cm
Bolígrafo (bic) sobre película Poly G (película blanca Bonjet High Gloss 200gr), dibond
© Angelos bvba/Jan Fabre

El fiel guía de la vanidad (II/III)
Serie
2016
227x172cm

© Angelos bvba/Jan Fabre

El éxtasis leal de la muerte
Vanitas vanitatum, omnia vanitas Serie
2016
227x172cm
Estuches de alas de escarabajo joya sobre madera
© Angelos bvba/Jan Fabre

Els de Brujas
mis reinas Serie
2016
Mármol blanco de Carrara
200x150x11,5cm
© Angelos bvba/Jan Fabre

Ivana de Zagreb
mis reinas Serie
2016
Mármol blanco de Carrara
200x150x11,5cm
© Angelos bvba/Jan Fabre

Jan Fabre (Amberes, 1958), artista visual, teatral y autor, utiliza sus obras para especular de manera ruidosa y tangible sobre la vida y la muerte, las transformaciones físicas y sociales, así como sobre la imaginación cruel e inteligente que está presente. tanto en animales como en humanos.

Durante más de treinta y cinco años, Jan Fabre ha sido una de las figuras más innovadoras e importantes del panorama del arte contemporáneo internacional. Como artista visual, creador de teatro y autor, ha creado un mundo muy personal con sus propias reglas y leyes, así como sus propios personajes, símbolos y motivos recurrentes. Influenciado por las investigaciones del entomólogo Jean-Henri Fabre (1823-1915), quedó fascinado por el mundo de insectos y otras criaturas a una edad muy temprana. A finales de los años setenta, mientras estudiaba en la Real Academia de Bellas Artes y el Instituto Municipal de Artes Decorativas y Oficios de Amberes, exploró formas de ampliar su investigación al ámbito del cuerpo humano. Sus propias actuaciones y acciones, desde 1976 hasta el presente, han sido esenciales en su recorrido artístico. El lenguaje de Jan Fabre involucra una variedad de materiales y se sitúa en un mundo propio, poblado de cuerpos en equilibrio entre los opuestos que definen la existencia natural. La metamorfosis es un concepto clave en cualquier aproximación al pensamiento de Jan Fabre, en el que la vida humana y animal están en constante interacción. Despliega su universo a través de textos de autor y notas nocturnas, publicados en los volúmenes de su Diario de noche. Como artista de consiliencia, ha fusionado el arte del performance y el teatro. Jan Fabre ha cambiado el lenguaje del teatro al llevar al escenario tiempo real y acción real. Después de su histórico montaje de ocho horas "Esto es teatro como era de esperar y prever" (1982) y el montaje de cuatro horas "El poder de la locura teatral" (1984), elevó su obra a un nuevo nivel en el excepcional y el monumental "Monte Olimpo. Para glorificar el culto a la tragedia, una actuación de 24 horas" (2015).

Jan Fabre se ha ganado el reconocimiento de una audiencia mundial con "El castillo de Tívoli" (1990) y con obras públicas permanentes en lugares de importancia histórica, como "El cielo de las delicias" (2002) en el Palacio Real de Bruselas, "La mirada interior (La Hora Azul)" (2011 – 2013) en la Escalera Real del Museo de Bellas Artes de Bruselas y su última instalación en la Catedral de Amberes de " El hombre quien lleva la cruz" (2015).

Es conocido por exposiciones individuales como "Homo Faber" (KMSKA, Amberes, 2006), "Hortus / Corpus" (Museo Kröller-Müller, Otterlo, 2011) y "Stigmata. Actions and Performances", 1976-2013 (MAXXI, Roma, 2013; M HKA, Amberes, 2015; MAC, Lyon, 2016). Fue el primer artista vivo en presentar una exposición a gran escala en el Louvre de París (“L’ange de la métamorphose”, 2008). La conocida serie "La Hora Azul" (1977 – 1992) se exhibió en el Kunsthistorisches Museum de Viena (2011), en el Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne (2012) y en el Museo de Arte de Busan (2013). ) ). Su investigación sobre “la parte más sexy del cuerpo”, es decir, el cerebro, fue presentada en las exposiciones individuales “Antropología de un planeta” (Palazzo Benzon, Venecia, 2007), “Del sótano al ático, de los pies al desván. Brain" (Kunsthaus Bregenz, 2008; Arsenale Novissimo, Venecia, 2009), y "PIETAS" (Nuova Scuola Grande di Santa Maria della Misericordia, Venecia, 2011; Parkloods Park Spoor Noord, Amberes, 2012). Las dos series de mosaicos realizados con las alas del escarabajo joya "Tributo a Hieronymus Bosch en el Congo" (2011 – 2013) y "Tributo al Congo belga" (2010-2013) se mostraron en el PinchukArtCentre de Kiev (2013) y el Palacio de Bellas Artes de Lille (2013) y viajará a 's-Hertogenbosch en 2016 para la celebración del 500 aniversario de Hieronymus Bosch.

Como subraya el artista y reconocen críticos e investigadores, su arte se remonta a las tradiciones del arte clásico flamenco, que admira. Peter Paul Rubens y Jacob Jordaens son inspiraciones importantes y los visitantes lo verán (o no) con sus propios ojos. Durante el período de exposición, las obras de Fabre formarán parte de la exposición permanente del museo y entrarán en diálogo con las obras maestras internacionales absolutas. La idea de la exposición surgió después de que Jan Fabre realizara una exposición individual a gran escala sobre Jan Fabre. L'ange de la métamorphose en las Salas de Flandes y Países Bajos del Louvre en 2008.

En las salas del Hermitage, este “sketch” se convertirá en un gran acontecimiento artístico que seguramente despertará un gran interés y numerosos debates, que se desarrollarán en otra maratón de debates intelectuales. La exposición contará con una serie de conferencias, clases magistrales y mesas redondas. La exposición transmitirá ocho películas, incluida la película de performance Love is the Power Supreme (2016) protagonizada por el artista, filmada en el Palacio de Invierno en junio de 2016. Esta obra permanecerá en la colección de la Colección Estatal del Hermitage. Como nieto de un famoso entomólogo, Jan Fabre utiliza ampliamente la estética de la vida silvestre. Utiliza caparazones de escarabajos, esqueletos de animales y cuernos, así como animales de peluche e imágenes de animales en diversos materiales. La lista de materiales inusuales va más allá y abarca sangre y tinta azul BIC.

La exposición ha sido organizada por el Departamento de Arte Contemporáneo del State Hermitage en el marco del Proyecto Hermitage 20/21. Está bajo el patrocinio de V St. Foro Cultural Internacional de San Petersburgo.