Парцел

Това е портрет на мадам Лиза дел Джокондо. Нейният съпруг, търговец на текстил от Флоренция, обичаше много третата си съпруга и затова портретът беше поръчан от самия Леонардо.

Жена седи на лоджията. Смята се, че първоначално картината е можела да бъде по-широка и да побира две странични колони на лоджията, от които в момента са останали две колонни основи.

Една от мистериите е дали Лиза дел Джокондо наистина е изобразена на платното. Няма съмнение, че тази жена е живяла в началото на 15-16 век. Някои изследователи обаче смятат, че Леонардо е нарисувал портрета от няколко модела. Както и да е, крайният резултат беше изображение идеална женаонази епоха.

Има версия, че мъж е позирал за „Джоконда“

Как да не си спомним популярната история за това, което лекарите са видели в портрета. Лекари от всякакви специалности анализираха картината, всеки по свой начин. И в крайна сметка те „намериха“ толкова много болести в Джоконда, че изобщо не е разбираемо как може да живее тази жена.

Между другото, има хипотеза, че моделът не е жена, а мъж. Това, разбира се, добавя към мистерията на историята на Джоконда. Особено ако сравните картината с друга творба на да Винчи - „Йоан Кръстител“, в която младият мъж е надарен със същата усмивка като Мона Лиза.

"Йоан Кръстител"

Пейзажът зад Мона Лиза изглежда мистичен, като сбъдната мечта. Не отвлича вниманието ни, не позволява на погледа ни да блуждае. Напротив, такъв пейзаж ни кара да се потопим напълно в съзерцанието на Мона Лиза.

Контекст

Да Винчи рисува портрета в продължение на няколко години. Въпреки пълния хонорар, семейство Джокондо така и не получава поръчката - художникът просто отказва да се откаже от платното. Защо не е известно. И когато да Винчи напусна Италия за Франция, той взе картината със себе си, където я продаде на крал Франциск I за много пари.

Да Винчи не е дал Мона Лиза на клиента

Освен това съдбата на платното не беше лесна. Той беше или хвален, или забравен. Но се превръща в култ в началото на 20 век. През 1911 г. избухва скандал. Италианец открадна творбата на Леонардо от Лувъра, въпреки че мотивацията все още не е ясна. По време на разследването дори Пикасо и Аполинер са под съмнение.

Салвадор Дали. Автопортрет като Мона Лиза, 1954 г

Медиите устроиха вакханалия: всеки ден се спекулираше кой е крадецът и кога полицията ще открие шедьовъра. По отношение на сензационността само Титаник може да се конкурира.

Тайната на мистерията на Мона Лиза е как Леонардо е използвал сфумато

Черният PR си свърши работата. Картината се превръща почти в икона, образът на Мона Лиза е популяризиран като загадъчен и мистичен. Хората с особено фина душевна организация понякога не можеха да издържат на силата на новооткрития култ и полудяваха. В резултат на това Мона Лиза очакваха приключения - от опит за убийство с киселина до нападение с тежки предмети.

Съдбата на художника

Художник, философ, музикант, натуралист, инженер. Универсален човек. Такъв беше Леонардо. За него живописта е инструмент за всеобщо познание на света. И именно благодарение на него живописта започва да се разбира като свободни изкуства, а не просто занаят.

„Франциск I при смъртта на Леонардо да Винчи“. Енгр, 1818 г

Преди него фигурите от картините приличаха повече на статуи. Леонардо беше първият, който предположи, че платното се нуждае от подценяване - когато формата, сякаш покрита с воал, на места сякаш се разтваряше в сенките. Този метод се нарича сфумато. Именно на него Мона Лиза дължи своята мистерия.

Ъглите на устните и очите са покрити с меки сенки. Това създава усещане за подценяване, усмивката и погледът ни убягват. И колкото по-дълго гледаме платното, толкова повече се запленяваме от тази мистерия.

Леонардо да Винчи, геният на Ренесанса, не е само един от най-великите артисти, но и велик скулптор, музикант, архитект, изследовател по естествена история и талантлив изобретател. Той е роден през 1452 г. и умира през 1519 г. Той е едно от светилата на онзи блестящ период от европейската история от 15-ти и 16-ти век, дал на света най-великите творци. Всеки знае имената на Рафаело, Тициан, Белини, Микеланджело - това са само няколко, които заслужават да бъдат споменати. Никой обаче не е постигнал такова майсторство в толкова различни области като Леонардо да Винчи.

"Мона Лиза" се счита за най-много известна картинаЛеонардо. Можем да го видим в Париж, в Лувъра. Редици от дълги галерии, по стените - ценни свидетелства за творческия гений на човека; всяка скица, всяка картина е съкровищница от историческото минало, живо свидетелство за няколко избрани.

Продължете през пакета от зали и ще стигнете до малка галерия, така наречената квадратна стая, продължение на тези дълги галерии, но все още изолирана от тях. Има само няколко картини по стените му, има няколко меки стола в центъра и винаги има група мълчаливи посетители, тълпящи се пред картината в центъра, вляво от входа, пред Мона Лиза.

Някои посетители седят тихо, съзерцавайки и размишлявайки, може би върху легендите и приказките, които тази уникална картина е създала през 400 години, или може би замислено се опитват да попият цялата красота на този прекрасен шедьовър, най- известна творба визуални изкустваи, разбира се, едно от най-великите творения на човека.

До тази картина красивите платна около нея избледняват и губят своя чар. Рафаел, Тициан, Перуджино - тук те изглеждат само достойна рамка, достойни спътници на този ненадминат шедьовър.

Да не са от една и съща епоха? Дали създателите им не са били фенове на тази страхотна картина?

Рафаело, този безсмъртен гений, този отличен чертожник, беше страстен почитател на „Мона Лиза“ на Леонардо и дори, вдъхновен от шедьовъра, ни остави своя скица на тази картина.

Висяща в Лувъра, заобиколена от красиви картини на Рафаело и Перуджино, Мона Лиза е голям притегателен център за посетители от цял ​​свят; Сред тях има ценители и критици на изкуството, туристи и просто сантиментални любители.

Подобно на много картини от този период, този портрет не избяга от разрухата на времето и щетите, причинени от ръцете на неумели реставратори. Но въпреки всичко това той не загуби своята специална красота и чар, и красиво лицевсе още излъчва спокойна и омайваща усмивка.

Картината е само 30 инча висока и показва Мона Лиза, седнала на нисък сгъваем стол; тялото й е обърнато наляво, дясна ръкалежи на лявата предмишница. Лицето е обърнато към зрителя под лек ъгъл, докато кафявите очи гледат право към вас.

Кестенява коса, разделена на път по средата и гладко сресана до слепоочията, пада на красиви меки къдрици до раменете. Прозрачен воал е хвърлен върху главата и къдрици върху раменете. Роклята, първоначално в зеленикав цвят с дълбоко деколте, е оживена от по-светли ръкави, които някога трябва да са били жълти.

На заден план има фантастичен пейзаж с хълмове и планини, топли и меки тонове, с постепенно просветляващо небе над него. Двете колони в краищата на пейзажа са покрити от настоящата рамка на картината. Всички детайли в тази картина са красиви, но това, което грабва вниманието ви, е лицето.

Картината не може да се опише с думи: колкото по-дълго я гледате, толкова повече се засилва въздействието й върху вас и започвате да усещате онзи невероятен чар, който е пленил толкова много хора през вековете.

Известен италиански архитекти историкът Вазари, който е живял в тази блестяща епоха, пише за Мона Лиза:

„Леонардо се съгласи да нарисува портрет на Мона Лиза, съпругата му, за Франческо дел Джокондо. Пише я четири години и след това я оставя недовършена. Сега тази картина е собственост на френския крал Франциск. Всеки, който иска да разбере доколко изкуството може да се доближи до естествения оригинал, трябва внимателно да разгледа тази красива глава.

Всички негови детайли са изпълнени с най-голямо старание. Очите имат същия блясък и са точно толкова овлажнени, колкото и в живота. Около тях виждаме бледи червеникаво-сини кръгове, а миглите може да са изрисувани само с много изкусна четка. Можете да забележите къде веждите са по-широки и къде изтъняват, излизат от порите на кожата и се закръглят надолу. Всичко е толкова естествено, колкото може да бъде представено. Малки, красиво издълбани ноздри, розови и нежни, изпълнени с най-голяма истина. Устата, ъгълчетата на устните, където розовият нюанс преминава в естествения, жизнен тен, са изписани толкова превъзходно, че не изглеждат нарисувани, а сякаш са жива плът и кръв.

Всеки, който се вгледа внимателно във вдлъбнатината на шията, започва да си мисли, че е на път да види как бие пулсът. Наистина, този портрет е нарисуван толкова перфектно, че кара всеки утвърден художник и всеки, който го погледне, да потръпне от вълнение.

Шедьовърът се възхищава от повече от осем милиона посетители всяка година. Но това, което виждаме днес, само бегло прилича на оригиналното творение. Повече от 500 години ни делят от времето на създаване на картината...

КАРТИНАТА СЕ ПРОМЕНЯ ПРЕЗ ГОДИНИТЕ

Мона Лиза се променя като истинска жена... В края на краищата днес имаме пред себе си изображение на избледняло, избледняло женско лице, пожълтяло и потъмняло на онези места, където преди това зрителят можеше да види кафяви и зелени тонове (не напразно съвременниците на Леонардо повече от веднъж се възхищаваха на свежи и ярки цветовекартини на италиански художник).

Портретът не избяга от разрухата на времето и щетите, причинени от многобройните реставрации. И дървените подпори се набръчкаха и покриха с пукнатини. Променен под влияние химична реакцияи свойствата на пигментите, свързващите вещества и лака през годините.

Почетното право да създаде поредица от снимки на "Мона Лиза" в най-висока резолюцияе даден на френския инженер Паскал Кот, изобретател на мултиспектралната камера. Резултатът от работата му бяха подробни снимки на картината в диапазона от ултравиолетов до инфрачервен спектър.

Заслужава да се отбележи, че Паскал прекара около три часа, създавайки снимки на „голата“ картина, тоест без рамка или защитно стъкло. В същото време той използва уникален скенер по собствено изобретение. Резултатът от работата беше 13 снимки на шедьовър с 240-мегапикселова резолюция. Качеството на тези изображения е абсолютно уникално. Анализът и проверката на получените данни отне две години.

РЕКОНСТРУКТИРАНА КРАСОТА

През 2007 г. на изложбата „Геният на Да Винчи“ за първи път бяха разкрити 25 тайни на картината. Тук посетителите за първи път успяха да се насладят на оригиналния цвят на боите на Мона Лиза (т.е. цвета на оригиналните пигменти, използвани от Да Винчи).

Снимките представиха картината на читателите в нейния оригинален вид, подобно на начина, по който съвременниците на Леонардо са я виждали: небе с цвят на лапис лазули, топъл розов тен, ясно очертани планини, зелени дървета...

Снимките на Паскал Коте показват, че Леонардо не е завършил картината. Наблюдаваме промени в позицията на ръката на модела. Вижда се, че в началото Мона Лиза подпира с ръка покривалото. Също така стана забележимо, че изражението на лицето и усмивката в началото бяха малко по-различни. А петното в ъгълчето на окото е повреда от вода в лаковото покритие, най-вероятно в резултат на това, че картината е висяла известно време в банята на Наполеон. Можем също така да определим, че някои части от картината са станали прозрачни с течение на времето. И вижте, че противно на съвременното мнение, Мона Лиза е имала вежди и мигли!

КОЙ Е НА СНИМКАТА

"Леонардо се зае да направи портрет на Мона Лиза, съпругата му, за Франческо Джокондо и след като работи четири години, го остави недовършен. Докато рисуваше портрета, той караше хората да свирят на лира или да пеят и винаги имаше шутове, които се отдалечи от "Нейната меланхолия и я поддържаше весела. Ето защо усмивката й е толкова приятна."

Това е единственото доказателство за това как е създадена картината, принадлежащо на съвременника на да Винчи, художника и писателя Джорджо Вазари (въпреки че той е бил само на осем години, когато Леонардо умира). Въз основа на думите му вече няколко века женски портрет, върху който майсторът работи през 1503-1506 г., се счита за изображение на 25-годишната Лиза, съпругата на флорентинския магнат Франческо дел Джокондо. Това пише Вазари – и всички вярват. Но най-вероятно това е грешка и на портрета има друга жена.

Има много доказателства: първо, украсата за глава е траурен воал на вдовица (междувременно Франческо дел Джокондо е живял дълъг живот), второ, ако е имало клиент, защо Леонардо не му е дал работата? Известно е, че художникът е запазил картината у себе си и през 1516 г., напускайки Италия, я е отнесъл във Франция; крал Франциск I е платил за нея през 1517 г. 4000 златни флорина - фантастични пари за онова време. Той обаче не получи и „Джоконда“.

Художникът не се раздели с портрета до смъртта си. През 1925 г. историци на изкуството предполагат, че половината изобразява херцогиня Констанс д'Авалос - вдовицата на Федерико дел Балцо, любовницата на Джулиано Медичи (брат на папа Лъв X.) Основата за хипотезата е сонет на поета Енео Ирпино, който споменава нейния портрет от Леонардо.През 1957 г. италианецът Карло Педрети излага друга версия: всъщност това е Пасифика Брандано, друга любовница на Джулиано Медичи.Пасифика, вдовица на испански благородник, имаше нежен и весел характер, беше добре образована и можеше да разведри всяка компания.Не е чудно, че такъв весел човек като Джулиано се сближи с нея, благодарение на което се роди синът им Иполито.

В папския дворец Леонардо разполага с работилница с подвижни маси и дифузната светлина, която толкова обичаше. Художникът работи бавно, внимателно детайлизирайки детайлите, особено лицето и очите. Пасифика (ако това е тя) излезе като жива на снимката. Зрителите бяха изумени и често уплашени: струваше им се, че вместо жената на снимката щеше да се появи чудовище, някаква морска сирена. Дори пейзажът зад нея съдържаше нещо тайнствено. Известната усмивка по никакъв начин не беше свързана с идеята за праведност. По-скоро тук имаше нещо в сферата на магьосничеството. Това е тази мистериозна усмивка, която спира, тревожи, очарова и призовава зрителя, сякаш го принуждава да влезе в телепатична връзка.

Ренесансовите художници разширяват максимално философските и художествени хоризонти на творчеството. Човекът е влязъл в състезание с Бога, подражава му, обсебен е от голямо желание да твори. Той е пленен от този реалния свят, от които Средновековието се е отвърнало в името на духовния свят.

Леонардо да Винчи е правил дисекция на трупове. Мечтаеше да превземе природата, като се научи да променя посоката на реките и да пресушава блатата; искаше да открадне изкуството на летене от птиците. За него живописта е експериментална лаборатория, където той непрекъснато търси нови и нови неща изразни средства. Геният на художника му позволява да види истинската същност на природата зад живата физичност на формите. И тук не можем да не кажем за любимото фино светлосенче (сфумато) на майстора, което за него беше своеобразен ореол, който замени средновековния ореол: това е еднакво божествено-човешко и природно тайнство.

Техниката на сфумато направи възможно оживяването на пейзажите и изненадващо фино предаване на играта на чувства върху лицата в цялата му променливост и сложност. Какво ли не е измислил Леонардо, надявайки се да реализира плановете си! Майсторът неуморно смесва различни вещества, опитвайки се да получи вечни цветове. Четката му е толкова лека, толкова прозрачна, че през 20-ти век дори рентгеновият анализ не би разкрил следи от въздействието й. След няколко щриха той оставя картината настрана да изсъхне. Окото му различава и най-малките нюанси: слънчеви отблясъци и сенки на едни предмети върху други, сянка върху тротоара и сянка на тъга или усмивка на лицето му. Общи законирисуване, конструиране на перспектива само подсказват пътя. Нашите собствени търсения разкриват, че светлината има способността да огъва и изправя линиите: „Потапянето на обекти в светлинно-въздушна среда означава, по същество, потапянето им в безкрайността.“

ПОКЛОНЕНИЕ

Според експерти името й е Мона Лиза Герардини дел Джокондо, ... Въпреки че, може би Изабела Гуаландо, Изабела д'Есте, Филиберта Савойска, Констанс д'Авалос, Пасифика Брандано... Кой знае?

Неяснотата на неговия произход само допринесе за славата му. Тя премина през вековете в блясъка на своята мистерия. Дълги годинипортретът на „придворна дама в прозрачен воал“ беше украса на кралски колекции. Виждали са я или в спалнята на мадам дьо Ментенон, или в покоите на Наполеон в Тюйлери. Луи XIII, който се лудува като дете в Голямата галерия, където тя висеше, отказа да я предаде на херцога на Бъкингам с думите: „Невъзможно е да се разделиш с картина, която се смята за най-добрата в света“. Навсякъде - както в замъци, така и в градски къщи - те се опитваха да "научат" дъщерите си на известната усмивка.

Така красиво изображениепревърнат в модерен печат. U професионални художнициПопулярността на картината винаги е била висока (известни са над 200 копия на La Gioconda). Тя роди цяло училище, вдъхнови такива майстори като Рафаел, Енгр, Дейвид, Коро. СЪС края на XIXвек започват да се изпращат писма до „Мона Лиза“ с декларации за любов. И все пак в странно разгръщащата се съдба на картината липсваше някакъв щрих, някакво зашеметяващо събитие. И се случи!

На 21 август 1911 г. вестниците излизат със сензационно заглавие: „Джокондата е открадната!” Картината е търсена енергично. Оплакват я. Страхуват се, че е умряла, изгорена от непохватен фотограф, който снима то с магнезиева светкавица под на открито. Във Франция "Джоконда" дори беше оплакана Улични музиканти. „Балдасар Кастильоне“ от Рафаело, поставен в Лувъра на мястото на изчезналия, не подхождаше на никого - в края на краищата това беше просто „обикновен“ шедьовър.

La Gioconda е намерена през януари 1913 г., скрита в скривалище под леглото. Крадецът, беден италиански емигрант, искал да върне картината в родината си Италия.

Когато идолът на вековете се завърна в Лувъра, писателят Теофил Готие саркастично отбеляза, че усмивката е станала „подигравателна” и дори „триумфална”? особено в случаите, когато е адресирано до хора, които не са склонни да се доверяват на ангелски усмивки. Обществото беше разделено на два враждуващи лагера. Ако за някои това беше само картина, макар и отлична, то за други беше почти божество. През 1920 г. в списание Dada авангардният художник Марсел Дюшан добавя пухкав мустак към снимка на „най-мистериозната усмивка“ и придружава карикатурата с началните букви на думите „тя не може да го понесе“. В тази форма противниците на идолопоклонството изразиха своето раздразнение.

Има версия, че тази рисунка е ранна версия на Мона Лиза. Интересно е, че тук жената държи в ръцете си буйна клонка Снимка: Wikipedia.

ГЛАВНА ТАЙНА...

...Скрити, разбира се, в усмивката й. Както знаете, има различни усмивки: щастливи, тъжни, смутени, съблазнителни, кисели, саркастични. Но нито едно от тези определения не е подходящо в този случай. Архивите на музея Леонардо да Винчи във Франция съдържат много различни интерпретации на загадката на знаменития портрет.

Определен „общ специалист“ уверява, че лицето, изобразено на снимката, е бременно; нейната усмивка е опит да улови движението на плода. Следващата настоява, че се усмихва на любимия си... Леонардо. Някои дори смятат, че картината изобразява мъж, защото „усмивката му е много привлекателна за хомосексуалистите“.

Според британския психолог Дигби Куестег, привърженик последна версия, в тази творба Леонардо показа своята латентна (скрита) хомосексуалност. Усмивката на „Джоконда” изразява широка гама от чувства: от смущение и нерешителност (какво ще кажат съвременници и потомци?) до надежда за разбиране и благоволение.

От гледна точка на днешната етика това предположение изглежда доста убедително. Нека си припомним обаче, че моралът на Ренесанса е бил много по-разкрепостен от днешния и Леонардо не е криел своята сексуална ориентация. Неговите ученици винаги са били повече красиви, отколкото талантливи; Неговият слуга Джакомо Салай се радваше на особено благоволение. Друга подобна версия? "Мона Лиза" е автопортрет на художника. Неотдавнашно компютърно сравнение на анатомичните характеристики на лицата на Джоконда и Леонардо да Винчи (въз основа на автопортрет на художника, направен с червен молив) показа, че геометрично те съвпадат перфектно. Така Джоконда може да се нарече женската форма на гений!.. Но тогава усмивката на Джоконда е неговата усмивка.

Такава загадъчна усмивка наистина беше характерна за Леонардо; както се вижда например от картината на Верокио „Тобия с рибата“, в която Архангел Михаил е нарисуван с Леонардо да Винчи.

Зигмунд Фройд също изрази мнението си за портрета (естествено, в духа на фройдизма): „Усмивката на Джоконда е усмивката на майката на художника“. Идеята на основателя на психоанализата по-късно е подкрепена от Салвадор Дали: „В модерен святСъществува истински култ към поклонението на Джокондо. Покушенията срещу Джоконда бяха многократно, преди няколко години имаше дори опити за хвърляне на камъни по нея - явно сходство с агресивно поведение към собствената й майка. Ако си спомним какво пише Фройд за Леонардо да Винчи, както и всичко, което неговите картини казват за подсъзнанието на художника, тогава лесно можем да заключим, че когато Леонардо работи върху La Gioconda, той е бил влюбен в майка си. Напълно несъзнателно той написа ново създание, надарено с всички възможни признаци на майчинство. При това тя се усмихва някак двусмислено. Целият свят виждаше и вижда днес в тази двусмислена усмивка много категоричен нюанс на еротичност. И какво се случва с нещастния беден зрител, който е в плен на Едиповия комплекс? Идва в музея. Музеят е публична институция. В подсъзнанието му – просто публичен домили просто публичен дом. И в този публичен дом той вижда образ, който представлява прототип събирателен образвсички майки. Болезненото присъствие на собствената му майка, хвърляща нежен поглед и даряваща двусмислена усмивка, го тласка към извършване на престъпление. Той грабва първото нещо, което му попадне в ръцете, да речем камък, и разкъсва картината, като по този начин извършва акт на мамоубийство.

ЛЕКАРИТЕ ПОСТАВЯТ ДИАГНОЗА ПО УСМИВКА...

По някаква причина усмивката на Джоконда особено преследва лекарите. За тях портретът на Мона Лиза е идеална възможност да се упражняват в поставянето на диагноза, без да се страхуват от последствията от лекарска грешка.

Така известният американски отоларинголог Кристофър Адур от Оукланд (САЩ) обяви, че Джоконда има парализа на лицето. В своята практика той дори нарича тази парализа „болестта на Мона Лиза“, очевидно постигайки психотерапевтичен ефект, като внушава на пациентите чувство за съпричастност към високо изкуство. Един японски лекар е абсолютно сигурен, че Мона Лиза е имала високо нивохолестерол. Доказателство за това е типично възелче по кожата между левия клепач и основата на носа, характерно за такова заболяване. Което означава: Мона Лиза не се е хранила добре.

Джоузеф Борковски, американски зъболекар и експерт по рисуване, смята, че жената на картината, съдейки по изражението на лицето й, е загубила много зъби. Докато изучаваше увеличени снимки на шедьовъра, Борковски откри белези около устата на Мона Лиза. „Изражението на лицето й е типично за хора, които са загубили предните си зъби“, казва експертът. Неврофизиолозите също допринесоха за разгадаването на мистерията. Според тях не става дума за модела или артиста, а за публиката. Защо ни се струва, че усмивката на Мона Лиза изчезва и след това се появява отново? Неврофизиологът от Харвардския университет Маргарет Ливингстън смята, че причината за това не е магията на изкуството на Леонардо да Винчи, а особеностите на човешкото зрение: появата и изчезването на усмивката зависи от това към коя част от лицето на Мона Лиза е насочен погледът на човек. Има два вида зрение: централно, ориентирано към детайлите, и периферно, по-малко ясно. Ако не сте фокусирани върху очите на „природата” или се опитвате да обхванете цялото й лице с поглед, Джоконда ви се усмихва. Въпреки това, щом фокусирате погледа си върху устните си, усмивката веднага изчезва. Освен това усмивката на Мона Лиза може да бъде възпроизведена, казва Маргарет Ливингстън. Защо, когато работите върху копие, трябва да се опитате да „нарисувате уста, без да я гледате“. Но изглежда само великият Леонардо е знаел как да направи това.

Има версия, че на картината е изобразен самият художник. Снимка: Wikipedia.

Някои практикуващи психолози казват, че Тайната на Мона Лиза е проста: тя е да се усмихнеш на себе си. Всъщност съветът следва модерни жени: помислете колко сте прекрасни, сладки, мили, уникални - заслужавате да се радвате и да се усмихвате на себе си. Носете усмивката си естествено, нека бъде искрена и открита, идваща от дълбините на душата ви. Усмивката ще омекоти лицето ви, ще изтрие от него следи от умора, недостъпност, скованост, които толкова плашат мъжете. Ще придаде на лицето ви загадъчно изражение. И тогава ще имате толкова фенове, колкото Мона Лиза.

ТАЙНАТА НА СЕНКИТЕ И ТАНСИРАНЕТО

Загадките на безсмъртното творение преследват учени от цял ​​свят от много години. Преди това учените са използвали рентгенови лъчи, за да разберат как Леонардо да Винчи е създал сенките върху своя велик шедьовър.Мона Лиза е една от седемте творби на Да Винчи, изследвани от учения Филип Уолтър и неговите колеги. Проучването показа как са използвани ултратънки слоеве глазура и боя за постигане на плавен преход от светло към тъмно. Рентгеновият лъч ви позволява да изследвате слоеве, без да повредите платното

Техниката, използвана от Да Винчи и други ренесансови художници, е известна като сфумато. С негова помощ беше възможно да се създадат плавни преходи на тонове или цветове върху платното.

Едно от най-шокиращите открития на нашето изследване е, че няма да видите нито един щрих или пръстов отпечатък върху платното“, каза Уолтър, член на групата.

Всичко е толкова перфектно! Ето защо картините на Да Винчи бяха невъзможни за анализ – те не предоставяха лесни улики“, продължи тя.

Предишни изследвания вече бяха установили основните аспекти на технологията сфумато, но екипът на Уолтър разкри нови подробности за това как великият майстор успя да постигне този ефект. Екипът използва рентгенова снимка, за да определи дебелината на всеки слой, нанесен върху платното. В резултат на това беше възможно да се установи, че Леонардо да Винчи е успял да нанесе слоеве с дебелина само няколко микрометра (хилядна от милиметъра), общата дебелина на слоя не надвишава 30 - 40 микрометра.

МИСТЕРИОЗЕН ПЕЙЗАЖ

Зад Мона Лиза легендарното платно на Леонардо да Винчи изобразява не абстрактен, а много конкретен пейзаж - покрайнините на северноиталианския град Бобио, казва изследователят Карла Глори, чиито аргументи са цитирани в понеделник, 10 януари, от Daily вестник Телеграф.

Глори стигна до такива заключения, след като журналистът, писател, откривател на гроба на Караваджо и ръководител на Националния италиански комитет за защита културно наследствоСилвано Винчети съобщава, че е видял мистериозни букви и цифри върху платното на Леонардо. По-специално, под арката на моста, разположен покрай лява ръкаот Мона Лиза (т.е. от гледна точка на зрителя, от дясната страна на картината), бяха разкрити числата „72“. Самият Винчети ги смята за препратка към някои мистични теории на Леонардо. Според Глори това е индикация за 1472 г., когато река Требия, минаваща покрай Бобио, излиза от бреговете си, разрушава стария мост и принуждава семейство Висконти, което управлява в тези части, да построи нов. Тя смята, че останалата част от гледката е пейзажът, който се отваря от прозорците на местния замък.

Преди това Бобио е бил известен предимно като мястото, където се намира огромният манастир Сан Колумбано, послужил като един от прототипите на „Името на розата“ от Умберто Еко.

В заключенията си Карла Глори отива още по-далеч: ако сцената не е центърът на Италия, както смятаха учените по-рано, въз основа на факта, че Леонардо започва работа върху платното през 1503-1504 г. във Флоренция, а на север, тогава неговият модел не е съпругата му търговец Лиза дел Джокондо, а дъщерята на херцога на Милано Бианка Джованна Сфорца.

Баща й Лодовико Сфорца е един от основните клиенти на Леонардо и известен филантроп.
Глори смята, че художникът и изобретателят го е посещавал не само в Милано, но и в Бобио, град с известна библиотека в онези дни, също подвластен на миланските владетели.Скептичните експерти обаче твърдят, че както числата, така и буквите, открити от Винчети в зениците на Мона Лиза, нищо повече от пукнатини, образували се върху платното през вековете... Никой обаче не може да изключи, че те са били специално нанесени върху платното...

РАЗКРИТА ЛИ Е ТАЙНАТА?

Миналата година професор Маргарет Ливингстън от Харвардския университет каза, че усмивката на Мона Лиза се вижда само ако погледнете други черти на лицето й, а не устните на жената, изобразена на портрета.

Маргарет Ливингстън представи своята теория на годишната среща на Американската асоциация за напредък на науката в Денвър, Колорадо.

Изчезването на усмивката при смяна на зрителния ъгъл се дължи на начина, по който човешкото око обработва визуалната информация, твърди американски учен.

Има два вида зрение: директно и периферно. Direct възприема детайлите добре, по-лошо - сенките.

Неуловимата природа на усмивката на Мона Лиза може да се обясни с факта, че почти цялата тя е разположена в нискочестотния диапазон на светлината и се възприема добре само от периферното зрение, каза Маргарет Ливингстън.

Колкото повече гледате директно в лицето си, толкова по-малко се използва периферното ви зрение.

Същото се случва, ако погледнете една буква от печатен текст. В същото време други букви се възприемат по-зле дори от близко разстояние.

Да Винчи използва този принцип и затова усмивката на Мона Лиза се вижда само ако погледнете очите или други части от лицето на жената, изобразена на портрета...

В кралския замък Амбоаз (Франция) Леонардо да Винчи завършва известната "Джоконда" - "Мона Лиза". Общоприето е, че Леонардо е погребан в параклиса на Свети Юбер в замъка Амбоаз.

В очите на Мона Лиза са скрити малки цифри и букви, които не се виждат с просто око. Може би това са инициалите на Леонардо да Винчи и годината на създаване на картината.

"Мона Лиза" се счита за най-много мистериозна картинасъздавани някога. Експертите по изкуството все още разкриват тайните му. В същото време Мона Лиза е една от най-разочароващите атракции в Париж. Факт е, че всеки ден се редят на опашка при нея огромни опашки. Мона Лиза е защитена от бронирано стъкло.

На 21 август 1911 г. Мона Лиза е открадната. Тя беше отвлечена от служителя на Лувъра Винченцо Перуджа. Има предположение, че Перуджа е искала да върне картината в историческата си родина. Първите опити за намиране на картината не доведоха до нищо. Администрацията на музея е уволнена. Като част от този случай поетът Гийом Аполинер е арестуван и по-късно освободен. Пабло Пикасо също беше под съмнение. Картината е открита две години по-късно в Италия. На 4 януари 1914 г. картината (след изложби в италиански градове) се завръща в Париж. След тези събития картината придоби безпрецедентна популярност.

В кафене DIDU има голяма пластилинова Мона Лиза. Изваяна е в продължение на месец от обикновени посетители на кафенета. Процесът беше ръководен от художника Никас Сафронов. Мона Лиза, която беше изваяна от 1700 московчани и гости на града, беше включена в Книгата на рекордите на Гинес. Това стана най-голямата пластилинова репродукция на Мона Лиза, направена от хора.

По време на Втората световна война много творби от колекцията на Лувъра са били скрити в Шато дьо Шамбор. Сред тях беше и Мона Лиза. Снимките показват спешна подготовка за изпращане на картината преди нацистите да пристигнат в Париж. Мястото, където е скрита Мона Лиза, се пазеше в строго пазена тайна. Картините са били скрити по основателна причина: по-късно ще се окаже, че Хитлер е планирал да създаде „най-големия музей в света“ в Линц. И организира цяла кампания за това под ръководството на немския ценител на изкуството Ханс Посе.

Според филма на History Channel Life After People, след 100 години без хора, Мона Лиза е изядена от буболечки.

Повечето изследователи смятат, че пейзажът, нарисуван зад Мона Лиза, е измислен. Има версии, че това е долината Валдарно или областта Монтефелтро, но няма убедителни доказателства за тези версии. Известно е, че Леонардо рисува картината в работилницата си в Милано.

Мона Лиза. Коя е тя? - статия

Мона Лиза. Коя е тя?

Мона Лиза (известна още като Джоконда) е портрет на млада жена, нарисуван от италианския художник Леонардо да Винчи около 1503 г. Картината е една от най известни произведенияживопис в света. Принадлежи към Ренесанса. Изложена в Лувъра (Париж, Франция).

История

В никоя друга картина на Леонардо дълбочината и мъглата на атмосферата не са предадени с такова съвършенство, както в Мона Лиза. Това въздушна перспектива, вероятно най-добрият в изпълнение. "Мона Лиза" получи световна славане само заради качеството на творчеството на Леонардо, което впечатлява както любители, така и професионалисти. Картината е изучавана от историци и копирана от художници, но дълго време би останала известна само на ценителите на изкуството, ако не беше изключителната й история. През 1911 г. Мона Лиза е открадната и само три години по-късно, благодарение на стечението на обстоятелствата, е върната в музея. През това време Мона Лиза остава на кориците на вестници и списания по целия свят. Ето защо не е изненадващо, че Мона Лиза е копирана по-често от всяка друга картина. Оттогава картината се превърна в обект на култ и преклонение като шедьовър на световната класика.

Мистерията на модела

Човекът, изобразен на портрета, е трудно разпознаваем. Преди днесПо този въпрос са изразени много противоречиви и понякога абсурдни мнения:

• Съпругата на флорентинския търговец дел Джокондо
• Изабела от Есте
• Просто идеалната жена
• Млад мъж в женско облекло
• Автопортрет на Леонардо

Мистерията, която обгръща непознатия и до днес, привлича всяка година милиони посетители в Лувъра.

През 1517 г. кардинал Луи Арагонски посещава Леонардо в ателието му във Франция. Описание на това посещение е направено от секретаря на кардинал Антонио де Беатис: „На 10 октомври 1517 г. монсеньор и други като него посетиха в една от отдалечените части на Амбоаз месир Леонардо да Винчи, флорентинец, побелял старец, на повече от седемдесет години, най-добрият художник на нашето време. Той показа на Негово Превъзходителство три картини: една на флорентинска дама, нарисувана от натура по молба на отец Лоренцо Великолепни Джулиано де Медичи, друга на св. Йоан Кръстител в младостта му и трета на св. Анна с Мария и детето Христос; всички изключително красиви. От самия майстор, поради факта, че дясната му ръка беше парализирана по това време, вече не можеше да се очакват нови добри работи.

Според някои изследователи „някаква флорентинка“ означава „Мона Лиза“. Възможно е обаче това да е друг портрет, от който не са оцелели доказателства или копия, в резултат на което Джулиано Медичи не може да има никаква връзка с Мона Лиза.

Според Джорджо Вазари (1511-1574), автор на биографии италиански художници, Мона Лиза (съкратено от Мадона Лиза) беше съпруга на флорентинец на име Франческо дел Джокондо (на италиански: Francesco del Giocondo), чийто портрет Леонардо прекара четири години, но остана недовършен.

Вазари изразява много похвално мнение за качеството на тази картина: „Всеки човек, който иска да види колко добре изкуството може да имитира природата, може лесно да види това от примера на главата, защото тук Леонардо е възпроизвел всички детайли... Очите са изпълнени с блясък и влага, като живи хора... Нежният розов нос изглежда истински. Червеният тон на устата хармонично се съчетава с цвета на лицето й... Който и да се вгледаше във врата й, на всички се струваше, че пулсът й бие...". Той обяснява и леката усмивка на лицето й: „Твърди се, че Леонардо е поканил музиканти и клоуни, за да забавляват дамата, която се отегчавала да позира дълго време.“

Тази история може да е истина, но най-вероятно Вазари просто я е добавил към биографията на Леонардо за забавление на читателите. Описанието на Вазари съдържа и точно описание на липсващите от картината вежди. Тази неточност може да възникне само ако авторът е описал картината по памет или от разкази на други. Картината е добре позната сред любителите на изкуството, въпреки че Леонардо напуска Италия за Франция през 1516 г., вземайки картината със себе си. Според италиански източници оттогава е в колекцията на френския крал Франциск I, но остава неясно кога и как се е сдобил с нея и защо Леонардо не я е върнал на клиента.

Вазари, роден през 1511 г., не можа да види Джоконда със собствените си очи и беше принуден да се позове на информация, дадена от анонимния автор на първата биография на Леонардо. Именно той пише за невлиятелния търговец на коприна Франческо Джокондо, който поръчва на художника портрет на третата си съпруга Лиза. Въпреки думите на този анонимен съвременник, много изследователи все още се съмняват във възможността Мона Лиза да е рисувана във Флоренция (1500-1505). Усъвършенстваната техника показва по-късно създаване на картината. Освен това по това време Леонардо беше толкова зает да работи върху „Битката при Ангиари“, че дори отказа на принцеса Изабела д’Есте да приеме поръчката й. Може ли тогава един обикновен търговец да убеди известен майсторнарисуваш портрет на жена си?

Интересно е също, че в описанието си Вазари се възхищава на таланта на Леонардо да предава физически явления, а не на приликата между модела и картината. Изглежда, че именно тази физическа характеристика на шедьовъра оставя дълбоко впечатление сред посетителите на ателието на художника и достига до Вазари почти петдесет години по-късно.

Състав

Внимателният анализ на композицията води до заключението, че Леонардо не се е стремял да създаде индивидуален портрет. „Мона Лиза“ се превръща в реализация на идеите на художника, изразени в неговия трактат за живописта. Подходът на Леонардо към работата му винаги е бил научен по природа. Ето защо Мона Лиза, която той прекара много години в създаването си, се превърна в красив, но в същото време недостъпен и безчувствен образ. Тя изглежда сладострастна и студена в същото време. Въпреки факта, че погледът на Джаконда е насочен към нас, между нас и нея е създадена визуална бариера - подлакътник на стол, действащ като преграда. Подобна концепция изключва възможността за интимен диалог, както например в портрета на Балтазар Кастилионе (изложен в Лувъра, Париж), нарисуван от Рафаело около десет години по-късно. Погледът ни обаче непрекъснато се връща към нейното осветено лице, заобиколено сякаш от рамка от тъмна коса, скрита под прозрачен воал, сенки на врата й и тъмен, опушен пейзаж на фона. На фона на далечни планини фигурата създава впечатление за монументалност, въпреки че форматът на картината е малък (77x53 см). Тази монументалност, присъща на възвишените божествени същества, държи нас, простосмъртните, на почтителна дистанция и в същото време ни кара да се стремим безуспешно към непостижимото. Не без причина Леонардо избра позицията на модела, много подобна на позицията на Дева Мария в Италиански картини XV век. Допълнителна дистанция се създава от изкуствеността, която се поражда от безупречния сфумато ефект (отказ от ясни очертания в полза на създаване на ефирно впечатление). Трябва да се предположи, че Леонардо всъщност напълно се е освободил от портретното подобие в полза на създаването на илюзията за атмосфера и живо, дишащо тяло с помощта на самолет, бои и четка. За нас Джоконда завинаги ще остане шедьовърът на Леонардо.

Детективската история на Мона Лиза

Дълго време Мона Лиза щеше да е известна само на ценителите на изящното изкуство, ако не беше нейната изключителна история, която я направи световно известна.

От началото на шестнадесети век картината, придобита от Франциск I след смъртта на Леонардо, остава в кралската колекция. От 1793 г. е поставен в Централния музей на изкуствата в Лувъра. Мона Лиза винаги е оставала в Лувъра като едно от съкровищата на националната колекция. На 21 август 1911 г. картината е открадната от служител на Лувъра. италиански майсторвърху огледалата на Винченцо Перуджа (на италиански: Vincenzo Peruggia). Целта на това отвличане не е ясна. Може би Перуджа искаше да върне Джоконда в историческата си родина. Картината е намерена само две години по-късно в Италия. Освен това виновникът е самият крадец, който се отзовава на обява във вестника и предлага да продаде Мона Лиза. Накрая на 1 януари 1914 г. картината се връща във Франция.

През двадесети век картината почти никога не е напускала Лувъра, посещавайки САЩ през 1963 г. и Япония през 1974 г. Пътуванията само затвърдиха успеха и славата на филма.

По материали на Wikipedia