La obra de Pablo Picasso de una mujer llorando. Pablo Picasso y sus siete protagonistas

Cuadro artista español Pablo Picasso * "La mujer que llora"

Año de creación: 1936

Técnica: Óleo sobre lienzo

Dimensiones: 61x50cm

Colección: Londres, Tate Gallery

Período creativo: años de guerra.

Temas: Mujer llorando

Descripción del cuadro de Pablo Picasso “Mujer llorando”

Pablo Picasso siempre sorprendió a la gente con su habilidad para hacer dibujos. Sus pinturas invariablemente se convirtieron en obras maestras. Por supuesto, Salvador Dalí era más extravagante, pero Picasso también tenía una visión única del mundo que lo rodeaba. Prueba de ello es, por ejemplo, el cuadro “La mujer que llora”.

A pesar de colores brillantes, utilizado por el artista, la imagen es muy triste. Y todos los que miran a una mujer llorando lo entienden, sienten un dolor indescriptible en sus ojos. Después de mirarla una sola vez, empiezas a preguntarte qué pasó con ella. Tal tormento se refleja en los ojos de la mujer que involuntariamente comienzas a simpatizar con ella. Quizás haya perdido a su ser querido y su corazón esté hecho pedazos. Sólo se puede adivinar lo que pasó. la verdadera razón tristeza tan profunda y expresión infeliz en su rostro.

El autor, como si se quitara una máscara brillante, muestra al público las verdaderas emociones de una mujer. Representa esta verdad en colores grises y pálidos: cómo una mujer sostiene un pañuelo y se lo presiona contra la cara, cómo aprieta los dientes con fuerza, tratando con todas sus fuerzas de contener las lágrimas. Pero ruedan por tus mejillas sin pedir permiso.

El dolor y la desesperación distorsionaron el rostro de la mujer representada en el lienzo. Ya está irreconocible gracias a la manera de Pablo Picasso. Muchas mujeres admitieron que fueron ellas quienes posaron Artista talentoso, pero no fue posible probarlo. ¿Y cómo fue posible verificar la autenticidad de las palabras? El autor no dejó ningún única oportunidad. Ocultó la imagen de una mujer más allá del reconocimiento. O tal vez la propia señora deseaba permanecer en el anonimato. Tal vez su dolor era tan grande que quería que nadie la reconociera. Todo el mundo sólo puede adivinar quién se convirtió en el modelo de Picasso y admirar el hábil trabajo del maestro a la hora de transmitir emociones.

Pablo Picasso "La mujer que llora" (1937).
Lienzo, óleo. 61x50cm
Galería Tate, Londres

El cuadro representa a Dora Maar, fotógrafa profesional, hija de un arquitecto croata, con quien el artista mantuvo una estrecha relación durante nueve años (1936-45). Dora fotografió a lisiados, ciegos y clochards, combinando belleza y fealdad, lujo y pobreza en un surrealismo misteriosamente espeluznante. El trabajo de Dora era audaz y vanguardista; los críticos calificaron su estilo de “barroco trágico” y “estética del desastre”. Maar se convirtió en una salida intelectual para Picasso, que atravesaba una crisis creativa cuando la conoció. Ella lo empujó hacia el movimiento de vanguardia y los temas políticos.

Maar enseñó al artista a fotografiar y, bajo su influencia, se dedicó a pintar. Juntos hicieron una especie de “fotograbados” sobre vidrio, a partir de los cuales, como enormes negativos, imprimieron en papel fotográfico. dora en largos años se convirtió en el principal modelo de Picasso. En el cuadro "La mujer que llora", literalmente cortó en pedazos el rostro de su amada, revelando el interior pálido y mortal del verdadero dolor: la boca está distorsionada por el sufrimiento, los dientes rasgan frenéticamente el pañuelo arrugado. Las huellas de las manos son visibles en esta “esencia interior” blanca. Cuando lloramos, casi siempre nos apretamos la cara con las palmas de las manos y nos secamos las lágrimas; el maestro representó de manera muy auténtica estas manos acercándose constantemente a nuestra cara. Los ojos parecen dos botones cosidos en cruz: en lugar de pupilas, cruces de plástico muertas tachan la vida en la mirada de la mujer que llora. "La mujer que llora" es colectivamente todas las mujeres afligidas que perdieron a sus maridos e hijos en la guerra.

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"Para mí, sólo hay dos tipos de mujeres: diosas y felpudos". Pablo Picasso

"Misterio", "Locura", "Magia": estas son las primeras palabras que les vinieron a la mente a los clientes cuando intentaron describir la creación de Pablo Picasso. El aura especial del artista estaba coloreada por su temperamento explosivo y español y su genio. Esta es una combinación a la que las mujeres no pudieron resistirse.

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Picasso en su juventud y vejez

Picasso era un hombre asombroso con ese mismo encanto atractivo que ahora se llama carisma. Sin embargo, muchas mujeres no pudieron aceptar el carácter del artista y se suicidaron o se volvieron locas. A los 8 años, Pablo ya había escrito su primera obra seria, “Picador”. A los 16 años, Picasso, como en broma, ingresó en la Real Academia. Bellas Artes San Fernando. Abandonó la escuela con la misma facilidad. En lugar de leer libros, Pablo y sus amigos empezaron a jugar en los burdeles de Madrid.

A los 19 años, el artista partió para conquistar París. Antes de partir, Picasso pintó un autorretrato. En la parte superior del cuadro firmó con pintura negra: “¡Yo soy el rey!” Sin embargo, el “rey” pasó momentos difíciles en la capital de Francia. No había dinero. Un invierno, para mantenerse caliente, encendió una chimenea de piedra con su propia obra.

En en el frente personal las cosas iban mucho mejor.

Las mujeres siempre han adorado a Picasso.

Primer amante Fernande Olivier

Su primera amante fue Fernanda Olivier (ella tenía 18 años, él 23). En París, Pablo Picasso vive en un barrio pobre de Montmartre, en un albergue donde vivían aspirantes a artistas y donde Fernanda Olivier a veces posa para ellos. Allí conoce a Picasso, se convierte en su modelo y su novia. Los amantes vivían en la pobreza. Por las mañanas robaban medialunas y leche. Poco a poco la gente empezó a comprar cuadros de Picasso.

Pablo Picasso, Fernanda Olivier y Jaquin Reventos. Barcelona, ​​1906

Vivieron juntos durante casi una década, y de ese período lo que queda es un gran número de tanto los retratos reales de Fernanda como en general Imágenes de mujer escrito a partir de él.

"Fernanda con mantilla negra", 1905

Según los investigadores, también sirvió de modelo para la creación de Las señoritas de Aviñón, uno de los principales cuadros de Picasso, un punto de inflexión para el arte del siglo XX.

Pero hubo un tiempo en que vivieron separados (verano y otoño de 1907). Este verano dejó atrás malos recuerdos. Tanto él como ella tuvieron aventuras con otras personas. Pero lo peor fue que vivía con una mujer que no entendía nada del cubismo, no le agradaba. Quizás Picasso estuviera experimentando una depresión orgánica; Más tarde, cuando regresó a París, sufrió una enfermedad de estómago. Su condición preulcerosa. A partir de ahora, la relación entre el pincel y el lienzo no será en vano para el artista: el cubismo, como complejo, era tan simple como jugar al ajedrez en tres dimensiones. Y se separaron: Picasso y Fernanda.

Bailarina rusa Olga Khokhlova

El verdadero amor le llegó al artista en 1917, cuando conoció a una de las bailarinas de Sergei Diaghilev, Olga Khokhlova. La historia de su relación comenzó el 18 de mayo de 1917, cuando Olga bailó en el estreno del ballet "Parade" en el Teatro Chatelet. El ballet fue creado por Sergei Diaghilev, Erik Satie y Jean Cocteau, siendo Pablo Picasso responsable del vestuario y la escenografía.

Foto retrato de Olga Khokhlova.

Olga Khokhlova, Picasso, Maria Shabelskaya y Jean Cocteau en París, 1917.

Después de conocerse, la compañía se fue de gira a Sudamerica, y Olga se fue con Picasso a Barcelona. El artista la presentó a su familia. A mamá no le agradaba. Olga es extranjera, rusa, ¡no rival para su brillante hijo! La vida demostrará que la madre tenía razón. Olga y Picasso se casaron el 18 de junio de 1918 en Catedral Ortodoxa Alejandro Nevski. Jean Cocteau y Max Jacob fueron testigos de la boda.

“Retrato de Olga en un sillón”, 1917

Después de conocerse, la compañía se fue de gira a Sudamérica y Olga fue con Picasso a Barcelona. El artista la presentó a su familia. A mamá no le agradaba. Olga es extranjera, rusa, ¡no rival para su brillante hijo! La vida demostrará que la madre tenía razón.

Olga y Picasso se casaron el 18 de junio de 1918 en la catedral ortodoxa Alexander Nevsky. Jean Cocteau y Max Jacob fueron testigos de la boda.

En julio de 1919 fueron a Londres para nuevo estreno“Ballet ruso”: el ballet “El Tricornio” (en español: “El Sombrero de tres Picos”, en francés: “Le Tricorne”), para el cual Picasso volvió a crear vestuario y escenografía.

El ballet también se representó en la Alhambra de España y fue un gran éxito en Ópera de París en 1919. Esta era una época en la que estaban felizmente casados ​​y participaban a menudo en eventos públicos.

El 4 de febrero de 1921, Olga dio a luz a un hijo, Paulo (Paul). A partir de ese momento, la relación de pareja comenzó a deteriorarse rápidamente.

Olga desperdició el dinero de su marido y él estaba desesperadamente enojado. Y otro motivo importante del desacuerdo fue el papel impuesto por Olga a Picasso. Quería verlo como un retratista de salón, un artista comercial, hilando en alta sociedad y recibir pedidos allí.

"Desnudo en una silla roja", 1929

Este tipo de vida aburría mortalmente al genio. Esto se reflejó inmediatamente en sus pinturas: Picasso representó a su esposa exclusivamente en la forma de una anciana malvada, cuyo rasgo distintivo Había dientes largos y afilados, amenazadores. Picasso vio así a su esposa durante el resto de su vida.

María Teresa Walter

Foto retrato de Marie-Thérèse Walter.

"Mujer en una silla roja", 1939

En 1927, cuando Picasso tenía 46 años, se escapó de Olga y se dirigió a Marie-Thérèse Walter, de 17 años. Fue un fuego, un misterio, una locura.

El momento del amor para Marie-Thérèse Walter fue especial, tanto en la vida como en el trabajo. Las obras de este período diferían marcadamente de las pinturas creadas anteriormente tanto en estilo como en color. Las obras maestras de la época de Marie Walter, especialmente antes del nacimiento de su hija, son el pináculo de su creatividad.

En 1935, Olga se enteró por una amiga de la aventura de su marido y también de que María Teresa estaba embarazada. Llevándose a Paulo con ella, partió inmediatamente hacia el sur de Francia y solicitó el divorcio. Picasso se negó a dividir la propiedad en partes iguales, como exige la ley francesa, y por lo tanto Olga siguió siendo su esposa legal hasta su muerte. Murió de cáncer en 1955 en Cannes. Picasso no fue al funeral. Simplemente dio un suspiro de alivio.

Dora Maar

Foto retrato de Dora Maar.

Después del nacimiento del niño, pierde interés en Marie y tiene otra amante: la artista Dora Maar, de 29 años. Un día, Dora y Marie-Thérèse se encontraron por casualidad en el estudio de Picasso cuando éste estaba trabajando en el famoso “Guernica”. Las mujeres enojadas le exigieron que eligiera a una de ellas. Pablo respondió que debían luchar por él. Y las damas se atacaron a puñetazos.
Entonces el artista dijo que la pelea entre sus dos amantes fue el hecho más llamativo de su vida. Marie-Thérèse pronto se ahorcó. Y Dora Maar, que quedará para siempre en el cuadro “La mujer que llora”.

"Mujer llorando", 1937

Para la apasionada Dora, la ruptura con Picasso fue un desastre. Dora terminó en el hospital psiquiátrico de St. Anne de París, donde fue tratada con descargas eléctricas. Fue rescatada de allí y sacada de la crisis por su viejo amigo, el famoso psicoanalista Jacques Lacan. Después de esto, Dora se encerró completamente en sí misma, convirtiéndose para muchos en el símbolo de una mujer cuya vida quedó destrozada por su amor por el cruel genio de Picasso. Recluida en su apartamento cerca de la calle Grand-Augustin, se sumergió en el misticismo y la astrología y se convirtió al catolicismo. Su vida se detuvo quizás en 1944, cuando se produjo una ruptura con Picasso.

Más tarde, cuando Dora volvió a pintar, su estilo cambió radicalmente: ahora de debajo de su pincel surgieron vistas líricas de las orillas del Sena y paisajes del Luberon. Unos amigos organizaron una exposición de su obra en Londres, pero pasó desapercibida. Sin embargo, la propia Dora no acudió al día de la inauguración, explicando más tarde que estaba ocupada, ya que estaba dibujando una rosa en la habitación del hotel... Habiendo sobrevivido durante un cuarto de siglo a quien, según André Breton, era El “amor loco” de su vida, Dora Maar, murió en julio de 1997 a la edad de 90 años, sola y en la pobreza. Y aproximadamente un año después, su retrato “Mujer sollozando” se vendió en una subasta por 37 millones de francos.

El amor entre Picasso y Dora Maar, que floreció durante la guerra, no resistió la prueba del mundo. Su romance duró siete años y fue una historia de amor histérico y roto. ¿Podría haber sido diferente? Dora Maar era salvaje en sus sentimientos y en su creatividad. Tenía un temperamento desenfrenado y una psique frágil: explosiones de energía alternaban con períodos de profunda depresión. A Picasso se le suele llamar “monstruo sagrado”, pero parece que en relaciones humanasél era solo un monstruo.

Françoise Gilot

El artista olvidó rápidamente a los amantes que había abandonado. Pronto empezó a salir con Françoise Gilot, de 21 años, que tenía edad suficiente para ser nieta del maestro. La conocí en un restaurante y de inmediato la invité... a darse un baño. En el París ocupado agua caliente Era un lujo y Picasso era uno de los pocos que podía permitírselo.

Del libro "Picasso" de Henri Gidel:
En Mougins, Pablo pinta retratos de Lee Miller, Nuch, Dora, Vollard... Probablemente, bajo la influencia del Guernica, pinta muchos rostros trágicos. Se trata de mujeres que sollozan, la mayoría dotadas de rasgos de Dora. Al año siguiente, los rostros de las mujeres en los retratos se vuelven cada vez más excitados, impactados, distorsionados, como, por ejemplo, en su retrato famoso Mujer llorando. Mientras trabajaba en Guernica, Pablo dibujaba en Dora rostros de mujeres bañados en lágrimas. Y continúa haciendo esto y, a menudo, distorsiona tanto los rasgos faciales correctos de una mujer joven que causan horror.
A diferencia de Fernanda, que se indignaba cuando le distorsionaban el rostro, u Olga, que despreciaba abiertamente los intentos de Pablo de desfigurar los rostros de las mujeres, Dora Maar resultó ser la más paciente. Ella ve en tales “modificaciones” sólo experimentos plásticos a los que, en su opinión, el artista tiene derecho. Además, tiene tanta confianza en su propia belleza que se considera invulnerable. Y Picasso repitió repetidamente que sólo la ve llorando. Esta manera de representar a Dora no está dictada en absoluto por su deseo de desfigurarla, sino por la necesidad artística que lo subyuga a sí mismo, porque, como dijo más de una vez, su pintura es más fuerte que su voluntad.

Vestido rosa 1864 - Federico Basilio retrató a Teresa en la terraza
en el otro extremo del jardín. Lleva un vestido sencillo con vertical.
rayas rosadas y gris plateadas y un delantal negro. Hay una
se sienta de espaldas al espectador y mira hacia el pueblo... -

Comentarios

2016

Alejandro, Bélgorod
31 de marzo
Impresionante, maravillosa imagen. Belleza exterior y un profundo vacío y dolor en el interior. ¡Qué moderno es esto! ¡Cuántas mujeres así hay ahora!

2015

2013

Romano, San Petersburgo
17 de diciembre
¡La imagen es muy, muy hermosa! Tengo una copia absolutamente idéntica (al óleo) colgada en casa, igual que el original, exactamente del mismo tamaño. Hice esta foto muy buen artista. Me alegro de tener esta foto en mi casa, simplemente no puedo dejar de mirarla.
Ofrecieron 120 mil rublos, pero realmente no quiero venderlo; es una copia demasiado buena))

Pablo,
29 de mayo
Imagen increíble, gama inusual de colores. Digno de ver en vivo, una tormenta de sentimientos.

Milán, Sochi
27 de marzo
Me gusta esta foto!! El artista transmite sus sentimientos y emotividad. Como los artistas siempre dejan un pedazo de sí mismos, aunque sea pequeño, aquí el artista transmitió claramente su dolor, lo mal y triste que se sintió traicionado. El término figuras geométricas, al parecer quería transmitir entonces cuando lloramos, lo que está pasando dentro de nosotros. Lo siento mucho por esta niña.

Kirill, Kovrov
marzo 03
En la imagen, una mujer nos mira con ojos sin fondo, llenos de tristeza y dolor. En sus manos tiene un pañuelo, que aprieta con fuerza entre los dientes, como si estuviera soportando un dolor insoportable. Sólo que este dolor no es físico, sino. mental. La imagen transmite muy fuerte sentimiento tristeza y melancolía, lo cual es muy inusual porque el cuadro está pintado con colores vivos y brillantes. Detrás de la espalda de la mujer hay una pared amarilla, que simboliza un mundo feliz a su alrededor que no comparte su dolor. Hay lágrimas en las mejillas de la mujer, pero no hay ninguna en sus ojos. muestra que el dolor pasa.

2012

Olya-la, Krasnoyarsk
noviembre 01
En esta imagen no solo veo el dolor de la mujer, también veo sus experiencias internas.

Alexei,
10 de junio
La comprensión requiere diligencia. ¡Por eso es arte, algo que no verás en la naturaleza! Después de la pintura número 1000, la esencia comienza a esconderse más profundamente en los detalles.

Cinco años, Jabárovsk
27 de mayo
Cuando era niño, esta foto de la revista “Ciencia y Vida” me asustaba mucho. Además, hubo un comentario venenoso que decía que se había descubierto que algunos pacientes ven el mundo exactamente como Picasso. Lo que lleva a la conclusión: ¿no estaba enfermo...?
Sin embargo, con el paso de los años me di cuenta de que todo era mucho más profundo y mejor. Pero no se debe confiar en los periódicos en cuestiones de arte.

Dima, Zaporozhye
15 de enero
Un poco extraño. (algún tipo de idiotez (comentario de otra persona))

2011

2010

Marusya, Barnaúl
28 de diciembre
Lo que más me sorprende es cómo el artista pudo transmitir el dolor de la mujer con la ayuda de colores limpios, brillantes y ricos.

Tatiana, Volgodonsk
06 septiembre
Este dolor es imposible de transmitir con mayor precisión...

Valentina, San Petersburgo
04 septiembre
¡Verdadero dolor! ¡Puedes llorar tú mismo!

Nastya, Moscú
02 agosto
Por cierto, esta pintura es la más expresiva de Pablo Picasso. Está claro que el dolor es tal que no podría ser peor.

natalia,
20 de abril
Probablemente él mismo estaba triste cuando dibujaba...

2009

Natali, Moscú
07 noviembre
y en mi opinión el temperamento de Dora se transmite con mucha precisión.

Evgeniy, Samara
28 de octubre
Es una lástima para la mujer, el artista la mutiló gravemente. Entonces ruge.

Kolya, Lutsk
febrero 03
la imagen es realmente impresionante. Aunque es absolutamente abstracto, el sufrimiento de la mujer se transmite de forma eficaz y realista. súper.

"La mujer que llora" de Picasso: una de las imágenes del siglo XX
EN Museo Metropolitano Inaugurada la exposición "La llorona de Picasso", que reúne a más de 70 retratos de mujeres, creado durante un período de veinte años, desde principios de los años 20 hasta principios de los 40. La exposición causó una gran resonancia, como cualquier exposición extensa de Picasso, a quien generalmente se considera el mejor artista siglo XX, el único comparable a los gigantes del barroco. La obra de Picasso, estrechamente entrelazada con los dramáticos acontecimientos de nuestro siglo, nos hace pensar no sólo en las tres mujeres cuyos retratos se presentan en la exposición -Olga Khokhlova, Dora Maar y Marie-Thérèse Walter- sino también en los principales conflictos del siglo. . El crítico de arte ARKADIY IPPOLITOV escribe sobre la exposición.

En 1937, Picasso pintó "La mujer que llora". Representa el rostro de una mujer distorsionado por la agonía. El espectador sólo puede adivinar que se trata de un rostro, ya que el retrato emerge de un caos de rígidas líneas geométricas. Las proporciones reales se violan y se subordinan a una idea: transmitir el sufrimiento que convierte el rostro en algo terrible, deforme, monstruoso. El artista tuvo un éxito total en esta tarea, y el fantástico espejismo de Picasso recuerda algunas fotografías de libros de texto posteriores. Por ejemplo, fotografías documentales de checos sollozando arreados en las calles para dar la bienvenida a la entrada de las tropas alemanas en Praga en 1939. Las convulsiones del llanto desfiguran sus rostros, pero sus manos están levantadas en un saludo fascista. Así, menos de dos años después, la realidad superó al “impactante” Picasso.
"La Llorona" data de octubre de 1937. Y un poco antes, en mayo, creó su famoso "Guernica", escrito bajo la impresión de los acontecimientos. guerra civil en España. El 26 de abril de 1937, aviones alemanes, por orden del general Franco, bombardearon la ciudad de Guernica, casi borrándola de la faz de la tierra. Inmediatamente aparecieron fotografías del Guernica destruido en los periódicos franceses. La destrucción de la ciudad resultó no ser ni el mayor ni el más sangriento crimen de guerra del siglo XX, pero la comunidad internacional, que aún no estaba acostumbrada a tales acciones, estaba terriblemente deprimida. Picasso escribió carta abierta, dirigido contra el régimen de Franco, y creó una imagen que se describe mejor con sus propias líneas poéticas: “...el llanto de los niños, el llanto de las mujeres, el llanto de los pájaros, el llanto de las flores, el llanto de las piedras y las vigas. ..”
“La mujer que llora” fue una especie de posdata de “Guernica”. Muchos investigadores asocian este cuadro con una de las figuras del gran lienzo y, aunque no existe un parecido directo entre ellas, es evidente que ambas obras están estrechamente relacionadas. Habitualmente se considera “La mujer que llora” en el contexto de los gestos sociales del gran artista, que por lo general no son muy característicos de él. Y el hecho de que la exposición de retratos femeninos, aparentemente francamente líricos, se llamara a primera vista "La mujer que llora de Picasso" causa cierto desconcierto.
En 1937, cuando Picasso creó muchas pinturas, grabados y dibujos dedicados a los acontecimientos españoles, su vida era aparentemente serena y feliz. Junto con su amiga Dora Maar, el artista alquila un taller en el centro de París y viaja al sur de Francia y Suiza. Presentó a Picasso a Georges Bataille, filósofo y escritor, autor de obras de política económica, etnológica y cultural, así como de cuentos y novelas. Bataille se convirtió en un amigo bastante cercano de Picasso, y el taller del artista a menudo albergaba reuniones de la sociedad de estetas fundada por este admirador del Marqués de Sade. Las obras de Picasso de esta época en particular se caracterizan por un intenso erotismo, perceptible en las imágenes de la joven Marie-Thérèse Walter. La bella rubia se convirtió en la musa favorita de Picasso y posaba para él casi con más frecuencia que Dora Maar. Pero las composiciones resultantes se pueden llamar retratos de manera muy condicional: tema principal Había una perfección mágica de formas y líneas redondeadas.
Paralelamente a este tipo de obras que glorifican la alegría de vivir, Picasso pinta figuras femeninas, transformadas por su imaginación en terribles monstruos surrealistas, como en el cuadro “Niñas con un barco de juguete”, también de 1937. Todo esto culmina en "Mujer peinándose" de 1940. Desnudo figura femenina aquí parece una quimera formidable. No hace falta decir que esto se convirtió en una alegoría del horror en el que se sumió Francia. Pero, paradójicamente, tanto en “La mujer que llora” como en “La mujer que se peina” y en la distorsionada rostros de mujeres"Guernica" también revela los rasgos de Dora Maar y Marie-Thérèse Walter. y el nombre dado a la exposición Los retratos de mujeres que hace Picasso no son en modo alguno accidentales.
(Termina en la página 13)