Damien Hirst je kreirao novu dijamantsku lobanju. Biznismen ili genije: Šta je važno znati o morskim psima, kornjačama i leptirima Damien Hirst Za ljubav božju autor lobanje

Neonska lubanja, kokainska lubanja, kristalna lubanja, dijamantska lubanja, lubanja od pisaće mašine i bicikla - ukratko, dobrodošli u našu kolekciju najistaknutijih umjetničkih djela posvećenih lobanjama.

Lobanja je simbol smrti, propadanja postojanja. Mnogo vekova, kao i sve tajanstveno i mračno, privlači ljude, unoseći užas i strahopoštovanje u njihove umove i srca. Mnogi savremeni umjetnici posvetili su svoja djela ovoj radikalnoj temi.

Čuveno umjetničko djelo koje nije moglo pobjeći našem pogledu. Hirst ju je nazvao "Za ljubav Božju", direktno nagovještavajući jednu od knjiga Novog zavjeta. U radu je korišteno više od 8.600 dijamanata, kao i ogroman dijamant. Lobanja je prodata za 100 miliona dolara.

Neon, kripton, živa, staklo - ovo je recept za stvaranje tako impresivnih umjetničkih djela Američki umjetnik. Franklin vodi gledaoce u dubine ljudske prirode, izazivajući kako um i tijelo mogu formirati cjelinu. Ove misli su posebno jasno ilustrovane u autorovim radovima u punoj veličini (ljudski kosturi).

Zastrašujuće, ali u isto vrijeme fascinantno djelo. Lobanja jelena dopunjena je dijelovima sa običnog bicikla - kao što vidite, žbice se savršeno uklapaju u sliku.

Mark Grieve, zajedno sa Ilanom Spektor, često učestvuje u raznim humanitarnim akcijama. Tako je ovaj posao postao dio projekta “pART” koji je organizirala kompanija koja proizvodi rezervne dijelove za bicikle. Prihod je doniran dobrotvornim organizacijama u Africi.

Bez zavarivanja ili ljepila - ovo je jedna od ključnih karakteristika Jeremyjevih radova. “Skupljam stare pisaće mašine, uglavnom u neradnom stanju, često idem na prodaju, gledam buvljake i antikvarnice.- kaže Mayer na svojoj web stranici. "Kada rastavljam pisaće mašine, nikada ne koristim alate - bojim se da neću nešto oštetiti", dodaje umjetnik.

Holandski umjetnik Diddo kreirao je možda najkontroverzniju lubanju na svijetu. Napravljen je od kokaina bukvalno riječi, i to najvišeg kvaliteta. U tu svrhu „ulični koks“ je pročišćen u posebnoj laboratoriji. Radovi su trajali 20 mjeseci.

Diddo sam unosi u svoja djela duboko značenje. Evo šta piše o "kokainskoj lobanji": "Živjeli smo u strahu i potrebi. Onda smo postali 'ljudi', pokušavajući da se poboljšamo. Naučili smo da kontrolišemo okruženje, međutim, strah je ostao. Naša unutrašnja zvijer je još uvijek na slobodi".

Lauren ima čitav niz radova sa životinjskim lobanjama. Ovaj poseban inspirisan je "amazonskom džunglom i danom mrtvih" (praznik u Centralnoj Americi posvećen sećanju na mrtve). U januaru ove godine u Londonu je održana izložba sa ovom izložbom.

U radu je upotrijebljeno više od 27.000 malih, šarenih komada, od kojih je svaki ručno "zalijepljen". Cijeli proces je trajao 310 sati. Baker se odnosi na podsvijest, rad mozga, "šarenost" misli i ideja.

Skullis.com sadrži mnoge ručno rađene lobanje. Većina njih su prava umjetnička djela - ili barem šik dodatak interijeru. Skullis pravi samo lubanje, i to samo od kristala i drago kamenje. Kompanija je apsolutni lider u svojoj niši.

Njemački umjetnik stvara radikalne, zastrašujuće skulpture, kojima se, međutim, ne umarate diviti. Prvo djelo se zove "God Of The Grove". Koristi pozlaćeni mesing i mermer kao glavne materijale.

Sandt dopunjuje temu ljepote i smrti još jednom serijom radova. Ovog puta, pozlaćena replika ljudske lobanje iz 18. veka stisnuta je u zahvat neobičnog uređaja.

U svojim radovima danski umjetnik otkriva ideju o propadljivosti naših života. Smrt je uvek blizu. Šta god da radimo, gde god da živimo, kako god da živimo, „temelj“ je uvek isti. Svi detalji u predstavljenim radovima pronađeni su ili kupljeni na različitim mjestima i čine se samo jedinstvenom cjelinom. Posljednji korak za Mikkelsena je uvijek premazati "minijaturu" slojem srebra ili zlata.

Prezime umjetnika savršeno odražava njegov glavni hobi. Nekad vedri, nekad sumorni, njegova dela su uvek sa daškom misticizma i zagrobni život. Jim je posjetio mnoge zemlje i sve kontinente. Njegova djela miješaju obrede, rituale i religijske tradicije naroda Afrike, Australije, Amerike, Okeanije.

Oni koji dijele ukuse Jim Skull-a svakako bi trebali sebi kupiti par cool artikala s temom lubanje - na primjer, ili.

Tekst: Ksyusha Petrova

Danas se otvara moskovska galerija Garija Tatincijana prva izložba od 2006. Damiena Hirsta, britanskog umjetnika kojeg ne uzalud nazivaju "velikim i strašnim", upoređujući ga ili s genijima renesanse ili s morskim psima sa Wall Streeta. Hirst se smatra najbogatijim živim autorom, što samo podstiče kontroverze oko njegovog rada. Od Charlesa Saatchija doslovno otvorena usta pogledao instalaciju "Hiljadu godina" - spektakularnu i sumornu ilustraciju svega životni put od rođenja do smrti, - brujanje oko kreativnih metoda i estetsku vrijednost Hirstov rad se nastavlja nesmetano, čemu je i sam umjetnik, naravno, presretan. Reći ćemo vam zašto su Hirstova dela zaista vredna toga ogromna pažnja, koje dobijaju, a mi pokušavamo da to shvatimo unutrašnji svet umjetnik - mnogo dvosmisleniji i suptilniji nego što to može izgledati spolja.

"Daleko od stada", 1994

Hirst sada ima pedeset jednu, a prije deset godina potpuno se odrekao pušenja, droge i alkohola - velike su šanse da će njegova karijera trajati nekoliko decenija. Istovremeno, teško je zamisliti šta bi mogao biti sljedeći korak za umjetnika ove veličine - Hirst je već predstavljao svoju zemlju na ceremoniji otvaranja Olimpijskih igara u Londonu, snimio spot za grupu Blur, napravio najviše skupo umjetničko djelo u svijetu (platinasta lobanja umetnuta dijamantima), u radionicama na It zapošljava više od sto šezdeset radnika (Ovo Endi Vorhol sa svojom „Fabrikom“ nije ni sanjao), a njegovo bogatstvo prelazi milijardu dolara. Slika svađalice, koja je 1990-ih proslavila Hirsta zajedno sa svojom serijom konzerviranih životinja u alkoholu, postepeno je ustupila mjesto mirnijoj: iako umjetnik još uvijek voli kožne pantalone i prstenje s lobanjama, nije pokazao svoj penis za dugo vremena stranci, kao što je to činio u „godinama vojničke slave“, i sve više liči na uspešnog preduzetnika nego na rok zvezdu, iako je u suštini i jedno i drugo.

Svoj izuzetan komercijalni uspjeh Hirst objašnjava činjenicom da je imao više motivacije za zaradu od ostalih članova udruženja mladih britanskih umjetnika na čijem je čelu (dok je još studirao na Goldsmithsu, Hirst je organizirao legendarna izložba“Freeze”, koja je privukla pažnju eminentnih galerista na mlade umjetnike). Hirstovo djetinjstvo se ne može nazvati uspješnim i sretnim: nikada nije vidio svog biološkog oca, njegov očuh je napustio porodicu kada je dječak imao dvanaest godina, a njegova majka katolkinja očajnički se opirala pokušajima svog sina da postane dio tada vrlo mlade pank subkulture.

Ipak, podržavala je njegova umjetnička nastojanja - možda iz očaja, jer je Hirst bio težak tinejdžer i svi predmeti, osim crtanja, bili su mu teški. Damien je redovno bivao uhvaćen u sitnim krađama i drugim neprijatnim pričama, ali je istovremeno uspevao da pravi skice u lokalnoj mrtvačnici i proučava medicinske atlase, koji su bili izvor inspiracije za njegovog omiljenog autora, mračnog ekspresionistu Frensisa Bejkona. Baconove slike uvelike su utjecale na Hirsta: osmijeh čuvene ajkule sačuvane u alkoholu podsjeća na Bejkonov ponavljajući motiv otvorenih usta u kriku, pravougaoni akvarijumi su kavezi i postolja koji se stalno nalaze na Bekonovim platnima.

Prije nekoliko godina, Hirst, koji nikada nije igrao na terenu tradicionalno slikarstvo, predstavio je javnosti seriju vlastitih slika, jasno inspiriranih Baconovim djelima, - i propao je: kritičari su Hirstove nove radove nazvali patetičnom parodijom na majstorove slike i upoređivali ih s "mašću brucoša koji ne predaj se.” velike nade" Ove oštre kritike su možda povrijedile umjetnikova osjećaja, ali očito nisu utjecale na njegovu produktivnost: uz pomoć asistenata koji obavljaju sve rutinske poslove, Hirst nastavlja svoju beskonačnu seriju platna s raznobojnim tačkama, "rotacijskim" slikama koje nastaju okretanjem. limenke boje u centrifugi, instalacije sa tabletama i u industrijskom obimu proizvodi dobro prodavane radove.

← “Untitled AAA”, 1992

Iako je Hirst uvijek govorio da je novac prvenstveno sredstvo za proizvodnju umjetnosti u velikim razmjerima, ne može se poreći da je izvanredan talenat preduzetništvu - jednako, ako ne i superiorno po obimu, umetničkom talentu. Britanac, koji nije poznat po svojoj skromnosti, vjeruje da se sve što dotakne pretvara u zlato - i to je izgleda istina: čak i u depresivnoj 2008., dvodnevna aukcija njegovih djela u Sotheby'su koju je organizirao sam Hirst premašila je sva očekivanja i oborio Picassov aukcijski rekord. Hirst, i spolja podsjeća jednostavan momak iz Leedsa, ne stidi se zarađivati ​​na naizgled stranim predmetima visoka umjetnost- bilo da se radi o suvenirskim skejtbordovima od šest hiljada dolara ili o mondenom londonskom restoranu "Pharmacy", uređenom u duhu umjetnikove serije "apoteka". Kupci Hirstovih radova nisu samo diplomci Oxforda dobre porodice, ali i novi sloj kolekcionara - onih koji su došli s dna i zaradili bogatstvo od nule, poput samog umjetnika.

Hirstov status zvijezde i vrtoglava cijena njegovog rada često otežavaju razaznavanje njihove suštine – što je šteta, jer ideje sadržane u njima nisu ništa manje impresivne od isječenih leševa krava u formaldehidu. Čak i u onome što izgleda kao stopostotni kič, Hirst ima ironiju: njegova čuvena lobanja optočena dijamantima, prodata za sto miliona dolara, zove se „Za ljubav Božju“ (izraz koji se doslovno može prevesti kao „U ime ljubavi Božije” koristi se kao kletva umorne osobe: “Pa, za ime Boga!”). Prema riječima umjetnika, na stvaranje ovog djela navele su ga riječi njegove majke, koja je jednom upitala: "Bože pomiluj, šta ćeš dalje?" (“Za ime božje, šta ćeš dalje?”). Opušci odloženi u vitrinu s maničnom pedantnošću način su računanja vremena života: poput životinja u formaldehidu i dijamantske lubanje, pozivajući se na klasičnu zaplet memento mori, popušene cigarete podsjećaju na slabost postojanja , koju naš um nije u stanju da dokuči svom svojom željom. I raznobojne šolje, i opušci, i police sa lekovima pokušaj su da se organizuje ono što nas deli od smrti, da se izrazi oštrina bivanja u ovom telu i u ovoj svesti, koja može da prestane svakog trenutka.

"Klaustrofobija/Agorafobija", 2008

U svojim intervjuima, Hirst sve češće govori da se u mladosti osjećao vječnim, ali sada tema smrti za njega ima mnogo drugih nijansi. “Druže, moj najstariji sin, Connor, ima šesnaest godina. Nekoliko mojih prijatelja je već umrlo, a ja starim“, objašnjava umjetnik. “Nisam više isto kopile koje je pokušalo da viče na cijeli svijet.” Uvjereni ateista, Hirst se redovno vraća religioznim temama, nemilosrdno ih secirajući i iznova iznova izjavljujući da je postojanje Boga nemoguće kao i “smrt u umu živih”.

Serija radova sa živim i mrtvim leptirima utjelovljuje umjetnikove misli o ljepoti i njenoj krhkosti. Ova ideja je najjasnije izražena u instalaciji “Falling in and Out of Love” (“In and Out of Love”): nekoliko hiljada leptira izliježe se iz čahura, žive i umiru u prostoru galerije, a njihova tijela zalijepljena za platna ostaju kao podsjetnik na krhkost ljepote. Kao i djela starih majstora, preporučljivo je barem jednom lično vidjeti Hirstova djela: i memetika “Fizička nemogućnost smrti u umu živih” i “Razdvojena majka i dijete” ostavljaju potpuno drugačiji utisak ako stojiš pored njih. Ovi i drugi radovi iz serije “ Prirodna istorija“ne provokacija radi provokacije, već promišljena i lirska izjava o temeljnim pitanjima ljudske egzistencije.

Kako sam Hirst kaže, u umjetnosti, kao iu svemu što radimo, postoji samo jedna ideja – potraga za odgovorom na glavna pitanja filozofije: odakle smo došli, kuda idemo i ima li to smisla? Ajkula konzervirana u alkoholu, inspirisana Hirstovim sećanjima iz detinjstva na horor film „Raljusti“, suočava našu svest sa paradoksom: zašto se osećamo nelagodno pored lešine smrtonosne životinje, jer znamo da nam ona ne može nauditi? Da li je ono što osjećamo dio iracionalnog straha od smrti koji uvijek nazire negdje na rubu svijesti – i ako jeste, kako to utiče na naše postupke i svakodnevni život?

Hirst je više puta kritikovan zbog svog kreativne metode i oštre izjave: na primjer, 2002. umjetnik je morao javno da se izvini jer je uporedio teroristički napad 11. septembra sa umetnički proces. Živi klasik je osudio Hirsta što nije napravio svoj rad vlastitim rukama, već je koristio rad asistenata, a kritičar Julian Spalding čak je skovao parodijski izraz "Con Art", koji se može prevesti kao "konceptualizam za naivčine". Ne može se reći da su svi ogorčeni povici protiv Hirsta bili neutemeljeni: umjetnik je više puta optuživan za plagijat, a optužen je i za umjetno naduvavanje cijena svojih radova, a da ne govorimo o izjavama Društva za zaštitu prava životinja koje je zabrinuti zbog uslova držanja leptira u muzeju . Možda najapsurdniji sukob vezan uz ime skandaloznog Britanca je njegov obračun sa šesnaestogodišnjom umjetnicom Cartrainom, koja je prodavala kolaže s fotografijama Hirstovog djela “U ime ljubavi Božje”. Multimilionerski umjetnik tužio je tinejdžera za dvjesto funti, koje je zaradio svojim kolažima, što je izazvalo burno ogorčenje među predstavnicima umjetničkog tržišta.

← “Začarani”, 2008

Hirstov konceptualizam nije tako bezdušan kao što se čini: zaista, umjetnik rađa plan, a deseci njegovih bezimenih pomoćnika uključeni su u njegovu provedbu - međutim, praksa pokazuje da je Hirstu zaista stalo do sudbine svojih djela. Slučaj te iste ajkule konzervirane u alkoholu, koja se počela raspadati, postala je jedna od omiljenih šala svijeta umjetnosti. Charles Saatchi je odlučio spasiti djelo tako što je kožu napaćene ribe navukao na vještački okvir, ali je Hirst odbio preuređeni rad, rekavši da više ne ostavlja tako zastrašujući utisak. Kao rezultat toga, već oštećena instalacija prodata je za dvanaest miliona dolara, ali je na insistiranje umjetnika ajkula zamijenjena.

Hirstov prijatelj i kolega iz YBA Matt Collishaw opisuje ga kao "huligana i esteta", a iako je huliganski dio jasan, estetska strana se često zaboravlja: možda se Hirstov izuzetan umjetnički njuh može cijeniti samo na izložbama radova iz njegovih obimnih

To je sve ljubav gospodo... Skulptura "Za ljubav Gospodnju"

Skulptura "Za ljubav Gospodnju", 2007.

Dijamantska lubanja je najskuplje umjetničko djelo živih umjetnika

Skulptura koju je izradio poznati britanski umjetnik Damien Hirst od 2 kg platine, malo je umanjena kopija lubanje 35-godišnjeg Evropljanina iz 18. vijeka. Dijamantski utori (ukupno 8.601) su laserski izrezani, vilica je napravljena od platine, a zubi su pravi. Lobanja je krunisana ružičastim dijamantom težine 52,4 karata. Rad je koštao britanskog umjetnika, poznatog po svojim kontroverznim instalacijama koje koriste životinjske leševe u formaldehidu, 14 miliona funti.

Hirst je tvrdio da je ime skulpture inspirisano rečima njegove majke kada ga je pitala: Za ime Boga, šta ćeš dalje? ("Zaboga, šta radiš sada?"). Jer ljubav Božja je doslovni citat iz Prve Jovanove poslanice.

Lobanja je 2007. bila izložena u galeriji White Cube, a iste godine prodata je za 100 miliona dolara (50 miliona funti). Bloomberg i The Washington Post pisali su da su u grupi investitora bili i sam Damien Hirst, kao i ukrajinski milijarder Victor Pinchuk. Predstavnik galerije White Cube nije komentarisao glasine, ali je izvijestio da kupci namjeravaju naknadno preprodati Hirstov rad.

Autor ove istinski varvarske ljepote je prvi provokator britanske moderne umjetnosti, Damien Hirst.
Jedna od vodećih ličnosti britanske savremene umjetnosti, Damien Hirst rođen je 7. juna 1965. u Bristolu, a odrastao je u Lidsu. Njegov otac je napustio porodicu kada je Damien imao dvanaest godina, bio je mehaničar i prodavac automobila, majka je radila u konsultantskoj kancelariji. Uprkos svom očigledno antisocijalnom načinu života, Hirst je pohađao umetnički koledž u Lidsu, a kasnije je studirao umetnost na univerzitetu u Londonu.
O Damienu Hirstu se prvi put govorilo 1988. kao mladom impresariju izložbe pod nazivom Freeze.
Njegov prvi lična izložba održana je 1991. u Londonu, a ubrzo su održane još dvije izložbe - u Institutu za savremenu umjetnost i u galeriji Emmanuel Perrotin u Parizu.

Damien Hirst jedan je od najskupljih i najnečuvenijih živućih umjetnika. Njegova djela su izazov za društvo, šok, oduševljenje i gađenje, za koje kolekcionari izdvajaju milione dolara. Centralna tema u Hirstovim delima - smrt. Njegove slike, "oslikane" gustim slojem muva, leptira i drugih predstavnika faune, postale su nadaleko poznate. Hirstovo znamenito djelo "Fizička nemogućnost smrti u umu živih": tigrasta ajkula u akvarijumu sa formaldehidom.
Tvorac remek-djela moderne umjetnosti pokazao je svijetu umjetnički predmet pod nazivom "Za ljubav božju" - lobanju 35-godišnjeg Evropljanina koji je živio između 1720. i 1810. godine.
Lobanja je postavljena sa 8.601 dijamantom ukupne težine 1.106,18 karata i vrijednosti 14 miliona funti, a u centru "kompozicije" je veliki ružičasti dijamant. To je koštalo Hearsta oko dvadeset miliona dolara. Stručnjaci su ovu izložbu već nazvali najskupljim djelom moderne umjetnosti.

Prema riječima umjetnika, svi dijamanti pripadaju takozvanoj grupi beskonfliktnih dijamanata, odnosno prilikom njihovog vađenja i obrade nije korišten dječji rad, nije korištena ropska sila ili drugi oblici nasilja i kršenja ljudskih prava. Dakle, sav ovaj visoko humani sjaj pričvršćen je za lobanju pomoću platinastog okvira.
Za početak, Damien je uzeo lobanju iz 18. vijeka, u blizini se vidi jedan od centralnih dijamanata, zatim je napravljen platinasti odljev lobanje u kojem su laserski rezane ćelije za dijamante. Dijamanti su pažljivo umetnuti u ćelije i osigurani, u to vrijeme zubi su izvučeni iz originalne lubanje i oprani, a platinasti zubi su poklonjeni lobanji u znak zahvalnosti. U to vrijeme je napravljena donja vilica, ružičasti dijamant zauzima svoje počasno mjesto

Ukrajinski biznismen Pinčuk gleda kako britanski umjetnik Hirst stvara jedno od svojih djela u centru savremene umjetnosti


Britanski umjetnik Damien Hirst pozira pored jednog od svojih radova u Kijevu. (© Konstantin Chernichkin / Reuters/REUTERS)

• 30.04.2019 Tradicionalnih dvadeset lotova AI aukcije je deset slike, pet listova originalne i tri štampane grafike, jedan porculanski tanjir i jedan rad u mešoviti mediji
• 23.04.2019 27. aprila održaće se aukcijska kuća Litfond sledeća aukcija objekata vizualna umjetnost, na kojoj će biti predstavljeno 170 lotova slika, grafika, porcelana i stakla. Generale stručni pregled aukcija je preko 25.000.000 rubalja
• 23.04.2019 Tradicionalnih dvadeset lotova AI aukcije je deset slika, pet listova originalne i dvije tiražne grafike, jedan porculanski tanjir i jedna brončana skulptura. Dodatno - 10 djela F. F. Fedorovskog
• 19.04.2019 Sljedeća aukcija će se održati u četvrtak, 25.04.2019. Katalog se sastojao od 656 lotova: slike, grafike, vjerski predmeti, srebro, nakit, staklo, porcelan itd.
• 17.04.2019 Aukcijska kuća Litfond će 18. aprila održati 151. aukciju, čiji katalog obuhvata preko 400 lotova rijetkih knjiga, rukopisa, autograma, fotografija, plakata, povijesnih papira i razglednica u ukupnom iznosu od preko 20.000.000 rubalja.

• 12.03.2019 Ovaj zaključak je sadržan u studiji koju je Biro objavio u martu 2019 ekonomske analize SAD (BEA) i Nacionalna zadužbina za umjetnost (NEA)
• 22.02.2019 U važna osoba Bliži se praznik, budžet za poklon je određen i želite nešto pristojno. Šta pokloniti nekome ko ima skoro sve? Kupite sliku - savjetuju iskusni ljudi. Slazem se sa njima. Ali morat ćete se jako potruditi da napravite izbor kako ne biste upali u nevolje.
• 23.01.2019 Porodično naslijeđe, nasljedstvo, visilo je na njegovom zidu, i jeste. Ali, kada su odlučili da ga prodaju, ljudi prvi put razmišljaju. Gdje je najbolje prodati? Kako se ne prodati na kratko? Ne toliko jednostavna pitanja kada dođe do toga
• 21.01.2019 Da li su kolekcionaru potrebni dokumenti za posjedovanje slike? Početnici žele završni rad, onaj činjenični, oklop. Šta ako ga ukradu? Šta ako trebate prodati? Kako mogu kasnije dokazati da je slika moja?
• 16.01.2019 Radom na bazi podataka o rezultatima aukcija najčešće smo u mogućnosti izračunati ponovljene prodaje. Odnosno, zabilježite kada je djelo ranije prodato i koliko ste od njega uspjeli zaraditi. Najbolji primjeri 2018 - u našoj recenziji

Platinasti set lobanja sa 8.601 dijamantom Hirstovo djelo je lobanja 35-godišnjeg Evropljanina iz 18. stoljeća, izlivena od platine prema stvarnoj lobanji 35-godišnjeg Evropljanina koji je živio između 1720. i 1810. godine. Lubanja od platine ukrašena je 8.601 dijamantom ukupne težine 1.106,18 karata. U središtu "kompozicije" nalazi se veliki ružičasti dijamant. Dijamanti su pričvršćeni za lobanju pomoću platinastog okvira. Prema riječima umjetnika, svi dijamanti pripadaju takozvanoj grupi beskonfliktnih dijamanata, odnosno prilikom njihovog vađenja i obrade nije korišten dječji rad, nije korištena ropska sila ili drugi oblici nasilja i kršenja ljudskih prava.
Grupa anonimnih investitora kupila ga je za više od 100 miliona dolara. Ova cijena je rekordna za djelo modernog majstora.

Zubi napravljeni za lobanju koštali su umjetnika 14 miliona dolara. Umjetnik je svoj rad nazvao stihom iz prvog Jovanovog slova: Za ljubav Božju (“Za ljubav Božiju”). Autor vjeruje da intarzirana lubanja "podiže i oduzima dah".
2007. godine, Hirst je postao najviše dragi umjetnik svijetu, prodavši svoj rad na Sotheby'su za 9,65 miliona funti (19,3 miliona dolara), ali je već u avgustu oborio sopstveni rekord prodavši dijamantima optočenu platinastu lobanju "Za ljubav Boga" za 50 miliona funti (oko 100 miliona dolara) . Do 2008. mediji su Hirsta prozvali najbogatijim umjetnikom na svijetu: njegovo bogatstvo je u to vrijeme premašilo milijardu dolara.
U junu 2008. godine saznalo se za Hirstov poziv na Kraljevsku akademiju umjetnosti, ali umjetnik nije odgovorio na taj poziv.
Tako ekstravagantni proizvodi u našoj zlatara još ne, ali sigurno ćete pronaći neobičan dizajn za prsten, naušnice ili ogrlicu.

1. Fabergeovo jaje, napravljeno 1902. godine za bankarsku dinastiju Rothschild, za 18.500.000 dolara kupio je direktor privatnog Ruskog nacionalnog muzeja i jedan od glavnih moskovskih stručnjaka za Fabergea, Aleksandar Ivanov.

Aukcija Christie's u Londonu završena je senzacijom, na kojoj je izloženo Rothschild Fabergeovo jaje, ne samo da je prodato za rekordnu sumu za kompaniju nakita od 18,5 miliona dolara.
Aukcija je počela sa 7,2 miliona dolara - jedan kupac se borio telefonom, a jedan u sali. Možda prvi put u praksi aukcija antikviteta u Londonu, ruski kupac, za kojeg se ispostavilo da je Aleksandar Ivanov, cjenkao se za tako ozbiljan iznos iz sale, ne skrivajući se u posebnoj prostoriji. Čekić je udario za 18,5 miliona dolara - kupac je dobio aplauz i čestitke svojih kolega.
Aleksandar Ivanov sastavio je jednu od najboljih kolekcija Faberge proizvoda u Ruskoj Federaciji. Sada "Rotšildovo" jaje pripada privatnom Rusu nacionalni muzej.
Cijena Rothschildovog jajeta bila je dvostruko veća od prethodnog rekorda. Godine 2002. na istom Christie'su, Fabergeovo "Zimsko jaje" kupio je arapski šeik za 9,6 miliona dolara.

1. Najskuplji šah na svijetu 500.000 dolara

Famous francuski umetnik i draguljar, Bernard McQueen kreirao je Royal Diamond Chess 2005. godine. Ovo je jedan od najskupljih šahovskih garnitura na svijetu. Royal Diamond Chess je izuzetan i jedan od najboljih skupi radovi nakit art. Trideset zlatara, pod vodstvom McQueena, provelo je više od 4.500 sati stvarajući ovaj kraljevski set. A ako vam se čini da ove šahovske figure koštaju nerazumno skupo, onda možete izračunati da je svaki majstor radio za 3,7 dolara po satu, uključujući i materijal.

Ovaj zadivljujući šahovski set dio je kolekcije Charlesa Hollandera, jednog od najcjenjenijih imena u industriji dijamanata. Mora da je zanimljivo igrati šah koji košta više od kuće vaših komšija.

Dijamantski šah je rezultat pedantnog rada zanatlija. Ovo je remek djelo nakita sa skladnom kombinacijom estetike, funkcionalnosti i ljepote. Rad je rađen ručno od početka do kraja. Umjetnici i draguljari su upotrijebili 1.168,75 grama 14-karatnog bijelog zlata i oko 9.900 crnih i bijelih dijamanata, težine 186,09 karata.
Stvarajući ove šahove, kao i dame nešto ranije, Bernard McQueen je želio da klasične igre podigne na novi nivo, uspješno kombinujući likovnu i juvelirsku umjetnost.

1. Diamond Le Million telefon za 1.255.000 dolara

Ovaj jedinstveni telefon kreirao je u Švicarskoj poznati dizajner Emmanuel Geit. Izrađen je u potpunosti ručno od zlata i dijamanata. Emmanuel Gate je stvorio mnoge izvanredne satove i nakit.
U svijetu postoje samo tri primjerka ovog modela.
Izrađene su od 18-karatnog zlata (ružičasto, žuto i bijelo) i ukrašene dijamantima, a stražnji dio im je prekriven krokodilskom kožom. najvišeg kvaliteta. Ovaj model telefona proglašen je najskupljim na svijetu mobitel i uvršten je u Ginisovu knjigu rekorda. I to nije iznenađujuće, jer su njegovo tijelo i dugmad optočeni sa 120 karata dijamanata.

1. Dijamantski pješčani sat 6,500,000 dolara

Ove prekrasne i jedinstvene kreacije nakita su dizajnirali i kreirali Tajlanđani.
Staklena kapsula sata smeštena je u zlatnu kutiju, a umesto peska, 2.000 dijamanata teških 10.000 karata koristi se za određivanje vremena!
Dijamantski satovi pokazuju vrijeme tačno kao pješčani satovi. Mali dijamanti su dobro obrađeni i polirani, a imaju i istu veličinu. Kažu da je nemoguće odvojiti pogled kada se dijamanti slijevaju s vrha sata na dno.
Sada je ovaj eksponat nakita kod njihovih proizvođača i tvrde da ga možda neće prodati i pored iznosa od 6,5 miliona dolara koji mogu dobiti za ovaj nakit sat.
Gledajući ovu dragocjenu kreaciju, zaista počinjete shvaćati “vrijednost vremena”!