Návrhářské náčrtky oblečení. Jak se naučit kreslit náčrtky oblečení? Jak načrtnout oblečení

Navrhnout si vlastní oblečení je velmi vzrušující činnost. A berou to nejen módní návrháři. Schopnost vytvořit obrázek na papíře vám pomůže správně kombinovat oblečení a vybrat ty nejúspěšnější. barevné kombinace.

Rekonstrukce kostry lidského těla na papíře

Zkušení návrháři dávají přednost skicování oblečení na modelech. Pravda, významní módní guru jen zřídka dodržují klasické proporce postavy. Jejich modely se nazývají stylizované.

Abyste se naučili kreslit oblečení a modely dohromady, nemusíte do hloubky studovat anatomii. Pro rychlé skici je potřeba zvládnout základní linie, které tvoří kostru těla.

Kvalitní kresba lidského těla může trvat déle než jednu hodinu. Designový myšlenkový let je velmi rychlý, takže musíte být schopni vykreslit obrysy člověka během několika minut, abyste neztratili nápad.

Při zobrazování rámu máte právo vynechat svaly a kosti osoby. To je nezbytné, abychom měli přibližnou představu o objemu postavy a správném umístění budoucích módních produktů na ní.

Pokud chcete svou kresbu modelu přiblížit realitě, striktně dodržujte proporce. Začněte s oválnou hlavou. Podle pravidel klasické anatomie by výška vašeho modelu měla být 7,5 hlavy (tj. 1:7,5). Jsou však povoleny i vyšší možnosti, například 1:8. Tento poměr se blíží standardům modelu.

Pokud kreslíte model zepředu, nakreslete trup pomocí dvou lichoběžníků. Široká základna horní bude sloužit jako ramena, základna spodní - boky. Mezi lichoběžníky nezapomeňte nakreslit krátkou čáru - část páteře. Nakreslete nohy pomocí čar a správně je zakřivte. Začněte nahoře a nakreslete křivku směrem ven a poté dovnitř. Nakreslete kolena klikatým vzorem. Pak zase trochu venku a uvnitř. Při kreslení modelu ze strany použijte místo lichoběžníků ovály.

Snažte se kreslit co nejvíce. Nebojte se zkoušet nové pózy, experimentujte s vyvážením ručně kresleného modelu. Abyste mohli tvořit kdykoli, mějte po ruce:

• poznámkový blok s nelinkovaným papírem
• mechanická tužka
• guma

Náčrt oblečení přes model

Po nakreslení zjednodušené postavy pokračujte k oblečení. Dodá obrazu hotový vzhled a doslova oživí váš rám. Nezapomeňte, že oblečení je hlavním článkem v náčrtu každého návrháře a model hraje roli dekorace.

PLÁNOVÁNÍ A DESIGN
Návrhář nemá právo dopřát si vlastní touhy. Měl by se snažit vytvořit komerčně životaschopné oblečení. Tento článek a následující příspěvky v této sekci vám ukážou, jak navrhnout soudržnou kolekci a naplánovat si řadu oblečení tak, aby váš nakupující měl co největší výběr. Dozvíte se, jak přizpůsobit design potřebám a specifikům vašeho cílového klienta a jak pracovat v rámci rozpočtových a sezónních omezení. Článek je věnován také efektivnímu využití barevné palety v kolekci, práci s látkou a vytváření požadovaných siluet.
Aby byli komerčně úspěšní, musí návrháři (jako John Galliano) vyvinout kolekci, která ve spotřebiteli vyvolá vzrušený zájem o rozmanitost výběru.

Vytvořte jednu kolekci
Módní návrháři vyvíjejí celou řadu vzájemně propojených nápadů, které pomáhají vytvořit řadu modelů, které mohou fungovat nejen samostatně, ale také jako kolekce. Jednoty je dosaženo důsledným používáním důležitých faktorů, jako je barva, tvar, design látky a proporce . Právě důsledné rozvíjení nápadů umožňuje designérovi myslet komplexně a vytěžit z každého konceptu maximum. Praxe a zkušenosti vás naučí nespokojit se s prvním nápadem, který vás napadne, ale úzkostlivě rozvíjet celou řadu propojené obrázky. přesun od počáteční fáze a osvojení si nových způsobů kreativity, budete brzy moci být překvapeni výsledkem. Kolekce, kterou vytvoříte, přirozeně tvoří jeden celek, protože bude tvořena podobnými sousedícími předměty. Pochopíte, že nevymýšlíte samostatné věci které spolu nesouvisejí, ale koordinovanou oděvní linií .V tomto procesu je důležité naučit se svobodně myslet nahlas a vyjadřovat se na papíře. To znamená, že si své nápady klidně zapište a načrtněte pro řadu modelů. Milujte své návrhy. starejte se o vzhled hrubých náčrtů, které upozadí samotný proces vytváření modelů. S praxí získáte sebevědomí a lépe se přizpůsobíte proudu svých nápadů. Pamatujte: pouze rozvíjíte své myšlenky a nesnažíte se vytvořit mistrovské dílo. Na kvalitě návrhů nezáleží, jsou pouze pro vás, nikdo by je neměl hodnotit. Jediné, na čem skutečně záleží, je použít je k pochopení hojnost nápadů. Abyste koncepty nebrali příliš vážně, použijte prozaičtější způsob vyjadřování – deník. V tomto můžete kombinovat skici s výstřižky z časopisů. Také můžete mít vždy s sebou poznámkový blok, kam si můžete zapsat nebo načrtnout nápady postupem času pochopíte, která metoda je vhodná právě pro vás.
Charakteristické detaily - Pro dosažení jednoty kolekce lze použít ozdobné detaily jiný charakter detaily povrchové úpravy zpestřují kolekci, postavenou na základě jediného tématu.

Přemýšlet nahlas na papíře - Tato stránka osnovy - dobrý příklad jak naplánovat čáru na papíře. Nebojte se, pokud jsou úplně první kresby příliš nedbalé.

Význam osnovy
Je čas začít přemýšlet jako skutečný designér! Kvalita vašich náčrtů závisí na tom, jak moc se dokážete uvolnit a přestat se starat o názory ostatních na ně. Pamatujte, že ještě nevytváříte finální náčrty, ani se nesnažíte sdělit své nápady někomu jinému. Jen dáváte své myšlenky na papír. Pokud pohled čistý břidlice děsí vás, zkuste si udělat seznam slov a upevnit si v nich myšlenky. Chcete-li začít, definujte vzhled potenciálního kupce a typ oblečení, které byste mu mohli navrhnout, pomocí přídavných jmen jako „rafinovaný“, „ženský“, „kulatý“, „měkký“ a tak dále. Pak už se nebudete tolik bát začít kreslit. Modely na skicách lze kreslit objemově (na schématech obrázků) nebo pomocí dvourozměrného diagramu. V každém případě nezapomeňte respektovat proporce.
PROJEKT
Vyberte si téma a zhruba identifikujte první nápady pro návrh oděvu, zejména přemýšlejte o tom, co inspirovalo váš výzkum. Zastavte se u nejdůležitější myšlenky a rozvíjejte ji pomocí notebooku. Vzpomeňte si na úplně první vizuální obrazy a vytvořte řadu náčrtů, přičemž v každém novém výkresu změníte jeden prvek. Výsledkem je řada variací na téma.
CÍLOVÁ

• Vytvořte řadu modelů, které tvoří kolekci.
• S pomocí hrubých náčrtů rozviňte prvotní nápad.
• Vytvořte si individuální styl.
• Vyhodnoťte nápady, jak fungují, vyberte nejlepší modely.

PROCES
Dobře si promyslete paletu barev, textury, tvary, vzory látek, symboliku. Zapisujte nápady na papír slovy nebo jako rychlé náčrty. Rozvíjejte nejúspěšnější nápady, načrtněte oblečení do poznámkového bloku. Je lepší si vzít sešit s průsvitným papírem: tak vidíte jeden model na druhém (pokud pracujete s fixem, netlačte na něj moc, aby barva nevytekla). List s hotovou skicou vytrhněte ze sešitu a položte pod prázdný, na kterém můžete vylepšit předchozí návrh. Vytvářejte mnoho variant, přičemž každý nový výkres mění některý prvek a krok za krokem sestavujte řadu vzájemně propojených modelů. Tímto způsobem začnete skutečně přemýšlet jako skutečný návrhář vytvářející jedinou kolekci. Vaším cílem je asi 20 hrubých náčrtů. Při práci nezapomínejte na to, co vás inspirovalo na samém začátku. Prohlédněte si všechny nákresy tak, že je rozložíte vedle sebe (můžete zkopírovat stránky sešitu 6 a v případě potřeby nákresy uspořádat do řady). Vyberte si pět top modelů do svého portfolia.
Vyberte si ty, které nejlépe odrážejí zdroj inspirace, a přidejte je do kolekce. Tyto náčrtky lze poté vylepšit a vytvořit hotové náčrty.
Rozmanitost forem – Nejprve prozkoumejte různé formy oblečení pomocí 2D diagramů a mějte na paměti svůj cíl: vytvořit kolekci různorodých typů oblečení, ale vnímaných jako celek.

Práce s grafy postav - Přenesením grafů 2D modelů na grafy obrázků můžete jasněji znázornit proporce a obrysy oblečení Technika vrstvení - Nakreslete do sešitu, zobrazující oblečení na postavě nebo, jak je znázorněno zde, do 2D diagramu. Když uvidíte, jak jsou modely vrstveny jeden na druhém, můžete rozvíjet nápady při zachování společné siluety.

Různé úhly - Model by se měl prezentovat nejen zepředu, myslete tedy i na pohled zezadu.

Sebevědomí

Dokázali jste si nápady sepsat na papír s dostatečnou jistotou, bez zaváhání?
Vzdálili jste se od původního zdroje vytvořením unikátní design, nebo šel zjevnou cestou?
Vybrali jste ty nejlepší návrhy?
Skládá se pět vybraných modelů do jediné kolekce?
Kreslení - důležitý prvek tvůrčí proces designéra, zejména pokud chce kolekci obdařit charakteristický jednotný styl. Náčrty jsou potřebné k přenosu všech souvisejících představ o zdroji na papír. Teprve poté lze tyto nápady objektivně zhodnotit a rozhodnout, který z modelů bude v kolekci vypadat nejlépe a měl by být použit v další fázi projektu. Jak můžete vidět z uvedených příkladů, úspěšné náčrty oblečení fungují samostatně, ale zároveň jsou dobře sladěny s náčrty jiných modelů, protože sdílejí společné designové prvky. Prezentované modely mají podobné detaily a siluetu, ale každý z nich je zajímavý a jedinečný sám o sobě. Detailní rozvíjení nápadů na cestě od návrhu k finální skice dělá pokroky v navrhování modelů, díky čemuž kolekce nekopíruje zdroj, ale získává jedinečný charakter.

Kreativní základ - Jako vždy je úspěšný vývoj nápadu podporován dobře zvolenou barevnou paletou a koláží, která se rozvíjí obecné téma(v tomto případě asijské).

Společné téma - Na těchto kresbách modely vypadají jako jedna kolekce: spojuje je asijské téma a prvky (flounces, silueta, barevné schéma).

První skici – nejprve načrtněte siluetu a proporce, později přidejte ozdobné detaily Tvarování nápadu – Závěrečné skici představují siluetu modelů více západním způsobem, ale zachovávají jemné spojení s asijským tématem skici. Různé způsoby - na model stejné siluety lze různými způsoby aplikovat jakýkoli nápad, například přehození měkké látky.

Ornament, barva, silueta - Jediný náčrt dá ornament a barvu látky, stejně jako rozšířená silueta modelů.

Žádný dům se nepostaví bez plánu. Oblečení se tedy nešije bez náčrtu. V tomhle tenkém se bez něj prostě neobejdete tvůrčí proces, která vyžaduje účetnictví a různé technické nuance. Náčrt vám umožní jasně pochopit a představit si, jak bude oblečení vypadat v konečné fázi jeho vytvoření.

Hodnota skici

Skica řeší problémy struktury obrazu. Jeho vývojář soustředí své schopnosti maximálně na to, jak nakreslit budoucí siluetu a rozhodnout o barevném zvuku. Náčrt je matematický vzorec, který vyjadřuje podstatu budoucího produktu. Ale zároveň v náčrtu autor vyjadřuje své výtvarné krédo výtvarníka, grafika a malíře.

Náčrty modelů oděvů

Vzhledem k tomu, že náčrtky modelů oblečení předcházejí přímé výrobě věcí, pak bez umělecký záměr, nápady dojde k určitému selhání v práci módních návrhářů. Podle náčrtů oděvní návrháři připravují vzory, technologové vyvíjejí metody pro zpracování uzlů oděvů. A při vytváření náčrtu se bere v úvahu směr módy, stylu, vzhledu, věku a postavy.

Náčrt budoucí věci plní 2 hlavní funkce:

- umožňuje pečlivě zvážit nápad a možnost oblečení;

- slouží podrobné pokyny přivést tuto myšlenku k životu.

Jak nakreslit náčrtky oblečení

Dobře fungovat v náčrtech oděvního designu a zprostředkovat myšlenku budoucí model, je třeba vzít v úvahu určitá pravidla modelové výkresy.

Skica se začíná kreslit se základními proporcemi lidské postavy. Při vytváření obleku nebo šatů je list papíru umístěn přesně svisle, poté je nakreslena rovná svislá čára. Dále je nutné zaznamenat 2 body siluety: horní a dolní.

Rozdělte svislou čáru na 8 částí a ujistěte se, že jsou stejné. První horní segment bude označovat délku hlavy, druhý rozdělte na polovinu a jednu nakreslete vodorovná čára až po ramena. Na průsečíku 2 a 3 horních segmentů bude procházet linie hrudníku a mezi 3 a 4 linie pasu. Linie boků je shora rozdělena na 4 části. Kolena jsou umístěna v průsečíku 3 a 2 segmentů zespodu. Linie chodidel je půlena nejnižší částí svislé čáry.

Náčrt oblečení vyžaduje kompletní kresbu siluety. Pokud ale vytváříte halenku, můžete ji kreslit pouze do pasu. V každém případě dodržujte proporce.

Po vypracování všech hlavních čar načrtněte hlavní obrysy obrázku. Optimální poměr ramen a boků je vykreslen pro průměrnou standardní postavu. Je to prakticky stejné. Pokud vytváříte model pro určitá osoba, pak ve skice předáte její parametry.

Když nakreslíte hlavní čáry, načrtněte čáru rukou. Lokty by měly být přibližně v jedné rovině s pasem. Lehkými přerušovanými tahy nakreslete celý náčrt postavy.

Nyní začněte kreslit samotné oblečení. Nejprve přemýšlejte o tom, jak to bude vypadat v hotové podobě: délka, styl atd. Načrtněte hlavní obrysy a určete délku produktu. Můžete přejít k pečlivému kreslení detailů. Odhadněte, jak budou umístěny hlavní části, a krátkými tahy načrtněte místa pro našití na části oblečení. Na závěr se rozhodněte, který límeček nebo výstřih bude k modelu nejlépe slušet a nakreslete jej. Poté rozhodněte o umístění upevňovacího prvku, přemýšlejte o tom, zda je potřeba pás, kapsy a jaký tvar budou mít všechny detaily produktu.

Poslední fází modelování oděvů je zdobení hotového předmětu. Nemůžete kreslit v nejpodrobnějších a nejmenší detaily dekorační prvky. Nezapomeňte však nastínit místa, kde a jak bude výzdoba umístěna, a také načrtnout jejich hlavní části.

Každý prvek, kterým zdobíte oblečení, by měl být nakreslen odděleně od hlavního náčrtu. Měkčími přerušovanými tahy naznačte směr záhybů.

Náčrtky oblečení tužkou

Budete potřebovat ořezanou tužku a list papíru libovolné velikosti, ale A4 je lepší. Mělo by být co nejhustší, protože v tvůrčím procesu se nelze obejít bez úprav kresby. Hotová skica vyrobena s jednoduchou tužkou, můžete ozdobit vodovými barvami. Jasně tak vidíte, zda je vámi zvolená kombinace barev úspěšná či nikoliv.

Co je lepší: skicování oblečení tužkou nebo použití technologie k vytvoření skici?

Rozhodně, moderní technologie výrazně zjednodušit náš život včetně práce. Navíc šetří čas. Ale zároveň, pokud mluvíme o jejich využití při tvorbě oděvů, tak tímto způsobem zvyšují produktivitu práce a ... se připravují o část kreativity. Proto mnoho módních návrhářů stále dává přednost tvorbě skic tužkou, aby „cítili své budoucí potomky“, viděli, jak se „zrodil zázrak“ a „pomohli mu vzniknout“. Je to jako výměna papírového vydání e-kniha. Rozhodně, nejnovější vynález pohodlnější, skladnější, multifunkční a odolnější, ale nesrovnatelný s obyčejnou knihou, která má jedinečný šustot stránek, svůj pach, svou historii.

Nakreslit náčrt oblečení sami není tak obtížné. S takovým úkolem se dokáže vyrovnat každý. Stačí vzít v úvahu základní proporce těla a vymyslet krásný model věci.

Děti milují kreslit své matky, sestry jiných dětí, a proto v této lekci zjistíme, jak snadné je nakreslit šaty pro děti ve fázích. Může se zdát, že šaty jsou kresleny velmi složitou technikou, ale to je, když se podíváte na kresby profesionálů. V tomto případě se hodně počítá, faldy, šerosvit, postava člověka a další věci, které dítě umět nemusí. Tak začneme kreslit :)

Začněme od samého jednoduchá možnost kreslení šatů, níže představíme výkres a dokonce níže uvidíte popis fází kreslení.

Fáze 1

Nejprve nastíníme tvar našich budoucích šatů: sukně ve tvaru trojúhelníku a halenka, podobná postavě nerovného obdélníku.

Fáze 2

Poté, co je základna šatů načrtnuta, začneme s detaily: nakreslete dva kruhy podél okrajů našeho obdélníku - to budou rukávy, nakreslete vlny zespodu - to budou záhyby šatů.

Fáze 3

Pokračujeme v detailech, kreslíme záhyby pravidelné linky, nakreslete límec, pásek, vytvarujte rukávy a nakreslete na ně sklady.

Fáze 4

Vše vymazat pomocné linkyže jsi kreslil tužkou.

Fáze 5

Kreslíme ruce, nohu a nezapomínáme na hlavu. Kresba je hotová a na přání může být namalována barevnými tužkami, barvami nebo fixy.

Druhý způsob, jak nakreslit šaty

Druhý způsob je trochu složitější, ale určitě to zvládnete :)

Fáze 1
Začneme načrtnout základ tužkou. Spodní část nakreslíme ve tvaru trojúhelníku a horní část vypadá jako obdélník, věnujte pozornost křivkám mezi postavami, to je náš budoucí pas.

Fáze 2
Ve druhé fázi musíte rozdělit horní část na tři svislé pruhy - to jsou záhyby šatů.

Fáze 3
Naše šaty detailujeme, na některých místech jim dáváme zmuchlaný tvar a vlevo je třeba trochu vygumovat, protože pak bude mašle.

Fáze 4
Nakreslete tužkou luk a pásek. No, začínají ty šaty vypadat jako šaty? :)

Fáze 5
Nyní nakreslíme ocasy luku a nakreslíme záhyby po celých šatech.

Když si obrázek Lidské tělo musíme si uvědomit, že zobrazujete živou věc a v konkrétním případě módní design, je důležité pečlivě sledovat typické pohyby, které charakterizují pózy zaujaté modelkami.

Reakcí na chůzi profesionálních modelek je úžas a vášeň, v její tváři je tolik šarmu a elegance.

Grafická interpretace

póza modelu ideální prostředek k zobrazení kusu oblečení nebo celé kolekce.

Měl by být živý výraz, dynamický v pohybu, elegantní v póze a zobrazený v pózách, které jsou v souladu s typem zvoleného oblečení. Snažte se ne póza modelu Pokud je příliš statický nebo příliš realistický, výsledek bude dřevěný, umělý a nebude v souladu s pomíjivým a radostným jazykem světa módy.

Je také vhodné nezobrazovat model představuje, které brání interpretaci modelu. Pamatujte, že tělo modelu funguje jako základ oděvu, ale nemělo by mu dominovat, zakrývat nebo deformovat, mělo by přispívat a jasnost střihu a detailů naznačovat dynamické pózy.

rytmická struktura

K tomu, aby postava ožila, nestačí jen dokonalá znalost anatomie, jejíž kopírování příliš věřících může obrazu uškodit, což ho činí chladným a neosobním. Je důležité zachytit správnou polohu z několika úhlů a rozložit váhu těla, propojit vnitřní a vnější, sklony těla, srovnávací linie, úhly a kolmé čáry, jediný způsob, jak reprodukovat pózu modelu, je nejvíce správná cesta. Nejprve je nutné najít rytmickou strukturu, která je vlastní každé pozici. Tato linie se může velmi lišit, protože každá postava má svůj vlastní základní rytmus.

Nejprve si musíte v horní části těla vyznačit čáru, která prochází dutou částí krku, hrudní kostí, pupíkem a stydkou oblastí, která pak klesá k zemi ve stopě, která je oporou těla. .

U statické postavy zepředu odpovídá rytmická struktura linii, která popisuje výšku postavy.

Způsob provedení:

Abychom pochopili, jak váha různé části tělo je rozmístěno, načrtneme rytmickou strukturu zmenšením těla kostry a schematickým zobrazením hlavních struktur, konkrétně linií ramen, pasu, boků a nakonec segmentů, které označují polohu a délku končetin a označují spojení s malými kruhy.

Musíme tak získat strukturu ženského těla.

Druhá fáze tento postup, nakreslete na horní část konstrukčního rámce hlavního obrysu výkresu, definuje oblast těla, obrysy a objem vlasů.

V důsledku toho dostáváme geometrický obrazec podobně jako robot, se všemi klouby jasně označenými. Pak přejdeme k dalšímu podrobná analýza různé anatomické rysy, aby se přesně nebo téměř přesně reprodukovaly. Je důležité kreslit bez tlaku, protože bude naneseno několik vrstev tužky. Je lepší nakreslit postavu na list pauzovacího papíru pouze v obecně řečeno, odstraněním všech tahů tužkou, čar a segmentů, které jste nakreslili, abyste zdůraznili každý aspekt těla. Skica, kterou obdržíte, bude vaše první. módní skica.

Zleva doprava: obrys a uspořádání částí těla s rytmickou strukturou.

Kresba v obecných pojmech a póza modelu.

Základna móda-skica.

Zleva doprava: Umístění klíčových linií nebo rytmické struktury, skeletální náčrt, obecně kreslení linie ramen, pasu a boků.

Zleva doprava:

Celkový obrys celé postavy.

Detailní rozbor různých anatomických partií.

Pozitivní a negativní prostor

Sekvence statické analýzy a náčrtu karoserie.

Jako ve všech disciplínách i zde musí platit pravidla, díky nimž lze správně reprodukovat jakýkoli předmět nebo kompozici. Jedním z těchto pravidel, pravděpodobně nejdůležitějším, je koncept pozitivního a negativního prostoru. Prostor kolem postavy je negativní, zatímco prostor, který tělo v dané oblasti zabírá, je pozitivní. Ve všech ohledech to musí být považováno za pozitivní, aby bylo dosaženo správné reprodukce.

Zorné pole kolem postavy je pouze negativní vzhled. Ve skutečnosti se jedná o složitou strukturu, skládající se z dynamických sil, napětí, rovnováhy, proporcionálního srovnání a hloubky perspektivy.

Postavu uvažujte podle těchto pravidel tak, aby co do velikosti a polohy věrně reprodukovala. Pro vizualizaci všech konstrukčních čar přímo na předmětu se doporučuje použít pauzovací papír, aby bylo možné následně přistoupit ke kreslení ruky.

Model je stále lépe definován. Módní zakončení obecně as lehkým šerosvitem.