Наришкин стил

Наришкин стил

Наришкинскоеили Московски бароке условно име за специфично стилово направление в руската архитектура от края на 17-ти - началото на XVIIIвекове, начална фазав развитието на руската барокова архитектура. Архитектурното движение дължи името си на младите, ориентирани към архитектурата Западна Европана болярското семейство Наришкини, в чиито имоти в Москва и Московска област са построени църкви с някои елементи на бароковия стил, който е нов за Русия по това време.
Основното значение на стила Наришкин е, че той се превърна в връзката между архитектурата на старата патриархална Москва и новия стил (петровски барок) на Санкт Петербург, изграден в западноевропейския дух. Стилът на Голицин, който съществуваше едновременно със стила на Наришкин и беше по-близък до западноевропейския барок (сградите, построени в него, понякога се класифицират като стил на Наришкин или за тях се използва обобщената концепция за „московски барок“) се оказа само епизод в историята на руския барок и не би могъл да играе толкова важна роля в историята на руската архитектура.

История

Това е явление в историята на руската архитектура, което дори няма ясно име: известно е под имената Наришкин барок, Московски барок, Наришкин стил, руски маниеризъм - и нито една дума в нито едно от тези определения не е приета безспорно от всички историци на изкуството. Освен това изследователите не могат да се споразумеят дали това е стил, посока или регионална тенденция.

Ситуацията се усложнява от факта, че няма общоприето определение за стил. Въпреки това повечето учени са съгласни, че можем да говорим за стил, ако е холистичен арт система. И, първо, обхваща различни видове изкуство и художествена култура(тук говорим само за наришкинската архитектура, но повярвайте ми на думата, можем да говорим и за наришкински стил във връзка поне с иконопис и декоративно-приложни изкуства, а може би и с литература и музика) и образува художествено единство в тях .

Второ, стилът има повече или по-малко ясни хронологични граници (стилът Наришкин съществува от 1680-те до 1710-те години в района на Москва и малко по-дълго в периферията).

Третият и вероятно основен критерий за стила е, че стилът преминава през няколко етапа в своето развитие: произход, развитие, разцвет и упадък. По този начин има ранни паметници на стила на Наришкин (Голямата катедрала на Донския манастир, където се появяват първите характеристики на новия стил: формата на венчелистчетата на храма, подреждането на главите според кардиналните точки, подовото разделение на фасадата, ордерните елементи в декора), паметници, които отбелязват разцвета на стила (както всички знаят църквата Покров във Фили, Новодевическия манастир или Спаската църква в Убори) и късни паметници на Наришкин (например църквата на св. Йоан Воин на Якиманка или Църквата на мантията на Донской), където стилът вече е в упадък, детайлите стават плоски, цветът става неизразителен, появяват се елементи от други стилове.

И накрая, ако дадено явление е стил, неговите характеристики могат да бъдат използвани в паметниците на изкуството от следващите епохи. По този начин барокът на Наришкин преживява своеобразно възраждане през ХХ век (неговите характеристики могат да се видят например в сградата на хотел Ленинградская, където се използват многостепенни конструкции, кули и разкъсани фронтони; декорът на Комсомолская-Колцевая метростанция и, разбира се, жп гара Казански).

Име

Има дебат сред историците на изкуството за това кое е правилното име за архитектурната тенденция, известна като „наришкин стил“. Освен това изследователите не могат да се споразумеят дали това е стил, посока или регионална тенденция.

Ситуацията се усложнява от факта, че няма общоприето определение за стил. въпреки това
Повечето учени са съгласни, че за стил може да се говори, ако се формира цялостна художествена система. И обхваща различни видове изкуства и формира художествено единство в тях.

Ситуацията се усложнява от факта, че няма общоприето определение за стил. Въпреки това повечето учени са съгласни, че можем да говорим за стил, ако се формира цялостна художествена система. И обхваща различни видове изкуство и образува художествено единство в тях (в тази работа ще говорим за архитектурата на Наришкин, но някои изследователи твърдят, че „стилът на Наришкин може да се говори и по отношение на иконописта и декоративно-приложното изкуство, и може би към литературата и музиката“1).

Друг и може би основен критерий за стила е, че стилът преминава през няколко етапа в своето развитие: възникване, развитие, разцвет и упадък. По този начин има ранни паметници на стила на Наришкин (Голямата катедрала на Донския манастир, където се появяват първите характеристики на новия стил: формата на венчелистчетата на храма, подреждането на главите според кардиналните точки, подовото разделение на фасадата, ордерни елементи в декора), паметници, които отбелязват разцвета на стила (като известната църква Покровителство във Фили, Новодевически манастир или Спаска църква в Убори) и късни паметници на Наришкин (например църквата Св. Йоан Воинът на Якиманка или Църквата на отлагането на халата на Донской), където стилът вече е в упадък, детайлите стават плоски, цветът става неизразителен, появяват се елементи от други стилове.

Така че, след като анализирахме основните характеристики, можем да заключим, че Наришкин барок все още е стил. Въпреки това възниква известна трудност при сравняването на тази архитектурна тенденция със западноевропейските стилове и тя е свързана с факта, че поетапното съответствие ранно възражданеНаришкинският стил по отношение на формата не може да бъде определен в категориите, установени на западноевропейски материал, той съдържа черти както на барока, така и на ренесанса и маниеризма. Ето защо традиционно се използва терминът „Наришкин стил“.

Следващият въпрос, който основателно възниква по време на изследването, е на този стил: Защо “Наришкински”? Наришкините са древен болярски род, известен от средата на 15 век. Но те не бяха единствените и не първите клиенти на стила. Те започват да строят своите храмове след победата над Милославски, за да подчертаят своята сила и факта, че обичат новите тенденции (и първите сгради на Наришкин са построени от Милославски: София, например, започва изграждането на Новодевическия манастир) .

Може би тогава би било по-правилно да наречем стила московски барок? Но, първо, московският барок е анински, елизабетински, отчасти барок на Петър Велики, а стилът на Наришкин е коренно различно явление. Второ, паметниците на Наришкин са не само Москва, но и катедралата Успение Богородично в Рязан и Солотчинския манастир в близост до него, църквата Сретенская порта на Свенския манастир в Брянск и редица паметници в района на Смоленск.

Името "Naryshskinsky" най-накрая е присвоено на стила след внимателно проучване през 20-те години на миналия век. Църквата на Покрова, построена в края на 17 век. Наришкин Филях.

Произходът на стила

Както знаете, архитектурата е отражение на социалните процеси във външния облик на сградите. В средата на 17 век Московска Рус като цяло се възстановява след Смутното време.

Благосъстоянието и веселието се отразяват в архитектурата и предметите от бита: появяват се орнаменти, изобразяващи небесни скинии; къщите започват да се украсяват с чисто декоративни детайли, които не изпълняват инженерна функция; появява се мода за ярки дрехи; къщите също започнаха да се боядисват в ярки цветове.

Градовете растат, променя се архитектурният им облик. Появява се желание за редовност; увеличаването на градската площ насърчава изграждането на по-високи камбанарии и други вертикални силуети. Нарастването на енориите налага изграждането на все по-просторни църкви, нарастват и изискванията към качеството на осветлението. Интериорът на църквите губи своята изолация и откъснатост от света.

Хоризонтът на хората се разширява, секуларизмът и принципите на рационализма все повече проникват в религиозната архитектура, съчетана с празнична декоративност.

Друга особеност на това време е модата за всичко, свързано с пътуването (в архитектурата това се проявява като изображение на тропически растения върху фасадите; волути, донесени от кораби; осмицата съответства на формата на фар; шпилът е напомняне за мачтата; кръглите прозорци се свързват с илюминатори; раковините също са символ на пътуване ). Благодарение на своите пътувания руските майстори на камък се запознават със западната архитектура и започват да проникват в същността на ордерната система (това не означава, че те самите пътуват; те например имат възможност да се запознаят с архитектурните ръководства, които донесе).

В същото време нараства интересът към точните науки: астрономия, астрология, алхимия. Пътуването води до развитието на географията, картографията, математиката, физиката и др. Любовта на звездите води до появата на вертикални линии.

Друга предпоставка е развитието на строителната технология, подобряване на качеството на зидарията на стените, което позволи да се увеличат размерите на помещенията, да се направят стените по-тънки, преградите по-тесни, прозорците по-големи и с различна форма. Тухлата става масов материал, по-евтин от камъка и позволяващ изграждането на по-разнообразни конструкции.

По това време в руското изкуство и култура се появи ново явление - тяхната секуларизация, изразена в разпространението на светското научно познание, отклонение от религиозните канони, по-специално в архитектурата.

В архитектурата секуларизацията се изразява предимно в постепенното отдалечаване от средновековната простота и строгост, в желанието за външна живописност и елегантност. Все по-често търговците и градските общности стават клиенти за изграждането на църкви, които играят важна роля в естеството на издиганите сгради. Издигнати са редица църкви със светска украса, които обаче не намират подкрепа в средите на църковните йерарси, които се противопоставят на секуларизацията на църковната архитектура и навлизането на секуларизма в нея. Патриарх Никон през 1650 г. забранява изграждането на палаткови църкви, заменяйки ги с традиционната петкуполна структура, което допринася за появата на многостепенни църкви.

Въпреки това влиянието на светската култура върху руската архитектура продължава да се засилва, някои западноевропейски елементи също проникват в нея фрагментарно. След сключването от Русия Вечен мирс Полско-Литовската общност през 1686 г. това явление придоби по-голям обхват: установените контакти допринесоха за широкомащабното проникване на полската култура в страната. Това явление не е хомогенно, тъй като по това време източните покрайнини на Жечпосполита са обитавани от сходни по култура православни украински и беларуски народи и част от културата, включително чисто национални елементи, е заимствана от тях. Комбинацията от характеристиките на различни стилове и култури, както и известно „преосмисляне“ на тях от руски майстори, определят специфичния характер на новото възникващо архитектурно движение - стила на Наришкин.

Особености

Няма близки паралели на този стил нито в по-старата руска, нито в западноевропейската архитектура. Той органично обедини характеристиките на московската архитектура, която на първо място беше чужда на претоварването на буйната обемна мазилка и скулптурата на западния барок. Напротив, имаше желание за ажурна лекота на сградите. Такива паметници се характеризират с овални или многоъгълни, тоест многоъгълни прозорци.

И така, барокът на Наришкин се характеризира с центричност, етажност, симетрия, баланс на масите, познати отделно по-рано и развити тук в цялата система, допълнена с подробности за поръчката. Неговите типични сгради са църкви в имоти близо до Москва, етажни, на сутерен, с галерии.

Наришкинският барок по правило е контраст на два тона: фон от червена тухла и бял камък, но е невъзможно да се каже със сигурност какъв цвят са имали първоначално: например първият колоритен слой на църквата на Възкресението в Кадаши се оказа жълто-син.

Стилът на Наришкин също се характеризира с използването на полихромни плочки и позлатени дървени резби в интериори, които следват традициите на „руски модели“ и „орнаменти от трева“.

Вместо яснотата и лаконизма на предпетринската архитектура, имението църкви на Наришкин барок демонстрират сложността на плана и повишената декоративност. Това се разкрива в бароковата тържественост на рисувани високорелефни дърворезби и позлатени кутии, иконостаси и амвони. Например в църквата "Покровителство" в Убори е създаден грандиозен седемстепенен иконостас - уникално бароково творение. Но, за съжаление, през годините съветска властшедьовърът умря.

В края на 17 - началото на 18 век Наришкин барок намира много почитатели. Централни или тристранни църкви са построени в Москва, близо до Коломна, в Нижни Новгород, близо до Серпухов, близо до Рязан. Фронтоните и лентите са обрамчени с волюти - архитектурни детайли под формата на къдрици; спирални колони са поставени върху скоби или конзолни скоби, удължени от стената. Декоративните мотиви са поразителни в своето разнообразие: „разкъсани фронтони“, миди и картуши (украси под формата на щит или полуразгънат свитък), маскарони и геми, балюстради с вази ... Барокът създава нови и неочаквани композиции от тези орнаменти странности. Реалистично изобразен лозя, цветята и плодовете са вплетени в луксозни гирлянди и букети, сякаш наситени с жизнени сокове. Друг любим орнамент е най-сложното преплитане на сложно разкъсани картуши с гребеновидни ролки по краищата на къдриците и изпъкнали перлени зърна, подредени в редици.

Стилът е манерен, театрален: колони, които не поддържат нищо (често имат опора на ниво ентазис - тоест мястото, където пада удебеляването на колоната, върху което пада основният товар - и ако носят нещо , щяха да се счупят по тази опора), фронтони, които не покриват нищо, скоби, които не държат нищо, фалшиви прозорци и т.н. Така в църквата "Покровителство" във Фили тухлените стени са гладко измазани, а върху мазилката е боядисана тухлена зидария.

„R.B. Vipper отбелязва, че стилът се характеризира и с двойственост на мащаба: един грандиозен, монументален, другият миниатюрен, шарен, детайлен“2.

Наришкинският храм като цяло запази формата на стария градски храм и върху него беше насложен декор, лишен от всякакво конструктивно значение. Всички тези колони, фронтони, скоби и т.н. и така нататък. Можете да го изтриете от стената като тебешир от черна дъска и конструкцията на сградата изобщо няма да пострада. За какво са тогава? И носят, ограничават, покриват и т.н. и така нататък. визуално.

И така, обобщавайки всичко по-горе, е необходимо още веднъж да отбележим основните характеристики на стила на Наришкин. Сградите му се характеризират със симетрия на композицията, логични съотношения на масите и разположение на пищна белокаменна украса, в която свободно интерпретиран ред, заимстван от западния Европейска архитектура, служи като средство за визуално свързване на многокомпонентния обем на сградата. Този растеж на рационалния принцип беше ясно отразен в тенденцията на преход от средновековна безпорядкова към последователно подредена архитектура.

Значими архитекти

Разцветът на наришкинския или московския барок се случи през 1690-те и самото начало на 18 век. Същите тези години бяха най-доброто време от творчеството на Яков Бухвостов, крепостен селянин от Московска област, самородно дете на архитект. Създателят на нов стил в руската архитектура имаше обширни познания за практически архитект, беше способен организатор и в същото време имаше причудливо въображение. Изпълнен с новаторски идеи, крепостният майстор изпълнява поръчки от знатни благородници и съратници на Петър в московските и рязански имоти. Архивните документи показват, че изключителният архитект не само ръководи строителния екип, но и се задълбочава във всички детайли по време на строителството. Показателно е, че сградите на Бухвостов съдържат елементи от съзнателно въведен западноевропейски ред (съответната терминология се използва и в договорната документация), но използването на ордерни елементи от него се различава от приетото в европейска традиция: основният носещ елемент, както в древната руска архитектурна традиция, остават стените, които почти са изчезнали от поглед сред множество елементидекор.

Друг майстор, Иван Зарудни, е роден на територията на съвременна Украйна, която тогава е била част от Полско-Литовската общност. От 1701 г. той е на царска служба в Москва, където създава редица сгради, които се характеризират с обработката на Наришкин стил в духа на традициите на европейската архитектура от онова време. През 1701-07г. По поръчка на Александър Меншиков Зарудни построява най-известното си творение - църквата на Архангел Гавриил (кулата Меншиков) близо до Чистие пруди. Сградата е увенчана с висок шпил, завършващ с медна фигура на архангел Гавриил, но през 1723 г. в резултат на удар от мълния църквата изгаря и след възстановяване губи горния си слой и шпила.

В бароковия стил на Наришкин също работят Пьотър Потапов (Църквата на Успение Богородично Света Богородицана Покровка), Михаил Чоглоков (Сухаревская кула), Осип Старцев.

Паметници в стил "Наришкин".

На първо място, трябва да имате предвид най-много известен паметникНаришкин стил - Църквата на Покровителството във Фили.

Църквата на Покрова във Фили, разположена в западната част на Москва, е построена в началото на 1690 г. селски имотболярин Лев Кирилович Наришкин. Църквата Филевски, която съчетава долната (топла) църква на Покровителството и горната (студена) църква на Неръкотворния Спасител, е признат шедьовър на стила на Наришкин. Художествените достойнства на паметника, както и уникалното запазване на оригиналния интериор на горната църква на Неръкотворния Спас, в иконостаса на който има икони на Карп Золотарев и Кирил Уланов, го правят изключително произведение на Руското изкуство от ранната Петрова епоха.

Първата дървена църква на Покровителството във Фили с параклиса на Зачатието на Света Анна, според документални доказателства, е построена през 1619 г. Филевските земи по това време са били собственост на княз Ф.И. Мстиславски. Освещаването на храма на празника Покров е свързано с важно събитиеСмутно време. На 1 октомври (стар стил) 1618 г. войските на полския принц Владислав и хетман Сагайдачен щурмуват стените Бял градМосква, превзета отново от руските войски. Това събитие сложи край на безредиците и разрухата на Московската държава. Московчани видяха победата над армията на принц Владислав като знак за специалното покровителство на Божията майка. В памет на това събитие са издигнати няколко църкви Покровителство, включително в Рубцов, Измайлово и Медведково. Филевският храм също попада в този ред.

През 1689 г. село Фили е предоставено на болярина Лев Кирилович Наришкин, чичо по майчина линия на цар Петър I. След като купи съседното Кунцево на Фили, новият собственик започна интензивно да организира собствеността си. Той построил болярски имения, увенчани с часовникова кула, оформил обширен парк с езера и градина, създал различни услуги и конюшен двор. На мястото на старата дървена църква Лев Кирилович издига величествената църква "Покров на Богородица" - класически паметник на наришкинския барок.

Традицията свързва изграждането му със събитията от Стрелецкия бунт от 1682 г., по време на който Иван и Афанасий Наришкин загиват от ръцете на Стрелци. Техният по-малък брат Лев Кирилович, скрит от царица Наталия Кириловна в проходите от страната на жените, се моли пред образа на Неръкотворния Спасител и се закле да издигне храм с това посвещение, след като бъде избавен от смъртта. Седем години по-късно, след като получава земите на Филево, Лев Кирилович изпълнява обещанието си и полага основите на нов каменен храм.

Точното време на построяването на каменния храм не е известно. Всички документи са изгубени при голям пожар, възникнал във Фили през 1712 г. Очевидно работата започна на следващата година, след като Лев Кирилович получи имението си. „Запазени са редица свидетелства за украсата на интериора на горната църква през 1693-1694 г. Така може да се предположи, че основната работа е извършена през 1690-1693 г. Изграждането на каменна църква на територията на имението в края на 17-ти век беше важно събитие за собственика. Църквата веднага "Те станаха основната доминираща характеристика, лицето на имението. Стилът Наришкин беше най-подходящ за такива сгради, подчертавайки специалното значение на домашния храм“3. Представителност, елегантност, тържественост Наришкински църквиимаха за цел да изразят благородния произход, раждането на феодала, да подчертаят неговото богатство.

И царица Наталия Кириловна, и младият цар Петър дават пари за построяването на Филевската църква. Според легендата Петър посещавал Фили няколко пъти и дори често пеел в хора на църквата Покровителство. Отнася се за древен типхрам от 17-ти век „като камбаните“, т.е. съчетава камбанария и църква.

Църквата "Покров" във Фили е построена според принципите на формиране, характерни за руската архитектура от 17 век, представляваща многоетажен петкуполен храм, в който строго разграничените обеми на камбанарията и църквата са разположени на едно и също място. вертикална ос, т. нар. осмоъгълник върху четириъгълник. Четириъгълникът, заобиколен от полукръгове от апсиди, всъщност е самата църква на Покровителството, а разположен по-високо, на следващия етаж, осмоъгълникът е църквата в името на Неръкотворния Спасител, покрита с осемкорпусен свод . Върху него се издига камбанен слой, направен във формата на осмоъгълен барабан и увенчан с ажурен позлатен фасетиран луков купол, докато останалите четири купола завършват апсидите на църквата. В основата на църквата има пътеки, около църквата са просторни отворени галерии. Премереният ритъм на арките на галерията с широко и живописно разположени стълбища подчертава ефекта от движението нагоре на архитектурните маси. В момента стените на храма са боядисани в розово, което подчертава снежнобялите декоративни елементи на сградата.

Остава загадка какъв цвят е имала първоначално църквата. Може би е рисувана с аспид, за да имитира мрамор, като църквата Троица в Троица Ликово, издигната през същите години по-малък братСобственикът на Филевски Мартемян Кирилович Наришкин. Този паметник има много общо с църквата на застъпничеството във Фили, по-специално откритите деветстранни стълбища. Най-ранната живопис на филевската църква в син цвят, открита при реставрация, датира от средата на 18 веквек. През следващия век църквата е боядисана в жълто и червено.

През трите века на своето съществуване Филевският храм е многократно ремонтиран. „Важна архивна находка са размерните чертежи на църквата от края на 18 век с надпис „Симан под ръководството на архитек Казаков". Те са преустроени и са получили рампи от двете страни с парапети от долната платформа. Вероятно чертежите са направени между 1775 и 1782 за някои реставрационни работи, с ръководител М.Ф. Казаков. В горната църква все още са запазени подпрозоречни первази от изкуствен мрамор, които често се срещат в сградите на майстора. . Отечествена война 1941-1945 г., всички глави и кръстове, както и горният барабан (третата осмица) са загубени. Първоначалният вид на храма е пресъздаден в резултат на реставрационни работи, продължили с прекъсвания от 1955 до 1980 г. Голяма роля за спасяването на паметника изиграха реставраторите Е.В. Михайловски и И.В. Илиенко.

Червените тухли и белият камък на фасадите, гениалната дизайнерска система на многостепенна сграда, насочена нагоре, ажурни кръстове над блестящите куполи - всичко това придава на църквата приказна лекота и сложност на „кула“ с кулообразен стъпаловиден силует . Този шедьовър всъщност въплъщава всички черти, характерни за барока на Наришкин. И симетричната композиция на сградите, и богата издълбани фронтони, завършващи отделни обеми и големи отвори за врати и прозорци, и отворени главни стълби, и накрая, изяществото и живописността на декорацията от бял камък на червен фон.

Един от ранни паметнициНаришкин стил - Новодевичски манастир.

Архитектурният ансамбъл на Новодевическия манастир, който започва да се оформя през първата половина на 16 век, е до голяма степен завършен до края на 17 век. Той е оцелял до днес почти непроменен. Ансамбълът се отличава със своята цялост и автентичност: не е претърпял реконструкция или реконструктивна намеса, тук няма пресъздадени обекти, а се извършват само реставрационни и консервационни работи.

Неговата църква "Преображение Господне" (1686 г.) прилича на триетажен дворец, издигнат над триъгълна арка. Сходството се подчертава от пищните ленти около фалшивите прозорци, изрисувани върху кипарисовата зидария на глухата източна стена. Бели черупки отделят куловидното тяло на църквата „Преображение Господне“ от многоетажните декоративни куполи. Куполите с шия (друга характеристика на стила на Наришкин) са оформени като екзотични плодове, много от които са били донесени в Русия по това време.

Трапезарията (1685-1687) е построена от София като стая за споделени храненияи като приемна зала. Покрит е с огледален свод, подобно на Кръстовата камера на Кремъл, и го надвишава по размер. Белият каменен корниз е необичайно богато украсен, от който сякаш висят бели конзоли, редуващи се със сложни рамки на прозорци.

Църквата "Успение Богородично" (1686 г.) е едно цяло с трапезарията и е тухлена, с детайли от бял камък. Особено интересни са прозорците с изящни и мощни лайсни.

Камбанарията на Новодевическия манастир (1689-1690) е блестящ пример за Наришкин барок. Тънкият многостепенен стълб на камбанарията е много хармоничен. Камбанарията се състои от шест осмоъгълника с различна височина и диаметър. На долния етаж първоначално се е помещавал храмът на Йоасаф. Във втория е построена църквата "Св. Йоан Евангелист", в която от стената води широка бяла каменна стълба. Третото ниво е предназначено за „големите звънещи“ камбани, а най-голямата от тях, тежаща 550 паунда, е приносът на София. Назъбената арка напомня за арабската архитектура. Четвъртият етаж, украсен с бели каменни кръгове, е бил предназначен за кулен часовник. Един от кръговете маркира мястото на изгубения циферблат. През 17-ти век часовниците обикновено са били поставяни навсякъде, където е възможно (тогава близо до модерна концепцияза времето, за минутите; осъзнаване на държавата като часовников механизъм). Петото ниво е за „малки звънещи” камбани. Архитектурата на петия и шестия етаж и изящният луков купол се различават от архитектурата на долните нива, чийто автор вероятно е Осип Старцев. Намаляването на осмоъгълниците нагоре, редуването на слепи обеми с проходни и подчертаната стабилност на основата придават на камбанарията изразителност и композиционна завършеност. 72-метровата вертикална единица обединява всички манастирски сгради в едно. При подход от източна страна се очертава в средата на стената между двете кули на оградата, укрепваща основната композиционна ос на манастира.

Интересно е, че църквата на Архангел Михаил в Тропарево (около 1693 г.) е подобна на църквите на Новодевическия манастир - това е оригинален опит да се приложат техниките и формите на стила на Наришкин към обикновена селска църква, за да се придаде тържественост .

Трябва да се отбележи, че Новодевическият манастир е единственият пример за ансамблово въплъщение на стила Наришкин.

През 2004 г. комплексът Novodevichy Convent е включен в списъка на обектите Световно наследствоЮНЕСКО, включително като „изключителен пример за така наречения „Московски барок““ (Критерий I), а също и като „изключителен пример за изключително добре запазен манастирски комплекс, показващ „Московския барок“ в детайли, архитектурен стилкрая на 17 век." (критерий IV)5.

Трудната съдба на създаването на църквата на Спасителя в село Убори не се отрази на нейната рядка красота, родена от вдъхновение. Някога тук е имало масивни борови гори (оттук и името на селото - „При гората“), река Уборка се е вливала в река Москва и стар пътОт Москва до Звенигород московските царе отидоха на поклонение в Саввинския манастир.

През 17 век тези земи са били собственост на болярите Шереметеви. От името на П. В. Шереметев Бухвостов се зае с изграждането на каменен храм в имението си, но скоро премина към изграждането на катедралата Успение Богородично в Рязан. Ядосан болярин затворил майстора за недовършената църква в Убори. Чиновниците от Ордена на каменните работи осъдиха архитекта да го „бие безмилостно с камшик“ и след това „да завърши каменната работа вместо него“. Въпреки това, сякаш усещайки близката си смърт и страхувайки се за съдбата на сградата, Шереметев подава молба до царя с молба да отмени наказанието.

Завършената църква в Убори (построена през 1694-1697 г.) се превърна в един от шедьоврите на древната руска архитектура. Подобно на църквата във Фили, тя има стъпаловидна пирамидална структура: три осмоъгълника се издигат на нива върху четворен куб. От всички страни кубът беше закрит от полукръгове на олтара и предверията, които преди това завършваха с куполи. В средата през осем бяха окачени камбани. Сградата беше заобиколена от открита галерия-променад, украсена с бели каменни вази и пана с буйни флорални мотиви.

Планът на този рядък паметник е цвете с четири венчелистчета с леко извити ръбове и квадратна сърцевина. Странната издълбана лигатура на църквата на Спасителя е необичайно пластична. Тънките полуколони, отделени от стените, са изцяло покрити с големи, леко вдлъбнати листа с капки роса, други са обвити с цветни гирлянди и завършват с акантови листа на коринтски капители. Откъде Бухвостов има барокови мотиви? Те биха могли да бъдат заимствани от гравюри, от книжни орнаменти на трактати по архитектура, които вече са били преведени, внесени от беларуски резбари. Храмът е толкова богато украсен, че прилича на изящно бижу.

Още от построяването си той удивляваше всеки дошъл със своята празничност, вдъхвайки усещане за радост и хармония. Издигнат на върха на полегат хълм, заобиколен от кръг от стройни брези и борове, паметникът царуваше над местността. "Спомням си как веднъж се приближихме до Убори през 1889 г. - пише в мемоарите си граф С. Д. Шереметев. - Беше навечерието на Петровден, вечерта беше топла и тиха. Отдалеч се чуваше провлачено евангелско послание. . Ние влязохме в тази църква ", претъпкана с богомолци. Под високите сводове на храма се чуваше стройно селско пеене. Дяконът, древен старец, ясно и изразително чете молби. Величественият иконостас ме порази със строгостта и пълнотата на украсата. Лампата гореше ярко близо до местната икона на Спасителя. Дъхът на Стара Русия беше върху нас."6

Трябва да обърнете внимание и на немосковски пример за въпросния стил. Катедралата Успение Богородично в Рязан е пример за храм на Наришкин с нетипична форма.

Построен е от Бухвостов през 1693-1699 г. При създаването му архитектът се основава на модела на катедралата Успение Богородично на Московския Кремъл. Това е най-големият паметник на Наришкинския барок и една от най-величествените сгради на своето време, в същото време много ясна и хармонична по композиция. Дойде при нас възстановен: белият каменен парапет изчезна, формата на покрива беше променена. Основава се на диаграмата на петкуполна катедрала. Храмът стои върху сутерен с открита алея и едно главно стълбище. За първи път в руската архитектура тя е разделена на нива с помощта на редове от прозорци. Стените са разделени вертикално на три части, което съответства на кръгли вътрешни опори, разположени на еднакво разстояние. Композицията също е симетрична, размерите на прозоречните отвори са еднакви.

Най-забележителното в катедралата е нейният декор. Тънки сдвоени колони разделят равнините на фасадите на равни части и задават тона на белия каменен модел. Единствената тема на резбата е листа, цветя, гроздове, но нито един детайл не се повтаря. Грациозните рамки на прозорците се открояват на фона на червена тухлена стена; те намаляват нагоре и постепенно изчезват в масата на стената. В първия слой завършванията на лентите изглеждат като непрекъснато шарено петно, във втория придобиват характер на широка орнаментална рамка, в третия се превръщат в малък декоративен завършек.

Въпреки масивността на основния обем, архитектът придава на храма вертикална ориентация и въвежда във външния му вид елементи на светската дворцова архитектура.

Строителството на този храм започва при Теодор и София, датира от 1696 г., олтарът е преустроен през началото на XIXвек.

В план това е осмоъгълник върху четириъгълник, завършен от глава върху два слепи осмоъгълника. Четворката е символ на силата, осмицата е напомняне за фара (храмът е фар за вярващия, който трябва да знае къде да отиде да се моли). Заоблените ъгли на четириъгълника се обработват с гроздове от полуколони. На октагона полуколоните са украсени с капители под формата на бели каменни топки с малки кръстове. Разчупеният фронтон в долната част подчертава мощта на сградата, а в горната част става по-лек. Прозорците са обрамчени с пиластри, които придават динамика и посока нагоре. Таванът над корниза е украсен с плочки. Плочки със серафими (вероятно дело на Степан Полубес) имитират мрамор.

Тук ясно проличава театралността и маниерността на стила: корниз (дори два), който не покрива нищо, скоби, които не държат нищо, колони, които завършват на неясно място и т.н. Декорът се отличава с фино, изпипано моделиране на детайлите. През 17 век започва запознанството с Китай, а в покрива могат да се видят китайски мотиви, напомнящи формата на пагода.

Руската култура от 17 век

ВЪВЕДЕНИЕ

XVII век, като период на бързо развитие на древноруската култура, е в същото време векът на нейното завършване. Запазвайки основните черти на традиционния начин на живот, руското общество започва да се трансформира в посока, която впоследствие ще намери най-висок израз в реформите на Петър Велики. Русия стоеше на прага на ново време. В културата ясно се забелязват две тенденции: проникване на западноевропейски влияния и прогресивен процес на секуларизация, тоест освобождаване от господството на църквата.

Проникването на идеи и форми на европейската култура, идеологическите спорове, довели до разкол, църковното изкуство, загубило жаждата си за дълбочина и разбиране на същността, са много характерни за новия век. Появява се неудържимо желание за описателност и декоративност.

Художественото творчество се превръща от свещена дейност в занаят.

Църковната реформа беше отклонение не само от средновековната култура, но и от домашната, традиционна култура: страната не изостави оригиналния си тип култура, но по-внимателно взе предвид западните тенденции. Всичко това предизвика уместностна това резюме.

ПредназначениеРаботата е изследване на руската култура от 17 век.

За постигане на целта е необходимо да се вземат предвид редица задачи: първо: помислете за архитектурата, шарения стил, „Наришкин барок“; второ, живопис „Строганов” и „Годунов”, школата на иконописта от този период; трето, музикална естетика, литература, печат и театър; и накрая, скулптурата и декоративните изкуства на времето.

Глава I. Архитектура. Шарен стил. Наришкинско барок

В развитието на архитектурата от 17в. Могат да се разграничат три етапа. В началото на века общият характер на архитектурата все още е малко по-различен от архитектурата от края на 16 век.

В църквите през 17 век. същата еволюция се извършва от сложни и асиметрични композиции към ясни и балансирани, от живописния тухлен „модел“ на фасадите до ясно поставена ордерна украса върху тях. За първата половина на 17в. типичните безстълбни църкви със затворен свод са "шарени" църкви с трапезария, параклиси и камбанария. Те имат пет глави, куполи над параклисите, шатри над верандите и камбанарията, нива от кокошници и корнизи, ленти и фрезовани пояси, вдъхновени от жилищната архитектура. Със своята частична украса, живописен силует и сложност на обема тези църкви приличат на богати имения с много дърво, отразявайки проникването на светските принципи в църковната архитектура и губейки монументалната яснота на композицията. Пилявски В.И. История на руската архитектура.

Характерна особеност на втория етап, обхващащ средата на века, е подчертаната декоративност, изящество и многоцветна архитектурна украса. Патриарх Никон забранява строителството на популярни сгради през 16 век. шатрови храмове като неканонични, различни от гръцките модели. Със специални заповеди архитектите бяха задължени да се върнат към традиционния дизайн на кръстокупол. Архитектите обаче лесно заобиколиха забраната. Е намерено нова възможностизползва любим архитектурен елемент - камбанариите бяха увенчани с шатри. В резултат на това се появиха сгради със забележителна красота със сложна, асиметрична, „приказна“ архитектура. Това са напр. Троица в Никитники (1634) и Църквата Рождество Богородично в Путинки (1652) Николски Н.М. Реформите на Никон и произходът на схизмата // Три века. Есета за руската култура от 17 век.

Третият етап започва през 90-те години. XVII век В руската архитектура настъпват значителни промени. Появява се нов стил - “ Наришкин барок ", който получи името си, защото основните клиенти на сгради, направени в този стил, бяха роднини на втората съпруга на царя, майка на Петър I, Наталия Кириловна Наришкина. Характерна особеност на този стил е използването в декорацията на елементи, напомнящи формите на западноевропейския бароков стил. Въпреки това, барок в буквалнодуми архитектура на 90-те. XVII век не може да бъде назован - влиянието на европейската архитектура е ограничено до външния дизайн на сградите, без да се засяга самата конструкция. В допълнение към западните традиции, руската дървена архитектура също се почувства в „наришкинския барок“. Титс А.А. Руската каменна жилищна архитектура от 17 век.

Най-яркият пример за „Наришкин барок“ е Църквата на Покровителството във Фили (1693), в която традиционната руска дървена архитектурна форма на многоетажна църква е съчетана с декор в западноевропейски стил. От 17 век Красиви дървени храмове са оцелели и до днес. Широко известен архитектурен комплекс Кижи . Пилявски В.И. История на руската архитектура.

Освен храмовото строителство се строят и светски сгради. Над кулите на Московския Кремъл се строят палатки. През 30-те години на територията на Кремъл е построен каменен камък Дворец Терем (архитекти Бажен Огурцов, Антип Константинов, Трефил Шарутин, Ларион Ушаков), а в края на 60-те години - селска царска резиденция - дървена дворец в село Коломенское (не е запазен до днес), който според съвременниците със своята елегантност приличал на „играчка, току-що извадена от кутия“. Богатата част от обществото последва краля. Каменните камъни са оцелели и до днес. Покоите на Аверкий Кирилов в Москва (1657).

Тук започваме нов жанр - илюстративен материал за лекционен курс по история на руската архитектура. Засега няма сила или възможност да се създаде пълноценен текст, в противен случай веднага ще бъде учебник, дори и да го занесете в издателството. Много хора четат лекции и тук можете да въведете (и да се запознаете с) най-новите концепции, да разсеете устойчиви погрешни схващания и просто да представите познатия материал в определена логическа система, така че нещо да стане по-ясно в много глави. Уви, тези нови концепции (както и новата информация като цяло) идват в интернет много късно, поради различни причини. Така се оказва, че старите текстове се носят във виртуалното пространство, продължавайки да умножават отдавна остарели идеи.

Не знам дали ще мога да публикувам тук целия курс по руска архитектура, който преподавам в Московския архитектурен институт (материалът е твърде безразмерен за обработка), но ще започна с една от най-интересните му страници - СТИЛ НАРИШКИН. Много го обичам, въпреки че не го правя специално. Оказа се, че в интернет все още няма нито един разбираем и изчерпателен материал по тази тема.

Няма текстове на фундаментално важни дисертации на И.Л. Бусева-Давидова, Н.А. Мерзлютина, Л.К. Maciel Sanchez, няма много статии от M.N. Микишатиев, дори дългогодишни публикации на M.A. Илина и О.И. Брайцева. От висококачествените общи текстове има само прегледна статия от списанието на V.V. Седов, както и няколко статии на И.Л. Бусева-Давидова по различни отделни въпроси на архитектурата от 17 век. Вместо професионална литература, на видни места виси нещо неразбираемо, макар и ясно написано „от сърце“. Уикипедия по този въпрос също е пълна с всякакви абсурди, науката не е близо до нея. Е, освен всичко друго, има и много остарели биографични статии за т.нар. архитекти на наришкинския стил, особено според Яков Бухвостов. И въпреки че сега вече не сме склонни да считаме тези фигури точно за архитекти съвременно разбиранеВ тази професия ни е трудно да разчупим установените стереотипи. Прочетете още нови изследвания, това единствения начинизбягвайте архаизмите в собствените си представи за историята на изкуството. Променя се с всяко ново поколение и това е нормално.

Тук не предлагам нов сериозен текст по темата, технически все още не е осъществимо (т.е. просто трябва да го напишете първо), но ще има логично изграден илюстративен материал. Ако желаете, ще бъде възможно да разберете как да общи въпроси, и в частност спецификата на наришкинския стил. Опитах се да избера много ясни снимки.

Въпрос относно термина и неговите конвенции. Както е известно, условията се договарят. Това се отнася преди всичко за това явление, тъй като всички съществуващи опции са уязвими. Първо, защо СТИЛ? Защото системата е цялостна и разпознаваема чрез набора от техники и детайли. Традицията се разпознава от стабилността на типа и дизайна, стилът от разпознаваемите и повтарящи се детайли. В Наришкински изборът им е изключително богат и разнообразен.

Защо NARYSHKINSKY?

Честно казано, стилът може да се нарече стил Милославски или стилът на принцеса София. Но не се получи.

Разговор за ерата на промяната, за движението на руската култура от 17 век към Запада, за Полша и нейното място в живота на Москва от тази епоха.

Архитектура в навечерието на стила Наришкин. Определена задънена улица, когато едни и същи формули се повтарят многократно, е налагането на частичен декор върху стандартен четириъгълник. Хората все повече се интересуват от декора, но структурна основане се променя дълго време, занаятчиите и клиентите упорито се придържат към старото.

Началото на промяната. 1681 - Карп Золотарев пътува до Украйна, със завръщането му в Москва се въвеждат нови конструктивни типове църкви. През 1681 г. е положен първият храм с четири венчелистчета на Пресня, който не е запазен и дори не е завършен. Началото на мощно украинско влияние в московската архитектура

Новата архитектура е покровителствана от принцеса София, а нейният фаворит княз Голицин е особено активен във всичко това.

Висшите боляри незабавно реагират на иновациите. Църквите на ранната украинизация нямат почти никаква украса, те дори не са на Наришкин по стил. Но типологията вече е значително актуализирана.

Друг вид внос от Украйна. И той също остави своя отпечатък на московска земя.

По време на строителството на Новодевическия манастир (където, освен старата катедрала, почти всичко е построено под София), за първи път е изпробвана нова фасадна украса в такова разнообразие от форми и мотиви. През 1686 г. е сключен мир с Полско-Литовската държава (Полша), след което културно влияниеНападението на Полша срещу Москва се засили. Аскетизмът на паметниците на ранната украинизация беше заменен от декоративния лукс на европейския маниеризъм. Той започва да прониква тук предимно през полския коридор. Уместно е също така да се помни, че значителна част от църковните йерарси са възпитаници на Киево-Могилянската академия, така че западнячеството също е навлязло чрез тях (макар и в православен вид), вече в църквата.

Тук в декора се появяват черупки, които след това тази архитектура ще хареса много. В този случай черупките показват царствения характер на сградата. Въпреки факта, че мотивът на мидата е често срещан в декора на европейския маниеризъм, тук той очевидно има свой местен произход - от черупките на Алевизската архангелска катедрала в Кремъл, която е била царската гробница.

Актуализират се и този тип сгради като свободностояща камбанария. По модела те са били палатки, тогава патриарх Никон в Новия Йерусалим построява камбанария по модела на кремълския Иван Велики. И сега, по-нататъшно развитие на темата за многостепенните камбанарии.

В допълнение към украинско-полската, възниква друга тема за произхода на формите на Наришкин - холандски или по-широко холандски. Те търгуваха много с холандците, бяха по-известни от много други чужденци. И неслучайно Питър проявява интерес към всичко холандско от детството си. Така че холандските примери ще станат много важни за създаването на нов архитектурен език за Московия.

Камбанарията Novodevichy не е сама. Има цяла редица от тях.

Така че, за да говорим за началото на стила, са важни два момента - появата на нови структури за пространствено планиране от украински контексти раждането на нов декор чрез синтеза на образци, донесени и от Запада (главно през Украйна-Полша и Холандия). Пресичането на двете води до разцвета на стила в него най-добрите шедьоври, още в самото начало на 1690-те. От победените Милославски инициативата за ред е прихваната от Наришкините, които дават името на тази архитектура.

Сега, когато вече имаме представа за някои важни паметници на стила на Наришкин, е необходимо да преминем към по-подробен анализ на източниците на неговите форми.

Планирайте
Въведение
1 Заглавие
2 Предпоставки за възникване
3 функции
4 Сгради
5 Значение за руската архитектура
6 Списък на сградите
7 значими архитекти
8 Интересни факти
Библиография

Въведение

Наришкински или московски барок е условното наименование на специфично стилово направление в руската архитектура от края на 17-ти - началото на 18-ти век, началният етап в развитието на руската барокова архитектура. Архитектурното движение дължи името си на младото, ориентирано към Западна Европа болярско семейство Наришкини, в чиито имоти в Москва и Москва са построени църкви с някои елементи на новия за Русия по това време бароков стил.

Основното значение на стила Наришкин е, че той се превърна в връзката между архитектурата на старата патриархална Москва и новия стил (петровски барок) на Санкт Петербург, изграден в западноевропейския дух. Стилът на Голицин, който съществуваше едновременно със стила на Наришкин и беше по-близък до западноевропейския барок (сградите, построени в него, понякога се класифицират като стил на Наришкин или за тях се използва обобщената концепция за „московски барок“) се оказа само епизод в историята на руския барок и не би могъл да играе толкова важна роля в историята на руската архитектура.

1. Заглавие

Името "Наришкински" е присвоено на стила след внимателно проучване през 20-те години на миналия век. Църквата на Покрова, построена в края на 17 век. Наришкин Филях. Оттогава архитектурата на Наришкин понякога се нарича „Наришкински“, а също така, предвид основната област на разпространение на това явление, „Московски барок“. Въпреки това възниква известна трудност при сравняването на тази архитектурна тенденция със западноевропейските стилове и тя е свързана с факта, че етап по етап, съответстващ на ранното възраждане, Наришкинският стил по отношение на формата не може да бъде определен в категориите, които са се развили върху западноевропейски материал; съдържа черти както на барока, така и на ренесанса и маниеризма. В тази връзка е за предпочитане да се използва терминът „Наришкин стил“, който има дълга традиция на използване в научната литература.

2. Предпоставки за възникване

През 17 век В руското изкуство и култура се появи ново явление - тяхната секуларизация, изразена в разпространението на светски научни знания, отклонение от религиозните канони, по-специално в архитектурата. От около втората третина на 17 век. започва формирането и развитието на нова, светска култура.

В архитектурата секуларизацията се изразява предимно в постепенното отдалечаване от средновековната простота и строгост, в желанието за външна живописност и елегантност. Все по-често търговците и градските общности стават клиенти за изграждането на църкви, които играят важна роля в естеството на издиганите сгради. Издигнати са редица църкви със светска украса, които обаче не намират подкрепа в средите на църковните йерарси, които се противопоставят на секуларизацията на църковната архитектура и навлизането на секуларизма в нея. Патриарх Никон през 1650 г. забранява изграждането на палаткови църкви, заменяйки ги с традиционната петкуполна структура, което допринася за появата на многостепенни църкви.

Въпреки това влиянието на светската култура върху руската архитектура продължава да се засилва, някои западноевропейски елементи също проникват в нея фрагментарно. Въпреки това, след като Русия сключи вечния мир с Полско-Литовската общност през 1686 г., това явление придоби по-големи размери: установените контакти допринесоха за широкомащабното проникване на полската култура в страната. Това явление не е хомогенно, тъй като по това време източните покрайнини на Жечпосполита са били населени от православни украински и беларуски народи със сходна култура и част от културата, включително чисто национални елементи, е била заимствана от тях. Комбинацията от характеристики на различни стилове и култури, както и известно „преосмисляне“ на тях от руски майстори, определиха специфичния характер на новото архитектурно направление, което се появи - Наришкин стил .

3. Характеристики

Наришкинският стил съчетава чертите на руската архитектура с елементи от централноевропейския, предимно украински барок, елементи на „големия“ европейски стилове, като Ренесанса и маниеризма, беларуските занаяти, особено производството на плочки. Основният източник на заеми беше Великото литовско херцогство, разположено отвъд западните граници на Русия. Така на руска земя възниква доста оригинален стил, който, като се основава до голяма степен на национални традицииархитектура, органично се вписват в местната архитектура от онова време, като в същото време въвеждат нови черти в строителното изкуство на Русия. Стилът се превърна в много произволна адаптация на барока за Русия, за разлика от сградите на барока на Петър Велики.

Най-добрите примери за стила на Наришкин се считат за появилите се центрични многостепенни църкви, въпреки че успоредно с тази новаторска линия са издигнати много традиционни, безколонни, покрити със затворен свод и увенчани с пет купола църкви, обогатени с нови архитектурни и декоративни форми - предимно ордерни елементи, заимствани от западноевропейската архитектура, което бележи тенденция на преход от средновековна безпорядкова към последователно подредена архитектура. Стилът на Наришкин също се характеризира с двуцветна комбинация от червена тухла и бял камък, използването на полихромни плочки и позлатени дървени резби в интериори, които следват традициите на „руската шарка“ и „орнамент от трева“. Комбинацията от червени тухлени стени, облицовани с бял камък или мазилка, е характерна за сградите в Холандия, Англия и Северна Германия.

Сградите, построени в стила на Наришкин, не могат да се нарекат наистина барокови в западноевропейския смисъл. Наришкинският стил в основата си - архитектурна композиция - остава руски и само отделни, често фини декоративни елементи са заимствани от западноевропейското изкуство. Така композицията на редица издигнати църкви е противоположна на барока - отделните обеми не се сливат в едно цяло, пластично преминавайки един в друг, а са поставени един върху друг и строго разграничени, което отговаря на принципа формация, характерна за древната руска архитектура. Чужденците, както и много руснаци, запознати със западноевропейските примери на барока, възприемат стила Наришкин като роден руски архитектурен феномен.

4. Сгради

Някои от първите сгради в новия стил се появиха в имотите на Москва и Московска област на болярското семейство Наришкини (от семейството, от което произлиза майката на Петър I, Наталия Наришкина), в които светски елегантни многоетажни църкви са издигнати от червена тухла с някои декоративни елементи от бял камък (забележителни примери: църквата "Покров" във Фили, 1690-93, църквата "Троица" в Троица-Ликово, 1698-1704), които се характеризират със симетрия на композицията, логични съотношения на масата и поставяне на пищна белокаменна декорация, в която свободно интерпретиран ред, заимстван от западноевропейската архитектура, служи като средство за визуално свързване на многокомпонентния обем на сградата.

„Църквата на Покрова във Фили... е лека дантелена приказка... чисто московска, а не европейска красота... Ето защо стилът на московския барок има толкова малко общо със западноевропейския барок, ето защо тя е толкова неразривно слята с цялото изкуство, пряко с него в предшестващата го Москва, и затова за всеки чужденец бароковите черти са толкова неуловими... Застъпничеството във Фили или Успение Богородично на Маросейка, които му се струват точно същият руски като св. Василий”.
Игор Грабар, руски изкуствовед

Църквата "Покров" във Фили е построена според принципите на формиране, характерни за руската архитектура от 17 век, представляваща многоетажен петкуполен храм, в който строго разграничените обеми на камбанарията и църквата са разположени на едно и също място. вертикална ос, т. нар. осмоъгълник върху четириъгълник. Четириъгълникът, заобиколен от полукръгове от апсиди, всъщност е самата църква на Покровителството, а разположен по-високо, на следващия етаж, осмоъгълникът е църквата в името на Неръкотворния Спасител, покрита с осемкорпусен свод . Върху него се издига камбанен слой, направен във формата на осмоъгълен барабан и увенчан с ажурен позлатен фасетиран луков купол, докато останалите четири купола завършват апсидите на църквата. В основата на църквата има пътеки, с просторни открити галерии около църквата. В момента стените на храма са боядисани в розово, което подчертава снежнобялите декоративни елементи на сградата.

Напълно снежнобялата църква Троица, разположена в друго имение на Наришкин, Троица-Ликово и издигната от Яков Бухвостов, има подобни характеристики. Много други сгради в стил Наришкин са свързани с името на този архитект, крепостен по произход. Показателно е, че сградите на Бухвостов съдържат елементи от умишлено въведен западноевропейски ред (съответната терминология се използва и в договорната документация), но използването на ордерни елементи от него се различава от приетото в европейската традиция: основният носещ елемент, както в древната руска архитектурна традиция, остават стените, които почти са изчезнали от поглед сред многобройните декоративни елементи.

Друга забележителна сграда в стил Наришкин е тринадесеткуполната църква "Успение Богородично" на Покровка (1696-99), построена от крепостния архитект Пьотр Потапов за търговеца Иван Матвеевич Сверчков (1696-99), която се възхищава от Бартоломео Растрели-младши, и Василий Баженов го постави наравно с църквата "Св. Василий Блажени". Църквата беше толкова живописна, че дори Наполеон, който заповяда да взриви Кремъл, постави специална охрана близо до нея, за да не бъде засегната от пожара, започнал в Москва. Църквата не е оцеляла до наши дни, тъй като е била разглобена през 1935-36 г. под предлог за разширяване на тротоара.

условно от името на клиентите, посока в руската архитектура от края на 17-ти - началото на 18-ти век. Светски, елегантни, многоетажни сгради, чиято декорация се характеризира с комбинация от червено и бели цветя, използване в декорацията като декоративни декорации за черупки, колони, капители и други елементи на ордена. Най-известните сгради: църквата на Покровителството във Фили, трапезарията, камбанарията, църквите на портите и короните на кулите на Новодевическия манастир в Москва, църкви и дворци в Сергиев Посад, Звенигород, Нижни Новгород и др.

Отлично определение

Непълна дефиниция ↓

НАРИШКИН БАРОК

Московски барок), условното наименование на стила на руската архитектура. 17 – нач 18-ти век Най-характерните сгради в този стил са издигнати в имотите на Москва и Московска област на болярите Наришкин (църквата "Покров Богородичен" във Фили, 1690-93; църквата "Троица" в Троицки-Ликово, 1698-1704 и Църквата на Спасителя в село Убори, 1694–97; и двете - архитект Я. Г. Бухвостов). Наришкинският барок съчетава традициите на древните руски модели от бял камък и новите тенденции, заимствани от западноевропейската архитектура. Сградите в този стил се характеризират с елегантност, декоративност, социална жизнерадост и основна цветова гама - контрастираща комбинация от червени стени и бели резбовани детайли. В сградите на Наришкин барок започват да се използват широко елементи от ордена (декоративни фронтони, полуколони, пиластри, арки), както и декорации под формата на черупки и волюти. Етапната, пирамидална композиция на сградите (един или няколко намаляващи осмоъгълни обема, осмоъгълници, се издигат над долния четириъгълен куб) изразява усещането за тяхното плавно изкачване нагоре. Просторни пътечни галерии с широки стълби свързват сградите с околното пространство. В наришкински бароков стил, църквата Възкресение в Кадаши (1687–1713, архитект С. Турчанинов), църквата Св. Борис и Глеб в Зюзино (1688–1704), Сухаревската кула (1692–95, архитект М.И. Чоглоков), новоукрасена в края. 17-ти век камари на Троекурови и Аверкий Кирилов.