ศิลปะการถ่ายภาพร่วมสมัย ช่างภาพชาวรัสเซีย ชีวประวัติและภาพถ่ายที่ดีที่สุดของช่างภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

คอลเลกชันภาพถ่ายอันเป็นเอกลักษณ์ในช่วง 100 ปีที่ผ่านมาที่แสดงให้เห็น
ความโศกเศร้าของการสูญเสีย และชัยชนะของจิตวิญญาณมนุษย์...

ชายชาวออสเตรเลียจูบแฟนสาวชาวแคนาดาของเขา ชาวแคนาดาก่อจลาจลหลังจากทีม Vancouver Canucks แพ้ถ้วยสแตนลีย์

พี่สาวสามคน สาม "ส่วน" ของเวลา สามรูปถ่าย

กัปตันในตำนานสองคน เปเล่ และบ็อบบี้ มัวร์ แลกเสื้อกันเพื่อเป็นการแสดงความเคารพซึ่งกันและกัน ฟุตบอลโลก 1970

พ.ศ. 2488 (ค.ศ. 1945) เจ้าหน้าที่ผู้ช่วยผู้บังคับการเรือ เกรแฮม แจ็กสัน เล่นเพลง "Goin' Home" ในงานศพของประธานาธิบดีรูสเวลต์ เมื่อวันที่ 12 เมษายน พ.ศ. 2488

พ.ศ. 2495 ชาร์ลี แชปลิน วัย 63 ปี

คริสเตียนวัย 8 ขวบรับธงระหว่างพิธีไว้อาลัยพ่อของเขา ที่ถูกสังหารในอิรักเพียงไม่กี่สัปดาห์ก่อนที่เขาจะกลับบ้าน

ทหารผ่านศึกที่อยู่ใกล้รถถัง T34-85 ซึ่งเขาต่อสู้ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ

เด็กชาวโรมาเนียยื่นบอลลูนให้เจ้าหน้าที่ตำรวจระหว่างการประท้วงในบูคาเรสต์

กัปตันตำรวจเรย์ ลูอิส ถูกจับในข้อหาเกี่ยวข้องกับการประท้วงในวอลล์สตรีทเมื่อปี 2554

พระภิกษุยืนอยู่ข้างชายสูงอายุที่เสียชีวิตกะทันหันขณะรอรถไฟในเมืองซานซีไท่หยวน ประเทศจีน

สุนัขชื่อ "ลีโอ" นั่งเฝ้าหลุมศพเจ้าของ 2 วัน เสียชีวิตจากเหตุดินถล่ม
รีโอเดจาเนโร 15 มกราคม 2554

นักกีฬาอเมริกันเชื้อสายแอฟริกัน Tommie Smith และ John Carlos ชูกำปั้นที่สวมถุงมือสีดำเพื่อแสดงความสามัคคี กีฬาโอลิมปิกปี 1968

นักโทษชาวยิวขณะได้รับการปล่อยตัวออกจากค่าย พ.ศ. 2488

งานศพของประธานาธิบดีจอห์น เอฟ. เคนเนดีเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 25 พฤศจิกายน พ.ศ. 2506 ซึ่งเป็นวันเกิดของจอห์น เอฟ. เคนเนดี จูเนียร์
ฟุตเทจของจอห์น เคนเนดี จูเนียร์กำลังทำความเคารพโลงศพของพ่อถูกถ่ายทอดไปทั่วโลก

ชาวคริสต์ปกป้องชาวมุสลิมในระหว่างการสวดมนต์ อียิปต์, 2011.

ชายชาวเกาหลีเหนือ (ขวา) โบกมือจากรถบัสไปยังชาวเกาหลีใต้ที่หลั่งน้ำตาหลังจากงานรวมญาติใกล้ภูเขาคึมกัง เมื่อวันที่ 31 ตุลาคม 2553 พวกเขาถูกพรากจากกันในสงครามปี 1950-53

สุนัขได้พบกับเจ้าของหลังเหตุการณ์สึนามิในญี่ปุ่น 2554.

"รอฉันนะพ่อ" เป็นภาพถ่ายการเดินขบวนของกองทหารบริติชโคลัมเบีย Warren "Whitey" Bernard วัย 5 ขวบวิ่งจากแม่ไปหา Jack Bernard พ่อของเขา โดยตะโกนว่า "เดี๋ยวก่อนพ่อ" ภาพถ่ายนี้เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง ได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสาร Life และถูกแขวนไว้ตามโรงเรียนทุกแห่งในบริติชโคลัมเบียในช่วงสงคราม และถูกนำมาใช้ในประเด็นพันธบัตรสงคราม

บาทหลวงหลุยส์ ปาดิลโลและทหารที่ได้รับบาดเจ็บจากมือปืนระหว่างการจลาจลในเวเนซุเอลา

แม่และลูกชายในเมืองคองคอร์ด รัฐแอละแบมา ใกล้บ้านของพวกเขา ซึ่งถูกพายุทอร์นาโดทำลายล้างอย่างสิ้นเชิง เมษายน 2554

ผู้ชายคนหนึ่งดูอัลบั้มครอบครัวที่เขาพบในซากปรักหักพังของบ้านหลังเก่าหลังแผ่นดินไหวเสฉวน

เด็กหญิงวัย 4 เดือน หลังสึนามิที่ญี่ปุ่น

พลเมืองฝรั่งเศสในขณะที่พวกนาซีเข้าสู่ปารีสในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง

ทหารฮอเรซ กรีสลีย์เผชิญหน้ากับไฮน์ริช ฮิมม์เลอร์ขณะตรวจดูค่ายที่เขาถูกคุมขัง น่าแปลกที่ Greasley ออกจากค่ายหลายครั้งเพื่อพบกับหญิงสาวชาวเยอรมันที่เขาหลงรัก

นักดับเพลิงให้น้ำแก่โคอาล่าขณะเกิดไฟป่า ออสเตรเลีย 2009

พ่อของลูกชายที่เสียชีวิต ในงานรำลึก 9/11 ในช่วงพิธีประจำปีครั้งที่ 10 ณ บริเวณตึกเวิลด์เทรดเซ็นเตอร์

แจ็กเกอลีน เคนเนดี เข้าพิธีสาบานตนให้ลินดอน จอห์นสัน ดำรงตำแหน่งประธานาธิบดีแห่งสหรัฐอเมริกา ทันทีหลังจากที่สามีของฉันเสียชีวิต

Tanisha Blevin วัย 5 ขวบ จับมือของผู้รอดชีวิตจากพายุเฮอริเคนแคทรีนา Nita Lagarde วัย 105 ปี

เด็กผู้หญิงคนหนึ่งแยกตัวชั่วคราวเพื่อตรวจจับและทำความสะอาดรังสี มองสุนัขของเธอผ่านกระจก ญี่ปุ่น พ.ศ. 2554

นักข่าว ยูนา ลี และลอรา หลิง ซึ่งถูกจับกุมในเกาหลีเหนือและถูกตัดสินให้ใช้แรงงานหนัก 12 ปี ได้กลับมาอยู่รวมกันกับครอบครัวในแคลิฟอร์เนียอีกครั้ง หลังจากการแทรกแซงทางการทูตของสหรัฐฯ ประสบความสำเร็จ

แม่พบกับลูกสาวหลังจากรับใช้ในอิรัก

เจน โรส คาสเมียร์ นักรักสงบสาว กำลังถือดอกไม้บนดาบปลายปืนของทหารองครักษ์ที่เพนตากอน
ในระหว่างการประท้วงต่อต้านสงครามเวียดนาม 1967

"ชายผู้หยุดรถถัง"...
ภาพถ่ายอันเป็นสัญลักษณ์ของกลุ่มกบฏนิรนามที่ยืนอยู่หน้าขบวนรถถังจีน เทียนอันเหมิน 1989

Harold Vittles ได้ยินเป็นครั้งแรกในชีวิต แพทย์เพิ่งติดตั้งเครื่องช่วยฟังให้เขา

เฮเลน ฟิชเชอร์จูบศพที่อุ้มศพของพลทหารดักลาส ฮัลลิเดย์ ลูกพี่ลูกน้องวัย 20 ปีของเธอ

กองทัพสหรัฐฯ ขึ้นฝั่งในช่วงดีเดย์ นอร์ม็องดี 6 มิถุนายน พ.ศ. 2487

นักโทษสมัยสงครามโลกครั้งที่ 2 ที่ได้รับอิสรภาพจากสหภาพโซเวียตได้พบกับลูกสาวของเขา
หญิงสาวได้พบพ่อของเธอเป็นครั้งแรก

ทหารกองทัพปลดปล่อยประชาชนซูดานในการซ้อมขบวนพาเหรดวันประกาศอิสรภาพ

Greg Cook กอดสุนัขที่หายไปหลังจากถูกพบ แอละแบมาหลังพายุทอร์นาโดเมื่อเดือนมีนาคม 2555

ภาพถ่ายโดยนักบินอวกาศ William Anders ระหว่างภารกิจ Apollo 8 1968

ลองดูภาพนี้ให้ละเอียดยิ่งขึ้น นี่เป็นหนึ่งในภาพถ่ายที่น่าทึ่งที่สุดที่เคยถ่ายมา มือเล็ก ๆ ของทารกยื่นออกมาจากครรภ์มารดาเพื่อบีบนิ้วของศัลยแพทย์ อย่างไรก็ตาม เด็กมีอายุ 21 สัปดาห์นับจากปฏิสนธิ ซึ่งเป็นอายุที่เขายังสามารถทำแท้งได้อย่างถูกกฎหมาย มือเล็กๆ ในภาพเป็นของทารกที่มีกำหนดคลอดในวันที่ 28 ธันวาคมปีที่แล้ว ภาพนี้ถ่ายระหว่างปฏิบัติการในอเมริกา

ปฏิกิริยาแรกคือการถอยกลับด้วยความสยดสยอง ดูเหมือนเป็นภาพระยะใกล้ของเหตุการณ์เลวร้ายบางอย่าง แล้วคุณสังเกตเห็น ตรงกลางภาพ มีมือเล็กๆ จับนิ้วของศัลยแพทย์
เด็กคนนี้โหยหาชีวิตอย่างแท้จริง ดังนั้นจึงเป็นหนึ่งในภาพถ่ายทางการแพทย์ที่น่าทึ่งที่สุดและเป็นบันทึกของการผ่าตัดที่พิเศษที่สุดแห่งหนึ่งของโลก ภาพดังกล่าวแสดงให้เห็นทารกในครรภ์อายุ 21 สัปดาห์ ก่อนการผ่าตัดกระดูกสันหลังที่จำเป็น เพื่อช่วยทารกจากความเสียหายทางสมองอย่างรุนแรง การผ่าตัดทำผ่านกรีดเล็ก ๆ ที่ผนังของมารดา และถือเป็นคนไข้ที่อายุน้อยที่สุด ในขั้นตอนนี้ผู้เป็นแม่อาจเลือกที่จะทำแท้งได้

ภาพถ่ายที่โด่งดังที่สุดที่ไม่มีใครเห็นคือสิ่งที่ช่างภาพ Associated Press Richard Drew เรียกรูปถ่ายของเขาเกี่ยวกับเหยื่อรายหนึ่งของตึก World Trade Center ที่กระโดดลงจากหน้าต่างจนเสียชีวิตเมื่อวันที่ 11 กันยายน
“ในวันนั้น ซึ่งมากกว่าวันอื่นๆ ในประวัติศาสตร์ ถูกจับด้วยกล้องและฟิล์ม” Tom Junod เขียนใน Esquire ในเวลาต่อมา “สิ่งเดียวที่ต้องห้ามตามความยินยอมร่วมกันคือภาพของผู้คนกระโดดลงจากหน้าต่าง” ห้าปีต่อมา Falling Man ของ Richard Drew ยังคงเป็นสิ่งประดิษฐ์ที่น่ากลัวในยุคนั้นซึ่งน่าจะเปลี่ยนแปลงทุกสิ่งทุกอย่าง แต่ก็ไม่ได้เปลี่ยนแปลงไป

ช่างภาพ Nick Yut ถ่ายภาพสาวเวียดนามวิ่งหนีจากระเบิดนาปาล์มที่ระเบิด มันเป็นรูปถ่ายนี้ที่ทำให้คนทั้งโลกคิดถึงสงครามเวียดนาม
ภาพถ่ายของเด็กหญิงคิมฟุกวัย 9 ขวบเมื่อวันที่ 8 มิถุนายน พ.ศ. 2515 ได้ถูกจารึกไว้ในประวัติศาสตร์ตลอดกาล คิมเห็นภาพนี้ครั้งแรกในอีก 14 เดือนต่อมาในโรงพยาบาลแห่งหนึ่งในไซง่อน ซึ่งเธอได้รับการรักษาจากแผลไหม้สาหัส คิมยังคงจำการวิ่งหนีจากพี่น้องของเธอในวันที่เกิดระเบิด และไม่สามารถลืมเสียงระเบิดที่ตกลงมาได้ ทหารคนหนึ่งพยายามช่วยและราดน้ำให้เธอ โดยไม่รู้ว่าจะทำให้แผลไหม้มากยิ่งขึ้น ช่างภาพ Nick Ut ช่วยหญิงสาวและพาเธอส่งโรงพยาบาล ในตอนแรกช่างภาพสงสัยว่าจะเผยแพร่ภาพสาวเปลือยหรือไม่ แต่แล้วตัดสินใจว่าโลกควรเห็นภาพนี้

ต่อมาภาพถ่ายดังกล่าวได้ชื่อว่าเป็นภาพถ่ายที่ดีที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 นิค ยุตพยายามปกป้องคิมไม่ให้โด่งดังจนเกินไป แต่ในปี 1982 ตอนที่เด็กสาวกำลังศึกษาอยู่ที่มหาวิทยาลัยแพทย์ รัฐบาลเวียดนามก็พบเธอ และตั้งแต่นั้นมา ภาพลักษณ์ของคิมก็ถูกใช้เพื่อการโฆษณาชวนเชื่อ “ฉันอยู่ภายใต้การควบคุมอย่างต่อเนื่อง ฉันอยากจะตาย รูปนี้หลอกหลอนฉัน” คิมกล่าว ต่อมาเธอสามารถหลบหนีไปคิวบาเพื่อศึกษาต่อได้ ที่นั่นเธอได้พบกับสามีในอนาคตของเธอ พวกเขาร่วมกันย้ายไปแคนาดา หลายปีต่อมา ในที่สุดเธอก็ตระหนักว่าเธอไม่สามารถหนีจากรูปถ่ายนี้ได้ และตัดสินใจใช้มันและชื่อเสียงของเธอเพื่อต่อสู้เพื่อสันติภาพ

มัลคอล์ม บราวน์ ช่างภาพ Associated Press วัย 30 ปีจากนิวยอร์ก ได้รับโทรศัพท์ขอให้เขาไปที่สี่แยกแห่งหนึ่งในไซง่อนในเช้าวันรุ่งขึ้น เนื่องจาก... สิ่งที่สำคัญมากกำลังจะเกิดขึ้น เขามาที่นั่นพร้อมกับนักข่าวจากนิวยอร์กไทมส์ ไม่นานก็มีรถมาจอด และพระภิกษุหลายรูปก็ออกไป หนึ่งในนั้นคือ ติช กว๋าง ดึ๊ก ซึ่งนั่งอยู่ในท่าดอกบัวพร้อมกล่องไม้ขีดในมือ ในขณะที่คนอื่นๆ เริ่มราดน้ำมันใส่เขา Thich Quang Duc ลงไม้ขีดและกลายเป็นคบเพลิงที่มีชีวิต ต่างจากฝูงชนที่ร้องไห้เมื่อเห็นเขาถูกเผาไหม้ เขาไม่ส่งเสียงหรือเคลื่อนไหวเลย ติช กว๋าง ดึ๊ก เขียนจดหมายถึงหัวหน้ารัฐบาลเวียดนามในขณะนั้น ขอให้เขาหยุดการปราบปรามชาวพุทธ หยุดการกักขังพระสงฆ์ และให้สิทธิแก่พวกเขาในการปฏิบัติและเผยแพร่ศาสนา แต่ไม่ได้รับคำตอบ

เมื่อวันที่ 3 ธันวาคม พ.ศ. 2527 เมืองโภปาลของอินเดียได้รับความเดือดร้อนจากภัยพิบัติที่มนุษย์สร้างขึ้นครั้งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษย์ เมฆพิษขนาดยักษ์ที่ถูกปล่อยออกสู่ชั้นบรรยากาศโดยโรงงานยาฆ่าแมลงของอเมริกาปกคลุมเมืองนี้ คร่าชีวิตผู้คนไปสามพันคนในคืนเดียวกันนั้น และอีก 15,000 คนในเดือนหน้า โดยรวมแล้วมีผู้คนมากกว่า 150,000 คนได้รับผลกระทบจากการปล่อยของเสียพิษ ซึ่งไม่รวมถึงเด็กที่เกิดหลังปี 1984

ศัลยแพทย์ Jay Vacanti จากโรงพยาบาล Massachusetts General Hospital ในบอสตันกำลังทำงานร่วมกับวิศวกรไมโคร Jeffrey Borenstein เพื่อพัฒนาเทคนิคในการปลูกตับเทียม ในปี 1997 เขาสามารถสร้างหูมนุษย์บนหลังหนูได้โดยใช้เซลล์กระดูกอ่อน

การพัฒนาเทคโนโลยีที่ช่วยให้การเพาะเลี้ยงตับมีความสำคัญอย่างยิ่ง ในสหราชอาณาจักรเพียงประเทศเดียว มีผู้รอการปลูกถ่าย 100 ราย และจากข้อมูลของ British Liver Trust ผู้ป่วยส่วนใหญ่เสียชีวิตก่อนได้รับการปลูกถ่าย

ภาพถ่ายที่ถ่ายโดยนักข่าว Alberto Korda ในการชุมนุมในปี 1960 โดยที่ Che Guevara มองเห็นได้ระหว่างต้นปาล์มกับจมูกของใครบางคน โดยอ้างว่าเป็นภาพถ่ายที่มีการแพร่หลายมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของการถ่ายภาพ

ภาพถ่ายที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Stephen McCurry ถ่ายโดยเขาในค่ายผู้ลี้ภัยบริเวณชายแดนอัฟกานิสถาน-ปากีสถาน เฮลิคอปเตอร์ของโซเวียตทำลายหมู่บ้านของเด็กผู้ลี้ภัย ครอบครัวของเธอทั้งหมดถูกสังหาร และเด็กหญิงคนนั้นเดินทางบนภูเขาเป็นเวลาสองสัปดาห์ก่อนจะถึงค่าย หลังจากตีพิมพ์ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2528 ภาพถ่ายนี้ได้กลายเป็นไอคอนของ National Geographic ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ภาพนี้ได้ถูกนำไปใช้ทุกที่ ตั้งแต่รอยสักไปจนถึงพรม ซึ่งทำให้ภาพถ่ายดังกล่าวกลายเป็นภาพถ่ายที่มีการจำลองภาพมากที่สุดในโลก

เมื่อปลายเดือนเมษายน พ.ศ. 2547 รายการ CBS 60 Minutes II ได้ออกอากาศเรื่องราวเกี่ยวกับการทรมานและการละเมิดนักโทษในเรือนจำ Abu Ghraib โดยทหารอเมริกันกลุ่มหนึ่ง เรื่องราวนี้มีรูปถ่ายซึ่งตีพิมพ์ในนิตยสาร The New Yorker ในอีกไม่กี่วันต่อมา นี่กลายเป็นเรื่องอื้อฉาวที่ใหญ่ที่สุดเกี่ยวกับการมีอยู่ของชาวอเมริกันในอิรัก
ในช่วงต้นเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2547 ผู้นำกองทัพสหรัฐฯ ยอมรับว่าวิธีการทรมานบางอย่างไม่สอดคล้องกับอนุสัญญาเจนีวา และประกาศความพร้อมในการขอโทษต่อสาธารณะ

ตามคำให้การของนักโทษจำนวนหนึ่ง ทหารอเมริกันข่มขืนพวกเขา ขี่ม้า และบังคับให้พวกเขาหาอาหารจากห้องน้ำในเรือนจำ โดยเฉพาะอย่างยิ่งนักโทษกล่าวว่า “พวกเขาบังคับให้เราเดินสี่ขาเหมือนสุนัขและร้องตะโกน เราต้องเห่าเหมือนสุนัข และถ้าคุณไม่เห่า คุณจะถูกตีหน้าอย่างไร้ความปรานี หลังจากนั้น พวกเขาก็ขังเราไว้ในห้องขัง เอาที่นอนของเราออกไป ทำน้ำหกใส่พื้น และบังคับให้เรานอนในสารละลายนี้โดยไม่ต้องถอดหมวกออกจากหัวของเรา และพวกเขาก็ถ่ายรูปมันทั้งหมดอยู่ตลอดเวลา” “ชาวอเมริกันคนหนึ่งบอกว่าเขาจะข่มขืนฉัน เขาดึงผู้หญิงคนหนึ่งไว้บนหลังของฉัน และบังคับให้ฉันยืนในท่าที่น่าละอาย โดยถือถุงอัณฑะของฉันเองไว้ในมือ”

การโจมตีของผู้ก่อการร้ายเมื่อวันที่ 11 กันยายน พ.ศ. 2544 (มักเรียกง่ายๆ ว่า 9/11) เป็นการโจมตีของผู้ก่อการร้ายฆ่าตัวตายที่เกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกา ตามเวอร์ชันอย่างเป็นทางการ ความรับผิดชอบต่อการโจมตีเหล่านี้ตกเป็นของกลุ่มอัลกออิดะห์ ซึ่งเป็นองค์กรก่อการร้ายอิสลามิสต์
ในเช้าของวันนั้น ผู้ก่อการร้าย 19 คนที่ถูกกล่าวหาว่าเกี่ยวข้องกับอัลกออิดะห์ ซึ่งแบ่งออกเป็นสี่กลุ่ม ได้จี้เครื่องบินโดยสารตามกำหนด 4 ลำ แต่ละกลุ่มมีสมาชิกอย่างน้อยหนึ่งคนที่ผ่านการฝึกบินขั้นพื้นฐานแล้ว ผู้จี้เครื่องบินได้นำเครื่องบิน 2 ลำบินเข้าไปในตึกเวิล์ดเทรดเซ็นเตอร์, อเมริกันแอร์ไลน์ เที่ยวบินที่ 11 ลงที่ WTC 1 และยูไนเต็ดแอร์ไลน์ เที่ยวบินที่ 175 เข้าไปในตึก WTC 2 ทำให้อาคารทั้งสองพังทลายลงมา ทำให้เกิดความเสียหายร้ายแรงต่อสิ่งก่อสร้างที่อยู่ติดกัน

สีขาวและสี
ภาพถ่ายโดยเอลเลียต เออร์วิตต์ 1950

ภาพถ่ายของเจ้าหน้าที่ยิงนักโทษที่ถูกใส่กุญแจมือเข้าที่ศีรษะไม่เพียงแต่ได้รับรางวัลพูลิตเซอร์ในปี 1969 เท่านั้น แต่ยังเปลี่ยนวิธีคิดของชาวอเมริกันเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นในเวียดนามอีกด้วย แม้ว่าภาพดังกล่าวจะชัดเจน แต่แท้จริงแล้วภาพถ่ายนั้นไม่ชัดเจนเท่ากับที่คนอเมริกันทั่วไปมองเห็น ซึ่งเต็มไปด้วยความเห็นอกเห็นใจต่อผู้ถูกประหารชีวิต ความจริงก็คือชายที่ถูกใส่กุญแจมือเป็นกัปตันของ "นักรบแก้แค้น" ของเวียดกง และในวันนี้เขาและลูกน้องของเขายิงและสังหารพลเรือนที่ไม่มีอาวุธจำนวนมาก นายพล Nguyen Ngoc Loan (ภาพด้านซ้าย) ถูกอดีตหลอกหลอนมาทั้งชีวิต เขาถูกปฏิเสธการรักษาที่โรงพยาบาลทหารออสเตรเลีย หลังจากย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกา เขาเผชิญกับการรณรงค์ครั้งใหญ่ที่เรียกร้องให้เขาถูกเนรเทศทันที ซึ่งเป็นร้านอาหารที่เขาเปิดด้วย เวอร์จิเนียทุกวันถูกโจมตีโดยคนป่าเถื่อน “เรารู้ว่าคุณเป็นใคร!” - คำจารึกนี้หลอกหลอนนายพลกองทัพมาตลอดชีวิต

ทหารพรรครีพับลิกัน Federico Borel García เผชิญความตาย ภาพถ่ายดังกล่าวสร้างความตกตะลึงครั้งใหญ่ในสังคม สถานการณ์นี้ไม่เหมือนใครอย่างแน่นอน ในระหว่างการโจมตีทั้งหมด ช่างภาพถ่ายภาพได้เพียงภาพเดียว และเขาสุ่มถ่ายภาพโดยไม่ได้มองผ่านช่องมองภาพ เขาไม่ได้มองไปที่ "นางแบบ" เลย และนี่คือหนึ่งในภาพถ่ายที่โด่งดังที่สุดของเขา ต้องขอบคุณรูปถ่ายนี้ที่หนังสือพิมพ์ในปี 1938 เรียก Robert Capa วัย 25 ปีว่าเป็น "ช่างภาพสงครามที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก"

ภาพถ่ายแสดงการชูธงแห่งชัยชนะเหนือรัฐสภาไรชส์ทาคที่แพร่กระจายไปทั่วโลก เยฟเกนี คาลดีย์, 2488

ในช่วงต้นฤดูร้อนปี 1994 เควิน คาร์เตอร์ (พ.ศ. 2503-2537) มีชื่อเสียงโด่งดังที่สุด เขาเพิ่งได้รับรางวัลพูลิตเซอร์ และมีการเสนองานจากนิตยสารชื่อดังก็หลั่งไหลเข้ามาทีละคน “ทุกคนแสดงความยินดีกับฉัน” เขาเขียนถึงพ่อแม่ “ฉันแทบรอไม่ไหวที่จะพบคุณและแสดงถ้วยรางวัลของฉันให้คุณดู นี่เป็นการยกย่องผลงานของฉันอย่างสูงสุด ซึ่งฉันไม่กล้าแม้แต่จะฝันถึง”

Kevin Carter ได้รับรางวัลพูลิตเซอร์จากภาพถ่าย "Famine in Sudan" ของเขาที่ถ่ายเมื่อต้นฤดูใบไม้ผลิปี 1993 ในวันนี้ คาร์เตอร์บินไปซูดานเป็นพิเศษเพื่อบันทึกภาพความอดอยากในหมู่บ้านเล็กๆ แห่งหนึ่ง ด้วยความเบื่อหน่ายกับการถ่ายภาพผู้คนที่เสียชีวิตจากความหิวโหย เขาจึงออกจากหมู่บ้านไปอยู่ในทุ่งที่รกไปด้วยพุ่มไม้เล็กๆ และทันใดนั้นก็ได้ยินเสียงร้องอันเงียบสงบ เมื่อมองไปรอบๆ เขาก็เห็นเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ คนหนึ่งนอนอยู่บนพื้น ดูเหมือนหิวโหยจะตาย เขาต้องการถ่ายรูปเธอ แต่ทันใดนั้นก็มีนกแร้งตัวหนึ่งร่อนลงมาห่างออกไปเพียงไม่กี่ก้าว เควินเลือกตำแหน่งที่ดีที่สุดและถ่ายรูปอย่างระมัดระวัง พยายามไม่ทำให้นกตกใจ หลังจากนั้นเขารออีกยี่สิบนาทีโดยหวังว่านกจะกางปีกและให้โอกาสเขายิงได้ดีขึ้น แต่นกเจ้าสาปไม่ขยับ และสุดท้ายก็ถ่มน้ำลายและไล่มันออกไป ในขณะเดียวกัน เห็นได้ชัดว่าหญิงสาวมีพละกำลังเพิ่มขึ้นและเดินหรือคลานต่อไปได้ และเควินก็นั่งลงใกล้ต้นไม้แล้วร้องไห้ จู่ๆ เขาก็เกิดความปรารถนาอย่างยิ่งที่จะกอดลูกสาวของเขา...

13 พฤศจิกายน 1985 ภูเขาไฟ Nevado del Ruiz ปะทุในโคลอมเบีย หิมะบนภูเขาละลาย และมวลโคลน ดิน และน้ำหนา 50 เมตร กวาดล้างทุกสิ่งที่ขวางหน้าอย่างแท้จริง ยอดผู้เสียชีวิตทะลุ 23,000 คน ภัยพิบัติครั้งนี้ได้รับการตอบรับอย่างล้นหลามทั่วโลก ส่วนหนึ่งต้องขอบคุณภาพถ่ายของเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ชื่อโอไมรา ซานเชซ เธอพบว่าตัวเองติดอยู่ในโคลนลึกถึงคอ ขาของเธอติดอยู่กับโครงสร้างคอนกรีตของบ้าน เจ้าหน้าที่กู้ภัยพยายามสูบโคลนออกและปล่อยเด็กออกมาแต่ก็ไร้ผล เด็กหญิงรอดชีวิตมาได้สามวัน หลังจากนั้นเธอก็ติดไวรัสหลายตัวในคราวเดียว ในฐานะนักข่าว Cristina Echandia ซึ่งอยู่ใกล้ๆ ตลอดเวลานี้ เล่าว่า Omaira ร้องเพลงและสื่อสารกับคนอื่นๆ เธอกลัวและกระหายน้ำตลอดเวลา แต่เธอก็ประพฤติตนกล้าหาญมาก ในคืนที่สามเธอเริ่มมีอาการประสาทหลอน

Alfred Eisenstaedt (1898-1995) ช่างภาพที่ทำงานให้กับนิตยสาร Life เดินไปรอบๆ จัตุรัสเพื่อถ่ายรูปผู้คนกำลังจูบกัน เขาเล่าในภายหลังว่าเขาสังเกตเห็นกะลาสีเรือคนหนึ่งที่ “รีบวิ่งไปรอบๆ จัตุรัสและจูบผู้หญิงทุกคนติดต่อกันอย่างไม่เลือกหน้า ทั้งเด็กและผู้ใหญ่ อ้วนและผอม ฉันดูแต่ไม่มีใจที่จะถ่ายรูป ทันใดนั้นเขาก็หยิบอะไรบางอย่างสีขาวขึ้นมา ฉันแทบไม่มีเวลายกกล้องขึ้นมาถ่ายรูปเขาจูบพยาบาลเลย”
สำหรับชาวอเมริกันหลายล้านคน ภาพถ่ายนี้ซึ่ง Eisenstadt เรียกว่า "การยอมจำนนอย่างไม่มีเงื่อนไข" กลายเป็นสัญลักษณ์ของการสิ้นสุดของสงครามโลกครั้งที่สอง...

ในปัจจุบันนี้ มีทางเดียวเท่านั้นที่จะรวย มีชื่อเสียง และลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะช่างภาพได้ โดยทำทุกอย่างยกเว้นการถ่ายภาพ เมื่อร้อยปีก่อน คุณสามารถเป็นช่างภาพที่ยอดเยี่ยมได้อย่างง่ายดาย เนื่องจากมีข้อกำหนดเบื้องต้นที่สำคัญสองประการ:

ก. การถ่ายภาพเป็นงานฝีมือที่ซับซ้อน ยุ่งยาก และไม่ค่อยมีใครรู้จัก

ข. เทคโนโลยีค่อยๆ เกิดขึ้นและถูกนำมาใช้ซึ่งทำให้สามารถทำซ้ำภาพถ่ายในหนังสือพิมพ์และ (หลังจากนั้นเล็กน้อย) ในนิตยสารสีได้

นั่นคือช่วงเวลาอันรุ่งโรจน์มาถึงเมื่อคุณกดปุ่มชัตเตอร์แล้วคุณก็เข้าใจแล้วว่าเฟรมนี้จะมีคนนับล้านเห็น แต่คนนับล้านเหล่านี้ยังไม่รู้ว่าพวกเขาสามารถทำสิ่งเดียวกันได้ เนื่องจากไม่มีกล้องดิจิตอลแบบเล็งแล้วถ่าย ระบบอัตโนมัติเต็มรูปแบบ และการถ่ายโอนรูปภาพบนอินเทอร์เน็ต แน่นอนว่ามีความสามารถด้วย คุณไม่มีการแข่งขัน!

บางทียุคทองของการถ่ายภาพควรจะได้รับการยอมรับว่าเป็นช่วงกลางศตวรรษที่ผ่านมา อย่างไรก็ตาม ศิลปินหลายคนที่อยู่ในรายชื่อของเราเป็นศิลปินในยุคที่ห่างไกลและทันสมัย

เฮลมุท นิวตัน เยอรมนี พ.ศ. 2463-2547

เป็นมากกว่าช่างภาพแฟชั่นผู้ยิ่งใหญ่และมีชื่อเสียงที่มีความเข้าใจอย่างเป็นอิสระว่าอะไรคือเรื่องกามารมณ์ เขาเป็นที่ต้องการอย่างมากจากนิตยสารเคลือบเงาเกือบทั้งหมด Vogue, Elle และ Playboy ในตอนแรก เขาเสียชีวิตเมื่ออายุ 84 ปีหลังจากขับรถชนกำแพงคอนกรีตด้วยความเร็วสูงสุด

ริชาร์ด อเวดอน สหรัฐอเมริกา 1923–2004

เทพเจ้าแห่งภาพบุคคลขาวดำก็น่าสนใจเช่นกันเพราะเมื่อเข้าไปดูแกลเลอรี่ของเขาคุณจะพบใครก็ตาม ภาพถ่ายของชาวยิวนิวยอร์กผู้เก่งกาจคนนี้มีทุกสิ่งอย่างแน่นอน ว่ากันว่า Richard ถ่ายภาพแรกเมื่ออายุเก้าขวบ เมื่อเด็กน้อยบังเอิญบังเอิญเห็น Sergei Rachmaninoff ในเลนส์ของเขา

อองรี คาร์เทียร์-เบรสซง ฝรั่งเศส 1908–2004

นักถ่ายภาพเสมือนจริงที่โดดเด่น หนึ่งในผู้นำด้านการรายงานภาพถ่าย และในขณะเดียวกันก็เป็นมนุษย์ล่องหน เขามีของขวัญที่ได้รับการพัฒนาอย่างประณีตเพื่อให้สามารถคงความโดดเด่นให้กับคนที่เขาถ่ายภาพได้ ในตอนแรกเขาศึกษาเพื่อเป็นศิลปิน ซึ่งเขาเริ่มมีความอยากในแสงสถิตยศาสตร์ ซึ่งต่อมาได้ประทับตราไว้ในภาพถ่ายของเขาอย่างเป็นรูปธรรม

เซบาสเตียน ซัลกาโด บราซิล ปี 1944

ผู้สร้างภาพที่แทบจะน่าอัศจรรย์ นำมาจากโลกแห่งความเป็นจริง Salgado เป็นช่างภาพนักข่าวที่หลงใหลในสิ่งผิดปกติ ความโชคร้าย ความยากจน และภัยพิบัติด้านสิ่งแวดล้อมเป็นพิเศษ แต่ถึงอย่างนั้น บุคคลของเขาก็ยังหลงใหลในความงดงามของมัน ในปี 2014 ผู้กำกับวิม เวนเดอร์สได้สร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับเขาเรื่อง “The Salt of the Earth” (รางวัลพิเศษจากเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์)

วิลเลียม ยูจีน สมิธ สหรัฐอเมริกา 1918–1978

ช่างภาพนักข่าวที่อาจมีชื่อเสียงในทุกๆ เรื่องที่ช่างภาพนักข่าวสามารถมีชื่อเสียงได้ ตั้งแต่ภาพถ่ายสงครามตามรูปแบบบัญญัติไปจนถึงภาพถ่ายบุคคลที่แสดงออกและซาบซึ้งของผู้ยิ่งใหญ่และคนธรรมดาสามัญ ด้านล่างนี้คือตัวอย่างฟุตเทจจากเซสชันกับนิตยสาร Charlie Chaplin for Life

กาย บูร์แดง ฝรั่งเศส ค.ศ. 1928–1991

หนึ่งในช่างภาพที่ถูกคัดลอกและเลียนแบบมากที่สุดในโลก อีโรติกเหนือจริง ตอนนี้ - หนึ่งในสี่ของศตวรรษหลังจากการตายของเขา - มันมีความเกี่ยวข้องและทันสมัยมากขึ้น

วีกี (อาเธอร์ เฟลลิก), สหรัฐอเมริกา, 1899–1968

ผู้อพยพจากยุโรปตะวันออก ซึ่งปัจจุบันเป็นช่างภาพแนวสตรีทและอาชญากรรมสุดคลาสสิก ชายคนนี้สามารถไปถึงเหตุการณ์ใดๆ ในนิวยอร์กได้ ไม่ว่าจะเป็นไฟไหม้ การฆาตกรรม หรือการสังหารหมู่ซ้ำซาก ซึ่งเร็วกว่าปาปารัซซี่คนอื่นๆ และบ่อยครั้งก็ตำรวจด้วย อย่างไรก็ตาม นอกเหนือจากเหตุฉุกเฉินทุกประเภท ภาพถ่ายของเขายังแสดงให้เห็นเกือบทุกแง่มุมของชีวิตในย่านที่ยากจนที่สุดของมหานคร ภาพยนตร์นัวร์เรื่อง Naked City (1945) สร้างจากภาพถ่ายของเขา สแตนลีย์ คูบริกศึกษาภาพถ่ายของเขา และ Weegee ก็ถูกกล่าวถึงในตอนต้นของภาพยนตร์การ์ตูนเรื่อง Watchmen (2009)

อเล็กซานเดอร์ ร็อดเชนโก สหภาพโซเวียต พ.ศ. 2434-2499

Rodchenko ผู้บุกเบิกการออกแบบและการโฆษณาของสหภาพโซเวียต ขณะเดียวกันก็เป็นผู้บุกเบิกแนวคิดคอนสตรัคติวิสต์ ถูกไล่ออกจากสหภาพศิลปินเนื่องจากละทิ้งอุดมคติและรูปแบบของสัจนิยมสังคมนิยม แต่โชคดีที่ไม่ได้มาที่ค่าย - เขาเสียชีวิตอย่างเป็นธรรมชาติในตอนเช้าของ "การละลาย" ของครุสชอฟ

เออร์วิงก์ เพนน์ สหรัฐอเมริกา 1917–2009

ปริญญาโทสาขาภาพบุคคลและแฟชั่น เขามีชื่อเสียงจากกลอุบายอันเป็นเอกลักษณ์ของเขามากมาย เช่น การถ่ายภาพผู้คนที่มุมห้องหรือกับพื้นหลังนักพรตสีเทาทุกประเภท เขามีชื่อเสียงจากบทกลอน: “การถ่ายภาพเค้กก็สามารถเป็นศิลปะได้เช่นกัน”

แอนตัน คอร์บิจน์ เนเธอร์แลนด์ 1955

ช่างภาพเพลงร็อคที่โดดเด่นที่สุดในโลก ซึ่งเริ่มต้นจากการถ่ายภาพและคลิปวิดีโออันเป็นเอกลักษณ์สำหรับ Depeche Mode และ U2 สไตล์ของเขาเป็นที่จดจำได้ง่าย - พร่ามัวและเสียงรบกวนในบรรยากาศ Corbijn ยังกำกับภาพยนตร์หลายเรื่อง: Control (ชีวประวัติของนักร้องนำ Joy Division), The American (ร่วมกับ George Clooney) และ A Most Dangerous Man (สร้างจากนวนิยายของ Le Carré) หากคุณค้นหารูปภาพชื่อดังของ Nirvana, Metallica หรือ Tom Waits บน Google มีโอกาสเกือบ 100% ที่ Corbijn's จะปรากฏเป็นอันดับแรก

สตีเวน ไมเซล สหรัฐอเมริกา 1954

หนึ่งในช่างภาพแฟชั่นที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในโลก ซึ่งได้รับความนิยมเป็นพิเศษในปี 1992 หลังจากที่หนังสือภาพเรื่อง Sex ของมาดอนน่าออกจำหน่าย ถือเป็นผู้ค้นพบซูเปอร์สตาร์บนแคทวอล์กหลายคน เช่น นาโอมิ แคมป์เบลล์, ลินดา อีวานเจลิสตา หรือแอมเบอร์ วัลเลตตา

ไดแอน อาร์บัส สหรัฐอเมริกา 1923–1971

ชื่อจริงของเธอคือ Diana Nemerova และเธอพบช่องทางในการถ่ายภาพด้วยการทำงานร่วมกับผู้คนที่ไม่น่าดูที่สุด ไม่ว่าจะเป็นตัวประหลาด คนแคระ สาวประเภทสอง คนจิตใจอ่อนแอ... ที่ดีที่สุดคือกับนักเปลือยกาย ในปี 2549 ภาพยนตร์ชีวประวัติ Fur ได้รับการปล่อยตัวซึ่งนิโคลคิดแมนรับบทเป็นไดอาน่า

เดวิด ลาชาเปล สหรัฐอเมริกา พ.ศ. 2506

ปรมาจารย์ด้านการถ่ายภาพป๊อป (“ป๊อป” ในความหมายที่ดีของคำนี้) โดยเฉพาะอย่างยิ่ง LaChapelle ถ่ายวิดีโอให้กับ Britney Spears, Jennifer Lopez และ Christina Aguilera ดังนั้นคุณจะเข้าใจสไตล์ของเขาไม่เพียงแต่จากภาพถ่ายเท่านั้น

มาร์ก ริบูด์, ฝรั่งเศส, (1923-2016)

ผู้เขียน "ภาพพิมพ์ยุค" อย่างน้อยหลายสิบครั้ง: คุณคงเคยเห็นสาวฮิปปี้นำดอกเดซี่ไปที่ลำกล้องปืนไรเฟิลเป็นล้านครั้ง Riboud เดินทางไปทั่วโลกและได้รับความเคารพนับถือมากที่สุดจากผลงานการถ่ายทำในประเทศจีนและเวียดนาม แม้ว่าคุณจะพบกับฉากของเขาในช่วงชีวิตของสหภาพโซเวียตก็ตาม เสียชีวิตเมื่ออายุได้ 93 ปี

เอลเลียต เออร์วิตต์ ฝรั่งเศส 2471

ชาวฝรั่งเศสที่มีเชื้อสายรัสเซีย มีชื่อเสียงจากมุมมองที่น่าขันและไร้สาระเกี่ยวกับโลกที่มีปัญหาของเรา ซึ่งทำให้เขาประทับใจมากในภาพนิ่งของเขา ไม่นานมานี้ เขายังได้เริ่มจัดแสดงในแกลเลอรีภายใต้ชื่อ André S. Solidor ซึ่งมีตัวย่ออ่านว่า "ass"

Patrick Demarchelier, ฝรั่งเศส/สหรัฐอเมริกา, 1943

ยังคงเป็นภาพถ่ายแฟชั่นคลาสสิกที่ยังมีชีวิตอยู่ เขาได้เสริมสร้างแนวนี้ให้มีความซับซ้อนเป็นพิเศษ และในเวลาเดียวกัน เขาได้ลดระดับการแต่งกายเกินขนาดอันหรูหราซึ่งเป็นบรรทัดฐานที่อยู่ตรงหน้าเขาลง

แอนนี่ ไลโบวิตซ์ สหรัฐอเมริกา 2492

ปรมาจารย์แห่งเทพนิยายที่มีไหวพริบอันทรงพลัง สามารถเข้าใจได้แม้กระทั่งคนธรรมดาที่อยู่ห่างไกลจากความเย้ายวนใจมากเกินไป ซึ่งก็ไม่น่าแปลกใจเลย เนื่องจากแอนนี่เลสเบี้ยนเริ่มต้นจากการเป็นช่างภาพให้กับนิตยสารโรลลิงสโตน

บางครั้งภาพถ่ายหนึ่งภาพอาจมีค่าถึง 1,000 คำ ช่างภาพมากความสามารถรู้เรื่องนี้และรู้วิธีเจาะใจเราผ่านรูปแบบงานศิลปะที่น่าทึ่งนี้ ศิลปะการถ่ายภาพทำให้เราหลงใหลมานานหลายปี

ปัจจุบันเราสามารถเข้าถึงเทคโนโลยีที่สามารถเปลี่ยนภาพถ่ายธรรมดาๆ ให้กลายเป็นภาพที่สวยงามได้ เราใช้โปรแกรมตกแต่งภาพถ่าย ซื้อกล้องดิจิตอลรุ่นล่าสุด และกระดาษภาพถ่ายเจ๋งๆ เช่น www.inksystem.kz/paper-dlya-plotter สำหรับพล็อตเตอร์ เราได้ภาพที่ดีบนกระดาษเคลือบนี้และสามารถพิมพ์ลงบนพล็อตเตอร์ได้ แต่เพื่อที่จะเป็นช่างภาพที่มีพรสวรรค์อย่างแท้จริง คุณต้องการอะไรมากกว่านี้ รายชื่อช่างภาพที่ได้รับความนิยมสูงสุดตลอดกาลและภาพถ่ายที่โด่งดังที่สุดของพวกเขา

12 รูปถ่าย

Jay Maisel เป็นช่างภาพร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงซึ่งได้รับความนิยมจากภาพถ่ายที่เรียบง่ายแต่ไม่เหมือนใครของเขา แม้ว่าเขาจะไม่ได้ใช้การจัดแสงที่ซับซ้อน แต่เขาก็สามารถถ่ายภาพที่มีชีวิตชีวาและงดงามได้

Brian Duffy เป็นช่างภาพแฟชั่นชื่อดังชาวอังกฤษในยุค 60 และ 70 ครั้งหนึ่งเขาหมดความสนใจในการถ่ายภาพและเผางานส่วนใหญ่ของเขาทิ้งไป แต่แล้วความรักในการถ่ายภาพก็กลับมาหาเขาอีกครั้ง

Brassai เป็นนามแฝงของ Gyula Halas ช่างภาพชื่อดังที่โด่งดังจากการถ่ายภาพคนธรรมดา ภาพของเขาเป็นการถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์อันบริสุทธิ์

Annie Leibovitz เชี่ยวชาญด้านการถ่ายภาพบุคคล ช่างภาพมีชื่อเสียงจากการร่วมมือกับนิตยสาร Vanity Fair และนิตยสาร Rolling Stone ภาพถ่ายดาราที่น่าทึ่งของเธอทำให้เธอเป็นช่างภาพคนดังที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุด

Jerry Welsmann มีชื่อเสียงจากภาพตัดปะของเขา ไม่มี Photoshop แม้แต่น้อยในงานของ Jerry ทั้งหมดนี้เป็นผลมาจากปรมาจารย์ห้องมืด

Robert Capa มีชื่อเสียงจากภาพถ่ายสงครามของเขา เขาทำหน้าที่ในสงครามห้าครั้ง: สงครามกลางเมืองสเปน, สงครามจีน-ญี่ปุ่นครั้งที่สอง, สงครามโลกครั้งที่สอง, สงครามอาหรับ-อิสราเอล และสงครามเวียดนามครั้งที่หนึ่ง

สีม่วงเป็นดอกไม้ในร่มตามปกติของเราซึ่งสร้างความพึงพอใจให้กับดวงตาด้วยช่อดอกที่สดใสบนขอบหน้าต่างตลอดทั้งปี บรรพบุรุษของพืชคือ Saintpaulia (lat. Saintpaulia) ซึ่งบานเป็นสีน้ำเงิน เธอเป็นผู้ให้กำเนิดสีม่วงพันธุ์ใหม่นับพันสายพันธุ์ เนื่องจากแหล่งกำเนิดของพืชคือแอฟริกา Saintpaulia จึงถูกเรียกว่าไวโอเล็ต มีเพียงแอฟริกันหรืออุซัมบาราเท่านั้น

ปัจจุบันมีพันธุ์ไวโอเล็ตประมาณ 400 ชนิดในโลก และมีการจดทะเบียนอย่างเป็นทางการแล้วกว่า 8.5 พันพันธุ์ ดอกไม้มหัศจรรย์เหล่านี้สามารถพบได้ทั่วทุกมุมโลก พวกเขาประหลาดใจกับความงามอันน่าเหลือเชื่อและน่าหลงใหล คุณจะพบเทอร์รี่, เซมิดับเบิล, จิ๋ว, ทรงระฆัง, สีและเฉดสีต่างๆ, มีแถบ, ลายทางและสลับกับเซนต์เปาเลีย พืชแต่ละชนิดมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและควรค่าแก่การชื่นชมให้นานที่สุด

ดวงจันทร์เป็นวัตถุในจักรวาลที่อยู่ใกล้โลกมากที่สุด ซึ่งกระตุ้นความสนใจอย่างไม่น่าเชื่อในหมู่มนุษยชาติรุ่นต่างๆ มาตั้งแต่สมัยโบราณ ผู้คนมักจะมองดูดวงจันทร์ด้วยความลึกลับที่น่าหลงใหลและพยายามไขความลับของมัน ในเวลาเดียวกันพวกเขาเองก็แต่งตำนานและตำนานเกี่ยวกับเธอด้วย

ขอบคุณที่บอกเพื่อนของคุณเกี่ยวกับเรา!

อาจเป็นไปได้ว่าพวกเราหลายคนเคยต้องการมองโลกของเราจากภายนอก แต่สำหรับสิ่งนี้คุณต้องอยู่ในอวกาศเป็นอย่างน้อย น่าเสียดายที่มีเพียงไม่กี่คนที่อาศัยอยู่ในโลกเท่านั้นที่สามารถเติมเต็มความฝันที่ไม่ธรรมดาของพวกเขาได้ คนเช่นนี้เรียกว่านักบินอวกาศหรือนักดาราศาสตร์ แต่ต้องขอบคุณผู้คนในอาชีพนี้ คุณและฉันสามารถชื่นชมภาพถ่ายที่ยอดเยี่ยมของโลกของเราที่ถ่ายจากอวกาศได้อย่างง่ายดาย

ขอบคุณที่บอกเพื่อนของคุณเกี่ยวกับเรา!

หากต้องการทราบมูลค่าที่แท้จริงของบางสิ่งบางอย่าง คุณต้องขายมันผ่านการประมูล ท้ายที่สุดผู้คนจะไม่จ่ายเงินเพิ่มอีกต่อไป กฎนี้ยังใช้กับเงินด้วย เหรียญและธนบัตรที่มีอยู่ในชีวิตประจำวันของเราอาจมีค่ามากกว่าสกุลเงินที่ระบุไว้ นอกจากนี้รูปแบบ เนื้อหา และวันที่วางจำหน่ายไม่มีบทบาทใด ๆ ในเรื่องนี้

ขอบคุณที่บอกเพื่อนของคุณเกี่ยวกับเรา!

ไม่ช้าก็เร็วเราคิดถึงการเลี้ยงสัตว์เลี้ยงที่บ้านซึ่งจะกลายเป็นเพื่อนที่ดีที่สุดและซื่อสัตย์ที่สุดของเรา แต่การเลือกสัตว์เลี้ยงไม่ได้จำกัดอยู่แค่แมวและสุนัขเท่านั้น ผู้คนเริ่มให้ความสำคัญกับสัตว์แปลกมากขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งมีให้เลือกหลากหลายจนยากที่จะจินตนาการได้ในคราวเดียว ปัจจุบันร้านขายสัตว์เลี้ยงหลายแห่งมีสินค้าให้เลือกมากมาย ซึ่งเปิดโอกาสให้เราปล่อยให้จินตนาการโลดแล่นและแสดงรสนิยมในการเลือกเพื่อนใหม่ และมีให้เลือกมากมายจริงๆ

ขอบคุณที่บอกเพื่อนของคุณเกี่ยวกับเรา!

ความนิยมของสุนัขตัวเล็กในโลกเพิ่มมากขึ้นทุกวัน เพราะสัตว์น่ารักเหล่านี้ไม่ทำให้ใครกลัวหรือวิตกกังวลอย่างแน่นอน สิ่งเดียวที่คุณสัมผัสได้เมื่อมองดูใบหน้าที่น่ารักเหล่านี้คือความอ่อนโยนและความยินดีอย่างยิ่งจากการที่คุณได้เห็นปาฏิหาริย์นี้ด้วยตาของคุณเอง

นอกจากรูปลักษณ์ที่น่ารักแล้ว สุนัขตัวเล็กยังเป็นสัตว์เลี้ยงที่ดีเยี่ยมสำหรับการอาศัยอยู่ในพื้นที่ขนาดเล็กอีกด้วย แม้ในอพาร์ทเมนต์ที่เล็กที่สุดก็มีพื้นที่เพียงพอสำหรับพวกเขาเสมอ นอกจากนี้สิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์เหล่านี้ไม่ต้องการค่าใช้จ่ายจำนวนมากและการดูแลเป็นพิเศษเช่นเดียวกับสุนัขตัวใหญ่

ขอบคุณที่บอกเพื่อนของคุณเกี่ยวกับเรา!

ความอยากในความงามมีอยู่ในมนุษย์มาตั้งแต่สมัยก่อนประวัติศาสตร์ ดังนั้นในยุคอารยธรรมโบราณผู้คนจึงตกแต่งร่างกายด้วยลวดลายต่างๆ มันเป็นวิธีที่ไม่เหมือนใครในการโดดเด่นจากฝูงชน เพื่อประกาศถึงความเป็นตัวตนและความพิเศษของคุณ ภาพที่วาดบนส่วนต่าง ๆ ของร่างกายมีความหมายเชิงสัญลักษณ์บางอย่าง จากภาพวาดเหล่านี้เราสามารถเรียนรู้ข้อมูลที่เป็นประโยชน์มากมายเกี่ยวกับบุคคลได้

ขอบคุณที่บอกเพื่อนของคุณเกี่ยวกับเรา!

เมื่อปลายเดือนกรกฎาคม 2561 ผู้ที่อาศัยอยู่ในดาวเคราะห์โลกได้สังเกตเห็นจันทรุปราคาที่ยาวนานที่สุดในศตวรรษที่ 21 ปรากฏการณ์ท้องฟ้าอันน่าทึ่งที่เรียกว่า Blood Moon มีให้เห็นทั่วทั้งแอฟริกาตะวันออกและตะวันตก เอเชียกลางและใต้ อเมริกาใต้ ยุโรป และแอนตาร์กติกา พยานในการแสดงจักรวาลอันน่าทึ่งนี้ในซีกโลกตะวันออกเฝ้าดูด้วยความตกตะลึงเมื่อใบหน้าที่สุกใสของดวงจันทร์ซ่อนตัวอยู่หลังเงาของโลกและมีสีแดงเข้ม

David Barnett เป็นช่างภาพข่าวมาเป็นเวลา 40 ปี กล้องของเขาไม่ได้ล่าสัตว์ทิวทัศน์ที่สวยงามและแมว แต่มุ่งเป้าไปที่เหตุการณ์สำคัญที่กลายเป็นสัญลักษณ์ของยุคนั้น ภาพถ่ายของเดวิดช่วยให้คุณมองโลกจากภายนอกได้ ผลงานของเขาเป็นหนังสือเรียนประวัติศาสตร์ที่มีชีวิตซึ่งแทนที่จะแสดงข้อเท็จจริงแห้งๆ กลับแสดงให้เห็นถึงเหตุการณ์อันสดใสในยุคของเรา

ฉันชอบเดวิด ขณะที่มืออาชีพคนอื่นๆ กำลังชอปปิ้ง เขาก็ถือกล้องวิดีโอ Speed ​​​​Graphic โบราณที่มีอายุ 60 ปีติดตัวไปด้วย แน่นอนว่าเขามีอุปกรณ์มืออาชีพราคาแพง แต่เห็นได้ชัดว่าเขาเข้าใจดีว่ากล้องราคาแพงเป็นโบนัสที่น่าพึงพอใจและไม่ใช่ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการถ่ายภาพที่ดี ผู้เชี่ยวชาญที่แท้จริงสามารถถ่ายภาพได้ดีแม้จะใช้กล้องเล็งแล้วถ่ายในราคา 30 เหรียญก็ตาม

• ตัวอย่างง่ายๆ: ในปี 2000 David ชนะการแข่งขัน "Eyes of History" โดยการถ่ายภาพด้วยกล้อง Holga พลาสติกราคาถูกในราคา 30 ดอลลาร์

เมื่อเฮลมุทยังเป็นวัยรุ่น นาซีได้จับกุมพ่อของเขา นิวตันหนีออกจากเยอรมนีและย้ายไปออสเตรเลีย ซึ่งเขารับราชการในกองทัพออสเตรเลียจนกระทั่งสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สอง... นี่ดูเหมือนจะเป็นวิธีเขียนคำอธิบายหากคุณถูกผู้ตรวจสอบวิกิพีเดียกัด

ชีวประวัติของผู้มีความสามารถมักจะดูไร้ที่ติเกินไป เหมือนห้องวีไอพีในคลินิกส่วนตัว สะอาดปลอดเชื้อและห่างไกลจากชีวิตจริง ช่างภาพชาวเยอรมัน - ออสเตรเลียทำงานให้กับนิตยสาร Vogue บางครั้งถ่ายทำในแนวเปลือย... การเล่าขานสั้น ๆ นี้ไม่ได้ให้ความคิดใด ๆ ว่านิวตันเฮลมัทคือใคร

และเขาเป็นคนเย่อหยิ่งจริงใจโดยไม่หลงผิดในความยิ่งใหญ่ผู้รักความแวววาวของสังคมชั้นสูง เขาชอบถ่ายรูปคนรวยและพักในโรงแรมหรู และเขาพูดอย่างตรงไปตรงมาเกี่ยวกับเรื่องนี้โดยถือว่าตัวเองเป็นคนค่อนข้างผิวเผิน แต่มีความจริง

จนกระทั่งเขาประสบภาวะหัวใจวายในปี 1971 เฮลมุทสูบบุหรี่ 50 มวนต่อวันและสามารถปาร์ตี้ได้หนึ่งสัปดาห์ แต่อาการหัวใจวายเผยให้เห็นความจริงอันน่าเหลือเชื่อแก่ช่างภาพวัย 50 ปีรายนี้ ปรากฎว่าวิถีชีวิต "วัยรุ่น" ที่ดุร้ายสามารถจบลงอย่างน่าเศร้าเมื่ออายุมากขึ้น

เมื่อใกล้จะตายเฮลมุทก็เลิกสูบบุหรี่เริ่มมีชีวิตที่วัดผลได้มากขึ้นและสัญญากับตัวเองว่าจะถ่ายทำเฉพาะสิ่งที่น่าสนใจสำหรับเขาเท่านั้น

Helmut Newton กับสิ่งที่เขาเกลียด:

• ฉันเกลียดรสนิยมดีๆ นี่เป็นวลีที่น่าเบื่อที่ทำให้สิ่งมีชีวิตทั้งหมดหายใจไม่ออก
• ฉันเกลียดเมื่อทุกอย่างอยู่ข้างใน - มันราคาถูก
• ฉันเกลียดความไม่ซื่อสัตย์ในการถ่ายภาพ: ภาพที่ถ่ายโดยใช้หลักการทางศิลปะบางอย่างนั้นไม่ชัดเจนและเป็นเม็ดเล็ก

Yuri Arcurs เป็นหนึ่งในช่างภาพสต็อกที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในโลก แทนที่จะถ่ายภาพพระอาทิตย์ขึ้นและหมอกในสวนสาธารณะในเมือง เขากลับถ่ายภาพสิ่งที่ขายได้ เช่น ครอบครัวและยาที่มีความสุข เงิน และนักเรียน และในเว็บไซต์พิเศษที่เรียกว่า photo stock ทั้งหมดนี้ถูกขายและซื้อ และในด้านนี้ Arcurs ก็กลายเป็นกูรูตัวจริงที่แสดงให้เห็นตัวอย่างส่วนตัวว่าคุณจะสร้างรายได้ บรรลุความสูง และแม้แต่สนุกกับการถ่ายภาพสต็อกเชิงพาณิชย์ได้อย่างไร

ยูริเกิดและเติบโตในเดนมาร์ก เขาเริ่มสร้างรายได้จากสต็อกภาพถ่ายระหว่างปีที่เป็นนักเรียนเพื่อจ่ายค่าเล่าเรียน ในเวลานั้น นางแบบคนเดียวที่เขาถ่ายได้คือแฟนสาวของเขา แต่ในไม่ช้ารายได้เพิ่มเติมก็กลายเป็นรายได้หลักสำหรับยูริ หลังจากนั้นไม่กี่ปีในปี 2551 เขามีรายได้สูงถึง 90,000 ดอลลาร์ต่อเดือนจากการถ่ายภาพสต็อก

วันนี้ชายคนนี้ขายงานของเขาให้กับบริษัทขนาดใหญ่ เช่น MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung และ Hewlett Packard วันถ่ายทำของเขามีราคา 6,000 ดอลลาร์ และเรื่องราวทั้งหมดนี้กลายเป็นเทพนิยายซินเดอเรลล่าที่แท้จริงสำหรับมือปืนอิสระที่มีกล้อง

มันสมจริงแค่ไหนที่จะทำซ้ำเส้นทางสู่ความสำเร็จนี้? ใครจะรู้. เราบอกได้แค่ว่าทุกวันนี้ Yuri Arcurs คือหนึ่งในช่างภาพสต็อกที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด

Irving Penn ชอบการถ่ายภาพ แต่ไม่ได้ให้ความสำคัญกับงานอดิเรกนี้มากนัก งานหลักของเขาคือการออกแบบงานศิลปะ เออร์วินออกแบบปกนิตยสารและยังได้รับงานเป็นผู้ช่วยบรรณาธิการศิลป์ของนิตยสาร Vogue ยอดนิยมอีกด้วย

แต่ความร่วมมือกับช่างภาพชื่อดังของสิ่งพิมพ์นี้ไม่ได้ผล เพนน์ไม่พอใจงานของพวกเขาอยู่ตลอดเวลาและไม่สามารถอธิบายให้พวกเขาฟังได้ว่าเขาต้องการอะไร ผลก็คือเขาโบกมือแล้วหยิบกล้องขึ้นมาเอง และเขาได้มันมาได้อย่างไร ภาพเหล่านี้ประสบความสำเร็จมากจนผู้บังคับบัญชาของเขาชักชวนให้เขาฝึกใหม่ในฐานะช่างภาพ

เออร์วินเป็นคนแรกที่ถ่ายภาพนางแบบบนพื้นหลังสีขาวหรือสีเทา - ไม่มีอะไรฟุ่มเฟือยในเฟรม ความใส่ใจในทุกรายละเอียดอย่างไม่น่าเชื่อทำให้เขาได้รับชื่อเสียงในฐานะหนึ่งในช่างภาพพอร์ตเทรตที่เก่งที่สุดในยุคนั้น สิ่งนี้ทำให้เพนน์สามารถถ่ายภาพคนดังได้หลายคน รวมถึงอัล ปาชิโนและฮิตช์ค็อก, ซัลวาดอร์ ดาลี และปาโบล ปิกัสโซ

Gursky สืบทอดความรักในการถ่ายภาพมาจากพ่อของเขา เขาเป็นช่างภาพโฆษณาและสอนลูกชายถึงความซับซ้อนของงานฝีมือของเขา ดังนั้น Andreas จึงไม่ลังเลในการเลือกอาชีพ: เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนช่างภาพมืออาชีพและสถาบันศิลปะแห่งรัฐ

อย่าเข้าใจฉันผิด ฉันไม่ได้พูดถึงเรื่องนี้เพราะว่ากลุ่มอาการวิกิผู้ดูแลของฉันกำเริบอีกครั้ง Andreas เป็นหนึ่งในช่างภาพไม่กี่คนจากการจัดอันดับของเราที่เข้าถึงกิจกรรมนี้อย่างละเอียดถี่ถ้วน และไม่ได้เริ่มถ่ายภาพโดยบังเอิญ

หลังจากสำเร็จการศึกษา Gursky ก็เริ่มเดินทางรอบโลก จากการทดลองและได้รับประสบการณ์ใหม่ๆ ทำให้เขาค้นพบสไตล์ของตัวเอง ซึ่งตอนนี้กลายเป็นจุดเด่นของเขา Andreas ถ่ายภาพขนาดใหญ่ซึ่งมีหน่วยวัดเป็นเมตร เมื่อมองดูสำเนาที่มีขนาดเล็กบนหน้าจอคอมพิวเตอร์ เป็นเรื่องยากที่จะชื่นชมเอฟเฟกต์ที่พวกมันสร้างขึ้นในขนาดเต็ม

ไม่ว่า Gursky จะถ่ายภาพพาโนรามาของเมืองหรือภูมิทัศน์ของแม่น้ำ ผู้คนหรือโรงงานก็ตาม ภาพถ่ายของเขาก็ทำให้ประหลาดใจด้วยขนาดและความซ้ำซากจำเจของรายละเอียดในภาพถ่าย

Ansel Adams ใช้เวลาส่วนใหญ่ในชีวิตในการถ่ายภาพธรรมชาติทางตะวันตกของสหรัฐอเมริกา เขาเดินทางอย่างกว้างขวางเพื่อถ่ายภาพมุมที่เป็นธรรมชาติที่สุดและไม่สามารถเข้าถึงได้มากที่สุดของอุทยานแห่งชาติ ความรักในธรรมชาติของเขาแสดงออกไม่เพียงแต่ในการถ่ายภาพเท่านั้น Ansel ยังเป็นผู้สนับสนุนการอนุรักษ์และปกป้องสิ่งแวดล้อมอย่างแข็งขัน

แต่สิ่งที่อดัมส์ไม่ชอบก็คือการวาดภาพซึ่งเป็นที่นิยมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นวิธีการถ่ายภาพที่ทำให้สามารถถ่ายภาพที่คล้ายกับการวาดภาพได้ ในทางตรงกันข้าม Ansel และเพื่อนได้ก่อตั้งกลุ่ม f/64 ซึ่งยึดถือหลักการที่เรียกว่า “การถ่ายภาพโดยตรง” นั่นคือการถ่ายภาพทุกสิ่งอย่างตรงไปตรงมาและสมจริง โดยไม่ต้องใช้ฟิลเตอร์ใดๆ กระบวนการหลังการประมวลผล และรายละเอียดอื่นๆ

Group f/64 ก่อตั้งขึ้นในปี 1932 ซึ่งเป็นช่วงเริ่มต้นอาชีพการงานของ Ansel แต่เขาซื่อสัตย์ต่อความเชื่อมั่นของเขา ดังนั้นเขาจึงยังคงรักธรรมชาติและการถ่ายภาพสารคดีไปจนวาระสุดท้ายของชีวิต

• คุณคงเคยเห็นสกรีนเซฟเวอร์บนเดสก์ท็อปที่แสดงเทือกเขา Teton และแม่น้ำ Snake โดยมีฉากหลังเป็นพระอาทิตย์ตก:

อดัมส์คือคนแรกที่ถ่ายภาพทิวทัศน์นี้จากมุมนี้ ภาพถ่ายขาวดำของเขารวมอยู่ใน 116 ภาพที่บันทึกไว้บนแผ่นทองคำของยานโวเอเจอร์ - นี่เป็นข้อความจากมนุษย์โลกถึงอารยธรรมที่ไม่รู้จักซึ่งส่งไปในอวกาศเมื่อ 40 ปีที่แล้ว ตอนนี้มนุษย์ต่างดาวจะคิดว่าเราไม่มีกล้องสี แต่เรามีช่างภาพที่ดี

ฉันชอบชีวประวัติของเซบาสเตียน นี่คือวิวัฒนาการตามธรรมชาติที่เกิดขึ้นกับนักอุดมคติตลอดชีวิต

ซัลกาโดเล่าเรื่องนี้เองในการให้สัมภาษณ์เมื่อเขาไปเยือนมอสโกในเดือนกุมภาพันธ์ 2559 เมื่ออายุ 25 ปี เขาและภรรยาย้ายจากบราซิลไปยุโรป จากนั้นพวกเขาวางแผนที่จะไปที่สหภาพโซเวียตและเข้ามหาวิทยาลัยมิตรภาพประชาชนเพื่อสร้างสังคมที่ปราศจากความไม่เท่าเทียมกันทางสังคม แต่ในปี 1970 ความฝันของพวกเขาถูกทำลายโดยเพื่อนคนหนึ่งจากปราก ชาวเช็กได้ลิ้มรสลัทธิคอมมิวนิสต์มากมายในปี 1968

ผู้ชายคนนี้จึงห้ามคู่สมรสโดยอธิบายว่าไม่มีใครสร้างลัทธิคอมมิวนิสต์ในสหภาพโซเวียตอีกต่อไป อำนาจไม่ได้เป็นของประชาชน และหากต้องการต่อสู้เพื่อความสุขของคนธรรมดาก็สามารถอยู่ช่วยเหลือผู้อพยพได้ ซัลกาโดฟังเพื่อนของเขาและอยู่ในฝรั่งเศส

เขาศึกษาเพื่อเป็นนักเศรษฐศาสตร์ แต่ก็รู้ได้อย่างรวดเร็วว่านั่นไม่ใช่สำหรับเขา ภรรยาของเขา Lelia Salgado มีอาชีพที่สร้างสรรค์มากกว่า - เธอเป็นนักเปียโน... แต่เธอก็ผิดหวังกับอาชีพของเธอเช่นกันและตัดสินใจเป็นสถาปนิก เธอเป็นคนที่ซื้อกล้องตัวแรกเพื่อถ่ายภาพสถาปัตยกรรม ทันทีที่ Sebastian มองโลกผ่านช่องมองภาพ เขาก็รู้ทันทีว่าเขาค้นพบความหลงใหลที่แท้จริงของเขาแล้ว และหลังจากนั้น 2 ปี เขาก็กลายเป็นช่างภาพมืออาชีพ

ตามคำบอกเล่าของซัลกาโดเอง การศึกษาด้านเศรษฐศาสตร์ทำให้เขามีความรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ ภูมิศาสตร์ สังคมวิทยา และมานุษยวิทยา คลังความรู้จำนวนมหาศาลเปิดโอกาสให้เขาซึ่งช่างภาพคนอื่นๆ ไม่มีให้: ทำความเข้าใจสังคมมนุษย์ในส่วนต่างๆ ของโลกของเรา เขาไปเยือนมากกว่า 100 ประเทศ และถ่ายภาพสารคดีจำนวนมหาศาล

แต่อย่าคิดว่า Sebastian ถ่ายภาพชายหาดแปลกตาและสัตว์ตลกๆ ขณะพักผ่อนบนเกาะเขตร้อน การเดินทางของเขาไม่ได้เป็นอย่างนั้นเลย เริ่มแรกเกิดแนวคิด: "คนงาน", "Terra", "Renaissance" - นี่เป็นเพียงชื่ออัลบั้มบางส่วนของเขา หลังจากนั้นการเตรียมการเดินทางก็เริ่มต้นขึ้นและการเดินทางเองซึ่งอาจใช้เวลาหลายปี

ผลงานหลายชิ้นของเขาอุทิศให้กับความทุกข์ทรมานของมนุษย์: เขาถ่ายภาพผู้ลี้ภัยในประเทศแอฟริกา เหยื่อของความอดอยากและการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ นักวิจารณ์บางคนถึงกับเริ่มตำหนิ Salgada ที่มองว่าความยากจนและความทุกข์ทรมานเป็นสิ่งที่สวยงาม เซบาสเตียนเองก็แน่ใจว่าเรื่องนี้แตกต่างออกไป ตามที่เขาพูด เขาไม่เคยถ่ายรูปคนที่ดูน่าสมเพชเลย คนที่เขาถ่ายภาพมีความทุกข์ แต่ก็มีศักดิ์ศรี

และมันก็ผิดอย่างสิ้นเชิงถ้าคิดว่าซัลกาโดกำลัง “ส่งเสริมตัวเอง” จากความเศร้าโศกของคนอื่น ตรง​กัน​ข้าม พระองค์​ดึง​ความ​สนใจ​ของ​มนุษยชาติ​มา​ยัง​ปัญหา​เหล่า​นั้น​ซึ่ง​หลาย​คน​ไม่​ได้​สังเกต. สถานการณ์ดังกล่าวบ่งชี้ว่าเมื่อเซบาสเตียนทำงาน "อพยพ" เสร็จในปี 1990 เขาถ่ายภาพผู้คนที่รอดจากการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ หลังจากการเดินทางเขายอมรับว่าเขาผิดหวังในตัวผู้คนและไม่เชื่อว่ามนุษยชาติจะสามารถอยู่รอดได้อีกต่อไป เขากลับมาที่บราซิลและใช้เวลาพักฟื้นสักพัก

โชคดีที่เรื่องราวนี้จบลงอย่างมีความสุข นักอุดมคตินิยมวัยชราฟื้นศรัทธาในความงามอีกครั้ง และตอนนี้กำลังยุ่งอยู่กับโปรเจ็กต์อื่นในการถ่ายภาพมุมที่ยังไม่มีใครแตะต้องของโลกของเรา

หากคุณเริ่มพิมพ์ข้อความในเครื่องมือค้นหา จากนั้น Google จะแสดงหน้าต่างแบบเลื่อนลงพร้อมตัวเลือก “สตีฟ แมคเคอร์รี เด็กหญิงชาวอัฟกัน”- นี่ค่อนข้างแปลกเพราะ McCurry มีหนวดมากเกินไปสำหรับเด็กผู้หญิง แม้แต่ชาวอัฟกันก็ตาม

ในความเป็นจริง “สาวอัฟกัน” เป็นภาพถ่ายที่โด่งดังที่สุดของสตีฟ ซึ่งปรากฏบนปกนิตยสาร National Geographic แม้แต่บทความ Wikipedia เกี่ยวกับผู้ชายคนนี้ก็ยังเริ่มต้นด้วยเรื่องราวนี้:

• “สตีฟเป็นช่างภาพนักข่าวชาวอเมริกันผู้มีหนวดและถ่ายรูปเด็กสาวชาวอัฟกัน”- (วิกิพีเดีย)

บทความส่วนใหญ่เกี่ยวกับช่างภาพรายนี้เริ่มต้นด้วยวลีที่คล้ายกัน รวมถึงเรื่องราวของเราเกี่ยวกับเขาด้วย มีคนรู้สึกว่าเขาเป็นนักแสดงในบทบาทเดียว เช่น Daniel Radcliffe หรือ Macaulay Culkin แต่มันไม่เป็นเช่นนั้น

อาชีพของสตีฟในฐานะช่างภาพมืออาชีพเริ่มต้นขึ้นในช่วงสงครามในอัฟกานิสถาน เขาไม่ได้ขับรถ Hummer ไปทั่วประเทศโดยซ่อนตัวอยู่หลังทหาร แต่อยู่ท่ามกลางคนธรรมดาสามัญ: เขาได้เสื้อผ้าท้องถิ่นเย็บม้วนฟิล์มและเดินทางไปทั่วประเทศเหมือนชาวอัฟกานิสถานทั่วไป หรือเหมือนสายลับอเมริกันธรรมดาที่ปลอมตัวเป็นชาวอัฟกานิสถาน - บางคนอาจพิจารณาตัวเลือกนี้ สตีฟจึงยอมเสี่ยง แต่ต้องขอบคุณเขาที่ทำให้โลกได้เห็นรูปถ่ายแรกของความขัดแย้งนั้น

ตั้งแต่นั้นมา McCurry ไม่ได้เปลี่ยนแนวทางในการทำงาน เขาเดินทางไปทั่วโลกและถ่ายภาพผู้คนที่แตกต่างกัน สตีฟบันทึกภาพความขัดแย้งทางการทหารมาหลายครั้ง และได้กลายเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการถ่ายภาพสตรีทอย่างแท้จริง แม้ว่าแท้จริงแล้ว McCurry จะเป็นช่างภาพนักข่าว แต่เขาก็สามารถเบลอเส้นแบ่งระหว่างการถ่ายภาพสารคดีและเชิงศิลปะได้ ภาพถ่ายของเขาสดใสและน่าดึงดูดเหมือนโปสการ์ด แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นจริง พวกเขาไม่ต้องการคำอธิบายหรือความคิดเห็น - ทุกอย่างชัดเจนโดยไม่มีคำพูด หากต้องการสร้างสรรค์ภาพถ่ายดังกล่าว คุณต้องมีไหวพริบที่หาได้ยาก

Annie Leibovitz เป็นผู้เชี่ยวชาญอย่างแท้จริงในเรื่องการถ่ายภาพดวงดาว ภาพถ่ายของเธอขึ้นปกนิตยสารยอดนิยม ทำให้เกิดอารมณ์และการอภิปรายที่รุนแรง มีใครอีกบ้างที่คิดจะถ่ายภาพ Whoopi Goldberg หน้าบูดบึ้งในอ่างน้ำนม? หรือจอห์น เลนนอนที่เปลือยเปล่ากอดโยโกะ โอโนะในท่าทารกในครรภ์? อย่างไรก็ตาม นี่เป็นภาพถ่ายสุดท้ายในชีวิตของเขา ซึ่งถ่ายไว้สองสามชั่วโมงก่อนที่แชปแมนจะถูกยิงเสียชีวิต

ชีวประวัติของแอนนี่ดูค่อนข้างราบรื่น: หลังจากเรียนที่ Art Institute ในซานฟรานซิสโก Leibovitz ได้งานในนิตยสาร Rolling Stone เธอร่วมมือกับเขามานานกว่า 10 ปี ในช่วงเวลานี้ แอนนี่ได้รับชื่อเสียงในฐานะบุคคลที่สามารถถ่ายภาพคนดังด้วยวิธีที่น่าสนใจและสร้างสรรค์ และนี่ก็เพียงพอแล้วที่จะประสบความสำเร็จในธุรกิจการแสดงสมัยใหม่

หลังจากได้รับชื่อเสียง แอนนี่ย้ายไปนิวยอร์ก ซึ่งเธอเปิดสตูดิโอถ่ายภาพของตัวเอง ในปี 1983 เธอเริ่มทำงานกับนิตยสาร Vanity Fair ซึ่งสนับสนุนภาพถ่ายดาราที่น่าตกใจในเวลาต่อมา การถ่ายทำ Demi Moore เปลือยเปล่าในช่วงสุดท้ายของการตั้งครรภ์หรือคลุมเธอด้วยดินเหนียวและวาง Sting ไว้กลางทะเลทราย - นี่ค่อนข้างอยู่ในจิตวิญญาณของ Leibovitz เช่นบังคับให้ Cate Blanchett ขี่จักรยานหรือบังคับให้ห่านถ่ายรูปกับดิคาปริโอ ไม่น่าแปลกใจเลยที่ผลงานของเธอโด่งดัง!

มีใครอีกที่สามารถอวดได้ว่าพวกเขาถ่ายภาพสมเด็จพระราชินีแห่งอังกฤษ, ไมเคิล แจ็กสัน, บารัค โอบามา และคนดังอีกหลายคน? และจำไว้ว่าเขาไม่ได้ถ่ายทำแบบปาปาราซีซ่อนตัวอยู่หลังพุ่มไม้ แต่กำลังจัดถ่ายภาพเต็มตัวใช่ไหม? นี่คือเหตุผลที่ Annie Leibovitz ถือเป็นช่างภาพร่วมสมัยที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด (หากไม่ดีที่สุด) แม้ว่าจะมีดอกป๊อปปี้เล็กน้อย

1.อองรี คาร์เทียร์-เบรสสัน

อองรีได้รับความหลงใหลในงานศิลปะจากลุงของเขา เขาเป็นศิลปินและทำให้หลานชายของเขาสนใจในการวาดภาพ ความลาดชันที่ลื่นนี้ทำให้เขาหลงใหลในการถ่ายภาพในที่สุด อองรีทำอะไรที่ทำให้เขาแตกต่างจากช่างภาพคนอื่นๆ นับแสนคน

เขาตระหนักถึงความจริงง่ายๆ: ทุกสิ่งต้องทำด้วยความซื่อสัตย์และแท้จริง นั่นเป็นเหตุผลที่เขาปฏิเสธการถ่ายภาพจัดฉากและไม่เคยขอให้ใครแสดงสถานการณ์บางอย่าง แต่เขากลับเฝ้าสังเกตสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวเขาอย่างใกล้ชิด

เพื่อไม่ให้มองไม่เห็นในระหว่างการถ่ายภาพ อองรีจึงปิดส่วนที่เป็นโลหะมันเงาของกล้องด้วยเทปพันสายไฟสีดำ เขากลายเป็น "มนุษย์ล่องหน" ที่แท้จริงซึ่งทำให้เขาสามารถจับภาพความรู้สึกที่จริงใจที่สุดของผู้คนได้ และการทำเช่นนี้ไม่เพียงพอที่จะไม่ดึงดูดความสนใจ - คุณต้องสามารถกำหนดช่วงเวลาชี้ขาดสำหรับภาพถ่ายได้ อองรีเป็นผู้บัญญัติคำนี้ว่า "ช่วงเวลาแห่งการตัดสินใจ" และแม้กระทั่งเขียนหนังสือที่มีชื่อนั้นด้วย

โดยสรุป: ภาพถ่ายของคาร์เทียร์-เบรสสันมีความโดดเด่นด้วยความสมจริงที่มีชีวิต สำหรับงานดังกล่าว ทักษะทางวิชาชีพบางอย่างยังไม่เพียงพอ จำเป็นต้องเข้าใจธรรมชาติของมนุษย์อย่างละเอียดอ่อนเพื่อจับอารมณ์และอารมณ์ของเขา ทั้งหมดนี้มีอยู่ใน Henri Cartier-Bresson เขามีความซื่อสัตย์ในการทำงานของเขา

อย่าเป็นคนเสแสร้ง... Repost!