Питер Брьогел Младши: произведения и картини със заглавия. Кратка биография на Питер Брьогел

Името на художника Питър Брьогел е известно на всички ценители и любители на изкуството. Този холандски художник добави към световната колекция от шедьоври с майсторски пейзажи и жанрови картини, но през целия си живот никога не съм се опитвал да опиша тънкостите собствена креативностнито в статии, нито в писма, нито в трактати, което беше доста необичайно за онова време. Освен това малко хора знаят, че името на Питър Брьогел постави началото на династия от художници, оставили своя отпечатък в световната живопис. За съжаление, дори самият Брьогел не беше предопределен да разбере за това.

Детство и младост

Все още има дебат за датата и мястото на раждане на майстора. от официална версия, Питер Брьогел е роден през 1525 г. в град, наречен Бреда (сега това място се намира в провинция Северен Брабант). Но някои историци на изкуството и изследователи на биографията на художника призовават повече по-късни датиПредполагаемото раждане на Брьогел и мястото на неговото раждане се нарича село Брегел, името на което се твърди, че е отразено в фамилното име на художника.

Биографите не намериха надеждна информация за детските години на гения. Предполага се, че бащата и майката на Питер Брьогел са били прости селяни. Около началото на 1540-те години Питър, който е едва на 20 години, започва да учи живопис и графика при художника Кук ван Аелст. След смъртта на първия си учител Питер Брьогел се присъединява към гилдията на художниците на град Антверпен и през 1551 г. постъпва на служба при художника Йероним Кок, който за известно време става наставник на Брьогел и основен клиент.

Рисуване

Там, в студиото на Кок, Петър се запознава с произведенията на друг велик художник -. Тези картини (или по-скоро отпечатъци на картини, продадени от собственика на работилницата) направиха такова впечатление на Брьогел, че начинаещият майстор прекара много време, опитвайки се да възпроизведе работата на „майстора на ужаса“.

Това не убягна от вниманието на Йероним Кок, който бързо се възползва от наивността на амбициозния художник и помоли Петър да нарисува няколко скици в стила на Бош. По-късно Кок ще продаде тези произведения (по-специално картината „Големите риби ядат малки риби“) с фалшив подпис на Bosch.

Успоредно с рисуването, Питер Брьогел се интересува от пътуване. В продължение на няколко години художникът пътува из цяла Европа, посещава Швейцария, Италия, Франция и се опитва да изрази емоциите, представени от нови страни върху платно. Например в Италия се ражда едно от първите професионални творения на майстора - картината „Пейзаж с Христос и апостолите“, а швейцарските Алпи „дават“ на света серия от прекрасни пейзажи.

През 1561 г. художникът напуска студиото на Йероним Кока и се премества в Брюксел. Там кардинал дьо Гранвел, както и богати колекционери, по-специално търговецът Никола Йонгелинк, станаха клиенти на Питер Брьогел.

Повечето смислена работаРаботата на Брьогел от онова време се счита за „Триумфът на смъртта“ - изображение на пуста земя, покрита със скелети и умиращи, както и ужасни инструменти за мъчение, които дори и сега карат човек да потръпва. А фигурата на човек, свирещ на лютня насред кошмар, още повече подчертава ужаса на случващото се на платното.

Ценителите на изкуството отбелязват и картината „ Вавилонската кула"и поредица от картини, наречена „Картини на месеците и сезоните". Питер Брьогел, според различни източници, е създал от 6 до 12 платна, отразяващи красотата на сезоните, но са оцелели само пет произведения, сред които са известни „Ловци в снега“ и „Жътвата“.

Художникът обърна специално внимание на простите и разбираеми образи, разкриващи красотата на природата, както и бита и характерите на селяните и трудолюбивите хора. Картините на Питер Брьогел се считат за ясна демонстрация на облеклото и домашното обзавеждане на хората от онова време. Това са „Фламандски поговорки“, „Селска сватба“.

Личен живот

Личният живот на Питер Брьогел беше щастлив. През 1553 г. художникът предлага брак на момичето Мария, дъщеря на Кук ван Алст, неговата бивш ментор. Мария щастливо се съгласи на сватбата с любовника си. В този брак са родени три деца.

Няма надеждна информация за съдбата на дъщерята на Питер Брьогел, но се знае житейски пътдвама синове на художника. Питер Брьогел-младият и Ян Брьогел-старият следват стъпките на баща си и стават известни художници.

Първият, поради естеството на работата си, получи прякора „Адски“, а вторият - „Рай“. За да се избегне объркване, самият Питер Брьогел започва да се нарича „Селянинът“. Внуците на Питер Брьогел – Ян и Ейбрахам, също стават художници.

Тази наследственост е изненадваща, тъй като по времето на смъртта на Питер Брьогел най-големият му син е бил едва на пет години и художникът дори не е имал време да предаде тънкостите на занаята си на синовете си.

Смърт

Когато Брьогел е на малко над 40 години, Брюксел е окупиран от испански войски, водени от херцога на Алба. В града започна хаос, хората живееха в постоянен страх и атмосфера на недоверие, дори един към друг. Може би тези преживявания са подкопали здравето на господаря. Художникът умира на 5 септември 1569 г. Според библиографите Питер Брьогел е починал поради неизвестна болест.

Последните творения на художника се считат за картината „Свраката на бесилката“ (която Питер Брьогел уж е завещал на жена си), както и картината „Триумфът на истината“, чието съществуване се оспорва от някои биографи и историци на изкуството. Факт е, че това произведение не е оцеляло до наши дни и според историците има сериозни основания да се съмняваме, че наистина е съществувало.

Повечето от картините на Питер Брьогел, оцелели до днес, се съхраняват европейски музеии частни колекции. В руските музеи няма картини на художника.

През 2011 г. полският режисьор Лех Маевски засне филма „Мелницата и кръстът“, който се основава на някои факти от биографията на Питер Брьогел, както и на сюжети от картини на художника. Тази картина получи ласкави отзиви от критиците, както и няколко сериозни филмови награди. Актьорът изигра ролята на великия майстор, Майкъл Йорк и Джоана Литвин също участваха във филма.

Върши работа

• 1559 г. - "Битката на Масленица и Великия пост"
• 1559 - "Холандски поговорки"
• 1562 - "Триумфът на смъртта"
• 1563 г. - "Вавилонската кула"
• 1564 - "Самоубийството на Саул"
• 1565 - "Завръщането на стадото"
• 1566 г. - "Преброяване във Витлеем"
• 1566 - "Клането на невинните"
• 1567 - "Земята на мързеливите хора"
• 1568 - "Селска сватба"
• 1568 - "Притча за слепите"

Питер Брьогел Стари (на нидерландски. Pieter Bruegel de Oude, IPA: [ˈpitər ˈbrøːɣəl]; ок. 1525 - 9 септември 1569, Брюксел), известен още с прозвището "Селянинът" - холандски художник и график, най-известният и значими от носещите това фамилно име художници. Майстор на пейзажа и жанровите сцени. Баща на художниците Питер Брьогел Младши („Адски”) и Ян Брьогел Стари („Рай”).

БИОГРАФИЯ НА ХУДОЖНИКА

Питер Брьогел вероятно е роден между 1525 и 1530 г. точна датанеизвестен). Мястото на неговото раждане най-често се нарича град Бреда (в съвременната холандска провинция Северен Брабант) или село Брьогел близо до този град.

моя творческа биографиязапочва като график. До средата на 1540 г. той се озовава в Антверпен, където учи в студиото на Питер Кук ван Елст, придворен художник на император Чарлз V. Брьогел работи в студиото на Ван Елст до смъртта на своя учител през 1550 г.

През 1551 г. Брьогел е приет в гилдията на художниците в Антверпен и отива да работи в работилницата на Йероним Кок, който печата и продава гравюри. В ателието на Кок художникът вижда отпечатъци от картини, които му правят такова впечатление, че той рисува свои вариации по темите на великия художник.

През 1552-1553 г., по предложение на Кока, Брьогел пътува до Франция, Италия и Швейцария, за да направи серия от рисунки на италиански пейзажи, предназначени за възпроизвеждане в гравиране. Беше шокиран от древните паметници на Рим и шедьоврите на Ренесанса, морски елементии живописни пристанища на Средиземно море. Предполага се, че в Рим е работил с миниатюриста Джулио Кловио.

През 1563 г. Брьогел се жени за дъщерята на своя учител Ван Алст, Мария (Майкен).

През 1556 г. Брьогел работи в Антверпен за печатарската работилница Four Winds, собственост на холандския издател Hieronymus Kok. Въз основа на рисунките на Брьогел тук са направени гравюрите „Големи риби ядат малки риби“ и „Магаре в училище“. В желанието си да угоди на вкусовете на богатите клиенти, Кок дори не се поколеба да фалшифицира подписи върху гравюри. Така гравюрата „Големите риби ядат малки риби“ беше продадена с подписа на известния холандски художник.

През 1557 г. Брьогел рисува серия от гравюри, илюстриращи Седемте смъртни гряха.

През 1563 г. се премества със семейството си в Брюксел.

През 1565 г. е нарисувана поредицата „Картини на месеците или сезоните“, от която са оцелели само пет творби. В късносредновековните илюстровани молитвени книги за благородниците религиозните текстове често са били предшествани от календар със страница за всеки месец. Смяната на сезоните най-често се изобразяваше през призмата на дейности, съответстващи на всеки месец. Но в Брьогел природата играе основна роля в смяната на сезоните и хората, като горите, планините, водата, животните, стават само част от необятния пейзаж.

„Връщане на стадата. Есен“, „Ловци в снега. Зима" и "Сеносъбиране" са в един и същ формат и е възможно да се правят за един и същи клиент. Другите две са „Жътва. Лято“ и „Мрачен ден. Пролет“. Карел ван Мандер посочва богатия търговец от Антверпен Никълъс Йонгелинк като клиент на цялата поредица от „Месеци“, който тогава, спешно се нуждае голяма сумапари, даде всички тези картини като обезпечение и никога не ги купи обратно.

Питер Брьогел беше около четиридесет, когато армията на испанския херцог Алба влезе в Брюксел със заповед да унищожи еретиците в Холандия. През следващите години Алба осъжда няколко хиляди холандци на смърт. Последните годиниживотите са прекарани в атмосфера на терор, внушена от Алба. За един от най-новите произведенияБрьогел, „Свраката на бесилката“, ван Мандер пише, че: „той завеща на жена си картина със сврака на бесилката. Сврака означава клюкари, които би искал да види обесени. Бесилото беше свързано с испанското управление, когато властите започнаха да осъждат хора на позорна смърт чрез обесване на предсказатели, а царуването на терора на Алба се основаваше почти изключително на слухове и изобличения.

Картината "Клането на невинните" съдържа образа на зловещ мъж в черно, наблюдаващ изпълнението на заповедта на цар Ирод; този човек много прилича на Алба; Това означава, че художникът сравнява крал Филип II с Ирод.

Художникът умира на 5 септември 1569 г. в Брюксел. Погребан е в църквата Нотр Дам дьо ла Шапел в Брюксел.

От всички оцелели картини на Брьогел около една трета са в Музея на историята на изкуството във Виена. В Русия няма произведения на Брьогел.

СЪЗДАВАНЕ

Повече от тридесет от приблизително четиридесет и петте картини на Брьогел (или приписвани на него) са посветени на изобразяването на природата, провинцията и нейните обитатели. Безличните представители на селските низши класове стават главните герои на неговите творби: в рисунките си той често напълно скрива лицата им.

Никой от художниците не се е осмелявал да създава произведения на подобни теми. Но много късни работипоказват нарастващия интерес на художника към отделните фигури. Художникът започва да рисува големи фигури на хора, по отношение на които средата играе подчинена роля. Такива картини включват „Притчата за слепите“, „Разрушителят на гнездата“ (друго име е „Селянинът и разрушителят на гнездата“), „Сакатите“ и „Мизантропът“.

ПОКЛОНЕНИЕ НА МАГОСИТЕ

намирам артистични медииФантастичните картини на Йеронимус Бош помогнаха на художника да изобрази случващото се в родината му.

В „Поклонението на влъхвите“ художникът алегорично показа, че раждането на дете не предизвиква радост, ако в света царят война и смърт; композиционният център на картината, изцяло изпълнен с хора, е тъжната фигура на Дева Мария с Детето в скута си. Тя е увита в синьо наметало, а лицето й почти не се вижда. Нейната фигура, боядисана в студени цветове, контрастира с околностите, боядисана в топли цветове и следователно неволно привлича вниманието на зрителя. Зад нея в светъл силует се издига фигурата на Йосиф, който внимателно се вслушва в шепота на случаен минувач. Пред Мария са трима мъдреци. Две коленичили ръце поднасят даровете си на Младенеца Христос.

Израженията на старческите им лица са като гримаси. От лявата страна на Мадоната е Валтасар. Тъмното му черно лице контрастира рязко с белите му дрехи. На входа, вътре и около конюшнята, където Мария е родила Младенеца Христос, има тълпи от хора, подиграващи се на събитието, с изключително жестоки изражения. Сред тях има много войници с пики, чиито върхове сочат към небето. Така художникът сякаш пренася раждането на Христос в съвременна, разкъсвана от война Холандия. Художествени образиТворбите на Брьогел са претоварени със семантично съдържание: нотки на актуалност, библейска алегория, игра на собственото въображение на художника - всичко това е включено в тесните рамки на едно произведение.

Творенията на Брьогел изискват напрегнато внимание от страна на зрителя, смущават със своята неяснота и събуждат въображението.

Всичко това придава най-дълбок смисъл на картината му „Поклонението на влъхвите“, която се съхранява в Лондонската национална галерия.

ЖЪТВА

Известни са пет картини на Брьогел (1525/1530-1569), посветени на сезоните, като една от тях е „Жътвата“, намираща се в Музея на изкуствата Метрополитън. Тя, подобно на останалите, е поръчана от дългогодишния покровител на художника Никлас Йонгелинк за дома му близо до Антверпен.

Тази поредица отразява средновековната традиция за украсяване на календари с изображения на човешки дейности, свързани с определен месец от годината. Смята се, че „жътвата“ съответства на август. В същото време това вече е чисто ренесансова творба; влиянието на Италианска живописРенесанс, чието богатство Брьогел може да види по време на пътуванията си. Но всичко, което той възприема, е силно преработено и на преден план излиза собственото му, Брюгелово, светоусещане. Да вземем например факта, че никой от неговите съвременници не е създавал такива пейзажи и панорамни снимки на селския труд.

Свободният пейзаж - златно море от жито, село и жълти полета в далечината - преминава в мъглива мъгла, към далечно езеро. Това пространство е обитавано от хора, които жънат, плетат снопи, превозват огромна кола с жито, ядат и спят под дърво, а там, на село, се занимават и с домакинска работа. Брьогел често посещаван селски районии знаеше добре селски живот. Тя беше постоянен източник на вдъхновение за него.

Знаейки как безмилостно да разкрива лошите страни на човешката природа, Брьогел изобразява селяните със съчувствие и възхищение към тяхната работа и почивка.

Тук, както и в други произведения от цикъла, се подчертава балансът между природата и човека, който се постига само достоен живот. Брьогел ненатрапчиво води до извода за съгласието между човека и природата – чети Бог – на което се крепи светът.

П. Брьогел „Мизантропът” (1568). Музей Каподимонте, Неапол

Основното в творчеството на Питер Брьогел (Стария) е размисълът върху човешките пороци, слабостта, глупостта или ежедневието на човешкия живот.

Питер Брьогел (The Elder)(около 1525-1569) - холандски художник и график, майстор на пейзажни и жанрови сцени. Работата му се нарича Северен Ренесанс(етапи на развитие на Ренесанса в Италия и в страни Западна Европане съвпадат).

Питер Брьогел не е рисувал поръчкови портрети, но в много от картините му постоянно присъстват хора и най-често това са жители на селото. Природата и човекът в нея са това, което най-много интересува художника. Едва в края на творчеството му започват да се появяват картини, в които основното внимание е насочено към личността на хората. Но в тях на преден план стои философското разбиране на живота, както и сатирата върху човешки слабости. Брьогел е основателят на демократичното движение в Холандия изкуство XVIв., в картините си разкрива затворите на хората жизненост, неговото достойнство и неизчерпаема любов към живота, но не пренебрегва пороците, общи за цялото човечество.

Много от картините на Брьогел са алегорични. Често е наричан "мъдрецът" на живописта. Алегорията се изисква от времето, в което живее художникът - тогава испанският херцог Алба идва на холандска земя, за да унищожи еретиците (некатолиците) в Холандия. По време на присъствието си на чужда територия той осъди няколко хиляди холандци на смърт и въведе терор. По това време минаха последните години от живота на художника.

П. Брьогел „Клането на невинните” (1565)

П. Брьогел "Клането на невинните" (1565)

Маслени бои, 109,2 x 158,1 см. Kunsthistorisches Museum, Виена

В картината „Клането на невинните“ Брьогел използва евангелския сюжет, разказан от апостол Матей, но този сюжет е модифициран, остават само асоциации. И те не са случайни. В Евангелието на Матей се казва, че Ирод Велики, незаконно заемащ еврейския трон, е бил ужасен от самата мисъл, че тронът, който е завзел, може да премине от него към истинския цар на евреите. Когато Исус Христос се роди, Ирод нареди да бъдат унищожени всички бебета под 2 години (съответстващи на възрастта на Христос), за да запази трона. А картината на Брьогел изобразява атака на испански войници срещу фламандско село. Селото беше отцепено, нямаше къде да се избяга. В картината войниците на Ирод са облечени в испански униформи, а Витлеем се свързва с холандско село.

Имайки евангелска основа, картината все още е за съвременния живот на Брьогел, за конкретни обстоятелства и хора. Хората на картината са изобразени като беззащитна и безлика маса, която не може да устои на чуждите войници.

Друга философска асоциативна картина е „Притчата за слепите“.

П. Брьогел „Притча за слепите“ (1568)

Темпера върху платно, 86х154 см. Музей Каподимонте, Неапол

Сюжетът на филма се основава на библейската притча: „Ако слепец води слепец, и двамата ще паднат в яма“. Притчата, разбира се, говори за духовна слепота. Художникът изобразява физическата слепота: шест слепи вървят, хванати един за друг. Язовирът, по който се движат, се спуска и прави остър завой. Водачът не вижда това, спъва се и пада във водата, следван от следващия. Третият още не е паднал, но съдбата му вече е предрешена. А другите трима все още нямат представа какво се е случило и продължават да се движат...

Темата е удивителна със своя трагизъм. Вижте колко спокойна е природата в картината на художника и на фона на това спокойствие се случва катастрофа, за умиращите хора е точно така. Законите на природата са неизменни и съществуват сами, а хората със свои закони съществуват сами.

По принцип Брьогел показва само един епизод, ежедневен и обикновен в мащаба на човечеството: ами нещастен случай, никога не знаеш колко хора умират трагично(и особено в наше време!). Някой ще обърне ли внимание на това? Ако само един от роднините въздъхне със съжаление. И може би това няма да се случи. Събитието не е никак историческо. Но художникът влага в това философски смисъл: никой няма да избегне съдбата на слепите, защото все се надяваме, че ние водим, а всъщност те ни водят, а понякога дори не знаем кой точно ни води и накъде. Може би сме на крачка от бездната?

П. Брьогел „Падането на Икар“ (1558)

Маслени бои върху платно, 73,5х112 см. Кралски музейИзящни изкуства, Брюксел

Тази картина на Брьогел е най-известната, но мистериозна. Въпреки това, както почти всички други картини на този автор. Всеки може да разтълкува смисъла според художествените си предпочитания или чрез въображението си. Какво е показано на снимката? Обикновена битова сцена: мирен орач се занимава с работата си; рибарът очевидно започна да кълве и този момент е много важен за него; овчар и стадото му. И отново, както в други картини на този художник, зашеметяваща природа... Да, тук е овчар, който гледа с интерес към небето. Какво видя там? Но заглавието на картината съдържа думата „Икар“. Къде е той? Трудно е да го забележите веднага, трябва да погледнете внимателно снимката - и има крака, стърчащи от водата ... Това е Икар. Художникът го изобразява не в триумфалния момент на бягство, а в унизителна поза, която някак си не подхожда на героя... Лицето му обаче не се вижда. И пастирът може да гледа отлитащия Дедал...

Всички помним гръцки митза Дедал и Икар няма смисъл да го преразказвам тук. Но защо Брьогел изобразява Икар изобщо не в романтична аура, а като губещ, претърпял пълно поражение? Човек може само да гадае за това. Може би художникът показва логичния завършек на гордостта - непокорство към баща си, полет към самото слънце... А може би, напротив, изобразява героична личностпрез очите на обикновените хора, за които е най-важно текущото им благополучие. Възвишеното и обикновеното са противопоставени. Полетът на човешката мисъл и въображение – и земност. На никого не му пука за смелчагата, дръзнал да полети към самото слънце, всеки е зает само със собствения си наболял проблем. Минават години, десетилетия, векове и много се говори за стойността на един човек. Но нищо не се променя.

П. Брьогел „Свраката на бесилото“ (1568)

Художествена галерия, Градско събрание, Дармщат

Това последна снимкахудожник. В него образът на бесилката се свързва с испанското владичество, а свраката с клюките. Терорът на Алба се основаваше на доноси и слухове.

Но в същото време хората са изненадващо небрежни и безразлични: те започнаха да танцуват точно под бесилката, сякаш бесилката може да бъде обикновен предмет на съществуване на човек. Пейзажът на картината е великолепен, романтична мъгла покрива околностите, дворците... Но човекът се суети в своя тесен свят и не разбира смисъла на живота. „Живот, защо ми беше даден“?

Съдба и време, величието на Вселената и мястото на човека в нея – това са въпросите, които Питер Брьогел Стария ни задава с творчеството си. Холандско изкуствов негово лице получи мощна основа, пораждайки изкуството на Холандия и Фландрия през 17 век, въпреки че самият художник комбинира традициите на И. Бош и Л. Лайден в работата си.

Автопортрет на Питър Брьогел (1565 г.)

Брьогел има двама сина и двамата стават художници. Единият е известен като Питер Брьогел Младши (прякор Адски), другият, Ян Брьогел, е имал прякор Кадифе. Те бяха талантливи художници. Но те не можаха да се издигнат до висотата на творчеството на баща си.

) или село Брьогел близо до този град.

Първоначално е изписано фамилията на художника Брьогел(този правопис е запазен в фамилните имена на децата му), но от 1559 г. той започва да подписва своите картини Брьогел.

Започва творческата си биография като график и до средата на 1540-те се озовава в Антверпен, където учи в работилницата на Питер Кук ван Елст, придворен художник на император Карл V.

Брьогел работи в работилницата на Ван Аелст до смъртта на своя учител през 1550 г. През 1551 г. Брьогел е приет в гилдията на художниците в Антверпен и отива да работи в работилницата на Йероним Кок, който печата и продава гравюри. В ателието на Кока художникът вижда отпечатъци от картини на Бош, които го впечатляват до такава степен, че той рисува свои вариации върху темите на великия художник.

Доколкото знаем, Брьогел не е рисувал поръчкови портрети или голи тела. От портретите, приписвани на Брьогел, само един несъмнено принадлежи на него - „Портрет на стара жена“ (1564 г., Alte Pinakothek). Със сигурност художникът не е имал недостиг на поръчки за портрети на съвременниците си, но очевидно Брьогел не ги е приел.

През 1564 г. е нарисувана картината „Поклонението на маговете“, а през 1565 г. е нарисуван цикъл от шест картини „Годишните времена“ (или „Дванадесетте месеца“), една от които в момента е изгубена. В късносредновековните илюстровани молитвени книги за благородниците религиозните текстове често са били предшествани от календар със страница за всеки месец. Смяната на сезоните най-често се изобразяваше през призмата на дейности, съответстващи на всеки месец. Но при Брьогел природата играе основната роля в смяната на сезоните и хората, също като горите, планините, водата, животните, стават само част от необятния пейзаж. Всички картини от цикъла са „Завръщане на стадата. Есен“, „Ловци в снега. Зима", "Сенокос", "Жътва. Лято“ и „Мрачен ден. Пролет" - същият формат и вероятно е направен за същия клиент. Карел ван Мандер ги посочва като богатия търговец от Антверпен Николас Йонгелинк, който по-късно, нуждаещ се спешно от голяма сума пари, залага всички картини и никога не ги изкупува обратно.

Повече от тридесет от приблизително четиридесет и петте картини на Брьогел (или приписвани на него) са посветени на изобразяването на природата, провинцията и нейните обитатели. Безличните представители на селските низши класове стават главните герои на неговите творби: в рисунките си той често напълно скрива лицата им. Но много по-късни произведения показват нарастващия интерес на художника към отделните герои. Художникът започва да рисува големи фигури на хора, по отношение на които средата играе подчинена роля. Такива картини включват „Притчата за слепите“, „Разрушителят на гнездата“ (друго име е „Селянинът и разрушителят на гнездата“), „Сакатите“ и „Мизантропът“.

Питер Брьогел беше около четиридесет, когато армията на испанския херцог Алба влезе в Брюксел със заповед да унищожи еретиците в Холандия. През следващите години Алба осъжда няколко хиляди холандци на смърт. Последните години от живота му преминават в атмосфера на ужас, насаждана от Алба. За едно от последните произведения на Брьогел - „Свраката на бесилката“ (1568 г., музей на Хесен) - ван Мандер пише, че „той завеща на жена си картина със сврака на бесилката. Сврака означава клюкари, които би искал да види обесени. Бесилото беше свързано с испанското управление, когато властите започнаха да осъждат хора на позорна смърт чрез обесване на предсказатели, а царуването на терора на Алба се основаваше почти изключително на слухове и изобличения. Картината "Клането на невинните" съдържа образа на зловещ мъж в черно, наблюдаващ изпълнението на заповедта на цар Ирод; Приликата на този герой с Алба намеква за сравнение между крал Филип II и Ирод.

Ван Мандер съобщава и за последната картина на Брьогел, която не е оцеляла до наше време, „Триумфът на истината“, която той нарича най-добрата в творчеството на художника.