Снимка на легнала пълничка жена. Жените в рисуването

АНТИЧНОСТ

Жени Египетбяха по-свободни и независими от жените в други страни - не само Древен свят, но и Европа: от Средновековието до края на XIXвек. Въпреки това т. нар. „равнопоставеност на половете“ в Древен Египетотсъстваше - защото според световния ред, установен от Маат, жизнената същност на мъжете и жените е различна. Мъжете в Египет боготворяха жените, възхищаваха им се и се грижеха за тях. В същото време, естествено, изискващи внимание и уважение от тях. В традиционното египетско изкуство жените най-често са представяни като любяща съпругадържейки съпруга си за ръка или прегръщайки рамото му. Тъй като мъжете работеха за свеж въздухна полето или край реката кожата им била тъмна, докато жените, работещи в стая, защитена от палещото слънце, били светли. Според изящни изкуства, египетските жени обикновено се представят като крехки и грациозни.

критскижените имаха неестествено тясна талия, не бяха високи грациозна физика. Те криеха лицата си в сенките, което правеше кожата им бледа, а на нейния фон се виждаха черни очи и коса. Жените носеха къдрици, които обрамчваха врата, къдрици, събрани на челото, или плитки с вплетени панделки. Критските жени носели на главите си пухкави шапки (подобни на тези от 19 век). Краката често бяха боси, но жените от висшата класа понякога носеха бродирани кожени обувки.

Фрагмент от гърба на трона на Тутанкамон

Живопис в двореца Кносос. Крит

Живопис в Помпей

Портрет на Фаюм. Египет

СРЕДНА ВЪЗРАСТ

Средновековието дава на жените много скромно, ако не и незначително, място в подредената сграда на социалната йерархия. Патриархалният инстинкт, традициите, запазени от времената на варварството, и накрая, религиозната ортодоксия - всичко това подтикна средновековния човек да има много предпазливо отношение към жените.Използването на козметика и бижута се смяташе за неразделен атрибут на женската "греховност" - и двете бяха строго осъден от църквата. Имаше дори специална резолюция, според която бракът, сключен с помощта на женски "трикове" - козметика, рокли и т.н., се смяташе за измама, незаконен и можеше да бъде разтрогнат.

ВЪЗРАЖДАНЕ

Човешка личноств Ренесанса е опосредствана не от Бога, а от красотата и най-вече женската красота. За първи път в човешката история една жена заема изключително място, подобно на Мадоната на трона.
Оттук идва безкрайната поредица от мадони, които постепенно се превръщат в просто портрети на млади жени от епохата. Ренесансовата жена е благородство, красота и образование.

Ван Ейк

Ботичели - Мадона Магнификат (Прославяне на Мадоната)

Ботичели - Раждането на Венера

Ел Греко

Рафаело

Рафаело

Бронзино

да Винчи - Дама с хермелин

да Винчи - МадонаЛита

да Винчи-Джоконда

Кристофано Алори

Джорджоне - Спящата Венера

БАРОК

В епохата на барока (края на 16-17 век) естествеността отново излиза от мода. Заменя се със стилизация и театралност. Барокът процъфтява по време на управлението на френския „Крал Слънце“ Луи XIV. Оттогава френският двор започва да диктува модата в цяла Европа. Женското тяло в бароковия период, както и преди, трябва да бъде „богато“ с „лебедова“ шия, широки рамене, изхвърлени назад и извити бедра. Но талията вече трябва да е възможно най-тънка, а корсетите с китова кост идват на мода. Пищните дрехи с волани отдавна са се превърнали в един от основните елементи на женската неустоимост. Парад външен виднай-ясно се проявява в широкото използване на луксозни яки и перуки, които съществуват сред благородството в продължение на почти три века.

Рубенс

Рубенс със съпругата си

ван Меер

Рембранд

Рембранд - Саския

РОКОКО

IN началото на XVIII V. Започва епохата на рококо и женският силует отново се променя. Сега жената трябва да прилича на крехка порцеланова фигурка. Тържествената помпозност на барока е заменена от грация, лекота и игривост. При това театралността и неестествеността не изчезват – напротив, те достигат своя връх. И мъжете, и жените придобиват вид на кукла. Красотата на епохата на рококо има тесни рамене и тънка талия, малък корсаж контрастира с огромна кръгла пола. Деколтето се увеличава, а полата леко се скъсява. В тази връзка започва да се обръща голямо внимание бельо. На мода са чорапите, а долната пола е богато украсена. Отсега нататък се смяташе за съвсем прилично да се разголят гърдите на жената, да се докоснат и целунат. Скромността предизвика само присмех: тъй като едно момиче се срамува, това означава, че няма с какво да се похвали. Дамите постоянно намираха причина да покажат гърдите си - или роза падна и се убоде, или бълха ухапа - "виж!" Популярно забавление за благородниците бяха и уникалните конкурси за красота, където дамите безсрамно повдигаха полите си и отваряха корсажите си. Галантните дами слагат толкова много грим на лицата си, че според тях съпрузите често не разпознават жените си.

Франсоа Буше - Портрет на Луиз О'Мърфи

Франсоа Буше

Фрагонар - Люлка

РОМАНТИЗЪМ

Имитацията на антични дрехи също промени силуета на жената. Роклята придобива ясни пропорции и плавни линии. Основното облекло на модата се превърна в снежнобял шмиз - ленена риза с голямо деколте, къси ръкави, стеснени отпред и свободно обгръщащи фигурата отдолу. Коланът се премести точно под гърдите. Имперският стил беше един от последните ясно дефинирани стилове, диктуващ сравнително ясни канони за красота и мода. СЪС началото на 19 веквек, модата започва да се променя толкова бързо, че можете да уловите само някои от най-ярките тенденции.

Момчета, влагаме душата си в сайта. Благодаря ти за това
че откривате тази красота. Благодаря за вдъхновението и настръхването.
Присъединете се към нас FacebookИ Във връзка с

На първо място, ние знаем две неща за картината: нейния автор и, вероятно, историята на платното. Но ние не знаем много за съдбите на тези, които ни гледат от платната.

уебсайтРеших да говоря за жени, чиито лица са ни познати, но историите им не са.

Жана Самари
Огюст Реноар, Портрет на актрисата Жана Самари, 1877 г

Актрисата Жана Самари, въпреки че не успя да стане театрална звезда (тя играеше главно прислужници), имаше късмет в нещо друго: известно време тя живееше недалеч от ателието на Реноар, който рисува четири нейни портрета през 1877-1878 г., като по този начин направи я известна много повече, отколкото можеше да я направи актьорска кариера. Жана играе в пиеси от 18-годишна възраст, на 25 се омъжва и ражда три деца, след което дори написва детска книга. Но тази очарователна дама, за съжаление, не живее дълго: на 33-годишна възраст тя се разболява от коремен тиф и умира.

Сесилия Галерани
Леонардо да Винчи, "Дама с хермелин"
1489-1490

Сесилия Галерани беше момиче от знатно италианско семейство, което на 10 (!) вече беше сгодено. Въпреки това, когато момичето беше на 14 години, годежът беше развален по неизвестни причини и Сесилия беше изпратена в манастир, където се срещна (или всичко беше нагласено) с херцога на Милано Лудовико Сфорца. Започна афера, Сесилия забременя и херцогът настани момичето в замъка си, но дойде време да влезе в династичен брак с друга жена, която, разбира се, не хареса присъствието на любовницата си в къщата им. След това, след като Галерани роди, херцогът взе сина си за себе си и я омъжи за бедния граф.

В този брак Сесилия ражда четири деца, ръководи почти първия литературен салон в Европа, посещава херцога и се наслаждава на играта с детето му от новата му любовница. След известно време съпругът на Сесилия почина, дойде войната, тя загуби благополучието си и намери подслон в къщата на сестрата на съпругата на същия херцог - в толкова прекрасни отношения тя успя да бъде с хората. След войната Галерани връща имението си, където живее до смъртта си на 63-годишна възраст.

Зинаида Юсупова
В.А. Серов, „Портрет на княгиня Зинаида Юсупова“, 1902 г

Най-богатата руска наследница, последната от семейството на Юсупови, принцеса Зинаида беше невероятно красива и въпреки факта, че благоволението й беше търсено, наред с други, от високопоставени лица, тя искаше да се омъжи по любов. Тя изпълни желанието си: бракът беше щастлив и донесе двама сина. Юсупова отдели много време и усилия за благотворителна дейност, а след революцията тя продължи в изгнание. Нейният любим най-голям син загина в дуел, когато принцесата беше на 47 години и тя трудно понесе тази загуба. С избухването на вълненията Юсупови напуснаха Санкт Петербург и се установиха в Рим, а след смъртта на съпруга си принцесата се премести при сина си в Париж, където прекара остатъка от дните си.

Мария Лопухина
В.Л. Боровиковски, „Портрет на M.I. Лопухина", 1797 г

Боровиковски рисува много портрети на руски благороднички, но този е най-очарователният. Мария Лопухина, представителка на графската фамилия Толстой, е изобразена тук на крехката възраст от 18 години. Портретът е поръчан от нейния съпруг Степан Авраамович Лопухин скоро след сватбата. Непринудеността и леко арогантният вид изглеждат или обичайна поза за такъв портрет на ерата на сантиментализма, или признаци на меланхолично и поетично разположение. Съдбата на това мистериозно момиче се оказа тъжна: само 6 години след рисуването Мария почина от консумация.

Джованина и Амачилия Пачини
Карл Брюлов, „Конница“, 1832 г

„Конницата“ на Брюлов е брилянтна церемониален портрет, в която всичко е луксозно: и яркостта на цветовете, и пищността на драпериите, и красотата на моделите. На нея са изобразени две момичета, носещи фамилното име Пачини: най-голямата Джованина седи на кон, по-младата Амацилия я гледа от верандата. Поръчах картина от Карл Брюлов, моя дългогодишен любовник. приемна майка, графиня Юлия Павловна Самойлова, една от най-красивите жени в Русия и наследница на колосално състояние. Графинята гарантира голяма зестра за порасналите си дъщери. Но се оказа, че до старост тя е била практически фалирала, а след това осиновени дъщериДжованина и Амазилия събраха обещаните пари и имущество от графинята чрез съда.

Симонета Веспучи
Сандро Ботичели, "Раждането на Венера"
1482–1486

На известна картинаБотичели изобразява Симонета Веспучи, първата красавица от флорентинския Ренесанс. Симонета е родена в богато семейство, на 16-годишна възраст се омъжва за Марко Веспучи (роднина на Америго Веспучи, който „открива“ Америка и дава името на континента). След сватбата младоженците се установяват във Флоренция и са приети в съда Лоренцо Медичи, в онези години известен с пищните си празници и приеми.

Красива, в същото време много скромна и дружелюбна, Симонета бързо се влюби във флорентински мъже. Самият владетел се опита да се грижи за нея Флоренция Лоренцо, но най-активно го търси брат му Джулиано. Красотата на Симонета вдъхновява много художници от онова време, сред които е Сандро Ботичели. Смята се, че от момента на срещата им Симонета е моделът за всички Мадони и Венери, рисувани от Ботичели. На 23-годишна възраст Симонета умира от консумация, въпреки усилията на най-добрите придворни лекари. След това художникът изобразява музата си само по памет и в старостта си завещава да бъде погребан до нея, което и е направено.

Вера Мамонтова
В.А. Серов, „Момиче с праскови“, 1887 г

Най-известната картина на портретния майстор Валентин Серов е нарисувана в имението на богатия индустриалец Сава Иванович Мамонтов. Всеки ден в продължение на два месеца дъщеря му, 12-годишната Вера, позира за художника. Момичето порасна и се превърна в очарователно момиче, женен взаимна любовза Александър Самарин, принадлежащ към известните благородно семейство. След меден месец в Италия, семейството се установява в град Богородск, където едно след друго се раждат три деца. Но неочаквано през декември 1907 г., само 5 години след сватбата, Вера Саввишна умира от пневмония. Тя беше само на 32 години, а съпругът й никога не се жени повторно.

Александра Петровна Струйская
F.S. Рокотов, „Портрет на Струйская“, 1772 г

Този портрет на Рокотов е като ефирен полунамек. Александра Струйская беше на 18 години, когато беше омъжена за много богат вдовец. Има легенда, че за сватбата й съпругът й подарил нищо по-малко от нова църква. И цял живот й писах поезия. Не е известно със сигурност дали този брак е щастлив, но всеки, който посети къщата им, обърна внимание на това колко различни са съпрузите един от друг. За 24 години брак Александра роди на съпруга си 18 деца, 10 от които починаха в ранна детска възраст. След смъртта на съпруга си тя живя още 40 години, твърдо управлява имението и остави на децата си прилично състояние.

Галина Владимировна Адеркас
Б.М. Кустодиев „Съпругата на търговеца на чай“, 1918 г

„Жената на търговеца на чай“ на Кустодиев е истинска илюстрация на онази светла и добре охранена Русия, където има панаири, въртележки и „хрупкането на френския хляб“. Картината е нарисувана в следреволюционната гладна 1918 г., когато човек може само да мечтае за такова изобилие.

Галина Владимировна Адеркас, естествена баронеса от семейство, което води началото си от един ливонски рицар от 18 век, позира за съпругата на търговеца в тази портретна картина. В Астрахан Галя Адеркас беше съквартирантката на Кустодиеви от шестия етаж; Съпругата на художника доведе момичето в студиото, след като забеляза колоритния модел. През този период Адеркас е много млада - първа година студентка по медицина - и на скиците фигурата й изглежда много по-слаба. След като завършва университет и работи известно време като хирург, тя напуска професията и съветски годинитя пее в руски хор, участва в дублажа на филми, омъжва се и започва да играе в цирка.

Лиза дел Джокондо
Леонардо да Винчи, "Мона Лиза", 1503-1519.

Може би един от най-известните и мистериозни портретина всички времена и народи - това е знаменитата Мона Лиза на великия Леонардо. Сред многото версии за това кой е собственик на легендарната усмивка, следната беше официално потвърдена през 2005 г.: на платното е изобразена Лиза дел Джокондо, съпругата на флорентинския търговец на коприна Франческо дел Джокондо. Портретът може да е поръчан от художника в чест на раждането на син и покупката на къща.

Заедно със съпруга си Лиза отгледа пет деца и най-вероятно бракът й се основава на любов. Когато съпругът й почина от чума и Лиза също беше поразена от тази тежка болест, една от дъщерите не се уплаши да вземе майка си при себе си и я напусна. Мона Лиза се възстановява и живее известно време с дъщерите си, умирайки на 63-годишна възраст.

По своята променливост модата е на второ място след времето, въпреки че това е спорен въпрос. Освен това модата се променя не само в дрехите, стиловете или аксесоарите, но и в женска красота. Призната красота от една епоха, половин век по-късно може да се счита за грозна (но вие и аз знаем, че не красиви женине може да бъде). По всяко време художниците реагираха много чувствително на капризите на модата, тъй като винаги се стремяха да изобразят най-красивите жени на своята епоха.

Древна Гърция и Рим

За съжаление, о женски идеалиЗа античността трябва да се съди по стенописи и скулптури, пълноценни картинине са запазени. IN Древна ГърцияБогинята Афродита, заоблена дама с дълга гъста червена коса, се смяташе за еталон на женската красота. Точно така е изобразена в картината „Раждането на Венера” на Сандро Ботичели, макар и създадена още през 1485 г. IN Древен Римценят най-вече красотата женско лице, а пищността на формите беше на второ място. Например картината „Прозерпина“ (1874) на Данте Росети е създадена с тази мисъл.

Средна възраст

През Средновековието човек може да бъде пратен на клада за възхвала на женската красота, така че не са останали художествени доказателства. Демонстрирайте женска фигурабеше строго забранено. Дрехите трябваше напълно да скрият тялото, а косата беше скрита под шапки. Еталонът на женската красота бяха свети жени, които се посветиха на служба на Бога.

Възраждане

Ренесансът е наречен така поради възраждането на интереса към идеалите на Античността, включително по въпросите на женската красота. Широки бедра, пълно тяло, удължено лице, здрав тен - така трябваше да изглежда първата красавица от 15-16 век. Точно така са изобразени жените в картините на Сандро Ботичели, Рафаело Санти и Микеланджело. Идеалът за красота на Ренесанса може да се нарече италианската Симонета Веспучи, която е изобразена в няколко картини на Ботичели „Пролет” (1478), „Раждането на Венера” (1485), „Портрет на млада жена” (1485). През Ренесанса е било модерно високо чело, а за да постигнат този ефект, модниците обръснаха веждите и линията на косата. Това ясно се вижда в известната картина „Мона Лиза“ на Леонардо да Винчи.

Барокова епоха

В края на 16-ти и началото на 17-ти век идеалът за женска красота са жените с бяла кожа (тенът се смяташе за участ на селянките) с малки гърди, малки крака, бледо лице, но с извити бедра. Освен това всеки аристократ трябваше да има висока, сложна прическа. Тези модни тенденцииясно видим в портрета на любимата на Луи XIV мадам дьо Монтеспан (1670) от Пиер Миняр. От този период датира известната творба на Ян Вермеер „Жена с перлена обица“ (1665 г.).

Епоха рококо

Ако на снимката жената прилича повече на порцеланова кукла, заобиколена от ветрила, чадъри, маншони и ръкавици, то спокойно можем да кажем, че говорим за епохата на Рококо. В началото на 18 век „леката анорексия“ идва на мода: женската красота става крехка, с тесни бедра, малки гърди и хлътнали бузи. Има доказателства, че за да постигнат ефекта на „хлътналите бузи“, някои дами премахват страничните си зъби, оставяйки само предните - красотата изисква жертви. Каноните на красотата на епохата на рококо са перфектно илюстрирани от портретите на Франсоа Буше, например „Портрет на маркиза дьо Помпадур“ (1756 г.).

Романтична епоха

Едва през втората половина на 19 век естественият руж, здравословната свежест и заоблеността на формите отново се превръщат в стандарти за женска красота. И най-привлекателната част женско тялоРаменете стават закръглени, разкривайки това, което е просто необходимо за всяка красота. Точно такива жени се срещат в картините на Адолф Бугро, такива жени са изобразявани от първите импресионисти („Раждането на Венера” от Бугро, „Великите къпещи се” от Реноар, „ Сини танцьори„Дега).

Началото на 20 век

„Руската Венера“, „Съпругата на търговеца на чай“, „Момиче от Волга“ на Борис Кустодиев перфектно илюстрират каноните на красотата от началото на 20 век. Всичко, на което романтизмът се възхищаваше в една жена, стана още по-великолепно и тежко. 20-40 години на ХХ век

Средата на 20 век

Мерилин Монро се превърна в идеал за женска красота в средата на миналия век. Ниска блондинка, без никакви излишъци в посока на слабост или закръгленост. Основателят на поп изкуството Анди Уорхол охотно използва нейния образ в творбите си.
Говоря за по-нататъчно развитиеидеалите за женска красота, особено във връзката им с живописта, все още не си струват. Трябва само да се отбележи, че историята се развива в кръг, а слабостта и болестта се връщат на мода.

Колко често се възхищаваме на произведения на изкуството, без да се замисляме кой е изобразен в тях? В паметта остават само имената на кралските особи, а самоличността на момичето, чийто мъглив силует се вижда в ъгъла на снимката, остава неизвестна. За жените, позирали на артисти известни картини, ще разкаже днесЛюбителски. медии.

Холандска Мона Лиза

Известната „Холандска Мона Лиза“, „Момиче с перлена обица“ от Ян Вермеер е рисувана около 1665 г. Дълго време картината е наричана просто „Момиче с тюрбан“, нейната съвременно иметя го получава едва през 20 век. Изобразяването на тюрбани в картините става популярно от 15 век и Вермеер често използва този детайл от тоалета в портрети. Цялата картина е написана специален жанр„трони“, което обозначавало изображението на главата на човек.

"Холандската Мона Лиза" отдавна е наричана "Момичето с тюрбана"

В съответствие с името си, окото на зрителя е привлечено от голяма перлена обеца.

Според най-разпространената версия се смята, че малката му дъщеря Мария е позирала за портрета на Вермеер, въпреки че някои изследователи все още предполагат, че това може да е дъщеря на мецената на художника, филантропа Руйвен. Мария е едно от 15-те деца на Вермеер - бракът му е наистина щастлив. Художникът обичаше съпругата си и тя често позира за него за картини.

Мистичен портрет на младата Лопухина

Портретът на Мария Ивановна Лопухина, една от представителките на графската фамилия Толстой, е един от най- известни произведенияРуски художник Боровиковски. Рисувана е през 1797 г. и сега се съхранява в Третяковската галерия.

Портретът на М. И. Лопухина е един от най- известни произведенияБоровиковски

Поетът Яков Полонски посвети стиховете си на момичето, изобразено на портрета: „Тя почина отдавна и тези очи вече ги няма и онази усмивка изчезна, която мълчаливо изразяваше страданието - сянката на любовта и мислите - сянката на тъгата, но Боровиковски спаси нейната красота. Художникът използва традиц портретна живопистехника - обграждане на героя с предмети, които го характеризират. Това са характеристиките на руския пейзаж, и деликатен шал, и увиснали розови пъпки.

Портретът на Лопухина се смята за най-поетичният в творчеството на Боровиковски

Интересно е, че портретът на Мария Лопухина дълго време се използва за плашене на млади момичета. Факт е, че скоро след нарисуването на картината млада жена на 21-годишна възраст почина от консумация. Мнозина вярваха, че портретът сякаш отнема живота й и ако момичетата погледнат картината, скоро ще умрат.

Момиче с чадър от картините на Моне

Известната картина на Клод Моне „Поле с макове в Аржантьой“ е нарисувана през 1873 г. Тази картина се появява на изложба на импресионистите през 1874 г., когато те за първи път се обявяват за отделна група. Двете фигури на преден план са съпругата на Моне Камила и синът им Жан.

Картината на Клод Моне „Поле с макове в Аржантьой“ е нарисувана през 1873 г.

Моне рисува, както му беше обичаят, на пленер, опитвайки се да улови атмосферата на ефирност и движение. Интересен факт, на което малко хора обръщат внимание: в левия ъгъл на снимката има друга подобна двойка, жена с дете. Между двете двойки се вие ​​едва забележима пътека.

Картината изобразява две двойки, едната от които е съпругата и синът на Моне

Любовната история на Моне и Камила беше трагична: бащата на Моне повече от веднъж заплашваше да лиши сина си от издръжката му, ако не се раздели с любимата си. Те живяха разделени дълго време, но Моне не можеше да издържи дълго без семейството си. Художникът обаче често кани жена си да позира за картините му. Виждаме Камила както на платното „Дама в зелено“, така и сред „Жените в градината“. Има и няколко отделни портрета на Камила и техния син. И когато Камила почина, той нарисува нейния посмъртен портрет, който се различава от останалите творби на художника.

Моне рисува посмъртно портрет на съпругата си под впечатлението от нейната смърт

Впечатлен от смъртта на любимата си жена, Моне рисува неин посмъртен портрет

Актрисата, която очарова Реноар

Огюст Реноар, един от най-известните художници импресионисти, обичаше и умееше да изобразява женската красота. Любимият му модел беше актрисата Жана Самари. Реноар рисува 4 портрета от нея, но най-известният е „Портретът на актрисата Жана Самари“. Написана е през 1877 г. и сега се съхранява в музея на Пушкин в Москва.

Основните нюанси, използвани в портрета, са розово и зелено.

Жана беше от театрално семейство и не избра дълго своята област. Дебютира в театъра в ролята на Дорина от "Тартюф" на Молиер и славата й расте бързо. Преди брака момичето често ходеше в студиото на Реноар и му позираше. Вярно, тя посещаваше сесии нередовно и това ядоса художника. Но той беше напълно очарован от грацията на актрисата, така че отново и отново я канеше да му стане модел. Но нейната слава и щастие не траяха дълго: тя почина на 33 години от тиф.

Танцьорка с гъвкавостта на змия

Известният автор на „Момиче с праскови” Валентин Серов, срещайки Ида Рубинщайн в Париж през 1910 г., я моли да стане модел за новата картина. Преди това е позирала за много артисти - Кеес ван Донген, Антонио де ла Гандара, Андре де Сегонзак, Леон Бакст, а по-късно и за Ромен Брукс.

Портретът на Ида Рубенщайн беше почти веднага закупен от Серов

Но най-известният стана портретът на руския художник. Картината почти веднага е закупена от автора и поставена в колекцията на Руския музей.

Дъщерята на Серов Олга пише, че в действителност Ида изобщо не е толкова слаба и художникът умишлено я стилизира

Ида Рубинщайн беше известна руска танцьорка и актриса. От 1909 до 1911 г. тя играе като част от трупата на Сергей Дягилев. Рубинщайн беше висока, но нейната грация удиви публиката и беше описана като танцьорка „с гъвкавостта на змия и пластичността на жена“. Ролите на Клеопарта и Зобеида станаха нейни звездни роли. След като напуска Дягилев, тя създава своя собствена трупа, в която играе дълго време. А през 1921 г. тя дори участва в италианския филм „Корабът“.