Za posledních pár let se ukrajinský showbyznys výrazně rozrostl, zlepšil kvalitu zvuku a přiblížil se západnímu konkurentovi. Jsme potěšeni velké množství fantastické hlasy, vynikající skladby a jasné klipy. Každý druhý z nás má jistě oblíbenou píseň ukrajinského umělce nebo herečky. Tento článek jsme chtěli věnovat slabšímu pohlaví, které nese obrovskou zodpovědnost za udržování nativní hudby a její propagaci mezi masy.

Představujeme vám 10 nejlepších zpěváků, kteří se za pár let dokázali stát skutečnými divami ukrajinské hudby.

Jamal

Právě od této zpěvačky se otevírá náš vrchol, protože po pravdě lze tento rok směle nazvat rokem Jamaly: byla to ona, kdo se stal vítězem 61. ročníku Eurovision Song Contest 2016. 32letá Jamala je Ukrajinka performerka a herečka krymskotatarského původu, která dokázala vyjádřit bolest svých předků hudbou, začala se věnovat charitativní činnosti a aktivně se podílí na udržování integrity naší země. Mnoho mladých dívek se nyní touto talentovanou zpěvačkou řídí a vidí v ní budoucnost ukrajinské hudby.

Onuka

Elektro-folk u nás představuje projekt s neobvyklé jméno Onuka, trio, jehož hlavní inspirací je Natalia Zhizhchenko, píše texty a hudbu. Nicméně ještě před vystoupením Onuky byla dívka známá jako jedna z členek skupiny Tomato Jaws, která hrála elektronickou hudbu. Poté se inspiroval dílem svého dědečka. Natalia vytvořila projekt, který kombinuje folklorní motivy a moderní elektropop.

Talina

Natalia (skutečné jméno) je poměrně mladá ukrajinská umělkyně, která vydala několik skladeb, velmi lyrických, dojemných a romantických. Skladby „Light the Fire“ a „Sumno Me“ se již dostaly do TOPHIT 100 WEEKLY PUDIENCE CHOICE. Talina se od dětství účastnila mnoha písňových soutěží na Ukrajině i v zahraničí. Interpretka v mnoha ohledech zaujala publikum jemným a měkkým hlasem a také tím, že si Talina sama píše texty a hudbu téměř ke všem svým písním, takže prožívá každý okamžik a dotýká se srdcí. Toto jméno se vám samozřejmě nemusí zdát tak slavné jako výše zmíněná, ale za poměrně krátkou dobu dokázala Talina ve své kariéře udělat obrovský průlom.

Regina Todorenko

V roce 2008 se Regina zúčastnila televizního projektu "Factory Zirok-2" a díky Natalii Mogilevské se stala jednou z členů skupiny Real O. Reginy však ambice šly daleko za "jeden z". V roce 2016 se tak stala hostitelkou populární show „Eagle and Tails“ a stala se nejlepší televizní moderátorkou podle Cosmopolitan Awards 2016. Předloni byla dívka nominována na M1 Music Awards v „Breakthrough of the Year“ "nominace. Během posledních dvou let se Regině podařilo vydat několik hitů: Heart's Beating a „I Need You“, které byly nejoblíbenějšími skladbami ve všech klubech v zemi.

Pur: Pur

I u nás jsou představitelé indie pop stylu, který vás fascinuje a ponoří do nirvány - skupina Pur:Pur. Sólistka skupiny Nata Smirina je prostě fantastická dívka, která nám připomněla mimozemšťanku Björk. Navzdory tomu, že skupina byla založena již v roce 2008, po výběru na Eurovizi 2016 se o ní začalo masivně mluvit.

Maria Jaremčuková

Mladá, ale velmi aktivní Maria Yaremchuk dokázala proniknout na jeviště ukrajinského showbyznysu ne díky příjmení svého otce (Lidový umělec Ukrajiny Nazariy Yaremchuk), ale díky show „Voice“, kde se výběr provádí naslepo. Maria se dokázala zúčastnit dvou nejoblíbenějších soutěží písní: New Wave 2012 a Eurovision 2014.

MamaRika

Současná MamaRika, kdysi Erika, je ve skutečnosti Anastasia Kochetova, která ušla dlouhou a obtížnou cestu úspěšná kariéra. Ve 14 letech dívka vyhrála soutěž Chervona Ruta a v 17 letech se zúčastnila televizní show American Chance, kde se také stala první. Jejího talentu si všimlo mnoho světových hvězd a dokonce i sám Stevie Wonder, ale velmi dlouho nebyla doceněna rodnou zemí. Po vyzkoušení několika stylů a rolí se interpretka v květnu 2016 ocitla v obraze MamaRika a nyní její píseň „Mama Rika“ trhá všechny domácí taneční parkety.

Olya Cibulskaja

Jak sama Olya o sobě říká, je nejzpívající moderátorkou. A Tsibulskaya začala svůj výstup z populární show "Star Factory", kde vyhrála. Poté také přešla na různé programy v televizi a stala se moderátorkou pořadů „Rise“ a „Zone of the Night“ na New Channel. Dívka má mnoho talentů a jedním z našich nejoblíbenějších je být mámou a krásnou úspěšná žena. Jednou dokonce účinkující přiznal, že novomanželé, pro které byla na svatbě toastmasterem, žijí šťastně a o rozvodu ani neuvažují.

Tarabarová

A další účastnice projektu Star Factory, Světlana Tarabarova, je na našem seznamu, a to z dobrého důvodu. Dívka je majitelkou národní hudební ceny "Píseň roku - 2014" a nominací na národní hudební ocenění. Dříve byla kolegyní Reginy Todorenko ve skupině Real O a nyní úspěšně vystupuje sólově. Dívka silně podporuje vojáky ATO a vydává vlastní oděvní řadu s názvem Svitlo V tobi.

Julia Dumanská

Julia ze Lvova tíhla k kreativní profese. V 17 letech se zpěvačka stala členkou místní dívčí skupiny a zůstala tam celých pět let. A v roce 2013 se setkala se svým budoucím producentem Vitalym Kozlovským. Píseň „Mystery“, kterou zpěvák předvedl s producentem, se stala nominací na cenu Yuna v kategorii „ Nejlepší duet". Nyní dívka spolupracuje s Alexejem Potapenko (Potap) a jeho týmem MOZGI Entertainment.

Někteří z těchto zpěváků se dlouhodobě etablovali jako úspěšné a zajímavé osobnosti a interpreti. Jiní právě v tomto roce udělali obrovské kroky k úspěšné hudební kariéře, jsme si jisti, že před nimi je velká budoucnost v showbyznysu. Koho z těchto mladých zpěváků preferujete, který z žánrů, ve kterých působí, máte nejraději?

Na ruské scéně každou vteřinu – ne-li každou první! - interpret původem z Ukrajiny. Navíc tato tradice, založená zpět ve starém dobrém Sovětské časy, je zachována dodnes.

Josef Kobzon

Josef Kobzon

Nejvýznamnějším přínosem pro sovětskou a nyní i ruskou scénu je samozřejmě Iosif Davydovič Kobzon. Zpěvák se narodil ve městě Chasov Yar Doněcká oblast, později rodina Kobzonových žila ve Lvově, Kramatorsku a Dněpropetrovsku, kde Joseph vystudoval tamní báňskou školu. Kobzon získal své hudební vzdělání na konzervatoři v Oděse.

V 50. letech odešel Joseph Davydovich do Moskvy, kde od té doby žije. Na svou vlast ale nezapomíná a ona mu platí totéž: Kobzon má titul Lidový umělec Ukrajině a v Doněcku mu v roce 2003 dokonce postavili doživotní pomník.

Ljudmila Senčinová

Ljudmila Senčinová

Popelka Ruská scéna se narodil ve vesnici Kudryavtsy, okres Bratsk, oblast Mykolajiv. Odtud se rodina přestěhovala do Krivoy Rog, kde Lucy vystudovala střední školu. Senchina získala hudební vzdělání v Leningradu - ve škole Rimského-Korsakova, ale věří, že její pěvecký talent jí dal její rodná místa: „Na Ukrajině zpívají všichni v řadě, čistě a krásně, zvláště na vesnici ."

Alexandr Serov

Alexandr Serov

Dalším rodákem z Nikolajevské oblasti je Alexander Serov, jeho malá vlast- obec Kovalevka. A vesnici podle svých slov stále miluje – „srdcem a duší“. Serov získal své hudební vzdělání v Nikolaevu, kde vedl VIA "Singing Cab boys" a po přestěhování do Chernivtsi - VIA "Cheremosh".

Podle standardů showbyznysu přišel Serov úspěch poměrně pozdě, po 30 letech, když se dostal na sovětskou scénu s písněmi Igora Krutoye. Alexander Nikolaevič, navzdory skutečnosti, že se dlouho a pevně usadil v Moskvě, nezapomíná ukrajinský jazyk, kterou rád předvádí na koncertech. Nostalgie je s přibývajícím věkem silnější, ale nenechá se vyjasnit: "Snažím se dostat pryč od vzpomínek na minulost, vysávají a mohou vést k depresi."

Lolita Milyavská

Lolita Milyavská

Zpěvák se narodil v Mukačevu, vystudoval střední školu v Kyjevě, Institut kultury - v Tambově a poprvé se objevil na jevišti v Oděse. Pravda, pak nezpívala, ale mluvila - žánr, ve kterém zpočátku vystupovala, se nazýval "konverzační miniatura". Tam, ve městě u moře, vznikla její tvůrčí a rodinná unie s Alexandrem Tsekalem. Kabaretní duet "Academy" se na počátku 90. let přestěhoval do Moskvy, kde jeho sólisté nakonec udělali kariéru - nejprve společně, poté samostatně.

Lolita přijíždí do Kyjeva zřídka, pouze na koncerty, ačkoli zde žijí dva její nejbližší - matka Alla Dmitrievna a dcera Eva.

Nataša Koroleva

Nataša Koroleva

Natasha Koroleva (tehdy ještě Poryvay) má nejpříjemnější vzpomínky na dětství v Kyjevě. Nekonalo se to v nejprestižnější oblasti - na Borshchagovce, kde budoucí zpěvák šel nejprve do školky a poté do školy. Sousedé si dodnes pamatují, že Nataša vždy zpívala, i když se jí na to nikdo neptal. Budoucí hvězda se moc dobře neučila (říká se, že nejtěžší pro ni byla matematika a fyzika) a po 8. třídě nastoupila do Cirkusové školy.

Na pódiu - od 3 let: debutovala s písní "Cruiser" Aurora ", vystupovala s Velkým dětským sborem rozhlasu a televize Ukrajiny. Ve věku 16 let odešla Natasha do Moskvy na konkurz na populární skladatel Igor Nikolaev, pro kterého se stala na dlouhá léta manželkou a múzou. Nyní zpěvák přijíždí do Kyjeva pouze na návštěvu.

Anastasia Stotskaya

Anastasia Stotskaya

Narodil se v Kyjevě v rodině resuscitátora a umělce. Když bylo Nastyi pět let, její rodiče se rozhodli, že je čas ji něco naučit. Máma vzala Nasťu k hudební škola A taneční klub- budoucí hvězda tančila pět let ve slavném dětském souboru "Kyanochka" v Kyjevském učitelském domě.

Rodiče chtěli, aby se jejich dcera stala lékařkou, ale ona kategoricky nesnese pohled na krev, a tak po svém bratrovi, herci Pavlu Maikovovi, šla do RATI. Proslavila se po muzikálu "Chicago" a vítězství v soutěži "New Wave" v Jurmale. V Kyjevě se to stává poměrně často - navštěvuje své příbuzné, loni se zúčastnila show "Star Plus Star" na kanálu "1 + 1".

Valerij Meladze

Valerij Meladze

Na rozdíl od předchozích kyjevských hvězd se poslední romantička ruské scény, jak je Valeria často nazývána, narodila a vyrostla v gruzínském Batumi. Ukrajina ale hrála důležitou roli v jeho životě i v životě jeho bratra Konstantina. Bratři Meladzeové vystudovali Nikolaevský loďařský institut, kde tvořili hudební skupina"Dialog". Valeryho sólový debut se konal v roce 1993 v Kyjevě - na květinovém festivalu Roksolana, po kterém podepsal první smlouvu v životě.

Žije v Moskvě, ale často navštěvuje Kyjev se svým bratrem Konstantinem, který toto město velmi miluje a do ruské metropole se stěhovat nechystá. Každopádně zatím.

Stas Kostyushkin

Stas Kostyushkin

Ale největší diasporou na ruské scéně je samozřejmě Oděsa. Toto město, jak jeden z jeho rodáků, zpěvák skupiny "Tea for Two" Stas Kostyushkin, ujišťuje, zásobuje nejen sebe a Ukrajinu s Ruskem talenty, ale celý svět - Ameriku, Izrael, Austrálii. "Pravděpodobně," říká Stas, "je něco v černomořském vánku a v samotné atmosféře tohoto města, v jeho vzduchu, o kterém kdysi Utyosov zpíval: "Tady je vzduch, který jsem vdechoval jako dítě, a spousta lidí nemohla dýchat."

Je pravda, že Kostyushkin nežil dlouho v Oděse: když mu byl jen rok, jeho rodiče se přestěhovali do Leningradu. Ale i tak přicházeli každý rok k prarodičům – ohřát se, vykoupat se v moři. Stas vždy chtěl být jako jeho dědeček z Oděsy, vojenský novinář Michail Iosifovič Shulman. Na jeho počest pojmenoval Stanley Shulman Band, se kterou začal vystupovat a rozhodl se udělat sólovou kariéru.

Larisa Dolina

Larisa Dolina

Navzdory skutečnosti, že v pasu ve sloupci „Místo narození“ Larisa Alexandrovna říká: „Město Baku“, považuje se za rodilého občana Oděsy, protože se do tohoto města přestěhovala ve věku tří let. V Oděse Dolina vystudovala hudební školu ve třídě violoncella, později zpívala varietního orchestru"Jsme z Oděsy." Vyšší hudební výchova zpěvák obdržel již v Moskvě - v hudební škola pojmenované po Gnessinových.

Navzdory tomu, že oděské dětství zpěvačky nebylo nejbáječnější - podle jejích vzpomínek byla podvyživená a několik let po přestěhování žila ve vlhkém sklepě, Larisa Alexandrovna miluje své rodné město, často ho navštěvuje a vkládá písně o to při první příležitosti ve svých projevech.

Věra Brežněva

Věra Brežněva

Věra Brežněva je naše poslední – z časového hlediska! - dárek ruskému showbyznysu. Když se jí na předávání Zlatého gramofonu moderátorka omylem ozvala z Kyjeva, Vera ho opravila: "Nejsem z Kyjeva, ale z Makei, která je dnes mnohem chladnější." Vystudoval Dněpropetrovský institut inženýrů železniční dopravy, obor ekonomika.

Od roku 2003 do roku 2007 Brežněva zpívala ve skupině VIA-Gra a byla součástí její takzvané „zlaté skladby“. Žije v Kyjevě. Ale protože se dnes vzácný koncert a projekt v ruské televizi obejde bez účasti zpěvačky, tráví většinu času v Moskvě.

Taisiya Kondratieva

Ukrajinská scéna byla vždy proslulá mimořádným talentem a její ozdobou je samozřejmě ženská polovina. Majitelé krásných čistých hlasů, oslnivého vzhledu a jedinečného kouzla - populární zpěváci Ukrajina potěší své fanoušky. A ať už je to významná hvězda nebo mladá, ctižádostivá hvězda, každý má svou vlastní jedinečnou chuť. Nezáleží na tom, v jakém jazyce zpívají, v mezinárodní angličtině a ruštině nebo v melodické ukrajinštině, jejich zpěv pohladí uši opravdových milovníků hudby. Promluvme si o některých z nich.

vítězové Eurovize

Přinesli Ukrajině mezinárodní uznání na prestižní evropské soutěži pěvecká soutěž. A pokud je všem na rtech loňská vítězka Jamala, tak na první vítězku Ruslanu dokázali trochu zapomenout. Ale její vítězství ohlušujícím způsobem vyhlásilo ukrajinskou scénu celému světu. Ruslana je zpěvačka, jejíž vystoupení sledovalo více než jeden a půl miliardy diváků. V pětadvaceti zemích zaujaly její písně čestné místo. Ruslana je zpěvačka, jejíž turné proběhla po celém světě, vystoupila například na zahájení olympijských her v Pekingu. A externí data zpěvačky nezůstala bez povšimnutí, nedávno jí L "Oreal nabídl, aby se stala novou "tváří". Ruslana ve spolupráci s týmem Dj vyvinula svůj vlastní jedinečný styl vystoupení a hudby. Samozřejmě také ukrajinští zpěváci obsadila další čestná místa na Eurovision Song Contest , což má hodnotu pouze za druhé místo Ani Lorak.

Zpěvák-milionář Kamaliya

Mezi zpěvačkami Ukrajiny je nepochybným talentem a zároveň ztělesněním snu Kamaliya Zakhur, vlastním jménem Natalya Shmarenkova. Od dětství u ní rodiče zaznamenali hudební sklony a od té doby začal její výstup na Olymp slávy. V pouhých šestnácti letech se stala vítězkou Chervona Ruta, pak byly turné do Polska, natáčení prvního videa, vyhrávání festivalů. Skutečný úspěch se dostavil po třech vítězstvích na celoukrajinských „Písňových vernisážích“. Jako kráska Kamaliya také vyhrála soutěže krásy. Není divu, že si jí všiml pákistánský milionář, v roce 2003 se vzali, mají dvě děti. Zpěvačka Kamaliya Zahur se otestovala i na poli herečky - zahrála si v několika filmech.

Zpěváci éry

Existují také ukrajinští zpěváci, kteří jsou znakem celé éry. Na jejich písních vyrůstaly generace. Sofia Rotaru je jednou z nich. Pro své hlasové schopnosti se jí přezdívalo Bukovinský slavík. Díky svému talentu se Sofii dokázala vyšvihnout z úrovně umělce JZD k celounijnímu a posléze mezinárodnímu uznání. Rotaru, etnický Moldavan, snadno zpíval v mnoha jazycích a zůstal blízký a srozumitelný každému publiku. Její písně jsou známé a oblíbené po celém světě.

Irina Bilyk se stala idolem na počátku devadesátých let a od té doby ji uznává a miluje celá Ukrajina i mimo ni. Poté se její písně staly skutečnou revolucí, přechodem od sovětského stylu představení k novým trendům. Irinin úspěch byl opravdu závratný, několikrát procestovala celou Ukrajinu, dobyla Polsko i Rusko. A dnes je Bilyk vítaným hostem jakéhokoli prestižního koncertu. A zpěv není jedinou předností Iry: je také básnířkou a skladatelkou, píše písně jak pro sebe, tak pro významné interprety.

Skupina "Via Gra" je také nazývána skutečnou érou, která zaujala posluchače jasnými písněmi, krásnými hlasy a skutečnými show na svých vystoupeních. Jeho složení se několikrát změnilo, ale sláva jen rostla a dobývala nejen postsovětský prostor, ale i světové výšky.

Mladé talenty

Čas se nezastaví a rozpoznané talenty jsou nahrazovány novými. Zpěváci Ukrajiny se ponoří do srdcí posluchačů. Nedávno se objevily Zlata Ognevich, Alyosha, Marichka Yaremchuk, které potěší publikum svěžími hlasy, barevnými klipy, novými styly. Mnozí přišli na jeviště takříkajíc „z lidu“. A celoukrajinské talentové show, jako "Ukrajina má talent", "X-factor", projekty "Voice" a "Chance" se staly kroky pro takové hvězdy. Ustoupili na pódium mnoha oblíbeným interpretům. Jednou z nich je Anastasia Petrik a Aida Nikolaychuk.

Nasťa Petřík

Nastya je stále velmi mladá dívka (narozena v roce 2002), ale již dosáhla velkých výšek. Ona je vítěz" Junior Eurovize“ v Amsterdamu a „Dětská nová vlna“ v Arteku, a to jsou jen ty největší úspěchy. A vše začalo show „Ukrajina má talent“. Poté měla vystoupit její starší sestra Victoria. Píseň, kterou si vybrala, byla pro Viku příliš těžká, poté moderátorka pozvala malou Nastyu a dívky zazpívaly duet. Její výkon se porotě natolik líbil, že se dále soutěže zúčastnily ve dvojici. Od té chvíle šla kariéra malého zpěváka do kopce. Anastasia Petrik se stala vítězkou mnoha soutěží a festivalů. Nazpívala duet s předními zpěváky, má bohatý repertoár. Ve srovnání s ní je předpovídána velká budoucnost Americký zpěvák Ella Fitzgeraldová.

Aida Nikolaychuk

Krásné Oděse posloužila show X-factor jako odpalovací rampa. Ke své šanci na úspěch se jí ale podařilo probít až na druhý pokus. Dívka se účastnila projektu "X-factor" online a šla do třetí sezóny show. Ve finále to nebyl jednoduchý boj, protože tam jeli opravdoví talenti, ale sympatie diváků byly na straně Aidy a ta se stala vítězkou. Nyní má Aida příležitost realizovat svou mladickou vášeň pro hudbu. Hodně koncertuje, spolupracuje s nahrávací společností Sony Music. V repertoáru má vlastní písně, existuje i singl. Nyní se zpěvačka rozhodla soutěžit o právo vystoupit v Kyjevě na Eurovizi jako zástupce z Ukrajiny. Nedávno se objevily zprávy o svatbě Aidy, která má syna Maxima.

A to není vše

Ve skutečnosti je jich mnohem více: krásné a sladké, upřímné a talentovaných zpěváků Ukrajina. O každém můžete napsat celou knihu, žádný článek nemůže obsahovat vše. A je jedno, jestli jsou to významní nebo začínající zpěváci Ukrajiny, dávají nám svou kreativitu, propagují ukrajinskou hudbu, čekají na uznání a lásku lidí.

Suší celou mužskou populaci Ukrajiny, Ruska a Běloruska. Obyčejné ukrajinské dívky, s různým vzděláním, s různé rohy naše Batkivshchyna, dokázali dobýt tu či onu část světa.

Pýcha země, světová vizitka Ukrajiny, a my jsme nemohli nevěnovat pozornost těm nejkrásnějším a nejtalentovanějším. OFFICEPLANKTON s hrdostí představuje 10 nejvíce krásné zpěvačky naše milovaná Ukrajina.

Alena Vinnitská

Brutální rocker - tomu odpovídá Alena. Získal popularitu díky nejúspěšnějšímu projektu roku 2000 - skupině " Via Gra“, kde zpívala společně s dalšími okouzlujícími dámami: Nadezhda Granovskaya a Anna Sedokova. Nejnápadnější na skupině Via Gra bylo, že kromě krásných dívek v sexy oblecích zpívali opravdu hity a ne levný ruský pop. Právě tyto věci způsobily, že si muži zamilovali ukrajinskou pop music, a mělo to svůj důvod...

Sedíš tak, podívej se na klip" Můj pokus číslo 5"a pak přijde kamarád a hned na tebe hodí otázku:" Máte rádi ruskou pop music?"A vysvětlíte člověku, že to není jen ruská pop music, ale slavná skupina" Via Gra "a nechte ho, aby se podíval na okouzlující interprety písně a okamžitě si všiml, jak se vašemu příteli otevírá čelist a slintá. Ale nejen vaši přátelé jsou pro vás důležití, sakra, píseň „My Attempt No. 5“ je opravdu skvělá.

Jednou Alena opustila skupinu a Via Gra hodně ztratila, zatímco Alena začala svou sólovou kariéru. A když v televizi mluví o nové písni Aleny Vinnitské, okamžitě pochopíte, že to nebude další ruská temnota a touha jako „Všechno o něm ao něm“, a ať už bude od Aleny jakákoli píseň, bude rytmická, s prvky rocku a elegantního ukrajinského popu.

Aljoša

Alexey, tak říkali rodiče zpěváka Aljoša.Žert!. Ve skutečnosti se jmenoval ukrajinský zpěvák Elena Kucherová a po svatbě Elena Topolya. Stala se jednou z výrazných postav ukrajinské pop music díky tomu, že reprezentovala Ukrajinu na mezinárodní soutěži písní Eurovize 2010 který se konal v Oslu.

Dnes je Alyosha šťastnou matkou, která si doma udržuje teplo a pohodlí a vychovává svého malého syna Roma spolu se svým milovaným manželem, zpěvákem Tarasem Topolyou.

vánoční strom

Elizaveta Valdemarovna Ivantsiv se narodil do rodiny sběratele jazzové hudby a hudebníka na tři nástroje. Prarodiče navíc zpívali ve sboru. Malá Lisa se tedy rozhodla jít ve stopách své rodiny (no, ne, aby ji učil Sopromat) a rozhodla se zasvětit svůj život hudbě.

Získal popularitu díky těmto hitům: "Provence", "Hezký chlapec", "Near You" a "Fly, Lisa". Také v roce 2011 byla porotcem populárního Ukrajince hudební show « X Factor". Vítěz 4 cen hudební gramofon a nominace na RMA na MTV. Podle časopisu" Půvab"Uznáno jako" zpěvák roku ", to vše ve stejném roce 2011.

Věra Brežněva

Věra Viktorovna Galuška se narodil v rodině dělníka chemického závodu a zdravotní sestry. Vystudovala ekonomii na univerzitě, k hudbě se dostala náhodou a stala se jednou z členek skupiny “ Via Gra". Příběh říká, že v červnu 2002, během turné po Ukrajině, "Via Gra" vyslovila přání od publika, aby zpívalo slavný hit"Můj pokus č. 5" spolu s účinkujícími ao pár měsíců později byla pozvána na casting ve stejné skupině, aby nahradila Alenu Vinnitskou.

Od té chvíle Verina kariéra šla nahoru: nejvíc sexy žena 2007 podle časopisu MAXIM, opakované role ve slavných filmech s populárními herci a samozřejmě sólová dráha.

Tina Karol

Skutečné jméno - Taťána Grigorjevna Liebermanová. Absolvent Fakulty managementu a logistiky Národního leteckého institutu. Souběžně se studiem studovala zpěv. Sláva na festivalu Nová vlna“ v roce 2005, kde bojovala o šampionát, ale získala druhé místo a cenu 50 000 $. Peníze z ceny byly vynaloženy na debutové video " Vyšší než mraky". V roce 2005 po soutěži navštívila Irák na mírové misi.

Od roku 2005 je také sólistkou Souboru písní a tanců Ozbrojených sil Ukrajiny. V roce 2011 spolu s ruský zpěvák Hostitelem byl Sergey Lazarev a duet Alibi hudební projekt "Majdan" na televizním kanálu „Inter“ a 6. února 2014 získal cenu „ Yuna"v nominaci" nejlepší zpěvák roku»

Nasťa Kamenská

Anastasia Alekseevna Kamenskikh se narodil v Kyjevě v rodině režiséra a zpěváka Národní akademie lidový sbor pojmenovaný po G. Veryovce. Školení probíhalo ve školách ve Francii a Itálii prostřednictvím programu výměny dětí. Od dětství na tom její rodiče trvali a Nastya se věnovala zpěvu.

V roce 2004 nastoupila na Ukrajinsko-americký humanitární institut „Wisconsin International University (USA) na Ukrajině“. V roce 2004 vyhrála Grand Prix festivalu “ Černomořské hry“ a v roce 2007 se stal členem jednoho z nejlepších tuzemských popových duetů“ Potap a Nasťa.»

V roce 2009 si svět připomněl díky upřímné focení ve slavných časopisech Playboy A MAXIM.

Naděžda Granovská

Naděžda Alexandrovna Meikherová se narodil v Chmelnické oblasti ve vesnici Zbruchovka. V dětství se přestěhovala do okresního centra Volochisk. Po škole Nadia vstoupila do Khmelnytsky pedagogické školy na fakultě hudební výchova a choreografii a po studiu se přestěhovala do Kyjeva, kde pracovala v divadle.

V roce 2000 přijel Valery Meladze do Khmelnitského na turné a vystupoval v divadle, kde Nadezhda pracovala. Na Meladzeho koncertu Nadya zaujala místo ve frontě, aby získala autogram od zpěvačky, ale když ji viděl, poradil mi, abych poslal jeho fotky a životopis jeho bratrovi Konstantinu Meladzemu. Nyní dává dohromady popovou skupinu a potřebuje mladé, krásné dívky. Po fotografické relaci Naděžda poslala své fotografie Konstantinovi a po několika měsících byla pozvána do Kyjeva, kde byla pozvána do slavné skupiny " Via Gra«.

V prvních 2 letech své existence vydala skupina „Via Gra“ několik videí: „Pokus č. 5“, „Obejmi mě“, „Bomba“, „Já se nevrátím“, která se umístila na vysokých místech v hodnocení a hitparády Ukrajiny a Ruska.

Ani Lorak

Karolína Miroslavovna Kuek strávila, na rozdíl od většiny zpěvaček, dětství v chudobě. Maminka trávila dny v práci, aby uživila své děti, a poslala děti do internátní školy, kde bydlely až do 7. třídy. Touha stát se zpěvačkou se objevila v Karolíně ve 4 letech. Každým rokem její touha rostla víc a víc.

Carolina často vystupovala na školní prázdniny a soutěžích a na festivalu“ Petrklíč„V roce 1992 se seznámila s producentem Yuri Falyosou, se kterým podepsala svou první smlouvu.

Karolina si svůj pseudonym vymyslela sama v roce 1995, kdy byla účastnice Karolina dříve přihlášena na jednu z ruských soutěží. Ani Lorak- To je naopak jméno Carolina. Pod tímto pseudonymem byla Carolina představena na soutěži o přestup „ Jitřenka«.

Získala druhé místo na Eurovision Song Contest 2008.

Anna Sedoková

Anna Vladimirovna Sedoková rodák z Kyjeva. Její rodiče utekli rodné město Tomsk, protože jejich rodiny byly proti jejich sňatku. Matčini rodiče žili špatně a otcovi rodiče byli váženými profesory, kteří byli kategoricky proti manželství. Proto Anyina matka a otec právě utekli od svých příbuzných.

Anya byla celý život vynikající studentkou. Školu absolvovala se zlatou medailí, hudební školu s vyznamenáním. Poté nastoupila na Kyjevskou národní univerzitu kultury a umění s titulem herec a televizní moderátor a promovala s vyznamenáním. V studentská léta pracoval jako model, pracoval na hudebním kanálu O-TV.

V roce 2000 byla obsazena do skupiny " VIA Gra“, která kvůli věku neprošla. Producenti považovali sedmnáctiletou zpěvačku za příliš mladou, ale vzali ji v roce 2002. Od té doby se slavný duet proměnil ve slavné trio.

Mika Newtonová

Oksana Stefanovna Gritsai se narodil ve městě Burshtyn v Ivano-Frankivské oblasti. Můj otec rád hrál na kytaru a v mládí byl ve skupině, jeho děda se sám učil hrát na housle a byl vítaným hostem na svátcích a svatbách. Oksana sama začala studovat zpěv od dětství. Vystudovala hudební školu v oboru klavír.

V roce 2001 přijela do Kyjeva, aby vstoupila do popové školy. V roce 2002 vyhrála festival " Černomořské hry". Během vítězství na ni upozornil producent Yuri Falyosa, se kterým podepsala smlouvu.

Byl to on, kdo přišel s jejím pseudonymem Mika Newtonová: jméno „Mika“ si vypůjčil od slavného rockového hudebníka Micka Jaggera a „Newton“ v překladu z angličtiny „new tone“ znamená „New Tone“.

Video k písni „Anomálie“ jí přineslo první popularitu. V roce 2011 Oksana vyhrála Eurovision Song Contest 2011.

NV poprvé představuje speciální projekt Top 100 People of Culture - nejvyšší stupeň ruského uměleckého světa, který významně přispěl k umění a literatuře především v posledních pěti letech. V jeho rámci redakce NV jmenovala dvacet nejlepších hudebníků v zemi - nikoli jako hodnocení, ale jako výběr v abecedním pořadí

Anthony Baryshevsky

Pianista, 25 let

Antony Baryshevsky je jedním z nejmladších členů „kulturní“ stovky NV, což nebrání tomu, aby se metropolitní virtuózní pianista zařadil mezi ty nejtitulovanější.

O Baryševském se začalo mluvit už v roce 2000, kdy 11letý (tehdy) hudebník na Mezinárodní klavírní soutěži na památku Vladimíra Horowitze obdržel speciální cena v nominaci Horowitzův debut.

Od té doby se Baryshevsky zúčastnil mnoha mezinárodních soutěží v různých zemích, v důsledku toho se stal laureátem téměř dvou desítek mezinárodních soutěží.

Jen v letech 2013-2014 získal klavírista pět zahraničních ocenění najednou: vyhrál mezinárodní klavírní soutěže v Paříži a soutěž Arthura Rubinsteina v Tel Avivu, přivezl první cenu ze soutěže Interlaken Classics ve švýcarském Bernu a Grand Prix of mezinárodní hudební soutěži v Maroku a také získal druhou cenu na European Piano Evenings Piano Competition (Lucembursko).

Od roku 2012 je Baryshevsky sólistou Národní filharmonie Ukrajiny. Hodně jezdí i do zahraničí - sólově i s orchestry. Talentovaný obyvatel Kyjeva vystupoval v koncertních sálech ve Francii, Itálii, Švýcarsku, Dánsku, Islandu, Srbsku, Rumunsku, Polsku, Španělsku, Německu, Belgii, Maroku, Izraeli a USA.

Svjatoslav Vakarchuk

Ke jménu hlavního ukrajinského rockového hudebníka Svyatoslava Vakarchuka se již několik let drží přívlastek kultovní. V těch dnech, kdy úspěch hudebníků určoval počet prodaných desek, alba skupiny Vakarchuk Oceán Elzy rozptýlil statisíce výtisků a získal status platiny.

Nyní, když nastala éra poslechu hudby online, působivá čísla návštěvnosti koncertů kapely výmluvně hovoří o národní lásce. Koncerty v rámci turné k 20. výročí skupiny, které se konalo v pěti městech Ukrajiny, navštívilo letos v létě čtvrt milionu posluchačů. A kyjevská show zlomila rekord v historii ukrajinského showbyznysu – poslouchejte oceány v NSC olympijský Přišlo 75 tisíc lidí.

V souvislosti s revolučními a vojenskými událostmi probíhajícími v zemi byly Vakarčukovy písně získány pro většinu Ukrajinců zvláštní význam. Miliony krajanů si jeho tvorbu spojují s touhou po změnách, které zemi čekají, a občanská pozice hudebníka se ztotožňuje s jeho vlastní.

V prosinci 2013 Oceani vystoupili na pódiu Euromajdanu a nyní své písně předvádějí před ukrajinskou armádou a obyvateli měst osvobozených od teroristů na východní Ukrajině.

Jevgenij Gudz

Čím je pro balkánské národy Emir Kusturica se svým No Smoking Orchestra, pro Ukrajince Yevhen Hudz a jeho punkrocková kapela Gogol Bordello. Ukrajinec, který se koncem 80. let přestěhoval do Spojených států, zaujal publikum na obou stranách oceánu výbušnou směsí folku, rocku, gypsy punku a karnevalových divadelních představení.

Nejznámější z fanoušků nekontrolovatelného Gudze je popová hvězda Madonna, která ho pozvala, aby hrál vedoucí role ve filmu Špína a moudrost(2008), kde se hlavním soundtrackem stala hudba skupiny a režisérkou byla sama zpěvačka. Během ní zpívala s Ukrajincem sólový koncert Londýn Live Earth ve Wembley v Londýně a hudební časopis Rolling Stone zařadil hudbu skupiny do 50 nejlepší alba a 100 nejlepších písní roku.

Od té doby Gogol Bordello natočili čtyři dlouhohrající alba (celkem sedm), z toho poslední Konspirace Pura Vida- vyšel v roce 2013.

A dva roky předtím se objevil první neanglicky psaný disk skupiny Můj Cikán, kam Hudz zařadil svou verzi hymny fanoušků Kyiv Dynamo a písně Kyjev miy. Netřeba dodávat, že řídká turné skupiny na Ukrajině vždy způsobí rozruch, protože co do úrovně koncertního tahu se s Gudziinou společností vyrovná jen málokdo.

Jamala (Susana Jamaladinova)

Zachovat si originalitu, být originální a zároveň uznávaný masovým publikem není snadný úkol. Na ukrajinské scéně se s tím Jamala vyrovnává lépe než ostatní. Od triumfu hudební soutěž Nová vlna v Jurmale, kde v roce 2009 Jamala obdržela Grand Prix, je věrná sama sobě způsobem výkonu, repertoáru a blízkostí k rodným krymskotatarským kořenům.

O tvůrčí soběstačnosti Jamaly nejlépe svědčí její dvě sólová alba (For Every Heart, 2011 a All or Nothing, 2013), která vycházejí z originálních skladeb napsaných samotnou zpěvačkou. Mimochodem, zpěvák zpívá ve čtyřech jazycích - ukrajinštině, ruštině, angličtině a krymské tatarštině.

Jamala neúnavně experimentuje, vystupuje na velkých koncertních sálech i před sofistikovaným publikem hudebních festivalů, jako je Jazz Koktebel. Kromě toho se podílí na operních produkcích a natáčení (soundtrack a role ve filmu průvodce Olesya Sanina).

Nyní zpěvačka, která byla v roce 2011 nominována na MTV Europe Music Awards v kategorii Nejlepší ukrajinský umělec, připravuje vydání nového alba, kde experimentuje s elektronickou hudbou.

Alla Zagaykevich

Mezi moderními ukrajinskými skladateli je Alla Zagaykevich považována, ne-li hvězdou, za jasný talent. A mnohostranné. Je známá svými díly klasické instrumentální hudby (symfonické i komorní) i elektronické. Skladatelka je navíc často nazývána „kmotrou“ ukrajinské experimentální elektroniky.

Zagaykevich se však neomezuje pouze na skládání, je kurátorkou a inspirátorkou mnoha elektroakustických projektů a představení na Ukrajině, jako jsou festivaly EM-VISIA (od roku 2005) a Electroacoustics (od roku 2003).

Před pár lety Zagaykevich, šéfka Ukrajinské asociace elektroakustické hudby, založila vlastní elektroakustický soubor, se kterým v roce 2011 natočila svůj debutový disk Nord/Ouest.

Práce Ukrajinek si přitom dlouhodobě všímají i zahraničí. Zagaykevich je vítězem mezinárodní soutěže moderní klasické a elektroakustické hudby Musica Nova (2011). Její díla se hrají ve Francii, Kanadě, Rakousku a sama se pravidelně účastní zahraničních festivalů, včetně Maratonu nové hudby v ČR, E-musika a Gaida v Litvě, Takefu International Music Festival v Japonsku.

Kirill Karabits

Kirill Karabits z Kyjeva se ve svých 37 letech pevně etabloval na vrcholu mezinárodního dirigentského Olympu. Více než pět let řídí Bournemouth Symphony Orchestra, jeden z nejstarších a nejuznávanějších ve Velké Británii. V jeho resumé - spolupráce s předními instrumentálními skupinami v Americe, Evropě a Asii.

Velký úspěch zaznamenal Cyril Karabits, syn významného ukrajinského skladatele Ivana Karabitse, se značnými obtížemi. Studoval v Kyjevě a ve Vídni a několikrát získal ocenění na prestižních mezinárodních soutěžích. A poté, co překonal vážnou konkurenci 60 lidí o místo, získal místo asistenta dirigenta Budapest Festival Orchestra.

K dnešnímu dni má Karabitz smlouvu s Bournemouth Symphony Orchestra do roku 2016 a angažmá nejlepších instrumentálních skupin od Los Angeles po Tokio. Minulý rok byl uznán nejlepší dirigent roku Royal Philharmonic Society.

V nabitém plánu turné hudebníka je však vždy místo pro vlast - několikrát ročně vystupuje v Kyjevě spolu s místními hudebníky. V zahraničí dirigent podporuje Ukrajinu způsoby dostupnými pro kulturního člověka. Například loni na jaře věnoval své koncerty s orchestry německého Essenu a francouzského Lille památce hrdinů Nebeské stovky, kteří zemřeli při konfrontacích na kyjevském Majdanu.

Jako většina sovětských dětí navštěvoval Alexej Kogan odmala hudební školu, kde bez velké touhy ovládal hru na housle. Nefungovalo to od něj jako od houslisty – Kogan vtipkuje, že si hraním mohl vydělat peníze jen na levný oběd. Ale stal se bez nadsázky nejlepším jazzovým znalcem v zemi.

Kdysi dávno jeden mladý obyvatel Kyjeva začal shromažďovat všechny dostupné nahrávky svobodymilovné západní hudby, která byla tehdy v zemi zakázána. Během perestrojky se díky této unikátní sbírce stal vyhledávaným rozhlasovým moderátorem - několik let moderoval denní vysílání, ve kterých hrál svou oblíbenou hudbu ze své osobní hudební knihovny.

Nyní se podílí na organizaci hlavních jazzových festivalů na Ukrajině, včetně Koktebel Jazz Festivalu a Lviv Alfa Jazz Fest. Posledně jmenovanému jsou teprve čtyři roky, ale už zde vystoupily světové jazzové legendy jako britský kytarista John McLaughin nebo Američan Larry Carlton. Koncerty festivalu vysílá populární francouzský hudební kanál Mezzo a západní tisk jej řadí na seznam akcí, které musíte navštívit.

Navzdory tomu, že většina Koganova vědomého života je spojena s jazzem, stále tvrdí, že o této hudbě stále neví dost. Jazzový guru si je jistý: „Člověk, který se dostane do nějakého tématu, hluboce pochopí, že je to jen začátek. Člověk se musí učit celý život."

Alexandra Koltsova (Kasha Saltsova)

Vítězka dvou cen NePops za nejlepší ženský rockový vokál Alexandra Koltsova se již dlouho stala ikonickou postavou ukrajinského pop-rocku – nejprve se svou kapelou. Krykhitka Tsakhes, a poté, po smrti kytaristy kapely Michaila Gichana, již s projektem Krykhitka.

Celoukrajinské turné na podporu alba Recipe (debutové album obnovené skupiny), které procestovalo 15 největších měst země, se stalo dalším důkazem toho, jak moc si publikum zamilovalo okouzlující hlas stálé frontmanky a to samé. srdečné texty Krykhitky.

I když, jak sama přiznává, Koltsová se jí nedaří být „jen hudebníkem“. „Ve vlastní zemi nemůžete sedět na kraji židle,“ říká zpěvák, jehož kariéra začala v žurnalistice. Vůdce krykhitki, mimochodem narozená v Rusku, na své rodné Ukrajině v tichosti přebírá desítky dobrých skutků, od ekologické iniciativy Eco-Torba, účasti na kampaních proti AIDS a pořádání charitativních koncertů na pomoc dětem s rakovinou až po dodávky vybavení bojovníkům do zóny ATO a boj o lustraci moci.

"Kdybych byla muž a nehrála hudbu, pak by SBU měla složku na mě jako na extremistu," ironicky Koltsová.

Roman Kofman

Britské noviny The Telegraph ho označily za jednoho z největších dirigentů současnosti a německé Sueddeutsche Zeitung ho postavily na úroveň Jevgenije Mravinského, jednoho z dvaceti nejlepších dirigentů všech dob podle BBC Music Magazine.

Roman Kofman je hoden těchto lichotivých slov. Je prvním a jediným Ukrajincem, který vedl Západoevropana dům opery: V letech 2003-2008 byl Kofman uměleckým ředitelem Bonnské opery a Bonnského symfonického orchestru. Beethoven. Dirigent s ním převzal prestižní mezinárodní cenu Echo Klassik za nahrávku oratoria Franze Liszta. Kristus. Celkem za svou kariéru stihl Kofman spolupracovat s 80 zahraničními orchestry.

A tuzemským posluchačům je znám jako stálý šéf Kyjevského komorního orchestru Národní filharmonie, jehož šéfdirigent působí od roku 1990.

Během této doby Kofman, neúnavně aktualizuje repertoár orchestru, otevřel Ukrajincům hudbu nejlepších současných krajanů (včetně Valentina Silvestrova, Miroslava Skorika, Jevgenije Stankoviče) a málo známá díla západních klasiků. V letech 2009-2010 se tak stal prvním dirigentem na světě, pod jehož vedením orchestr uvedl všechny Mozartovy symfonie v jedné koncertní sezóně.

Natalia Lebedeva

Jazzová hudba je výměnou živé energie, je přesvědčena Natalya Lebedeva, která je označována za nejlepší jazzovou pianistku Ukrajiny. "Vidíte, jak člověk před vašima očima improvizuje, vytváří zápletku, vypráví," říká Lebedeva o jazzu. "Veřejnost by měla tento proces sledovat. Jazzová hudba existuje jen kvůli němu."

Lebedeva z Kyjeva je nejen pianistka, ale skutečný lidský orchestr – jazzový skladatel, aranžér, učitel a kapelník v jednom. jazzová kapela Trio Lebedeva, kde kromě ní v různých dobách byli Igor Zakus, Konstantin Ionenko (oba baskytara) a Alexej Fantaev (bicí), od poloviny 2000 vydal tři dlouhohrající alba a úspěšně vystupuje na Ukrajině i v zahraničí. V letech 2008-2010 tak trio koncertovalo v Polsku v rámci Slavic Jazz Festivalu s programem založeným na hudbě Frederika Chopina a také na Slovensku.

Vzhledem k tomu, že ukrajinský jazzová hudba pouze prochází fází svého formování, Lebedeva dělá vše pro to, aby tento proces podpořil. Je účastnicí mnoha společných projektů se začínajícími jazzovými hudebníky a také organizátorkou dětských jazzových festivalů O "Keshkin Jazz a Atlant-M

Oleg Mikhailyuta (fagot)

Je těžké tomu uvěřit, ale v červnu 2014 ukrajinská hip-hopová skupina TNMK oslavil 25. výročí – tým tvoří historii od roku 1989.

Vyrůstat se zemí tanky zůstávají jednou z nejbystřejších, upřímných a nekompromisních ukrajinských kapel – za což jsou po celá ta léta veřejností milováni. V čem TNMK neustále rozšiřují jak geografii, tak rozsah své činnosti.

Takže v roce 2012 skupina cestovala na více než deset festivalů na Ukrajině, v Polsku, Rusku a Německu a v roce 2013 si splnila starý sen - odehrála sérii koncertů v ukrajinských městech. Symfonický hip-hop společně se Symfonií mládeže orchestrSlobožanský. Iniciátorem turné byl Mikhailuta, který čas od času zastává roli zvukového producenta i videorežiséra. TNMK.

A přestože absolvent charkovské konzervatoře Oleg Mikhailyuta (Fagot) se k hudebníkům přidal až v roce 1994, spolu se zakladatelem TNMK Alexandrem Sidorenkem (Fozzy), stal se jednou z klíčových postav nejen skupiny, ale celé ukrajinské hudby. éry nezávislosti.

Stejně jako Fozzy i Fagot toho zvládá hodně a navíc svého hudební činnost. V posledních letech se opakovaně vyzkoušel jako moderátor a účastník různých televizních pořadů a svou oblibou pomohl postavit na nohy ukrajinský filmový dabing. Například hrdina blockbusteru mluvil hlasem Mikhailyuty Piráti karibský Jack Sparrow.

Ljudmila Monastyrská

Na počest své velké předchůdkyně je nazývána novou Solomijou Krušelnitskou a také nejlepší Aidou naší doby. Majitelka jedinečné dramatické sopranistky Lyudmila Monastyrskaya je bezesporu jednou z nejsilnějších světových operní pěvci modernost.

Od roku 2010 dobyla nejlepší zahraniční scény: Metropolitní opera v New Yorku, milánské La Scala, berlínská Německá opera a londýnská Covent Garden byly pozvány k provedení předních partů ukrajinského. A v každém z těchto divadel udělala Monastyrskaya splash a sbírala nadšené ohlasy od tisku, kolegů a diváků. Ačkoli role, které hraje, jsou hlavní role v operách Attila, Nabucco, Tosca, Maškarní ples, Aida, Macbeth, Country Honor- mezi nejtěžší a nejzodpovědnější pro operní pěvce.

Mezi partnery Monastyrskaya jsou světové hvězdy úrovně Španěl Placido Domingo a Ital Leo Nucci. A harmonogram ukrajinských vystoupení v zahraničí podle očekávání operní diva, naplánované na dlouhou dobu dopředu.

Nenechá si však ujít příležitost vystoupit na Ukrajině – v Národní opeře. V jednom z rozhovorů na otázku, kterou zemi ji západní posluchač považuje za představitelku, zpěvačka odpověděla: "[Vnímají] pouze jako Ukrajinku [zpěvačku]. A to mi dává podnět a inspiraci. Byla jsem vychována tím způsobem."

Viktoriina pole

Díla Ukrajinky Victorie Poleva poslouchají obdivovatelé moderní vážné hudby v těch nejlepších sálech – od USA a Chile na západě až po Koreu a Singapur na východě. Je oceňována kritiky a zařazována do svého repertoáru předními světovými instrumentálními a sborovými skupinami. V roce 2013 skladby nadaného kyjevce poprvé uvedl kultovní americký soubor Kronos Quartet.

Field, opakovaně oceněný ukrajinskými a mezinárodní ocenění, píše hudbu ve sborovém, komorně-instrumentálním a symfonickém žánru. V raná léta nejblíže jí byla estetika avantgardy. Dnes jej kritici řadí mezi posvátný minimalistický styl populární na Západě, kdy se prostřednictvím opakování jednoduchých hudebních frází odhalují hluboká duchovní témata.

Taková kreativní transformace byla pro Polevayu zcela přirozená. Ostatně, podle jejích vlastních slov, pro skladatelku především není důležitá novost jako taková, ale jednoduchost a pravdivost výrazu.

Alexandr Položinský

Básník, občan a frontman skupiny Tartak Alexander Polozhinsky byl vždy víc než jen hudebník.

V roce 2005, sotva opustil jeviště oranžové revoluce, jejíž neoficiální hymnou byla hořká skladba Tartak nechci, lídr skupiny spolu s dalšími kolegy muzikanty zorganizoval celoukrajinské turné Nebuď hulvát.

Je těžké najít lepší symbol celé Položinského hudební kariéry, než je tato akce, která brzy přerostla v stále existující sociální hnutí za evropské hodnoty pro Ukrajinu.

Na každém Tartakově albu – a za posledních deset let tým vydal pět desek – nachází autor všech textů skupiny Položinskij slova potřebná a blízká krajanům s aktivním občanským postavením.

„Pokud se chceme něčeho vzdát, musíme formulovat, co místo toho postavíme,“ poznamenal nedávno vůdce Tartak, když analyzoval důsledky Euromajdanu, jehož byl aktivistou.

Položinskij se ve své tvorbě neomrzí „budováním“. Letos na jaře hudebník představil sólový projekt Boov'є , v rámci kterého uvede vlastní skladby, které nebyly zařazeny do Tartakova repertoáru.

Mariana Sadovská

Rodačka ze Lvova a obyvatelka Kolína nad Rýnem Maryana Sadovskaya bývá přirovnávána ke kultovní islandské zpěvačce Björk – zpěvačkám je společná energie jejich hudby a touha experimentovat se žánry a styly. Oba čerpají inspiraci lidové umění aby byl atraktivní a srozumitelný pro posluchače na celém světě.

Vždy mě zajímá budování mostů – mezi kulturami, mezi tím, co bylo a co je,“ formuluje kreativní úkol Sadovská, jejíž písně se poslouchají na všech kontinentech.

Svou kariéru zahájila jako herečka Lvovského divadla. Lesya Kurbasa Sadovskaya je přesvědčena, že zpívat umí každý – stačí jen otevřít své srdce hudbě. Něco pravdy na tom je, ale pozvání ke spolupráci od kultovního amerického souboru Kronos Quartet dostane jen málokdo. Speciálně pro společné vystoupení s tímto týmem napsala lvovská žena dílo Černobyl. Sklizeň, představený loni nejprve v Kyjevě a poté ve slavné hale Lincolnova centra v New Yorku.

Maryana Sadovskaya - Piemo, piemo (ukrajinská lidová lemkivska píseň)

Sadovská hodně cestuje - v Polsku spolupracuje s divadlem Garženitsa, v New Yorku - s experimentálním souborem Yara Arts Group a v Německu má vlastní kapelu Borderland. Jezdí s etnografickými expedicemi do Irska, Egypta a na Kubu. Její interpretace ukrajinského folklóru přinesly zpěvačce loni směrodatnou německou cenu RUTH.

Valentin Silvestrov

Koncem 50. let došlo na kyjevské konzervatoři k bezprecedentní události. Student třetího ročníku Kyjevského stavebního institutu Valentin Silvestrov byl převeden do hlavního hudební univerzitě Ukrajina. Od té doby nedal žádný důvod pochybovat o tom, že jeho skutečným povoláním je být architektem hudby, ne kamenem.

Dnes je Sylvestrov nejznámějším moderním ukrajinským skladatelem v zahraničí. Světová sláva mu navíc přišla mnohem dříve než uznání v rodné zemi. Zatímco v SSSR pohlíželi s podezřením na Silvestrovovy avantgardní experimenty, z nichž se později formoval jeho osobitý osobitý styl, stal se již koncem 60. let vítězem prestižní Ceny Sergeje Koussevitzkyho (USA) a mezinárodní soutěže mladých skladatelů. Gaudeamus (Nizozemsko).

A dodnes je jméno Ukrajince, jehož odkaz zahrnuje symfonie, orchestrální díla, sborové a komorní kantáty, ale i instrumentální hudba, zní na světových pódiích a hudebních festivalech. Silvestrovova hudba, známá na Západě neméně než na Ukrajině, se navíc stává součástí soundtracků k filmům filmových osobností – Kiry Muratové a Francoise Ozona.

Valentin Silvestrov - Symfonie č. 5

Mezitím skladatel žije v Kyjevě a přiznává, že psaní hudby v domovská země je docela pohodlný. Mezi tím, co Sylvestrov napsal Nedávno, - hudba věnovaná událostem na Majdanu: novou verzi hymna Ukrajiny a hudba k básni Tarase Ševčenka Kavkaz, kterou na Majdanu přečetl zesnulý demonstrant Sergej Nigojan.

Oleg Skripka

Pokud by Ukrajina, stejně jako Amerika, měla vlastní rokenrolovou síň slávy, Oleg Skrypka by do ní bezpochyby patřil mezi první. Jeho hlavní hudební odchovanci jsou legendární Voplі Vіdoplyasova- je již téměř 30 let jednou z nejpopulárnějších kapel v zemi.

Lidová melodie a mocná energie uskutečněná živá vystoupení BBžádané doma i v zahraničí.

V rámci jednoho projektu, i když je úspěšný, jsou však Housle stísněné. Pouze pro Minulý rok, kromě turné s rodinou BB na Ukrajině i v Evropě stihl se svým jazzovým kabaretem odehrát řadu koncertů Zábava a jít kolem Severní Amerika, vystupující s houslistou Vasilijem Popadyukem.

Prohlídky nebrání umělci pořádat festival 11 let v řadě Země snů. Hlavní etnoakce hlavního města letos poprvé změnila své místo a přesunula se do kyjevského parku Theofania, a podle většiny hostů dosáhl kvalitativně nové úrovně.

Když k tomu připočteme jazz-folkový festival, který loni v létě úspěšně zahřměl Montmart na Andreevského sestupu a bohatá alternativní hudba Rock Sich, DJ sety na večírcích v Kyjevě a dalších městech Ukrajiny, stejně jako nedávno otevřená restaurace vysoké ukrajinské kuchyně Canapa, pak je zřejmé - ke svému hlavnímu cíli - proměnit Ukrajinu ve vysněnou zemi - Housle se pohybují mílovými kroky.

Jevgenij Filatov

Evgeniy Filatov je jedním z nejdůslednějších a nejinovativnějších ukrajinských hudebníků, stejně populární doma i v zahraničí. Jeho hudba na pomezí funku, soulu, pop-rocku a hip-hopu se poslouchá v Evropě a Asii, sbírá haly na Ukrajině, v Rusku a USA. O spolupráci s ním usilují hlavní hvězdy tuzemského showbyznysu.

Tento rodák z Doněcka začínal jako DJ, vystupoval pod pseudonymem Dj Major. Po nějaké době si ho všimli producenti, jako výsledek - spolupráce s TNMK, Smash, Ani Lorak, Tina Karol a další. Jeho debutový disk s vlastním projektem The Maneken vyšel na francouzském labelu Somekind Records a prodával se v mnoha zemích světa, včetně Japonska, kam se ukrajinské hudebníky těžko dostanou.

Dnes má hudebník pět desek s písněmi v angličtině a ruštině. V mém studiu Major Music Box spolupracuje s nejlepší soulovou zpěvačkou Ukrajiny Jamalou a také s další interpretkou Natou Zhizhchenko. Spolu s posledně jmenovaným přišel Filatov s novým projektem Onuka, kde jsou moderní hudební technologie organicky kombinovány s lidovými nástroji.

Andrej Khlyvnyuk

X hip-hopová a funk rocková kapela Boombox, jejímž zakladatelem, sólistou a textařem je Andrey Khlyvnyuk, je jedním z nejúspěšnějších příběhů moderní Ukrajinská hudba. Za deset let své existence kapela vydala šest plnohodnotných alb, z toho polovinu - za poslední čtyři roky. A jedna z prvních desek Boombox Rodinná firma se na Ukrajině stal zlatým: prodalo se jeho více než 100 tisíc kopií.

Kvantita neovlivnila kvalitu: na deset let se skupina stala jednou z nejpopulárnějších nejen na Ukrajině, ale také v Rusku, kde se stejným úspěchem nasbírala plná koncertní místa a v roce 2009 získala známé Ruská cena Muz-TV v nominaci Nejlepší hip-hopový projekt.

Khlyvnyuk veřejně podpořil Euromajdan a na jaře byla všechna vystoupení skupiny v Rusku náhle zrušena. Letos na podzim ale kapela oslaví své 10. výročí evropským turné – v listopadu Boombox zazní v Rize, Vídni, Praze, Varšavě, Krakově, Antverpách a Paříži.

Khlyvnyuk a jeho tým nejsou cizí ani dálková turné: v únoru 2011 kapela absolvovala turné po Spojených státech a Kanadě a loni společně s Dmitrijem Shurovem (Pianoboy) koncertovala v České republice a Německu.

Dmitrij Šurov

Dmitrij Shurov je nazýván nejjasnějším a nejúspěšnějším pianistou domácího showbyznysu. Ve svých 32 letech se podílel na nahrávání alb předních kapel Ukrajiny a Ruska a odehrál několik tisíc živých vystoupení.

Vše začalo spoluprací s kultovní rockovou kapelou Oceán Elzy- v první polovině roku 2000 byl Shurov spoluautorem alb Modelka A Supersymetrie, který se stal snad nejúspěšnějším v historii skupiny. Velká turné na podporu desek se neobešla bez virtuózního hudebníka. Shurov byl jedním z těch členů zlatého týmu oceány který letos v létě vystoupil na pódium NSC Olympiyskiy během představení věnovaného 20. výročí týmu, který na Ukrajinu shromáždil rekordní publikum.

Dalšími kroky v kariéře pianisty byly populární indie kapela Esthetic Education a spolupráce s nejznámější ruskou rockovou zpěvačkou Zemfirou. Zpěvačka, známá svými vysokými nároky na hudebníky, pozvala Shurova, aby nahrál album Děkuji, který vyniká mimo jiné zvláštní nádherou aranžmá. A pak s ním tři roky živě koncertovala.

Dnes je rodák z Vinnitsa Shurov zaneprázdněn prací sólový projekt Pianoboy. Podle trefné poznámky samotného hudebníka se však role mohou lišit, ale podstata se tím nemění. Stále mistrně hraje na klávesy a skládá písničky. Prostě teď jeho hudbu doprovází jeho vlastní hlas.

V materiálech byly použity fotografie Alexandra Medveděva, Natalie Kravchuk a Eleny Bozhko

Speciální projekt NV Lidé kultury:

Divadlo a kino

Mecenášové a umělečtí manažeři

TOP-100 lidí kultury Nového Času čteno ve speciálním vydání HB č. 20 ze dne 26. září 2014