Edebiyatta Vysotsky yönü. Vysotsky'nin yaratıcılığı

Vysotsky Vladimir Semenovich, 1938'de 25 Ocak'ta Moskova'da doğdu. 25 Temmuz 1980'de burada öldü. Bu yetenekli kişi, SSCB'nin seçkin bir şairi, aynı zamanda bir aktör ve şarkıcı, düzyazıda birçok eserin yazarı, RSFSR'nin Onurlu Sanatçısı (ölümünden sonra, 1986'dan beri). Aynı zamanda SSCB Devlet Ödülü'nü de aldı (yine ölümünden sonra, 1987'de). Bu makalede Vysotsky'nin çalışmaları ve biyografisi sunulacak.

Oyuncu olarak aralarında “Küçük Trajediler”, “Buluşma Yeri Değiştirilemez”, “Dikey”, “Tayganın Efendisi”, “Kısa Karşılaşmalar”ın da bulunduğu 30 filme katıldı. Taganka'da bulunan Moskova Drama ve Komedi Tiyatrosu'nda sürekli performans sergiliyor. Vysotsky'nin çalışmaları aşağıda daha ayrıntılı olarak tartışılacaktır.

Vladimir Semenoviç'in ailesi

Babası Semyon Vladimirovich Vysotsky'dir (yaşam yılları - 1916-1997). Kendisi Kiev doğumlu, İkinci Dünya Savaşı gazisi, askeri işaretçi ve albay. Nina Maksimovna (yaşam yılı - 1912-2003) - şairin annesi, mesleği gereği Almanca'dan Rusça'ya tercümandır. Vladimir Semenovich'in amcası - Alexey Vladimirovich (yaşam yılları - 1919-1977). Bu adam bir yazardır, İkinci Dünya Savaşı'na katılmıştır ve üç Kızıl Bayrak Nişanı ile ödüllendirilmiştir.

Vysotsky ailesi nereden geliyor?

Araştırmacılar şu anda Vysotsky ailesinin doğduğu yerin Grodno eyaleti, Pruzhany bölgesi, Selets kasabası (şimdi Belarus, Brest bölgesi) olarak kabul edilebileceği konusunda hemfikir. Muhtemelen soyadı, Brest bölgesindeki Kamenets bölgesindeki (Vysokoye şehri) yerleşim yerlerinden birinin adıyla ilişkilendirilmiştir.

Gelecekteki sanatçının çocukluğu

Vladimir, erken çocukluğunu Moskova'da 1. Meshchanskaya Caddesi'nde bulunan ortak bir dairede geçirdi. 1975 yılında hayatının bu dönemini ailelerin 38 odalık tek tuvalete sahip olduğunu yazmıştı. 1941-1943'te annesiyle birlikte tahliye sırasında Vorontsovka köyünde yaşadı. Bu yerleşim, Chkalov bölgesinde (şimdi Orenburg bölgesi) bulunan Buzuluk şehri olan bölgesel merkeze 20 kilometre uzaklıkta bulunuyordu. 1943'te geleceğin şairi 1. Meshchanskaya Caddesi'ne döndü (1957'de adı “Prospekt Mira” olarak değiştirildi). 1945'te Moskova okullarından birinde birinci sınıfa gitti.

1947'de, ebeveynleri boşandıktan bir süre sonra, çalışmaları bu makalede sunulan Vladimir, babası ve ikinci karısının (Evgenia Stepanovna Vysotskaya-Likhalatova) yanına taşındı. 1947-1949'da Almanya'nın babalarının görev yaptığı Eberswalde şehrinde yaşadılar. Burada Vysotsky piyano çalmayı öğrendi. Ancak hayatı ve çalışmaları esas olarak Moskova'da gerçekleşti.

1949 yılının ekim ayında başkente döndü ve beşinci sınıfta burada 186 numaralı erkek okuluna gitti. O zamanlar Vysotsky ailesi Bolşoy Karetny Lane'de 15 numaralı evde yaşıyordu (şimdi bu binada bir anıt plaket görebilirsiniz).

Sanatsal kariyerin başlangıcı

Vysotsky, 1953'ten beri Öğretmen Evi'nde Moskova Sanat Tiyatrosu sanatçısı V. Bogomolov liderliğindeki bir drama kulübüne katıldı. Vladimir, 1955 yılında 186 numaralı okuldan mezun oldu ve akrabalarının ısrarı üzerine Moskova İnşaat Mühendisliği Enstitüsü Mekanik Fakültesi'ne girdi. İlk yarıyıldan sonra oradan ayrıldı.

Bu karar Yılbaşı Gecesi'nde (31.12.1955'ten 01.01.1956'ya kadar) verildi. Vysotsky, okul arkadaşı Igor Kokhanovsky ile birlikte çizimler yaptı ve bu çizimler olmasaydı oturuma katılmalarına izin verilmezdi. Görev sabah saat iki civarında tamamlandı. Ancak aniden Vladimir ayağa kalktı ve çiziminin üzerine mürekkep (başka bir versiyona göre demlenmiş kahve kalıntıları) dökmeye başladı. Tiyatro okuluna girmeye hazırlanmaya karar verdi çünkü makine fakültesinin kendisine göre olmadığına karar verdi.

Moskova Sanat Tiyatrosu'nda eğitim alın

1956'dan 1960'a kadar Vladimir Semenovich, Moskova Sanat Tiyatrosu oyunculuk bölümünde öğrenciydi. Vershilov'la, ardından Komissarov ve Massalsky'yle çalıştı. Vysotsky, Iza Zhukova ile ilk yılında tanıştı. Bu kızla 1960 baharında evlendi.

Tiyatroda ilk çalışma

Tiyatrodaki ilk çalışması 1959'da gerçekleşti (Porfiry Petrovich'in “Suç ve Ceza” adlı oyundaki rolü). Aynı zamanda, Vysotsky ilk epizodik film rolünü aldı ("Akranlar" filmindeki öğrenci Petya). Basılı olarak ondan ilk söz 1960 yılında gerçekleşti. L. Sergeev'in “Moskova Sanat Tiyatrosu'ndan Ondokuz” adlı makalesiydi.

Vladimir Semenovich 1960-1964'te Moskova Drama Tiyatrosu'nda çalıştı. Puşkin (aralarla). Oyunda (Aksakov'un çalışmasına dayanan) Leshy rolünü oynadı, ayrıca çoğu epizodik olan yaklaşık 10 rol daha oynadı.

1961'de “713. İniş İstekleri” adlı filmin setinde Vladimir Semenovich, ikinci eşi olan Lyudmila Abramova ile tanıştı. Evlilik resmi olarak 1965 yılında tescil edildi.

İlk müzik eserleri

Vysotsky'nin müzikal yaratıcılığı 60'lı yıllara dayanıyor. En eski şarkının 1961'de Leningrad'da yazılan "Tattoo" olduğu düşünülüyor. Vladimir Semenovich'in kendisi defalarca onu böyle çağırdı.

Ama 1960'lı yıllara dayanan "49 gün" diye bir gün daha var. Yazarın bu şarkıya karşı tutumu çok kritikti. İmzada buna "yeni başlayanlar ve bitirenler için bir el kitabı" adı verilen bir başlık verildi. Sonunda her türlü güncel konuda şiirlerin aynı şekilde yazılabileceği anlatıldı. Yazarın kendisi bu şarkıyı “Tattoo” yu ilk sayarak eserinden çıkarmış olsa da “49 Days” performanslarının müzikleri biliniyor ve 1964-1967 yıllarına dayanıyor.

Olgun yaratıcılık

Vysotsky'nin şarkı yazarlığı ve oyunculuk daha sonra Vladimir Semenovich'in yaşam eseri haline geldi. Moskova Minyatür Tiyatrosu'nda iki aydan az bir süre çalıştıktan sonra Sovremennik'e girmek için başarısız girişimlerde bulundu. 1964 yılında Vysotsky, filmler için ilk şarkıları yarattı ve hayatının sonuna kadar çalıştığı Taganka Tiyatrosu'na da girdi.

Vladimir Semenovich, 1967'de Temmuz ayında, 1970 yılında Aralık ayında üçüncü eşi olan Fransız aktris Marina Vladi (Polyakova Marina Vladimirovna) ile tanıştı.

Klinik ölüm

Vysotsky, ulusal gazetelerde ilk şarkılarına yönelik sert eleştirilere ilişkin 1968'de Rusya'ya bir mektup gönderdi. Aynı zamanda “Dikey Filmden Şarkılar” başlıklı ilk gramofon plağı çıktı. Aktörün 1969 yazında bir hayatı vardı. O zamanlar ancak Marina Vladi sayesinde hayatta kaldı. Bu sırada Moskova'daydı. Kız banyonun önünden geçerken inlemeler duydu ve Vladimir Semenovich'in boğazından kan geldiğini gördü.

Neyse ki doktorlar onu Sklifosovsky Enstitüsüne zamanında getirdiler. Birkaç dakikalık gecikme daha olsaydı hayatta kalamazdı. Doktorlar bu oyuncunun hayatı için 18 saat mücadele etti. Onun ölümüyle ilgili söylentiler şimdiden Moskova'nın her yerine yayıldı.

1972'de 15 Haziran'da Estonya televizyonunda "Taganka'lı Adam" adlı bir program gösterildi. Vysotsky, katıldığı filmleri saymazsak Sovyet televizyonunda ilk kez bu şekilde ortaya çıktı.

1975 yılında Malaya Gruzinskaya Caddesi'ndeki bir kooperatif dairesine yerleşti. Grafik sanatçıları komitesinin sergi salonu bu binanın bodrum katında bulunuyordu. 1977'den beri burada çeşitli uyumsuzların sergileri düzenleniyor. Aktör onları düzenli olarak ziyaret etti.

Aynı yıl ilk ve son kez, "Şiir Günü" adlı edebiyat ve sanat koleksiyonunda Vladimir Vysotsky'nin eserlerine damgasını vuran, yaşamı boyunca bir şiir yayınlandı. Adı "Bir seyahat günlüğünden" idi.

Vysotsky'nin yaratıcılığı 1970'lerde gelişti. 1978 yılında, 13 Şubat'ta Kültür Bakanlığı'nın emriyle bu sanatçıya en yüksek pop solist-vokal kategorisi ödülü verildi. Bundan sonra profesyonel bir şarkıcı olarak resmi olarak tanındı. Vladimir Vysotsky'nin çalışması nihayet takdir edildi.

Şarkıları genellikle ozan besteleri olarak sınıflandırılır ancak rezervasyon yaptırılmalıdır. Performans tarzları ve temaları diğer sözde zeki ozanlardan çok farklıydı. Ayrıca Vladimir Semenovich'in amatör şarkı kulüplerine karşı oldukça olumsuz bir tavrı vardı. SSCB'deki pek çok ozandan farklı olarak o aynı zamanda profesyonel bir oyuncuydu, bu nedenle çalışmaları amatör performanslara atfedilemez. Bestelerde pek çok konuya değinildi. Şarkıları arasında aşk sözleri, türküler ve suç şarkılarının yanı sıra siyasi temalar üzerine yazılan şarkılar, mizahi şarkılar ve masal şarkıları da yer alıyor. Birçoğu daha sonra birinci şahıs ağzından yazıldığı için monolog olarak adlandırılmaya başlandı. Bu, Vysotsky'nin kısaca açıklanan şarkı yaratıcılığıdır.

Vladimir Semenovich 1978'de televizyonda kayıt yaptı ve ertesi yıl "Metropol" adlı bir almanak'ın yayınlanmasına katıldı.

1970'lerde Paris'te Vladimir Semenovich, çingene sanatçısı ve müzisyen Alyosha Dmitrievich ile tanışır. Birlikte defalarca romantizm ve şarkılar seslendirdiler ve hatta bir plak yayınlamayı planladılar, ancak 1980'de Vysotsky öldü, bu yüzden bu proje gerçekleşmedi.

Yurtdışında turne

Vladimir Semenovich, Taganka Tiyatrosu topluluğuyla birlikte yurtdışına turneye çıktı - Polonya, Almanya, Fransa, Yugoslavya, Macaristan, Bulgaristan. Ayrıca birkaç kez ABD'yi ziyaret etmeyi başardı, Fransa'ya eşinin özel ziyaretine gitme izni aldı, Tahiti ve Kanada'yı ziyaret etti. Yurt dışında ve SSCB'de binden fazla konser verdi.

22 Ocak 1980'de merkezi televizyonda Vysotsky, Kinopanorama programına kaydedildi. Parçaları ilk kez Ocak 1981'de gösterilecek ve tamamı ancak 1987'de yayınlanacak.

Son günler Vysotsky'nin ölümü

Lyubertsy Kültür Sarayı'ndaki (Moskova'dan çok uzak olmayan) gösteri 1980'de 3 Temmuz'da gerçekleşti. Görgü tanıklarının ifadesine göre müzisyen sağlıksız görünüyordu. Kendisi de kendini iyi hissetmediğini itiraf etti ama neşeliliğini korudu ve planlanan bir buçuk saat yerine iki saatlik bir konser verdi. Bu sahne aşkı tamamen Vladimir Vysotsky'den kaynaklanıyor. Yaratıcılığı ve kaderi hâlâ kaçınılmaz sona yaklaşıyordu.

Son gösterilerden biri aynı yıl 22 Haziran'da Kaliningrad şehrinde gerçekleşti. Bu sırada Vysotsky yine hasta hissetti. 14 Temmuz'da NIIEM'de (Moskova) konuşan son şarkılarından biri olan "Üzüntüm, özlemim..."i seslendirdi. Son konserini 16 Temmuz'da Moskova yakınlarındaki Kaliningrad'da (şimdi Korolev) verdi.

Vysotsky, son kez 18 Temmuz'da Taganka Tiyatrosu'nda tüm rollerinin en ünlüsü olan Hamlet rolüyle sahneye çıktı. Bunlar Vysotsky'nin çalışmalarına damgasını vuran en son olaylar.

Ölümü hakkında kısaca şunları söyleyebiliriz. Vladimir Semenoviç 25 Temmuz'da Moskova'daki bir apartman dairesinde uykusunda öldü. Otopsi yapılmadığı için kesin ölüm nedeni belirlenemiyor. Bununla ilgili çeşitli versiyonlar mevcut. Leonid Sulpovar ve Stanislav Shcherbakov, sanatçının aşırı sakinleştirici (alkol ve morfin) kullanımı sonucu boğulma, asfiksi nedeniyle öldüğünü söylüyor. Ancak Igor Elkis bu versiyonu yalanlıyor.

Sanatçının cenazesi

Vysotsky 28 Temmuz'da gömüldü. Oyuncu, Moskova'daki Olimpiyat Oyunları sırasında öldü. Bu olayın beklentisiyle şehir, yerleşik olmayanların girişine tamamen kapatıldı. Polis akınına uğradı. O zamanlar Sovyet medyasında neredeyse hiçbir ölüm haberi yoktu. Tüm bunlara rağmen Vysotsky'nin ölümünün ardından Taganka Tiyatrosu'nda büyük bir kalabalık toplandı. Birkaç gün orada kaldı. Cenaze günü Taganskaya Meydanı çevresindeki binaların çatıları insanlarla doldu. Görünüşe göre tüm Moskova, biyografisi ve çalışmaları bugün büyük ilgi uyandırmaya devam eden Vladimir Vysotsky gibi büyük bir adamı gömüyor.

Vysotsky'nin Krasnodar'daki Yaratıcılık Evi

Bu efsanevi sanatçının Krasnodar'daki yaratıcılık evi şehir merkezinde yer alıyor. Pek çok odada sanatçıya ait kişisel eşyalar, Moskova Sanat Tiyatrosu'ndaki çalışmaları sırasında çekilen fotoğraflar ve yaşamının çeşitli dönemlerine ilişkin materyaller sergileniyor. Bu sanatçı da burada bulunuyor. Giriş ücretsizdir. Binanın cephesi önünde sanatçının büstü bulunmaktadır. Vladimir Vysotsky'nin hayatı ve çalışmaları bugün burada birçok insanı cezbetmektedir. Yaratıcılık Evi'nde bununla ilgili filmleri izleme ve turlara katılma fırsatı da tamamen ücretsiz.

Vysotsky Vladimir Semenovich (1938, Moskova - 1980), Rus şair, sanatçı. Vysotsky'nin eserlerinde adaletsizliğe karşı toplumsal protesto açıkça hissediliyordu; totaliter bir toplumda yaratıcı özgürlüğün kısıtlanmasından derin endişe duyuyordu. Uzun süre yasaklar ve sansür düzeltmeleri arasında şiirleri ve şarkıları dinleyicilere ulaşamadı. Bu, Vysotsky'nin yaşamı boyunca eserlerinin yayınlanmadığını açıklıyor. İlk şiir koleksiyonu “Nerve” ancak 1981'de yayınlandı. Ancak Vysotsky'nin çalışmaları konser kayıtlarından yaygın olarak biliniyordu.

Vysotsky öncelikle bir şair-ozan olarak bilinir. Ancak sanat alanındaki faaliyetleri şiirle sınırlı değildir. Vysotsky tiyatroda çalıştı, birçok filmde rol aldı (“Çocukluğumdan geliyorum” (1966), “Dikey” (1967), “Tayga Ustası” (1968), “Müdahale” (1968, 1987'de restore edildi) ), "Tehlikeli Turlar" (1969), "Ivan da Marya" (1974), "Bir Zamanlar Yalnız" (1974)) şarkıları yazdı.

Tiyatro ve sinemadaki çalışmalarına paralel olarak, çoğu zaman doğrudan bağlantılı olarak V. Vysotsky, şiirsel yeteneğini parlak bir şekilde ortaya koyuyor, yaygın olarak bilinen, insanların manevi ihtiyaçlarını ve zamanın ihtiyaçlarını karşılayan çok sayıda şiir ve şarkı yaratıyor.

Yenisinin doğuşu hakkında "sanat şarkısı" türü", Vysotsky'deki bu sanatsal olgunun özgünlüğü, kendi sözlerinin yanı sıra çağdaşlarının ifadeleri ve özellikleriyle de kanıtlanmaktadır. Konuşmalarında Vysotsky, bir yazarın şarkısı ile bir pop şarkısı arasındaki ve diğer yandan "amatör" bir şarkı arasındaki farkı defalarca vurguladı ve birincisinin her zaman kendi orijinal şiirsel yaratıcılığına dayandığına, tamamen ayrılamaz olduğuna inanıyordu. Şiirin en ince anlamsal ve müzikal-ritmik tonlarını ortaya çıkaran bireysel, yazarın "canlı" performansı.

1980 yılında bir konserde şunları söyledi: “... Bulat Okudzhava'nın şarkılarını duyduğumda şiirlerimin müzikle, melodiyle, ritimle zenginleştirilebileceğini gördüm. Böylece şiirlerime de müzik bestelemeye başladım.” V. Vysotsky'nin şarkı yaratıcılığının ayrıntılarına gelince, R. Rozhdestvensky'nin doğru yorumuna göre, şiirlerinin kahramanları olan karakterlerin görüntülerine organik olarak alışarak "şarkılar-roller" yarattı. Bu özgüllüğün belki de en başarılı tanımlarından biri Taganka Tiyatrosu oyuncusu Alla Demidova'nın kaleminden geliyor: “Onun her şarkısı Vysotsky'nin hem oyun yazarı, yönetmen hem de oyuncu olduğu tek kişilik gösteri" Ve -kesinlikle şunu da eklemeliyiz: her şeyden önce- bu bir şair M.

Çağdaşlarının tipik karakterlerini, parlak, renkli sanatsal görüntüleri yaratmayı başardı ve insan doğasına dair derin bir psikolojik algıya yükseldi. Vysotsky'nin şarkılarının kahramanları çeşitli sosyal katmanlardan insanlardır. Bunlara ön saflardaki askerler, suçlular ve sıradan insanlar dahildir. Şairin dinleyiciyle konuşmanın yapıldığı sanatsal imgeleri o kadar görünür ve etkileyiciydi ki, gerçek hayatta şair hiçbir zaman mahkum edilmemiş olmasına rağmen, insanların hangi alayda görev yaptığını ve hangi hapishanede olduğunu sorduğu mektuplar sık ​​sık aldı. ve savaş sırasında hâlâ çocuktum.

Şairin eserlerinde ironik, mizahi şarkılar ciddi lirik monologlarla bir arada bulunduğundan eserlerinin tür paleti oldukça geniştir. Ancak Vysotsky, lirik bir başlangıcı ayrıntılı bir destansı olay örgüsüyle başarılı bir şekilde birleştiren bir tür olan balad'a yöneliyor. Otobiyografik “Çocukluk Baladı” nda (1975), şair, savaşın ve savaş sonrası dönemin kolayca tanınabilir gerçeklerini yeniden yaratır: Moskova ortak dairelerinin koridor sistemi, hava saldırısı uyarısı, uzun zamandır beklenen zafer ve son olarak metro Toplumsal değişimin sembolü olarak inşaat. Çok sayıda ihbar ve baskıyla yaralanan toplumun, yalnızca maddi ilerici değişikliklere değil, aynı zamanda ideolojik iklimin de değişmesine ihtiyacı vardı. Muzaffer halklar artık kendi ülkelerinde mahkum olmayı istemiyorlardı ve olamazlardı. Tek bir lirik kahraman - açık ahlaki kurallara sahip, dünyayı yarı tonlar olmadan siyah ve beyaza bölen güçlü, iradeli bir kişi - "Robin Hood's Arrows" (1975) filmi için yazılmış bir balad döngüsü ile birbirine bağlanır. . Yazarın bu asil soyguncu, biraz zalim ama aynı zamanda cömert bir kahraman imajına yakın olduğu anlaşılıyor. Döngünün ana fikri, evrensel insani değerlerin her zaman değişmeden onaylanmasıdır. Baladlardaki spesifik tarihsel prensip evrensel olanla birleştirilmiştir:

Şairin ölümünden sonra eserlerinin yayınları süreli yayınlarda ve ardından bireysel kitaplarda birbiri ardına yayınlanmaya başladı: “Sinir” (iki baskı: 1981 ve 1982), “Fasicky Horses” (1987), “Favoriler” (1988), “ Yolun dörtte biri" (1988), "Şiir ve düzyazı" (1989), "2 ciltlik çalışmalar." (1990'dan 1994'e kadar yedi baskı vardı) ve birkaç başka baskı daha vardı. 1993 yılında “5 Ciltlik Toplu Eserler” yayımlanmaya başlandı.

Vysotsky, ilk şarkılarının hırsızlar, avlular gibi konuşulmasından hoşlanmadı; onları şehir romantizmi geleneğiyle ilişkilendirmeyi tercih etti. Bu özel biçim ve türün erken bir aşamasındaki seçimi hiç de tesadüfi değil, tamamen doğal ve anlamlı görünüyor. İşte sözleri: “Birçok kişinin nedense avlu şarkıları, sokak şarkıları dediği şarkılarla başladım. O zamanlar tamamen unutulmuş olan şehir romantizmine öyle bir övgüydü ki. Ve insanlar muhtemelen bir şarkıda bu kadar basit, normal bir konuşma için can atıyorlardı, basitleştirilmiş değil, daha ziyade basit insan tonlaması için bir özlem vardı. Bu ilk şarkılar basit fikirliydi ve içlerinde bir tane ama ateşli bir tutku vardı: İnsanın hakikate olan sonsuz arzusu, arkadaşlarına, kadına, yakın insanlara olan sevgisi. Elbette bu şarkılarda, özellikle sokak lezzetinin yeniden yaratılmasında ve diğer durumlarda kentsel veya çingene romantizminin melodilerinde fark edilen stilizasyon unsurları var. Ancak içlerindeki en önemli şey, hayattan, günlük konuşmadan alınan canlı, kısırlaştırılmamış bir kelimeye yapılan itirazdır. Zaten erken bir aşamada olan Vysotsky'nin tarzının temel bir niteliği, konuşmanın folklor (gündelik ve folklor) unsuruna, onun yaratıcı işleyişine ve akıcılığına dalmaktı.

Ona 60'lı yılların ilk yarısında, özellikle de ortalara yakın bir zamanda, şarkı yaratıcılığının "Gümüş Teller", "Bolşoy Karetny'de", "Ceza Taburları" gibi harika örneklerini yaratma fırsatını veren de bu nitelikti. “Toplu Mezarlar” Aslında son iki şarkı şairin yaratıcı evrimindeki bir sonraki büyük ve önemli dönemi başlatıyor gibi görünüyor.

60'lı yılların ortalarında ve ikinci yarısında Vysotsky'nin şiir ve şarkılarının temaları gözle görülür şekilde genişletildi ve Vysotsky'nin şiir ve şarkılarının türleri çeşitlendi. “Hastane Şarkısı”, “Herkes Cepheye Gitti” gibi askeri döngünün şarkılarının ardından “spor” ortaya çıkıyor (“Duygusal bir boksör hakkında şarkı”, “Zorlanan kısa mesafe patencisi hakkında şarkı” uzun mesafe koş”), “ kozmik” (“Uzak takımyıldız Tau Ceti'de”), “tırmanma” (“Bir arkadaş hakkında şarkı”, “Bu senin için bir ova değil”, “Dağlara veda”), “elveda” (“Yaban domuzu hakkında”, “Kötü ruhlarla ilgili masal şarkısı”), “deniz” (“Gemiler durur - ve yoluna devam eder…”, “Yelken. Kaygı Şarkısı”), parodi -hiciv ("Peygamber Oleg hakkında şarkı", "Lukomorye artık yok. Peri masalı karşıtı"), lirik ("Kristal Ev...") ve daha birçokları.

60'ların sonunun özellikle Vysotsky için verimli olduğu ortaya çıktı. İşte o zaman duygu ve anlatım sınırında yaratılmış muhteşem şarkılar yazdı: “Ruhlarımızı Kurtarın”, “Çingenem” (“Rüyalarımda Sarı Işıklar...”), “Beyaz Hamam”, “Kurt Avı” ”, “Dünyanın Şarkısı”, “Oğullar Savaşa Gidiyor”, “Denize Adam Düştü”. L. Abramova'nın deyimiyle “sınırların ötesine geçmenin” ve belki de dehaya doğru atılımların hissedildiği “Hamam…” ve “Kurt Avı”na gelince, bunların 1968'de yazıldığını da eklemek gerekir. Yenisei'de Vyezhy Log köyünde “Tayga Ustası” filminin çekimleri sırasında V. Zolotukhin'in bu döneme V. Vysotsky tarafından “Boldino sonbaharı” adını vermesi tesadüf değildi.

70'lerde Vysotsky'nin şarkı yazımı geniş ve derinlemesine gelişti. Duygusal lirizmi kaybetmeden, doğrudan ondan alınan karakterlerin ve durumların sürekli yeni işaretleri, vuruşları ve çizgileri ile zenginleştirilen bu kitap, varoluşun ana soruları üzerine derinlemesine düşünme, derinlemesine felsefe niteliğini kazanır.

On yılın başında yazılan çok farklı şiirlerde (“Artık yokum - Yarıştan ayrıldım…”, “Pacer'ın Koşusu”, “Ölümcül Tarihler ve Rakamlar Üzerine”), kişinin kendi kaderi ve yaratıcılığı, büyük öncüllerin ve çağdaş şairlerin kaderi kavranıyor. Ve 70'lerin sonunda (“Cennet Elmaları”, 1978) ve 1980'in ilk yarısında, son şiirler de dahil olmak üzere - “Ve altı ve üstü buz - arada uğraşıyorum…”, “Üzüntüm, üzüntüm. melankoli” (yazarın fonogramı 14 Temmuz 1980), - şair, insanların trajik kaderleri ve bir kez daha kendisi hakkında düşünmeye döner ve şu sonuca varmak için iyi bir neden vardır: “Şarkı söyleyecek bir şeyim var, Yüce Olan'ın huzuruna çıkıyorum, / Kendimi ona haklı çıkaracak bir şeyim var "

Ancak şüphesiz Vysotsky'nin yaratıcı faaliyetinin son on yılındaki en parlak yükselişi 1972 - 1975'te gerçekleşti. O zaman trajik balad şarkıları “Finicky Horses”, “Tightrope”, “Dünyayı Döndürüyoruz”, “Ateş Etmeyen”, hiciv skeçleri “Polis Protokolü”, “Televizyon Kurbanı”, “ Yoldaş Bilim Adamları”, tür resimleri “TV'de Diyalog”, “Nedimeler”, otobiyografik “Çocukluk Baladı”, lirik ve felsefi “Zamanın Şarkısı”, “Aşk Baladı”, “Kubbeler”, “İki Kader” vb.

Şairin eserlerinde askeri veya daha doğrusu savaş karşıtı temanın yanı sıra, günümüz ve uzak tarihi geçmişiyle ele alınan Anavatan-Rusya teması da önemli bir yer tutar. Vysotsky'nin eserlerinde Rus, Rus motifleri ve imgeleri yaygındır, ancak aralarında özellikle net bir şekilde ifade edilenler de vardır.

Aşk sözlerine gelince, Vysotsky'nin yaratıcı yolunun farklı aşamalarında ve çeşitli biçimlerde yarattığı muhteşem örnekleri var. “Kristal Ev” (1967), “İki Güzel Arabanın Şarkısı” (1968), “İşte köknar ağaçlarının pençeleri havada titriyor…” (1970), “Şimdi seni seviyorum” isimlerini vermek yeterli. ...” (1973), vb.

Şair, şarkılarında günümüzün olaylarını geniş ölçekte, tarihsel ve hatta kozmik olarak görmüş ve anlamıştır: Yer ve gök, doğal unsurlar, zaman, sonsuzluk, evren - şiirlerinde yaşamaktadır, günümüz ayrılmazdır onlarda. tarihten, anlık olandan, ebedi olandan. Onun şiirsel dünyasının mekansal-zamansal açıklığı, genişliği ve ölçeği buradan gelir.

Vladimir Semenovich'in şarkıları geleneksel olarak döngülere bölünmüştür: askeri, dağ, spor... Ve her şarkı hayatın gerçeğini içeriyordu.

Savaş şarkıları, şairin derin, nüfuz eden içgüdülerinden, kritik durumdaki bir insanla aynı hissetme yeteneğinden bahseder. Şairin kendisinin de söylediği gibi: "Genel olarak şarkılarım için, risk anında en uç durumda olan insanları seçmeye çalışıyorum..." “Ruhlarımızı Kurtarın...”, “Savaş Uçağı Şarkısı”, “Sons Savaşa Gidiyor” gibi şarkılarda mücadele duygusu çok güzel aktarılıyor.

Savaşla ilgili şarkıların döngüsü, aynı derecede önemli başka bir döngüyle bağlantılıdır - dağlar ve denizle ilgili şarkılar.

Mücadele koşullarında kişi kendine üstün gelir.

Vysotsky'nin şarkıları sözlü olarak uygulamaya yönelikti. Bu yönüyle eseri Bulat Okudzhava ve Alexander Galich'in şarkılarıyla karşılaştırılabilir. Vysotsky'nin birçok şarkısının kahramanları farklı mesleklerden ve sosyal kökenlerden insanlardır.

Vysotsky sık sık monoloğa ve diyaloğa yöneldi (“Polis Protokolü”, “TV'de Diyalog”). Aynı şarkının konserlerdeki icrası farklıydı. Her şeyden önce seyircinin ruh haline bağlıydı. Ayrıca her performansında şarkıda bir şeyleri değiştirdi. Şarkının orijinal yazılı versiyonu, yakın arkadaşların eşliğinde veya performanslarda söylenen versiyondan farklı olabilir. Vladimir Semenovich, şarkı söylediği ve çalıştığı kişilere her zaman büyük saygı duymuştur: "...İzleyicilerime ve dinleyicilerime gerçekten değer veriyorum, onlara çok değer veriyorum...".

Örneğin, komik etkiyi arttırmak için, Vysotsky çoğu zaman sözcüklerin farklı biçimlerini kendisi besteledi ve bunları kasıtlı olarak çarpıttı: Ve ailemiz, çok sayıda ses ile... (“Şehir gezisi”).

Oluşturulan konuşma kalıpları ve görseller daha sonra sabit ifadelere, aforizmalara dönüştü: “Zürafa büyük, onun için daha iyi…”, “Sen, Zin, kabalıkla karşılaşıyorsun!”

"Yoldaş Bilim Adamları" şarkısı "entelijansiyanın işe yaramazlığı" konusunu gündeme getiriyor. “Biz tetikteyiz…” şarkısı devlet ve kişisel sorunları ilişkilendiriyor. Vysotsky'nin şarkılarının kahramanlarına halk mizahı geleneğine göre davrandığını, bu da eksikliklerin tespit edilmesine ve düzeltilmesine yardımcı olduğunu söyleyebiliriz.

Vladimir Semenovich Vysotsky (25.1.1938, Moskova - 25.VII.1980, Moskova), yaşamı boyunca eserleri neredeyse hiç yayınlanmamasına rağmen, kendi performansındaki şiirleri ve şarkıları gerçekten ulusal düzeyde tanınan olağanüstü bir Rus şair ve aktördür. onun memleketi.

Vysotsky'nin erken çocukluğu ve gençliği Moskova ile bağlantılıdır. Babası Semyon Vladimirovich, Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın başından son gününe kadar geçen bir kariyer subayıdır. Anne Nina Maksimovna tercüman olarak çalıştı. 1941–1943'te Volodya ve annesi Orenburg bölgesine tahliye edildi; savaştan sonra babası ve ikinci eşi Evgenia Stepanovna ile birlikte iki yıl Almanya'da yaşadı ve 1949'da Moskova'ya döndü.

Vysotsky'nin halihazırda okulda ve sonraki yıllarda oyunculuk ve şiirsel mesleğinin ilgi alanlarının oluşumunda, tezahüründe ve gerçekleştirilmesinde büyük bir rol, L. Kocharyan, A. gibi olağanüstü ve olağanüstü yaratıcı kişilikleri içeren yakın arkadaşları olan arkadaş çevresi tarafından oynandı. Makarov, V. Abdulov, A. Tarkovsky, V. Shukshin ve "Bolşoy Karetny'deki" evde düzenli olarak buluşan diğerleri.

1955 yılında Vladimir liseden mezun oldu ve Moskova İnşaat Mühendisliği Enstitüsü'ne girdi, ancak orada altı ay okuduktan sonra enstitüden ayrıldı ve kısa süre sonra Moskova Sanat Tiyatrosu Okulu'nda öğrenci oldu ve ardından 1960'ta Moskova'da çalıştı. Drama Tiyatrosu I.A. S. Puşkin, "Dima Gorin'in Kariyeri", "713 İniş İsteği", "Yaşayanlar ve Ölüler" vb. filmlerde epizodik rollerde yer alıyor.

1964 yılında Vysotsky, tüm oyunculuk faaliyetlerinin bağlantılı olduğu Moskova Taganka Drama ve Komedi Tiyatrosu'na girdi. “Szechwan'dan İyi Adam”, “Dünyayı Sarsan On Gün”, “Anti-Dünyalar”, “Düşmüş ve Yaşamak”, “Dinle”, “Pugaçev” oyunlarında önce bölümlerde, ardından başrollerde oynuyor. "Hayat" Galileo", "Hamlet" vb.

Aynı yıllarda “İki Yoldaş Hizmet Ediyor”, “Tayganın Efendisi”, “Buluşma Yeri Değiştirilemez”, “Küçük Trajediler”, “Kısa Karşılaşmalar”, “Müdahale” filmlerinde çok sayıda canlı sinematik görüntü yarattı. ”. 1967-1968'de çekilen son ikisi uzun süre "rafa kaldırıldı" ve onlarca yıl sonra, 80'lerin ikinci yarısında beyaz perdede göründü.

Tiyatro ve sinemadaki çalışmalarına paralel olarak, genellikle doğrudan bağlantılı olarak V. Vysotsky, şiirsel yeteneğini açıkça ortaya koyuyor, çok sayıda ve yaygın olarak bilinen şiirler yaratıyor - insanların manevi ihtiyaçlarını ve zamanın ihtiyaçlarını karşılayan şarkılar.

Vysotsky'de yeni bir "sanat şarkısı" türünün doğuşu ve bu sanatsal olgunun özgünlüğü, hem kendi sözleriyle hem de çağdaşlarının ifadeleri ve özellikleriyle kanıtlanmaktadır. Konuşmalarında Vysotsky, bir yazarın şarkısı ile bir pop şarkısı arasındaki ve diğer yandan "amatör" bir şarkı arasındaki farkı defalarca vurguladı ve birincisinin her zaman kendi orijinal şiirsel yaratıcılığına dayandığına, tamamen ayrılamaz olduğuna inanıyordu. şiirin en ince anlamsal ve müzikal - ritmik tonlarını ortaya çıkaran bireysel, yazarın "canlı" performansı.

1980 yılında bir konserde şunları söyledi: “... Bulat Okudzhava'nın şarkılarını duyduğumda şiirlerimin müzikle, melodiyle, ritimle zenginleştirilebileceğini gördüm. Böylece şiirlerime de müzik bestelemeye başladım.” V. Vysotsky'nin şarkı yaratıcılığının özelliklerine gelince, o zaman doğru yoruma göre. R. Rozhdestvensky, şiirlerinin kahramanları olan karakterlerin görüntülerine organik olarak alışarak “şarkılar - roller” yarattı. Bu özgüllüğün belki de en başarılı tanımlarından biri Taganka Tiyatrosu oyuncusu Alla Demidova'nın kaleminden geliyor: "Şarkılarının her biri, Vysotsky'nin hem oyun yazarı, hem yönetmen hem de icracı olduğu tek kişilik bir gösteri." Ve - kesinlikle eklemeliyiz: her şeyden önce - bir şair.

V. Vysotsky'nin şiirsel mirasının kaderi çok zordu. Şarkı yazarlığının ülkemizde ve yurt dışında gerçek anlamda ulusal şöhretine ve geniş popülaritesine rağmen, şarkılarının Magnitizdat'taki milyonlarca kopya kaydı, konserlerindeki kalabalık salonlar, şairin yaşamı boyunca Birlik'te tek bir şiiri yayımlandı. “Şiir Günü 1975” koleksiyonundaki bir seyahat günlüğünden” ve kayıtlarda mini disklerde yalnızca birkaç şarkı yer aldı.

Marina Vladi, sevdiği birine bir çağrı, bir sohbet, bir mektup olarak kurgulanan “Vladimir veya Kesintili Uçuş” adlı kitabında şöyle yazıyor:

“Konserleriniz bazen sahneye çıkmadan hemen önce iptal ediliyor, çoğunlukla da hastalığınız bahanesiyle, bu da sizi çileden çıkarıyor: sadece şarkı söylemeniz yasaklanmıyor, aynı zamanda iptal edilen konser için sizi suçluyorlar. Film şarkılarınız sansürü geçmiş olmasına rağmen galadan hemen önce hâlâ “izin verilmiyor” ve film sakat kalıyor. Glavlit'e yorulmadan gönderilen mesajlar her zaman abartılı derecede kibar pişmanlıklarla geri gönderiliyor. Yirmi yılı aşkın bir süredir ortaya çıkan birkaç küçük kayıtta, 700'den fazla şarkı sözü arasından seçilen en zararsız şarkılar kaydedildi. Radyoda, televizyonda ve gazetelerde tam bir sessizlik var ama belki de ülkede Vysotsky'nin neredeyse her gün dinlenmediği tek bir ev bile yok.”

Şairin ölümünden sonra eserlerinin yayınları süreli yayınlarda ve ardından bireysel kitaplarda birbiri ardına yayınlanmaya başladı: “Sinir” (iki baskı: 1981 ve 1982), “Fasicky Horses” (1987), “Favoriler” (1988), “Yolun dörtte biri” (1988), “Şiir ve Düzyazı” (1989), “Eserler: 2 ciltte.” (1990'dan 1995'e kadar yedi baskı vardı) ve birkaç başka baskı daha vardı. 1993 yılında Toplu Eserler 5 cilt olarak yayımlanmaya başlandı.

Son yirmi yılda, Vysotsky'nin bir dizi kitabı yurt dışında - Polonya, Bulgaristan, Çekoslovakya, Almanya, Fransa, ABD ve diğer ülkelerde - yayınlandı. Böylece ilk üç ciltlik toplu eserleri 1988 yılında New York'ta, 1994 yılında ise Almanya'da yedi cilt, sekiz kitaptan oluşan eserlerinden oluşan bir koleksiyon yayınlandı.

Ve eğer Vysotsky, 60'lı yıllardaki yaşamı boyunca basında eserlerinin önyargılı ve adaletsiz değerlendirmeleriyle karşılaşmak zorunda kaldıysa (Komsomolskaya Pravda ve diğer merkezi ve çevre gazetelerdeki makalelerin başlıkları tipiktir: "Şarkının arkasında ne var?", "Vysotsky ne hakkında şarkı söylüyor?"?", "Başka birinin sesinden" vb.), sonra ölümünden sonra, şairin "Bizim Çağdaş" dergisinin yazarlarının bazı kötü şöhretli, son derece düşmanca konuşmaları dışında. çalışma nesnel ve çeşitli bir kapsam bulur.

Anı alanında hiç şüphesiz şairin anne ve babasının, gençlik arkadaşlarının, tiyatro ve sinemadaki çalışma arkadaşlarının anıları önemli bir yer tutmuştur. Bunlar arasında Alla Demidova, Valery Zolotukhin, Veniamin Smekhov'un kitapları ve bir dizi kolektif koleksiyon özellikle önemli ve ilginçtir. Şairin çalışmaları hakkında Yu.Karyakin, S.Kormilov, N.Krymova, V.Tolstoy'un makalelerinin ardından Vl. Novikova ve N. Rudnik, bilimsel makale koleksiyonları (bölümün sonundaki Kaynakça'ya bakınız). Şairle ilgili literatürdeki genel eğilim: ilk duygusal ve eleştirel tepkilerden, Vysotsky fenomenini kavramaya yönelik girişimlerden - eserlerinin estetik ve şiirselliğin çeşitli yönlerine, sanatsal özelliklerine ilişkin derinlemesine, bilimsel, filolojik bir incelemesine kadar. konuşma ve şiir.

V. Vysotsky'nin şiirsel yaratıcılığı, ilk şiirsel deneylerden, ilk şarkılardan - stilizasyonlardan 60'ların ikinci yarısının ve ardından 70'lerin olgun ve orijinal eserlerine kadar, zamanın ihtiyaçlarını yansıtan ve sosyo-kültürel bağlama uygun olarak gözle görülür şekilde gelişti. dahası, edebi gelişme - onun karakteristik ve önde gelen eğilimlerini tanımlamak.

1971'de yaptığı bir konuşmada Vysotsky şunları söyledi: “Uzun zamandır yazıyorum, sekiz yaşımdan beri, her türden şiir var, çocuk şiirleri var, havai fişekler hakkında yazdım... Ve sonra, biraz daha büyüdüğümde her türden parodi yazdım. Bunların arasında, hâlâ şaşkın olduğum sözde "hırsız şarkılarının stilizasyonları" da var. Bu şarkıları yazdım, asla vazgeçmiyorum, biçim arayışı, dilin sadeliği, söz dağarcığının basitliği bana fayda sağladılar” (Living Life. S. 276).

Vysotsky, ilk şarkılarının hırsızlar, avlular gibi konuşulmasından hoşlanmadı; onları şehir romantizmi geleneğiyle ilişkilendirmeyi tercih etti. Bu özel biçim ve türün erken bir aşamasındaki seçimi hiç de tesadüfi değil, tamamen doğal ve anlamlı görünüyor. İşte sözleri:

“Birçok kişinin nedense avlu şarkıları, sokak şarkıları dediği şarkılarla başladım. O zamanlar tamamen unutulmuş olan şehir romantizmine öyle bir övgüydü ki. Ve insanlar muhtemelen bir şarkıda bu kadar basit, normal bir konuşma için can atıyorlardı, basitleştirilmiş değil, daha ziyade basit insan tonlaması için bir özlem vardı. Bu ilk şarkılar basit fikirliydi ve içlerinde bir tane ama ateşli bir tutku vardı: İnsanın hakikate olan sonsuz arzusu, arkadaşlarına, kadına, yakın insanlara olan sevgisi.

Şiirlerde - erken dönem şarkılarında (1961–1964): “Dövme”, “Kötü toplumun ruhuydum…”, “Nişancı”, “Şehir Romantizmi” vb. - dilin kendisi bazen çok kaba, basit ve ilkel görünüyor. "Kaltak", "frara", "piç", "kaltak", "enfeksiyon", "sürtük", "alçak" vb. gibi suç argo sözcükleri, kaba ve hırsız sözcükleri şüphesiz bilgili kulakları şok edebilir.

Elbette bu şarkılarda, özellikle sokak lezzetinin yeniden yaratılmasında ve diğer durumlarda kentsel veya çingene romantizminin melodilerinde fark edilen stilizasyon unsurları var. Ancak içlerindeki en önemli şey, hayattan, günlük konuşmadan alınan canlı, kısırlaştırılmamış bir kelimeye yapılan itirazdır. Zaten erken bir aşamada olan Vysotsky'nin tarzının temel bir niteliği, konuşmanın folklor (gündelik ve folklor) unsuruna, onun yaratıcı işleyişine ve akıcılığına dalmaktı.

Ona 60'lı yılların ilk yarısında, özellikle de ortalara yakın bir zamanda, "Gümüş Teller", "Bolşoy Karetny'de", "Ceza Taburları", "gibi şarkı yaratıcılığının harika örneklerini yaratma fırsatını veren de bu nitelikti. Toplu Mezarlar”. Aslında son iki şarkı şairin yaratıcı evrimindeki bir sonraki büyük ve önemli dönemi başlatıyor gibi görünüyor.

60'lı yılların ortalarında ve ikinci yarısında Vysotsky'nin şiir ve şarkılarının temaları gözle görülür şekilde genişletildi ve şiir ve şarkılarının türleri çeşitlendi. “Hastane Şarkısı”, “Herkes Cepheye Gitti” de dahil olmak üzere askeri döngünün şarkılarının ardından “spor” (“Duygusal bir boksör hakkında şarkı”) ortaya çıkıyor. uzun bir mesafe koşmak"), "kozmik" ("Uzak takımyıldız Tau Ceti'de"), "tırmanma" ("Bir arkadaş hakkında şarkı", "Bu senin için bir ova değil", "Dağlara veda") , “elveda” (“Yaban domuzu hakkında”, “Şarkı - kötü ruhlarla ilgili bir peri masalı”), “deniz” (“Gemiler hareketsiz durur - ve yoluna devam eder…”, “Yelken. Kaygı şarkısı”) , parodi - hiciv ("Peygamber Oleg hakkında şarkı", "Lukomorye artık yok. Peri masalı karşıtı"), lirik ("Kristal Ev...") ve daha birçokları.

60'ların sonunun özellikle Vysotsky için verimli olduğu ortaya çıktı. İşte o zaman duygu ve anlatım sınırında yaratılmış muhteşem şarkılar yazdı: “Ruhumuzu Kurtarın”, “Çingenem” (“Rüyalarımda Sarı Işıklar...”), “Beyaz Hamam”, “Kurt Avı” ”, “Dünya Hakkında Şarkı”, “Oğullar savaşa giriyor”, “Denize adam düştü”. L. Abramova'nın deyimiyle “sınırların ötesine geçmenin” ve belki de dehaya doğru atılımların hissedildiği “Hamam…” ve “Kurt Avı”na gelince, bunların 1968'de yazıldığını da eklemek gerekir. Vyezhy Log köyünde Yenisey'de “Tayga Ustası” filminin çekimleri sırasında V. Zolotukhin'in bu döneme V. Vysotsky tarafından “Boldino sonbaharı” adını vermesi tesadüf değil.

70'lerde Vysotsky'nin şarkı yazımı geniş ve derinlemesine gelişti. Duygusal lirizmi kaybetmeden, doğrudan ondan alınan karakterlerin ve durumların sürekli yeni işaretleri, vuruşları ve çizgileri ile zenginleştirilen bu kitap, varoluşun ana soruları üzerine derinlemesine düşünme, derinlemesine felsefe niteliğini kazanır.

On yılın başında yazılan çok farklı şiirlerde (“Artık yokum - Yarıştan ayrıldım…”, “Pacer'ın Koşusu”, “Ölümcül Tarihler ve Rakamlar Üzerine”), kişinin kendi kaderi ve yaratıcılığı, çağdaşlarının büyük öncülleri ve şairlerinin kaderi kavranıyor. Ve 70'lerin sonunda (“Cennet Elmaları”, 1978) ve 1980'in ilk yarısında, son şiirler de dahil olmak üzere - “Ve altı ve üstü buz - arada uğraşıyorum…”, “Üzüntüm, üzüntüm. melankoli” ( yazarın fonogramı 14 Temmuz 1980), - şair, halkın trajik kaderleri ve yine kendisi hakkında düşünmeye döner ve şu sonuca varmak için iyi bir neden vardır: “Şarkı söyleyecek bir şeyim var, Yüce Olan'ın huzuruna çıkıyorum, / Kendimi ona haklı çıkaracak bir şeyim var "

Ancak şüphesiz Vysotsky'nin yaratıcı faaliyetlerinde son on yılda en çarpıcı artış 1972-1975 yılları arasında gerçekleşti. O zaman trajik şarkılar yazdı - “Finicky Horses”, “Tightrope”, “Dünyayı Döndürüyoruz”, “Ateş Etmeyen” baladları, hiciv skeçleri “Polis Protokolü”, “Televizyon Kurbanı”, “Yoldaş Bilim Adamları”, tür resimleri “TV'de Diyalog”, “Nedimeler”, otobiyografik “Çocukluk Baladı”, lirik ve felsefi “Zamanın Şarkısı”, “Aşk Baladı”, “Kubbeler”, “İki Kader” vb. .

Vysotsky'nin şiirsel yaratıcılığı çok yönlüdür ve müziğe koyduğu ve performanslarının şarkı repertuarını oluşturduğu şiirlerle sınırlı değildir. Yayımlanan şiirler arasında “Benim Hamletim” (1972), “Şarkı söyleyip çalarken…” (1973), “Gri takım elbiseli siyah adamım…” (1979–1980) gibi gerçekten önemli birçok şiir vardır. , vesaire.

Vysotsky'nin arşivi aynı zamanda çeşitli türlerde bir dizi eseri de koruyor, özellikle de bitmemiş çocuk çizgi roman şiiri “... Vitka Korablev ve koynunda arkadaşı Vanya Dykhovichny hakkında” (1970–1971), “Uykusuz Hayat (Yunuslar ve Çılgınlar)” hikayesi ” (1968), “Bir Şekilde Her Şey Ortaya Çıktı…” senaryosu (1969–1970) ve ayrıca 70'lerin sonlarında üzerinde çalıştığı tamamlanmamış “Kızlar Hakkında Roman”. Tüm bu deneyimler, bu çok yetenekli kişinin zengin ve tam olarak ortaya çıkarılmamış yaratıcı potansiyeline tanıklık ediyor.

Şairin yaratıcı evrimi ile bağlantılı olarak daha önce tartışılan Vysotsky'nin şiir ve şarkılarının ana temaları ve motiflerinden bahsetmişken, eserlerinin sorunlu ve tematik kapsamını, formülasyonlarının ciddiyetini bir kez daha vurgulamak gerekiyor. Günün acil sosyal sorunları ve yüzyılın sorunları. Vysotsky, 1980'deki son performanslarından birinde şunları söyledi: “Ve yazarın şarkısındaki hesaplama yalnızca tek bir şeye dayanıyor - tıpkı benim gibi, sizi ve beni rahatsız eden bazı sorunlardan, insan kaderlerinden endişeleniyorsunuz. aynı düşünceler ve aynı şekilde bazı adaletsizlikler, insani acılar ruhunuzu parçalıyor veya sinirlerinizi sıyırıyor” (Hayatı Yaşamak. S. 302).

Vysotsky'nin, özellikle de olgun dönemine ait şarkıları, varoluşun "ebedi" felsefi sorularına yönelik sanatsal çözümlerinin derinliği ve özgünlüğüyle her zaman farklılık gösterir. Ve burada üç üst sınıf profesyonelin bu konudaki yargısını sunmak ilgi çekicidir: bir şair, bir tiyatro çalışanı ve bir filozof.

Dolayısıyla David Samoilov, Vysotsky'nin yaratıcı gelişimini, sanatsal olarak çözdüğü sosyal ve felsefi sorunların önemi ve derinliğinin artması yönünde görüyor: “Hayatın olguları ve olayları hakkındaki ciddi konuşmalarda bir pozisyon geliştirdi ve şarkıları için temalar çizdi. İlhamını besleyen artık "Moskova sarayındaki insanlar" değil, dünyanın yapısına dair ciddi görüşleriydi."

Mikhail Ulyanov, içsel büyümenin aynı dinamiklerini vurguluyor: “...sadece o, bu kadar ölümcül bir sınırda, kendisini bir şarkıya koyabilirdi - bazen iddiasız metne rağmen, bazen sokak melodisine rağmen, Vysotsky'nin şarkısı acı bir hale geldi, hayata dair derin, felsefi yansıma... Onun şarkılarında, özellikle de sonuncularında, sadece duygu ve tutku değil, aynı zamanda ateşli bir düşünce, dünyayı, insanı, onların özünü kavrayan bir düşünce vardı.

Son olarak, şairin günlük yaşam ve varoluş, lirizm ve felsefe eserlerindeki kaynaşmaya dikkat çeken Valentin Tolstoy'un ifadesi karakteristiktir: “Vysotsky aşk ve nefretten, zaman ve mücadeleden, doğum ve ölümden, kendi içinde yükselenden söz ediyor. Gündelik yakın, tanınabilir konu ve sorunların felsefi anlayışına yönelik lirik taşkınlıklar."

Vysotsky'nin benzersiz bir sanatsal, felsefi ve şiirsel sistem olarak şarkı yaratıcılığından, bireysel şiirleri - şarkıları tematik gruplar halinde birleştirmenin yollarından, döngüselleştirme yollarından bahsederken, özellikle savaş döngüsünün şiirleri ve onun özgünlüğü üzerinde durmalıyız. bu konuya çözüm. 21 Şubat 1980 akşamı konuşan şair şunu vurguladı: “... Savaş hakkında geriye dönüp bakarak değil, birliktelik içinde yazıyorum. Onları dinlerseniz bugün de söylenebildiğini, insanların o zamanlardan, durumların o zamanlardan olduğunu ve genel olarak fikrin, sorunun bizim, şimdiki zamanın olduğunu göreceksiniz. Ve o zamanlara dönüyorum çünkü en uç durumda olan, risk anında, bir sonraki saniyede ölümün yüzüne bakabilecek insanları ele almak ilginç...” (Living Life. P. 304).

Vysotsky'nin en aşırı durumlardaki, ölümün yüzüne bakan, çoğu zaman anlamsız savaş kurbanları haline gelen ve aynı zamanda bunun "bizim mevcut sorunumuz" olduğunu özellikle vurgulayan insanlar hakkında yazması çok şey söylüyor. Açıkçası, o zaman bile, özellikle de 1980'lerin başında, Afganistan'a yeni asker gönderildiğinde, savaşın uzun bir süre ulusal trajedimiz olarak kalacağını keskin bir şekilde hissetmiş ve öngörmüştü. Savaş döngüsünün anahtar şiirlerinden biri olan “Savaştan Dönmedi” (1969)'de, Büyük Savaş'ın sayısız erinden birinin trajik ölümü, sembolik bir anlam kazanan gündelik bir gerçek olarak yorumlanıyor. . Kaybın acısı, yaşayanlarla ölüler arasındaki kan bağı, burada sonsuz ve güzel doğanın insanlık trajedisinin arka planında son derece dingin bir tabloyla tezat oluşturuyor:

Bugün bahar sanki esaretten kurtulmuş gibi kaçtı.
Yanlışlıkla ona seslendim:
“Arkadaş, sigarayı bırak!” - ve yanıt olarak - sessizlik...
Dün savaştan dönmedi.
Ölülerimiz bizi zor durumda bırakmayacak,
Düşenlerimiz nöbetçi gibidir...
Gökyüzü, suda olduğu gibi ormana da yansıyor, -
Ve ağaçlar mavidir.

Doğa ve her şeyden önce Dünyanın kendisi, Vysotsky'nin şiirlerinde her zaman canlı ve hareketli görünür. “Dünyanın Şarkısı”nda (1969), başlık görselinin insan ruhunun eşanlamlısı olduğu ortaya çıkıyor. Bu nedenle nakarat boyunca geçen kişileştirme satırları: “... Dünyanın öldüğünü kim söyledi? / Hayır, bir süre saklandı... / Dünyanın yandığına kim inanırdı? / Hayır, kederden simsiyah oldu... / Dünyanın çıplak sinirleri / biliyor dünya dışı acıları... / Sonuçta, Dünya bizim ruhumuzdur, / ruhu botlarla çiğneyemeyiz.”

Vysotsky'nin şiirinde yakın çekimler ve genel planlar birbiriyle yakından bağlantılıdır. Savaşın acımasız gerçeği, tasvir edilenin acımasız gerçekliği ("Düşenleri siper olarak kullanıyoruz... Midelerimizle - çamurun içinden, bataklıkların kokusunu içimize çekiyoruz...") savaşın yüksekliğini doğrulamayı amaçlıyor. “Dünyayı Döndürüyoruz” (1972) şiirinde her birinin başarısının ölçüsü. Savaş döngüsü şiirlerinde şair, şiirsel bir imge yaratmada özel bir kapasiteye ve duygulu lirizme ulaşır. Bu, ilk kez “Çocukluğumdan Geliyorum” (1966) filminde duyulan ve “Toplu Mezarlar” şiirinde gözlerimizin önünde canlanan ve nesneye somut yeni bir anlam yükleyen Ebedi Ateşin simgesidir. Vysotsky'nin genellikle performanslarını - konserlerini - 1980'lerin sonlarına kadar açtığı

Ve Ebedi Alev'de alevler içinde yanan bir tank görüyorsunuz,
Yanan Rus kulübeleri
Yanan Smolensk ve yanan Reichstag,
Bir askerin yanan yüreği.

Şairin çalışmalarında askeri veya daha doğrusu savaş karşıtı temanın yanı sıra, günümüz ve uzak tarihi geçmişiyle ele alınan Anavatan - Rusya teması da önemli bir yer tutuyor. Vysotsky'nin eserlerinde Rus, Rus motifleri ve imgeleri yaygındır, ancak bunların arasında bunların özellikle net bir şekilde ifade edildiği olanlar da vardır.

"Volga Şarkısı"nda ("Volga'daki gibi - anne, nehir boyunca - hemşire ...") her şey halk şiiri kaynaklarının tazeliğiyle doludur. Ölçülü ritmik ve tonlama hareketi, geçici bir tat yaratan arkaik kelime dağarcığının dahil edilmesi (“mal, saban ve tekne taşıyan tüm gemiler”), belirli sözel formlar (“aşırı zorlanmamış”, “yorulmamış”), karakteristik ters çevirmeler tanımlanmış bir kelimeye sahip sıfat ("antik şehirler", "antik duvarlar", "aferin destanlar") - bu, yalnızca büyük Rus nehrinin değil, aynı zamanda Anavatan'ın da günümüzün kökenlerine dokunmayı mümkün kılar.

Vysotsky'nin tamamen dünyevi İbrahim Hannibal'in ana rolünü oynadığı “Çar Peter'ın Araplarla Nasıl Evlendiğinin Hikayesi” filmi için 1975 yılında yazılan “Kubbeler” (alternatif başlık: “Rusya'nın Şarkısı”) şarkısında, Kesinlikle gerçekçi ve aynı zamanda şairin kendi hayatını ayırmadığı Anavatan'ın gizemli ve esrarengiz bir görüntüsü.

Bugün nasıl görüneceğim, nasıl nefes alabileceğim?!
Fırtınadan önce hava serin, serin ve yapışkandır.
Bugün ne söyleyeceğim, ne duyacağım?
Peygamber kuşları şarkı söyler - evet, her şey peri masallarındandır.
………….
Sanki sonsuz bir bilmecenin önünde duruyorum,
Büyük ve muhteşem topraklardan önce -
Tuzludan önce - evet acı - ekşi - tatlı,
Mavi, bahar, çavdar.

Sevinç ve üzüntü, melankoli ve umut gibi karışık duygular, gizeme duyulan hayranlık ve geleceğin habercileri, bu şiirde antik Yunan mitlerinden, Hıristiyan - Rus ve Bizans efsanelerinden ve apokriflerden ortaya çıkan kehanet kuşları tarafından somutlaştırılmıştır: Şirin, Alkonost, Gamayun. Verdikleri umutla ve en önemlisi Rusya'nın mavi gökyüzünde, bakır çanlarında ve saf altınla kaplı kilise kubbelerinde şair, ruhsal iyileşmesinin ve yükselişinin yolunu görür.

Ve bu, her kıtanın yapısında - ayetin sağlam organizasyonu, ustalıkla kullanılan anaforlar, iç kafiyeler, çeşitli ünsüzler: asonans, aliterasyon vb. aracılığıyla - anlamlı bir şekilde aktarılır. Şiirin son kıtası bu bakımdan özellikle karakteristiktir:

Kayıplardan ve harcamalardan bunalmış bir ruh,
Yarıklar tarafından silinen bir ruh -
Flep kanama noktasına kadar incelmişse,
Altın yamalarla yamayacağım -
Böylece Rab daha sık fark etsin!

Her zaman son derece modern ve son derece tarihsel olan Vysotsky'nin çalışmaları, her zaman şarkı sözlerinin "ebedi" temalarına dönüyor - doğa, yaşam ve ölüm, insanın kaderi, sanat, zaman... Şair, "Zamanın Şarkısı"nda (1975) şöyle hatırlıyor: " seferler, savaşlar ve zaferler”, geçmişin sırları ve efsaneleri hakkında, aşk, dostluk, şeref, hakikat, iyilik, özgürlük gibi ebedi duygu ve kavramları yeniden canlandırıyor. Onun geçmiş deneyimlere tutarlı bir şekilde başvurmasının anahtarı budur:

Saflığı ve sadeliği kadim insanlardan alıyoruz,
Destanlar, masallar - geçmişten sürükleniyoruz, -
Çünkü iyi, iyi olarak kalır -
Geçmişte, gelecekte ve şimdi!

Aşk sözlerine gelince, Vysotsky'nin yaratıcı yolunun farklı aşamalarında ve çok çeşitli biçimlerde yarattığı muhteşem örnekleri var. “Kristal Ev” (1967), “İki Güzel Arabanın Şarkısı” (1968), “Burada köknar ağaçlarının pençeleri havada titriyor…” (1970), “Seni seviyorum artık” isimlerini vermek yeterli. ..” (1973), vb. Bu listedeki programlardan biri - “Robin Hood'un Okları” filmi için yazılmış, ancak burada yer almayan, aforistik bir nakaratı olan “The Ballad of Love” (1975):

Aşıklar için bir yatak yapacağım -
Bırakın uykularında ve gerçekte ulusunlar!..
Nefes alıyorum ve bu sevdiğim anlamına geliyor!
Seviyorum ve bu yaşadığım anlamına geliyor!

Vysotsky'nin şiirlerinin - şarkılarının tür çeşitliliğini, formların özgüllüğünü ve modifikasyonlarını not etmek önemlidir. Kendi tür tanımlamalarında sıklıkla "şarkı", "şarkı" kelimeleri geçiyor ve belki de adlarında "balad" kelimesi diğerlerinden daha sık geçiyor. Şair, 1976'daki konuşmalarından birinde "balad şarkıları" ve "lirik şarkılar" yazma deneyiminden bahsetti. A. Demidova'ya göre şarkı sözlerinin diğer tarafı hicivdi - "keskin, çarpıcı, çılgın, tutkulu."

Vysotsky, şarkı yazımının destansı, olay örgüsü-anlatısal temelini her zaman vurguladı: "Genel olarak, tüm şarkıları şarkılar - kısa öyküler - olarak yazmaya çalışıyorum, böylece orada bir şeyler olur." Öte yandan dinleyicileri takip ederek eserlerinin lirik, günah çıkarma notalarına dikkat çekerken, aynı zamanda performanslarının hitap ettikleri kişilerle vazgeçilmez temas ve etkileşimi gerektirdiğini vurguladı.

Şair 1979'daki bir konuşmasında şöyle dedi: “Sanırım insanlar bu şarkıları sanki kendileriyle ilgiliymiş gibi kabul ediyorlar çünkü ben onları kendi adıma söylüyorum. Ve bu şarkılara şarkılar denir - monologlar ve hatta yazdıkları kayıtlara bile: monologlar. Neyse, ne isterlerse monolog olsunlar. Benim için her şarkım bir monolog değil, tam tersine onu söylediğim insanlarla bir diyalogdur...”

Açıkçası Vysotsky'nin şarkı yazımında baskın olan herhangi bir türü belirlemek zor olacaktır. Ve bazen şarkılar - monologlar (kişinin kendi adına, gerçek ve geleneksel karakterler adına) hakimiyetindeyse, o zaman doğal olarak bir olay örgüsü anlatısı ("Yol Hikayesi") veya konuşma-diyalog başlangıcı içerirler, bazen organize edici hale gelirler (" Televizyonda Diyalog").

Şarkının hitap ettiği insanlarla diyaloğa girme çabası içinde Vysotsky, bazen çeşitli muhataplara hitap eden geleneksel lirik, ironik, hiciv yazı biçimini kullandı. Bunlar, örneğin, “Bir Arkadaşa Mektup veya Paris Hakkında Bir Eskiz”, “Kanatchikova Dacha'daki Bir Tımarhaneden “Açık - İnanılmaz” Televizyon Programının Editörüne Mektup”, “Tambov Fabrika İşçilerinden Bir Mektup” Çinli Liderlere” vb.

Vysotsky sık sık folklor türlerine yöneldi ve bu doğrultuda kendi orijinal eserlerini yarattı: masallar (“Şarkı - kötü ruhların hikayesi”, “Şarkı - bir cinin hikayesi”, “Talihsiz masal karakterlerinin hikayesi”), benzetmeler (“Gerçek ve Yalanların Benzetmesi”), şiirler (“Düğün için şiirler” vb.).

Ve belki de Vysotsky'nin birçok eserinin tür sınırlarının bulanıklaşmasına rağmen, onun tür-tematik döngüleri sanatsal bir bütün, karmaşık ve bütünsel bir sanatsal dünya oluşturur. Şarkılarında “güne rağmen” cevap veren şair, bunu geniş ölçekte, tarihsel ve hatta kozmik olarak gördü ve kavradı: Yer ve gök, doğal unsurlar, zaman, sonsuzluk, evren - şiirlerinde yaşa, şimdiki zaman gün, onlarda tarihten ayrılamaz, anlık - ebedi olanla birlikte, Şiirsel dünyasının mekansal-zamansal açıklığı, genişliği ve ölçeği buradan gelir.

Vysotsky'nin daha sonraki konuşmalarından birinde vurgulaması tesadüf değil: "Bana öyle geliyor ki, her şeyden önce kişinin kendi dünya vizyonu olmalı" (Living Life. S. 314). Aynı zamanda sanatçının tam olarak “kişiliğini, bireyselliğini”, “insanlara acı duyma duygusunu” ön plana çıkardı. Bu nedenle şairin dünya görüşü ve dünya algısı son derece kişisel ve trajiktir. Bu nedenle, büyük şairlerin (“Ölümcül Tarihler ve Rakamlar Üzerine”) ve çağdaşlarının - şiirlerinin kahramanlarının (“Ateş Etmeyen”, “Beyaz Hamam” vb.) karmaşık, trajik kaderlerine özel ilgisi. ).

Vysoky'nin şarkılarında ve monologlarında önemli bir yer, anlatımın adına yürütüldüğü sözde "rol oynayan kahramanlar" tarafından işgal ediliyor. Aynı zamanda şiirlerinde her zaman bir lirik kahraman vardır - şairin açık sosyal ve ahlaki konumunun, sosyal ve estetik idealinin bir temsilcisi. Vysotsky'nin şiirlerinin ve şarkılarının lirik ve "rol oynayan" kahramanları arasındaki korelasyonda, onların karmaşık sanatsal, figüratif ve üslup yapıları ortaya çıkar, organik bağlantılarında yeteneğinin en derin insanlığı, "kendi kendine çözülmesi" gerçekleştirilir. insanların bir milyon iç çekişi” (A. Voznesensky). Şair kendisini kahramanlarından asla ayırmadı, kaderlerinin karmaşık karmaşıklığını, deneyimlerinin acısını ve acısını keskin bir şekilde hissetti ve sanki omuzlarına aktardı. Şarkıları insanların ruhunun bir nevi kendini tanımasıdır.

Şair Vysotsky'nin sanatsal yöntemi ve üslubuyla ilgili olarak, tüm çeşitlilik ve belki de çeşitlilikle birlikte, öncelikle gerçekçi somutluk, romantik genellik ve sanatsal imgelerin yaratılmasında ve yaratıcı yorumlanmasında hicivsel bir yönelimle karakterize edildiğine dikkat edilmelidir. gerçekliğin kendisi. Aynı zamanda, yeniden üretilen durumların gündelik somutluğu, şairin kahramanlarını yerleştirdiği en alışılmadık, hayali, masalsı koşullu-fantastik koşulları ve şiirdeki kontrol edilemeyen ifadeyle doğrudan bağlantılı bir konuşmanın veya hikayenin doğal gizliliğini dışlamadı. düşüncelerini ve duygularını aktarır.

Vysotsky, günlük yaşamın koşullarına, insan davranışının ve psikolojisinin ayrıntılarına, duygulara ve deneyimlere, jestlere ve eylemlere ilişkin özel bir anlayışla ve en önemlisi, şiirlerinde ve şarkılarında çok sayıda karakterin canlı konuşma dilini yeniden yaratmanın son derece güvenilirliği ile karakterize edilir. . Her seferinde, tüm bunlar belirli bir görüntü, karakter, zihinsel yapı ve şarkının karakterinin durumu - monolog tarafından motive edilir ve ifadeyi konuşmanın benzersiz sözcüksel, anlatımsal, tonlama ve sözdizimsel yapısında bulur.

İfadenin sözdizimsel özelliklerini belirleyen canlı konuşma tonlama tonlarının örnekleri, “Savaşta Keşif” in ani konuşmasında bulunur (“Kim benimle? Kiminle gitmeli? / Öyleyse Borisov... Yani Leonov. ..”) ve "Dağ Lirik" in yumuşak düşünceliliği ("Bir gün, o zaman hangi gündü? / Ah evet - Çarşamba!.."), "Televizyonda Diyalog" ünlemlerinin ve sorularının hiciv sesinde. (“- Ah Van, bak - biç, papağanlar! / Hayır, ben, Tanrı aşkına, çığlık atacağım!.. / Peki bu kısa tişörtlü kim? / Ben, Van, aynısını istiyorum”), “İp” program şiirinin etkileyici çağrılarında:

Bakın, işte burada
sigortasız gidiyor.
Hafifçe sağa eğim -
düşecek, yok olacak!
Hafifçe sola eğim -
hala kurtarılamadı...
Ama don, gitmesi gerekiyor
yolun dörtte birinden fazla değil!

Şiir ve üslubun özelliklerine gelince, Vysotsky, çeşitli üslup ilkelerinin etkileşimi ve sentezine yönelik bir eğilim ile karakterize edilir: gerçekçilik ve romantizm, masal gelenekleri ve fantezi, doğal sadelik ve aynı zamanda aşırı gerilim, ifade gücü sanatsal, görsel, konuşma ve şiirsel araçların kullanımı. Sanatsal sentez arayışı, ilgili sanatların deneyiminin özümsenmesiyle gerçekleştirilir. Defalarca belirtildiği gibi, Vysotsky hem şair hem de besteci, şiir ve müzik yazarı, sahne yönetmeni ve eserlerini seyirciler ve dinleyiciler önünde sergileyen bir oyuncuydu.

V. Vysotsky'nin çalışmalarında, edebiyatın en eski kaynaklarından 19. ve 20. yüzyılların kentsel romantizmine kadar çeşitli klasik ve folklor gelenekleri, süreklilik ve gelişme buldu. En sevdiği yazarlar arasında öncelikle Puşkin ve Gogol, Bulgakov ve Mayakovski, Yesenin ve Pasternak vardı. Babel, Gumilyov, Akhmatova, Tsvetaeva ve Mandelstam'ın eserlerini iyi biliyordu. Çağdaş şairlerden B. Okudzhava, A. Galich, A. Mezhirov, B. Slutsky, D. Samoilov, A. Voznesensky, B. Akhmadulina, I. Brodsky'yi kişisel olarak tanıyor ve çok değer veriyor. Vysotsky'nin inanılmaz yeteneği, mutlak dil yeteneği, harika, olağanüstü tekerlemeleri ve dolayısıyla Rus şiiri ve modern şiir dilinin gelişimindeki rolü, konuşmalarında ve röportajlarında not edilen ve defalarca vurgulanan birkaç kişiden biridir.

Vladimir Vysotsky kısa ama parlak bir yaratıcı hayat yaşadı. Şüphesiz 20. yüzyılın ikinci yarısının sosyal - edebi ve sanatsal - şiirsel sürecinde kendisine ait olan yer ve önem, tiyatro ve sinema sanatına eşsiz katkısıdır. 1987 yılında, "Buluşma Yeri Değiştirilemez" filminde Zheglov imajını yarattığı ve orijinal şarkı performansı nedeniyle ölümünden sonra Devlet Ödülü'ne layık görüldü. Devlet Kültür Merkezi - Vysotsky Evi Müzesi - oluşturuldu. Bu resmi ilgi ve minnettarlık işaretlerinin onun için çok geç gelmesi çok yazık.

Vysotsky'nin yaratıcı mirası birçok gizemle doludur. Ciddi araştırmalar çok uzun zaman önce başlamadı ve hâlâ pek çok tartışma, keşif ve farklı versiyonlar gelecek.

Eserlerini şair olarak ilk değerlendirenlerden biri eleştirmen N. Krymova'ydı. Ocak 1968'de "Sovyet Çeşitliliği ve Sirki" dergisinde şunları yazdı:

"...Vysotsky sahneye bir söz yazarı - şair ve besteci olarak çıkıyor. Taganka Tiyatrosu, Leningrad'daki Bolşoy Drama Tiyatrosu'na benzemediği kadar, Vladimir Vysotsky de Yursky veya Reseptör'e benzemiyor. Tiyatro bu aktörü kendi içinde oluşturdu. imaj ve benzerlik, bu formda sahneye çıktı - Taganka'dan bir chansonnier. Bizim özel bir tür yerli chansonnier. Sonunda ortaya çıkmasından gurur duyabiliriz. O ortaya çıktı ve itaatkar bir şekilde bağlı olan pop şarkı sanatçılarını hemen yerinden etti. eşlikçilerine başkasının metni ve başkasının müziği... Yeni yaşayan karakter girmedi bile ama sahneye fırladı ve her şeyin birbirine karıştığı bir şarkı getirdi: metin, müzik, yorum; bir şarkı olarak dinlediğiniz bir şarkı. dramatik monolog. Vysotsky'nin şarkıları onda doğar, içinde yaşar ve tavrının dışında, sinirsel baskısının ötesinde, diksiyonunun ötesinde ve en önemlisi - karakterinin ötesinde bulaşıcı düşünce ve duygu enerjisinin dışında canlılığını büyük ölçüde kaybeder."

Vysotsky'nin kültür tarihimizdeki yerini tek kelimeyle tanımlamaya çalışırsak, en doğru kelime şu olacaktır: halkın kişiselleştirilmiş vicdanı. Bu yüzden o insanların gözdesi, bu yüzden uzun yıllardır Vagankovsky'deki mezarına toplu bir hac ziyareti yapılıyor, bu yüzden anıtında sonsuz bir çiçek denizi var, bu yüzden ona dair herhangi bir hatırlatma büyük önem taşıyor. talep - kitaplar, kitapçıklar, kasetler, plaklar. Yaşamı boyunca ne popüler oldu, ne onurlandırıldı, ne de ödül sahibi oldu. Kendisine herhangi bir resmi ödül veya unvan verilmedi. Ama gerçekten popüler oldu. Yeteneği ve yaratıcılığı bu nedenle mucizevi bir anıttı.

Morali bozuk toplumumuzun ahlaksızlıklarını ahlak dersi vermeden, kibirli notlar vermeden kınadı. Düzyazı ona yabancıydı. Anlamı mutlak olanın geri dönüşü için verilen mücadeleydi: şeref, vicdan, haysiyet.

Ortak acılardan nasıl acı çekileceğini, nasıl hissedileceğini ve toplumun acı noktalarını nasıl göstereceğini biliyordu.

En iyileri orijinal küçük dramalar olmasına rağmen şiirlerinin içeriğini yeniden anlatmak imkansızdır. Birbiri ardına gelen, bazen komik, bazen hüzünlü, bazen tür resimleri, bazen belirgin bir bireyselliğe sahip bir kişiden konuşulan monologlar, bazen yazarın hayata ve zamana dair kendi düşünceleri, hepsi birlikte bu zamanın ve kişinin beklenmedik derecede canlı bir resmini veriyor beklenmedik felsefi içeriğe sahip - bu özel bir etki yaratıyor.

Vysotsky'nin yeteneği çok Rus, halk tipi, ancak bu, kendi içinde büyüleyici tip, zekaya, bağımsız düşünme yeteneğine ve gördüklerini korkusuzca genelleştirme yeteneğine tabidir. Vysotsky sadece görünüşte değil aynı zamanda zihniyeti ve karakteri açısından da cesurdur. Neyse ki şiirlerinde kendinden emin tonlamalar yok; o, kesin olarak emin olduğu şeyleri öne sürmek yerine hayata dair daha çok düşünüyor ve çözüm arıyor. Ancak her türlü uzlaşma olasılığını ve ruhsal becerikliliği reddederek düşünüyor. Anlaşılacağını umarak korkusuzca, tereddüt etmeden araştırmasının sonucunu ortaya koyar. Vysotsky, karakterlerine içsel gerilim ve yüksek konsantrasyonda duygusal enerji katıyor.

"Vysotsky önemini, yeteneğini abartmadı. Hatta belki de hafife aldı. Ancak mesleğini biliyordu, ciddiye aldı, dürüstçe yaptı ve sonuna kadar sadık kaldı ve bu nedenle gücü şaşırtıcı bir şekilde arttı." Bunlar Yu.Karyakin'in Vysotsky'nin anısına adanmış bir makaleden sözleri.

Yuri Shatin, “Vysotsky'nin Şiir Sistemi” adlı çalışmasında şunları yazdı: “...Bu planı tam olarak çözmemiz pek mümkün değil… Vysotsky'nin sanatsal düşüncesi temelde iki boyutludur: ampirik, gündelik düzlem, felsefi ve ideolojik düzleme karşılık gelir. Düşüncenin, iyiliğin ve sanatın gelişmesini planlayın.

Karakterler yalnızca yazarın fikirlerini sözlü olarak somutlaştırmakla kalmıyor, aynı zamanda bağımsız bir dünyaya da sahip. İki dünya arasında katı bir sınır vardır; bu sınırı aşmak ancak olay örgüsüne karşı organize şiddet yoluyla yapılabilir; hem olay örgüsünü hem de kahramanı yeni bir hipostaza sokar. Burada artık reenkarnasyon değil, kelimenin tam anlamıyla vecd söz konusudur. İzleyiciler ve dinleyiciler olarak bizlerin, sanatsal dilin farklı tarzlarıyla temsil edilen çeşitli olası dünyaları tanımamız gerekiyor. Bir başkasına geçiş her zaman ilkinin aşılmasıdır... ...her şiir tam bir metindir ve aynı zamanda her defasında bir performans ya da gösteri biçiminde düzenlenmiş daha karmaşık bir bütüne tabi kılınır. şiirsel konser. Ancak bir şarkının veya şiirin metni yalnızca bir parça değil, bütünün yasalarını yansıtan bir hücredir. Bu nedenle planın bütünlüğü, sonraki kaderi ne olursa olsun, başlangıçta mekanik değil, doğası gereği organiktir; bütünün gelişimi bir iç plana göre ilerler ve bireysel parçaların keyfi olarak birbirine yapıştırılmasına izin vermez.

Vysotsky'nin herhangi bir metninin organik bir bütünlük olarak oluşturulduğuna ve belirtilen kalıpları yeniden ürettiğine inanmak için her türlü neden vardır. Tamamlanan eserde yapı çıplak gözle görülemiyor, sanatsal doku tarafından gizleniyor. Etin arkasında onu tutan ve hareket etmesini sağlayan iskeletin görülebilmesi için röntgen çekilmesi gerekmektedir.

V.S.Vysotsky'nin şiirini sevebilir ya da sevmeyebilirsiniz - bu bir zevk ve inanç meselesidir.Onun Rus ve dünya konuşma sanatının gelişimine muazzam katkısını yalnızca tek bir şekilde anlayabilirsiniz - sanatsal dilin temel özelliklerini inceleyerek. şiirsel bir metnin yapısına çevrilmiştir.

Vysotsky'nin şiirinin çağdaşlarının zihnindeki varlığı, şimdiye kadar bildiğimiz her şeyden çok farklıydı. Herkesin şarkıları duymuş olmasına rağmen, şairin yaşamı boyunca şiirlerini neredeyse hiç kimse okumadı. Böyle bir varoluş, Vysotsky'nin tüm çalışmalarının ozan, şarkı benzeri karakteri hakkında istikrarlı bir fikir doğurmaktan başka bir şey yapamazdı. Elbette bu fikir kısmen doğru: Şiirlerin yaklaşık üçte ikisi şarkı oldu ve geri kalan üçte biri uzun süre okuyucuların büyük çoğunluğunun erişimine açık değildi.

Vysotsky'nin şiirini farklı sosyal ve yaş gruplarındaki farklı insanlar arasında bu kadar popüler kılan şey neydi? Büyük olasılıkla şiirlerinde yaşam durumlarının tanınması. Aynı tanınma şiirinin reddedilmesine de yol açtı. Vysotsky, çalışmalarıyla çok geniş bir tematik ve tür yelpazesini kapsıyordu. Çoğu şairin aksine, onun sözleri otobiyografik deneyimlere yabancıdır; büyük ölçüde durumların şiirsel temsiline odaklanmıştır.

Vysotsky'nin şiirlerinin çoğunun amacı, okuyucunun pembe gözlüklerini çıkarmak, kayıtsızlığıyla alay etmek ve onu insan varlığının en yüksek değerlerinin dünyasına sürüklemektir. Vysotsky'nin şiiri, değişmeyen bir gerçeklikte kurtuluş şansı bırakmıyor. Şairin şiirleri, artık katılımcısı ve tanığı olduğumuz güçlü felaketler hakkında sanatsal bir kehanettir.

V.S. Vysotsky+ kehanetlerinde kültürümüze gömülü olan ve yeni Kolomb'ları bekleyen tükenmez rezervlere sahip tarihi ve şiirsel deneyime dayanıyordu.

Çok sayıda şiiri, şarkı sözlerinin tür doğasını tüm çeşitliliğiyle ortaya koyuyor. Ancak bu çeşitlilik dikkate alındığında türün tek bir eserde nasıl dönüştüğü anlaşılabilir.

"TV'de Diyalog" un konusu iki zıt kutbun kopyalarından oluşuyor: sirk sanatı ve yaşam. Yani bir kutupta palyaçolar, cüceler, papağanlar, akrobasi ve jimnastikçi var, diğer kutupta ise gündelik hayatın gerçek işaretleri var: sarhoşlar, kayınbiraderler, ayyaş, bir mağaza, bir giyim fabrikası, sıkıcı yaratıklar, vesaire. Hayat çirkin, sanat güzel. Bu yüzden televizyon, farklı kanunlara göre yaratılmış, icat edilmiş, yanıltıcı, sirk dünyasına açılan bir penceredir. Sadece gerçek dünyanın çirkinliğini vurgulamak değil, aynı zamanda bir ütopya olarak, ideal bir varoluşa olan inancın bir işareti olarak da gereklidir. Yaşam ve sanat arasındaki boşluk, bu kahramanların zihinlerinde, her iki dünyayı tek bir resimde birleştirmeyi mümkün kılan bir dizi büyülü anlamla doldurulur. Aslında Vanya ve Zina, o meşhur mitolojik prosedürü uygulayarak, akıllarındaki iki talere ceplerindeki iki taleri ekleyerek sonuçta dört taler elde ederler. İki dünyanın özdeşleştirilmesi, kahramanlarımızın karşıtlıkları kadar mitolojik bilinçleri için de gereklidir. Hikaye ilerledikçe her iki dünya da etkileşime giriyor: karakterlerin hayal gücü onları sirk arenasına götürüyor.

Vladimir Vysotsky, babasıyla birlikte Almanya'ya gitmeden önce 126 yaşındaki Pervaya Meshchanskaya'da bir apartman dairesinde yaşıyordu. 1975'te "Çocukluk Baladı"nda evi ve o yılların durumunu yazdı. Bu ayet, yoksulluk bilincinden, kendisine yakın olan insanların yoksulluğundan gelen gerçekliği, ironiyi ve öfkeyi içermektedir.

Vysotsky'nin savaşla ilgili şiirleri ve şarkıları, her şeyden önce çok gerçek insanların monologlarıdır. Etten ve kemikten insanlar. Güçlü, yorgun, cesur, nazik. Bu tür insanlara kendi hayatınız ve vatanınız konusunda güvenebilirsiniz. Bunlar sizi hayal kırıklığına uğratmayacak.

Muhtemelen Vladimir Vysotsky'nin çalışmalarına aşina olan herkesin "kendi Vysotsky'si" vardır, diğerlerinden daha çok sevdiği şiirler veya şarkılar vardır. Onları seviyorlar çünkü bir şekilde daha tanıdıklar, daha yakınlar, daha inandırıcılar.

Benim düşünceme göre, V.S. Vysotsky'nin çalışması en iyi Evgeny Yevtushenko tarafından karakterize edildi:

Vysotsky şairi ampirik felsefi

Güç seni eski bir kahraman gibi kalkanının üzerinde taşıdı.

Artık bazen adaletsiz olmasının bir önemi yok.

Azarlandın, sevildin ve dedikodu tüm dünyaya yayıldı.

Ancak kayıtlarınız hem geçitte hem de Kremlin'de duyuldu.

Vladimir Semyonovich Vysotsky son şiirini ölümünden 5 gün önce yazdı:

Ve aşağıda ve yukarıda buz var - arada çalışıyorum:

Üstten mi delmeliyim yoksa alttan mı delmeliyim?

Elbette yüzeye çıkın ve umudunuzu kaybetmeyin!

Bir de vizeleri bekleme meselesi var.

Buz üstümde - kır ve çatla!

Pulluktan olmamasına rağmen terliyorum.

Şarkıdaki gemiler gibi sana döneceğim

Her şeyi hatırlıyorum, eski şiirleri bile.

Yarım asırdan daha az bir yaşım var - kırk küsur yaşındayım -

Ben hayattayım, sen ve Rabbim tarafından korunuyorum.

Yüce Allah'ın huzuruna çıktığımda söyleyecek bir şeyim var.

Ona verecek bir cevabım olacak.

Anna Akhmatova - şiir

Rus şiirinin antolojisi

Siyah yataklarla ilgileneceğim,

Kaynak suyuyla sulayın;

Vahşi doğada kır çiçekleri

Dokunulmamalı veya yırtılmamalıdır.

Yanan yıldızlardan daha fazlası olsun

Eylül gökyüzünde,--

Çocuklar için, serseriler için, aşıklar için

Tarlalarda çiçekler büyüyor.

Benimki de Ayasofya için

O parlak günde,

Ayin ünlemleri duyulduğunda

Harika bir gölgelik altında havalanacaklar.

Ve dalgalar seni karaya nasıl getiriyor

Kendilerinin ölüme mahkum oldukları şey,

Tövbe eden bir ruh getireceğim

Ve Rus topraklarından çiçekler