Chiaroscuro และปริมาตรในการตั้งค่า กฎการก่อสร้างของ chiaroscuro Chiaroscuro ร่างของวัตถุที่เรียบง่ายในรูปร่าง

Chiaroscuro ในรูปวาด

Chiaroscuro ไม่ตกบนวัตถุโดยบังเอิญ มีรูปแบบบางอย่างที่ระบุว่า chiaroscuro จะอยู่ในรูปแบบที่แตกต่างกันอย่างไร และคนวาดรูปจำเป็นต้องรู้เรื่องนี้ มีสี่รูปแบบพื้นฐาน จากการรวมกันของรูปแบบที่ซับซ้อนใดๆ สามารถสร้างได้ เหล่านี้คือ: ลูกบาศก์ ทรงกระบอก กรวย และทรงกลม แต่ละรูปแบบเหล่านี้มีรูปแบบการกระจายของ chiaroscuro และความแตกต่างของตัวเอง

ลองพิจารณาตามลำดับ

เงาของตัวเอง

คิวบ์

แสงและเงาบนลูกบาศก์มาบรรจบกันเป็นเส้นตรงแบบแข็งเส้นเดียว ซึ่งเรียกว่า "เส้นความผิดปกติ chiaroscuro" หรือเรียกง่ายๆ ว่า "ข้อบกพร่อง" ในเวลาเดียวกัน แรงตึงของเงาที่มีต่อแสงจะเพิ่มขึ้น เช่นเดียวกับความตึงเครียดของแสงที่มีต่อเงา กล่าวอีกนัยหนึ่ง เงาบนใบหน้าเงาของลูกบาศก์จะมืดที่สุดเมื่อสัมผัสกับใบหน้าที่มีแสง ในทางกลับกันไฟด้านไฟจะสว่างขึ้นใกล้กับเส้นความผิดปกติ ดังนั้น ปรากฎว่าส่วนที่มืดที่สุดของเงาหรือส่วนที่สว่างที่สุดของแสงไม่ได้อยู่ที่ขอบของรูปทรง ลูกบาศก์จะมี "แข็ง" แตกเป็น chiaroscuro

กระบอก

ความผิดปรกติของ chiaroscuro บนกระบอกสูบมีลักษณะค่อนข้างคล้ายคลึงกัน แสงและเงาที่นี่ เหมือนกับลูกบาศก์ สร้างเป็นเส้นตรง เงาเช่นเดียวกับบนลูกบาศก์จะตึงเครียดต่อแสงมากกว่า การเพิ่มขึ้นของเงาที่มีต่อแสงนั้นเป็นลวดลายทั่วไปในทุกรูปแบบ แสงไม่ได้อยู่ที่ขอบของแบบฟอร์ม และนี่ก็เป็นรูปแบบทั่วไปเช่นกัน

กรวย

กรวยนั้นคล้ายกับทรงกระบอกมาก เส้นความผิดปกติยังอยู่ในแนวเส้นตรง เราสังเกตข้อผิดพลาด "อ่อน" ความตึงของแสงและเงาและการสลับฮาล์ฟโทนจะเหมือนกับบนกระบอกสูบ

อย่างไรก็ตาม กรวยถูกแยกออกมาเป็นหนึ่งในสี่ตัวเลขหลักและมีความแตกต่างที่สำคัญอย่างหนึ่ง ยิ่งรูปร่างแคบลง เงาก็จะยิ่งเข้มและตัดกันมากขึ้น และเมื่อรูปแบบกว้างขึ้น เงาก็จะสว่างขึ้นและกระจายไปทั่วแบบฟอร์มดังที่เคยเป็นมา

ลูกบอล

ลูกบอลมีภาพที่แตกต่างกันเล็กน้อย เส้นความผิดปกติวิ่งไปตามวงกลมที่ตั้งฉากกับทิศทางของแหล่งกำเนิดแสง

เช่นเดียวกับรูปแบบอื่น ๆ เงาจะเพิ่มขึ้นจนถึงจุดแตกหัก แสงจะไม่อยู่ที่ขอบของรูปร่าง มิดโทนจะถูกจัดเรียงเป็นวงกลมที่มีศูนย์กลางจากแสงไปจนถึงเส้นความผิดปกติ นี่คือสิ่งที่เกี่ยวข้องกับเงา "ของตัวเอง" เช่น เงาบนแบบฟอร์มนั้นเอง และยังมี "เงาที่ร่วงหล่น" “การตก” เรียกว่าเงาที่รูปนั้นทอดลงบนพื้นผิวอื่นๆ

เงา

ลูกบาศก์ ทรงกระบอก และทรงกรวย

ในกรณีแรกมีจุดที่ข้อบกพร่องตรงกับพื้นผิวที่แบบฟอร์มตั้งอยู่ นี่แหละที่เรียกว่า "จุดบอด" นี่คือที่ที่เงาของคุณสิ้นสุดลงและเงาที่ตกลงมาเริ่มต้นขึ้น เงาทั้งสองเชื่อมต่อกันผ่านจุดนี้

ลูกบอล

ที่ลูกบอลเราเห็นภาพที่แตกต่างกัน เส้นความผิดเล็ดลอดผ่านจุดที่ลูกบอลสัมผัสกับพื้นผิวที่มันยืนอยู่ และไม่มีศูนย์ตาย เงาที่ตกลงมาอยู่รอบๆ จุดสัมผัสของลูกบอล ราวกับว่ากำลังโคจรอยู่

ตามที่คุณเข้าใจเพื่อให้ภาพวาดสมจริง ไม่เพียงแต่ต้องสร้างวัตถุอย่างถูกต้องเท่านั้น แต่ยังต้องเพิ่มระดับเสียงด้วย

เนื่องจากทั้งหมดที่เราเห็นคือแสงที่สะท้อนจากวัตถุ ระดับความสมจริงของภาพจึงขึ้นอยู่กับการกระจายของแสงเป็นหลัก Svetaและ เงา. นั่นคือ เรารับรู้ปริมาตรและรูปร่างของวัตถุก็ต่อเมื่อวัตถุสว่างเท่านั้น บนพื้นผิวที่กลม แสงจะกระจายแตกต่างจากบนระนาบ หากลำตัวมีขอบเด่นชัด การเปลี่ยนจากแสงเป็นเงาจะชัดเจน หากรูปร่างดูเรียบเนียน

นอกจากนี้เพื่อการจัดจำหน่าย chiaroscuroผลกระทบต่อพื้นผิว - กำมะหยี่และกระจกสะท้อนแสงแตกต่างกัน ความห่างไกลของแหล่งกำเนิดแสง ทิศทางและความเข้มของมัน - ลองนึกภาพว่าเงาประเภทใดจากไฟหรือเทียน และลักษณะของวัตถุในเวลากลางวันเป็นอย่างไร ความห่างไกลของตัวแบบ - ในระยะไกลเงาจะเบลอมากขึ้นและคอนทราสต์ไม่สว่างมาก

วันนี้เราจะมาพูดถึง แบบจำลองการตัดออก.

ในการวาดโทนสีพวกเขาแบ่งปัน แสง แสงจ้า มิดโทน เงา และแสงสะท้อน. สิ่งเหล่านี้เป็นวิธีการแสดงที่ศิลปินสื่อถึงปริมาณของวัตถุได้อย่างแม่นยำ จากการกระจายองค์ประกอบเหล่านี้ chiaroscuroในรูปการรับรู้รูปร่างและปริมาตรของวัตถุที่ปรากฎขึ้นอยู่กับ

แสงสว่าง- พื้นผิวที่สว่างไสว อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าจะสว่างแค่ไหน แสงก็ยังเป็นสีอ่อน แม้ว่าจะค่อนข้างง่าย ในการพิจารณาว่าการแรเงาควรมีความเข้มข้นเพียงใด คุณสามารถใส่กระดาษสีขาวลงในภาพนิ่งเพื่อเปรียบเทียบ

แสงจ้า- จุดสว่างบนพื้นผิวที่ส่องสว่าง - แสงสะท้อนที่บริสุทธิ์ แสงสะท้อนเป็นจุดที่สว่างที่สุดในภาพวาด อาจเป็นสีของกระดาษก็ได้ (แม้ว่าหากคุณกำลังวาดภาพนิ่งของวัตถุหลายชิ้น วัตถุแต่ละชิ้นอาจมีแสงสะท้อนที่มีความเข้มต่างกัน หรืออาจไม่มีเลยก็ได้ ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับ แสงและวัสดุ)

เซมิโทน- การส่องสว่างขอบเขตการเปลี่ยนจากแสงเป็นเงา ฮาล์ฟโทนปรากฏขึ้นในที่ที่มีแสงทางอ้อม รังสีตกลงบนพื้นผิวของวัตถุในมุมหนึ่ง ตามที่คุณเข้าใจ อาจมีโทนการนำส่งดังกล่าวได้มากมาย และในวรรณคดีชื่อต่าง ๆ สามารถเจอได้: เดมิไลท์, เงามัว นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าดวงตารับรู้โทนสีจำนวนมาก - ดังนั้นระดับสีเทาที่คุณใช้จึงกว้างมาก บนพื้นผิวที่กลม การเปลี่ยนระหว่างฮาล์ฟโทนจะนุ่มนวลและมองไม่เห็น โดยไม่มีขอบที่แหลมคม บนวัตถุสี่เหลี่ยม แสงและเงาสามารถอยู่บนใบหน้าที่อยู่ติดกันโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงใดๆ ระหว่างใบหน้าทั้งสอง (จำไว้ว่าเราวาดอย่างไร)

จำนวนฮาล์ฟโทนที่ใช้ในภาพวาดส่งผลโดยตรงต่อความสมจริง 1 เซมิโทนเป็นโวลุ่มที่เก๋ไก๋ 20 ใกล้เคียงกับความเป็นจริงมากขึ้น

เงา- พื้นผิวไม่มีแสงหรือแสงสลัว เงาอาจมีความเข้มไม่มากก็น้อย แยกแยะระหว่างเงาของตัวเองกับเงาที่ตกลงมา เงา- นี่คือสิ่งที่เราเรียกว่าเงาในชีวิตประจำวัน วัตถุโยนมันบนพื้นผิวอื่น เงาของตัวเอง- ด้านที่ไม่สว่างของวัตถุนั้นเอง โดยปกติในการวาดเงาของตัวเองจะมืดกว่าเงาที่ตกลงมา แม้ว่าแสงจริงจะอ่อนและเงาไม่เข้มเกินไป ศิลปินมักจะปรับปรุงเงาของเขาเองเพื่อให้อ่านรูปร่างของตัวแบบได้ดีขึ้น

สะท้อนปรากฏในเงาของตัวเอง การสะท้อนกลับเป็นแสงสะท้อนจากวัตถุใกล้เคียง ในการวาดภาพ แสงสะท้อนจะเป็นสีสะท้อนสีของวัตถุรอบตัว แต่ไม่ว่าสีจะเป็นอย่างไรก็ตาม โทนสีของการสะท้อนกลับจะต้องสว่างกว่าเงาเสมอ ความสว่างของการสะท้อนก็จะแตกต่างกันไปตามพื้นผิว บนวัตถุมันวาวอาจมีแสงสะท้อนที่สว่างและสว่างมาก บนวัตถุแบบด้านนั้นแทบจะมองไม่เห็น

แต่แม้ว่าคุณจะไม่เห็นการสะท้อนกลับ มันจะเป็นอย่างแน่นอน เงาทึบที่ไม่มีปฏิกิริยาตอบสนองนั้นดูน่าเบื่อ ดังนั้นพยายามค้นหามันอยู่ดี หรือจินตนาการและวาด)

ดังนั้นในแต่ละวัตถุที่ปรากฎจะต้องปรากฏ:

แสง ไฮไลท์ เงามัว เงา สะท้อน

มันอยู่ในลำดับนั้น จำได้ว่าเป็นแกมม่า และแต่ละธาตุ chiaroscuroบทบาทของมัน

แสงสว่างและ เงา- วิธีการวาดที่แสดงออกมากที่สุด พวกเขามีความสำคัญเท่าเทียมกันสำหรับผลลัพธ์โดยรวม ในระหว่างการทำงาน คุณต้องตรวจสอบอย่างต่อเนื่องว่าแสงหรือเงาหายไปจากภาพวาดหรือไม่ ไม่ได้เปลี่ยนเป็นฮาล์ฟโทน หากเป็นเช่นนี้ ภาพวาดจะปรากฏเป็นสีเทา แม้ว่านี่อาจเป็นเอฟเฟกต์ที่คุณต้องการ ตัวอย่างเช่น หากคุณกำลังวาดภาพฝนหรือทิวทัศน์ที่มีหมอกหนา

ครึ่งเสียงสำคัญสำหรับปริมาณ ยิ่ง halftones มากเท่าไร วัตถุก็จะยิ่งมีขนาดใหญ่ขึ้นเท่านั้น แม้ว่าจะใช้เซมิโทนหรือไม่ก็ตาม ขึ้นอยู่กับงาน ตัวอย่างเช่น โปสเตอร์ การ์ตูน หรือภาพวาดกราฟฟิตี้สามารถทำได้โดยไม่ต้องใส่ฮาล์ฟโทนเลย

แสงจ้าและ ปฏิกิริยาตอบสนองนำภาพมาสู่ชีวิต คุณสามารถเพิ่มความสมจริงให้กับรูปภาพหรือในทางกลับกันก็ได้ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับวิธีที่คุณใช้ การวางไฮไลท์หรือแสงสะท้อนที่ไม่ถูกต้องสามารถทำลายรูปแบบได้ แม้ว่าองค์ประกอบอื่นๆ ของแสงและเงาจะอยู่อย่างถูกต้อง

ในขณะเดียวกัน วัตถุแต่ละชิ้นก็ไม่มีอยู่ในภาพด้วยตัวมันเอง สิ่งสำคัญคือต้องแจกจ่าย แสงสว่างและ เงาตลอดการวาดภาพ ในการพิจารณาว่าไฮไลท์และเงาหลักจะอยู่ที่ใด ให้ลองดูสิ่งที่คุณกำลังวาด หรี่ตา ราวกับมองจากใต้ขนตา วัตถุที่อยู่ใกล้ที่สุดมักจะให้แสงสว่างมากกว่า และมีความเปรียบต่างที่สว่างที่สุด ไกล - ในระดับที่มากขึ้นจะประกอบด้วยเซมิโทน

ความรู้เรื่องการกระจายนี้ chiaroscuroในการวาดนั้นเพียงพอที่จะวาดวัตถุสามมิติไม่เพียง แต่จากชีวิต แต่ที่สำคัญกว่านั้นตามความคิดเพราะวัตถุที่จำเป็นนั้นไม่ได้มีอยู่เสมอ

ข้อความบทเรียน

เริ่มตั้งแต่บทเรียนนี้ เราจะศึกษาประเภทของการถ่ายภาพและคุณสมบัติต่างๆ สิ่งแรกคือยังคงมีชีวิต - ประเภทที่น่าสนใจที่อุทิศให้กับการพรรณนาวัตถุที่ไม่มีชีวิต ข้อดีของภาพนิ่งคือคุณสามารถถ่ายภาพได้ทุกที่ แม้แต่ที่บ้าน ใช่ คุณอาจทำมากกว่าหนึ่งครั้ง ถ่ายดอกไม้ หนังสือ หรือบาร์บีคิวในธรรมชาติ ตอนนี้เราจะหาวิธีทำให้ภาพดังกล่าวเป็นศิลปะ

แต่ก่อนอื่น จะมีการแนะนำสั้น ๆ เกี่ยวกับหัวข้อที่สำคัญสำหรับประเภทใด ๆ - แสงและอิทธิพลที่มีต่อความชัดเจนของการถ่ายภาพ คุณสามารถศึกษามันโดยใช้ตัวอย่างของประเภทใด ๆ เพียงแค่รวมกับภาพนิ่ง สิ่งนี้จะกลายเป็นสิ่งที่เข้าใจได้และมีประสิทธิภาพมากที่สุด

แสงสว่าง. ภาพวาดขาวดำ.

วลีเกี่ยวกับข้อเท็จจริงที่ว่าการถ่ายภาพคือการวาดภาพด้วยแสงได้ทำให้ฟันบนขอบแล้ว อย่างไรก็ตาม แสงมีความสำคัญมาก! มีเพียงเขาเท่านั้นที่เป็นที่สนใจของช่างภาพ ไม่ใช่ในฐานะปรากฏการณ์ทางกายภาพ แต่ในฐานะผู้สร้างรูปแบบขาวดำ ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างพื้นที่ส่องสว่างและเงาบนวัตถุ สิ่งสำคัญสำหรับการถ่ายภาพคือการสร้างเอฟเฟกต์สามมิติ แม้ว่าที่จริงแล้วภาพถ่ายจะเป็นแบบสองมิติก็ตาม คุณสามารถตรวจสอบสิ่งนี้ได้หากคุณจำได้ว่าเด็ก ๆ ได้รับการสอนให้วาดรูปอย่างไร ขั้นแรก พวกเขาวาดรูปร่างที่เรียบง่าย เช่น สี่เหลี่ยมจัตุรัส:

ตัวเลขนี้อย่างที่คุณเห็นแบน เพื่อให้ดูมีมิติมากขึ้น ขอบจะถูกวาดขึ้น

ดูใหญ่ขึ้น? ไม่ต้องสงสัยเลย แต่ก็ยังมีความรู้สึกผิดธรรมชาติอยู่ และตอนนี้เราเพิ่มเงาราวกับว่าแสงตกไปที่ร่างในมุมหนึ่ง

ตอนนี้วัตถุดูใหญ่โตและสมบูรณ์ที่สุด ในการถ่ายภาพก็เหมือนกัน เพียงใช้ลวดลายขาวดำไม่ได้กับผืนผ้าใบหรือกระดาษ แต่สร้างขึ้นโดยใช้ตำแหน่งของตัวแบบที่สัมพันธ์กับแหล่งกำเนิดแสง

อีกจุดที่ต้องเข้าใจคือองค์ประกอบของลวดลายขาวดำ เห็นได้ชัดเจนในภาพประกอบนี้:

ไม่จำเป็นว่าจะต้องปรากฏในภาพถ่ายทั้งหมด ตัวอย่างเช่น อาจไม่มีเงา แต่ต้องมีเงามัว อาจไม่มีการสะท้อนกลับและเงาที่ตกลงมา แต่ต้องมีส่วนประกอบของ chiaroscuro ส่วนใหญ่ ไม่เช่นนั้นภาพจะดูไม่เป็นธรรมชาติ ไม่ใหญ่โต

อย่างที่คุณเห็นเอง มีไฮไลท์บนแจกัน ไฮไลท์บนดอกไม้ เงาบางส่วนบนวัตถุทั้งหมด และเงาบนพื้นหลัง

การปรากฏตัวขององค์ประกอบบางอย่างของลวดลายขาวดำนั้นขึ้นอยู่กับมุมที่แสงตก ตัวเลือกที่ง่ายที่สุดและชัดเจนที่สุดคือการจัดตำแหน่งวัตถุเพื่อให้คุณได้ 45 องศากับแกนถ่ายภาพ นี่เป็นตัวเลือกแรกที่น่าลอง ซึ่งส่วนใหญ่จะใช้ได้ผล

อย่างไรก็ตาม ไม่มีสูตรใดสูตรหนึ่งที่นี่ ทุกอย่างขึ้นอยู่กับโครงเรื่อง ตัวแบบ รูปร่าง และลักษณะของการผ่อนปรน หากคุณเปลี่ยนมุมตกกระทบของแสง วัตถุจะถูกรับรู้แตกต่างกัน ดังนั้นคุณจึงสามารถและควรทดลองกับตำแหน่งของแหล่งกำเนิดแสง ตัวอย่างเช่น ควรพยายามจัดตำแหน่งแหล่งกำเนิดแสงให้ตกลงมาที่มุม 90 องศากับแกนการถ่ายภาพ

หรือแม้แต่ด้านหลังวัตถุ: ในกรณีนี้ ปริมาตรจะหายไป แต่นี่เป็นสิ่งที่สมเหตุสมผลโดยได้ภาพเงา

แสงที่มาจากด้านบนก็เป็นทางเลือกหนึ่งเช่นกัน

แน่นอนคุณมีคำถาม แต่จะเลือกมุมตกกระทบของแสงอย่างไร? ไม่มีอัลกอริธึมเดียวที่นี่ คุณต้องตัดสินใจทุกครั้งและคุณจะต้องประเมินความสำเร็จหรือความล้มเหลวด้วยสายตานั่นคือเพียงแค่ดู - มันกลับกลายเป็นดีหรือไม่ดีเปรียบเทียบตัวเลือกต่าง ๆ เลือกก่อนในระดับ " ชอบหรือไม่ชอบ” และเมื่อเวลาผ่านไป เมื่อคุณดูที่วัตถุ คุณจะเริ่มเข้าใจวิธีการส่องสว่างให้ดีที่สุดเพื่อให้ได้มาซึ่งพล็อตเรื่องใดเรื่องหนึ่ง

เบาตามอารมณ์

ในบทช่วยสอนก่อนหน้านี้ คุณได้เรียนรู้ว่าสีสามารถส่งผลต่ออารมณ์ของภาพถ่ายได้ อย่างไรก็ตาม แสงก็ทำได้เช่นกัน เริ่มต้นด้วยทฤษฎีเล็กน้อยเกี่ยวกับประเภทของลวดลายขาวดำ ด้วยจำนวนฮาล์ฟโทน (นั่นคือพื้นที่ของการเปลี่ยนจากแสงเป็นเงา) มันสามารถนุ่มและแข็งได้

ในที่แสงจ้าแทบไม่มีเงามัว เส้นขอบระหว่างแสงและเงานั้นคมชัด

ด้วยความนุ่มนวล - แสงส่องผ่านเข้าไปในเงาได้อย่างราบรื่นเงามัวจะครอบครองพื้นที่ที่ค่อนข้างใหญ่

ความแข็งของแสงขึ้นอยู่กับปัจจัยหลายประการ:

1. ยิ่งแหล่งกำเนิดแสงมีขนาดใหญ่เมื่อเทียบกับวัตถุ แสงก็จะยิ่งนุ่มนวลขึ้น
2. ยิ่งวัตถุอยู่ห่างจากแหล่งกำเนิดแสงมากเท่าใด

นอกจากนี้ แสงสามารถแบ่งออกได้ด้วยความแตกต่างของการเปิดรับแสงระหว่างแสงและเงา ยิ่งแสงมีขนาดใหญ่เท่าใด แสงก็จะมีความเปรียบต่างมากขึ้น

แสงตัดกัน

แสงคอนทราสต์ต่ำ

แสงที่ตัดกันจะเกิดขึ้นหากส่งผลกระทบโดยตรงต่อวัตถุ เมื่อสะท้อนแสง กระจัดกระจาย (โดยท้องฟ้าครึ้มหรือแม้กระทั่งแผ่นกระดาษหน้าแหล่งกำเนิดแสง) คอนทราสต์จะลดลง

ตอนนี้ มาทำความเข้าใจกันว่าประเภทของแสงจะส่งผลต่ออารมณ์ในภาพถ่ายหรือไม่ ไม่ต้องสงสัย! ตัวอย่างเช่น หากคุณต้องการสร้างภาพที่สว่างและโรแมนติก คุณจะต้องมีแสงที่มีความเปรียบต่างต่ำและนุ่มนวล

หากโทนสีสว่างเหนือกว่าในเฟรม จะได้รับ "ไฮคีย์" ที่เรียกว่า

หากคุณต้องการความดราม่า แม้กระทั่งความหดหู่ใจ แสงที่ตัดกันอย่างหนักร่วมกับการครอบงำของโทนสีเข้มจะมีประโยชน์

เทคนิคการถ่ายภาพนี้เรียกว่า "โลว์คีย์"

สามารถใช้เงาที่ตัดกันเพื่อสร้างภาพที่ค่อนข้างเป็นบวก แต่ก็มีข้อกำหนดสำหรับสีที่ควรจะสว่างอยู่แล้ว

หลักการทำงานกับแสงที่อธิบายในบทเรียนนี้ ไม่เพียงแต่ใช้ได้กับภาพนิ่งเท่านั้น แต่ยังใช้ได้กับการถ่ายภาพประเภทอื่นๆ ด้วย ดังนั้นความรู้นี้จะเป็นประโยชน์กับคุณต่อไปและมากกว่าหนึ่งครั้ง ตอนนี้เราได้จัดการกับหัวข้อสำคัญนี้แล้ว มาต่อกันที่คุณสมบัติของการถ่ายภาพนิ่งกัน

การเลือกโครงเรื่องและการเลือกวัตถุ

ดังที่คุณทราบจากบทเรียนที่แล้ว ภาพถ่ายเกิดจากภาพที่เกิดขึ้นในหัว นั่นคือ ก่อนอื่น คุณต้องคิดให้ออกว่าคุณต้องการถ่ายอะไร จะแสดงอะไร เล่าเรื่องอะไรให้ผู้ชมฟัง จุดเริ่มต้นอาจเป็นภาพโครงเรื่อง เช่น "อาหารเช้า" หัวข้อทางศาสนา ภาพนิ่งของผลไม้ และเลือกวัตถุตามหัวข้อนี้แล้ว

นอกจากนี้ คุณสามารถสร้างบนวัตถุเฉพาะที่คุณต้องการถ่ายภาพ และภายใต้องค์ประกอบอื่น ๆ พื้นหลังแสงและอื่น ๆ จะถูกเลือก

โครงเรื่องยังสามารถเป็นนามธรรม การผสมผสานของรูปทรงและสี

ในขณะเดียวกัน วัตถุก็ยังต้องมีความกลมกลืนกัน

อีกวิธีหนึ่งในการทำให้ภาพนิ่งน่าสนใจคือทำให้วัตถุไม่มีชีวิตเคลื่อนไหว และทางเลือกของพวกเขาก็ค่อนข้างคาดไม่ถึง

เป็นเรื่องยากมากที่จะคิดและนำไปใช้ แต่ผลลัพธ์จะน่าประทับใจมาก!

วัตถุหลักในสิ่งมีชีวิตนิ่งมีบทบาทสำคัญ โดยสร้างแกนกลางซึ่งองค์ประกอบที่เหลือตั้งอยู่ หลักการเลือกวัตถุหลักและการสร้างภาพโดยทั่วไปในประเภทนี้ไม่แตกต่างจากที่อธิบายไว้ในบทเรียนที่สอง นี่เป็นเพียงมูลค่าการกล่าวขวัญว่าองค์ประกอบหลักไม่จำเป็นต้องเสแสร้งและลวง สิ่งที่เรียบง่ายและรัดกุมมักจะดูดีกว่ามาก

ตัวแบบหลักอาจเหมือนกับตัวแบบเดียวในภาพ...

...และล้อมรอบด้วยธาตุรอง สิ่งสำคัญคือต้องไม่โหลดรูปภาพที่มีรายละเอียดมากเกินไป แม้ว่าจะมีไม่มากก็ตาม

และเป็นสิ่งสำคัญที่องค์ประกอบรองจะสร้างพล็อตพร้อมกับวัตถุหลัก อย่างน้อยในตอนแรก อย่าพยายามรวมวัตถุที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในเฟรม เนื่องจากมีความเสี่ยงสูงที่จะทำให้เกิดความสับสนและทำให้ผู้ดูสับสน ใช่และหัวข้อไม่ควรกว้างเกินไป: แน่นอนคุณสามารถพยายามทำให้ชีวิตนิ่งด้วยพล็อตเรื่อง "The Seasons" แต่อาจมีวัตถุมากมาย (คุณต้องเปิดเผยทุกครั้ง ) หรือเนื้อเรื่องจะอ่านยาก มันจะดีกว่าที่จะทำลายแยกฤดูร้อน, ฤดูใบไม้ร่วง, ฤดูหนาว, ฤดูใบไม้ผลิยังคงมีชีวิต

การเลือกพื้นหลัง

เนื่องจากวัตถุในภาพนิ่งอยู่ในพื้นที่จำกัด พื้นหลังจึงมักถูกทำให้เป็นเนื้อเดียวกัน เพื่อไม่ให้เสียสมาธิและไม่ทำให้ภาพมีรายละเอียดมากเกินไป

การเลือกพื้นหลังอีกครั้งนั้นขึ้นอยู่กับว่าคุณกำลังถ่ายอะไรอยู่ ตัวอย่างเช่น ไม้ให้ความรู้สึกอบอุ่นเหมือนบ้าน

ผืนผ้าใบจะทำให้ผู้ดูสันนิษฐานได้ว่าโครงเรื่องเกี่ยวข้องกับชีวิตในหมู่บ้าน หรือจะเน้นพล็อตย้อนยุคด้วยวัตถุโบราณก็ได้

และผ้าที่วิจิตรบรรจงจะเพิ่มความเป็นขุนนาง

การใช้พื้นผิวกระจกดูน่าสนใจ ซึ่งจะทำให้ภาพมีความสมมาตร

พวกเขามักใช้หน้าจอแล็ปท็อปและคอมพิวเตอร์ที่มีสกรีนเซฟเวอร์บางชนิดเป็นพื้นหลัง ซึ่งเหมาะสำหรับวิชาที่ทันสมัยและล้ำหน้าทางเทคโนโลยี

อย่างที่คุณเห็น ไม่จำเป็นต้องซื้อพื้นหลังกระดาษในสตูดิโอ แม้ว่าคุณจะสามารถถ่ายภาพกับพวกเขาได้ แต่ก็ไม่เหมาะกับทุกภาพนิ่ง ที่นี่เป็นสิ่งสำคัญที่ภาพจะมีชีวิตชีวาเป็นธรรมชาติ การลอกเลียน "ความเป็นหมัน" ของพื้นหลังก็ควรมีความเหมาะสมเช่นกัน

ในตอนท้ายของบทเรียนส่วนนี้ ฉันอยากจะบอกว่าการตกแต่งภายในสามารถกลายเป็นพื้นหลังได้เช่นกัน

ยิ่งกว่านั้น ไม่จำเป็นต้องถ่ายภาพนิ่งเพียงที่บ้านเท่านั้น คุณสามารถออกไปข้างนอกเพื่อค้นหาสถานที่ถ่ายภาพที่นั่น - ทั้งหมดขึ้นอยู่กับจินตนาการของคุณ

แหล่งกำเนิดแสง

คุณอาจคิดว่าช่างภาพขั้นสูงใช้แฟลชเพียงอย่างเดียว แต่จริงๆ แล้วไม่ใช่กรณีนี้ ใช่ แสงพัลซิ่งนั้นสะดวก เนื่องจากช่างภาพไม่ได้ขึ้นอยู่กับเงื่อนไข สามารถสร้างเอฟเฟกต์ที่ต้องการได้ทุกเมื่อ แต่ในขณะเดียวกัน การซื้อแฟลชและอุปกรณ์เสริมต่างๆ ก็ค่อนข้างแพง

แฟลชอยู่ทางด้านขวาและไม่เพียงแต่ใช้เพื่อทำให้วัตถุสว่างขึ้นเท่านั้น แต่ยังใช้เพื่อหยุดการกระเซ็นของน้ำนมด้วย

คุณสามารถใช้หน้าต่างเป็นแหล่งกำเนิดแสง โดยวางสถานที่สำหรับถ่ายภาพไว้ข้างๆ คุณสามารถปรับความเข้มและคอนทราสต์ของแสงได้โดยใช้ผ้าม่านหรือเพียงแค่บังแสงจากม่านนั้นด้วยหน้าจอแฮนด์เมด (ระดับประถมศึกษา - แผ่นไม้อัด)

นอกจากนี้ ไฟฉาย โคมไฟ โคมไฟตั้งพื้น และโคมไฟอื่นๆ เหมาะสำหรับการถ่ายภาพนิ่ง ยิ่งไปกว่านั้น พวกเขาสามารถให้ความสว่างแก่ฉากหรือรวมไว้ในโครงเรื่องก็ได้

แยกจากกัน เราสามารถพูดถึงเทียนซึ่งมักใช้ในชีวิตนิ่ง เฉพาะที่นี่เท่านั้นที่ต้องคำนึงว่าพวกเขาให้แสงที่ตัดกันเพียงพอ ดังนั้นคุณควรตรวจสอบให้แน่ใจว่าด้านที่ไม่มีแสงของวัตถุไม่รวมกับพื้นหลัง - ซึ่งไม่เหมาะสมเสมอไปและด้วยเหตุนี้ ระดับเสียงจึงหายไป เป็นการดีกว่าที่จะเน้นอย่างอื่นจากด้านข้างเพื่อหลีกเลี่ยงสิ่งนี้

ที่นี่ควรค่าแก่การจดจำว่าแหล่งกำเนิดแสงที่แตกต่างกันสามารถมีอุณหภูมิที่แตกต่างกัน กล่าวคือ ให้เฉดสีที่แตกต่างกัน และสิ่งนี้ไม่เพียงแต่สามารถสังเกตเห็นได้เท่านั้น แต่ยังทำลายบรรยากาศของภาพด้วย

คุณสมบัติทางเทคนิคของภาพนิ่ง

การตั้งค่าและขาตั้งกล้อง

ภาพนิ่งมักถูกถ่ายด้วยรูรับแสงที่ปิด (แม้ว่าจะไม่ใช่กฎ แต่ทั้งหมดขึ้นอยู่กับสถานการณ์) นอกจากนี้ หากคุณไม่ใช้แฟลช แหล่งกำเนิดแสงจะค่อนข้างอ่อน ในสถานการณ์เช่นนี้ ไม่ควรเพิ่มค่าความไวแสง (ISO) เลย (ค่าของมันจะค่อนข้างสุดขั้วและจะทำให้เกิดสัญญาณรบกวนสูง) แต่ให้แก้ไขกล้อง แน่นอน คุณสามารถวางบนพื้นผิวที่แข็งและใช้การหน่วงชัตเตอร์ (เพื่อไม่ให้กล้องสั่นเมื่อกดปุ่ม) แต่สะดวกกว่าถ้าใช้ขาตั้งกล้อง แบบที่ง่ายที่สุดและถูกที่สุดนั้นไม่เหมือนกับแนวนอน เนื่องจากไม่มีข้อกำหนดพิเศษหรือความยากลำบากในการถ่ายภาพนิ่ง

ระยะโฟกัสใกล้สุด

เลนส์แต่ละตัวมีลักษณะเฉพาะนี้ ซึ่งหมายความว่าระยะห่างขั้นต่ำจากกล้องไปยังวัตถุที่กล้องสามารถโฟกัสได้ สำหรับเลนส์ทั่วไป จะมีช่วงตั้งแต่ 20 ซม. และมีขนาดใหญ่ขึ้นเมื่อทางยาวโฟกัสเพิ่มขึ้น ดูข้อมูลจำเพาะสำหรับค่าที่แน่นอน ต่างกันแค่เลนส์มาโครเท่านั้น ซึ่งสามารถโฟกัสได้ภายในไม่กี่เซนติเมตร หากคุณไม่มีเลนส์ดังกล่าวและถ่ายภาพด้วย "แว่นตา" ธรรมดา จะต้องคำนึงถึงช่วงเวลานี้ด้วย

ในบทช่วยสอนนี้ ฉันจะบอกคุณถึงวิธีการใช้แสงอย่างถูกต้อง เพื่อให้งานของคุณดูสมจริงที่สุด เพราะแสงคือสิ่งที่สร้างบรรยากาศ เราสามารถแสดงวัตถุให้เป็นรูปแบบที่ง่ายกว่า และจากนั้นก็เป็นเรื่องของเทคนิค ความจริงก็คือถ้าไม่มีแสงสว่าง เราก็ไม่เห็นอะไรเลย

ในบทเรียนแรกของชุดนี้ ผมจะบอกคุณว่าต้องทำอย่างไร ดูแสงเงาสะท้อน เราต้องเรียนรู้ เข้าใจวิธีการทำงาน.

อย่างที่ฉันเห็น?

คุณเคยถามตัวเองด้วยคำถามนี้ในฐานะศิลปินหรือไม่? ถ้าไม่เช่นนั้นนี่เป็นความผิดพลาดครั้งใหญ่ของคุณ ท้ายที่สุด ทุกสิ่งที่คุณวาดเป็นเพียงการแสดงสิ่งที่คุณเห็น เช่นเดียวกับกฎของฟิสิกส์ นี่เป็นเพียงการแสดงว่ามันเกิดขึ้นจริงได้อย่างไร ฉันจะพูดมากกว่านี้ - สิ่งที่เราวาดไม่ใช่ภาพจริง เป็นเพียงการตีความภาพซึ่งสร้างขึ้นจากข้อมูลที่ได้รับจากดวงตา นั่นคือ โลกที่เราเห็นเป็นเพียงการตีความความเป็นจริง หนึ่งในหลาย ๆ โลก และไม่จำเป็นต้องเป็นความจริงหรืออุดมคติที่สุดของโลก แต่เป็นโลกที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการอยู่รอดของเผ่าพันธุ์ของเรา

ทำไมฉันถึงพูดถึงเรื่องนี้ในบทเรียนการวาดภาพ? การวาดตัวเองเป็นศิลปะของการทำให้มืดลง การเน้นสี และการลงสีบางส่วนของกระดาษ (หรือหน้าจอ) เพื่อสร้างภาพที่เหมือนจริง กล่าวอีกนัยหนึ่ง ศิลปินพยายามถ่ายทอดภาพที่สร้างขึ้นในจินตนาการของเรา (ซึ่งอันที่จริง ทำให้เรารับรู้ได้ง่าย เนื่องจากเรารับรู้ทุกอย่างในพื้นผิว - เรากำลังมองหารูปทรงที่คุ้นเคยในภาพวาดนามธรรม)

หากภาพวาดดูเหมือนอย่างที่เราจินตนาการ เราก็ถือว่ามันเหมือนจริง มันสามารถดูเหมือนจริงได้แม้จะไม่มีรูปร่างและเส้นที่คุ้นเคย สิ่งที่เราต้องมีก็คือการลงสี แสง และเงาเพียงไม่กี่ครั้งเพื่อให้มันสมจริงในการรับรู้ของเรา นี่คือตัวอย่างที่ดีของเอฟเฟกต์นี้:

ในการสร้างภาพวาดที่น่าเชื่อ นั่นคือ คล้ายกับที่จินตนาการของเราสร้างขึ้น เราต้องเข้าใจว่าสมองทำได้อย่างไร ในกระบวนการอ่านบทความนี้ เนื้อหาส่วนใหญ่จะดูเหมือนชัดเจนสำหรับคุณ แต่คุณจะแปลกใจว่าวิทยาศาสตร์สามารถเข้าใกล้การวาดได้อย่างไร เรารับรู้ว่าทัศนศาสตร์เป็นส่วนหนึ่งของฟิสิกส์ และการวาดภาพเป็นส่วนหนึ่งของศิลปะเชิงเลื่อนลอย แต่นี่เป็นความผิดพลาดอย่างมหันต์ ศิลปะไม่ได้เป็นอะไรมากไปกว่าภาพสะท้อนของความเป็นจริงที่เห็นด้วยตาของเรา ดังนั้น เพื่อเลียนแบบความเป็นจริง ก่อนอื่นเราต้องคิดให้ออกว่าจินตนาการของเราเป็นอย่างไร

แล้ววิสัยทัศน์คืออะไร?

กลับไปที่พื้นฐานของเลนส์กัน ลำแสงกระทบวัตถุและสะท้อนบนเรตินา จากนั้นสัญญาณจะถูกประมวลผลโดยสมองและในความเป็นจริงแล้วภาพก็ถูกสร้างขึ้น ข้อเท็จจริงที่รู้จักกันดีใช่มั้ย? แต่คุณเข้าใจผลที่ตามมาทั้งหมดที่เกิดขึ้นจากกระบวนการนี้หรือไม่?

ดังนั้น เราจึงจำกฎการวาดภาพที่สำคัญที่สุดได้ นั่นคือแสงเท่านั้นที่เรามองเห็นได้ ไม่ใช่วัตถุ ไม่ใช่สี ไม่ใช่การฉายภาพ ไม่ใช่รูปร่าง เราเห็นเฉพาะแสงที่สะท้อนจากพื้นผิว การหักเหของแสงขึ้นอยู่กับลักษณะและลักษณะเฉพาะของดวงตาของเรา ภาพสุดท้ายในหัวของเราคือกลุ่มของรังสีที่กระทบกับเรตินา ภาพสามารถเปลี่ยนแปลงได้ขึ้นอยู่กับลักษณะของลำแสงแต่ละอัน - แต่ละอันตกลงมาจากจุดต่าง ๆ ในมุมที่ต่างกัน และแต่ละอันสามารถหักเหได้หลายครั้งก่อนที่จะสัมผัสดวงตาของเรา

นี่คือสิ่งที่เราทำขณะวาดภาพ เราจำลองรังสีที่กระทบพื้นผิวต่างๆ (สี ความสม่ำเสมอ ความมันเงา) ระยะห่างระหว่างพวกมัน (ปริมาณสีกระจาย คอนทราสต์ ขอบ มุมมอง) และแน่นอนว่าเราจะไม่วาดสิ่งเหล่านั้นที่ทำ ไม่สะท้อนหรือฉายแสงอะไรเข้าตาเรา หากคุณ "เติมแสง" หลังจากวาดภาพเสร็จแล้ว แสดงว่าคุณกำลังทำอะไรผิดอย่างสิ้นเชิง เพราะสิ่งสำคัญในภาพวาดของคุณคือแสง

เงาคืออะไร?

กล่าวอย่างง่าย ๆ เงาคือบริเวณที่ไม่โดนแสงส่องโดยตรง เมื่อคุณอยู่ในที่ร่ม คุณจะมองไม่เห็นแหล่งกำเนิดแสง ค่อนข้างชัดเจนใช่มั้ย?

ความยาวของเงาสามารถคำนวณได้ง่าย ๆ โดยการวาดรังสี

อย่างไรก็ตาม การวาดเงานั้นค่อนข้างยุ่งยาก มาดูสถานการณ์กัน: เรามีตัวแบบและแหล่งกำเนิดแสง โดยสังหรณ์ใจ เราวาดเงาดังนี้:

แต่เดี๋ยวก่อน เพราะเงานี้เกิดจากแหล่งกำเนิดแสงเพียงจุดเดียว! เกิดอะไรขึ้นถ้าเราใช้จุดอื่น?

อย่างที่คุณเห็น แสงส่องเฉพาะจุดเท่านั้นที่สร้างเงาที่ชัดเจนและแยกแยะได้ง่าย เมื่อแหล่งกำเนิดแสงมีขนาดใหญ่ขึ้น หรือกล่าวอีกนัยหนึ่งคือ แสงจะกระจายตัวมากขึ้น เงาก็จะเกิดความคลุมเครือและขอบไล่ระดับ

ปรากฏการณ์ที่ฉันเพิ่งอธิบายไปยังเป็นสาเหตุของเงาหลายเงาจากแหล่งกำเนิดแสงเดียวกันอีกด้วย เงาแบบนี้ดูเป็นธรรมชาติมากกว่า ทำให้ภาพที่ถ่ายด้วยแฟลชดูหยาบและไม่เป็นธรรมชาติ

โอเค แต่นี่เป็นเพียงตัวอย่างสมมติ มันคุ้มค่าที่จะแยกแยะกระบวนการนี้ในทางปฏิบัติ นี่คือรูปถ่ายของที่ใส่ดินสอของฉันถ่ายในวันที่มีแดดจ้า เห็นเงาคู่แปลก ๆ ไหม? มาดูกันดีกว่า

ประมาณว่าแสงมาจากมุมซ้ายล่าง ปัญหาคือว่านี่ไม่ใช่แหล่งกำเนิดแสงแบบจุดและเราไม่ได้รับเงาที่คมชัดซึ่งเป็นวิธีที่ง่ายที่สุดในการวาด และที่นี่แม้แต่การวาดรังสีดังกล่าวก็ไม่ได้ช่วยอะไรเลย!

ลองอะไรที่แตกต่างออกไป ตามที่ฉันพูดถึงข้างต้น แสงแวดล้อมถูกสร้างขึ้นจากแหล่งกำเนิดหลายจุด และจะชัดเจนขึ้นมากหากเราวาดมันแบบนี้:

เพื่ออธิบายให้ชัดเจนยิ่งขึ้น ให้ปิดรังสีบางส่วน ดู? ถ้าไม่ใช่เพราะรังสีที่กระจัดกระจายเหล่านี้ เราก็จะได้เงาที่ค่อนข้างชัดเจน:

ไม่มีแสงก็มองไม่เห็น

แต่เดี๋ยวก่อน ถ้าเงาเป็นพื้นที่ที่ไม่มีแสงส่องเข้ามา เราจะเห็นวัตถุที่อยู่ในเงาได้อย่างไร? เราจะเห็นทุกสิ่งรอบตัวได้อย่างไรในวันที่มีเมฆมาก ในเมื่อทุกสิ่งรอบตัวอยู่ภายใต้เงาเมฆ? นี่เป็นผลมาจากแสงที่กระจัดกระจาย เราจะพูดถึงแสงแวดล้อมเพิ่มเติมในบทเรียนนี้

บทเรียนการวาดภาพมักจะอธิบายแสงตรงและแสงสะท้อนเป็นสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง พวกเขาอาจพูดถึงการมีอยู่ของแสงโดยตรง วัตถุที่ให้แสงสว่าง และความเป็นไปได้ของแสงสะท้อน เพิ่มแสงบางส่วนไปยังพื้นที่เงา คุณสามารถดูแผนภูมิดังต่อไปนี้:

อันที่จริงมันไม่ได้เป็นอย่างนั้นเสียทีเดียว โดยพื้นฐานแล้ว ทุกสิ่งที่เราเห็นล้วนเป็นแสงสะท้อน หากเรามองเห็นสิ่งใดสิ่งหนึ่งโดยทั่วๆ ไป อาจเป็นเพราะแสงที่สะท้อนจากสิ่งนี้ เราจะมองเห็นแสงได้โดยตรงถ้าเรามองที่จริง โดยตรงไปยังแหล่งกำเนิดแสง ดังนั้นแผนภูมิควรมีลักษณะดังนี้:

แต่เพื่อให้แม่นยำยิ่งขึ้น การทำคำจำกัดความบางคำก็คุ้มค่า ลำแสงที่กระทบกับพื้นผิวอาจมีพฤติกรรมแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับพื้นผิวนั้นๆ

1. เมื่อรังสีสะท้อนโดยพื้นผิวอย่างสมบูรณ์ในมุมเดียวกัน เรียกว่า สะท้อนกระจก.
2. หากแสงบางส่วนเข้าสู่พื้นผิว ส่วนนี้สามารถสะท้อนแสงได้ด้วยโครงสร้างจุลภาค ทำให้เกิดมุมหักและทำให้ภาพไม่ชัด มันถูกเรียกว่า สะท้อนกระจาย.
3. บางส่วนของโลกอาจจะ ดูดซึมเรื่อง.
4. ถ้าลำแสงดูดทะลุผ่านได้ เรียกว่า ส่งแสง.

งั้นเรามาโฟกัสกันที่ กระจายและ กระจกเงาประเภทของภาพสะท้อน เนื่องจากมีความสำคัญมากสำหรับการวาดภาพ

หากพื้นผิวได้รับการขัดเงาและมีโครงสร้างจุลภาคป้องกันแสงที่ถูกต้อง ลำแสงจะสะท้อนจากพื้นผิวนั้นในมุมเดียวกันกับที่ตก ดังนั้นเอฟเฟกต์กระจกจึงถูกสร้างขึ้น - สิ่งนี้ไม่เพียงเกิดขึ้นกับรังสีของแสงโดยตรงจากแหล่งกำเนิดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรังสีที่สะท้อนจากพื้นผิวใด ๆ ด้วย พื้นผิวที่เกือบจะสมบูรณ์แบบสำหรับการสะท้อนแสงเช่นนี้ แน่นอนว่าเป็นกระจก แต่วัสดุอื่นๆ บางชนิดก็เหมาะสำหรับสิ่งนี้เช่นกัน เช่น โลหะหรือน้ำ

การสะท้อนแบบ Specular จะสร้างภาพที่สมบูรณ์แบบของรังสีที่สะท้อนจากวัตถุในมุมที่เหมาะสม พร้อมการสะท้อนแบบกระจาย ทุกสิ่งจึงน่าสนใจยิ่งขึ้น ทำให้วัตถุดูสว่างขึ้นในแบบที่นุ่มนวลขึ้น กล่าวอีกนัยหนึ่งคือช่วยให้เรามองเห็นวัตถุโดยไม่ทำร้ายดวงตาของคุณ - ลองมองดวงอาทิตย์ในกระจก (ล้อเล่น อย่าทำอย่างนั้น)

วัสดุอาจมีปัจจัยต่างๆ ที่ส่งผลต่อการสะท้อน ส่วนใหญ่ดูดซับแสงส่วนใหญ่สะท้อนแสงเพียงส่วนเล็ก ๆ เท่านั้น อย่างที่คุณทราบ พื้นผิวมันวาวมีแนวโน้มที่จะสะท้อนแสงเป็นประกายมากกว่าพื้นผิวด้าน ถ้าเราดูภาพประกอบก่อนหน้านี้อีกครั้ง เราสามารถวาดไดอะแกรมที่ถูกต้องมากขึ้น

เมื่อดูแผนภาพนี้ คุณอาจคิดว่ามีจุดบนพื้นผิวเพียงจุดเดียวที่สะท้อนรังสีในลักษณะกระจก นี้ไม่เป็นความจริงทั้งหมด แสงสะท้อนแสงบนพื้นผิวทั้งหมดอย่างชัดเจน เพียงจุดหนึ่งที่แสงสะท้อนเข้าตาคุณพอดี

คุณสามารถทำการทดลองง่ายๆ สร้างแหล่งกำเนิดแสง (เช่น โทรศัพท์หรือโคมไฟ) และจัดตำแหน่งให้สะท้อนแสงออกจากพื้นผิวบางส่วน การสะท้อนไม่จำเป็นต้องสมบูรณ์แบบ แค่คุณมองเห็นมันได้ ตอนนี้ให้ถอยออกมาในขณะที่มองดูเงาสะท้อนต่อไป คุณเห็นไหมว่ามันเคลื่อนไหวอย่างไร ยิ่งคุณอยู่ใกล้แหล่งกำเนิดแสงมากเท่าใด มุมสะท้อนแสงก็จะยิ่งคมชัดขึ้น การเห็นแสงสะท้อนโดยตรงภายใต้แหล่งกำเนิดแสงนั้นเป็นไปไม่ได้ เว้นแต่คุณจะเป็นแหล่งกำเนิดแสง

สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับการวาดภาพอย่างไร? นั่นแหละค่ะ กฎข้อที่สอง - ตำแหน่งของผู้สังเกตส่งผลต่อเงา. แหล่งกำเนิดแสงอาจนิ่ง วัตถุอาจนิ่ง แต่ผู้สังเกตแต่ละคนเห็นต่างกัน สิ่งนี้ชัดเจนหากเราคิดเกี่ยวกับเปอร์สเปคทีฟ แต่เราไม่ค่อยคิดเกี่ยวกับแสงในลักษณะนี้ พูดตามตรง - คุณเคยคิดเกี่ยวกับผู้สังเกตการณ์เมื่อคุณจัดแสงภาพวาดหรือไม่?

คุณเคยสงสัยหรือไม่ว่าทำไมเราถึงวาดตาข่ายสีขาวบนวัตถุมันวาว? ตอนนี้คุณสามารถตอบคำถามนี้ได้ด้วยตัวเอง ตอนนี้คุณรู้แล้วว่ามันทำงานอย่างไร

ยิ่งสว่างยิ่งมองเห็นได้ชัดเจน

เราไม่ได้พูดถึงสี - สำหรับตอนนี้รังสีอาจสว่างขึ้นหรือเข้มขึ้นสำหรับเรา 0% ความสว่าง = 0% ที่เราเห็น นี่ไม่ได้หมายความว่าวัตถุนั้นเป็นสีดำ - เราไม่รู้ว่ามันคืออะไร ความสว่าง 100% - และเราได้รับข้อมูล 100% เกี่ยวกับวัตถุ วัตถุบางอย่างสะท้อนรังสีส่วนใหญ่และเราได้รับข้อมูลมากมายเกี่ยวกับพวกมัน และวัตถุบางอย่างดูดซับรังสีบางส่วนและสะท้อนน้อยลง เราได้รับข้อมูลน้อยลง - วัตถุดังกล่าวดูเหมือนมืดสำหรับเรา วัตถุมีลักษณะอย่างไรโดยไม่มีแสง? คำตอบ: ไม่มีทาง

การตีความนี้จะช่วยให้เราเข้าใจว่าความแตกต่างคืออะไร ความเปรียบต่างถูกกำหนดโดยความแตกต่างระหว่างจุดต่างๆ ยิ่งระยะห่างระหว่างจุดเหล่านั้นในระดับความสว่างหรือสีมากเท่าใด ความคมชัดก็จะยิ่งมากขึ้นเท่านั้น

ความคมชัดสีเทา

ดูภาพประกอบด้านล่าง ผู้สังเกตอยู่ที่ระยะ x จากวัตถุ A และระยะ y จากวัตถุ B อย่างที่คุณเห็น x = 3y ยิ่งระยะห่างจากวัตถุมากเท่าไร ข้อมูลของวัตถุก็ยิ่งสูญหายมากขึ้นเท่านั้น ยิ่งวัตถุอยู่ใกล้มากเท่าไหร่ ก็ยิ่งมีมากขึ้นสำหรับเราเท่านั้น

นี่คือวิธีที่ผู้สังเกตจะเห็นวัตถุเหล่านี้

แต่เดี๋ยวก่อน เหตุใดวัตถุที่อยู่ใกล้จึงมืดกว่าและวัตถุที่อยู่ไกลจึงเบากว่า สว่างขึ้น ข้อมูลเยอะขึ้น จริงไหม? และเราเพิ่งพบว่าเมื่อระยะทางเพิ่มขึ้น ข้อมูลจะหายไป

เราต้องอธิบายความสูญเสียนี้ เหตุใดแสงของดวงดาวที่อยู่ห่างไกลถึงเราแทบไม่เปลี่ยนแปลง แต่เราเห็นที่แย่กว่านั้นในอาคารสูงที่อยู่ห่างออกไปไม่กี่ไมล์ มันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับบรรยากาศ คุณยังเห็นชั้นอากาศบาง ๆ เมื่อคุณมองบางสิ่ง และอากาศนี้เต็มไปด้วยอนุภาค ในขณะที่รังสีเข้าตา พวกมันจะผ่านอนุภาคจำนวนมากและสูญเสียข้อมูลบางส่วนไป ในขณะเดียวกัน อนุภาคเดียวกันเหล่านี้ก็สามารถสะท้อนรังสีเข้าไปในดวงตาของคุณได้ นั่นคือเหตุผลที่เราเห็นท้องฟ้าเป็นสีฟ้า ในท้ายที่สุด คุณจะได้เฉพาะข้อมูลดั้งเดิมที่เหลืออยู่ และแม้กระทั่งผสมกับการสะท้อนของอนุภาค ซึ่งเป็นข้อมูลที่มีคุณภาพต่ำมาก

กลับไปที่ภาพประกอบกัน หากเราวาดการสูญเสียข้อมูลด้วยการไล่ระดับสี เราจะแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าเหตุใดวัตถุที่อยู่ใกล้เคียงจึงดูมืดลง นอกจากนี้ยังจะอธิบายให้เราทราบด้วยว่าเหตุใดความเปรียบต่างระหว่างวัตถุที่อยู่ใกล้จึงมากกว่าความเปรียบต่างระหว่างวัตถุที่อยู่ไกล เห็นได้ชัดว่าเหตุใดความเปรียบต่างจึงหายไปเมื่อระยะห่างเพิ่มขึ้น

สมองของเรารับรู้ความลึกและปริมาตรโดยการเปรียบเทียบข้อมูลที่ได้รับจากตาแต่ละข้าง ดังนั้นวัตถุที่อยู่ห่างไกลจึงดูแบนและวัตถุที่อยู่ใกล้จะมีขนาดใหญ่

การมองเห็นขอบในภาพขึ้นอยู่กับระยะห่างของวัตถุ หากภาพวาดของคุณดูเรียบและคุณกำลังลากเส้นตามขอบของวัตถุเพื่อเน้น แสดงว่าไม่ถูกต้อง เส้นควรปรากฏด้วยตัวเองเป็นเส้นขอบระหว่างสีที่ตัดกัน ดังนั้นจึงขึ้นอยู่กับคอนทราสต์

หากคุณใช้พารามิเตอร์เดียวกันสำหรับวัตถุที่ต่างกัน พารามิเตอร์เหล่านั้นจะมีลักษณะเหมือนกัน

ศิลปะแห่งการแรเงา

หลังจากอ่านส่วนทฤษฎีแล้ว ฉันคิดว่าคุณเรียนรู้ได้ดีทีเดียวว่าเกิดอะไรขึ้นเมื่อเราวาด ทีนี้มาพูดถึงการปฏิบัติกัน

ปริมาณภาพลวงตา

ความท้าทายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการวาดภาพคือการสร้างเอฟเฟกต์สามมิติบนกระดาษธรรมดา อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่แตกต่างจากการวาดภาพในแบบ 3 มิติมากนัก คุณสามารถหลีกเลี่ยงปัญหานี้ได้เป็นเวลานานโดยเน้นเฉพาะในรูปแบบการ์ตูนที่เรียกว่า แต่เพื่อให้ก้าวหน้าศิลปินต้องเผชิญหน้ากับศัตรูหลัก - มุมมอง
มุมมองเกี่ยวข้องกับการปรับสีอย่างไร มากกว่าที่คุณคิดแน่นอน มุมมองช่วยในการพรรณนาวัตถุสามมิติในแบบ 2 มิติ เพื่อไม่ให้สูญเสียระดับเสียง และเนื่องจากวัตถุเป็นแบบสามมิติ แสงจึงตกจากมุมต่างๆ ทำให้เกิดไฮไลท์และเงา
ลองทำการทดลองเล็กน้อย: ลองแรเงา
วัตถุที่แสดงด้านล่างโดยใช้แหล่งกำเนิดแสงที่กำหนด

มันจะเป็นดังนี้:

ดูแบนใช่มั้ย?

ทีนี้มาลองทำกัน:

คุณจะได้รับสิ่งนี้:

อีกเรื่องแน่! วัตถุของเรามีลักษณะเป็น 3 มิติด้วยเงาธรรมดาที่เราได้เพิ่มเข้าไป และมันเกิดขึ้นได้อย่างไร? วัตถุชิ้นแรกมีผนังที่มองเห็นได้เพียงด้านเดียว นั่นคือสำหรับผู้สังเกตเป็นเพียงผนังเรียบ ไม่มีอะไรมากไปกว่านี้ วัตถุอื่นมีสามกำแพง แต่โดยหลักการแล้ววัตถุสองมิติไม่สามารถมีสามกำแพงได้ สำหรับเรา ภาพสเก็ตช์มีลักษณะเป็นสามมิติ และง่ายพอที่จะจินตนาการถึงส่วนที่แสงสัมผัสหรือไม่สัมผัส

ครั้งต่อไปที่คุณกำลังเตรียมสเก็ตช์ อย่าเพียงแค่ใช้เส้น เราไม่ต้องการเส้น เราต้องการรูปร่าง 3 มิติ! และหากคุณกำหนดรูปร่างอย่างถูกวิธี ไม่เพียงแต่วัตถุของคุณจะดูเป็นสามมิติเท่านั้น แต่การแรเงาจะรู้สึกง่ายอย่างน่าอัศจรรย์

เมื่อแรเงาพื้นฐานเสร็จแล้ว คุณสามารถวาดภาพให้เสร็จได้ แต่อย่าเพิ่มรายละเอียดใดๆ มาก่อน การแรเงาพื้นฐานกำหนดแสงและทำให้ทุกอย่างสอดคล้องกัน

คำศัพท์

มาดูคำศัพท์ที่ถูกต้องที่เราจะใช้เมื่อพูดถึงแสงและเงากัน

แสงเต็ม- วางใต้แหล่งกำเนิดแสงโดยตรง

แสงจ้า- จุดที่แสงสะท้อนกระทบจอตาของเรา นี่คือส่วนที่สว่างที่สุดของแบบฟอร์ม

ครึ่งโลก- หรี่แสงเต็มที่ในทิศทางของเทอร์มิเนเตอร์

ขีดจำกัด- เส้นเสมือนระหว่างแสงและเงา มันอาจจะคมชัดหรืออ่อนและเบลอ

โซนเงา- สถานที่ที่ตั้งอยู่ตรงข้ามแหล่งกำเนิดแสงจึงไม่ได้รับแสง

แสงสะท้อน- เหตุการณ์สะท้อนกระจายบนโซนตาย ไม่เคยสว่างกว่าแสงเต็ม

เงา- สถานที่ที่วัตถุขวางทางของรังสีแสง

และถึงแม้จะดูค่อนข้างชัดเจน แต่บทเรียนหลักที่คุณต้องเรียนรู้จากสิ่งนี้ก็คือ ยิ่งแสงมีแสงสว่างมากเท่าใด ขีดจำกัดก็จะยิ่งเด่นชัดมากขึ้นเท่านั้น ดังนั้น ขีดจำกัดที่ชัดเจนจึงเป็นตัวบ่งชี้แหล่งกำเนิดแสงประดิษฐ์ในทางใดทางหนึ่ง

ไฟสามจุด

หากคุณเข้าใจว่าการมองเห็นคืออะไร การถ่ายภาพก็ไม่ต่างจากการวาดภาพอีกต่อไป ช่างภาพรู้ว่าแสงสร้างภาพ และพวกเขาใช้เพื่อแสดงบางสิ่งที่เฉพาะเจาะจง สมัยนี้มักกล่าวกันว่าภาพถ่ายนั้น "มีเสียงกระซิบ" เกินไป แต่ที่จริงแล้ว ช่างภาพแทบจะไม่ค่อยได้ถ่ายอะไรอย่างที่เป็นอยู่ พวกเขารู้ว่าแสงทำงานอย่างไรและใช้ความรู้นั้นเพื่อสร้างภาพที่น่าสนใจมากขึ้น ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมคุณจึงไม่น่าจะกลายเป็นช่างภาพมืออาชีพได้ด้วยการซื้อกล้องราคาแพง

คุณสามารถใช้สองแนวทางที่แตกต่างกันในการเลือกแสงสำหรับภาพวาดของคุณ - เลียนแบบแสงธรรมชาติโดยวาดภาพแสงตามที่เป็นอยู่ หรือ "เล่น" ด้วยแสงเพื่อสร้างแสงที่แสดงวัตถุในลักษณะที่น่าดึงดูดที่สุด

วิธีแรกจะช่วยให้คุณสร้างภาพที่สมจริง ในขณะที่วิธีที่สองจะช่วยให้คุณปรับปรุงความเป็นจริงได้ ราวกับนักรบในชุดเกราะที่สวมแล้วถือคทาในมือต่อสู้กับเด็กสาวเอลฟ์แสนสวยในชุดแวววาวและคทาวิเศษ

มันง่ายที่จะบอกว่าอันไหนจริงกว่า แต่อันไหนที่ชวนให้หลงใหลและสวยงามกว่ากัน? การตัดสินใจเป็นของคุณ แต่จำไว้เสมอว่าคุณต้องทำก่อนวาด ไม่ใช่ในตอนนั้น หรือเปลี่ยนแปลงเพราะมีบางอย่างผิดพลาด

เพื่อชี้แจง - เรากำลังพูดถึงแสงไม่ใช่เรื่องของภาพ คุณสามารถวาดยูนิคอร์นหรือมังกรด้วยแสงธรรมชาติ หรือคุณสามารถทำให้นักรบผู้อ่อนล้าได้รับความช่วยเหลือจากแสง การเล่นโดยใช้แสงหมายถึงการจัดแหล่งกำเนิดแสงเพื่อให้แสดงการคลายกล้ามเนื้อหรือความฉลาดของอาวุธได้ดีที่สุด โดยธรรมชาติแล้ว สิ่งนี้ไม่ค่อยเกิดขึ้น และเรารับรู้วัตถุทั้งหมดของฉากโดยรวม
ดังนั้น ผมจึงแนะนำวิธีแสงธรรมชาติสำหรับภาพทิวทัศน์ และวิธีการปรับปรุงตัวละคร แต่ด้วยการผสมผสานทั้งสองวิธีเข้าด้วยกัน คุณสามารถสร้างเอฟเฟกต์ที่ดียิ่งขึ้นไปอีก

เราสามารถเรียนรู้เกี่ยวกับการแรเงาที่เหมือนจริงได้โดยตรงจากธรรมชาติเท่านั้น ดังนั้นอย่าใช้ภาพวาดของคนอื่นหรือแม้แต่รูปถ่ายเป็นพื้นฐาน - พวกเขาสามารถหลอกลวงคุณในแบบที่คุณจะไม่สังเกตเห็น แค่มองไปรอบๆ ระลึกว่าสิ่งที่เราเห็นคือแสงสว่าง วางตำแหน่งเงาสะท้อนและกระจายแสง ตามเงา และสร้างกฎของคุณเอง อย่างไรก็ตาม อย่าลืมว่าในภาพถ่ายหรือภาพวาด ผู้คนมักจะให้ความสำคัญกับรายละเอียดมากกว่าสิ่งแวดล้อมรอบตัว ภาพวาดและภาพถ่ายสามารถ "ดูดซับ" ได้ง่ายกว่าเนื่องจากสื่อถึงความรู้สึกของผู้เขียนเท่านั้นซึ่งสามารถเน้นได้ ผลที่ได้คืองานจะถูกนำไปเปรียบเทียบกับภาพอื่น ๆ ไม่ใช่กับความเป็นจริง

หากคุณตัดสินใจที่จะใช้วิธีอื่น ฉันจะแสดงเคล็ดลับเล็กน้อยให้คุณ ช่างภาพเรียกแสงสามจุดนี้ คุณยังสามารถใช้วิธีสองจุดเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ที่เป็นธรรมชาติที่สุด

มาวางแหล่งกำเนิดแสงไว้หน้าหมีกันเถอะ ใช้เพื่อเพิ่มแสงและเงาแล้วเกลี่ยให้กลมกลืน แหล่งกำเนิดแสงนี้เป็นกุญแจสำคัญ

เพื่อให้หมีออกจากความมืด มาวางบนพื้นผิวบางอย่าง แสงจะตกบนพื้นผิวและหมีจะทำให้เกิดเงาบนมัน เนื่องจากรังสีที่ตกกระทบบนพื้นผิวจะ กระจายพวกเขาจะสะท้อนให้เห็นหมี นั่นเป็นสาเหตุที่เส้นสีดำปรากฏขึ้นระหว่างพื้นผิวกับหมี และจะปรากฏใต้วัตถุเสมอ ต่อเมื่อวัตถุนั้นไม่ได้รวมเข้ากับพื้นผิว

วางหมีไว้ที่มุมห้อง เนื่องจากรังสีของแสงกระทบกับผนังด้วยเช่นกัน จึงมีการสะท้อนแสงกระจายไปทั่วทุกที่ ดังนั้น แม้แต่บริเวณที่มืดที่สุดก็ยังสว่างเล็กน้อยและคอนทราสต์ก็สมดุล

จะเกิดอะไรขึ้นหากเรารื้อกำแพงและเติมพื้นที่ด้วยบรรยากาศที่หนาแน่นจนมองเห็นได้? แสงจะกระจัดกระจายและเราจะได้ภาพสะท้อนแบบกระจายจำนวนมากอีกครั้ง แสงที่นุ่มนวลและแสงสะท้อนกระจายไปทางซ้ายและขวาของแหล่งกำเนิดแสงหลักเรียกว่า เติมแสง- มันจะส่องสว่างบริเวณที่มืดและทำให้พวกมันเรียบขึ้น หากคุณหยุดที่นี่ คุณจะได้แสงในแบบที่ปกติแล้วจะได้รับในธรรมชาติ โดยที่ดวงอาทิตย์เป็นแหล่งกำเนิดแสงหลักและแสงสะท้อนแบบกระจายจากชั้นบรรยากาศจะสร้างแสงเสริม

แต่เราสามารถเพิ่มแสงประเภทที่สามได้ - กรอบไฟ. นี่คือแสงด้านหลังจัดตำแหน่งเพื่อให้วัตถุบดบังส่วนใหญ่ เราจะเห็นเฉพาะส่วนที่ส่องสว่างขอบของวัตถุจากด้านหลัง ดังนั้นแสงนี้จึงแยกวัตถุออกจากพื้นหลัง

แสงกรอบไม่จำเป็นต้องสร้างจังหวะนี้

เคล็ดลับอีกหนึ่งข้อ: แม้ว่าคุณจะไม่ได้วาดพื้นหลัง ให้วาดวัตถุราวกับว่ามีพื้นหลัง เนื่องจากคุณกำลังวาดภาพในโหมดดิจิทัล คุณจึงสามารถแทนที่พื้นหลังได้ชั่วคราวเพื่อคำนวณความแตกต่างของแสงทั้งหมด แล้วจึงลบออก

บทสรุป

แสงสร้างทุกสิ่งที่เราเห็น รังสีของแสงตกบนเรตินาของดวงตาพร้อมกับข้อมูลเกี่ยวกับสิ่งแวดล้อมเกี่ยวกับวัตถุ หากคุณต้องการวาดอย่างสมจริง ลืมเรื่องเส้นและรูปร่างไปได้เลย ทั้งหมดนี้ควรเป็นรูปร่างของแสง อย่าแยกวิทยาศาสตร์และศิลปะ - หากไม่มีทัศนศาสตร์เราไม่สามารถมองเห็นได้น้อยกว่ามาก ตอนนี้อาจดูเหมือนทฤษฎีมากมายสำหรับคุณ - แต่มองไปรอบ ๆ ทฤษฎีนี้มีทุกหนทุกแห่ง! ใช้มัน!

บทช่วยสอนนี้เป็นเพียงจุดเริ่มต้นของซีรีส์ รอบทเรียนที่สองที่เราจะพูดถึงทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับสี

รูปแบบสามมิติของวัตถุถูกถ่ายทอดในภาพวาด ไม่เพียงแต่พื้นผิวที่สร้างขึ้นโดยคำนึงถึงการตัดมุมมองเปอร์สเป็คทีฟเท่านั้น แต่ยังได้รับความช่วยเหลือจาก chiaroscuro ด้วย

แสงและเงา (chiaroscuro) เป็นวิธีที่สำคัญมากในการวาดภาพวัตถุแห่งความเป็นจริง ปริมาตร และตำแหน่งในอวกาศ

Chiaroscuro ก็เหมือนกับมุมมอง ถูกใช้โดยศิลปินมาเป็นเวลานานมาก ด้วยความช่วยเหลือของเครื่องมือนี้ พวกเขาเรียนรู้ที่จะถ่ายทอดในการวาดภาพและระบายสีรูปร่าง ปริมาตร พื้นผิวของวัตถุอย่างน่าเชื่อถือจนดูเหมือนมีชีวิตขึ้นมาในผลงาน แสงช่วยถ่ายทอดสภาพแวดล้อม

ศิลปินยังคงใช้กฎเกณฑ์ในการถ่ายทอด chiaroscuro ที่ค้นพบในยุคกลาง แต่กำลังดำเนินการปรับปรุงและพัฒนา

เราสามารถเปลี่ยนแสงของแหล่งกำเนิดแสงประดิษฐ์ได้ตามความต้องการ และแสงธรรมชาติจะเปลี่ยนตัวเอง เช่น ดวงอาทิตย์จะส่องแสงจ้าหรือซ่อนตัวอยู่หลังก้อนเมฆ เมื่อเมฆกระจายแสงแดด ความเปรียบต่างระหว่างแสงและเงาจะอ่อนลง แสงในแสงและในเงามืดจะสว่างขึ้น แสงที่สงบเช่นนี้เรียกว่าแสงโทน ทำให้สามารถถ่ายทอดฮาล์ฟโทนในภาพวาดได้มากขึ้น

มีสภาวะแสงแดดที่แตกต่างกันมากมายที่สามารถเปลี่ยนทิวทัศน์เดียวกันได้อย่างมากและแม้กระทั่งส่งผลต่ออารมณ์ของคุณ ภูมิทัศน์ดูสนุกสนานท่ามกลางแสงแดดสดใสและเศร้าในวันสีเทา ในช่วงเช้าตรู่ เมื่อดวงอาทิตย์ไม่อยู่สูงเหนือขอบฟ้าและรังสีของดวงอาทิตย์ส่องผ่านพื้นผิวโลก รูปทรงของวัตถุจะไม่ปรากฏอย่างชัดเจน ทุกสิ่งดูเหมือนจะปกคลุมไปด้วยหมอกควัน ในตอนเที่ยง ความเปรียบต่างของแสงและเงาจะเข้มข้นขึ้น ทำให้เห็นรายละเอียดได้ชัดเจน ในแสงแดดยามพระอาทิตย์ตก ธรรมชาติอาจดูลึกลับและโรแมนติก กล่าวคือ ความประทับใจทางอารมณ์ของทิวทัศน์นั้นขึ้นอยู่กับแสงเป็นส่วนใหญ่

การรับรู้สียังขึ้นอยู่กับแสงเป็นส่วนใหญ่ หากด้วยความช่วยเหลือของเปอร์สเปคทีฟเชิงเส้น เราถ่ายทอดพื้นที่ในภาพวาด แล้วในการวาดภาพ เราไม่สามารถทำได้โดยไม่ต้องคำนึงถึงการเปลี่ยนแปลงในความสัมพันธ์ของสีและโทนสีของธรรมชาติในขณะที่พวกเขาเคลื่อนตัวออกห่างจากตัวแสดงหรือแหล่งกำเนิดแสง วัตถุที่มืดในระยะไกลจะได้เฉดสีเย็น ซึ่งมักจะเป็นสีน้ำเงิน และวัตถุที่สว่างจะอุ่นขึ้น

ธรรมชาติของการส่องสว่างยังขึ้นอยู่กับความสูงของดวงอาทิตย์ที่อยู่เหนือขอบฟ้าด้วย ถ้ามันอยู่สูงเหนือหัว เกือบจะถึงจุดสุดยอด วัตถุนั้นก็จะเกิดเงาสั้นๆ รูปร่างและเนื้อสัมผัสถูกเปิดเผยเล็กน้อย เมื่อดวงอาทิตย์ตก เงาจากวัตถุจะเพิ่มขึ้น พื้นผิวดูดีขึ้น เน้นความโล่งใจของรูปแบบ

การรู้รูปแบบแสงและเงาของอาคารเหล่านี้สามารถช่วยคุณแก้ปัญหาเชิงสร้างสรรค์ในการวาดภาพทิวทัศน์หรือองค์ประกอบเฉพาะเรื่องได้

ตอนนี้สำหรับการปฏิบัติบางอย่าง

เงาของตัวเอง- นี่คือส่วนที่มืดที่สุดของตัวแบบและอยู่ด้านข้างที่ไม่สว่าง

เงามัวคือการเปลี่ยนจากแสงเป็นเงา

สะท้อน- เป็นแสงสะท้อนและเงาจากวัตถุใกล้เคียง

แสงสว่าง- ส่วนที่ส่องสว่างของวัตถุ

แสงจ้าคือส่วนที่สว่างที่สุดของตัวแบบ โดยให้แสงสว่างมากกว่าแสงที่ตัวแบบ

เงาคือเงาของวัตถุ

จะมีแสงจ้า แสง เงามัว เงา การสะท้อน เงาตกกระทบบนตัวแบบเสมอ - และในลำดับนี้

และคุณต้องรู้ว่าถ้าแสงอยู่ทางซ้าย เงาก็จะอยู่ทางขวา ถ้าไฟอยู่ทางขวา แสงก็จะอยู่ทางซ้าย

มาดูตัวอย่างกัน ในตัวอย่างสีและขาวดำ ไฟจะอยู่ทางซ้ายมือ

ขั้นตอนที่ 1.ขั้นแรก เราวาดแกนสมมาตรและฐาน จากนั้นเราร่างระนาบของตาราง

ขั้นตอนที่ 2ด้วยความช่วยเหลือของเส้นเสริม เราสร้างถ้วยและร่างวงรี

ขั้นตอนที่ 3เราทำถ้วยเสร็จแล้ววาดที่จับและเติมวงรีให้สมบูรณ์

ขั้นตอนที่ 4การวาดภาพทำในสีพาสเทล ด้วยชอล์กสีน้ำตาล เราทำเครื่องหมายไฮไลท์ว่าเป็นจุดที่สว่างที่สุดบนวัตถุ จากนั้นใช้ชอล์คสีน้ำตาลและสีส้มทางด้านขวาของถ้วย เราจะสร้างภาพสะท้อน จากการสะท้อนเราวาดเงา จังหวะจะหนาแน่นขึ้น

อันดับแรก เราครอบคลุมพื้นที่นี้ด้วยสีน้ำเงินเล็กน้อย เนื่องจากสีน้ำเงินยังเป็นภาพสะท้อนจากผ้าม่านสีน้ำเงินในแบ็คกราวด์ และสะท้อนในเงาของตัวแบบ จากนั้นเราก็ทาสีน้ำตาลและสีส้มที่ด้านบน

ดังนั้นเราจึงได้พื้นที่ที่มืดที่สุดบนถ้วย จากนั้นเราสร้างเงามัวจากเงาสู่แสงจ้า จากด้านบน ทำเงาสีน้ำตาลอ่อนภายในถ้วย จากนั้นไปที่ที่จับและร่างเงาที่นั่น ทางด้านขวาบนโต๊ะ ให้วาดเงาที่ตกลงมา และเริ่มฟักโต๊ะด้วยชอล์คสีเขียว

ขั้นตอนที่ 5เราวาดถ้วยเสร็จแล้ว วาดส่วนที่สว่าง แรเงาผ้าปูโต๊ะด้วยสีเขียว และทำให้ส่วนหน้าของผ้าม่านเป็นสีเขียวอิ่มตัวมากขึ้น เนื่องจากมันอยู่ในที่ร่ม และเราเติมพื้นหลังเป็นสีน้ำเงิน

ในภาพสีขาวสม่ำเสมอ คุณยังสามารถดูว่าการเปลี่ยนจากแสงเป็นเงาเกิดขึ้นได้อย่างไร