Reflexiones de Nekrasov en el argumento de la entrada principal. "Reflexiones en la entrada principal"

El poema "Reflexiones en la entrada principal" fue escrito por Nekrasov en 1858. De las memorias de Panaeva se sabe que en uno de los días lluviosos dias de otoño Nekrasov vio desde la ventana cómo, desde la entrada en la que vivía el Ministro de Bienes del Estado, un conserje y un policía ahuyentaban a los campesinos, empujándolos por la espalda. Un par de horas más tarde el poema estaba listo. La escena de género, que se convirtió en la base del poema, se complementó con sátira y generalizaciones.

El poema fue publicado por Herzen en la revista "Bell" sin la firma del autor.

Dirección literaria, género.

El poema describe de manera realista la enfermedad de toda la sociedad rusa. La nobleza es perezosa e indiferente, el resto está subordinada a ella y los campesinos son impotentes y sumisos. La escena de género en la entrada principal es un motivo para pensar en el destino del pueblo ruso y de la sociedad rusa. Este es un ejemplo de poesía civil.

Tema, idea principal y composición, argumento.

El poema de Nekrasov se basa en una trama. Se puede dividir aproximadamente en 3 partes.

La primera parte es una descripción de un día normal en la vida de la entrada. en dias especiales persona importante venga de visita o simplemente deje un nombre en el libro. Entre semana vienen los pobres, el “viejo y la viuda”. No todos los solicitantes reciben lo que piden.

La segunda parte está dedicada al “propietario de cámaras de lujo”. Comienza con la apelación al observador: el héroe lírico. La caracterización negativa del noble termina con un llamado a despertar y hacer retroceder a los peticionarios. A continuación se describe la supuesta vida y muerte del noble.

La tercera parte es una generalización y elevación de este caso particular a uno típico. Mediodía tierra nativa un lugar donde el campesino ruso, sembrador y guardián de esta tierra, no sufriría. Todas las clases se encuentran en un estado de sueño espiritual: tanto el pueblo como los propietarios de lujosos palacios. Hay una salida para la gente: despertar.

El tema de reflexión es el destino del pueblo ruso, el sostén de la familia: el campesinado ruso. La idea principal es que la gente nunca llegará a las entradas principales de los maestros; estos son residentes de diferentes mundos que no se superponen; La única salida para el pueblo es encontrar la fuerza para despertar.

Metro y rima

El poema está escrito en anapest de varios pies con una alternancia desordenada de trímetro y tetrámetro. Las rimas femeninas y masculinas se alternan, los tipos de rima también cambian: anillo, cruz y adyacente. El final del poema se convirtió en una canción estudiantil.

Caminos e imágenes

El poema comienza con metonimia combinada con metáfora. La ciudad está obsesionada con la enfermedad servil, es decir, los habitantes de la ciudad serviles, como esclavos, ante el noble. Al comienzo del poema, se enumera secamente a los peticionarios. El narrador presta especial atención a la descripción de los hombres y utiliza epítetos: rostros y manos feos y bronceados, armenio delgado, espalda encorvada, escasa contribución. Expresión " Vamos que arden con el sol."se ha convertido en un aforismo. Un detalle desgarrador evoca compasión: los campesinos expulsados ​​caminan con la cabeza descubierta en señal de respeto.

El noble se describe utilizando metáforas forzadas. Tiene en sus manos truenos terrenales, pero los celestiales no le temen. Su vida es una fiesta eterna. Los dulces epítetos de los poetas románticos describen la vida celestial de un noble: Sereno idilio arcadiano, cautivador cielo de Sicilia, fragante sombra de árboles, sol púrpura, mar azul. El final de la vida del noble se describe con ironía e incluso sarcasmo. El héroe será silenciosamente maldecido por su tierra natal, su querida y querida familia espera ansiosamente su muerte.

La tercera parte vuelve a utilizar la metonimia. El héroe lírico se dirige a su tierra natal, es decir, a todos sus habitantes. Abre la vida de un pueblo que gime a todas las clases. Verbo gemidos Se repite como un estribillo. El cántico del pueblo es como un gemido (comparación).

Después de abordar el suelo ruso, Nekrasov se dirige al Volga. Compara el dolor de la gente con las aguas desbordadas del río ruso. En esta parte, Nekrasov vuelve a utilizar epítetos. El manantial está lleno de agua, la gente es cordial, el gemido es interminable.. El último llamamiento es una pregunta para el pueblo: ¿se despertarán o su sueño espiritual durará para siempre, según el curso natural de las cosas? Para el realista Nekrasov, esta pregunta no es retórica. Siempre hay una opción, la realidad es impredecible.

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El poema "Reflexiones en la entrada principal" fue escrito por N.A. Nekrasov en 1858. Se publicó por primera vez en el periódico Kolokol en 1860 con el título "En la entrada principal". No se indicó el nombre del autor. AI. Herzen lo publicó con la siguiente nota: “Rara vez publicamos poemas, pero no hay forma de no publicar este tipo de poemas”. Apareció en la prensa oficial sólo cinco años después de su redacción. Se conserva el testimonio de la esposa de Nekrasov, A.Ya. Panaeva, sobre cómo se creó este trabajo. Las ventanas del apartamento del poeta en Liteiny Prospekt de San Petersburgo daban a la entrada del Ministro de Propiedad Estatal M.N. Muravyov y Nekrasov, probablemente, fueron allí donde pudo observar estas escenas. Así recuerda Panaeva un incidente: “Era pleno otoño, la mañana era fría y lluviosa. Con toda probabilidad, los campesinos quisieron presentar algún tipo de petición y llegaron a la casa temprano en la mañana. El portero, barriendo la escalera, los echó; Se refugiaron detrás del borde de la entrada y se movían de un pie a otro, escondiéndose contra la pared y mojándose bajo la lluvia. Fui a ver a Nekrasov y le conté la escena que había visto. Se acercó a la ventana en el momento en que los conserjes y el policía ahuyentaban a los campesinos, empujándolos por la espalda. Nekrasov frunció los labios y se pellizcó nerviosamente el bigote; luego se alejó rápidamente de la ventana y se recostó nuevamente en el sofá. Una hora después me leyó el poema “En la entrada principal”.
Podemos clasificar el poema como poesía civil. Su tema principal es destino trágico Gente rusa. El poema incluye numerosos llamamientos del héroe lírico: a uno de los personajes ("el dueño de lujosas habitaciones"), a su tierra natal, al Volga, al pueblo ruso. Todos ellos quedan sin respuesta y representan sólo un diálogo unilateral, los pensamientos del héroe. Sin embargo, el trabajo sintetiza, además, características del género sátiras, odas, panfletos, elegías y canciones.
La composición de la obra se basa en el principio de antítesis. La primera parte muestra una imagen de la entrada principal de un noble noble "en días especiales". Esta pieza es una descripción satírica.

Aquí entrada frontal. En días especiales,
Poseído por una enfermedad servil,
Toda la ciudad está en una especie de miedo.
Conduce hasta las preciadas puertas;
Habiendo anotado su nombre y rango,
Los invitados se van a casa
Tan profundamente satisfechos con nosotros mismos
¿Qué crees? ¡Ésa es su vocación!

La segunda parte representa la entrada principal "en días normales". Aquí el tono del héroe lírico se vuelve neutral, la ironía da paso a entonaciones tranquilas. Los peticionarios aquí son “proyectores”, “buscadores de plaza”, “un anciano”, “una viuda”, “correos con papeles” que van y vienen. A continuación, el héroe cuenta que una vez vio allí a otros peticionarios: hombres rusos que venían de provincias lejanas. Después de orar por la iglesia, se dirigen al portero para pedirle que los deje entrar y ofrecerle una "escasa contribución". La expresión de "esperanza y angustia" está grabada en sus rostros. Probablemente viajaron un largo y duro camino con la esperanza de encontrar la verdad en San Petersburgo. Sin embargo, el portero permanece indiferente; los caminantes le parecen patéticos canallas:

Miró a los invitados: ¡eran feos de ver!
Caras y manos bronceadas,
El niño armenio es delgado de hombros,
En una mochila sobre sus espaldas encorvadas,
Cruz en mi cuello y sangre en mis pies,
Calzado con zapatos de líber hechos en casa...

La imagen de los campesinos - imagen central este poema. Esta imagen es colectiva, generalizada. Detrás del grupo de hombres aparece, por así decirlo, toda la Rus rural. En el poema aparecen entonaciones altas y épicas. Ironía, descripción objetiva: todo esto da paso a una cálida simpatía, una sincera simpatía. El héroe ve en los campesinos peregrinos bíblicos, buscadores de la verdad. Este tema se ve reforzado por el motivo del sol abrasador. Y aquí ya pasa a primer plano el motivo del pecado y la retribución, preparando así el contenido de la tercera parte del poema:

Y la puerta se cerró de golpe. Después de estar de pie,
Los peregrinos desató sus carteras,
Pero el portero no me dejó entrar, sin recibir una mísera contribución,
Y se fueron, abrasados ​​por el sol,
Repitiendo: “¡Dios lo juzgue!”
Lanzando manos desesperadas,
Y mientras podía verlos,
Caminaban con la cabeza descubierta...

La imagen del “dueño de habitaciones lujosas” en la tercera parte se contrasta con la imagen de los campesinos sufrientes. Este personaje está representado de manera satírico-ódica. Su vida es una “fiesta eterna”, un sueño sereno, un “idilio arcadiano”. Sus valores son la burocracia, la gula y el juego. El destino del pueblo no le preocupa:

¿Qué es para ti este llanto de pena?
¿Qué necesitan estos pobres?

Por la fuerza de su denuncia satírica, por sus entonaciones enojadas e indignadas, esta parte del poema nos recuerda un panfleto:

¿Y por qué? La diversión de los clickers
Estáis pidiendo el bien del pueblo;
Sin él vivirás con gloria.
¡Y morirás con gloria!

En la parte final, Nekrasov pasa de las imágenes de los campesinos rusos peticionarios, exhaustos por el camino, a una imagen amplia y generalizada: la imagen de una Rus que gime, abrumada por el gran dolor del pueblo:

¡Patria!
Nómbrame tal morada,
Nunca había visto un ángulo así.
¿Dónde estaría tu sembrador y guardián?
¿Dónde no se quejaría un ruso?

Utilizando la técnica de la hipérbole, el héroe lírico de Nekrasov compara metafóricamente el dolor del pueblo con la inundación primaveral del Volga:

¡Volga! ¡Volga!.. En primavera, lleno de agua.
No inundarás los campos así.
Como el gran dolor del pueblo
Nuestra tierra está desbordada...

Todo el sonido de esta parte está determinado por la entonación de la canción. Hay repeticiones (“gime... gime”), rimas internas y numerosas llamadas del héroe lírico. La musicalidad está determinada por la elección misma de los temas: "tierra natal", "Volga".

El poema termina con un doloroso pensamiento sobre el destino del pueblo ruso, sobre sus capacidades:

Donde hay gente, hay gemido... ¡Oh, corazón mío!
¿Qué significa tu gemido interminable?
¿Te despertarás lleno de fuerzas?
O el destino obedece a la ley,
Ya has hecho todo lo que pudiste.
Creó una canción como un gemido
¿Y descansado espiritualmente para siempre?

Compositivamente la obra se divide en tres partes. La primera parte es una descripción de la entrada principal en días especiales. La segunda parte es una descripción de la entrada principal en días normales, una imagen de vagabundos, campesinos rusos peticionarios. La tercera parte incluye una descripción de la imagen de un noble noble, así como el llamamiento del héroe al "dueño de lujosas habitaciones", a su tierra natal, al Volga y al pueblo ruso.
El poema combina patrones de rima anapest de tres y cuatro pies: cruz, anillo y emparejado. El poeta utiliza diversos medios. expresión artística: epíteto ("caras pobres", "bajo el cielo cautivador", "sol púrpura"), metáfora y antítesis ("Los truenos celestiales no te asustan, pero tienes los terrenales en tus manos"), anáfora ("¿Dónde está tu sembrador y guardián, ¿Dónde no gemiría un campesino ruso?”), preguntas retóricas y llamamientos (“¡Oye, querido! ¿Qué significa tu gemido interminable?”), paralelismo sintáctico (“Gime en los campos, a lo largo de los caminos , Gime en las cárceles, en las cárceles... "), no sindicalización y filas miembros homogéneos(“La embriaguez de la adulación descarada, la burocracia, la glotonería, el juego...”), unidades fraseológicas (“El idilio arcadio”, “La luz del sol de Dios no es feliz”), una frase aforística (“A los clickers los llamas la gente es buena para divertirse”). En el poema encontramos palabras y expresiones de alto estilo (“peregrinos”, “ácaro magro”, “fiesta fúnebre”, “patria”, “reposado”). Analizando la estructura fonética de la obra, notamos la presencia de aliteración (“Escribiendo su nombre y rango”, “¡Volga! ¡Volga! En el manantial de agua abundante...”) y asonancia (“Gime por los campos, por los caminos…”).
“Reflexiones en la entrada principal” es la obra programática del poeta. El pueblo ruso es la imagen central de toda su obra. Los críticos señalaron que la actitud de Nekrasov hacia vida popular Era más real que todos los demás poetas. Y ésta no es la realidad de Pushkin, ni la realidad de Koltsov, ni la realidad de Mey. Esto es "algo propio, completamente especial, puramente individual... - la penetración en la esencia misma de la vida de las personas desde el lado de sus necesidades urgentes y su sufrimiento oculto e invisible"

Pustovalova Tamara

El análisis del poema presentado en el trabajo permitirá al docente prepararse para las lecciones de literatura en los grados 7 y 9.

Los estudiantes pueden utilizar este material para escribir un ensayo sobre el tema Los problemas del pueblo ruso en las obras de N.A. Nekrasov y otros.

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"Reflexiones en la entrada principal"

En 1860, se publicó por primera vez en el extranjero un poema en el periódico Kolokol, que el editor del periódico acompañó con la siguiente observación: "Rara vez publicamos poemas, pero es imposible no publicar este tipo de poemas". ¿Qué “tipo” de este poema resultó ser?

El periódico de Herzen publicó la obra con el título "En el porche delantero". Estos fueron los poemas que pronto se harían famosos “Reflexiones en la entrada principal”. El breve titular de la primera publicación del periódico (y sin censura) era de naturaleza bastante aleatoria. Por lo tanto, también contenía cierta inconsistencia artística: las palabras que contenía no se combinaban estilísticamente con mucho éxito. Antigua, incluso antigua, no exenta de un toque hogareño, la palabra "porche" probablemente se adaptaría a algo como la palabra "rojo", por ejemplo, "porche rojo". Aquí la palabra fue definida por una relativamente nueva, dominada sólo en el siglo XVIII: "ceremonial". Además, es una palabra extranjera. A su vez, la palabra “ceremonial” también requería algún tipo de correspondencia en lo que se estaba definiendo: solemnidad, alcance, formalidad. Era posible acercarse al porche, a la entrada, por eso significado exacto y la entrada: estaban conduciendo. “En la entrada principal”: en tal combinación de palabras, que se convirtieron en palabras de gran estilo, aparecieron severidad y júbilo. Se hicieron aún más fuertes. Para definir los reflejos, las impresiones de lo que se veía como reflejos significaban señalar la alta tradición ódica que se remonta al siglo XVIII. Al mismo tiempo, alineadas en una sola fila de palabras “elevadas”, las palabras del título también abrían la posibilidad de una carga satírica.

Nekrasov designa con bastante frecuencia sus obras, que ya carecen de las tradicionales, con definiciones de género tradicionales. características del género, confirmando así el sesgo ideas habituales sobre lo poético. Aplicando estas definiciones, demuestra lo absurdo de tal aplicación, las toma para descartarlas, las prueba para mostrar que los estándares son inútiles, pequeños y estrechos. “Reflexiones”, pero no sobre “La Majestad de Dios”, sino en la “entrada principal”. Las palabras "elevadas" de Nekrasov ya no son inequívocas, como las de Lomonosov, sino que tienen un significado que se revela de diversas maneras.

El título largo y solemne parece entrar en el poema mismo e inmediatamente. Literalmente en las dos primeras líneas se revela esta diversidad:

Aquí está la entrada principal. En días especiales...

Aquí la entrada se presenta, se presenta en voz alta, solemnemente: una entrada solemne en días solemnes. E inmediatamente, aquí queda al descubierto el lado bajo de esta falsa solemnidad:

Poseído por una enfermedad servil,

Toda la ciudad está en una especie de miedo.

Conduce hasta las preciadas puertas;

Habiendo anotado su nombre y rango,

Los invitados se van a casa

Tan profundamente satisfechos con nosotros mismos

¿Qué crees? ¡Ésa es su vocación! (II, 52)

En los días festivos, días “solemnes”, en las casas de los nobles y funcionarios importantes se exhibían libros especiales en los que se firmaban los visitantes que no eran admitidos personalmente. Tal nota reemplazó las felicitaciones y atestiguó el respeto y la veneración de quienes firmaron. Nekrasov no sólo toma nota de esta costumbre. Nekrasov lo incluye en el general. imagen poética entrada frontal. Esto también es un desfile, esto también es una celebración: un desfile del servilismo, un triunfo del servilismo. Grandioso, de gran escala: por eso se acerca toda la ciudad. Aquellos que vinieron a firmar en el pasillo y no fueron admitidos personalmente fueron llamados invitados. La palabra “siervo”, generalmente aplicada a los campesinos, es redirigida por el poeta a la ciudad. La esclavitud se explica: es desde el corazón.

Otros – entrada en días normales de vida urbana:

Y en días normales esta magnífica entrada.

Los pobres se enfrentan al asedio:

Reflectores, buscadores,

Y un anciano y una viuda. (II,52)

El poema de Nekrasov se remonta a la literatura ódica del siglo XVIII, pero también tiene una fuente más específica. Esta es la oda de Derzhavin "El Noble", en un momento tal vez no menos famosa que "Reflexiones en la entrada principal". Belinsky la llamó una oda "satírica": "de contenido moral y filosófico". Y la “oda” de Nekrasov “Reflexiones en la entrada principal” es satírica. También tiene su propio contenido “moral y filosófico”. Las situaciones argumentales también son similares. Derzhavin tiene al mismo “anciano y viuda” esperando en el pasillo:

Y allí, la viuda está parada en el pasillo.

Y ella derrama lágrimas amargas...

Con un bebe en tus brazos

Él desea tu protección...

Y allí - al amanecer en las escaleras.

Llegó agachado con muletas

Ese viejo guerrero intrépido...

Las imágenes de estos y otros peticionarios similares ocupan el lugar principal en el cuadro de la “recepción” de Derzhavin. En Nekrasov se condensan en una mención, en unas pocas palabras. Las descripciones detalladas de Derzhavin fueron reemplazadas por una simple enumeración. Derzhavin ni siquiera insinúa la imagen de una ciudad servil.

En Nekrasov, la acción misma se desarrolla en el exterior. Este tipo de observación de la calle es característico de Nekrasov: llamó a uno de sus ciclos poéticos: "En la calle". Como resultado, se abre la posibilidad de una imagen muy tridimensional, un movimiento muy dinámico:

De él y para él lo sabes por la mañana.

Todos los mensajeros están llenos de papeles.

Al regresar, otro tararea "tranvía-tranvía",

Y otros peticionarios lloran.

Los poemas en sí, que hablan de una imagen abigarrada, se vuelven bastante abigarrados: la alta "viuda" se encuentra junto a una imitación del frívolo canto "tranvía-tranvía". Las imágenes "conmovedoras", que están muy detalladas en el poema de Derzhavin, son reemplazadas en el poema de Nekrasov por la imagen del ajetreo y el bullicio, en el que hay mezquindad, no causada por desdén y sin desdén, sino toda alguna mezquindad de interés privado. Y esto queda claro tan pronto como aparecen los hombres: la imagen de la Rusia rural, trágica y completa. No había tales peticionarios en la oda de Derzhavin:

Una vez vi a los hombres venir aquí,

pueblo ruso,

Oraron en la iglesia y se apartaron,

Colgando sus cabezas morenas contra el pecho;

Apareció el portero. “Permíteme”, dicen

Con expresión de esperanza y angustia,

Miró a los invitados: ¡eran feos de ver!

Caras y manos bronceadas,

El niño armenio es delgado de hombros,

Una mochila en la espalda encorvada, una cruz en el cuello y sangre en los pies...

Los poemas de Nekrasov a menudo se basan en una trama. Y esta trama nos permite mantener una conversación inaceptable sobre el poema como si fuera normal. trabajo en prosa. También se utiliza la terminología habitualmente adoptada para la prosa. Simplemente hablan de los poemas de Nekrasov como si fueran prosa. "La primera parte", escribió el crítico soviético N.L. Stepanov sobre "Reflexiones en la entrada principal", es una representación de una de las escenas de la capital: la llegada de los hombres y la represalia del portero contra ellos. Esta escena se acerca a los bocetos de los ciclos "En la calle" y "Sobre el tiempo".

“Pequeño armenio delgado”, “sangre en los pies”, “zapatos de líber caseros”: todo esto describe de manera precisa y visible el grado extremo de pobreza, dolor y humillación de los campesinos. Nekrasov no endulza nada. Su interpretación, extremadamente veraz y precisa, se hace eco de la actitud realista y dura de maestros como Perov y Repin”.

A pesar de toda la inexpresividad de las características, la idea es muy clara: Nekrasov sólo mostró la pobreza y la opresión de los campesinos. También es característica la comparación con las pinturas de los Itinerantes: tanto aquí como allá se representa la pobreza.

La poesía, el verso, tiene una especificidad y una precisión especiales, completamente diferentes de la pintura o incluso de la prosa. El propio Nekrasov dijo una vez: "La tarea de la prosa es el análisis, la tarea de la poesía es la síntesis". Síntesis significa, ante todo, generalización, generalización poética, es decir. Sólo en la poesía es posible. En un momento, L.N. Tolstoi comentó sobre el poema de Tyutchev.

Sólo una red de pelo fino

Brilla en el surco ocioso...

Que la palabra usada “ocioso” sólo pueda aparecer en poesía y fuera de ella pierde todo significado. Las características de una imagen poética no residen sólo en la métrica o la rima poética propiamente dicha. ¿Es posible imaginar esto en prosa: “hombres, aldeanos rusos”? Está claro que si los hombres, entonces gente de la aldea¿Y qué tipo de explicación dan los rusos? Se observa que en " Almas muertas"Gogol ya en las primeras líneas, en la historia sobre los acontecimientos que tuvieron lugar en el centro de Rusia, también dice: "sólo dos hombres rusos, parados en la puerta de la taberna frente al hotel, hicieron algunos comentarios..." . Sin embargo, Gogol no escribió una novela ni un cuento, sino que, aunque en prosa, escribió un poema. Y en los poemas de Nekrasov: "...hombres, gente del pueblo ruso". Así aparece la entonación de un estilo poético, épico y elevado.

Y los propios hombres que se acercaron a esta entrada, en una representación tan poética, ya pierden su individualidad, concreción, visibilidad y claridad, y adquieren una cierta universalidad simbólica de la gente del pueblo ruso. Detrás de ellos o en ellos aparece, por así decirlo, toda la Rus rural, a la que representan, en cuyo nombre aparecieron. Y si al principio toda una ciudad, servil, se acercaba a la entrada, aquí era como si todo el país, campesino.

Signos reales: “caras y manos bronceadas, “un armenio delgado sobre sus hombros, una mochila sobre sus espaldas encorvadas”: los caracterizan a todos, cualquier definición es aplicable a todos. Nadie del grupo está resaltado. Hay varios hombres, pero se fusionan en la imagen de una sola persona. Todos tienen la cabeza marrón. Ultimas palabras más allá de cualquier autenticidad cotidiana: “una cruz en el cuello y sangre en los pies…” El poeta ya no puede hablar de las cruces en el cuello como de las mochilas en las espaldas. La cruz es la misma para todos. “La cruz en el cuello y la sangre en los pies” es el último signo que reunió a todo el grupo en una sola imagen y le dio una generalización casi simbólica del sufrimiento y el ascetismo. Al mismo tiempo, este símbolo no es en absoluto abstracto ni etéreo. Los hombres no dejan de ser hombres de verdad, con zapatos de líber, que han vagado “desde algunas provincias lejanas”.

La historia de A.Ya se ha conservado. Panaeva sobre cómo se creó esta obra de Nekrasov. Un día, el poeta vio desde la ventana de su apartamento cómo los conserjes y policías ahuyentaban de la entrada a los campesinos que se acercaban a la casa de enfrente. Los campesinos parecían helados y mojados: era una mañana de otoño en San Petersburgo, fría y lluviosa.

En el poema de Nekrasov hablamos del sol abrasador. Y no por casualidad. Cuando los miembros del círculo revolucionario, los chaikovistas, que publicaron "Reflexiones en la entrada principal" de Nekrasov con fines de propaganda revolucionaria, reemplazaron a los "peregrinos" por "nuestros vagabundos", esto no se convirtió simplemente en un reemplazo, sino en una traducción de una palabra extranjera al Ruso, sino también un rechazo a la ambigüedad y capacidad de la imagen de Nekrasov. “Peregrinos” rima con “palima sol” no sólo en términos externos. Hay un eco interno aquí. Así, por un momento, apareció ante nosotros una imagen de desiertos y peregrinos deambulando bajo el sol abrasador.

Mientras tanto, esta percepción de estos poemas de Nekrasov es bastante típica: “Al no ser aceptados, los caminantes humillados emprendieron el camino de regreso, sin atreverse en respuesta, incluso entre ellos, lejos de la entrada principal, a expresar descontento o indignación, nada más. que un conciliador “Dios lo juzgue” (Dios, no ellos), sin encontrar ni buscar otra salida (levantando las manos desesperadas). Desanimados por la negativa, al mismo tiempo conservan un respeto inquebrantable por el noble y su séquito hasta tal punto que, alejándose de la entrada principal, a pesar del sol abrasador sin piedad, no se ponen el sombrero durante mucho tiempo. "

Pero, al no poder hacerlo, los campesinos vuelven a recurrir a Dios, como al principio más elevado. A estas alturas, en versos así, no es posible otra reacción ante el rechazo, que parecería la más justificada en la vida cotidiana: maldecir o escupir de fastidio. Aquí es imposible incluso lo que apareció más tarde: "todos los pobres beberán por la suma de un rublo". Los campesinos sólo repiten: “Dios lo juzgue”. Y el hecho de que salgan “con la cabeza descubierta” resulta ser el toque final que completa la imagen de los campesinos, altos y imagen trágica ascetas y sufrientes.

Después de esto, el poeta nos introduce en otro mundo opuesto: en los propios versos, esta y la otra parte se separan. La lejanía también se ve acentuada por la rima emparejada dramáticamente cambiada, que apareció por primera vez en el poema:

Y el dueño de lujosas habitaciones.

Todavía estaba en un sueño profundo...

Tú, que considerabas la vida envidiable

La embriaguez de la adulación descarada... (II, 53)

La imagen del noble apareció ya en la escena con los hombres en una palabra exacta encontrada: "nuestro":

Alguien le gritó al portero: “¡Conduce!

¡A los nuestros no les gusta la chusma andrajosa! (II, 53)

Después de todo, detrás de esta palabra que proviene del vocabulario Kholuy: "nuestro", "él mismo", "maestro" - todo el sistema relaciones.

Vale la pena la imagen del dueño de lujosas habitaciones e imagen. Persona real o, como dicen, un prototipo. Chernyshevsky lo informó en una de sus cartas: “Puedo decir que la imagen:

Contemplando como el sol es morado

Se sumerge en el mar azul... etc. –

un recuerdo vivo de cómo un ruso decrépito disfrutaba del sol en un cochecito “bajo el cielo cautivador” del sur de Italia (no de Sicilia). El apellido de este anciano es Conde Chernyshev”.

El conde Chernyshev, a quien se menciona aquí, es obviamente A.I. Chernyshev, quien fue ministro de Guerra de Nikolaev durante más de 20 años y luego presidente. Consejo de Estado. Su vertiginosa carrera se debió principalmente a su comportamiento cruel y vil durante el levantamiento decembrista de 1825 y después. Al parecer, Nekrasov no carecía de motivos para abandonar el despectivo término “héroe”. Chernyshev también tuvo un acto tan "heroico" como liderar la ejecución de los decembristas.

Ahora se ha establecido una circunstancia más. En la época en que se escribía el poema, en las “cámaras lujosas”, en una casa situada casi frente al apartamento de Nekrasov en San Petersburgo, desde cuyas ventanas el poeta observaba la escena en la “entrada principal”, vivía el Ministro de Propiedad estatal M.N. Muravyov, el futuro chupete sangriento levantamiento polaco: tendrá lugar cuatro años después de la creación del poema, en 1863. El poeta actuó como una especie de profeta, marcando no sólo al locutor del pasado, sino también al verdugo del futuro; Después de 1863, Muravyov recibió firmemente el apodo de "verdugo".

Sin embargo, la imagen creada en el poema es mucho más amplia que la suya propia. prototipos reales, pero en muchos aspectos diferentes en esencia. Ciertamente no se trata de la figura de un funcionario de Nikolaev. Es más bien un caballero, un sibarita, inmerso en el lujo y la dicha. No en vano le suelen llamar noble, aunque el propio Nekrasov nunca lo llamó así. Y esta imagen en particular no es casual. Esta imagen no sólo se opone a la imagen contrastante de los campesinos, sino que, aunque de forma completamente diferente, se corresponde con ella. Esta imagen también es extremadamente generalizada: a la altura moral de los campesinos se opone la profundidad del declive moral de los nobles.

Al restaurarlo sutilmente, Nekrasov dio vida a la imagen de toda una época, el siglo XVIII, ya definido por Belinsky como el siglo de la “nobleza”, y la imagen de la época y su escala caracterizaron al héroe.

Además, la imagen resultó estar complementada y respaldada por una rica tradición literaria. Nekrasov no sólo recurre a la tradición, sino que la demuestra. Se enfatiza la retórica. El estilo es elevado, como en las historias sobre hombres, aunque de forma diferente. La rima pareada, que apareció por primera y única vez en el poema y separó claramente la imagen de la imagen anterior, tal vez se remonta al poema de Pushkin "Al noble". Sin embargo, el patetismo de la obra e incluso el contenido, a veces incluso coincidencias asombrosas, conectan el trabajo de Nekrasov con la tradición de Derzhavin, en parte con la disposición del salmo 81 "A los gobernantes y jueces", pero, como ya se señaló, principalmente con la oda "Noble".

Y Derzhavin tiene al mismo noble depravado, durmiendo pacíficamente, y aquellos que vinieron a él y esperan, infelices; viuda, héroe herido, viejo guerrero; la misma exclamación retórica - el discurso del autor ("despertar" - de Nekrasov, "despertar" - de Derzhavin):

¡Despierta, sibarita! Duermes

¿O sólo duermes en dulce dicha?

Y en un corazón depravado piensas:

"Tengo un momento de paz

Más agradable que en la historia;

Vive sólo para ti,

Sólo es alegría poder beber ríos,

Simplemente navega con el viento, pesa sobre la multitud con un yugo;

Vergüenza, conciencia: ¡alarma para las almas débiles!

¡Sin virtud! ¡No hay Dios!..."

Nekrasov retoma la frase “sin virtud” de Derzhavin: “pero los felices son sordos a la bondad”. Incluso este “no hay Dios” encuentra una correspondencia en el “el trueno del cielo no te asusta” de Nekrasov. Señalar la impiedad se convierte en otra acusación de inmoralidad. Esta última frase incluso está encerrada en una cuarteta, que se resalta adquiriendo así un impacto especial:

El trueno del cielo no te asusta,

Y tienes los terrenales en tus manos,

Y estas personas desconocidas llevan

Dolor inexorable en los corazones.

El noble debe ser

Una mente sana, un corazón iluminado,

Debe dar ejemplo

Que su título es sagrado...

¡Bendito el pueblo! ¿Dónde está el rey como jefe?

Nobles - miembros sanos del cuerpo...

Y la oda a él termina con un ejemplo positivo:

¡A ti, héroe! ¡Marido deseado!

El glorioso noble no es rico en lujos;

Ídolo de corazones, cautivador de almas,

¡Líder, coronado de laurel!

Canté una canción a los justos aquí.

Nekrasov continúa la biografía de su "héroe" hasta su muerte. La vida de su noble es una vida, como dicen, programada; para él está excluido cualquier tipo de renacimiento a otra cosa. El héroe de la obra de Nekrasov muere en Italia, "bajo el cautivador cielo de Sicilia". El poeta no permite que el noble muera en su tierra natal, en la que no está involucrado. Todo este panorama es el de un mundo extranjero, no ruso. Para crearlo, el poeta anima uno tradición literaria del pasado: poesía idílica.

Esto es un idilio, volver a Clasicismo XVIII siglo y a través de él hasta la antigüedad clásica. No en vano la acción se traslada al país del pasado clásico: Italia. La mención de Arcadia enfatizará y fortalecerá los motivos del idilio clásico. Y aquí Nekrasov utilizó una analogía antigua y, por así decirlo, adquirida del clasicismo, explicada por Aristóteles: el ocaso del día es lo mismo que la vejez de la vida:

Más sereno que un idilio arcadiano

Los viejos tiempos establecerán:

Bajo el cautivador cielo de Sicilia,

A la sombra de los árboles fragantes, contemplando el sol púrpura.

Se sumerge en el mar azul,

Rayas de su oro, -

Arrullado por un suave canto

Ola mediterránea - como un niño...

“Los viejos tiempos pasarán”: aquí ya hay una metáfora con la que la poesía se ha satisfecho durante mucho tiempo. Pero Nekrasov, por así decirlo, lo duplica y lo expande hasta convertirlo en una imagen visible. El héroe, cuyo ocaso de los días ya hemos mencionado, contempla la puesta de sol.

Sin embargo, todo este idilio no es importante en sí mismo y adquiere verdadero significado sólo en la estructura general de los poemas de Nekrasov. La sobresaturación del cuadro con motivos idílicos, su “demasiada dulzura” realza el contraste con el contenido general de la obra, con la historia sobre el noble, con la actitud genuina del autor hacia él, que solo se retiraba, como oculta, pero viva latente. , abriéndose paso repentinamente, pero nuevamente restringido y puesto entre paréntesis:

Te quedarás dormido, rodeado de cuidados.

Querida y amada familia

(Esperando impaciente tu muerte)…

El lirismo del poeta, como su sentimiento, está aquí restringido.

Exclamaciones ódicas y motivos idílicos surgen en la ola de ese lirismo en constante crecimiento, a veces en erupción y otras veces reprimido. A pesar de la aparente declaratividad abierta, la fuerza de los poemas radica precisamente en esta asombrosa moderación, moderación hasta el último límite. Y finalmente, una explosión de pena y de ira:

Y irás a tu tumba... héroe...

Esta elipsis, una pausa, transmite casi físicamente el movimiento del alma del poeta, literalmente asfixiado, incapaz de encontrar de inmediato la palabra y, finalmente, encontrarla: "héroe". No hay palabras para este enfado. El propio discurso del poeta es constantemente interrumpido, los versos son interrumpidos una y otra vez por elipses:

Y a tu tumba irás... héroe,

Maldito en silencio por la patria,

¡Exaltado por grandes alabanzas!...

Sin embargo, ¿por qué somos esa persona?

¿Preocupado por la gente pequeña?

¿No deberíamos descargar nuestra ira con ellos? –

Más seguro... Aún más divertido

Encuentra algún consuelo en algo...

No importa lo que el hombre aguante:

Así nos guía la Providencia.

Señaló... ¡pero ya está acostumbrado!

En un momento, Alexander Blok dijo que "la estructura espiritual de un verdadero poeta se expresa en todo, hasta en los signos de puntuación". Entonces, en Nekrasov, un sentimiento que se ha abierto paso busca una salida, el poeta encuentra palabras e inmediatamente, no satisfecho, las descarta y se apresura a buscar otras nuevas. Se burla, parodia, se prueba máscaras, se las arranca, discute y no puede calmarse, hasta que, finalmente, este intenso lirismo se resuelve con un gemido: una canción:

… ¡Patria!

Nómbrame un monasterio así... etc.

Aquí aparece una imagen generalizada de la tierra natal. Frente a tal imagen, los hombres quedan liberados del peso de la universalidad. Pueden adquirir una escala concreta y real aquí:

Detrás del puesto de avanzada, en una taberna miserable

Todos los pobres beberán hasta un rublo.

E irán mendigando por el camino,

Y gemirán...

La universalidad de la que antes eran portadores aparece ahora no a través de ellos, sino directamente, en su propia forma simbólica: en la imagen de su tierra natal. Y la imagen misma de su tierra natal, Rusia, se realiza y adquiere su propia especificidad. contenido en vivo en la canción y a través de la canción. El famoso crítico literario N.L. Stepanov llamó a esta parte un réquiem. Incluso términos musicales, utilizados en la crítica al analizar la poesía, son más imágenes que explicaciones; su apariencia es característica al menos como sentimiento de musicalidad; No sólo los críticos (y, por supuesto, los propios poetas) sienten la conexión entre letras poéticas y música, sino que también los músicos confirman la conexión entre letras musicales y poesía.

“Mi tarea”, escribió I. Stravinsky, “era crear obra lírica, para crear una apariencia de poema expresado en el lenguaje de la música”. Se podría decir que Nekrasov se esfuerza por crear en el lenguaje de la poesía. composicion musical. Esta musicalidad no se puede reducir a ningún elemento, por no hablar de la grabación sonora, ni siquiera al ritmo, sobre el cual, por ejemplo, V. Zhirmunsky escribió como el principio básico de la regularidad artística de las artes temporales (poesía, música).

En Nekrasov, la parte idílico o ódica anterior del poema no se “canta”. El extracto de las palabras “Nómbrame tal morada” se convirtió en una de las canciones favoritas de la juventud revolucionaria, democrática y especialmente estudiantil. Aquí toda su estructura es musical. Ya en el primer verso de esta última parte se fija su tema, y ​​no sólo ideológicamente - semánticamente, sino también musicalmente - "Tierra Nativa". El tema que surgió de inmediato: "Tierra nativa", por así decirlo, cubre y absorbe el material posterior, aparentemente puramente empírico: campos, caminos, prisiones, minas, graneros, carros y casas, entradas a tribunales y cámaras (aquí está la entrada del que se habló, se convirtió en uno de cientos). Este tema – “tierra natal” – no permite que dicho material se desmorone y se quede en una mera enumeración. Realizado en él, lo eclipsa y le imparte significado.

La oda y el idilio fueron reemplazados por otra forma: una canción, puramente rusa, folklórica y nacional. Sus motivos a veces invaden de manera muy visible la narrativa del autor. Estas son las repeticiones que suelen distinguir la poesía popular (“él gime… “él gime”…), y las rimas internas, que también son muy características de la poesía popular (“a través de los campos… a través de las cárceles”). En la primera línea, la palabra "gemido" establece el tono emocional musical de toda esta parte: la canción-gemido. La palabra “gemidos” lo sustenta, repitiéndose repetida y rítmicamente. Es como si el gemido mismo, que surge muchas veces, creciera en una nota lánguida:

Gime por los campos, por los caminos,

Gime en las cárceles, en las cárceles,

En las minas, sobre una cadena de hierro;

Gime bajo el granero, bajo el pajar,

Debajo de un carro, pernoctando en la estepa;

Gimiendo en su propia casa pobre,

No estoy contento con la luz del sol de Dios;

Gemidos en cada pueblo remoto,

A la entrada de juzgados y salas.

Finalmente, como si toda una orquesta o un coro entrara inmediata y poderosamente:

Ve al Volga...

No "vayas" ni "salgas". La llamada “Ve al Volga” consigue el efecto de una explosión musical:

Sal al Volga: cuyo gemido se escucha.

¿Sobre el gran río ruso?

A este gemido lo llamamos canción.

¡Los transportistas de barcazas vienen con un látigo!...

El gemido del hombre es captado por el canto del coro de la barcaza. Y la cuestión no está sólo en lo que se dice sobre los transportistas de barcazas, sino también en cómo se dice sobre ellos. La palabra "vyd" no fue inventada por Nekrasov, refleja las peculiaridades del habla viva característica de los habitantes de Yaroslavl, la región "burlatsky", que Nekrasov, él mismo un residente de Yaroslavl, conocía bien. Lo mismo ocurre con la palabra "transportadores de barcazas", con énfasis en el penúltimo sufijo "ak", típico de este dialecto. Nekrasov no puso tanto énfasis para cumplir con metro poético: aparecieron las entonaciones del propio discurso de burlatsky. La melodía de la canción fluye poderosa y ampliamente. No en vano, al final aparece el tema del Volga, la eterna heroína de las canciones populares rusas, es como si toda Rusia cantara:

¡Volga! ¡Volga!.. en primavera, lleno de agua

No inundarás los campos así.

Como el gran dolor del pueblo

Nuestra tierra está desbordada.

Donde hay gente, hay un gemido...

Sin embargo, no es el canto de lamento el que pone fin a esta obra, llamada reflexiones, sino reflexiones -y también sobre el canto de lamento- pensamientos sobre el destino de todo un pueblo. Las reflexiones y reflexiones dan lugar a una pregunta dolorosa: un llamamiento a la gente:

... ¡Oh mi querido!

¿Qué significa tu gemido interminable?

¿Te despertarás lleno de fuerzas?

O obedezco la ley del destino,

Ya has hecho todo lo que pudiste.

Creó una canción como un gemido

¿Y descansar espiritualmente para siempre?...

En 1886, Chernyshevsky, en la carta ya mencionada, informó: “...al final de la obra hay un verso impreso por Nekrasov en esta forma:

O, destino que obedece la ley, -

este versículo impreso es sólo un sustituto de otro”.

Se han hecho varios intentos de reconstruir, aparentemente por razones de censura, el verso reemplazado. Así, a partir de una copia manuscrita que data de los años 60 del siglo pasado, se propuso una lectura: aplastarás al verdugo y a la corona”. También se propusieron otras opciones: “O los reyes, obedeciendo la ley”, “O, obedientes al rey y a la ley”. Sin embargo, todas estas suposiciones se basan en conjeturas y no están documentadas. No anulan ni reemplazan el texto que conocemos:

O el destino obedeciendo la ley...

En general, en la lucha contra la censura, sin pasar por sus tirachinas, Nekrasov buscó con mayor frecuencia fortalecer y profundizar su pensamiento. Como saben, uno de los finales del autor de "Reflexiones en la entrada principal" fue originalmente el siguiente poema:

¡ACERCA DE! será recordado por siempre,

Por cuya orden el pueblo

Olvidará el viejo hábito

Y cantará una canción alegre.

Todo esto recuerda los poemas de "La aldea", escritos por Pushkin cuando aún era joven: "Y la esclavitud, que cayó debido a la manía (en Nekrasov, "a instancias". - N.S.) del zar .” Nekrasov rechazó tal final, y probablemente no sólo porque apenas creía en buena voluntad el rey y en su beneficencia. El poeta se preocupa por la cuestión del destino del pueblo en toda su complejidad, lucha con ella, reflexiona sobre ella.

Pasarán los años. Para Nekrasov, serán años de profundización en el estudio de la vida de las personas, sus posibilidades sociales, su potencial moral y estético. El poeta creará poemas populares“Peddlers” y “Frost, Red Nose” comenzarán a trabajar en la épica “Quién vive bien en Rusia”. Cuando esto suceda, los pensamientos pesados ​​serán reemplazados por la afirmación:

Soportará todo y un amplio, claro.

Con su pecho se allanará el camino...

La pregunta es: ¿ha muerto espiritualmente el pueblo para siempre? - se resolverá definitivamente y para siempre para Nekrasov.

“Reflexiones en la entrada principal” Nekrasov

"Reflexiones en la entrada principal" En este artículo se analiza el análisis de la obra: tema, idea, género, trama, composición, personajes, cuestiones y otras cuestiones.

Historia de la creación

El poema "Reflexiones en la entrada principal" fue escrito por Nekrasov en 1858. De las memorias de Panaeva se sabe que un lluvioso día de otoño, Nekrasov vio desde la ventana cómo, desde la entrada en la que vivía el Ministro de Bienes del Estado, un conserje y un policía ahuyentaban a los campesinos, empujándolos por la espalda. Un par de horas más tarde el poema estaba listo. La escena de género, que se convirtió en la base del poema, se complementó con sátira y generalizaciones.

El poema fue publicado por Herzen en la revista "Bell" sin la firma del autor.

Dirección literaria, género.

El poema describe de manera realista la enfermedad de toda la sociedad rusa. La nobleza es perezosa e indiferente, el resto está subordinada a ella y los campesinos son impotentes y sumisos. La escena de género en la entrada principal es un motivo para pensar en el destino del pueblo ruso y de la sociedad rusa. Este es un ejemplo de poesía civil.

Tema, idea principal y composición, argumento.

El poema de Nekrasov se basa en una trama. Se puede dividir aproximadamente en 3 partes.

La primera parte es una descripción de un día normal en la vida de la entrada. En días señalados, la gente viene a visitar a una persona importante o simplemente a dejar su nombre en un libro. Entre semana vienen los pobres, el “viejo y la viuda”. No todos los solicitantes reciben lo que piden.

La segunda parte está dedicada al “propietario de cámaras de lujo”. Comienza con la apelación al observador: el héroe lírico. La caracterización negativa del noble termina con un llamado a despertar y hacer retroceder a los peticionarios. A continuación se describe la supuesta vida y muerte del noble.

La tercera parte es una generalización y elevación de este caso particular a uno típico. No hay lugar en nuestra tierra natal donde el campesino ruso, sembrador y guardián de esta tierra, no sufra. Todas las clases se encuentran en un estado de sueño espiritual: tanto el pueblo como los propietarios de lujosos palacios. Hay una salida para la gente: despertar.

El tema de reflexión es el destino del pueblo ruso, el sostén de la familia: el campesinado ruso. La idea principal es que la gente nunca llegará a las entradas principales de los maestros; estos son residentes de diferentes mundos que no se superponen; La única salida para el pueblo es encontrar la fuerza para despertar.

Metro y rima

El poema está escrito en anapest de varios pies con una alternancia desordenada de trímetro y tetrámetro. Las rimas femeninas y masculinas se alternan, los tipos de rima también cambian: anillo, cruz y adyacente. El final del poema se convirtió en una canción estudiantil.

Caminos e imágenes

El poema comienza con metonimia combinada con metáfora. La ciudad está obsesionada con la enfermedad servil, es decir, los habitantes de la ciudad serviles, como esclavos, ante el noble. Al comienzo del poema, se enumera secamente a los peticionarios. El narrador presta especial atención a la descripción de los hombres y utiliza epítetos: rostros y manos feos y bronceados, armenio delgado, espalda encorvada, escasa contribución. Expresión " Vamos que arden con el sol."se ha convertido en un aforismo. Un detalle desgarrador evoca compasión: los campesinos expulsados ​​caminan con la cabeza descubierta en señal de respeto.

El noble se describe utilizando metáforas forzadas. Tiene en sus manos truenos terrenales, pero los celestiales no le temen. Su vida es una fiesta eterna. Los dulces epítetos de los poetas románticos describen la vida celestial de un noble: Sereno idilio arcadiano, cautivador cielo de Sicilia, fragante sombra de árboles, sol púrpura, mar azul. El final de la vida del noble se describe con ironía e incluso sarcasmo. El héroe será silenciosamente maldecido por su tierra natal, su querida y querida familia espera ansiosamente su muerte.

La tercera parte vuelve a utilizar la metonimia. El héroe lírico se dirige a su tierra natal, es decir, a todos sus habitantes. Abre la vida de un pueblo que gime a todas las clases. Verbo gemidos Se repite como un estribillo. El cántico del pueblo es como un gemido (comparación).

Después de abordar el suelo ruso, Nekrasov se dirige al Volga. Compara el dolor de la gente con las aguas desbordadas del río ruso. En esta parte, Nekrasov vuelve a utilizar epítetos. El manantial está lleno de agua, la gente es cordial, el gemido es interminable.. El último llamamiento es una pregunta para el pueblo: ¿se despertarán o su sueño espiritual durará para siempre, según el curso natural de las cosas? Para el realista Nekrasov, esta pregunta no es retórica. Siempre hay una opción, la realidad es impredecible.

El poema "Reflexiones en la entrada principal" es la obra programática de Nekrasov. Después de todo, refleja el difícil destino que le espera. la gente común, para quienes las puertas de las casas burocráticas están siempre cerradas. Nekrasov siempre estuvo más cerca de la gente común que otros poetas. Y este realismo se expresa más plenamente en este poema.

Forma y género de la obra.

Un estudiante puede comenzar un análisis de “Reflexiones en la puerta de entrada” identificando el género del poema. El título de la obra lo indica directamente: en su forma de presentación, representa un razonamiento. Sin embargo, no se trata de un razonamiento lógico, sino artístico. La idea principal de la obra no se expresa directamente; la lectura del poema puede incitar al lector a ciertos pensamientos. Pero los “fundamentos” de estas conclusiones en sí no se dan en forma de conclusiones específicas. El lector los ve en forma de pinturas artísticas descritas por el poeta.

En el análisis de "Reflexiones en la entrada principal", un estudiante puede enfatizar: el título mismo de la obra puede evocar una imagen determinada en la imaginación del lector. El lector puede “ver” al héroe lírico de la obra, quien expresa en voz alta los pensamientos que llenan su mente. Todo el poema está construido en forma de diálogo oculto. En otras palabras, se trata de una conversación con un interlocutor "silencioso". Esto también determina otras características de la obra, por ejemplo su sintaxis, la presencia de preguntas retóricas y exclamaciones. Este hecho También se puede indicar en el análisis del versículo “Reflexiones en la entrada principal”. Las “reflexiones” inmediatas del narrador del poema van precedidas de una descripción de la entrada principal en días especiales. Sin embargo, ya desde la segunda línea aparece la tensión, que se convierte en la absoluta ironía del héroe lírico.

Análisis de “Reflexiones en la entrada principal”: epítetos e ironía del poeta

Este estado de ánimo se expresa con el epíteto “servil”, que se combina con la metáfora de “enfermedad”. En términos de estilo, estas técnicas contrastan con el vocabulario solemne de la primera estrofa. Un análisis de “Reflexiones en la entrada principal” muestra que la ironía del autor se ve reforzada por el uso de la palabra “invitados”. Después de todo, el portero no permite que quienes llegan a esta puerta de entrada vayan más allá de la entrada. Y la descripción poética de los invitados termina con la exclamación asesina del héroe lírico: "¡Ésa es su vocación!" Consiste en padecer la “enfermedad servil”.

En un análisis del poema “Reflexiones en la entrada principal”, un estudiante puede mencionar que incluso la descripción de esas “personas miserables” que visitan la entrada principal en días no festivos la hace el autor en un tono ligeramente suavizado. Ya no hay en él ninguna ironía, aunque todavía no hay simpatía. En términos de expresión, la caracterización de "rostros miserables" que da Nekrasov es una transición a la siguiente escena. Estamos hablando de hombres, a quienes el autor retrata con evidente compasión.

Toda la escena que se desarrolla en esta entrada suscita amargas reflexiones sobre el destino que le tocó al pueblo y en manos de quién está en general. Un análisis del poema “Reflexiones en la entrada principal” muestra: estas reflexiones son enmarcadas por el poeta en forma de un discurso del héroe lírico a un noble, su tierra natal. Por un lado, el narrador expresa ironía; pero por otro lado, su obra está llena de simpatía. Posteriormente, la simpatía por los campesinos se convierte en compasión por el pueblo ruso.

Medios artísticos

La obra está escrita en dos metros: anapest de tres y cuatro pies. Hay tres tipos de rima en el poema: cruzada, circular y pareada. Un análisis del poema de Nekrasov "Reflexiones en la entrada principal" también debería contener una lista de los medios de expresión artística que utilizó el poeta. Se trata de varias técnicas: epítetos (“sol púrpura”, “caras pobres”), unidades fraseológicas (“idilio arcadio”), preguntas retóricas, llamamientos. También puedes encontrar vocabulario perteneciente a la alta estilo artístico(“peregrinos”, “descansados”, “patria”).

Historia de la creación

Al preparar un análisis de "Reflexiones en la entrada principal" de Nekrasov, el estudiante puede indicar que la base para escribir este poema fue historia real, lo que sucedió frente a Nekrasov. Las ventanas del apartamento de San Petersburgo en el que vivía daban directamente a la entrada principal de uno de los entonces funcionarios, el ministro N. Muravyov. Por la sangrienta masacre de los rebeldes polacos en 1863, recibió el sobrenombre de "el verdugo". Y durante las fiestas importantes, el poeta podía observar cómo los carruajes ricos llegaban hasta esta puerta de entrada. Felicitaron a Muravyov, firmando también en un libro especialmente diseñado para este fin, que estaba en poder del portero.

Entre semana, Nekrasov veía cómo los peticionarios pobres, gente corriente, llegaban a esta puerta de entrada con lágrimas en los ojos. Eran viudas y huérfanos. Un día, el poeta presenció una escena terrible: un conserje y un policía expulsaban de esta casa a los visitantes que probablemente habían recorrido un largo camino. Análisis detallado"Reflexiones en la entrada principal" de Nekrasov, dirigida por un escolar, puede contener esta información. Los caminantes peticionarios de lugares lejanos eran una rareza en ese momento. Y sólo una necesidad muy grande y una pobreza completamente desesperada podrían obligar a la gente a caminar distancias enormes.

La escena observada por el poeta desde la ventana.

En el análisis del poema de Nekrasov "Reflexiones en la entrada principal" se puede señalar: los recuerdos de la esposa del poeta, A. Ya Panaeva, dan testimonio de la escena que vio el poeta. Ella escribe que un día lluvioso de otoño, unos campesinos llegaron a la casa. El portero que estaba barriendo las escaleras los ahuyentó. Luego los campesinos intentaron esconderse de la lluvia detrás del alféizar de la entrada. Allí estaban, moviéndose de un pie a otro y temblando de frío. La esposa le contó al poeta lo que vio. Nekrasov se acercó a la ventana justo en el momento en que el portero echaba a la gente. Entonces el poeta se alejó rápidamente de la ventana y se tumbó en el sofá. Una hora después ya le leyó su poema a su esposa.

La desgracia de la gente, que no podía dejar indiferente a Nekrasov.

Un análisis del poema de Nekrasov “Reflexiones en la entrada principal” demuestra una vez más que la opresión que vio el poeta lo sacudió hasta lo más profundo. Así nació la idea del poema. Durante mucho tiempo, debido a la censura, no se pudo imprimir y, por lo tanto, se distribuyó únicamente en forma manuscrita. Y en este trabajo La musa del poeta, a quien el propio Nekrasov llamó "La musa de la ira y la tristeza", comenzó a hablar sin vergüenza ya en voz completa. Este boceto se convirtió en el verdadero veredicto del poeta sobre el entonces gobierno actual. Después de todo, el noble, cuyo deber es servir al pueblo y cuidar los intereses del pueblo, está durmiendo. No le interesa en absoluto las desgracias y dolores que tiene que soportar la gente corriente.

Indiferencia de los funcionarios

Mientras tanto, este noble es quizás última esperanza para estos peticionarios. No teme en absoluto el castigo del cielo, porque tiene a su disposición el “castigo terrenal”. No le conmueve en modo alguno la desesperanza en la que se encuentran sus peticionarios. La principal técnica utilizada en esta obra de Nekrasov es la antítesis. En el análisis de “Reflexiones en la entrada principal”, realizado brevemente por el alumno, se puede enfatizar: el poeta utiliza hábilmente esta técnica en su obra. Todos los poemas son un contraste entre la existencia idílica de un noble y la pobreza de los campesinos hambrientos, cuyo modesto regalo incluso el portero rechaza.

¿Existe en Rusia un lugar “libre” para la gente común?

El héroe lírico reflexiona sobre si es posible encontrar al menos un pequeño pedazo de tierra donde su vida pueda ser “libre”. Pero no existe tal rincón en la inmensidad de nuestra patria. El “dolor del pueblo” se personifica en el trabajo agotador de los transportistas de barcazas, que tienen que arrastrar barcos pesados ​​a través de aguas poco profundas. Y este grito nacional no puede dejar indiferente al poeta. ¿Encontrará el pueblo ruso la fuerza para deshacerse de este yugo, para empezar nueva vida? Nekrasov no responde a esta difícil pregunta en su poema.

“Reflexiones en la puerta de entrada”: análisis según plan

Si un estudiante recibió una tarea similar en literatura, entonces el análisis del trabajo de Nekrasov se puede realizar de acuerdo con los siguientes puntos:

1. Autor del poema, título.
2. Cómo se creó la obra (describe un incidente visto por Nekrasov).
3. Sujeto ( destino difícil, que le ocurrió a la gente corriente en Rusia), la idea principal (en gente común nunca podré entrar por esta rica entrada).
4. Composición de la obra (este poema consta de tres partes).
5. Un héroe lírico (el poeta tiene cualidades como la honestidad, la cercanía a la gente).
6. Medios artísticos (estos son antítesis, hipérbole, epítetos y otras técnicas).
7. ¿Qué piensa el estudiante sobre este trabajo?