Уолтър Елиас, "Уолт," Дисни е роден на 5 декември 1901 г. в квартал Хермоса в Чикаго, Илинойс. Баща му, Елиас Дисни, беше ирландско-канадски, а майка му, Флора Кал Дисни, беше германка, родена в Америка.

Семейство Дисни имаше пет деца: четирима братя и една сестра. Уолтър прекарва детството си в Марселин, Мисури, където за първи път започва да рисува и рисува, които след това продава на съседи и приятели. През 1911 г. семейството се премества в Канзас Сити, където момчето развива любов към влаковете. Чичо му, Майк Мартин, беше железопътен инженер, който помогна за изграждането на пътя между Форт Медисън, Айова и Марселин. По-късно Уолтър ще получи лятна работа в железницата, където ще продава закуска и вестници на пътниците.

Момчето учи в Чикаго гимназияМаккинли, където посещава допълнителни часове по рисуване и фотография, а също така участва в издаването на училищния вестник, оформяйки го с илюстрации. Вечер посещава уроци в Института по изкуствата в Чикаго. На 16-годишна възраст Дисни напуска училище с желанието да стане войник, но не е приет в армията, тъй като все още не е навършил пълнолетие. След това се присъединява към Червения кръст и заминава за Франция, където служи като шофьор на линейка в продължение на една година.

Ранни карикатури

След завръщането си от Франция през 1919 г. Дисни се завръща в Канзас Сити с надеждата да си намери работа като илюстратор на вестници. Брат Рой намира работа на Уолтър в художественото студио Pesman-Rubin, където той среща карикатуриста Абе Ерт Иверкс, по-известен като Аб Иверкс. След това Дисни отива да работи в Kansas City Film Ad Company, където създава реклами, използвайки щафетна анимация. Приблизително по това време той започва да експериментира с видеокамера, правейки ръчно рисувани 2D анимационни филми и в крайна сметка решава да започне свой собствен анимационен бизнес. Първият му служител е Фред Харман от рекламна компания.

Уолт и Харман сключват споразумение с местен театър за показване на техните анимационни филми, които самите те наричат ​​„лауграми“. Карикатурите стават толкова популярни, че Динси скоро получава възможността да придобие собствено студио, на което дава същото име. Laughogram наема нови служители, включително брата на Харман, Хюго и Аб Иверкс. Заедно те създават поредица от седемминутни приказни видеоклипове, които съчетават действие на живо и анимация, и я наричат ​​„Алиса в страната на анимационните филми“. Но през 1923 г. студиото е задлъжняло и Дисни е принудена да обяви фалит.

Скоро Уолтър и брат му Рой събират пари и се местят в Холивуд. Iwerks също се мести там. И тримата заедно се заеха да създадат студиото Disney Brothers. Първата им сделка е споразумение с дистрибутора Маргарет Уинклер за разпространение на техните анимационни филми за Алис. Скоро те измислят нов герой, Осуалд, Зайчето късметлия, и продават анимационните си шорти за 1500 долара всеки. През 1925 г. Дисни наема графичен художник Лилиан Баундс. След кратък романс двойката се жени.

Няколко години по-късно Дисни научава, че Уинклер, нейният съпруг Чарлз Минц и целият екип на аниматорите на Дисни, с изключение на един Айвърс, са откраднали правата върху Заека Осуалд ​​от него. Братята Дисни, техните съпруги и преданият Айвърс веднага пуснаха три анимационни филма с нов герой, измислен от Уолт, наречен Мики Маус. Първите късометражни анимационни филми с участието на този герой бяха „Луд самолет“ и „Галопиране на щраус“, които не можаха да бъдат продадени поради факта, че и двата видеоклипа бяха мълчаливи. Когато звукът дойде в киното, Disney създаде трети късометражен анимационен филм, този път с пълен звук и музика, наречен Steamboat Willie. Сега, когато Мики говори с гласа на Уолт, карикатурата моментално се превръща в сензация.

Търговски успех

През 1929 г. Дисни издават „Наивни симфонии“, в които се появяват новите приятели на Мики – Мини Маус, Доналд Дък, Гуфи и Плуто. Първият цветен анимационен филм беше най-популярният анимационен филм „Цветя и дървета“, който донесе на създателите си награда „Оскар“. Анимационният филм от 1933 г. „Трите малки прасенца“ съдържа песента „Кой се страхува от големия лош вълк?“ в надписите. става неофициален национален химн в разгара на Голямата депресия.

На 21 декември 1937 г. в Лос Анджелис е премиерата на първия пълнометражен анимационен филм „Снежанка и седемте джуджета“. Въпреки продължаващата депресия, той събра безпрецедентна сума от 1 милион 499 хиляди щатски долара и спечели осем Оскара наведнъж. През следващите пет години Walt Disney Studios създава цяла линияпълнометражни анимационни филми: „Пинокио“, „Фантазия“, „Дъмбо и Бамби“.

През декември 1939 г. подразделението Walt Disney Studios отваря врати в Бърбанк. Но през 1941 г. компанията се сблъсква с проблеми, свързани със стачката на аниматорите на Дисни. Много от тях впоследствие се отказаха и компанията ще може да се възстанови от тази загуба едва след няколко години. В средата на 1940г Дисни създава „филми с декорации“ – поредица от взаимосвързани късометражни филми, предназначени да бъдат показвани последователно – но през 1950 г. той отново работи върху анимационни филми. През 1950 г. се появява Пепеляшка, последвана от Алиса в страната на чудесата (1951), Питър Пан (1953) и екшън филм, наречен Островът на съкровищата (1950), Лейди и скитникът (1955), Спящата красавица (1959) и 101 далматинци (1961). Като цяло, това студио въвежда повече от сто нови герои в света на анимационните филми.

Дисни е един от първите, които използват телевизията за развлекателни цели. Телевизионният сериал „Зоро и Дейви Крокет“ набира голяма популярност сред децата, както и шоуто „Клубът на Мики Маус“, телевизионно шоу с участието на тийнейджъри, които играят ролята на Mouseketeers. В популярната си неделя вечерно шоуПрекрасният цветен свят на Walt Disney Disney започва да промотира новия си тематичен парк. Последният филм на Дисни, създаден от самия него, беше "Мери Попинз" с участието на живи и анимирани герои.

"Дисниленд"

Тематичният парк Дисниленд, построен на цена от 17 милиона долара, отваря врати през 1955 г. като място, където деца и възрастни могат да изследват, да яздят и да се срещат с героите от света на Дисни. Скоро паркът плаща десетократно разходите си и привлича туристи от цял ​​свят.

Смърт

Само няколко години след откриването Disney прави планове за създаване на нов тематичен парк „Експериментален прототип на бъдещето общество“ във Флорида. Той беше точно в процес на изграждане, когато през 1966 г. Дисни беше диагностициран с рак на белия дроб. На 15 декември 1966 г. на 65-годишна възраст Уолт Дисни умира.

Тялото му е кремирано и прахът му е погребан в гробището Forest Lawn в Лос Анджелис. След смъртта на брат му брат му Рой поема изпълнението на плановете му и през 1971 г. паркът отваря врати под името Walt Disney World.

Цитати

"Най-важният продукт, който Америка изнася, е смехът."

"Няма нищо по-смешно от животно, надарено с човешки черти."

„Обичам Мики Маус повече от всяка жена, която познавам.”

„Може да не го осъзнавате, но понякога един удар с юмрук в челюстта е най-доброто нещо, което може да ви се случи.“

„Не разбирам как можете да говорите с деца като с малки. Дори не разбирам как можеш да говориш с някого по този начин. Харесвам директните разговори с тях като с равни. Децата винаги разбират всичко.

„Не парите ме вдъхновяват, моите идеи ме вдъхновяват.“

„Дисниленд е посветен на идеалите, мечтите и трудните времена, създали Америка... с надеждата, че ще бъде източник на радост и вдъхновение за целия свят.“

„Няма да намерите нито един капан за мишки в къщата. Никога не съм забравил, че мишката ме създаде такъв, какъвто съм.”

„Светът никога не е виждал такова време като това, в което живеем. Постоянно се появяват нови идеи и сега разполагаме с инструментите да ги реализираме. Продължаваме напред“.

"Животът се състои от светлина и сянка и би било погрешно, неискрено, ласкателно да се каже, че в него няма сенки."

„Не ме интересуват критиките. Критиците придават твърде голямо значение. Вярват, че единственият начин да станеш известен, да станеш умен е да търсиш грешките на другите. Създавам филми за публиката.”

„Дълги години мразех Снежанка, защото всеки път, когато представях нов герой на света, той беше сравняван със Снежанка, а той не беше за сравнение с нея.“

„Обичам да гледам на живота с оптимизъм, но имам достатъчно реализъм, за да разбера, че не всичко в живота е толкова просто. Сълзите следват смеха и когато създавате филм или телевизионно шоу, трябва да вземете предвид всички аспекти на живота: драма, патос и хумор.

"Всички наши мечти могат да се сбъднат - само ако имаме смелостта да ги изпълним."

„Никога не приемайте нещо, което някой друг може да направи по-добре.“

„Ние всички сме били деца някога. Ние сме пораснали. Променихме се, но частица от детството ни живее във всеки от нас.”

Резултат от биографията

Нова функция! Средната оценка, получена от тази биография. Покажи рейтинг

Първоначално собственикът на филмовото студио имаше само една идея за анимационен филм. По време на своята четиридесет и три годишна холивудска кариера Уолт Дисни и неговото студио получиха четиридесет и осем награди „Оскар“ и седем награди „Еми“, сред много други награди.

Именно той превърна анимационния филм в средство за забавление, представяйки пълнометражните анимационни филми „Снежанка и седемте джуджета“, „Дъмбо“ и „Фантазия“. Под негово ръководство са създадени обичани семейни филми като „Мери Попинз“ и филми за дивата природа като „Изчезващата прерия“ в поредицата документални филми за видовете.

Днес компанията, създадена от Уолтър Дисни, представлява цял клон на развлеченията, който дори той, човек с невероятно богато въображение, не би могъл дори да си представи.

Уолтър Елиас Дисни е роден в Чикаго, Илинойс на 5 декември 1901 г. Детството му минава във ферма близо до град Марселин, Мисури.

Уолт Дисни беше необичайно развито дете. Когато беше само на седем години, той продаде своята необичайни рисунки. Той допълнително развива интерес към изкуството, докато учи в гимназията McKinley в Чикаго, където учи рисуване и фотография и учи в Art Institute of Chicago вечер.

Кога започна първият? Световна война, Уолт Дисни се опита да стане доброволец за американската армия. Той обаче нямал в себе си акт за раждане и не го приели, тъй като го смятали за твърде млад.

Заедно с представители на Червения кръст той пътува до Франция, където кара линейка, украсена с негови собствени рисунки.

Уолт Дисни беше удостоен посмъртно с най-високото отличие в САЩ – Златния медал на Конгреса

Път към успеха.Установявайки се в Канзас Сити след края на войната, Уолт Дисни започва кариерата си като карикатурист. През 1920 г., докато работи в студио за филмова реклама, Kansas City Film AdSy създава първите си оригинални анимационни герои.

През май 1922 г. той основава компанията Laugh-0-Grams. Скоро нямаше нищо за смях - компанията имаше финансови затруднения и Уолт Дисни реши да напусне града. Изпълнен с младежки плам, той отиде в Холивуд, като взе със себе си пособия за рисуване, идея за анимационен филм и костюм.

Уолт Дисни започва работа по новия си проект там, където са родени много от търговските мечти на американските предприемачи – в гаража (вижте и статията за). Заедно с брат си Рой открива студиото на Disney Brothers.

Младият бизнесмен взел назаем 500 долара от чичо си, 200 от Рой и 2500 от родителите си, които ипотекирали къщата си, за да получат парите. Скоро Walt Disney се премести от гаража в офис, разположен в задния двор на Hollywood Office Center. Първата творба, която беше закупена от него, беше поредица от късометражни филми за Алиса от приказките на Луис Карол.

Мики Маус е роден през 1928 г. Има няколко версии за създаването на известната мишка. Според най-често срещаните от тях вдъхновението дойде при майстора, когато се връщаше у дома след злополучна среща, на която беше решен въпросът за прехвърлянето на авторските права върху най-успешния му герой, Заека Осуалд.

По някаква причина раздразненият Уолт Дисни си спомни мишките, които живееха в бившия му офис. Той искаше да нарече новия герой Мортимър, но съпругата му, която имаше по-добри маркетингови умения, го убеди да кръсти мишката Мики Маус. Мики дебютира в първия звуков анимационен филм, Steamboat Willie, през ноември 1928 г. Уолт Дисни беше само на двадесет и шест години.

Уолт Дисни непрекъснато експериментира в областта на анимацията. Така в поредицата анимационни филми „Глупави симфонии“ за първи път беше използвана цветната анимационна система Technicolor. А през 1937 г. се състоя премиерата на известния първи пълнометражен музикален анимационен филм „Снежанка и седемте джуджета“.

Със Снежанка Уолт Дисни рискува. Първият пълнометражен анимационен филм в историята струва на създателите си 2 милиона долара - астрономическа сума през 30-те години на миналия век, по време на Голямата депресия. Рискът обаче беше напълно оправдан: филмът получи заветния Оскар. Впоследствие бяха заснети такива шедьоври като „Пинокио“, „Дъмбо“ и „Бамби“, които се превърнаха в класика на жанра.

През 1940 г. Уолт Дисни и неговите хиляда служители се преместват в Burbank Studios. Дисни действаше като вид „катализатор“. От 20-те години на миналия век той вече не рисува карикатури; според собствените му думи той беше „... пчела, която лети от една поляна на друга, събира прашец и стимулира работата на всички служители“.

„Пчелите-работнички“ от „кошера“ на Дисни обаче не винаги са били благосклонни към него. Например, много студийни артисти бяха обидени от шефа, защото той не винаги оценяваше работата. И не беше лесно да се работи с него.

Уолт Дисни често се дразнеше, намираше грешки и поставяше странни изисквания към служителите, които трябваше да бъдат стриктно изпълнени. Например, всеки, който си позволи да говори неуважително за компанията, веднага беше уволнен. И въпреки факта, че самият Уолт Дисни носеше тънки мустаци, всички мъже служители трябваше да бъдат гладко избръснати.

През 40-те години Walt Disney Studios се замесва в редица трудови спорове. Дисни беше член на Motion Picture Union за запазване на американските идеали, организация, която търсеше "комунисти, радикали и лунатици" сред филмовата индустрия.

През 1947 г. той свидетелства пред Комитета за неамерикански дейности на Камарата на представителите, като твърди, че някои от служителите в студиото му са симпатизанти на комунизма. Последствията от инцидента засегнаха компанията в продължение на няколко години.

По време на Втората световна война студиото временно спря производството на нови филми. По-голямата част от студийното оборудване е прехвърлено за производството на пропагандни и здравно-образователни филми по поръчка на правителството на САЩ. Неправителствената част от продукцията се състоеше от късометражни комедийни филми.

След края на войната Уолт Дисни продължава да усъвършенства уменията си и да разширява производството. В допълнение към анимационните филми, студиото започва да произвежда филми, съдържащи кадри на живо и анимация, както и истории от живота на животните в естествената им среда.

През 1955 г. Дисниленд отваря врати в Анахайм, Калифорния, „истинското въплъщение на анимационните филми на Уолт Дисни, страната на чудесата, където деца и възрастни могат да разговарят с любимите си хора анимационни герои“, както писа пресата. Disney инвестира 17 милиона долара в този проект.

Това беше още едно успешно начинание: само месец и половина по-късно Мики Маус и приятели посрещнаха своя милионен посетител.

В същото време Уолт Дисни продължава да популяризира своите продукти по телевизията, представяйки програмата „Великолепният свят на цветовете“, възползвайки се от липсата на софтуер за сравнително новата сфера на забавлението – цветната телевизия.

От 60-те години на миналия век до края на живота си Уолт Дисни се фокусира върху един единствен проект: създаването на Disney World, предназначен да изпълнява редица социални функции. Disney се опитаха да намерят решение на проблемите, които измъчваха живота на градските жители в Съединените щати. Отговорът беше така нареченият Експериментален прототип на бъдещо общество (Epcot Center).

Disney World отваря врати през октомври 1971 г. във Флорида. Разпростиращ се на четиридесет и три квадратни мили, комплексът включваше развлекателен тематичен парк, хотелски комплекс, летище и единадесет години по-късно футуристичния Epcot Center. Откриването на Disney World беше добра идея, както и изборът на място.

Самият Уолт Дисни обаче не успя да оцени резултатите от работата си: на 15 декември 1966 г. той почина.

Резюме.Уолт Дисни беше емблематична фигура на 21-ви век и герой на американския фолклор. За мнозина името му се свързва със сладки домашни забавления, базирани на доброто старо семейни ценности. Това определение напълно съответства на продуктите, които студиото пусна, но самият Дисни беше доста твърд, упорит, целенасочен бизнесмен с прекомерни амбиции.

Сред иновативните му решения са известни игрални анимационни филми и увеселителни паркове. Въпреки това талантът на този необикновен човек, въпреки двусмисления му характер, се проявява напълно в невероятна способностсъберете голям брой надарени хора в студиото и ги принудете да работят с максимална отдаденост.

Можете да критикувате стила на управление на Disney колкото си искате, но визията и енергията, без които нямаше да съществува международна империя за развлечения за милиарди долари, идва от един човек, Уолт Дисни.

Приказките могат да започват по различни начини, но трябва да завършват по един и същи начин – щастливо. Детството на днешния ни герой не попада в категорията на „приказките“, а по-скоро прилича на жанрове като „детектив“, „криминална драма“ или „трагедия“.

въпреки това Уолт Дисни, легендарният американски артист, продуцент и режисьор, успя да промени съдбата си и да направи живота си ако не приказен, то много, много успешен.

Създател на първите музикални и пълнометражни анимационни филми в историята на киното, той постигна много. Съдете сами - по време на творческия си живот плодотворният Дисни издава около 700 анимационни филма, печели 29 Оскара и 4 Еми, получава почетни степени от университетите Йейл и Харвард и е удостоен с най-високото гражданско правителствено отличие в Съединените щати - Медал на свободата . На Холивудската алея на славата две звезди са посветени на Дисни, едната за развитието на телевизията, другата за приноса му към изкуството на киното.

Уолт Дисни основан Компанията Уолт Дисни“, която сега е най-голямата компания в развлекателната индустрия и се нарежда на 13-то място в списъка на „Най-мощните марки“ според Forbes.

Но по-ценно от всички количествено измерими материални награди е популярното признание, че Дисни е награден от ентусиазирани зрители.

Уолтър Елиас Дисни е роден (точно така звучи) пълно имелегенди на Америка) 5 декември 1901 г. в Чикаго в голямо семейство Дисни имаше още 3 братя и сестра.

Двойката Дисни едва свързва двата края. Но, както се казва, богатството на едно семейство се определя не от капитала, а от топлината и подкрепата, които членовете на семейството си предоставят един на друг.

Малкият Уолт също нямаше голям късмет с това - неговият репресивен баща Елиас често биеше детето. Оправдавайки се с факта, че нищо не възпитава по-добре от физическото наказание, Елиас просто изкара гнева си от неплатежоспособността върху семейството си - без значение с какъв бизнес се захвана, било то строителен бизнес, отглеждане на портокалови горички или продажба на вестници, той се провали навсякъде.

Бащата на Дисни го биеше толкова жестоко, че бедният Уолт вярваше, че той просто не може да бъде истинският му баща! След своите „уроци“ малкият Уолт се обърна за утеха към Рой, по-големия си брат, който се грижеше за раните му, физически и психически.

В тази ситуация майката също се опита да утеши сина си - четеше му приказки. Тези измислени истории обаче позволиха на Уолт да се скрие за известно време в един въображаем свят и да избяга от плашещата реалност. Именно при тези условия се развива фантазията на бъдещия лидер на анимацията.

През 1906 г. Дисни се местят от размирното Чикаго, където полицай е убит на улицата до дома им, във ферма в Марселин, Канзас.

Новото място се оказа по-добро от предишното - във фермата петгодишният Уолт среща селскостопанските животни и те отговарят на добротата на момчето с топла обич. В бъдеще Уолт ще пренесе някои образи от детството си на големия екран - прасето Поркър, което обичаше да язди като дете, ще послужи като прототип на Сили от Трите прасенца. Дисни призна, че след като завърши скицата на Глупав, той „на практика плачеше от носталгия“.

Семейството обаче продължава да бедни във фермата. На Дисни, който обичаше да рисува, не се купуват нито моливи, нито хартия, а инструментите за рисуване стават пръчка и смола, а находчивият Уолт използва стени, огради или тоалетна хартия.

Бащата постоянно наказваше сина си за рисуване и може би Дисни никога не би приел сериозно хобито си, ако не беше щастлив случай

Уолт имаше весел характер от детството си и затова много съседи в Марселин го познаваха и обичаха. Един от тези съседи, възрастният д-р Шерууд, даде на Дисни 25 цента за детска рисунка на неговия кон. Печелившата продажба на портрет на кобила тласна Уолт към идеята да стане художник. Скоро с рисунките си Уолт вече плащаше за прическа и местен бръснар.

През 1909 г. семейството отново се мести и осемгодишният Уолт бяга от дома. Бързо е намерен и върнат при семейството си. Следващите шест години той работи в полза на „татко” – става в ранни зори и разнася рекламни брошури и писма от фирмата на баща си.

При всяко време, дори при такова време, когато любезен собственик не би изритал куче на улицата, Уолт трябва да разнася поща. Бащата взе всички честно спечелени пари за развитието на общия бизнес, но издръжливият Уолт измисли изход и тук. Той, тайно от злия „шеф“, просто взе два пъти повече работа, даде дължимото на баща си и спести останалите долари за джобни пари.

Така че, помислете как едни и същи обстоятелства могат да доведат до различни последствия. По този повод си спомням следната притча:

„Имало едно време двама братя близнаци.

Единият брат стана много успял човек, чиято слава му донесли добрите му дела. Вторият брат станал убиец и щял да бъде съден. Преди началото на процеса журналисти наобиколиха втория брат и единият попита:

– Как стана така, че стана престъпник?

– Имах трудно детство. Баща ми пиеше и биеше майка ми и мен. Кой друг бих могъл да стана? - той отговори.

В същото време друга група журналисти интервюираха първия брат, дошъл на процеса. Един от репортерите го попита: „Как стана така, че стана известен и успешен?“

– Имах трудно детство. Баща ми пиеше и биеше майка ми и мен. Кой друг бих могъл да стана?

Уолт Дисни е достоен пример за човек, който знае как да изцеди първокласна лимонада от лимон! Понякога си струва да кажем „благодаря“ на неприятностите, които идват по пътя ни - те ни правят по-силни.

Родителите на Дисни се завръщат в Чикаго и с ново преместване Дисни през 1917 г. отново се озовава в града, в който е роден. Там той посещава гимназия Маккинли и посещава Академията за изящни изкуства вечер.

Уолт получава пари за образованието си и разходите за живот, като работи на непълен работен ден във фабриката за желе на баща си. Дисни завършва и курс по карикатура за вестници, където научава, че нестандартното мислене е нещо добро и придобива умения да изразява мислите си по стегнат начин.

Когато започва Първата световна война, Уолт пресича океана и цяла годинаВъв Франция работи като шофьор на медицински микробус към Международния червен кръст. Колата му се превръща в местна забележителност, тъй като Дисни не се отказа от хобито си, украсявайки я с рисунки.

След войната Уолт се завръща в Канзас Сити и заема позиция като карикатурист в местен вестник.

Но минава само месец и той е уволнен поради „изявената си неспособност да рисува“!

Работодателите биха се изненадали, ако някой им каже, че години по-късно Уолт Дисни ще стане най-забележителният създател на анимационни филми в историята на САЩ!

През 1919 г. Дисни е нает като художник в студио за филмова реклама, по това време назрява идеята за експериментиране в анимацията. Студиото за анимация, което Дисни отвори в Канзас Сити, обаче е пред фалит. Но дали това е причина да се откажете?

"Ако можеш да мечтаеш, можеш да сбъднеш мечтите си.", помисли си Уолт.

Той се обединява с Ub Iwerks, негов бивш колега, и започва работа по Two-Bit, първия жизнеспособен анимационен филм на Disney.

Студиото, в което е създаден "Смешинки", се намираше в гараж и имаше само примитивно оборудване. И пак гаража. Когато изучавам биографиите на видни личности, понякога получавам идеята, че създаването на собствен бизнес в гараж е незаменим атрибут на всеки успешен бизнес. Дори ми се струва, че американците имат свои знаци по тази тема. Например, „ако създадете бизнес НЕ в гараж, тогава няма да имате късмет“.

Подобрявайки уменията си за рисуване, спътниците работеха ден и нощ. Следващото им творение обаче - ръчно нарисувана версия на "Червената шапчица" - се проваля и, бягайки от кредиторите, длъжниците бягат от града.

През 1923 г. Дисни идва в Лос Анджелис, за да посети по-големия си брат Рой. Той все още мечтае да създава анимационни филми и няма да се откаже от пътя към мечтата си, защото „някак си е забавно да правиш невъзможното“.

Рой вярва в идеите на брат си и става негов спътник и съосновател на малко анимационно студио. И така, с нает гараж, няколкостотин долара и занаятчийска продукция, започва историята на The Walt Disney Company. Ролите в създадената компания са разпределени по следния начин - Уолт е творческият гений, а Рой е финансовият шеф.

През март 1924 г. е премиерата на Деня на Алиса в морето, превръщайки се в първия комерсиален анимационен филм на Дисни.

През 1925 г. Уолт Дисни се жени за Лилиан Баундс, която в студиото им се занимава с „пълнене“ - рисуване на героите, нарисувани от Уолт. През 1933 г., след няколко неуспешни опита да имат деца, двойката има дъщеря Даяна Мери.

През 1937 г. двойката осиновява момиче, Шарън Мей. За голямо съжаление на Дисни, двойката нямаше повече възможностироди детето си. Между другото, имаше период в живота на Дисни и съпругата му, когато не можаха да родят дете в продължение на 8 години. Съпругата на Уолт имаше два спонтанни аборта и всичко това причини на двамата големи страдания.

Според собствената ми дъщеряДаян Мери – Уолт беше примерен семеен мъж и даваше всичко от себе си свободно времепрекарано с дъщерите ми.

През 1927 г. серия от анимационни филми с щастливия заек Осуалд, измислен от Дисни, придоби голяма популярност. Този герой е създаден "по поръчка" и донесе слава на своя създател.

Той обаче научи Уолт внимателно да чете бизнес документи, защото тази история завърши грозно. Хората, платили за създаването на Осуалд, се оказаха безскрупулни бизнесмени, които успяха да изготвят договор, така че те, а не Уолт, да имат правата анимационен герой.

След като научи за това, Дисни яростно изхвърли всички рисунки на Осуалд ​​и информира своите „партньори“, че „все още има много герои, които живеят там, откъдето е дошъл“!

И беше абсолютно вярно. След Осуалд ​​се раждат и други любими герои - Мики Маус, кучето Плуто, кучето Гуфи, патенцето Доналд Дък.

В годината, когато Дисни изобретява известната си мишка, всички вестници обсъждат полета на г-н Линдберг през Атлантическия океан и предприемчивият Дисни решава да "постави" новия си герой начело. Първият ням анимационен филм с Маус, Лудият самолет (1928), беше успешен!

Мишката е нарисувана от водещия художник на компанията Ab Iwerks, името "Mickey" е предложено от съпругата на Disney, а гласът е предоставен от самия Walt, който лично озвучава мишката в първия звуков анимационен филм на студиото "Steamboat Willie".

Един ден малко момче се приближи до великия майстор и го попита: „Ти рисуваш Мики Маус?“ Дисни каза не. „Значи ти измисляш неговите шеги и забавления?“, настоя момчето, но дори тогава Дисни отговори „не“. „Г-н Дисни, какво правите?“, попита младият зрител с недоумение.

След това Дисни ще формулира визията за дейността си по следния начин: „Представям си себе си като вид пчела, която лети от място на място, събирайки прашец. Обикалям студиото и ръководя работата на всички. Предполагам, че това е, което правя!“ Ето такава трудолюбива „Пчела на Дисни“!

Заради „Параходът Уили“ компанията се озовава на ръба на фалита, тъй като цената на звуков анимационен филм далеч надхвърля създаването на мълчалив. В бъдеще Дисни често ще трябва да балансира на ръба на разрухата, защото първият приоритет за него беше творчеството, а не приходите: „Не правя филми само за да правя пари. Правя пари, за да правя филми."— подчерта Уолт.

Цитатът на Дисни отразява чувствата на много известни хора, като („Единственият начин да вършите страхотна работа е да я обичате“), („Наслаждавайте се на това, което правите, и никога няма да работите в живота си“) и други. Тази любов на изключителните хора към работата им до голяма степен определя успеха на техните начинания.

Следват карикатури от поредицата „Наивни симфонии“ (1929), един от епизодите на която донесе на студиото първия си Оскар.

Анимационният филм "Трите прасенца" (1933) се превръща в международна сензация. През 1935 г. на Фестивала на съветското кино в Москва (сега наричан Московски международен филмов фестивал) творбите на Дисни (Трите прасенца, Диригентът Мики и Чудесните пингвини) получават 3-та награда за „анимационни филми, които са висок пример за превъзходство" "

И песента на глупавите прасета, позната ни от детството ( „Не се страхуваме от сивия вълк, сивия вълк, сивия вълк. Where Do You Wander, Silly Wolf, Dire Old Wolf) всъщност е превод на песен от анимационния филм на Дисни "Трите прасенца"!

През 1934 г. Уолт Дисни започва да създава първия си пълнометражен ръчно рисуван филм „Снежанка и седемте джуджета“. По това време зрителите бяха свикнали да гледат анимационни филми, които бяха 7 пъти по-кратки, и пускайки филма с „разширен формат“, Дисни пое голям риск.

Този анимационен филм на практика фалира студиото. „Похарчих почти два милиона долара за този филм. Това не е ли за теб? приказка? - така се присмиваха от Дисни за филма си.

Но „Снежанка“ се оказа печеливша инвестиция - тя беше приета с гръм и трясък от всички и донесе на създателя си един истински Оскар и седем малки Оскара за всяко джудже.

В студиото се създават още шедьоври. " Ние се стремим напред, отваряме нови пътища, поемаме нови неща, защото сме любопитни... Просто напред.“, - ето още един цитат от Дисни.

През 1940 г. Дисни пускат "Пинокио" и "Фантазия", на следващата година на екраните се появява история за Дъмбо, а през 1942 г. излиза "Бамби". През 1945 г. на съветските екрани се появи и филм за наивна и трогателна еленка - Дисни даде този филм на съюзниците; след 4 години, в очакване студена война, американските карикатури са забранени в СССР.

Но Дисни не създава само анимационни филми. През втората половина на 40-те години Уолт Дисни е запленен от идеята за създаване на увеселителен парк. Идеята идва от разходките му с дъщерите му, когато е бил принуден да прекарва часове в скука, гледайки Даяна и Шарън да се забавляват в зоопарка или на детски атракциони. „Повярвахме в нашата идея – семеен парк, където родители и деца могат да се забавляват заедно“, ще каже той.

През 1955 г. първият Дисниленд е открит в Анахайм, Калифорния.

Човекът, чиито таланти сякаш нямаха граници, също не ограничаваше своите. нов проект: „Дисниленд никога няма да бъде завършен, той ще продължи да расте, докато съществува въображението в света.“

Дисни, които като дете не са имали нито една нормална играчка, успяха да създадат истинска приказна страна, не само на екрана, но и в реалността! (щракнете върху снимката за уголемяване)

Уолт Дисни продължи да разширява обхвата на дейността на своята компания - в допълнение към създаването на игрални филми, той режисира изданието развлекателни програмипо телевизията, а през 1961 г. основава Калифорнийския институт по изкуствата.

За съжаление, на Дисни не беше предопределено да види изпълнението на някои от грандиозните си планове. Почива на 15 декември 1966 г.

„Когато Уолт Дисни едва започваше, целият му капитал се състоеше от много скромен талант на чертожник, живо въображение и нечовешка решимост да успее“, ще пише за него пресата.

След смъртта на Уолт брат му Рой успя да сбъдне някои от мечтите си. През 1971 г. той завършва изграждането на Disney World, най-големият по площ (100 кв. км!) и най-посещаваният развлекателен център в света. За да почете името на брат си, Рой нарече парка Светът на Уолт Дисни.

Човекът, който даде значителен принос за развитието на съвременната американска култура, не се смяташе за гений; той заяви, че „на гениите е строго забранено да влизат в моето студио“. И все пак той наистина беше брилянтен новатор, чийто принос не само в културата, но и в творчеството Имайте добро настроениепри милиони хора е трудно да се надцени.

P.S.Кой е любимият ви анимационен филм или филм на Уолт Дисни?

Уолт Дисни- изключителен американски аниматор, режисьор, актьор, сценарист и продуцент, създател на цяла поредица от пълнометражни анимационни филми, които му спечелиха световна слава. Бащата на Мики Маус, Заека Осуалд, Доналд Дък и още над 200 герои, обичани от всички деца по света. Той получи 29 награди "Оскар" и най-високото гражданско правителствено отличие в Съединените щати - Медал на свободата. Основател на Walt Disney Productions и създател на първото огромно забавление в света детски парк"Дисниленд

История на успеха, Биография на Уолт Дисни

Биография на Уолтър Дисни започва през далечната 1901 г. на 5 декември, когато четвъртото от пет деца, Уолтър Елиас, се ражда в семейството на дърводелец и учителка. Бащата на Уолт Елиас Дисни имаше ирландско-канадски корени, а майка му Флора имаше немско-американски корени. Чикаго, където живее семейството, по това време се превърна не само в най-големия индустриален, но и в най-престъпния град в Щатите. Търпението на Дисни преля от убийството на полицай, което се случи на близката улица. След този инцидент семейство Дисни се премества при брата на бащата на семейството, в малкото градче Марселин, Мисури. Дисни закупи ферма там. По това време Уолт е само на 4 години. Семейството нямало пари за моливи и хартия, а Уолт искал да рисува. Намери смола, пръчка и нарисува къща...

Детството и юношеството на Уолт Дисни

Много хора в Марселин познаваха Уолт. Имаше весел нрав, така че съседите и познатите му много го обичаха. Един от съседите, възрастен ветеран, д-р Шерууд, плати на Уолт 25 цента за момчето да нарисува коня му на лист хартия. По-късно Дисни смята, че успешният портрет на кобилата на д-р Шерууд му е дал идеята да стане художник.

Уолт проявява интерес към рисуването от детството и започва да продава първите си комикси на седемгодишна възраст. Младият Уолт участва в създаването на училищния вестник като художник и фотограф, а вечер посещава Академията за изящни изкуства. След това той взе курс за карикатуристи на вестници, където преподаваха нестандартно мислене, смешни нарушения на конвенционалната логика и лаконичен начин.

Когато Уолт беше на осем години, баща му започна да го натоварва с работа. Момчето разнасяше писма и реклами за компанията на баща си: при всяко време, дъжд, сняг, рано сутрин или късно през нощта, Уолт тичаше по улиците в износените си ботуши, бързайки да достави пощата навреме. Всички пари, които Уолт спечели, бяха взети от баща му. Но Уолт не се оплакваше: той просто поемаше два пъти повече работа, отколкото баща му изискваше, тайно от строгия си „шеф“, и запазваше за себе си всичко, което печелеше над нормата, като джобни пари.

Когато Дисни е на 10 години, баща му се разболява от тиф. Флора Дисни седеше до съпруга си и притискаше резенчета портокал към изсъхналите му устни, опитвайки се да вкара поне малко сок в устата на Илайъс. " Тези портокалови резени се сториха толкова прекрасни на брат ми и на мен, че също мечтаехме да се разболеем от тиф или дори от някоя по-страшна болест, само за да вземем няколко капки от желания сок„Сестрата на Уолт, Рут, си спомня.

Скоро баща му се възстанови и те решиха да се преместят в Канзас Сити, подобно на много бедни семейства, които безкрайно мигрираха из Америка в търсене на работа. Този ход изигра значителна роля в живота на Уолт. В Канзас Сити имаше гигантско, богато имение, скрито зад висока ограда и заобиколено от тучна градина. Имението е на частен собственик и е обект на желание за местни деца. Всички те толкова искаха да пропълзят през някоя тайна дупка, да играят в градината и може би дори да се промъкнат в самото имение, да тичат из луксозните му анфилади и да гледат древните портрети.

Уолт се опитва много пъти да влезе в имота и всичките му опити завършват с неуспех. Тогава той се закле, че когато порасне, непременно ще построи огромна къща със забавления за деца, с огромна градина за игри. Така очевидно се е родила мечта, която четиридесет години по-късно е въплътена в Дисниленд.

Първо най-добър приятелУолт Пфайфър стана Дисни. Момчетата похарчиха всичките си джобни пари за ходене на кино. Техен идол беше Чарли Чаплин. Излизайки от киното, те се скитаха по улицата, като се редуваха да имитират походката на Чарли и да се опитват да изиграят триковете му като двойка. По това време приятелите, учителите и самият Уолт вярват, че той определено трябва да стане актьор.

През есента на 1918 г. младежът се опитва да се запише на военна служба. Въпреки това, Уолт е отхвърлен, защото е твърде млад, затова се записва като доброволец в Червения кръст и е изпратен в чужбина, където прекарва една година като шофьор на линейка. Тази кола се превърна в местна забележителност, защото Уолт я украси със забавни дизайни.

След завръщането си Уолт успява да се запише в Института по изкуствата в Чикаго, където открива, че истинските му таланти са в концептуализиране и координиране на проекти. Искаше бързо да избяга от тази сграда и да започне да работи сам. Искаше бързо да завърши обучението си, само за да посвети цялата си душа на рисуването.

Накрая го завършва. И веднага амбициозният художник на Дисни беше изправен пред доста труден въпрос: къде да отиде да работи? Първо, той получи работа в една от ресторантьорските компании, които се нуждаеха от забавни рекламни рисунки под формата на знаци. Неговият директор трудно наема Дисни, а заплащането не е много високо - само 50 долара на седмица!

Създаване на компанията Уолт Дисни

Сериозно увлечен от анимацията, Уолт Дисни решава да напусне родния си Канзас и през август 1923 г., само с няколко рисунки, един завършен анимационен филм и 40 долара в джоба си, заминава за Холивуд.

Идеята за създаване на карикатури се превръща в мания за него. " Преместих се от едно студио в друго, там посетих всички офиси подред, от отдела за персонала до снимачна площадка. Единствената работа, която успях да получа, беше като статист. Трябваше да яздя няколко метра кон - в тълпа от други екстри. Той обаче вървеше тежък дъжд, снимките бяха отложени за друг ден, а след това нашата сцена просто беше изхвърлена от сценария. Това беше краят на моята актьорска кариера."– пише Дисни в мемоарите си.

Отчаян да си намери работа в Холивуд, Уолт наема гаража на чичо си Робърт. Наем е голяма дума. Той просто поема прословутия гараж, като обещава някой ден да плати за използването му. В гаража той поставя необходимото оборудване, закупено с пари, взети назаем от брат му Рой - бои, четки, прожектори - всичко за производството на анимационни филми. Рой става партньор на Уолт (дялът на Рой е 250 долара, а други 500 са взети назаем) и те създават анимационно студио, наречено Disney Brothers Cartoon Studio.

Скоро Рой се изправя пред огромен проблем: как и с какво да нахрани брат си, който е потопен в работа? Обикновено Рой напускаше гаража и отиваше в малката стая, където двамата се скупчваха, за да приготвят скромна вечеря за двама. Но внезапно Уолт, без да обръща внимание на ежедневните трудности, започва страшен скандал, по време на който крещи на объркания Рой, че няма да яде жалката каша, с която брат му го храни. И тогава Рой решава да предприеме „отчаяна стъпка“: той предлага брак на любимата си приятелка Една Франсис, която, след като става съпруга на нещастния готвач Рой, се мести при братята си и става техен готвач в продължение на много месеци.

И самият Уолт вече мислеше за брак. Едно прекрасно момиче, Лилиан Баундс, получи помощна работа в студиото. Тя се занимаваше основно с изливане на бои - тоест тя рисува героите, създадени от Уолт. Уолт не трябваше да се грижи много за Лилиан - тя веднага се влюби в своя "шеф", а когато той беше разорен, тя лесно се отказа от честно спечелените си 15 долара на седмица - в полза на студиото.

Уолт получава идеята за първата карикатура, след като се интересува от карикатурите на Макс Флайшер. Видях, че Флайшер използва много интересна техника: комбиниране на анимация с реално заснемане. Тези. - анимационният герой сякаш попада реалния свят. Но Дисни не копира иновативното решение на Флайшер. Той направи всичко малко по-различно - той въведе ИСТИНСКИ геройв света на анимационните филми, който всъщност е много по-сложен. На първо място, беше необходимо да изберете сюжет (измислете сценарий). Уолт обичаше книгата „Алиса в страната на чудесата“ от детството си, затова реши да пусне анимационен филм с участието на този герой - малкото момиченце Алиса.

Работата по този анимационен филм изискваше непоносим стрес. Уолт вече не можеше да остане буден през нощта за дълги периоди от време, така че нае двама амбициозни художници. Това бяха двама приятели, които учеха в същото училище за изкуства като Дисни - Рудолф Айзинг и Хю Харман, бъдещите автори на анимационните сериали „Приключенията на Боско“, „Мечето Барни“ и „Радостни хармонии“. Дисни обясни изискванията си към анимационния филм на двамата момчета и накрая работата наистина закипя.

След като получиха малко пари за този анимационен филм, Уолт и Рой решиха да променят името на студиото. На 16 октомври 1923 г. Уолт Дисни подписва договор с Маргарет Уинклер, дистрибутор от Ню Йорк. Тази дата се счита за ден на основаването на сегашната Walt Disney Company. Това име се оказа по-щастливо за братята.

Студиото продуцира филми за Алиса в продължение на четири години, а след това Уолт решава да премине към продуциране на изцяло анимационни филми. Звездата на новия сериал е забавен заек на име Осуалд, създаден и нарисуван от Уолт Дисни. Само за година студиото пусна 26 епизода за приключенията на заека, но когато дойде време да започне нов сезон, Уолт с ужас откри, че практичната Маргарет Уинклер е успяла да примами четирима артисти от студиото и сега планира да пуснат карикатури за Осуалд ​​без участието на създателя. Уви, договорът беше съставен по такъв начин, че дистрибуторът, а не авторът, притежаваше правата върху анимационния герой. Това беше горчив, но полезен урок за Дисни, който оттогава внимава да гарантира, че правата върху всички негови творения принадлежат изключително на него.

Началото на ерата на Мики Маус

След загубата на Осуалд ​​Дисни нямаше друг избор, освен да измисли нова звезда за своите анимационни филми. Така се ражда известната мишка Мики Маус (“ Първото му име беше Мортимър Маус, но жена ми Лилиан не хареса името и предложи да го наричаме Мики. Не можех да й откажа такова малко нещо - така се роди Мики Маус, който донесе световна слава на моята компания“- припомни Дисни.), подозрително подобен на по-големия си брат заек. Самият Дисни и главен художникнеговото студио Ab Iwerks.

Студиото обаче не успя да продаде първите два анимационни филма с участието на Мики Маус: те бяха безшумни, а звукът вече беше пристигнал в кината. Анимационните филми бяха създадени доста бързо за студиата от онова време и освен това не трябва да забравяме, че студиото на Дисни беше отчасти занаятчийско. Веднага след появата на звукови филми през 1927 г. Уолт веднага възприема опита на колегите си режисьори и започва да дублира анимационни филми. Третият филм от поредицата (вече със звук) излиза на 18 ноември 1928 г. и този ден бележи началото на ерата на Мики Маус.

По същото време Уолт Дисни стартира производството нова серия- Глупави симфонии. Той е изграден на различни принципи: във всеки филм се появяват нови герои, които трябваше да стимулират творческото мислене на аниматорите на студиото. Сериалът се превърна в нещо като тренировъчна площадка за художниците на Disney да практикуват нови анимационни техники, преди да ги използват в по-големи проекти. Въпреки това анимационният филм от тази поредица спечели първия Оскар за студиото през 1932 г. като най-добър ръчно рисуван филм. От този момент до края на предвоенното десетилетие карикатурите на Дисни получават Оскар всяка година. За работата си той получава 29 такива награди.

Много подходящо за компанията Disney се оказа, че анимационни герои могат да бъдат добър източник допълнителен доход. Един ден бизнесмен от Ню Йорк предложи на Дисни 300 долара за разрешение да постави изображение на Мики Маус върху химикалки. Уолт Дисни просто се нуждаеше от пари, така че той с готовност се съгласи да възпроизведе образа на мишката.

След това портретите на Мики Маус и други герои на Дисни започнаха да се появяват буквално навсякъде: върху чинии и четки за зъби, кърпи и училищни тетрадки, опаковки за бонбони и тапети за детски стаи. През 1930 г. е публикувана първата поредица от комикси за Мики Маус. Всичко това донесе добри пари и най-важното допринесе за популяризирането на анимационни герои и в крайна сметка доведе до факта, че много от тях се превърнаха в национални легендиАмерика.

През 1927г Уолт Диснии съпругата му Лилиан се преместват в собствен, доста просторен апартамент. Уолт дава на Лилиан куче като коледен подарък. Той започна да играе ролята на любимото дете на Лилиан, която нямаше деца. Между другото, два опита на двойката Дисни да имат дете се провалиха: и двата пъти Лилиан имаше спонтанен аборт. И когато тя забременя за трети път, Дисни, който изглеждаше толкова нетърпелив да се сдобие с наследник, изведнъж загуби всякакъв интерес към съпругата си. В едно от писмата си до братовчед си Уолт пише: „Аз съм женен и всичко, с което мога да се похваля, е сладка малка съпруга и красив чау чау.“

Така през 1933 г. се ражда дъщерята на Уолт и Лилиан, Даяна. В навечерието на нейното раждане Уолт изпраща писмо до майка си, в което се оплаква: „ Лили очаква дъщеря. Лично аз не му обръщам внимание. Не искам нови разочарования. Цялата ни стая се е превърнала в пародия на детска, с розови и сини пелени навсякъде... Но аз не искам да знам нищо за това. Вярвам, че ще направя най-отвратителния баща на света ... "Забавно е, че точно по това време, в края на 1933 г., Уолт е награден от списание "Родители" за приноса му в образованието на по-младото поколение американци.

Също през 1933 г. Дисни пусна първия си цветен анимационен филм, Трите малки прасенца. Прозвучалата там песен „Нас не ни е страх от сивия вълк” стана национален хит.

Междувременно студиото се разраства. Снимат се още няколко анимационни филма. Мики Маус печели сърцата на милиони - и не само американци, но и европейци. Снима се "Весели мелодии" и на екраните се появяват крякащ Доналд Дък, виещо куче Плутон и глупав Гуфи, който се опитва да загребе вода от езерце в гевгир. Disney сключва споразумение с Columbia Pictures, след това с United Artists.

През 1934 г. Уолт Дисни обявява на служителите си, че възнамерява да направи пълнометражен филм. карикатураСнежанка и седемте джуджета. Първоначално мнозина бяха скептични относно тази идея: малцина вярваха, че филм, в който няма да има живи актьори, ще може да заинтересува зрителите по същия начин, както страхотен филм. Но постепенно идеята на Дисни престана да изглежда фантастична и работата започна да кипи.

Снимките продължиха три години и струваха луда сума за онези времена - $1,499 млн. Дисни беше спасен от разруха само чрез заем от Bank of America, чийто ръководител Амадео Джанини много обичаше Мики Маус. Но резултатът си заслужаваше парите, тъй като Снежанка дълго време беше най-касовият филм на всички времена (рекордът му беше надминат само от отнесени от вихъра). А през 1939 г. Уолт Дисни получава своя девет Оскар за този пълнометражен анимационен филм. Заслужава да се отбележи, че по време на церемонията по награждаването Дисни, освен една пълноценна статуетка, получи и символично седем малки „оскора“ - според броя на джуджетата. Оттогава студиото на Disney започва да разглежда пълнометражните анимационни филми като основни и потенциално най-печеливши продукти.

С разрастването на студиото расте и семейството на Дисни. Лилиан, след като за пореден път се е провалила в областта на майчинството, решава да осинови. През 1937 г. Уолт и Лилиан приютяват малко момиченце и го наричат ​​Шарън Мей Дисни.

Има все повече пари. Голямата депресия не оказва почти никакво влияние върху работата на Дисни. Е, имаше само няколко стачки в студиото - разбирате ли, художниците не искаха да работят под ръководството на човек, който рисува по-зле от тях и който има толкова оскъдно образование (една година колеж), но който смята себе си за директор. Стачката много скоро се „разтвори“: по същество конфликтът се породи от разногласията на Уолт с продуцентите, които искаха да станат официални сътрудници на Дисни.

След като стана богат, Уолт купува имение на родителите си. При по-внимателно разглеждане обаче това имение се оказва малко повредено: газовата му отоплителна система е опасно повредена. Една слънчева сутрин през ноември 1938 г. газ започва да изтича от тръба директно в жилищните помещения, Флора Дисни, майката на нашия „герой“, пада мъртва на пода, Елиас Дисни се опитва да я вдигне и самият той също получава опасен удар доза газ. Елиас оцелява, но Флора не може да бъде спасена. Уолт е бил измъчван от вина дълго време след смъртта на майка си, защото е знаел за повредата на отоплителната система, но е отлагал решаването на този проблем за по-късно.

Заснет по време на Втората световна война, Пинокио, Фантазия, Дъмбо и Бамби, които имаха всички шансове да повторят успеха на Снежанка, не донесоха на Disney очакваните печалби. По време на войната студиото трябваше да се концентрира главно върху създаването на пропагандни и обучителни филми за военните, поръчани от Държавния департамент на САЩ.

Но всичко лошо има своя край. До началото на 50-те години Disney Company успява да си върне външните пазари, отнети от войната, и отново започва да прави пълнометражни филми, включително и с живи актьори.

През 1954 г. Disney Company започва да произвежда телевизионни програми, превръщайки се в един от пионерите на първо черно-бялата, а след това и на цветната телевизия в САЩ. Първият телевизионен хит от

Disney се превърна в сериала Disneyland, който, след като промени името си няколко пъти, продължи на американските екрани 29 години и беше показан изключително в най-гледаното време. Година по-късно дебютира известната програма "Клубът на Мики Маус", в която много бъдещи звезди на американския шоубизнес направиха първите си стъпки.

Дисниленд - Страната на мечтите за деца от всяка възраст

Въпреки това, постепенно талантът на Уолт Дисни става тесен в рамките на филмовия и телевизионния бизнес. Опитът на баща му му предложи ново поле за дейност. Докато се мотаеше с дъщерите си, Уолт често посещаваше зоологически градини, карнавали и други развлекателни събития. Докато децата се возеха на въртележката, бащата търпеливо седеше на една пейка и чакаше дъщерите му да се забавляват. По време на тези събирания той стигна до извода, че в Америка наистина липсва място, където би било интересно да прекарват времето си както за възрастни, така и за деца. И тогава Дисни реши сам да създаде такова място.

Първият Дисниленд е открит на 17 юли 1955 г. в Анахайм (Калифорния), южно от Лос Анджелис, за изграждането му са похарчени 17 милиона долара, но много скоро всички инвестиции се изплащат десетократно. През първите 25 години от съществуването си паркът е посетен от над 200 милиона души. През 1983 г. собственият Дисниленд се появява в Токио, а през 1992 г. в Париж.

28 хиляди души дойдоха на откриването на парка. И още деветдесет милиона телевизионни зрители успяха на живовижте този грандиозен празник. Церемонията по откриването на първия Дисниленд беше водена по телевизията от бъдещия президент на САЩ, актьорът Роналд Рейгън. Това беше напълно оригинален и различен от всичко останало парк, изграден според четири основни принципа.

« На всички дошли на това щастливо място - Добре дошли! Дисниленд е вашата страна. Тук се възраждат прекрасните спомени на старите, а тук младите могат да вдъхнат предизвикателство и обещание за бъдещето. Дисниленд е посветен на идеалите, мечтите и реалните събития, създали Америка...с надеждата, че ще бъде източник на радост и вдъхновение за целия свят!» Уолтър Дисни, 17 юли 1955 г.

Следващият голям проект на Дисни е Калифорнийският институт по изкуствата, който е основан през 1961 г. близо до Лос Анджелис. Тук се изучаваха музика, живопис, театър, скулптура, кинематография и мода.

През 1963 г. Дисни започва да реализира още по-амбициозна идея - т. нар. Проект X. С помощта на своите хора той намира подходящ парцел във Флорида и го купува на части, криейки се зад имена на фиктивни компании ( подобни предпазни мерки бяха взети, за да се гарантира, че собствениците на земя няма да повишат цените на парцелите). В крайна сметка компанията Walt Disney притежава парцел земя, равен по площ на два Манхатън. На това място започна изграждането на нов парк, който получи заглавие TheСветът на Уолт Дисни. Открит е през октомври 1971 г.

Уолт Дисни умира на 15 декември 1966 г. от рак на белите дробове, оставяйки неосъществени идеите за не по-малко от „град на бъдещето“ и „университет за творческа младеж“, кръстен на Уолт Дисни. Брат му Рой зае мястото му и ръководи Walt Disney Company до 1971 г. След смъртта му компанията беше оглавена от трима души - Кард Уокър, Дон Тейтъм и Рон Милър, които братята Дисни започнаха да подготвят предварително за лидерство. Уолт Дисни остави на наследниците си много проекти и идеи, които не успя да реализира сам. Тяхното постепенно внедряване позволи на компанията да запази водещото място в световната развлекателна индустрия, постигнато по време на живота на основателя, още две десетилетия без никакви проблеми.

Личните качества на Уолт Дисни и тайните на неговия успех

Корените на успеха на Уолт Дисни се крият в неговата воля, яростна смелост и постоянство. Той не се отказа, дори когато поражението изглеждаше неизбежно. Вярваше в идеите си и вземаше умни решения. Дисни рано се научи да не се доверява на преценката на другите. Силата на Дисни беше неразривно свързана с огромното му самочувствие, което му позволи да се противопостави на мненията на експертите. Творбите му не винаги носеха успех, но когато дойде успехът, той беше просто оглушителен.

Уолт Дисни с готовност сподели тайните на успеха на компанията Уолт Дисни:

1. Дайте възможност на всеки във вашата организация да мечтае и да се развива творчески, за да постигне мечтите си.

2. Отнасяйте се към клиентите си като към гости.

3. Отстоявайте твърдо вашите убеждения и принципи.

4. Подкрепяйте служителите си, делегирайте правомощия и ги награждавайте.

5. Подредете се дългосрочна връзкас ключови доставчици и партньори.

6. Използвайте техники за разказ за решаване на проблеми с планирането и комуникацията.

7. Интензивното, продължаващо обучение укрепва корпоративната култура.

8. Обръщайте голямо внимание на детайлите.

9. Имайте смелостта да поемате пресметнати рискове, за да реализирате нови идеи.

10. Комбинирайте дългосрочна визия с краткосрочно изпълнение.

Дисни принадлежи към прометеевия тип личност, страдащ от гигантомания. Тези качества му позволиха да се възползва от всяка възможност, която му се предостави с неугасимо усърдие. В името на бъдещето Дисни беше склонен да ипотекира настоящето и просто обичаше да създава всичко ново и специално, когато се появи възможност. В същото време той рядко се тревожеше откъде ще дойдат парите за неговите творения. Благодарение на тези черти на характера Дисни създава анимационни шедьоври и някои от най-ценните филми на епохата. Но също така държа студиото на ръба на фалита години наред. През този период не минава дори година и половина, без компанията да може да плати сметките си. Дисни не се интересуваше от касови филми, той се интересуваше от творческия успех на своите филми. Затова обикновено единият му филм става хит, а другият се проваля с гръм и трясък.

Целият живот на Уолт Дисни приличаше на влакче в увеселителен парк - най-плодотворните периоди, като правило, бяха последвани от най-трагичните упадъци. По време на светлите периоди от живота си Дисни можеше да работи цял ден без почивка и също да покрива нощта. Когато сроковете бяха кратки, Уолт обикновено прекарваше нощта в студиото. Но когато проектите му се провалят или са към завършване, Дисни изпада в депресия или просто се срива. Той претърпя осем нервни срива по време на кариерата си.

Уолт Дисни- легенда и национален геройАмерика. Той донесе радост и щастие на хората, езикът му е разбираем за всички народи по света.

Ако намерите грешка, моля, маркирайте част от текста и щракнете Ctrl+Enter.

„Наистина се надявам никога да не забравяме едно нещо – че всичко започна с една мишка.“

Уолтър Елиас Дисни

Уолт Дисни- изключителен американски аниматор, режисьор, актьор, сценарист и продуцент, създател на цяла поредица от пълнометражни анимационни филми, които му спечелиха световна слава. Бащата на Мики Маус, Заека Осуалд, Доналд Дък и още над 200 герои, обичани от всички деца по света. Той получи 29 награди "Оскар" и най-високото гражданско правителствено отличие в Съединените щати - Медал на свободата. Основател на Walt Disney Productions и създател на първия в света огромен детски увеселителен парк Дисниленд.

История на успеха, Биография на Уолт Дисни

Биография на Уолтър Дисни започва през далечната 1901 г. на 5 декември, когато четвъртото от пет деца, Уолтър Елиас, се ражда в семейството на дърводелец и учителка. Бащата на Уолт Елиас Дисни имаше ирландско-канадски корени, а майка му Флора имаше немско-американски корени.

Елиас и Флора Дисни – родителите на Уолт Дисни

Детството на бебето Уолт не може да се нарече щастливо, тъй като бащата на момчето го отгледа по не съвсем демократичен начин. Бащата често биеше момчето, позовавайки се на факта, че физическото наказание е най-доброто образование. Но всъщност Елиас (това беше името на бащата на Дисни) просто се измъкна върху членовете на семейството си: причината за това беше неплатежоспособността на баща му: всеки бизнес, който започна да прави, винаги завършваше с провал, било то строителство или просто разрастване плодове.

Много малко Уолт Дисни

"Не! Татко, не! Няма да го направя отново! - крещи сърцераздирателно бъдещият анимационен гений, притиснат към дървена пейка от мощното коляно на баща си. Широкият колан от телешка кожа се спуска върху кльощавото дупе на момчето — Уолт е изправен пред шест години редовно бичуване.

Понякога Уолт се съмняваше дали Елиас наистина му е баща, защото побоища и побои се случваха всеки ден. Но не всички членове на семейството бяха толкова жестоки: бебето често се обръщаше за помощ към по-големия си брат Рой, който винаги можеше да успокои и помогне на детето.

Майката също никога не заемаше страната на бащата и се опитваше да се грижи за сина си. Четенето на приказки за лека нощ беше утеха. Всичко това помогна на детето временно да забрави за жестокия реален свят и да се потопи поне малко в света на фантазията. Това най-вероятно помогна на бъдещата легенда да стане най-добрият в областта на анимацията.

У.Дисни със сестра си

Чикаго, където живее семейството, по това време се превърна не само в най-големия индустриален, но и в най-престъпния град в Щатите. Търпението на Дисни преля от убийството на полицай, което се случи на близката улица. След този инцидент семейство Дисни се премества при брата на бащата на семейството, в малкото градче Марселин, Мисури. Дисни закупи ферма там. По това време Уолт е само на 4 години. Семейната атмосфера тук беше сурова: Елиас Дисни имаше собствена представа за това какво е щастливо детство. Няма място за всякакви глупости като безполезни цветни моливи: Уолт просълзен моли баща си да купи поне една кутия, но Елиас е непреклонен. Момчето се задоволява с клони и течна смола - в резултат на това на стената на къщата се появява симпатична смолена крава... Това е последвано от особено безмилостно бичуване, а кравата на стената на фермата все още може да се види .

Детството и юношеството на Уолт Дисни

Много хора в Марселин познаваха Уолт. Имаше весел нрав, така че съседите и познатите му много го обичаха. Един от съседите, възрастен ветеран, д-р Шерууд, плати на Уолт 25 цента за момчето да нарисува коня му на лист хартия. По-късно Дисни смята, че успешният портрет на кобилата на д-р Шерууд му е дал идеята да стане художник.

Моливите се преместиха от категорията „ненужни дрънкулки“ в категорията „полезни неща“ - Уолт получи две кутии наведнъж и използва цялата хартия, която беше в къщата. Животът на момчето беше озарен от рисуването и любовта към животните: неговите подопечни включваха прасе, куче, костенурка, мишка, спасени от котка... Законът за психологическата компенсация вероятно е действал тук: Уолт първоначално се страхуваше на баща си, а след това искрено го намрази и пренесе нежността си върху животните. Те не само ще останат приятели на Уолт до края на живота му, но и много поколения млади зрители ще знаят за тях и ще ги обичат. Например прасето Поркър, на което бебето яздеше, стана прототип на анимационния филм "Глупаво" в "Трите малки прасета". В мемоарите на Дисни той безсрамно призна дълбоката си носталгия по приятелите си в детските си игри.

Уолт проявява интерес към рисуването от детството и започва да продава първите си комикси на седемгодишна възраст. Младият Уолт участва в създаването на училищния вестник като художник и фотограф, а вечер посещава Академията за изящни изкуства. След това той взе курс за карикатуристи на вестници, където го научиха на нестандартно мислене, смешни нарушения на конвенционалната логика и лаконичен стил.

Веднага след като момчето беше на 8 години, семейството се премести отново, този път в Канзас. Бащата на Уолт все още не можеше да намери приличен доход, за да не бъдат бедни. Баща му започна да го натоварва с работа. Момчето разнасяше писма и реклами за компанията на баща си: при всяко време, дъжд, сняг, рано сутрин или късно през нощта, Уолт тичаше по улиците в износените си ботуши, бързайки да достави пощата навреме. Всички пари, които Уолт спечели, бяха взети от баща му. Но Уолт не се оплакваше: той просто поемаше два пъти повече работа, отколкото баща му изискваше, тайно от строгия си „шеф“, и запазваше за себе си всичко, което печелеше над нормата, като джобни пари.

Когато Дисни е на 10 години, баща му се разболява от тиф. Флора Дисни седеше до съпруга си и притискаше резенчета портокал към изсъхналите му устни, опитвайки се да вкара поне малко сок в устата на Илайъс. " Тези портокалови резени се сториха толкова прекрасни на брат ми и на мен, че също мечтаехме да се разболеем от тиф или дори от някоя по-страшна болест, само за да вземем няколко капки от желания сок„Сестрата на Уолт, Рут, си спомня.

Скоро баща му се възстанови и те решиха да се преместят в Канзас Сити, подобно на много бедни семейства, които безкрайно мигрираха из Америка в търсене на работа. Този ход изигра значителна роля в живота на Уолт. В Канзас Сити имаше гигантско, богато имение, скрито зад висока ограда и заобиколено от тучна градина. Имението е на частен собственик и е обект на желание за местни деца. Всички те толкова искаха да пропълзят през някоя тайна дупка, да играят в градината и може би дори да се промъкнат в самото имение, да тичат из луксозните му анфилади и да гледат древните портрети.

Уолт се опитва много пъти да влезе в имота и всичките му опити завършват с неуспех. Тогава той се закле, че когато порасне, непременно ще построи огромна къща със забавления за деца, с огромна градина за игри. Така очевидно се е родила мечта, която четиридесет години по-късно е въплътена в Дисниленд.

Първият най-добър приятел на Дисни беше Уолт Пфайфър. Момчетата похарчиха всичките си джобни пари за ходене на кино. Техен идол беше Чарли Чаплин. Излизайки от киното, те се скитаха по улицата, като се редуваха да имитират походката на Чарли и да се опитват да изиграят триковете му като двойка. По това време приятелите, учителите и самият Уолт вярват, че той определено трябва да стане актьор.

През есента на 1918 г. младежът се опитва да се запише на военна служба. Въпреки това, Уолт е отхвърлен, защото е твърде млад, затова се записва като доброволец в Червения кръст и е изпратен в чужбина, където прекарва една година като шофьор на линейка. Тази кола се превърна в местна забележителност, защото Уолт я украси със забавни дизайни.

Там талантът му на чертожник, художник и бизнесмен процъфтява: Уолт рисува медали върху якетата на колегите си срещу разумна такса и дупки от куршуми върху шлемовете им. Линейката му беше боядисана от покрива до колелата. Връщайки се у дома, Дисни организира първото си представление. Отпред Уолт донесе подарък на майка си: отваряйки кутията, г-жа Дисни ахна, сграбчи сърцето си и тихо се плъзна на пода. Там лежеше окървавен човешки пръст. Освен всичко и пънчето мърдаше. Дисни беше щастлив - той направи дупка в кутията преди време и пъхна малкия си пръст в нея. Това беше характерният му стил: подобни шеги голям хуманистТой радва семейството и приятелите си до смъртта си.

След завръщането си Уолт успява да се запише в Института по изкуствата в Чикаго, където открива, че истинските му таланти са в концептуализиране и координиране на проекти. Искаше бързо да избяга от тази сграда и да започне да работи сам. Искаше бързо да завърши обучението си, само за да посвети цялата си душа на рисуването.

Накрая го завършва. И веднага амбициозният художник на Дисни беше изправен пред доста труден въпрос: къде да отиде да работи? Първо, той получи работа в една от ресторантьорските компании, които се нуждаеха от забавни рекламни рисунки под формата на знаци. Неговият директор трудно наема Дисни, а заплащането не е много високо - само 50 долара на седмица!

1920-та година. Млад, неизвестен човек на име Уолтър Елиас Дисни получава работа като художник в рекламно студио в Канзас Сити. И въпреки че това беше четвъртият опит да се установи, нещо принуди Уолтър да не се отказва и да търси работа в областта на изкуството. До този момент Дисни вече има известен опит като художник: въпреки първия си провал във вестник Star, той скоро получава работа в Pesmen-Rubin Art Studio, малка рекламна работилница, където Уолт проектира реклами за вестници и списания. В това студио Дисни среща своя бъдещ приятел и партньор Юб Иверкс. Скоро Disney и Iwerks са уволнени, но без да се замислят, приятелите решават да основат собствена компания: Iwerks-Disney Commercial Artists. Фирмата се занимаваше със създаване на предмети за художествена декорация и продаваше тези предмети търговски дружества. Така Iwerks-Disney Commercial Artists постига известен успех. Но идва 1920 година и се връщаме в началото: Дисни се събужда вътрешен глас, насърчавайки го да рисува, а той, оставяйки компанията на свой приятел, получава работа като художник в рекламна компания. „Iwerks-Disney Commercial Artists“ не съществува дълго на раменете на Yub Iwerks: компанията скоро фалира и Iwerks получава работа на същото място като Disney.

Джуб Айвъркс и Уолт Дисни

Създаване на компанията Уолт Дисни

Работата в рекламна компания е епизод, който определя всичко късен животУолт Дисни. Тук той ясно разбра, че иска да се занимава с анимация и тук научи това изкуство. Освен това тук Дисни активно проявява присъщата си креативна и нетрадиционна визия за света: той предлага иновативната идея за рисуване върху листове целулоид и наслагването им един върху друг. Тази идея изглеждаше революционна на този фон стара технологиясъздаване на анимация: редактиране на кибритени клечки или хартиени фигури, преместени в такъв ред, че да образуват тромави животни и думи. Те обаче не послушаха Дисни, млад мъж, който все още не беше уважаван от никого. Уолт, осъзнавайки, че по този начин няма да може да направи нищо за компанията, решава сам да подхване идеите си. Затова той взема ненужен за компанията стар фотоапарат и в свободното си от работа време го използва, за да направи първите си (все още рекламни) експериментални карикатури, поредица от които нарече „Laugh-O-Gram“, прев. като "Laugh-O-Gram." Анимационните филми на Дисни се отличаваха с качеството на заснемане (благодарение на постоянните експерименти на Уолт със светлината, постановката и самите рисунки) и живостта, тъй като творенията на Дисни бяха остроумни и ярки.

„Откриване“ „Newman Laugh-O-Grams“. Нарисуваната карикатура е автопортрет на самия Дисни

Основният клиент на Дисни беше собственикът на киносалон Франк Нюман, за когото Дисни създаде поредица от анимационни филми, наречени Newman Laugh-O-Grams. Поредицата Newman Laugh-O-Grams става много популярна: Disney е затрупан от поръчки, има много работа и има малко време. Затова Уолт напуска рекламната компания и създава собствено студио Laugh-O-Gram. Той наема работници за това студио - предимно негови приятели (включително Iwerks).По време на своето съществуване студиото успя да пусне седем анимационни филма, които значително повлияха на цялата последваща работа на Disney. Всички те бяха своеобразна интерпретация на стари приказки. Епизодът се казваше просто „Laugh-O-Grams“.

Сериозно увлечен от анимацията, Уолт Дисни решава да напусне родния си Канзас и през август 1923 г., само с няколко рисунки, един завършен анимационен филм и 40 долара в джоба си, заминава за Холивуд.

Идеята за създаване на карикатури се превръща в мания за него. " Преместих се от едно студио в друго, където посетих всички офиси подред, от отдела за персонала до снимачната площадка. Единствената работа, която успях да получа, беше като статист. Трябваше да яздя няколко метра кон - в тълпа от други екстри. Въпреки това заваля проливен дъжд, снимките бяха отложени за друг ден и тогава нашата сцена просто беше изхвърлена от сценария. Това беше краят на моята актьорска кариера."– пише Дисни в мемоарите си.

Отчаян да си намери работа в Холивуд, Уолт наема гаража на чичо си Робърт. Наем е голяма дума. Той просто поема прословутия гараж, като обещава някой ден да плати за използването му. В гаража поставя необходимото оборудване, закупено с пари, взети назаем от брат му Рой - бои, четки, прожектори - всичко за производството на анимационни филми. Рой става партньор на Уолт (дялът на Рой е 250 долара, а други 500 са взети назаем) и те създават анимационно студио, наречено Disney Brothers Cartoon Studio.

Скоро Рой се изправя пред огромен проблем: как и с какво да нахрани брат си, който е потопен в работа? Обикновено Рой напускаше гаража и отиваше в малката стая, където двамата се скупчваха, за да приготвят скромна вечеря за двама. Но внезапно Уолт, без да обръща внимание на ежедневните трудности, започва страшен скандал, по време на който крещи на объркания Рой, че няма да яде жалката каша, с която брат му го храни. И тогава Рой решава да предприеме „отчаяна стъпка“: той предлага брак на любимата си приятелка Една Франсис, която, след като става съпруга на нещастния готвач Рой, се мести при братята си и става техен готвач в продължение на много месеци.

Рой Дисни и съпругата му Една Франсис

И самият Уолт вече мислеше за брак. Едно прекрасно момиче, Лилиан Баундс, получи помощна работа в студиото. Тя се занимаваше основно с изливане на бои - тоест тя рисува героите, създадени от Уолт. Уолт не трябваше да се грижи много за Лилиан - тя веднага се влюби в своя "шеф", а когато той беше разорен, тя лесно се отказа от честно спечелените си 15 долара на седмица - в полза на студиото.

Уолт Дисни със съпругата си Лилиан

Уолт получава идеята за първата карикатура, след като се интересува от карикатурите на Макс Флайшер. Видях, че Флайшер използва много интересна техника: комбиниране на анимация с реално заснемане. Тези. - анимационният герой сякаш се озовава в реалния свят. Но Дисни не копира иновативното решение на Флайшер. Той направи всичко малко по-различно - той въведе ИСТИНСКИ герой в света на анимационните филми, който всъщност е много по-сложен. На първо място, беше необходимо да изберете сюжет (измислете сценарий). Уолт обичаше книгата „Алиса в страната на чудесата“ от детството си, затова реши да пусне анимационен филм с участието на този герой - малкото момиченце Алиса.

Моделът на Алис в реалния живот беше момичето Катрин Бомонт, която също се занимаваше с озвучаване.

Работата по този анимационен филм изискваше непоносим стрес. Уолт вече не можеше да остане буден през нощта за дълги периоди от време, така че нае двама амбициозни художници. Това бяха двама приятели, които учеха в същото училище за изкуства като Дисни - Рудолф Айзинг и Хю Харман, бъдещите автори на анимационните сериали „Приключенията на Боско“, „Мечето Барни“ и „Радостни хармонии“. Дисни обясни изискванията си към анимационния филм на двамата момчета и накрая работата наистина закипя.

Ранен състав на Walt Disney Productions

След като получиха малко пари за този анимационен филм, Уолт и Рой решиха да променят името на студиото. На 16 октомври 1923 г. Уолт Дисни подписва договор с Маргарет Уинклер, дистрибутор от Ню Йорк. Тази дата се счита за ден на основаването на сегашната Walt Disney Company. Това име се оказа по-щастливо за братята.

Вицепрезидент на Walt Disney Company Рой Дисни

Студиото продуцира филми за Алиса в продължение на четири години, а след това Уолт решава да премине към продуциране на изцяло анимационни филми. Звездата на новия сериал е забавен заек на име Осуалд, създаден и нарисуван от Уолт Дисни. Само за година студиото пусна 26 епизода за приключенията на заека, но когато дойде време да започне нов сезон, Уолт с ужас откри, че практичната Маргарет Уинклер е успяла да примами четирима артисти от студиото и сега планира да пуснат карикатури за Осуалд ​​без участието на създателя. Уви, договорът беше съставен по такъв начин, че дистрибуторът, а не авторът, притежаваше правата върху анимационния герой. Това беше горчив, но полезен урок за Дисни, който оттогава внимава да гарантира, че правата върху всички негови творения принадлежат изключително на него.

Маргарет Винклер

Екипът на Walt Disney Studio. Тук можете да видите Хюб Айверкс и Уолт Дисни да държат Луис Хардуик, четвъртото и последно момиче, което играе Алиса. Средно долно - Рой Дисни.

Началото на ерата на Мики Маус

След загубата на Осуалд ​​Дисни нямаше друг избор, освен да измисли нова звезда за своите анимационни филми. Така се ражда известната мишка Мики Маус (“ Първото му име беше Мортимър Маус, но жена ми Лилиан не хареса името и предложи да го наричаме Мики. Не можех да й откажа такова малко нещо - така се роди Мики Маус, който донесе световна слава на моята компания“- припомни Дисни.), подозрително подобен на по-големия си брат заек. В създаването му участват самият Дисни и главният художник на неговото студио Ab Iwerks.

Студиото обаче не успя да продаде първите два анимационни филма с участието на Мики Маус: те бяха безшумни, а звукът вече беше пристигнал в кината. Анимационните филми бяха създадени доста бързо за студиата от онова време и освен това не трябва да забравяме, че студиото на Дисни беше отчасти занаятчийско. Веднага след появата на звукови филми през 1927 г. Уолт веднага възприема опита на колегите си режисьори и започва да дублира анимационни филми. Третият филм от поредицата (вече със звук) излиза на 18 ноември 1928 г. и този ден бележи началото на ерата на Мики Маус.

По същото време Уолт Дисни стартира нова поредица - Глупавите симфонии. Той е изграден на различни принципи: във всеки филм се появяват нови герои, които трябваше да стимулират творческото мислене на аниматорите на студиото. Сериалът се превърна в нещо като тренировъчна площадка за художниците на Disney да практикуват нови анимационни техники, преди да ги използват в по-големи проекти. Въпреки това анимационният филм от тази поредица спечели първия Оскар за студиото през 1932 г. като най-добър ръчно рисуван филм. От този момент до края на предвоенното десетилетие карикатурите на Дисни получават Оскар всяка година. За работата си той получава 29 такива награди.

Много подходящо за компанията Disney се оказа, че анимационните герои могат да бъдат добър източник на допълнителни доходи. Един ден бизнесмен от Ню Йорк предложи на Дисни 300 долара за разрешение да постави изображение на Мики Маус върху химикалки. Уолт Дисни просто се нуждаеше от пари, така че той с готовност се съгласи да възпроизведе образа на мишката.

Ube Iwerks рисува Мики Маус

След това портретите на Мики Маус и други герои на Дисни започнаха да се появяват буквално навсякъде: върху чинии и четки за зъби, кърпи и училищни тетрадки, опаковки за бонбони и тапети за детски стаи. През 1930 г. е публикувана първата поредица от комикси за Мики Маус. Всичко това донесе добри пари и най-важното допринесе за популяризирането на анимационни герои и в крайна сметка доведе до факта, че много от тях се превърнаха в национални легенди на Америка.

През 1927г Уолт Диснии съпругата му Лилиан се преместват в собствен, доста просторен апартамент. Уолт дава на Лилиан куче като коледен подарък. Той започна да играе ролята на любимото дете на Лилиан, която нямаше деца. Между другото, два опита на двойката Дисни да имат дете се провалиха: и двата пъти Лилиан имаше спонтанен аборт. И когато тя забременя за трети път, Дисни, който изглеждаше толкова нетърпелив да се сдобие с наследник, изведнъж загуби всякакъв интерес към съпругата си. В едно от писмата си до братовчед си Уолт пише: „Аз съм женен и всичко, с което мога да се похваля, е сладка малка съпруга и красив чау чау.“

Така през 1933 г. се ражда дъщерята на Уолт и Лилиан, Даяна. В навечерието на нейното раждане Уолт изпраща писмо до майка си, в което се оплаква: „ Лили очаква дъщеря. Лично аз не му обръщам внимание. Не искам нови разочарования. Цялата ни стая се е превърнала в пародия на детска, с розови и сини пелени навсякъде... Но аз не искам да знам нищо за това. Вярвам, че ще направя най-отвратителния баща на света ... "Забавно е, че точно по това време, в края на 1933 г., Уолт е награден от списание "Родители" за приноса му в образованието на по-младото поколение американци.

Също през 1933 г. Дисни пусна първия си цветен анимационен филм, Трите малки прасенца. Прозвучалата там песен „Нас не ни е страх от сивия вълк” стана национален хит.

Междувременно студиото се разраства. Снимат се още няколко анимационни филма. Мики Маус печели сърцата на милиони - и не само американци, но и европейци. Снима се "Весели мелодии" и на екраните се появяват крякащ Доналд Дък, виещо куче Плутон и глупав Гуфи, който се опитва да загребе вода от езерце в гевгир. Disney сключва споразумение с Columbia Pictures, след това с United Artists.

През 1934 г. Уолт Дисни обявява на своите служители, че възнамерява да направи пълнометражен анимационен филм „Снежанка и седемте джуджета“. Първоначално мнозина бяха скептични относно тази идея: малцина вярваха, че филм, в който няма да има живи актьори, ще може да заинтересува зрителите по същия начин като голям филм. Но постепенно идеята на Дисни престана да изглежда фантастична и работата започна да кипи.

Снимките продължиха три години и струваха луда сума за онези времена - $1,499 млн. Дисни беше спасен от разруха само чрез заем от Bank of America, чийто ръководител Амадео Джанини много обичаше Мики Маус. Но резултатът си заслужаваше парите, тъй като Снежанка дълго време беше най-касовият филм на всички времена (рекордът му беше надминат само от Отнесени от вихъра). А през 1939 г. Уолт Дисни получава своя девет Оскар за този пълнометражен анимационен филм. Заслужава да се отбележи, че по време на церемонията по награждаването Дисни, освен една пълноценна статуетка, получи и символично седем малки „оскора“ - според броя на джуджетата. Оттогава студиото на Disney започва да разглежда пълнометражните анимационни филми като основни и потенциално най-печеливши продукти.

С разрастването на студиото расте и семейството на Дисни. Лилиан, след като за пореден път се е провалила в областта на майчинството, решава да осинови. През 1937 г. Уолт и Лилиан приютяват малко момиченце и го наричат ​​Шарън Мей Дисни.

Има все повече пари. Голямата депресия не оказва почти никакво влияние върху работата на Дисни. Е, имаше само няколко стачки в студиото - разбирате ли, художниците не искаха да работят под ръководството на човек, който рисува по-зле от тях и който има толкова оскъдно образование (една година колеж), но който смята себе си за директор. Стачката много скоро се „разтвори“: по същество конфликтът се породи от разногласията на Уолт с продуцентите, които искаха да станат официални сътрудници на Дисни.

След като стана богат, Уолт купува имение на родителите си. При по-внимателно разглеждане обаче това имение се оказва малко повредено: газовата му отоплителна система е опасно повредена. Една слънчева сутрин през ноември 1938 г. газ започва да изтича от тръба директно в жилищните помещения, Флора Дисни, майката на нашия „герой“, пада мъртва на пода, Елиас Дисни се опитва да я вдигне и самият той също получава опасен удар доза газ. Елиас оцелява, но Флора не може да бъде спасена. Уолт е бил измъчван от вина дълго време след смъртта на майка си, защото е знаел за повредата на отоплителната система, но е отлагал решаването на този проблем за по-късно.

Заснет по време на Втората световна война, Пинокио, Фантазия, Дъмбо и Бамби, които имаха всички шансове да повторят успеха на Снежанка, не донесоха на Disney очакваните печалби. По време на войната студиото трябваше да се концентрира главно върху създаването на пропагандни и обучителни филми за военните, поръчани от Държавния департамент на САЩ.

Уолт Дисни със златен медал, получен за анимационния филм Бамби,

и Джоан Бенет, гласът на Бамби

Но всичко лошо има своя край. До началото на 50-те години Disney Company успява да си върне външните пазари, отнети от войната, и отново започва да прави пълнометражни филми, включително и с живи актьори.

През 1954 г. Disney Company започва да произвежда телевизионни програми, превръщайки се в един от пионерите на първо черно-бялата, а след това и на цветната телевизия в САЩ. Първият телевизионен хит на Disney беше сериалът Disneyland, който след няколко промени в името си се задържа на американските екрани цели 29 години и се излъчваше изключително в най-гледаното време. Година по-късно дебютира известната програма "Клубът на Мики Маус", в която много бъдещи звезди на американския шоубизнес направиха първите си стъпки.

Дисни вече е зрял, завършен човек, който е загубил възможността да се развива творчески поради факта, че вече е постигнал много, но за всичко това той е не по-малко пълен с ентусиазъм. Благодарение на него Дисни отчасти намира изход от творческата си стагнация: любовта към животните, която е качество на Уолт от детството и се проявява, когато работи върху ранните пълнометражни карикатуриотново се почувства и дойде на ум на Disney, този път под формата на идея за създаване на сериал документални филмиотносно природата. И така, от 1953 до 1959 г. екипът на Дисни засне 7 документални филма, обединени в поредицата „Истинските приключения в живота“.

Разбира се, тези филми се оказаха прекрасни и повлияха не само на по-нататъшни проекти на компанията, но и на обикновени документални програми за природата, но по този начин Дисни успя само да излее душата си, но по никакъв начин не повтори успеха си като новатор в света на киното. Но, както обикновено се случва, Дисни се нуждаеше от малко почивка и стабилност, преди да се ангажира с последния си и най-амбициозен и романтично зареден експериментален проект през целия си живот: създаване на страна, в която всичките му герои да живеят и да се скитат сред приказни места, и всеки Всеки може да дойде и да се разходи с тях, напълно потопен в приказката. И така, в Анахайм, Калифорния, първият Дисниленд е открит през 1955 г.

Дисниленд - Страната на мечтите за деца от всяка възраст

Въпреки това, постепенно талантът на Уолт Дисни става тесен в рамките на филмовия и телевизионния бизнес. Опитът на баща му му предложи ново поле за дейност. Докато се мотаеше с дъщерите си, Уолт често посещаваше зоологически градини, карнавали и други развлекателни събития. Докато децата се возеха на въртележката, бащата търпеливо седеше на една пейка и чакаше дъщерите му да се забавляват. По време на тези събирания той стигна до извода, че в Америка наистина липсва място, където би било интересно да прекарват времето си както за възрастни, така и за деца. И тогава Дисни реши сам да създаде такова място.

Уолд Дисни със съпругата и дъщерите си. 1954 г

В първия проект Disney инвестира няколкостотин хиляди долара лични пари и няколко милиона заеми. Малко хора вярваха в късмета: дори верният Рой вярваше, че брат му се държи странно. Беше закупен голям парцел безполезна земя - скоро върху него се появиха къщи за играчки. Железопътна линия, река, пълна с електронни крокодили, замъкът на Снежанка, безброй Мики Маусове и други чудеса. Все още незавършеният парк започна да носи печалба; вторият проект, Disney World, се оказа още по-успешен. Компанията, създадена от Дисни, работеше на пълни обороти и внезапната смърт на нейния баща-основател не спря машината, която той беше прецизирал. Дори избухналата тогава борба за власт не се отрази на печалбите: Рой младши и съпругът на Даяна, бивш футболистРон Милър се бори за наследството около десет години.