Moderni uspješni umjetnici. Talentovani umjetnici stvaraju izvanredne slike

Uobičajeno je da se savremenom umetnošću nazivaju sve vrste umetničkih pokreta koji su se razvili krajem 20. veka. U poslijeratnom periodu, to je bio svojevrsni izlaz koji je još jednom naučio ljude da sanjaju i izmišljaju nove životne realnosti.

Umorni od okova surovih pravila prošlosti, mladi umjetnici su odlučili da razbiju stare umjetničke norme. Oni su nastojali da stvore nove, ranije nepoznate prakse. Suprotstavljajući se modernizmu, okrenuli su se novim načinima otkrivanja svojih priča. Umjetnik i koncept njegovog stvaranja postali su mnogo važniji od samog rezultata kreativnog djelovanja. Želja da se odmakne od postavljenih okvira dovela je do pojave novih žanrova.

Među umjetnicima su se počeli javljati sporovi oko značenja umjetnosti i načina njenog izražavanja. Šta je umjetnost? Na koji način se može postići prava umjetnost? Konceptualisti i minimalisti našli su odgovor za sebe u frazi: "Ako umjetnost može biti sve, onda ne može biti ništa." Za njih je odstupanje od uobičajenih vizuelnih sredstava rezultiralo raznim radnjama, dešavanjima i performansima. Šta je posebnost savremene umetnosti 21. veka? O tome ćemo govoriti u članku.

Trodimenzionalna grafika u umjetnosti XXI vijeka

Umetnost 21. veka u 3D grafici je poznata. Sa razvojem kompjuterske tehnologije, umjetnici imaju pristup novim sredstvima za stvaranje svoje umjetnosti. Suština trodimenzionalne grafike je kreiranje slika modeliranjem objekata u trodimenzionalnom prostoru. Ako uzmemo u obzir većinu oblika moderne umjetnosti u 21. stoljeću, stvaranje trodimenzionalnih slika će biti najtradicionalnije. 3D grafika ima mnogo strana, u pravom smislu te riječi. Koristi se za kreiranje programa, igrica, slika i video zapisa na računaru. Ali može se vidjeti i pod nogama - na pločniku.

Trodimenzionalna grafika se preselila na ulice prije nekoliko decenija i od tada je ostala jedan od najvažnijih oblika ulične umjetnosti. Mnogi umjetnici crtaju trodimenzionalne slike na svojim "slikama" koje mogu zadiviti svojim realizmom. Edgar Müller, Eduardo Rolero, Kurt Wenner i mnogi drugi savremeni umjetnici danas stvaraju umjetnost koja može iznenaditi svakoga.

Ulična umetnost 21. veka

Ranije je to zanimanje bilo puno bogatih ljudi. Vekovima je bio sakriven zidovima posebnih institucija, gde je pristup neposvećenima bio zatvoren. Očigledno, njegova grandiozna snaga nije mogla vječno čamiti unutar zagušljivih zgrada. Tada je izašlo - u sive tmurne ulice. Izabrali ste da zauvijek promijenite svoju historiju. Iako u početku nije bilo tako lako.

Nisu svi bili sretni zbog njegovog rođenja. Mnogi su to smatrali rezultatom lošeg iskustva. Neki su čak odbijali da obrate pažnju na njegovo postojanje. U međuvremenu, zamisao je nastavila rasti i razvijati se.

Ulični umjetnici su se na tom putu suočili s teškoćama. Uz svu svoju raznolikost oblika, uličnu umjetnost je ponekad bilo teško razlikovati od vandalizma.

Sve je počelo 70-ih godina prošlog veka u Njujorku. U to vrijeme ulična umjetnost je bila u povoju. Njegov život podržavali su Julio 204 i Taki 183. Ostavili su natpise na različitim mjestima u svom području, nakon što su proširili teritoriju distribucije. Drugi momci su odlučili da se takmiče sa njima. Tada je počelo najzanimljivije. Entuzijazam i želja za pokazivanjem rezultirali su borbom kreativnosti. Svi su bili nestrpljivi da za sebe i druge otkriju originalniji način da ostave svoj trag.

Godine 1981. ulična umjetnost je uspjela preći okean. U tome mu je pomogao ulični umjetnik iz Francuske BlekleRat. Smatra se jednim od prvih umetnika grafita u Parizu. Nazivaju ga i ocem šablonskih grafita. Njegov potpis su crteži pacova, što se odnosi na ime njihovog tvorca. Autor je primijetio da se preuređivanjem slova u riječi pacov (pacov) dobija art (umjetnost). Blek je jednom prilikom primijetio: "Pacov je jedina slobodna životinja u Parizu koja ide svuda, baš kao i ulična umjetnost."

Najpoznatiji ulični umjetnik je Banksy, koji BlekleRata naziva svojim glavnim učiteljem. Aktualni rad ovog talentovanog Britanca u stanju je da ućutka svakoga. U svojim crtežima, nastalim pomoću šablona, ​​osuđuje moderno društvo sa njegovim porocima. Banksy ima tendenciju da bude tradicionalan, što vam omogućava da ostavite još veći utisak na publiku. Zanimljiva je činjenica da je do sada identitet Banksyja obavijen velom misterije. Niko još nije uspeo da reši zagonetku umetnikove ličnosti.

U međuvremenu, ulična umetnost ubrzano dobija na zamahu. Jednom potisnuta u marginalne struje, ulična umjetnost je dospjela u fazu aukcija. Radove umjetnika prodaju za basnoslovne sume oni koji su jednom odbijali da pričaju o njemu. Šta je to, životvorna snaga umjetnosti ili mainstream trendovi?

Forms

Do danas postoji nekoliko prilično zanimljivih manifestacija savremene umjetnosti. Pregled najneobičnijih oblika savremene umjetnosti će vam biti skrenuta pažnja u nastavku.

Readymade

Termin readymade dolazi iz engleskog, što znači "spreman". Zapravo, cilj ovog smjera nije stvaranje bilo čega materijalnog. Osnovna ideja je da se u zavisnosti od okruženja objekta menja percepcija osobe i samog objekta. Predak struje je Marcel Duchamp. Njegovo najpoznatije djelo je "Fontana", koja je pisoar sa autogramom i datumom.

Anamorfoze

Anamorfozama se naziva tehnika stvaranja slika na način da ih je moguće u potpunosti vidjeti samo iz određenog ugla. Jedan od najsjajnijih predstavnika ovog trenda je Francuz Bernard Pras. On stvara instalacije koristeći sve što mu dođe pod ruku. Zahvaljujući svojoj veštini, uspeva da stvori neverovatna dela, koja se, međutim, mogu videti samo iz određenog ugla.

Biološke tekućine u umjetnosti

Jedna od najkontroverznijih struja u modernoj umetnosti 21. veka je crtež, slikan ljudskim fluidima. Pristalice ove moderne umjetnosti često koriste krv i urin. Boja slika u ovom slučaju često poprima sumoran, zastrašujući izgled. Herman Nitsch, na primjer, koristi životinjsku krv i urin. Autor objašnjava upotrebu ovakvih neočekivanih materijala teškim djetinjstvom koje je nastupilo tokom Drugog svjetskog rata.

Slikarstvo XX-XXI veka

Kratka istorija slikarstva sadrži podatak da je kraj 20. veka postao polazna tačka za mnoge kultne umetnike našeg vremena. U teškim poslijeratnim godinama sfera je doživjela svoj preporod. Umjetnici su nastojali otkriti nove aspekte svojih sposobnosti.

Suprematizam

Kazimir Malevič se smatra tvorcem suprematizma. Kao glavni teoretičar, proglasio je suprematizam načinom pročišćavanja umjetnosti od svega suvišnog. Odbacujući uobičajene načine prenošenja slike, umjetnici su nastojali da oslobode umjetnost od neumjetničkog. Najvažnije djelo u ovom žanru je čuveni Maljevičev "Crni kvadrat".

Pop Art

Pop art ima svoje porijeklo u Sjedinjenim Državama. U poslijeratnim godinama društvo je doživjelo globalne promjene. Ljudi su sada mogli priuštiti više. Potrošnja je postala bitan dio života. Ljudi su se počeli podizati u kult, a proizvodi široke potrošnje - u simbole. Jasper Johns, Andy Warhol i drugi sljedbenici struje nastojali su koristiti ove simbole u svojim slikama.

Futurizam

Futurizam je otkriven 1910. Glavna ideja ovog trenda bila je želja za novim, uništavanje okvira prošlosti. Ovu želju umjetnici su prikazali uz pomoć posebne tehnike. Oštri potezi, prilivi, veze i ukrštanja su znakovi futurizma. Najpoznatiji predstavnici futurizma su Marinetti, Severini, Carra.

Savremena umetnost u Rusiji u 21. veku

Savremena umetnost u Rusiji (21. vek) glatko je tekla iz underground, "nezvanične" umetnosti SSSR-a. Mladi umjetnici 90-ih tražili su nove načine da ostvare svoje umjetničke ambicije u novoj zemlji. U to vrijeme rođen je moskovski akcionizam. Njegovi sljedbenici osporili su prošlost i njenu ideologiju. Uništavanje granica (u bukvalnom i figurativnom smislu riječi) omogućilo je da se opiše odnos mlađe generacije prema situaciji u zemlji. Savremena umetnost 21. veka postala je izražajna, zastrašujuća, šokantna. Onaj od kojeg se društvo tako dugo zatvaralo. Akcije Anatolija Osmolovskog ("Majakovski - Osmolovski", "Protiv svih", "Barikada na Bolšoj Nikitskoj"), pokreta "ETI" ("ETI-tekst"), Olega Kulika ("Prase deli poklone", "Besni pas ili Poslednji tabu koji čuva usamljeni Cerber"), Avdey Ter-Oganyan ("Pop art") zauvek je promenio istoriju savremene umetnosti.

Nova generacija

Slava ATGM je savremeni umetnik iz Jekaterinburga. Neki od njegovih radova možda podsjećaju na rad Banksyja. Međutim, Slavina djela nose ideje i osjećaje poznate samo ruskom državljaninu. Jedan od njegovih najznačajnijih radova je kampanja "Zemlja mogućnosti". Umjetnik je napravio natpis od štaka na zgradi napuštene bolnice u Jekaterinburgu. Slava je kupila štake od stanovnika grada, koji su ih nekada koristili. Umjetnik je akciju najavio na svojoj stranici na društvenoj mreži, dopunivši je apelom sugrađanima.

Muzeji moderne umjetnosti

Možda se nekada savremena vizuelna umetnost 21. veka činila marginalnom sredinom, ali danas sve više ljudi teži da se priključi novom polju umetnosti. Sve više muzeja otvara svoja vrata novim sredstvima izražavanja. New York drži rekord za savremenu umjetnost. Tu su i dva muzeja koja su među najboljima na svijetu.

Prva je MoMA, koja je skladište slika Matisa, Dalija, Vorhola. Drugi je muzej.Neobična arhitektura zgrade je u blizini kreacija Picassa, Marca Chagalla, Kandinskog i mnogih drugih.

Evropa je takođe poznata po svojim veličanstvenim muzejima savremene umetnosti 21. veka. Muzej KIASMA u Helsinkiju omogućava vam da dodirnete predmete izložbe. Centar glavnog grada Francuske impresionira neobičnom arhitekturom i radovima savremenih umjetnika. Stedelijkmuseum u Amsterdamu čuva najveću kolekciju Malevičevih slika. u glavnom gradu Velike Britanije ima ogroman broj modernih umjetničkih predmeta. Bečki muzej moderne umjetnosti ima djela Andyja Warhola i drugih talentiranih savremenih umjetnika.

Moderna umjetnost 21. stoljeća (slikarstvo) - tajanstvena, neshvatljiva, očaravajuća, zauvijek je promijenila vektor razvoja ne samo posebne sfere, već i cijelog života čovječanstva. Ono odražava i stvara modernost u isto vrijeme. Stalno se mijenja, umjetnost modernosti omogućava osobi koja je stalno u žurbi da na trenutak stane. Zastanite da se prisjetite osjećaja duboko u sebi. Zaustavite se da ponovo podignete tempo i jurite u vrtlog događaja i poslova.

Ovdje je izbor slika još uvijek malo poznatih, ali vrlo talentiranih umjetnika. Svi momci iz Rusije i naši savremenici. Gledajte, čitajte i uživajte.

Ljudi, ovdje stalno pišem o prilično poznatim i ostvarenim ličnostima. Naravno, bilo bi mi mnogo zanimljivije da pišem o onim umjetnicima za koje još niko ne zna, ali šta možete - možete pisati o bilo čemu u javnosti VKontakte, a na blogu možete pisati samo ono što su ljudi tražite u Yandexu i Google-u, inače niko neće ići tamo osim vas. Ali za promjenu i zadovoljstvo, ipak sam odlučio napraviti izbor "Malo poznatih savremenih ruskih umjetnika i njihovih slika".

• Šta je još zanimljivo? (linkovi na druge članke).
• Slike Marčuka, jednog od najpoznatijih savremenih ukrajinskih umetnika
• Legendarni dekan Grafičkog fakulteta čuvene Repinke.

Neki od ovih momaka su još na samom početku svog puta, a neki su se već relativno etablirali i uspješno prodaju svoje radove na VKontakteu ili na pijacama poput sajma zanata i čak su poznati u uskim krugovima, ali svi imaju jednu stvar u uobičajeni - još uvijek nisu poznati široj javnosti. Ali nepoznato ne znači lišeno talenta, pa mislim da će vam biti zanimljivo pogledati. Odlučio sam da ovdje uključim ne samo same crtače, već i nekoliko vajara.

Malo poznati savremeni ruski umjetnici i njihove slike. Ilustratori i slikari.

Malo poznati umjetnici. Nadrealistički moderna boja na slikama Marije Susarenko.

Za ovu umjetnicu sam saznao ne tako davno i skoro odmah se zaljubio u njene slike. Djelomično zato što mi je duhom bliska kao umjetnica, dijelom zbog divljenja tehnologiji i bujanja mašte. Maria Susarenko je slatka djevojka iz Sankt Peterburga i maturantica čuvenog St. A.L. Stieglitz. Slike Marije Susarenko su bujna mješavina secesije i nadrealizma. Izgledaju vrlo svijetlo i dekorativno.

Slike malo poznatih umjetnika. Radovi Marije Susarenko

Zadivljujući detalj!

Malo poznati umjetnici. Subota Dasha.

Vječni motiv Yuralge su mačke.

Smiješan čudak. Ovo je vrsta broša koju bih nosila.

MOAR — https://vk.com/shamancats

Malo poznati savremeni umetnici Rusije. Skulptori.

Čak i ako nisu slike, već ukrasi, toliko su zavodljive i ljubavne da nisam mogla odoljeti. Uostalom, vajar je i umjetnik. Da, umjetnik može biti slikar, grafičar, ilustrator ili vajar (vaš kapetan je očigledan). Evo dvije djevojke čiji nakit ne bi posramio ni samog Renéa Laliquea.

Malo poznati umjetnici. Grimoar crne kokoške.

U radionici "Grimoire La poule noire", što je u prijevodu "Grimoire of the black hen" (vaš kapetan je očigledan), vodi Lera Prokopets. Lera je minijaturni vajar i jednostavno prekrasna dama. Radi prvenstveno sa polimerskom glinom i kamenjem. Lera stvara zadivljujući nakit u stilu koji bih nazvao gotičkim art nouveau. Takva, pomalo vještica, mračna, ali graciozna ljepota. Pa, ipak, to je "grimoar crne kokoške".

Malo poznati umjetnici. Originalni Art Nouveau nakit. Fotografija sa radionice "Grimoar crne kokoške".

Hekata, grčka boginja noći.

Morfijum. tanak :) Ili demoni ili vampiri sa izbačenim jezicima jedan je od Lerinih omiljenih motiva. Veličanstveno i raznoliko rusko slikarstvo uvijek oduševljava publiku svojom nepostojanošću i savršenstvom umjetničkih oblika. To je posebnost radova poznatih majstora umjetnosti. Uvijek su iznenadili svojim neobičnim pristupom poslu, pobožnim odnosom prema osjećajima i osjećajima svake osobe. Možda su zato ruski umjetnici tako često prikazivali portretne kompozicije koje su živo kombinirale emotivne slike i epski mirne motive. Nije ni čudo što je Maksim Gorki jednom rekao da je umetnik srce svoje zemlje, glas čitave epohe. Zaista, veličanstvene i elegantne slike ruskih umjetnika živo prenose inspiraciju svog vremena. Poput težnji poznatog autora Antona Čehova, mnogi su nastojali da u ruske slike unesu jedinstveni ukus svog naroda, kao i neugasivi san o lepoti. Teško je podcijeniti izvanredna platna ovih majstora veličanstvene umjetnosti, jer su se pod njihovim kistom rodila zaista izvanredna djela raznih žanrova. Akademsko slikarstvo, portret, istorijsko slikarstvo, pejzaž, romantizam, modernizam ili simbolizam - svi oni i danas donose radost i inspiraciju svojim gledaocima. Svatko u njima pronalazi nešto više od šarenih boja, gracioznih linija i neponovljivih žanrova svjetske umjetnosti. Možda je takvo obilje oblika i slika kojima rusko slikarstvo iznenađuje povezano s ogromnim potencijalom okolnog svijeta umjetnika. Levitan je također rekao da u svakoj noti bujne prirode postoji veličanstvena i neobična paleta boja. S takvim početkom, za umjetnikov kist pojavljuje se veličanstveno prostranstvo. Stoga se sve ruske slike odlikuju svojom izuzetnom ozbiljnošću i privlačnom ljepotom, od koje je tako teško odvojiti se.

Rusko slikarstvo se s pravom razlikuje od svjetske umjetnosti. Činjenica je da je do sedamnaestog stoljeća domaće slikarstvo bilo povezano isključivo s vjerskom tematikom. Situacija se promijenila dolaskom na vlast cara-reformatora - Petra Velikog. Zahvaljujući njegovim reformama, ruski majstori su se počeli baviti svetovnim slikarstvom, a ikonopis se izdvojio kao poseban pravac. Sedamnaesti vek je vreme umetnika kao što su Simon Ušakov i Josif Vladimirov. Tada se u ruskom umjetničkom svijetu rodio portret koji je brzo postao popularan. U osamnaestom veku pojavili su se prvi umetnici koji su sa portreta prešli na pejzažno slikarstvo. Primetna je izražena simpatija majstora prema zimskim panoramama. Osamnaesti vijek bio je zapamćen i po nastanku svakodnevnog slikarstva. U devetnaestom veku u Rusiji su postala popularna tri trenda: romantizam, realizam i klasicizam. Kao i prije, ruski umjetnici nastavili su se okretati žanru portreta. Tada su se pojavili svjetski poznati portreti i autoportreti O. Kiprenskog i V. Tropinina. U drugoj polovini devetnaestog veka umetnici sve češće prikazuju jednostavne ruske ljude u njihovom potlačenom stanju. Realizam postaje centralni trend slikarstva ovog perioda. Tada su se pojavili Wanderersi koji su prikazivali samo stvarni, stvarni život. Pa, dvadeseti vek je, naravno, avangarda. Umetnici tog vremena značajno su uticali i na svoje sledbenike u Rusiji i širom sveta. Njihove slike postale su preteča apstrakcionizma. Rusko slikarstvo je ogroman divan svijet talentiranih umjetnika koji su svojim kreacijama proslavili Rusiju

Umjetnost modernog slikarstva su djela nastala u sadašnjem vremenu ili u bliskoj prošlosti. Proći će određeni broj godina i ove slike će postati dio istorije. Slike nastale u periodu od 60-ih godina prošlog veka do danas odražavaju nekoliko oblasti savremene umetnosti koje se mogu svrstati u postmodernizam. U doba secesije slikarski rad je bio šire zastupljen, a 70-ih godina dvadesetog veka dolazi do promene društvenog opredeljenja slikarske umetnosti.

Stvarna umjetnost

Umjetnici modernog slikarstva predstavljaju prije svega nove trendove u likovnoj umjetnosti. U kulturnoj terminologiji postoji pojam "savremene umjetnosti", koji je donekle povezan s pojmom "savremeno slikarstvo". Pod savremenom umjetnošću umjetnici najčešće podrazumijevaju inovativnost, kada se slikar okreće ultramodernim temama, bez obzira na njihovu orijentaciju. Slika se može naslikati i prikazati bilo koje industrijsko preduzeće. Ili na platnu postoji pejzažni pejzaž sa žitnim poljem, livadom, šumom, ali će istovremeno u daljini sigurno biti nacrtan kombajn. Stil modernog slikarstva podrazumijeva društvenu orijentaciju slike. Istovremeno, pejzaži savremenih umetnika bez društvenih prizvuka vrednuju se mnogo više.

Izbor pravca

Od kraja 1990-ih, savremeni umjetnici napuštaju produkcijske teme i svoj rad prebacuju u mainstream čiste likovne umjetnosti. Tu su majstori finog portreta, pejzažnih scena, mrtvih priroda u stilu flamanskog crteža. I postepeno se u modernom slikarstvu počela pojavljivati ​​prava umjetnost, ni na koji način inferiorna slikama koje su stvarali istaknuti umjetnici 18. i 19. stoljeća, a na neki način čak i superiornija od njih. Današnjim majstorima kista pomaže razvijena tehnička baza, obilje novih alata koji im omogućavaju da u potpunosti odraze svoje planove na platnu. Dakle, umjetnici savremenog slikarstva mogu stvarati najbolje što mogu. Naravno, kvaliteta boja ili četkica je važna u procesu slikanja, ali ipak je glavna stvar talenat.

apstraktni ekspresionizam

Moderni umjetnici pridržavaju se metoda slikanja koje dopuštaju korištenje negeometrijskih poteza nanesenih u velikom broju na velikom platnu. Koriste se velike četke, ponekad i četke. Takvo slikarstvo se teško može nazvati umjetnošću u klasičnom smislu riječi, međutim, apstrakcija je nastavak nadrealizma koji se pojavio davne 1920. godine zahvaljujući idejama Andre Bretona i odmah pronašao mnogo sljedbenika, poput Salvatora Dalija, Hansa Hofmann, Adolf Gottlieb. Istovremeno, savremeni umetnici ekspresionizam shvataju na svoj način. Danas se ovaj žanr razlikuje od svog prethodnika po veličini slika, koje mogu doseći tri metra dužine.

Pop Art

Protuteža apstrakcionizmu bila je konceptualna nova avangarda, koja promovira estetske vrijednosti. Moderni umjetnici su počeli da uključuju slike poznatih ličnosti kao što su Mao Zedong ili Marilyn Monroe u svoje slike. Ova umjetnost se zvala "pop art" - popularan, općepriznat trend u slikarstvu. Masovna kultura zamijenila je apstrakcionizam i iznjedrila posebnu vrstu estetike, koja je na šarolik, spektakularan način predstavila javnosti ono što je svima bilo na usnama, neke nedavne događaje ili slike poznatih ljudi u različitim životnim situacijama.

Osnivači i sljedbenici pop arta bili su Andy Warhol, Tom Wesselman, Peter Blake, Roy Lichtenstein.

Fotorealizam

Moderna umjetnost je višestruka, često se u njoj pojavljuje novi pravac, kombinirajući dvije ili više vrsta likovne umjetnosti. Fotorealizam je postao takav oblik samoizražavanja umjetnika. Ovaj smjer u slikarstvu pojavio se u SAD-u 1968. godine. Izmislio ga je avangardni umjetnik Louis Meisel, a žanr je predstavljen dvije godine kasnije u Whitney muzeju tokom izložbe Dvadeset dva realista.

Slikanje u stilu fotorealizma povezuje se s fotografijom, kretanje objekta kao da je zamrznuto u vremenu. Umjetnik fotorealista uz pomoć fotografija prikuplja svoju sliku koja će biti uhvaćena na slici. S negativa ili slajda, slika se prenosi na platno projekcijom ili korištenjem skale. Tada se stvara potpuna slika korištenjem slikarskih tehnologija.

Procvat fotorealizma došao je sredinom 70-ih, zatim je došlo do pada popularnosti, a početkom 90-ih žanr je ponovo oživljen. Uvaženi umjetnici su radili uglavnom u SAD-u, među njima je bilo i dosta kipara koji su svoja djela stvarali i projekcijom slike. Najpoznatiji majstori slikarstva zasnovanog na fotorealizmu su Richard Estes, Charles Bellet, Thomas Blackwell, Robert Demekis, Donald Eddy, Duane Hanson.

Umetnici fotorealisti mlađe generacije - Raffaella Spence, Roberto Bernardi, Chiara Albertoni, Tony Brunelli, Olivier Romano, Bertrand Meniel, Clive Head.

Moderni umjetnici Rusije

• Serge Fedulov (rođen 1958), rodom iz Nevinomiska, Stavropoljska teritorija. Učestvovao na nekoliko izložbi u Latinskoj Americi i Evropi. Njegove slike odlikuju realizam i kontrastne kombinacije boja.
• Mihail Golubev (r. 1981.), diplomirao je u umetničkoj klasi Omske slikarske škole. Trenutno živi u Sankt Peterburgu. Odlikuje ga neobičan način kreativnosti, svi njegovi radovi su slike odraza s dubokim filozofskim prizvukom.
• Dmitrij Anenkov (r. 1965) u Moskvi. Diplomirao na Umetničkom institutu Stroganov. Popularan u inostranstvu, ali preferira ruske izložbe. Annenkovljeva umjetnost je realistična, umjetnik je priznati majstor mrtve prirode.

ruski impresionisti

• Aleksej Černigin, ruski slikar impresionista (rođen 1975.), sin je poznatog slikara Aleksandra Černigina. Studirao slikarstvo i grafički dizajn na umjetničkoj školi u Nižnjem Novgorodu. Diplomirao na Nižnjem Novgorodskom arhitektonskom institutu sa diplomom dizajna u industriji. Član Saveza umetnika Rusije od 1998. Od 2001. godine je predavač na NGASU na Katedri za dizajn enterijera.
• Konstantin Lupanov, krasnodarski umetnik (r. 1977). Diplomirao na Industrijskoj akademiji na Državnom univerzitetu za kulturu i umjetnost, smjer monumentalno slikarstvo. Učesnik mnogih umjetničkih izložbi u i Sankt Peterburgu. Odlikuje se rijetkim stilom uljanog slikarstva s uskovitlanim potezima. Lupanovljeve slike su potpuno lišene kontrastnih kombinacija boja, slike kao da se prelijevaju jedna u drugu. Sam umjetnik svoje radove naziva "vedrom, neodgovornom mašću", ali ova izjava sadrži udio koketerije: slike su zapravo napisane prilično profesionalno.

Ruski umjetnici slikaju u akt stilu

• Sergej Maršenjikov (rođen 1971), jedan od najpoznatijih savremenih ruskih umetnika. Diplomirao na Ufskom koledžu umjetnosti. Njegove slike su primjer očiglednog realizma. Radovi odaju dojam umjetničke fotografije, kompozicija je toliko tačna i svaki potez je provjeren. Slikarova supruga Natalija najčešće se ponaša kao model, a to mu pomaže u stvaranju senzualne slike.
• Vera Vasiljevna Donskaja-Khilko (rođena 1964), unuka poznatog operskog pevača Lavrentija Dmitrijeviča Donskog. Najsjajniji predstavnik modernog ruskog slikarstva. Crta u stilu akta subjekta. U kreativnoj paleti umjetnika možete pronaći ljepote iz istočnog harema i gole seoske djevojke na obali rijeke u noći praznika Ivana Kupale, ruskog kupališta s vrućim ženama koje izlaze u snijeg i plivaju u rupi. Umetnik crta mnogo i talentovano.

Savremeni ruski umetnici i njihovo stvaralaštvo sve su više zainteresovani za poznavaoce likovne umetnosti širom sveta.

Moderno slikarstvo kao svjetska umjetnost

Danas je vizuelna umetnost poprimila oblike koji se razlikuju od onih koji su bili traženi u 18. i 19. veku. Moderni umjetnici svijeta okrenuli su se avangardi u užem tumačenju, platna su stekla sofisticiranost i postala sadržajnija. Društvu je danas potrebna obnovljena umjetnost, potreba se proteže na sve vrste kreativnosti, uključujući i slikarstvo. Slike savremenih umjetnika, ako su napravljene na dovoljno visokom nivou, otkupljuju se, postaju predmet cjenkanja ili razmjene. Neka platna su uvrštena na liste posebno vrednih umetničkih dela. Slike iz prošlosti, koje su naslikali veliki slikari, i dalje su tražene, ali savremeni umetnici dobijaju sve veću popularnost. Ulje, tempera, akvarel i druge boje pomažu im u kreativnosti i uspješnoj realizaciji planova. Slikari se, u pravilu, pridržavaju bilo kojeg stila. To može biti pejzaž, portret, scene bitke ili neki drugi žanr. Shodno tome, umjetnik za svoj rad bira određenu vrstu boje.

Savremeni umjetnici svijeta

Najpoznatiji moderni umjetnici razlikuju se po načinu pisanja, njihov kist je prepoznatljiv, ponekad ne treba ni pogledati potpis na dnu platna. Poznati majstori modernog slikarstva - Perlstein Philip, Alexander Isachev, Francis Bacon, Stanislav Plutenko, Peter Blake, Freud Lucien, Michael Parkes, Guy Johnson, Eric Fischl, Nikolai Blokhin, Vasily Shulzhenko.

Danas je savremeno slikarstvo steklo nevjerovatnu popularnost, pa je postalo poznato ne samo po svojoj tendenciji pomicanja granica i istraživanja novih izražajnih sredstava, već i po prodaji rekorda na tržištu suvremene umjetnosti u posljednjih nekoliko godina. Štaviše, umjetnici iz gotovo cijelog svijeta, od Amerike do Azije, uživaju u uspjehu. Zatim ćete saznati čija imena predstavlja najbolja savremena slika na svijetu, ko je on, najskuplji savremeni umjetnik, a kome malo nedostaje ova titula.

Najskuplji savremeni umetnici

Među bezbroj imena koje moderno slikarstvo ima, slike samo pojedinih umjetnika uživaju izuzetan uspjeh. Među njima su najskuplje slike slavnog neoekspresioniste i grafiti umjetnika Jean-Michela Basquiata, koji je, međutim, preminuo u 27. godini. Na našoj listi ćete vidjeti samo prvih sedam od onih bogatih umjetnika koji su živi do danas.

Bryce Marden

Radove ovog američkog autora prilično je teško klasificirati i dovesti u jedan umjetnički pravac, iako se često naziva predstavnicima minimalizma ili apstrakcionizma. Ali za razliku od umjetnika u ovim stilovima, čije slike kao da nikada nisu dodirnute, Mardenovo savremeno slikarstvo zadržava poteze paletarom i druge tragove njegovog rada. Jedan od onih koji su uticali na njegov rad smatra se još jedan savremeni umetnik Jasper Džons, čije ćete ime kasnije upoznati.

Zeng Fanzhi

Ovaj savremeni umjetnik danas je jedna od glavnih figura kineske umjetničke scene. Upravo je njegovo djelo pod nazivom "Posljednja večera", nastalo prema čuvenom djelu Leonarda da Vinčija, prodato za 23,3 miliona dolara i postalo najskuplja slika kojom se moderno azijsko slikarstvo može pohvaliti. Poznata su i djela umjetnika "Autoportret", triptih "Bolnica" i slike iz serije "Maske".

Devedesetih se njegov stil slikanja često mijenjao i na kraju prelazio iz ekspresionizma u simbolizam.

Peter Doig

Peter Doig je svjetski poznati škotski savremeni umjetnik čiji je rad inspirisan temom magičnog realizma. Mnogi od njegovih radova imaju tendenciju da dezorijentišu gledaoca, čak i kada prikazuju prepoznatljive slike kao što su figure, drveće i zgrade.

Godine 2015. njegova slika "Zamotana" uspjela je oboriti rekord i postati najskuplja slika savremenih umjetnika iz Škotske, prodata je na aukciji za 25,9 miliona. Popularne su i Doigove slike "Kuća arhitekte u udubini", "Beli kanu", "Odraz", "Dera pored puta" i druge.

Christopher Wool

Savremeni umjetnik Christopher Wool istražuje različite post-konceptualne ideje u svom radu. Najpoznatije umjetnikove moderne slike su blok natpisi prikazani crnom bojom na bijelom platnu.

Takve slike savremenih umjetnika izazivaju mnogo kontroverzi i nezadovoljstva među pristašama tradicionalnog slikarstva, ali, na ovaj ili onaj način, jedno od Woolovih djela - "Apokalipsa" - donijelo mu je 26 miliona dolara. Vul ne razmišlja dugo o naslovima slika, već ih imenuje prema natpisima: “Plava budala”, “Nevolje” itd.

Jasper Johns

Savremeni umjetnik Jasper Johns poznat je po svom buntovnom stavu prema apstraktnom ekspresionizmu, koji je dominirao slikarskom scenom na početku njegove karijere. Štaviše, radi tako što stvara skupa platna sa zastavama, registarskim tablicama, brojevima i drugim dobro poznatim simbolima koji već imaju jasno značenje i ne moraju biti dešifrovani.

Inače, među najskuplje slike savremenih umjetnika spada i rad američke "Zastave", prodat na aukciji 2010. za 28 miliona dolara. Možete pogledati i radove "Tri zastave", "Lažni start", "Od 0 do 9", "Meta sa četiri lica" i mnoge druge.

Gerhard Richter

Ovaj savremeni umetnik iz Nemačke, kao i mnogi slikari na početku svoje karijere, studirao je realističko akademsko slikarstvo, ali se kasnije zainteresovao za progresivnije umetnosti.

U autorovom radu vidljiv je uticaj mnogih umetničkih pravaca 20. veka, kao što su apstraktni ekspresionizam, pop art, minimalizam i konceptualizam, ali je istovremeno Rihter zadržao skeptičan stav prema svim ustaljenim umetničkim i filozofskim uverenjima, biti siguran da je moderno slikarstvo dinamika i traganje. Umjetnička djela uključuju "Zemlju livada", "Čitanje", "1024 boje", "Zid" itd.

Jeff Koons

I konačno, evo ga – najskupljeg savremenog umjetnika na svijetu. Amerikanac Jeff Koons radi u neo-pop stilu i poznat je po svojoj privlačnoj, kičastoj i prkosnoj kreativnosti.

Uglavnom je poznat kao autor ogromnog broja modernih skulptura, od kojih su neke bile izložene u samom Versaju. Ali i među radovima umjetnika postoje slike za koje su posebni poznavaoci spremni dati milione dolara: "Zvono slobode", "Auto", "Djevojka sa delfinom i majmunom", "Sedlo" i druge.

Uzmite, recite prijateljima!

Pročitajte i na našoj web stranici:

pokazati više