Pintar por Números - Consejos, Técnicas y Trucos para Colorear

"¡Cualquiera puede convertirse en artista!" - Hoy este lema es más actual que nunca. Sí, sí, no se sorprenda, en nuestro tiempo, cualquiera puede sentirse como un inventivo Leonardo da Vinci o un expresivo Van Gogh. Después de todo, solía ser que para pintar tu lienzo, tenías que estudiar en una escuela de arte durante años o, al menos, terminar costosos cursos de dibujo. Y todos, independientemente de su sexo y edad, pueden crear su propia naturaleza muerta, retrato o paisaje en solo 3 a 5 días, como un verdadero maestro que exhibe en galerías famosas.

¿Cuál es la razón de este fenómeno? En pinturas por números, que están ganando cada vez más popularidad en el siglo XXI. Después de todo, permiten revelar el potencial creativo de todos los que lo anhelan, incluso si no tienen suficiente experiencia o tiempo libre.

Basándose en el principio de "todo incluido"

Lo que es especialmente agradable, cualquier kit para pintar el hogar ya incluye todo lo que necesita: botes de pinturas numerados, uno o más pinceles, instrucciones, una lista de verificación para verificar tonos, divididos en sectores y marcados con números cartón o lienzo con una camilla, mezcla de barniz y sujetadores de pared para la pintura terminada. ¡Puedes empezar a crear de inmediato! Pero primero, debe elegir la base deseada para la imagen y familiarizarse con los trucos para colorear.

Cartón vs lienzo

Pintores experimentados por números creen que vale la pena comenzar con cartón. Después de todo, este material es muy barato, pero al mismo tiempo puede absorber el exceso de pintura que se le aplica, lo cual es importante para los artistas principiantes. Pero el cartón no da a los cuadros la textura y “realidad” que da el lienzo: un poco áspero al tacto, ya imprimado y estirado en un auténtico bastidor. El lienzo, a su vez, está disponible con contorno monocromático numerado o de color. El último tipo de lienzo es adecuado incluso para personas mayores y con discapacidad visual, así como para niños, porque. colorear se vuelve intuitivo. Es mejor comenzar con formatos pequeños y temas comprensibles: animales, peces, pájaros, paisajes, naturaleza o flores. Pero vale la pena pasar a dibujar personas, ángeles, íconos o estructuras arquitectónicas complejas después de dominar las técnicas básicas de pintura de números.

¿Con o sin reglas?

Por supuesto, el arte contemporáneo ya no tiene instrucciones claras de "hacer y no hacer", y las reglas del arte contemporáneo existen únicamente para romperlas. Pero para esto necesita saber al menos un poco y, por lo tanto, antes de comenzar a desempacar la preciada caja con lienzos y pinturas, debe estudiar las enciclopedias de Internet para aprender o refrescar los conceptos de luz y sombra, línea y sombreado, perspectiva y plano, frente y fondo, separación de colores y contraste…

Y si todavía es un principiante y no tiene experiencia en la creación de pinturas por números, entonces es mejor seguir exactamente las instrucciones que se encuentran en cada conjunto. Y cuando dominas las técnicas básicas de este tipo de pintura, ya puedes trabajar el bagaje de tus técnicas y fichas. Además, no hay tantas técnicas básicas que faciliten mucho el dibujo.

Métodos de los "Cuatro Magníficos" para colorear imágenes por números

Hay 4 principios de la pintura sobre lienzo. Los memorizará sin dificultad, porque son inusualmente lógicos y funcionales, ya están motivados por el sentido común y la conveniencia de cualquiera que pinte.

De la luz a la oscuridad

Al pintar sobre áreas blancas, amarillas, azules o rosas desde el principio, evitará manchas accidentales. Después de todo, es mucho más fácil borrar o bloquear un tono pastel con otro color que un color brillante u oscuro.

Si pinta todos los detalles grandes de la imagen desde el principio, no solo evitará los errores y las manchas mencionadas anteriormente, sino que también podrá colocar correctamente los matices y dibujar pequeños detalles, aplicar los trazos y resaltar correctamente. Así será más fácil comparar las "pequeñas cosas" con los principales puntos semánticos de la imagen: acepta que al pintar sobre el jarrón y los tres capullos más grandes, te será más fácil colocar flores y hojas de tamaño mediano. del ramo a su lado.

Moviéndose en esta dirección, definitivamente no manchará el patrón ya aplicado en el borde con la manga o el codo de su camisa. Como regla general, es en el medio de la imagen que los artistas clásicos tienen la imagen principal, ya sea una cabaña en un paisaje pastoral o un jarrón de frutas en una naturaleza muerta apetitosa.

¿Cómo sujetar un pincel y hacer trazos?

El pincel es más fácil y cómodo de sujetar de la misma forma que sujetas un bolígrafo. Su mano debe estar apoyada. Esto es suficiente para que no te canses y la imagen sea ordenada. Para empezar, vale la pena dominar los trazos habituales: solo intente pintar sobre cada fragmento numerado de la manera más uniforme posible, haciendo movimientos suaves con un pincel de izquierda a derecha (si es diestro), poniendo pintura en una capa uniforme de mismo espesor, sin ir más allá del contorno.

Una vez que lo domine, puede experimentar con el grosor de la capa, el sombreado e incluso la pintura de puntos si su intención artística lo requiere. Por ejemplo, si necesita dibujar una nube de lluvia pesada y saturada de agua. Después de todo, su parte inferior es áspera y oscura, lo que se transmite bien mediante pequeñas ondas de puntos, y los hilos de lluvia descienden por debajo, que son más fáciles de imitar con trazos oblicuos cortos.

Mezcla brillante: ¿cómo mezclar pinturas correctamente?

Como regla general, las pinturas ya están mezcladas en un conjunto, por lo que hay tantos números, porque cada uno de ellos significa un cierto tono, que a veces difiere solo en una fracción de tono del anterior. Si en el proceso de dibujo se queda sin el color deseado, es muy posible mezclarlo usted mismo con las pinturas existentes. Por lo general, los tonos claros terminan antes que nada, porque generalmente hay más puntos claros en la imagen que oscuros, y por lo tanto, es suficiente que diluya ligeramente con blanco el tono más cercano en sombra al que necesita. Lo mejor es hacer esto en una paleta o una hoja de cartón, y no directamente en un frasco, para no estropear accidentalmente toda la masa de pintura.

Eficaz y eficaz: desdibujando los límites

Es increíble, pero con solo dos trucos (crear bordes claros o borrosos) puedes darle a la imagen profundidad, expresividad y un aspecto profesional. Para comprender en qué área vale la pena hacer el contorno más claro y dónde desdibujar ligeramente los bordes, es suficiente considerar cuidadosamente estos lugares en la reproducción de la muestra.

Brillo, como su nombre lo indica, le da a la imagen un brillo y una suavidad especiales. Esta es una ventaja si desea suavizar algunas asperezas, pero una desventaja si desea enfatizar el volumen. El mate antes mencionado funciona mejor al dar textura.

craquelado verdaderamente mágico: le permite envejecer noblemente una imagen completamente nueva en momentos, cubriendo la superficie con una red de extrañas grietas de telaraña, convirtiendo un retrato o paisaje recién creado en una elegante antigüedad.

Materiales auxiliares

Antes de comenzar a trabajar, debe cubrir la mesa con periódico o película, instalar iluminación brillante, pero no llamativa, y también abastecerse de palillos de dientes e hisopos de algodón. El primero ayudará a dibujar incluso las líneas más finas, mientras que el segundo será útil para eliminar el exceso de pintura a tiempo o corregir un trazo fallido. Además, es posible que también necesites un juego de pinceles de la mejor calidad y de diferentes diámetros, una paleta y hasta un caballete si vas a pintar en la naturaleza o en el campo.

No olvides poner una jarra de agua sobre la mesa y poner servilletas desechables. Pero no se apresure a abrir inmediatamente todas las latas de pintura: el acrílico se espesa rápidamente, así que ábralas en etapas, número por número.

Marco para una obra maestra hecha por el hombre: elegir el marco perfecto

El acrílico imita perfectamente la pintura al óleo clásica y, por lo tanto, vale la pena decorar la imagen terminada con dignidad. Un marco texturizado, ligeramente profundizado y dorado o plateado en estilo barroco se adaptará a casi cualquier trama: con ligaduras finas, viñetas o enredaderas. ¡Después de todo, la imagen adquirirá el volumen adecuado y se convertirá en una decoración digna de la galería de arte de su hogar!