คลิปคัดสรรนักเต้น Apache Crew กลุ่มเต้นรำ “The First Crew SI: คุณอยากฝึกฝนสไตล์การเต้นแบบไหน”

Apache Crew ทีมเต้นที่ร้อนแรงที่สุดในประเทศได้เปลี่ยนจากการเป็นรายการทีวีมาสู่การสร้างละคร

“รู้สึกถึงคู่ของคุณ! ความหลงใหลอยู่ที่ไหน? เซ็กส์ไหนล่ะ? นี่คือวิธีที่ Anatoly Sachivko นักออกแบบท่าเต้นและผู้ก่อตั้ง Apache Crew “ให้ความรู้” นักเรียนของเขา ใน สตูดิโอเต้นรำ Dside on Lybidskaya ดนตรีดังสนั่น: วันนี้มีคนซ้อมสามสิบคนที่นี่ - ส่วนใหญ่ลูกเรืออาปาเช่. ในห้องโถงร้อนทุกที่ ชุดกีฬา,รองเท้าผ้าใบ,เสื่อยิมนาสติก หนุ่มๆ กำลังเตรียมการแสดงสำหรับยูโรวิชัน: พวกเขาแสดงมินิเพลย์เกี่ยวกับเยาวชนข้างถนนเพื่อแสดงให้ทุกคนเห็นว่าพวกเขาเต้นบนถนนในเคียฟอย่างไรกับดนตรีที่เขียนขึ้นเพื่อพวกเขาโดยเฉพาะ Anatoly ตัวสูงตาสีฟ้าต้องการความหลงใหลจากนักเต้น - ไม่มีทางบนท้องถนนหากไม่มีมัน ฉากต่อไปมีความหลงใหลมากเกินพอ เมื่อหนุ่มๆ กำลังซ้อมการต่อสู้บนท้องถนน หนุ่มๆ “บิน” ไปรอบๆ ห้องโถงด้วยเสียงกรีดร้องอันดุเดือด สาวๆ เต้นต่อหน้าพวกเขา ฉันอยากจะเริ่มเต้นรำเคียงข้างคุณอย่างเร่งด่วน

“คนที่มีใจเดียวกันของฉันไม่ควรเป็นเหมือนฉัน มันน่าเบื่อเวลาที่ทุกคนเต้นเหมือนกัน"

คนทั้งประเทศรู้จัก Apache Crew พวกเขาเป็นดาวเด่นในวิดีโอของ Jamala, Monatik, กลุ่ม Bahrom และศิลปินอื่น ๆ มิตรภาพของ Sachivko กับ Jamala เริ่มต้นขึ้นในปี 2558 ในฉากวิดีโอ "Lost" และเมื่อปีที่แล้ว Jamala มอบหมายให้เขาถ่ายทำวิดีโอสำหรับเพลง "1944" ซึ่งทำให้เธอได้รับชัยชนะที่ Eurovision พวกเขาไปที่คาร์พาเทียน ไปยังสถานีเรดาร์ Pamir ที่ถูกทิ้งร้างซึ่งอยู่บนภูเขาสูง ติดกับโรมาเนีย และถ่ายทำวิดีโอที่นั่นเกี่ยวกับชนเผ่าหนึ่งซึ่งมีเหตุร้ายเกิดขึ้น พวกเขาถ่ายทำในเดือนมิถุนายนและจาก +30 oC อุณหภูมิก็ลดลงเหลือ +9 ทันใดนั้นฝนเริ่มตกถนนถูกน้ำพัดหายไป - จามาลาบอกว่านี่เป็นการถ่ายทำที่ยากที่สุดในชีวิตของเธอ แต่นักเต้นอาปาเช่ครูว์ก็ไม่แพ้ หิวและหนาว สวมเสื้อผ้าเปียก พวกเขาเต้นรำกลางสายฝนเป็นเวลาสามวันราวกับว่าไม่มีอะไรเกิดขึ้น “น่าเสียดายที่เราไม่มีการซ้อมเลย” อนาโตลีเล่า “ฉันเห็นจามาลาอยู่ในเฟรมแล้ว แต่เธอมีพลังเหลือเฟือ การถ่ายทำจึงจบลงด้วยดี”

มีห้าสิบคนในคณะ Apache Crew แต่ละคนมีเรื่องราวของตัวเอง: Dmitry Shchebet ผู้ชนะ การแสดงของรัสเซีย“Dancing with the Stars” เขาย้ายไปเคียฟจากคาซัคสถานโดยเฉพาะสำหรับ Apache Crew และ Maria Kozlova จาก Samara ผสมผสานการทำงานในทีมเข้ากับคลาสมาสเตอร์และการทัวร์ทั่วทั้ง CIS ทุกคนทำงานใน สไตล์ที่แตกต่าง: Twitter เช่น เต้นเบรกแดนซ์เท่านั้น Kozlova – wacking “เมื่อเลือกทีม ฉันรู้แน่ว่าคนที่มีความคิดเหมือนกันไม่ควรเป็นเหมือนฉัน มันน่าเบื่อเมื่อทุกคนเต้นแบบเดียวกัน” Sachivko อธิบาย

1 / 4

Anatoly แน่ใจ: นักเต้นที่ยอดเยี่ยมคือนักเต้นอิสระ เขาเรียนตั้งแต่อายุสี่ขวบ การเต้นรำพื้นบ้านและจากนั้นก็มักจะเกิดขึ้นเมื่อคุณอายุ 14 ปี มี "การกบฏภายใน" - และเขาก็เข้าสู่การเต้นรำสมัยใหม่ ในสตูดิโอเต้นรำ Myway ของเคียฟ เขาลองแนวเพลงหลายสิบแนว - "เพื่อผ่อนคลายและยืดหยุ่นมากขึ้น" ตอนอายุ 19 ปี ฉันได้ชมรายการ Dance Everything ทางช่อง STB ซึ่งฉันได้เต้นทุกอย่างอย่างน่าหลงใหล ตั้งแต่แจ๊ส ร็อกแอนด์โรล ไปจนถึงเพลงวอลทซ์และรุมบา ฉันเข้ารอบสุดท้าย โดยได้รับข้อเสนอหลายรายการจากผู้ผลิต STB แต่ปฏิเสธทั้งหมดเพราะ "ฉันไม่ชอบปรับตัวเข้ากับผู้ฟัง" เขารวบรวมนักเต้นที่เก่งที่สุด และในปี 2014 ได้ก่อตั้ง Apache Crew ซึ่งเป็นทีมเต้นรำที่กลายเป็นทีมที่นำสมัยที่สุดในประเทศในทันที พวกนั้นแสดงในแคมเปญโฆษณาสำหรับแบรนด์ยูเครน (เช่นปีที่แล้วพวกเขามีส่วนร่วมในวิดีโอโปรโมต Syndicate Original และเมื่อเดือนที่แล้วในแคมเปญ Litkovskaya) ไปทัวร์กับนักดนตรีและออกแบบท่าเต้นให้กับศิลปินชาวยูเครน แต่อนาโตลีมั่นใจว่านี่ไม่ใช่ขีดจำกัด “ฉันต้องการสิ่งที่ซับซ้อนมากกว่าการเรียนรู้การออกแบบท่าเต้นและทำซ้ำเป็นเวลาหนึ่งเดือนในทัวร์”

“นักเต้นที่ยิ่งใหญ่คือนักเต้นอิสระ”

ดังนั้นในวันนี้ Apache Crew จึงมีภารกิจสองประการ: เปิดโรงละครของตัวเองและพัฒนาศิลปะการแสดงในยูเครน ในปีนี้ Anatoly Sachivko และ Apache Crew จัดแสดงสองรายการ ได้แก่ Megapolis และ This Is Jazz Jam และเดินทางไปกับพวกเขาทั่วยูเครน แต่การแสดงจำเป็นต้องมีฐาน และตอนนี้สิ่งสำคัญคือการหาพื้นที่โรงละครที่ Apache Crew จะเริ่มซ้อม ประสิทธิภาพใหม่ซึ่งสัญญาว่าจะฉายรอบปฐมทัศน์ในปีนี้

ข้อความ:ดาเรีย สโลโบยานิก

สไตล์:แอนนา กริเชนโก

ผู้ช่วยสไตลิสต์:ซอนยา ทซีกานโควา

ผมและการแต่งหน้า:มันยาชกา

ผู้ช่วยช่างภาพ:นิกิต้า ลีเซนโก, ยาโรสลาฟ ดวอร์นิค

เต้นรำ ทีมงาน First Crew จัดขึ้นบนพื้นฐานของโรงเรียนออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ The First Dance Studio ในเบลโกรอด เป็นเวลาแปดปีที่ทีมประสบความสำเร็จอย่างมาก ในระหว่างกิจกรรมของเขา เขากลายเป็นหนึ่งในทีมเทคนิคที่แข็งแกร่งที่สุดใน CIS และยังได้แสดงให้เห็นถึงทักษะระดับสูงของเขาในระดับโลกอีกด้วย ในปี 2014 ทีม First Crew ได้ก้าวข้ามขอบเขตของรัสเซียและยุโรป โดยที่การแข่งขัน All-Russian และ European ที่สำคัญทั้งหมดได้รับชัยชนะ และได้มีส่วนร่วมในการแข่งขันที่ใหญ่ที่สุดในโลกระหว่างทีมงานมืออาชีพ "Body Rock Dance Competition" (สหรัฐอเมริกา แคลิฟอร์เนีย) . ผู้จัดงานคัดเลือกเพียง 15 ทีมจากทั่วโลกในแต่ละปีโดยการตรวจสอบใบสมัครพร้อมวิดีโอ ทีม Belgorod The First Crew ผ่านการคัดเลือกได้สำเร็จและกลายเป็นทีมแรกในประวัติศาสตร์ของการแข่งขันที่เป็นตัวแทนประเทศของเราในงานนี้ ในเดือนเมษายน 2558 The First Crew เข้าร่วมการแข่งขัน World of Dance ระดับนานาชาติซึ่งจัดขึ้นที่กรุงเบอร์ลินและกลายเป็นผู้ชนะ จึงได้มีโอกาสเข้าถึงรอบชิงชนะเลิศซึ่งจัดขึ้นที่แคลิฟอร์เนียในเดือนสิงหาคมของปีเดียวกัน เนื่องจากการเดินทางไม่สะดวก ทีมงานจึงเลื่อนการเดินทางออกไปและไม่สามารถเข้าร่วมได้ ทีมมีชัยชนะมากกว่า 50 รายการในการแข่งขันอันทรงเกียรติ ผู้เข้าร่วมดำเนินการเรียนปริญญาโทของตนเอง ภายใต้การอุปถัมภ์ของทีม เทศกาลเต้นรำที่เรียกว่า Beat Street จัดขึ้นเป็นประจำ ใน ช่วงเวลานี้เข้าสู่ 5 อันดับแรกทีมที่แข็งแกร่งที่สุด สหพันธรัฐรัสเซียในบรรดาลีลาการเต้นทั้งหมดและเราเป็นกลุ่มที่โด่งดังที่สุดในด้านการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ ทักษะของทีมได้รับการชื่นชมอย่างสูง และเราได้รับเชิญให้เป็นทีมรัสเซียที่ดีที่สุดในทิศทางของเราให้เข้าร่วมในรายการ “Everybody Dance” ทางช่อง ช่องทางของรัฐบาลกลาง"รัสเซีย 1" 11 ทีมที่มีลักษณะการเต้นที่แตกต่างกัน 11 ทีมได้รับการคัดเลือกจากกลุ่มรัสเซียทั้งหมดเพื่อเข้าร่วมในโครงการนี้ กลุ่มที่สามารถพูดภาษานาฏศิลป์ได้อย่างเชี่ยวชาญและน่าประหลาดใจ ทีม "The First Crew" กลายเป็นผู้นำและผู้เข้ารอบสุดท้ายของรายการทีวี "Everybody Dance" ซึ่งเป็นตัวแทนของเมือง ภูมิภาค และภูมิภาค Black Earth ทั้งหมดอย่างเพียงพอ นอกเหนือจากการพัฒนาและพัฒนาทักษะของตนเองซึ่งเป็นตัวแทนของภูมิภาคและเมืองในสถานที่จัดการแข่งขันในรัสเซียและระดับนานาชาติแล้ว กลุ่มเต้นรำ "The First Crew" ยังกำหนดตัวเองเหนือสิ่งอื่นใดในการแก้ปัญหาสังคมด้วยการเผยแพร่และดึงดูดเยาวชนที่มีความสามารถมาเต้นรำและเต้นรำ ภาพลักษณ์ที่ดีต่อสุขภาพและพร้อมที่จะร่วมมือกับโรงเรียนและสถาบันการศึกษาระดับมัธยมศึกษาและอุดมศึกษา ขณะนี้ทีมงานกำลังดำเนินโครงการพัฒนาโรงเรียนท่าเต้นสมัยใหม่ “The First Dance Studio” เพื่อกำหนดทิศทางนี้จำเป็นต้องพัฒนาโครงสร้างพื้นฐานและสร้างสาขาในเมืองเพื่อผลงานสตูดิโอเต้นรำที่มีประสิทธิผลซึ่งนักออกแบบท่าเต้นที่เก่งที่สุดในทีมจะสอนคนรุ่นใหม่ กิจกรรมของกลุ่มเต้นรำปฏิบัติตามนโยบายพื้นฐานของเยาวชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซียอย่างสมบูรณ์ในช่วงจนถึงปี 2568 ซึ่งบรรลุเป้าหมายซึ่งเกี่ยวข้องกับการดำเนินมาตรการเพื่อ: - เยาวชนมีส่วนร่วมในกิจกรรมสร้างสรรค์การสนับสนุน ศิลปินรุ่นเยาว์และเยาวชนที่มีพรสวรรค์เข้ามามีส่วนร่วม ประเภทที่ทันสมัยความคิดสร้างสรรค์และไม่มีการศึกษาพิเศษ - การเผยแพร่ความนิยมของผู้ที่ประสบความสำเร็จอย่างโดดเด่นในกิจกรรมทางวิชาชีพของตน - ขยายเครือข่ายเยาวชน พลศึกษา กีฬา ทหารรักชาติ และ ชมรมคอมพิวเตอร์, ห้องสมุด, ชมรมศิลปะและองค์กรอื่นๆ สำหรับเยาวชน - ปรับปรุงระบบการให้กำลังใจและแรงจูงใจของเยาวชนที่มีความสามารถ ความสำเร็จของทีมตั้งแต่ปี 2552 ถึง 2560: 2560: - ผู้ชนะในการเสนอชื่อ "Honored Triumph" - ผู้เข้ารอบสุดท้ายของรายการทีวี "Everybody Dance" ทางช่อง Rossiya 2559: - ผู้ชนะการแข่งขัน "Move Forward Dance Contest" (มอสโก) , - ผู้ชนะสองครั้งของการแข่งขัน Megapolis (Belgorod, Voronezh) 2015: - ผู้ชนะการแข่งขัน World Of Dance Germany (เบอร์ลิน) - ผู้ชนะการแข่งขัน "Move Forward Dance Contest" (มอสโก) - ผู้ชนะของ " การแข่งขัน Volga Champ" 2015 III ในประเภท BEST SHOW JUNIORS - ผู้ชนะเลิศเหรียญเงินการแข่งขัน "Volga Champ" 2015 III ในสองประเภท: BEST HIP-HOP SHOW และ BEST JAZZ FUNK SHOW (Nizhny Novgorod) - ผู้ชนะการแข่งขัน "Volga Champ" 2015 IV ในสองประเภท: BEST HIP-HOP SHOW และ BEST JAZZ FUNK SHOW ( Nizhny Novgorod) - ผู้ชนะการแข่งขันเต้นรำ "Moving Star" (Yaroslavl) 2014: - ผู้เข้ารอบสุดท้ายของการแข่งขันที่ใหญ่ที่สุดในโลกในหมู่ทีมงานมืออาชีพ "Body Rock Dance Competition" (สหรัฐอเมริกา, แคลิฟอร์เนีย) - ผู้ชนะของ SHOW ME WATCH คุณได้รับการแข่งขันในการเสนอชื่อสองครั้ง (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) 2013: - ผู้ชนะการแข่งขัน "Move Forward Dance Contest" (มอสโก) - ผู้ชนะการแข่งขัน Project818 (มอสโก) - - ผู้ชนะการแข่งขัน UDC OPEN CUP (มอสโก) - ผู้ชนะการแข่งขัน Full Out Urban Festival (มอสโก) ), - ผู้ชนะเลิศเหรียญเงินจากการแข่งขัน Project 818 (มอสโก), ​​- ผู้ชนะเลิศเหรียญเงินจากการแข่งขัน Tver Street Jam (ตเวียร์) 2555: - ผู้ชนะรางวัลกรังด์ปรีซ์ของการแข่งขัน "HIP-HOP ON THE STAGE" (มอสโก) 2554: - ผู้ชนะกรังด์ปรีซ์ของการแข่งขัน "HIP-HOP ON THE STAGE" (มอสโก) - ผู้ชนะการแข่งขัน UDS FEST 9 (Kharkov) 2010: - ผู้ชนะการแข่งขัน UDS FEST 8 (Kharkov) พ.ศ. 2552: - ผู้ชนะเลิศเหรียญเงินจากการแข่งขัน UDS FEST 7 (คาร์คอฟ)

สมาคมสร้างสรรค์ซึ่งประกอบด้วยนักเต้นและศิลปินดั้งเดิม 30 คนสามารถตกหลุมรักผู้ชมชาวยูเครนได้แล้ว รวมถึงการที่พวกเขาทำงานร่วมกับ Jamala ในคลิปวิดีโอด้วย ภายใต้การแนะนำของนักออกแบบท่าเต้น นักเต้นได้แสดงละครเรื่อง "Megapolis" ซึ่งพวกเขาประสบความสำเร็จในการทัวร์ทั่วยูเครน นอกจากนี้ Apache CREW ยังได้รับการเสนอชื่อให้เป็น "ทีมที่ดีที่สุดในประเทศ", "การค้นพบแห่งปี" ตามรางวัล Myway Dance Awards ใน 2014 และยังเป็นผู้ชนะเลิศการแข่งขันชิงแชมป์ “The Challenge” ในปี 2015 ในการให้สัมภาษณ์กับ Style Insider สมาชิก Apache CREW เล่าถึงการแสดงดิสโก้ของโรงเรียน ซึ่งเป็นการแสดงที่น่าจดจำที่สุดของพวกเขา และแบ่งปันอารมณ์ความรู้สึกที่ทุกคนมีต่อการเคลื่อนไหวของพวกเขา

แม็กซิม ค็อต

SI: คุณเริ่มเต้นได้อย่างไร?

สูงสุด:วันหนึ่ง จากดิสโก้ที่โรงเรียนหมายเลข 31 เรามาที่ประตูหน้าเพื่อลอง "ตีเท้า" และ "เต่า" ครั้งแรก ปีนั้นคือปี 2000 และเรายังมีฮอปเบียร์และแมลงสาบชั้นใต้ดินอยู่ เทคนิคที่ดิสโก้เป็นแรงบันดาลใจมากกว่ามวยปล้ำและบาร์แนวนอน งานอดิเรกด้านกีฬาทั้งหมดถูกลืมไปเพื่อสนับสนุน "ช่วงพักล่าง" (นั่นคือสิ่งที่เรียกว่า) ไกลออกไป - โครงการคลาสสิก: วิดีโอเทปที่บันทึกเทศกาลโลก การต่อสู้ครั้งแรกในเคียฟแล้วออกเดินทาง

?

สูงสุด:"แมว". หรือ “เอาล่ะ เรามาเริ่มซ้อมละครกันใหม่เถอะ” (องก์แรกในละคร “เมกาโพลิส” เริ่มที่ตัวฉันเอง)

สูงสุด:หลายๆ คนเรียกมันว่า "การเต้นรำแบบทดลอง" โดยทั่วไปแล้ว ทุกๆ การออกกำลังกายที่ฉันทำ มันจะยากขึ้นเรื่อยๆ และยากที่จะเรียกว่าเป็นการเต้น “การแสดง”, “การกระทำนิยม”, “การฝึกร่างกาย” - สิ่งเหล่านี้เป็นแนวคิดที่น่ายกย่องมากขึ้นสำหรับฉัน

สูงสุด:ฉันไม่รู้วิธีเต้นตามความรู้สึกปกติของผู้คน นั่นคือฉันโง่พอ ๆ กับการเคลื่อนไหวของคนอื่นซ้ำแล้วซ้ำเล่าเหมือนกับนักป่าไม้มือใหม่ที่ถูกหมีเหยียบหู ในโลกแห่งความเป็นจริงเสมือนของฉัน การเต้นรำเป็นความรู้สึกและการทำซ้ำจังหวะทางร่างกาย และจังหวะมีอยู่ทุกที่ ตั้งแต่การเต้นของหัวใจไปจนถึงเสียงนาฬิกาแห่งเวลาที่หลอมละลาย นั่นคือฉันไม่เต้นท่าเต้นของคนอื่นเลย ในการแสดงหรือในวงแตก ขึ้นอยู่กับจุดประสงค์ของการเต้นรำ ฉันสามารถสร้างทางเข้าหรือฟรีสไตล์ของตัวเองด้วยเทคนิคที่ฝึกฝนมา มีการแสดงออกทางร่างกายโดยสมบูรณ์ - นี่เป็นสภาวะที่ทรงพลังมากที่สามารถเปิดเผยได้ แต่บางครั้งมันก็ไม่ได้สวยงามนักนัก ไม่ใช่สำหรับการถ่ายภาพ

?

สูงสุด:ฉันไม่ได้มีส่วนร่วมในการผลิตของ Apache ทั้งหมด ดังนั้นฉันจึงไม่ได้แสดงร่วมกับทีมบ่อยนัก การแสดงที่น่าจดจำที่สุด: หลังจากละคร "Megapolis" ในโอเดสซาในคืนที่มืดสนิทสีดำเหมือนเสื้อกันฝนของเราบนระเบียงฤดูร้อนที่ถูกรื้อถอนของร้านกาแฟบนชายหาดร้าง Cuban Javi ผู้เข้าร่วมในการเล่นเล่น เพลงคิวบาสำหรับเราบนกีตาร์กับเสียงของทะเลที่ไม่สงบ ไม่มีผู้ชมสำหรับการแสดงนี้โดย Apache CREW

สูงสุด:โทลิก- ฉันอยากจะพูดถึงความไม่แน่นอนของเขาถ้าไม่ใช่เพื่อสิ่งเดียว แต่: ชายผู้นี้ถูกนำทางด้วยความฝันอันสูงส่งอันยิ่งใหญ่ และความตั้งใจทั้งหมดของเขาจะกลายเป็นความพยายามอย่างตั้งใจเพื่อบรรลุความฝันของเขาโดยอัตโนมัติ และทุกอย่างได้ผล คนที่ทำงานใกล้ชิดกับเขาจะเข้าใจสิ่งที่ฉันหมายถึง เบิร์ดเดอร์- ความเรียบง่าย ความลึก และหนวดเครา กัลยา- นักแสดงที่ยอดเยี่ยม “Vikonavcha Vlada” Apache CREW นัสตยา- ศิลปินที่มีประสบการณ์มากที่สุดในหมู่พวกเรา บนเวทีเหมือนเป็ดลงน้ำ ขอบคุณเธอสำหรับแรงบันดาลใจ เธอมีพลังอันทรงพลัง อันย่า- ชอบเก็บตัวในการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ มาช่า- อุทิศชีวิตของเธอให้กับการเต้นรำ อุทิศตนให้กับงานฝีมือชิ้นนี้โดยสิ้นเชิง ผู้คลั่งไคล้ที่เธอเต้นรำด้วย แล้วเธอก็ทุบตีฉันด้วยคะแนน 2:1 น่าเสียดายใช่ไหมล่ะ? โรม่า— ความสามารถพิเศษ (คำนี้ใช้กับผู้ชายเท่านั้น) ความทะเยอทะยานมากเกินไปซึ่งค่อนข้างสอดคล้องกับการกระทำที่สำเร็จของเขา ลิซ่า — คนที่มีความสามารถด้วยเครดิตมหาศาลต่อตัวเธอเองซึ่งเป็นพลเมืองของโลก ทวิตเตอร์- เจ๋งมากเขามีภาพลักษณ์ของโรคจิตที่เปราะบางและมีพรสวรรค์ ให้ตายเถอะ มันไม่ใช่ภาพ นั่นคือสิ่งที่มันเป็น

สูงสุด:ผู้เขียนบทภาพยนตร์

สูงสุด:ในกรณีของฉัน ฉันไม่อยากพูดเรื่องการเต้นรำ ฉันอยากลองกำกับ ปีนเขา ไคท์ติ้ง และยืนขี่มอเตอร์ไซค์ด้วยตัวเอง และความรอบคอบมากขึ้นเรื่อยๆ ใส่แก่นแท้ ในทุกการเคลื่อนไหว และตัดสิน twerk (หัวเราะ)

สูงสุด:พลังงาน. ใครก็ตามที่บอกคุณว่า: "เต้นรำเพื่อตัวคุณเอง" กำลังโกหกคุณ นักเต้นเป็นคนที่เอาแต่ใจตัวเอง สวย หลงตัวเอง - พวกเขาให้ความสนใจ ความนิยม และแม้กระทั่งการบูชารูปเคารพอย่างเต็มที่จากการเต้นรำ ฉันอยากจะขอให้นักเต้นให้มากกว่าการรับ นักออกแบบท่าเต้นทางทีวี - โศกนาฏกรรมน้อยลง มีความเฉพาะตัวมากขึ้น- มิฉะนั้น ความโศกเศร้าและความเป็นสากลของคุณได้ลบล้างความเป็นปัจเจกชน นี่คือสิ่งที่หลายๆ คนมาเต้นเพื่อสิ่งนี้จริงๆ สำหรับผู้เริ่มต้น: คิดและฝึกฝนเทคนิคต่างๆ และอย่ามองที่พื้น

สูงสุด:สำหรับฉัน การเต้นรำเป็นหนึ่งในล้านรูปแบบในการตระหนักถึงความคิดของฉัน มันเป็นฟอร์มที่ดีและมีคนฟังมากมาย การเต้นรำเป็นเรื่องธรรมชาติ

สูงสุด:ทางอ้อม วิดีโอของพวกเขาในปี 2000 เปลี่ยนทัศนคติของฉันต่อความคิดสร้างสรรค์ในการเต้น ฉันและทีมดูเรื่องนี้ประมาณปี 2005 ถ้าจำไม่ผิด พวกเขานำหน้าเวลาของพวกเขามาก ฉันยังได้รับแรงบันดาลใจจากผู้คนและการเคลื่อนไหวที่ไม่สามารถทำซ้ำได้เนื่องจากความซับซ้อนอย่างยิ่ง (มีแนวคิดในการเต้น "2 ยาก 2 กัด" - มันยากที่จะขโมย) ผู้ที่เคลื่อนไหวอย่างไม่หยุดหย่อน คนที่มีความยืดหยุ่นหรือมีความคิดสร้างสรรค์ ฉันมีความสุขที่ได้พบกับศิลปินระดับโลกหลายคนเป็นการส่วนตัว

สูงสุด:ฉันอยากจะแสดงในภาพยนตร์เกี่ยวกับการทหารหรือเรื่องเวทย์มนต์ ฉันมีความสุขที่ได้เล่นในโครงการใด ๆ ของ Sachivko tandem (ผู้สร้างวิดีโอมากมายจาก Apache CREW) ฉันจะเขียนบทสำหรับวิดีโอ “Brutto” ฉันคงจะหนาวตายในคลังโซเวียตเก่าในวิดีโอจาก "Car Drivers" ฉันคงจะได้ทะเลาะกับ Aphex Twin ในฉากนี้ ความฝันสูงสุดคือมิวสิกวิดีโอสำหรับการร่วมงานกับ Chemical Brothers เห็นคลิปล่าสุดมั้ย?

ลิซ่า รียาบินา

SI: คุณเริ่มเต้นได้อย่างไร?

ลิซ่า:ฉันเริ่มเต้นได้เพราะ วิดีโอเต้นรำ- ฉันสนใจพวกเขามากและเฝ้าดูพวกเขาบ่อยๆ ฉันฝันว่าวันหนึ่งฉันจะเต้นแบบนั้น สองสามปีต่อมา ฉันสมัครเข้าสตูดิโอเต้นรำ

SI: พวกเขาเรียกคุณว่าอะไรในทีม?

ลิซ่า:ฉันไม่มีชื่อเล่น และฉันยอมรับว่าฉันดีใจมาก ฉันชอบเวลาที่ผู้คนถูกเรียกชื่อ

SI: คุณจะอธิบายสไตล์ของคุณว่าอย่างไร?

ลิซ่า:ฉันไม่รู้ด้วยซ้ำ ฉันไม่เคยคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้ ในการเต้นรำของฉัน ฉันให้ความสำคัญกับความโดดเดี่ยวและตรรกะเป็นอย่างมาก

SI: คุณชอบเต้นท่าเต้นที่เตรียมไว้หรือฟรีสไตล์มากกว่ากัน?

ลิซ่า:ทั้งสิ่งนี้และสิ่งนั้น อย่างแน่นอน. ฉันคิดว่าคุณต้องสามารถออกแบบท่าเต้นและฟรีสไตล์ที่ดีได้ สองสิ่งนี้เชื่อมโยงกันอย่างลึกซึ้ง และไม่สามารถดำรงอยู่ได้หากไม่มีกันและกัน

SI: ประสิทธิภาพการทำงานของ Apache CREW เป็นอย่างไรคุณจำได้ไหมมากที่สุด?

ลิซ่า: Apache CREW ในรายการ “Everybody Dance-6” ในฐานะแขกรับเชิญ นี่เป็นการแสดงครั้งแรกของฉันกับทีม และเป็นหนึ่งในงานที่สำคัญที่สุดในอาชีพการเต้นของฉัน

SI: อธิบายสมาชิกในทีมแต่ละคนด้วยคำสามคำ?

ลิซ่า:ฉันเคารพนักเต้นทุกคนอย่างมาก ทุกคนมีบางอย่างที่ต้องเรียนรู้ ฉันจะไม่อธิบายเรื่องนี้เป็นเวลานาน แต่ฉันคิดว่าคนเหล่านี้มีสิ่งหนึ่งที่เหมือนกัน: ลักษณะทั่วไป- ความรู้สึกของตัวเอง. ฉันหมายถึงความรู้สึกถึงพื้นที่ การเต้นรำ ความคิด และความเข้าใจในการกระทำของคุณ

ลิซ่า:ฉันอยากจะเล่นบ้าง บทบาทรองแต่น่าจดจำแก่ผู้ชมเป็นอย่างมาก ตัวละครสดใสบางตัวมีแอร์ไทม์น้อย

SI: สไตล์การเต้นอื่นๆ ที่คุณอยากจะเชี่ยวชาญคือ?

ลิซ่า:ฉันจะบอกว่าท็อปร็อค ครัมป์ และเทคนิคการบินต่ำ สไตล์แตกต่างกันมากและแทบไม่มีความเกี่ยวข้องกันเลย แต่พวกเขาน่าสนใจและให้ความรู้มาก

SI: ในความคิดของคุณ อะไรคือสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับนักเต้น?

ลิซ่า:ฉันคิดว่า “สิ่งสำคัญสำหรับนักเต้น” นี้แตกต่างกันสำหรับทุกคน บ้างเน้นเรื่องสมรรถภาพทางกาย บ้างเน้นเทคนิค บ้างเน้นบุคลิกภาพ นอกจากนี้ “สิ่งสำคัญ” นี้แสดงออกมาแตกต่างกันสำหรับทุกคน ปรากฎว่าด้วยเหตุนี้จึงไม่มี "สิ่งสำคัญที่เหมือนกัน" สำหรับนักเต้นทุกคน

SI: สำหรับคุณ การเต้นรำเป็นอาชีพหรือเป็นงานอดิเรก?

ลิซ่า:นี่ไม่ใช่งานอดิเรก แต่ฉันไม่อยากทิ้งตัวเอง ด้วยคำพูดอันดังว่านี่คือการเรียกของเรา นั่นเป็นของฉัน กิจกรรมสร้างสรรค์- นี่คือการแสดงออกของฉันเอง นี่คือความคิดของฉัน

SI: คุณมีไอดอลในหมู่นักเต้นบ้างไหม?

ลิซ่า:เมื่อฉันเริ่มเต้นครั้งแรกก็มีไอดอลมากมาย หลังจากนั้นไม่นานฉันก็รู้ว่าฉันไม่ควรเงยหน้าขึ้นมองใคร มีเส้นทางของคุณเอง และมันก็น่าสนใจมากกว่าเส้นทางของไอดอลหรือนักเต้นชื่อดัง

ลิซ่า:ฉันอยากร่วมงานกับจัสติน ทิมเบอร์เลคมาโดยตลอด ดนตรีของเขาอยู่ใกล้เขามาตั้งแต่เด็ก โดยทั่วไปแล้วมีนักแสดงหลายคนที่ฉันอยากร่วมงานด้วย ฉันหวังว่ามันจะเป็นอย่างนั้น เรามาดูกันว่าทุกอย่างจะออกมาเป็นอย่างไร

โรมัน ชุคมาเนนโก

SI: คุณเริ่มเต้นได้อย่างไร?

นิยาย:ทุกอย่างเริ่มต้นจาก Khreshchatyk และ การเต้นรำบนท้องถนน- ฉันได้รับแรงบันดาลใจจากคนพวกนั้น ทั้งงานปาร์ตี้ ความหลงใหล และ สถานะภายในซึ่งถ่ายทอดสู่ผู้ชมได้อย่างเต็มประสิทธิภาพ ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นในปี 2550 ไม่นานฉันก็ได้ไปแข่งขันชิงแชมป์ระดับอาชีพ และตัดสินใจอย่างแน่นอนว่าจะเต้น โดยได้เห็นศักยภาพของมนุษย์ที่แสดงออกมาต่อหน้าต่อตาฉัน ตอนนั้นฉันคิดว่าการได้ทำอะไรแบบนั้นก็เหมือนกับการเป็นซูเปอร์ฮีโร่

SI: พวกเขาเรียกคุณว่าอะไรในทีม??

นิยาย:มีชื่อเล่นอยู่สองสามชื่อ ขึ้นอยู่กับสถานการณ์และพฤติกรรมของฉัน "นักเลง" และ "นักสู้คุณธรรม"

SI: คุณจะอธิบายสไตล์ของคุณว่าอย่างไร?

นิยาย:สิ่งที่ฉันทำสามารถอธิบายได้ดังนี้ เป็นการสังเคราะห์สไตล์สตรีทโดยอิงจากการทำลายล้าง นี่คือการผสมผสานที่รวมการเคลื่อนไหวร่างกายของฉันทั้งหมด ตั้งแต่การแยกตัวไปจนถึงการแสดงผาดโผน ในระนาบและระดับต่างๆ

SI: คุณชอบเต้นท่าเต้นที่เตรียมไว้หรือฟรีสไตล์มากกว่ากัน?

นิยาย:ทัศนคติแรกของฉันต่อการเต้นคืออิสรภาพ! คุณใช้ชีวิตแบบเรียลไทม์ ทุกสิ่งสามารถเกิดขึ้นได้ตลอดเวลา และ "สถานการณ์ที่กำหนด" ให้โอกาสในการแสดงออก นั่นคือฉันมีแนวโน้มไปทางฟรีสไตล์มากกว่า แต่การออกแบบท่าเต้นเป็นแง่มุมที่ยังไม่เปิดเผยให้ฉันทราบอย่างแน่นอน เมื่อฉันมีโอกาสเรียนรู้รูปร่างของคนอื่นหรือคิดรูปร่างของตัวเองขึ้นมา มันเป็นประสบการณ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อฉันมักจะถูกรายล้อมไปด้วยนักเต้นที่มีรูปแบบที่น่าสนใจที่จะรับและสัมผัส

SI: ประสิทธิภาพการทำงานของ Apache CREW เป็นอย่างไรคุณจำได้ไหมมากที่สุด?

นิยาย:การแสดงสองสามครั้งเป็นที่น่าจดจำมาก นี่คือเดโมของเราสำหรับละคร "Megapolis" ซึ่งเราเต้นเป็นครั้งแรกในเทศกาล "Feel The Beat" ถ้าจำไม่ผิดเมื่อปีที่แล้ว! และการแสดงที่เรารวบรวมใน 2 วันก็เกิดขึ้นอันดับหนึ่งในเทศกาล “The Challenge” ทำให้เกิด “ปาร์ตี้” บนเวทีแบบหนึ่งซึ่งเหมือนกับการแสดงของเราแต่ละคนมีมากมาย ตุ๊กตุ่น- มันง่าย สนุก และบ้านิดหน่อย และแน่นอนว่าเป็นการปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีพร้อมกับการแสดงของเราในเคียฟ โรงละครดนตรี- งานและความพยายามมากมาย การนอนไม่หลับ ความประหม่า... การขึ้นเวทีด้วยทั้งหมดนี้ - ความรู้สึกที่ไม่อาจลืมเลือน!

SI: อธิบายสมาชิกในทีมแต่ละคนด้วยสามคำ?

นิยาย:ฉันไม่อยากพูดถึงใครเป็นพิเศษแต่มีบางอย่าง ทั้งพื้นที่และ วิญญาณที่เปิดกว้างการจัดหาพลังงานความแข็งแกร่งความดื้อรั้นประสบการณ์ลมไฟอย่างไม่มีที่สิ้นสุด ผู้คนจะค่อยๆ เปิดเผยตัวเองในขณะที่สื่อสาร และคุณสมบัติแต่ละอย่างข้างต้นก็มีอยู่ในตัวเราแต่ละคนในระดับหนึ่ง

SI: ถ้าคุณแสดงหนังเกี่ยวกับการเต้น บทบาทไหนที่เหมาะกับคุณ?

นิยาย:มันเกิดขึ้นเมื่อไม่นานมานี้ฉันมีโอกาสได้แสดงในภาพยนตร์ซึ่งเป็นภาพยนตร์แอ็คชั่นการเต้นรำเรื่องยาวเรื่องแรกของยูเครนที่นำแสดงโดยผู้เป็นปรปักษ์ ฉันชอบบทบาทมาก ตัวละครของเราและพระเอกมีความคล้ายคลึงกัน แต่เรื่องราวและสถานการณ์ในชีวิตนั้นแตกต่างออกไป ซึ่งไม่ได้ทำให้ฉันหยุดเล่นวิชาเอกในเมืองหลวงไม่ได้ ผู้ที่เจ๋งไม่เพียงเพราะเงินของพ่อแม่เท่านั้น แต่ยังประสบความสำเร็จมากมายด้วยตัวเขาเองด้วย ฮีโร่ของฉันไม่สนใจปัญหาของคนอื่นเลยคิดแต่เรื่องตัวเองและเป้าหมายของเขาเท่านั้น โดยบังเอิญเขาประสบกับการตรัสรู้บางอย่างเป็นการกลับใจ ภาพยนตร์เรื่องนี้จะเข้าฉายในปี 2559 ภายใต้ชื่อ “Let’s dance”

SI: สไตล์การเต้นอื่นๆ ที่คุณอยากจะเชี่ยวชาญคือ?

นิยาย:ฉันไม่ได้หยุดอยู่แค่นั้น แค่ได้รับประสบการณ์เบื้องต้น ฉันจึงหยุดเรียนรู้ "สไตล์" และเริ่มพัฒนาความสามารถของร่างกาย ซึ่งสามารถนำฉันไปสู่สไตล์และสไตล์ย่อยที่คาดเดาไม่ได้มากที่สุด

SI: ในความคิดของคุณ อะไรคือสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับนักเต้น?

นิยาย:ลักษณะสำคัญของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์สำหรับฉันคือความมุ่งมั่น ความมุ่งมั่น มีวินัยในตนเอง ความสามารถในการฟัง ความสามารถในการแสดงออก เปิดกว้างต่อสิ่งใหม่ ๆ สามารถยืนหยัดได้ และท้ายที่สุดคือศรัทธาใน คุณกำลังทำอะไรอยู่. หากเราพูดถึงสมรรถภาพทางกาย สำหรับฉันความจริงก็คือวลีที่ว่า “จิตใจที่แข็งแรง ในร่างกายที่แข็งแรง”

SI: สำหรับคุณ การเต้นรำเป็นอาชีพหรือเป็นงานอดิเรก?

นิยาย:สำหรับฉัน การเต้นคือการพัฒนาตนเอง นี่เป็นหนึ่งในสิ่งที่ทำให้ฉันลืมตาดูโลก ซึ่งเป็นหนึ่งในคันโยกที่จะพาฉันก้าวไปสู่อีกระดับหนึ่งในฐานะบุคคล กิจกรรมของฉันไม่ได้จำกัดอยู่แค่การเต้นรำ แต่มันเป็นส่วนสำคัญในชีวิตของฉันอย่างแน่นอน! ดังที่ผู้เฒ่าแห่งการทำลายล้างเคยกล่าวไว้ว่า "ไม่มีอดีตบีบอย"

SI: คุณมีไอดอลในหมู่นักเต้นบ้างไหม?

นิยาย:มีคนเป็นแรงบันดาลใจให้ฉัน - มีมากมาย คุณไม่จำเป็นต้องออกจากห้องโถงของตัวเองเพื่อไปสะดุดกับคนเหล่านี้ นิสัยการมีไอดอลติดต่อกันได้อาจไม่เหมือนเดิมหรือกลายเป็นแล้วไม่รู้จะทำยังไงต่อไป คุณเป็นไอดอลของคุณเอง สิ่งสำคัญคือการกินอาหารจากแหล่งต่างๆ และมองหาตัวคุณเอง สิ่งสำคัญคือการชื่นชมผลงานของผู้อื่นและไม่เพียงแต่รับ แต่ยังสร้างบางสิ่งสำหรับคนรุ่นต่อไปอย่างต่อเนื่อง!

SI: นักดนตรีคนไหนที่สนิทกับคุณ? คุณอยากให้ปรากฏในวิดีโอของใคร?

นิยาย:มันเป็นเรื่องเดียวกันกับนักดนตรีและนักเต้น มีหลายประเภท ทั้งแนว การแสดง สไตล์ ทิศทาง ดนตรีเป็นหนึ่งในแรงบันดาลใจหลักที่สามารถพาคุณเข้าสู่ทุกสภาวะ ฉันชอบดนตรีมาก แตกต่างตั้งแต่ป็อปพังก์ไปจนถึงอิเล็กทรอนิกส์ แค่บีทหรือฟังค์ แนวอนาคตหรือคลาสสิก ไม่สำคัญว่าดนตรีจะดีหรือไม่ ฉันอยากร่วมงานกับคนเยอะๆ หากเราเอาอันที่ใกล้เคียงที่สุดนี่คืออย่างน้อย 5'nizza, Boombox, .

อันยา เทอร์ชินา

SI: คุณเริ่มเต้นได้อย่างไร?

อันย่า: ทุกอย่างเริ่มต้นอย่างไร้สาระ ของฉัน เพื่อนที่ดีที่สุด“บังคับ” ให้ฉันสมัครประกวด “นางสาวคณาจารย์” และนักออกแบบท่าเต้นในพื้นที่ก็เตรียมเราให้พร้อมสำหรับการแข่งขัน ฤดูกาลหน้า ฉันกับเธอตัดสินใจสมัครเรียนกับเขา แต่สุดท้ายเราก็ไปอยู่โรงเรียนอื่นที่สอนเต้นรำแบบ "ชมรม" (เราชอบปาร์ตี้กลางคืนกับเพื่อนมาก) ในหนึ่งปี การเต้นรำในคลับกลายเป็นกระแสใต้ดิน และในไม่ช้า มหาวิทยาลัยก็จางหายไปในเบื้องหลัง

SI: พวกเขาเรียกคุณว่าอะไรในทีม??

อันย่า: ทีมงานเรียกชื่อผม แต่ เมื่อเร็วๆ นี้มากขึ้นตามนามสกุล สิ่งนี้เกิดขึ้นในสังคมย่อยทุกแห่งที่ฉันปรากฏ

อันย่า: ฉันได้กล่าวไปแล้วว่าในตอนแรกฉันเริ่มเรียนฮิปฮอป เฮาส์แดนซ์ ครัมป์ และสไตล์อันเดอร์กราวน์อื่นๆ อย่างหลังมีอิทธิพลต่อการนำเสนอของฉันอย่างมาก และฮิปฮอปก็จะอยู่ในใจฉันเสมอ ตอนนี้ฉันไม่สามารถกำหนดสไตล์การเต้นของตัวเองได้ และฉันก็ไม่อยากทำเช่นนั้น ฉันมองหาตัวเองในรูปแบบที่แตกต่างกัน “การทดลอง” นั่นคือสิ่งที่พวกเขาพูด ตอนนี้ฉันรู้สึกประทับใจกับสมัยนิยมมากฉันจึงได้อะไรมากมายจากที่นั่น ตามหลักการแล้ว ฉันต้องการให้การเต้นรำของฉันมีส่วนประกอบต่างๆ เช่น สไตล์ เสรีภาพ ความคิด การแสดง การเปิดเผย ความเป็นมืออาชีพ การแสดง ฉันกำลังพยายามที่จะไปในทิศทางนี้

SI: คุณชอบเต้นท่าเต้นที่เตรียมไว้หรือฟรีสไตล์มากกว่ากัน?

อันย่า: ฉันชอบทั้งสองตัวเลือก ขึ้นอยู่กับอารมณ์ ยิ่งอยากเคลื่อนไหวแบบฟรีสไตล์มากขึ้นเรื่อยๆ แต่การสร้างท่าเต้นก็น่าสนใจมากเช่นกัน!

SI: การแสดงด้วยอะไรแบบนี้?

อันย่า: นี้ ปัญหาที่ซับซ้อน- ในความเป็นจริงมันเป็นแบบนี้ มีการแสดง (ถ่ายทำ) ที่ทิ้งร่องรอยไว้ตลอดชีวิต ฉันไม่กลัวคำนี้ และฉันสามารถพูดคุยเกี่ยวกับแต่ละคำเป็นเวลานาน แต่ส่วนที่ดีที่สุดคือการแสดงที่ LKS (“ ทีมที่ดีที่สุดประเทศ") ซึ่งนำชัยชนะมาให้เรา การถ่ายทำวิดีโอ "Lost" ของ Jamala และวิดีโอ (และกระบวนการสร้าง) Apache Crew - นักเต้นที่ไม่ดี.

SI: อธิบายสมาชิกในทีมแต่ละคนด้วยสามคำ?

อันย่า: ไม่คาดคิด แต่ก็ดี ดังนั้นนี่หมายความว่า: โรม่า- เฉียบแหลม เด็ดเดี่ยว ผู้พูด; มาช่า— เครื่องเต้น, มืออาชีพ, ผู้รักชีวิต; แม็กซ์ แคท— เหมือนแมว โดยตัวมันเอง แต่มีการเชื่อมต่ออย่างอิสระกับทุกคน นักประดิษฐ์ เจ้าหน้าที่พิทักษ์ป่า ลิซ่า— สาวอเมริกัน มีความรับผิดชอบ ทำงานหนักเพื่อตัวเอง มีทัศนคติที่สบายๆ ต่อทุกสิ่ง กัลยา— ทำให้ผู้คนรู้สึกสบายใจ เป็นมืออาชีพ มีไหวพริบ และมีอารมณ์ขันที่ละเอียดอ่อน นัสตยา— ศิลปิน เด็กผู้หญิงจากยุคอื่น แรงบันดาลใจ การรับรู้ที่ละเอียดอ่อนของโลก ซาช่า- และฉันขอย้ำอีกครั้ง - มืออาชีพ เป็นคนที่ตอบสนองได้ดี เป็นหุ้นส่วนที่เท่ซึ่งมีภาพลักษณ์บนเวทีที่ไม่ชัดเจน ดิมา- นักเต้นที่เก่งกาจคู่หูของฉันในละครซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของผู้ชมผู้หญิง โทลิก- นักร้องที่เติบโตอย่างรวดเร็ว นักฝัน บุคคลที่สามารถเปลี่ยนแปลงประวัติศาสตร์ได้ ปริศนา

SI: ถ้าคุณแสดงหนังเกี่ยวกับการเต้น บทบาทไหนที่เหมาะกับคุณ?

อันย่า: อาจเป็นภาพลึกลับและเป็นต้นฉบับ ส่วนผสมของ อูม่า เธอร์แมน ใน” นิยายเยื่อกระดาษและมิลล่า โจโววิช ใน The 5th Element โดยทั่วไปฉันชอบภาพลักษณ์และทัศนคติของสาวอินเดียในการเต้นใน Dancer ของ Luc Besson มาก แต่ฉันก็อยากลองใช้ภาพที่ตรงกันข้ามโดยสิ้นเชิง เช่น โคลงสั้น ๆ ตลก เป็นต้น

SI: สไตล์การเต้นอื่นๆ ที่คุณอยากจะเชี่ยวชาญคือ?

อันย่า: ฉันชอบเพลงร่วมสมัย สมัยนิยม และแดนซ์ฮอลล์ อย่างน้อยตอนนี้

SI: ในความคิดของคุณ อะไรคือสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับนักเต้น?

อันย่า: แน่นอนว่ารูปร่างที่ไร้ที่ติจะทำให้คุณมีโอกาสเต้นมากขึ้น (ความยืดหยุ่น ความแข็งแกร่ง ความอดทน ความเบา ฯลฯ) แถมสิ่งนี้ ภาพสวยสำหรับผู้ชม สำหรับนักเต้น สำหรับฉัน การเป็นศิลปินที่นำข้อมูลที่ไม่ใช่คำพูดมาสู่ผู้ที่ใคร่ครวญเป็นสิ่งสำคัญ มันมีความรับผิดชอบ สิ่งสำคัญคือต้องเติมและบำรุงเนื้อหาของคุณอย่างต่อเนื่องเพื่อให้น่าดึงดูดและน่าสนใจ ค้นหา. พยายามแม้จะแปลกอึดอัดก็ตาม อย่าพยายามทำซ้ำความสำเร็จของคนอื่น เป็นตัวของตัวเอง! แลกเปลี่ยน. ได้รับแรงบันดาลใจ!

SI: สำหรับคุณ การเต้นรำเป็นอาชีพหรือเป็นงานอดิเรก?

อันย่า: ฉันมีช่วงเวลาที่ฉันไม่สามารถเต้นได้ ตอนนั้นฉันเป็นคนไม่มีความสุข โอกาสที่จะได้อยู่บนเวทีถือเป็นความสุขที่ไม่อาจปฏิเสธได้ เปรียบได้กับอ้อมกอดของแม่

SI: คุณมีไอดอลในหมู่นักเต้นบ้างไหม?

อันย่า: แน่นอนว่ามีมากมาย แต่มีผู้ที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อการเต้นรำของฉัน ตัวอย่างเช่น Anatoly Sachivko, Vitalik Savchenko และ Artemy Lazarev

SI: นักดนตรีคนไหนที่สนิทกับคุณ? คุณอยากให้ปรากฏในวิดีโอของใคร?

อันย่า: โอ้! มีนักดนตรีมากมายอยู่ใกล้ฉัน แต่มีนักแสดงที่ฉันอยากจะแสดงวิดีโอ (ในบทบาทนำแน่นอน!) - นี่คือกลุ่ม FKA Twigs, Zhanna Aguzarova, Pharrell Williams

อเล็กซานเดอร์ ปตัชนิค

SI: คุณเริ่มเต้นได้อย่างไร?

โอเล็กซานเดอร์: ฉันไม่สามารถพูดได้อย่างแน่นอนหากตัวฉันเองหมกมุ่นอยู่กับเวทย์มนต์ประเภทนี้ นี่คือในโรงเรียน ดูคลิปที่มีการออกแบบท่าเต้นเป็นเพลง ช่องที่บีบความอยากเริ่มเต้น ฉันนำเนื้อหาบางส่วนจากสิ่งที่ฉันเรียนรู้มา และคิดขึ้นมาเองโดยอยากจะเรียกมันว่าการออกแบบท่าเต้น แต่นั่นคือจุดเริ่มต้นของการเดินทางของฉัน

SI: พวกเขาเรียกคุณว่าอะไรในทีม??

โอเล็กซานเดอร์: ฉันไม่มีชื่อเฉพาะเจาะจงที่เกี่ยวข้องกับคำสั่งอย่างชัดเจน ฉันคิดว่า Anya Turchina ตั้งชื่อเล่นให้ฉันว่า Birdman แต่มันก็ไม่เข้าใจ แต่มันก็เหมาะกับฉัน และในแครมเปอร์โคลาแห่งเคียฟ ฉันเป็นที่รู้จักในนาม Twin Spitfire

SI: คุณจะอธิบายสไตล์การเต้นของคุณว่าอย่างไร?

โอเล็กซานเดอร์: ใน Apache CREW ฉันเป็นตัวแทนของสไตล์ครัมพ์ ซึ่งเป็นวัฒนธรรมที่ค่อนข้างใหม่ที่กำลังได้รับความนิยมในยูเครน วอห์นมีประวัติการพัฒนาอันยาวนานเช่นเดียวกับสไตล์การเต้นอื่นๆ ใครจะว่าข้าวหัวสไตล์ครัมป์ก็ดุดันได้ เรื่องนี้อยู่ไกลจากกรณีนี้ ลักษณะข้าวหัวเป็นการแสดงถึงพลังทางจิตวิญญาณของบุคคล ในแต่ละกรณี นักเต้นจะพบตัวละครที่ดึงดูดใจเขามากที่สุด และพยายามอย่างต่อเนื่องเพื่อให้ได้ตัวละครที่ผูกพันกับฮีโร่ของเขา

SI: คุณชอบเต้นท่าเต้นที่เตรียมไว้หรือฟรีสไตล์มากกว่ากัน?

โอเล็กซานเดอร์: ตั้งแต่ฉันเต้นครัมป์ (และครัมป์เต้นโซโล) ฉันจึงเชี่ยวชาญเรื่องฟรีสไตล์มากขึ้น มีหลายสิ่งที่คุณสามารถพูดกับฟรีสไตล์ได้ ฉันชอบเอลและคุ้ยเขี่ยด้วย

SI: การแสดงด้วยอะไรแบบนี้ คุณจำได้ไหมมากที่สุด?

โอเล็กซานเดอร์: พวกเขาเผาทุกสิ่งที่เราทำในแบบของเราบ่อยๆ ฉันทุ่มเทให้กับประสิทธิภาพของผิวอย่างเต็มที่ เมื่อไม่นานมานี้ ฉันจำการแสดงครั้งแรกกับทีมในเทศกาล "Feel the Beat" ซึ่งเป็น "Megapolis" เวอร์ชันยู่ยี่ ซึ่งต่อมาได้พัฒนาเป็น "ปรากฏการณ์ของฉากยูเครน" ในวงกว้าง

SI: อธิบายสมาชิกในทีมแต่ละคนด้วยสามคำ?

โอเล็กซานเดอร์: มาชก้า คอซโลวา: มักจะไม่มีอารมณ์เสีย แต่พลังงานของพวกเขาชาร์จอยู่เสมอโดยเฉพาะบนขอบ ช่างเป็นคนที่มีชีวิตชีวา อันยา เทอร์ชินา: Zhannya Aguzarova ในวัฒนธรรมการเต้นรำ ฉันชอบอ่านข้อเหล่านี้จริงๆ ความจริงไม่ได้ทำให้พวกเขาเข้าใจ แต่มันทำให้สมองของฉันเปียกในการฝึกฝน ลิซ่า รียาบินา: ความเด็ดเดี่ยวของไวน์ได้รับการยกย่องว่าประสบความสำเร็จอย่างมาก จะได้รับการชื่นชมเสมอ ดิมา ทวิตเตอร์: ผมบลอนด์หน้ารวย เขาไม่สามารถรับบทบาทใดๆ ได้โดยไม่ต้องมอง นี่คือสิ่งที่สามารถจัดการได้อย่างรวดเร็ว โรมา อาร์โม่: ธรรมชาติที่สร้างสรรค์ บรรจุอย่างประณีตในขวดชื่อ Bad Boy เขารู้ว่าต้องทำงานเพื่ออะไรและไม่เคยถูกทำลายในสถานการณ์ที่ยากลำบาก แม็กซ์ แคท: หลังจากที่ได้รู้จักกับ Max และสิ่งที่เขาทำ ฉันก็ประหลาดใจที่แตกออกจากอีกด้านหนึ่ง กัลยา เพข่า: ความเรียบง่าย ความรอบรู้ ความสุภาพเรียบร้อย ความเมตตา - ความชั่วร้าย ซึ่งไม่ได้รับการยืนยันด้วยคำพูด กระดูกที่เชื่อมเข้ากับพลาสติกอย่างกลมกลืน และกระพือปีกเป็นท่าเต้นที่กระพือปีก นาสยา คาร์เชนโก: Inkoli เป็นเพียงปริศนา แต่ Inkoli นั้นเป็นจักรวาลทั้งหมดที่เต็มไปด้วยอารมณ์ขันอันละเอียดอ่อน ซึ่งทำให้คุณเสียสติ

SI: ถ้าคุณแสดงหนังเกี่ยวกับการเต้น บทบาทไหนที่เหมาะกับคุณ?

โอเล็กซานเดอร์: คงจะเจ๋งมากถ้ามีหนังเกี่ยวกับ Apache CREW และผมจะทำเพื่อตัวเองด้วย

SI: สไตล์การเต้นอื่นๆ ที่คุณอยากจะเชี่ยวชาญคือ?

โอเล็กซานเดอร์: ตอนนี้พอใจในสิ่งที่มีอยู่ในปากแล้ว และสิ่งนี้หายไปน้อยลง มีเวลาสำหรับทุกสิ่ง

SI: ในความคิดของคุณ อะไรคือสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับนักเต้น?

โอเล็กซานเดอร์: ฉันคิดว่าไม่จำเป็นต้องแสดงปฏิกิริยามากเกินไป เราทุกคนรู้ดีว่ามืออาชีพมีความผิดประเภทใด Golovne - กลายเป็นคนที่ถูกกีดกัน

SI: สำหรับคุณ การเต้นรำเป็นอาชีพหรือเป็นงานอดิเรก?

โอเล็กซานเดอร์: เรียกมันว่าสายเถอะ

SI: คุณมีไอดอลในหมู่นักเต้นไหม ถ้ามี ใคร?

โอเล็กซานเดอร์: ผู้ก่อตั้งสไตล์ครัมป์คือ Tight Eyez Lyudina ผู้สร้างสิ่งใหม่ในรอบ 16 ปีได้กลายเป็นตำนานไปแล้ว จามรีไม่สูญเสียความซับซ้อนของน้ำโดยค่อยๆ ต่ออายุสไตล์ใหม่ทั้งในเวลาเดียวกันและตรงกลาง

SI: นักดนตรีคนไหนที่สนิทกับคุณ? คุณอยากให้ปรากฏในวิดีโอของใคร?

โอเล็กซานเดอร์: เฮ้ ฉันเป็นคนชอบฟังเพลงและไม่ได้ยึดติดกับอะไรทั้งนั้น ฉันฟังเพลงทั้งในประเทศและต่างประเทศ แต่ผมอยากปรับปรุง 5'nizza

กัลยา เพข่า

SI: คุณเริ่มเต้นได้อย่างไร เมื่อไร และใครเป็นแรงบันดาลใจให้คุณ?

กัลยา:เมื่อตอนเป็นเด็ก เมื่อแม่ของฉันปรากฏตัวที่ไหนสักแห่งพร้อมกับฉัน เธอมักจะถูกเสนอให้ส่ง “ลูกไปเล่นกีฬา” ตอนนั้นฉันมีร่างกายที่แข็งแรงแล้ว พ่อแม่แค่ต้องเลือกว่าจะใส่ฉันในส่วนไหนเท่านั้น วันหนึ่ง บังเอิญว่าฉันได้เรียนบทเรียนแบบเปิดเรื่อง ห้องเต้นรำ- เห็น ผู้หญิงสวยในชุดเดรสหรูหราประดับด้วยพลอยเทียมและหินแวววาว... ฉันจะต้านทานได้อย่างไร? ฉันเบื่อมันไปอีก 15 ปีข้างหน้า ตอนนี้ฉันไม่เสียใจเลยสักนิดที่มีช่วงชีวิตยุ่งวุ่นวายและบางครั้งก็ยากลำบากมาก ฉันได้รับประสบการณ์อันล้ำค่า

SI: พวกเขาเรียกคุณว่าอะไรในทีม??

กัลยา:โชคดีหรือน่าเสียดายที่ฉันไม่มีชื่อเล่นในทีม

SI: คุณจะอธิบายสไตล์การเต้นของคุณว่าอย่างไร?

กัลยา:สำหรับฉัน สไตล์ไม่ได้จำกัดอยู่ที่สไตล์การเต้นเท่านั้น นี่เป็นอะไรที่มากกว่านั้นคือการแสดงออกถึงตัวตน! ในความคิดของฉัน สไตล์คือการค้นหารูปร่างที่สมบูรณ์แบบสำหรับร่างกายของฉัน ด้วยประสบการณ์ในวงการเต้นรำมาบ้างแล้ว ฉันยังคงค้นหาอยู่ จึงเป็นเหตุผลว่าทำไมฉันถึงเต้น เมื่อพบแล้วการพัฒนาก็จะสิ้นสุดลง

SI: คุณชอบเต้นท่าเต้นที่เตรียมไว้หรือฟรีสไตล์มากกว่ากัน?

กัลยา:เส้นทางการเต้นของฉันส่วนใหญ่ใช้เวลาไปกับการแสดงท่าเต้น หลังจากเข้าร่วมทีม Apache CREW แล้วเท่านั้น ฉันจึงเริ่มต้น เวทีใหม่, ขั้นตอนของความคิดสร้างสรรค์ เมื่อมีโอกาสได้เห็นว่าตัวแทนของท่าเต้นอื่นทำงานอย่างไรก็เหมือนกับว่ามือของฉันถูกคลายออกฉันพบว่า เครื่องมือใหม่แรงบันดาลใจอยู่ที่การด้นสดและการสังเคราะห์รูปแบบการเต้นรำต่างๆ ขอบคุณแหล่งข้อมูลนี้ ฉันได้เรียนรู้มากมายเกี่ยวกับตัวเอง สิ่งเดียวที่ฉันเสียใจคือสิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นกับฉันก่อนหน้านี้

SI: การแสดงด้วยอะไรแบบนี้Apache CREW ที่คุณจำได้มากที่สุด?

กัลยา:สำหรับฉันไม่มีอะไรมีค่าไปกว่าโอกาสได้อยู่บนเวที ดังนั้น การแสดงรอบปฐมทัศน์ของละคร “Megapolis” บนเวที KMATOB จึงกลายเป็นงานที่น่าจดจำสำหรับฉัน ขณะที่จิตใจกำลังกลับไปสู่ช่วงเตรียมตัว เช่นเดียวกับการจดจำจังหวะการเต้นของหัวใจระหว่างการแสดง ฉันก็เต็มไปด้วยพลังและความแข็งแกร่งที่จะก้าวต่อไป เพื่อเตรียมตัวให้พร้อมสำหรับโอกาสที่จะ "มีชีวิต" อีกชีวิตหนึ่งที่แยกจากกันบนเวทีนี้

SI: อธิบายสมาชิกในทีมแต่ละคนด้วยสามคำ?

กัลยา: ดิมา– นักเต้นที่มีพรสวรรค์ซึ่งมีความเป็นพลาสติกและการแสดงออกทางสีหน้าไม่สามารถทำให้ผู้ชมเฉยเมยได้ ศิลปินที่แท้จริงควรมีคุณสมบัติอื่นใดอีกบ้าง? ฉันได้รับแรงบันดาลใจจากการทำลายล้างของเขา เขาเป็น "ครู" แบบหนึ่งสำหรับฉัน นัสตยา- แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจที่ไม่สิ้นสุดของฉัน ฉันเห็นโลกทั้งใบในดวงตาของเธอ และฉันก็เห็นสิ่งเดียวกันนี้ในการเต้นของเธอ นอกจากนี้ เรายังเป็นเพื่อนร่วมชาติและเราเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันด้วยความรักที่มีต่อทะเลดำซึ่งเป็นถิ่นกำเนิดของเรา สำหรับฉัน Nastya เปรียบเสมือนทะเล เป็นอิสรภาพที่ลึกและหายใจได้ มาช่า– ถ้าฉันถูกขอให้อธิบาย Masha ด้วยคำเดียว ฉันจะตอบว่า "พลังงาน"! เธอไม่เคยหยุดนิ่ง เธอมักจะไปสู่เป้าหมายของเธอเสมอ Masha และฉันผ่านความยากลำบากมากมายและฉันสามารถพูดได้ว่าฉันเป็นพยานถึงการทำงานของเธอกับตัวเองตลอดเวลา ฉันเรียนรู้จากเธอทุกวัน สูงสุดเป็นศิลปินที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวซึ่งมีการเต้นที่สะกดจิตฉัน ฉันชื่นชมวิธีที่เขาควบคุมพลังของร่างกายและจิตใจของเขา ซาช่า– นักเต้นที่ผสมผสานสไตล์ขั้วโลกได้อย่างเชี่ยวชาญ ด้วยประสบการณ์การเต้นมากมายที่อยู่เบื้องหลังเขา เขาจึงสามารถรักษาการเคลื่อนไหวดั้งเดิมและกล้าหาญเอาไว้ได้ ซึ่งทำให้สไตล์ของเขาเป็นที่จดจำ ฉันชอบดูเขาเต้นและชื่นชมความแข็งแกร่งที่ร่างกายของเขาหายใจ ลิซ่า– คนที่พูดน้อยแต่ทำมาก! ในทางที่ดีเธอหมกมุ่นอยู่กับการเต้นและทำงานในสไตล์ของเธอตลอด 24 ชั่วโมงทุกวัน การทำงานหนักนำมาซึ่งผลลัพธ์ เธอเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก และในทางกลับกัน ฉันก็ภูมิใจที่ได้อยู่ทีมเดียวกันกับเธอ โรม่า– นักเต้นที่มีพลังอันแข็งแกร่งอย่างไม่น่าเชื่อ การเต้นรำของเขาดึงดูดความสนใจของผู้ชม “ผลงาน” แต่ละรายการของเขาเป็นการแสดงที่แยกจากกันซึ่งโรม่ายึดมั่นในสไตล์และภาพลักษณ์ของตัวเองอย่างเคร่งครัด พลังและความกระตือรือร้นที่เขาเข้าหาธุรกิจไม่สามารถทำให้ใครไม่แยแสได้ อันย่า- เป็นคนมีเอกลักษณ์ในทุกแง่มุม เธอสูดเอาความคิดสร้างสรรค์ แสดงออกผ่านการเต้นรำและบทกวีของเธอ ชีวิตของเธอคือการค้นหาชั่วนิรันดร์ เบื้องหลังทุกการเคลื่อนไหวของเธอมีความหมายที่แน่นอน สิ่งนี้ดึงดูดความสนใจของผู้ชมเพราะมันน่าสนใจเสมอที่จะเปิดเผยใครบางคนโดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าเขาเป็นศิลปินตัวจริงบนเวที

SI: ถ้าคุณแสดงหนังเกี่ยวกับการเต้น บทบาทไหนที่เหมาะกับคุณ?

กัลยา:ฉันสนใจการแสดงในภาพยนตร์มาก สำหรับฉัน จริงๆ แล้ว มันไม่จำเป็นที่จะต้องเป็นหนังเต้นเสมอไป ฉันอยากจะให้รางวัลนางเอกของฉันด้วยคุณสมบัติที่ฉันไม่มีในชีวิต เล่นเป็นศัตรูของคุณ ฉันอยากจะดำดิ่งสู่การทำงานที่จริงจังและจริงจังกับบทบาทนี้จริงๆ

SI: สไตล์การเต้นอื่นๆ ที่คุณอยากจะเชี่ยวชาญคือ?

กัลยา:สิ่งสำคัญสำหรับนักเต้นคือการทำงานโดยใช้ศีรษะเช่นเดียวกับอย่างอื่น อาชีพที่สร้างสรรค์- การสอนให้ร่างกายเคลื่อนไหว “พูด” และกระตุ้นให้เกิดการตอบสนองจากผู้ชมนั้นไม่เหมือนกัน

SI: ในความคิดของคุณ อะไรคือสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับนักเต้น?

กัลยา:ฉันไม่รู้ว่าอะไรที่สำคัญที่สุดสำหรับนักเต้นโดยทั่วไป แต่สำหรับฉันสิ่งสำคัญคือการมีสมาธิกับสิ่งที่ฉันทำอยู่ตลอดเวลา การทำงานกับตัวเองและพัฒนา ความกลัวที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือการสูญเสียบางสิ่งบางอย่างที่เป็นของฉันเพียงลำพัง

SI: สำหรับคุณ การเต้นรำเป็นอาชีพหรือเป็นงานอดิเรก?

กัลยา:การเต้นรำเป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดงออกในงานศิลปะและไม่มีอะไรอื่นอีก

SI: คุณมีไอดอลในหมู่นักเต้นบ้างไหม?

กัลยา:ฉันไม่มีไอดอลในหลักการ มี "คนตัวอย่าง" และพวกเขาล้อมรอบฉัน พวกเขากำหนดจังหวะที่ฉันติดตาม แต่ในแบบของพวกเขาเองเท่านั้น

SI: นักดนตรีคนไหนที่สนิทกับคุณ? คุณอยากให้ปรากฏในวิดีโอของใคร?

กัลยา:เพลงคุณภาพดีทำให้ฉันอยากเต้นไปกับมันเสมอ โชคดีที่ตอนนี้ยูเครนกำลังประสบกับยุครุ่งเรืองของแวดวงดนตรี และฉันอยากจะมีปฏิสัมพันธ์กับ “พวกเรา” รุ่นเยาว์ไม่ว่าด้วยวิธีใดก็ตาม

มิทรี เชเบต

SI: คุณเริ่มเต้นได้อย่างไร?

มิทรี: ง่ายมาก. ฉันมาสมัครชมรมทันทีหลังจากกลับจากแคมป์ และบังเอิญเจอบีบอยสองสามคน ข้าพเจ้าเริ่มวันที่ 1 กันยายน ค.ศ. 2005 และสามวันต่อมาข้าพเจ้าตระหนักถึงการเรียกของตนเองในเรื่องยากๆ นี้

SI: พวกเขาเรียกคุณว่าอะไรในทีม??

มิทรี: หากเรากำลังพูดถึงชื่อเล่นก็ไม่มีเลย พวกเขาเรียกฉันด้วยนามสกุลของฉัน

SI: คุณจะอธิบายสไตล์การเต้นของคุณว่าอย่างไร?

มิทรี: ฉันเป็นบีบอย ตามคำอธิบาย ฉันสามารถเพิ่มบางอย่างต้านแรงโน้มถ่วงได้ แต่ฉันจะไม่ทำ

SI: คุณชอบเต้นท่าเต้นที่เตรียมไว้หรือฟรีสไตล์มากกว่ากัน?

มิทรี: ในท่าเต้นที่เตรียมไว้สำหรับผม ฟรีสไตล์ไม่แพ้ในตัวเขาเลย ฟรีสไตล์ก็เหมือนกัน ไม่มีประเด็นอะไรหากไม่มีการเตรียมตัว แต่ฉันเป็นคนฟรีสไตล์

SI: ประสิทธิภาพการทำงานของ Apache CREW เป็นอย่างไร คุณจำได้ไหมมากที่สุด?

มิทรี: สิ่งที่ฉันจำได้มากกว่าสิ่งอื่นใดคือการเตรียมพร้อมสำหรับการรบเพื่อ LKS เราชนะ และนี่คือการปรากฏตัวครั้งแรกของฉันให้กับทีม

SI: อธิบายสมาชิกในทีมแต่ละคนด้วยสามคำ?

มิทรี: โรม่า– ตัวละคร พลังงาน ดนตรี มักซิม– แมว รถราง ดาวเทียม ซาชา ปตัชนิค- ภาษา ภราดรภาพ ความกล้าหาญ นัสตยา– โรงละคร ทะเล แสงสว่าง อันย่า– อารมณ์ ความสามารถ ความจริงใจ กัลยา– จิตวิญญาณ ศิลปะ ปัญญา

SI: ถ้าคุณแสดงหนังเกี่ยวกับการเต้น บทบาทไหนที่เหมาะกับคุณ?

มิทรี: ฉันอยากจะตกหลุมรักกับบทบาทนี้ บางทีฉันอาจจะโชคดีกับบทบาทดังกล่าวสักวันหนึ่ง และบทบาทในอุดมคติ อย่างน้อยตอนนี้ก็คือบทบาทเชิงลบ

SI: สไตล์การเต้นอื่นๆ ที่คุณอยากจะเชี่ยวชาญคือ?

มิทรี: ฉันไม่ต้องการเรียนรู้สไตล์ใด ๆ แต่เพียงเพื่อฝึกฝนทุกสิ่งที่ฉันมีอยู่แล้วและรับมือกับมันอย่างมีศักดิ์ศรี ค้นพบความรู้ทั้งหมด ใช้ดีที่สุดและการกระทำ และสไตล์จะมาตามเวลาที่กำหนดหากจำเป็น

SI: ในความคิดของคุณ อะไรคือสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับนักเต้น?

มิทรี: สิ่งสำคัญสำหรับนักเต้นไม่ใช่การหยุดเป็นนักเต้นเพียงชั่วครู่หรือชั่วขณะหนึ่ง ผ่อนคลายและปล่อยวางความคิด สามารถเริ่มต้นใหม่ได้ มีทางออก และมีเวลาอยู่คนเดียว ฉันคิดว่าทั้งฟิสิกส์และจิตใจจะถูกสร้างขึ้นตามที่นักเต้นที่ดีควรจะเป็น สิ่งที่สำคัญที่สุดคืองาน

SI: สำหรับคุณ การเต้นรำเป็นอาชีพหรือเป็นงานอดิเรก?

มิทรี: อาชีพ.

SI: คุณมีไอดอลในหมู่นักเต้นบ้างไหม?

มิทรี: คนเจ๋งๆ หลายคนเป็นแรงบันดาลใจให้ฉัน แต่ไม่มีไอดอลในหมู่พวกเขา

SI: นักดนตรีคนไหนที่สนิทกับคุณ? คุณอยากให้ปรากฏในวิดีโอของใคร?

มิทรี: ฉันไม่ได้คิดถึงวิดีโอนี้ แต่ฉันถือว่า Bonobo ปิดตัวลง เขาอยู่กับฉันมานานแล้ว

อนาสตาเซีย คาร์เชนโก

SI: คุณเริ่มเต้นได้อย่างไร?

อนาสตาเซีย:เมื่อตอนเด็กๆ ครอบครัวของฉันส่งฉันไป โรงเรียนออกแบบท่าเต้นในโอเดสซา - นั่นคือจุดเริ่มต้นทั้งหมด แรงบันดาลใจ/แรงบันดาลใจ ปรากฏ หายไป แล้วปรากฏอีก และหายไปอีก กระบวนการนี้มีความต่อเนื่อง ฉันไม่อาจแยกออกเพียงสิ่งเดียวได้

SI: พวกเขาเรียกคุณว่าอะไรในทีม??

อนาสตาเซีย:ทีมงานเรียกชื่อผม ฉันไม่มีชื่อเล่น

SI: คุณจะอธิบายสไตล์การเต้นของคุณว่าอย่างไร?

อนาสตาเซีย:ถ้าฉันเป็นนักเขียน ฉันจะอธิบายเป็นคำพูด ฉันไม่สามารถอธิบายสไตล์ของฉันได้ สิ่งเหล่านี้คือความรู้สึก อารมณ์ที่ทำให้ฉันประทับใจ ซึ่งอยู่ในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง ตัวละครเกิดขึ้น ภูมิหลังทางความหมายเกิดขึ้น การเต้นรำเกิดขึ้น ฉันพูดไม่เก่งก็เลยเต้น

SI: คุณชอบเต้นท่าเต้นที่เตรียมไว้หรือฟรีสไตล์มากกว่ากัน?

อนาสตาเซีย:การแสดงท่าเต้นและการเรียนรู้รูปแบบฟรีสไตล์เป็นสิ่งที่แตกต่างจนน่าสนใจไม่แพ้กัน เมื่อผมเข้าร่วมทีม ผมเริ่มคุ้นเคยกับกีฬาฟรีสไตล์ และค่อยๆ ค้นพบแนวคิดนี้ด้วยตนเอง นี่คือเสรีภาพในการสำแดงทุกอย่างซึ่งเป็นความปีติยินดีอย่างยิ่ง แต่การทำงานกับท่าเต้นและลายมือของผู้แต่งก็น่าสนใจเช่นกัน เมื่อมีเฟรมอยู่ คุณยังสามารถเดินทางในเฟรมเหล่านั้นได้ สำหรับตัวฉันเอง ฉันมักจะทำงานกับท่าเต้นที่เตรียมไว้บ่อยขึ้น

SI: การแสดงด้วยอะไรแบบนี้Apache CREW ที่คุณจำได้มากที่สุด?

อนาสตาเซีย:ฉันจำได้ทุกอย่าง. ทุกการแสดง ทุกการถ่ายทำ แต่ละคนมีการเดินทางที่แยกจากกัน ฉันไม่ต้องการที่จะแยกแยะสิ่งใดสิ่งหนึ่ง ฉันรู้สึกขอบคุณอย่างเงียบๆ ที่ทั้งหมดนี้เกิดขึ้น

SI: อธิบายสมาชิกในทีมแต่ละคนด้วยสามคำ?

อนาสตาเซีย: ซาช่า- นี่คือความดีและความลึกลับความกล้าหาญ ลิซ่า รียาบินา- ความฉลาด เสน่ห์ ตัวอย่าง ดิมา- จิตวิญญาณที่เปราะบาง แต่ในขณะเดียวกันก็มั่นใจลม โรม่า- มีความเชื่ออันทรงพลังในอนาคตที่มีความสุข ทำให้คนรอบข้าง เชื่อว่าเป็นผู้มีอิทธิพล คิดบวกไม่สิ้นสุด มาช่า- เครื่องจักรซึ่งเป็นเครื่องจักรที่เคลื่อนที่ตลอดเวลาซึ่งเข้าใจคำเหล่านี้ได้ดีที่สุด การเต้นรำทำให้เธอตื่นเต้นและมีพลัง กัลยา- ทะเลยามรุ่งสาง เงียบสงบ ซึ่งหายากดั่งคริสตัล น้ำบริสุทธิ์ความเย็นสบายการเต้นรำอันบริสุทธิ์ อันย่า- ธรรมชาติที่เย้ายวน ความเงียบ กว้างขวางและมีคารมคมคาย กวี สูงสุด- ปรมาจารย์ผู้ดุร้าย, ปรมาจารย์แห่งถ้อยคำ, ปรมาจารย์การเต้นรำ, ปรมาจารย์แห่งความคิด

SI: ถ้าคุณแสดงหนังเกี่ยวกับการเต้น บทบาทไหนที่เหมาะกับคุณ?

อนาสตาเซีย:ตามหลักการแล้ว การไม่มีบทบาทที่เหมาะสมถือเป็นเรื่องเบื่อหน่ายในทันที ฉันต้องการที่จะสามารถเป็นเจ้าของ ในทางที่แตกต่าง, จัดการกับอย่างรุนแรง ตัวละครที่แตกต่างกัน, งาน ฉันพยายามที่จะเปิดกว้างสำหรับทุกสิ่ง

SI: สไตล์การเต้นอื่นๆ ที่คุณอยากจะเชี่ยวชาญคือ?

อนาสตาเซีย:พัง, วอก, บ้าน.

SI: ในความคิดของคุณ อะไรคือสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับนักเต้น?

อนาสตาเซีย: นักเต้นที่ดี- ก่อนอื่นเลย จิตใจ แรงงาน ความกระหาย งานเอาชนะการขาดข้อมูล งานทำให้คุณมีเกียรติ

SI: สำหรับคุณ การเต้นรำเป็นอาชีพหรือเป็นงานอดิเรก?

อนาสตาเซีย:การเต้นรำคือสิ่งที่ฉันกำลังทำอยู่ตอนนี้ สิ่งนี้นำมาซึ่งความตื่นเต้นอย่างไม่ต้องสงสัย แต่ในอนาคตฉันอยากจะลองตัวเองในสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ฉันเปิดรับมัน

SI: คุณมีไอดอลในหมู่นักเต้นบ้างไหม?

อนาสตาเซีย:ไม่มีไอดอล มีผู้สร้างแรงบันดาลใจที่ทรงพลัง หลายคนอยู่ในทีมของเรา

SI: นักดนตรีคนไหนที่สนิทกับคุณ? คุณอยากให้ปรากฏในวิดีโอของใคร?

อนาสตาเซีย:ดนตรีเป็นศิลปะสูงสุดสำหรับฉัน เป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงรายการทุกคนที่ฉันชอบที่นี่ ฉันฟัง ทิศทางที่แตกต่างกันฉันไม่สามารถแยกแยะเพียงสิ่งเดียวได้ ฉันแค่อยากจะคุยกับ Arvo Pärt

มาเรีย คอซโลวา

SI: คุณเริ่มเต้นได้อย่างไร?

มาเรีย:ฉันชอบเต้นมาตั้งแต่เด็กและพ่อของฉันพาฉันไปที่กลุ่มวาไรตี้สำหรับเด็ก Caprice ใน Yaroslavl เมื่ออายุ 7 ขวบเท่านั้น

SI: พวกเขาเรียกคุณว่าอะไรในทีม??

มาเรีย:มาช่า.

SI: คุณจะอธิบายสไตล์การเต้นของคุณว่าอย่างไร?

มาเรีย:ฉันเต้นในสไตล์ที่แตกต่างกัน (วอกกิ้ง แดนซ์ฮอล ฮิปฮอป เฮาส์ ร่วมสมัย) แต่ใน Apache ฉันได้รับการผสมผสานที่เป็นเอกลักษณ์ของทุกสิ่งที่ฉันสามารถทำได้ ฉันชอบเมื่อมีอิสระในการเลือกว่าจะเต้นอะไรและจะเต้นอย่างไร

SI: คุณชอบเต้นท่าเต้นที่เตรียมไว้หรือฟรีสไตล์มากกว่ากัน?

มาเรีย:ฉันชอบฟรีสไตล์ แต่ฉันก็ชอบท่าเต้นคุณภาพสูงด้วย! สิ่งหนึ่งไม่รบกวนสิ่งอื่น แต่ช่วยได้เท่านั้น!

SI: การแสดงด้วยอะไรแบบนี้Apache CREW ที่คุณจำได้มากที่สุด?

มาเรีย:สำหรับฉัน การแสดงที่สำคัญที่สุดและเป็นจุดเปลี่ยนคือการฉายรอบปฐมทัศน์ของละครเรื่อง "Megapolis" ของเราในเคียฟ (ในที่สุดฉันก็มั่นใจว่าฉันมาถูกที่แล้ว ฉันพบสิ่งที่ฉันกำลังมองหา)

SI: อธิบายสมาชิกในทีมแต่ละคนด้วยสามคำ?

มาเรีย:ฉันคิดว่าการเต้นและตัวละครมีความเชื่อมโยงกัน ดังนั้นฉันจึงอยากอธิบายว่าฉันเห็นการเต้นแบบไหนจากพวกเรา กัลยา- มั่นใจ มีเหตุผล มีสติ ลื่นไหล รู้สึกควบคุม มีความสามัคคีภายใน และสงบ เบิร์ดเดอร์- กล้าหาญ, เฉียบคม, จริงจัง, แข็งแกร่ง, ไดนามิก โรม่า- แสดงออก ร่ำรวย เป็นธรรมชาติ รวดเร็ว สดใส เน้นย้ำ นัสตยา- นักเต้นเย้ายวน ลึกซึ้ง เล่าเรื่อง สวย เป็นผู้หญิง อันย่า- สด ใหม่ มีสไตล์ ตกแต่งเป็นส่วนตัว แฟชั่น ทวิตเตอร์- ดราม่า กว้างใหญ่ สำคัญ เข้มแข็ง ใหญ่โต มั่นใจ ลิซ่า- ดนตรี เรขาคณิต สร้างขึ้นจากความโดดเดี่ยวและการควบคุม คุณจะสัมผัสได้ถึงความตระหนักในการเคลื่อนไหว ทุกอย่างมีเหตุผล แมว— ดั้งเดิม น่าประทับใจ น่าจดจำ มีแบรนด์ มีน้ำใจ

SI: ถ้าคุณแสดงหนังเกี่ยวกับการเต้น บทบาทไหนที่เหมาะกับคุณ?

มาเรีย:นางเอกที่สามารถสื่อสารกับผู้คนผ่านการเคลื่อนไหวเท่านั้น

SI: สไตล์การเต้นอื่นๆ ที่คุณอยากจะเชี่ยวชาญคือ?

มาเรีย:ซัลซ่า, เร่งรีบ, หยุดพัก, สมัยนิยม, แตะ

SI: ในความคิดของคุณ อะไรคือสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับนักเต้น?

มาเรีย:ความมั่นใจในตนเอง การเคารพตนเองและผู้อื่น กำลังใจ ศรัทธาในสิ่งที่คุณกำลังทำ และแน่นอนว่านักเต้นต้องรักร่างกายและดูแลสุขภาพของตัวเองด้วย

SI: สำหรับคุณ การเต้นรำเป็นอาชีพหรือเป็นงานอดิเรก?

มาเรีย:อาชีพ.

SI: คุณมีไอดอลในหมู่นักเต้นบ้างไหม?

มาเรีย:ไม่มีไอดอลสักคน มีนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นมากมายที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับฉัน และรายชื่อของพวกเขาก็ได้รับการอัปเดตและขยายอย่างต่อเนื่อง

SI: นักดนตรีคนไหนที่สนิทกับคุณ? คุณอยากให้ปรากฏในวิดีโอของใคร?

มาเรีย:จัสติน ทิมเบอร์เลค, บียอนเซ่ (ความฝันในวัยเด็ก), กิ่ง FKA,จังเกิ้ล,ฟาเรลล์ วิลเลียมส์,ONUKA ฯลฯ

เมื่อเร็ว ๆ นี้ การทำให้ผู้ดูมีส่วนร่วมตลอด 3-4 นาทีตลอดคลิปนั้นกลายเป็นเรื่องยากมากขึ้น หลายๆ คนพยายามบรรลุเป้าหมายนี้ด้วยการเต้น
วันนี้เป็นหนึ่งในอารมณ์มากที่สุด กลุ่มชาวยูเครน Bahroma นำเสนอวิดีโอที่มี Apache Crew ในโอกาสนี้เราจำได้อีกสองสามอย่าง มิวสิควิดีโอกับนักเต้นของทีมนี้

Bahroma - "ในส่วนลึก"

อันนา โคปิโลวา (ผู้กำกับ)

“สิ่งที่ยากที่สุดคือการรอให้ฝนหยุด ซึ่งจู่ๆ ก็เริ่มขึ้นในวันที่ถ่ายทำ แต่แล้วเราก็ตัดสินใจว่าฝนตก อากาศก็ยิ่งเย็นลง แล้วทุกอย่างก็ง่ายขึ้น”

โรมัน บาคาเรฟ (หัวหน้ากลุ่ม)

“ ฉันชอบสคริปต์ที่อัญญาเสนอทันที นอกจากนี้ ในฐานะแฟนตัวยงของความเรียบง่าย ฉันรู้สึกประทับใจที่วิดีโอนี้เป็นภาพขาวดำ คลิปออกมาสวยงามและแข็งแกร่ง”

จามาลา - "หลงทาง"

“ฉันได้ยินเพลงนี้ในรูปแบบใหม่ในคอนเสิร์ตของจามาลา และเห็นว่าเราสามารถนำเสนอเพลงนี้ได้เต็มรูปแบบ ฉันพอใจมากกับกระบวนการทำงานในวิดีโอ และผู้คนควรชื่นชมผลลัพธ์ที่ได้”

จามาลา

“การแสดงนาฏศิลป์ในความคิดของฉันแสดงให้เห็นถึงส่วนหนึ่งของสัตว์ในธรรมชาติของมนุษย์ คุณรู้ไหมว่าเมื่อผู้คนค้นหา "ด้วยกลิ่น" ของพวกเขา โดยเฉพาะฉันกำลังพูดถึงช่วงเวลาที่ ตัวละครหลักต้องการพบหนึ่งเดียวของเขาในฝูงชน และเธอพยายามทำความเข้าใจว่าเขาเป็นใครผ่านกลิ่นและการสัมผัส เหมือนที่คนตาบอดบอกฉันเลย”

เค.เอ.ที.ยา. - “ไฟล์ใหม่”

คัทย่า โรโกวายา

“ฉันเห็นการแสดงครั้งหนึ่งของ Apache Crew บน YouTube และตัดสินใจเข้าหา Tolik ด้วยแนวคิดเรื่องวิดีโอเต้น เขาชอบเพลงนี้และไม่นานเราก็เริ่มซ้อม คลิปนี้ถ่ายในสามเฟรม และเป็นเรื่องที่น่าสนใจมากที่ต้องเคี่ยวในกระบวนการทั้งหมดนี้ เมื่อนักเต้นบางคนวิ่งไปด้านหลังเจ้าหน้าที่แล้วปรากฏตัวในเฟรมในฉากใหม่

มีช่วงเวลาที่ฉันถูกโยนออกจากกรอบ ในการทดสอบครั้งหนึ่ง ฉันลงจอดได้ไม่ดีนัก และน่าเสียดายที่หัวเข่าของฉันล้มทับฉัน บางครั้งฉันก็รู้สึกว่าขาของฉันขยับและไม่ฟัง ต่อมาฉันพบว่าฉันเต้นทั้งวันโดยที่เอ็นฉีกขาด

นักเต้นทุกคนมีสีสันมาก ฉันดูวิดีโอนี้เป็นประจำเพื่อดูว่าแต่ละคนทำอะไร มันเป็นส่วนผสม สไตล์การเต้นรำนี่เป็นอารมณ์พิเศษและแปลกนิดหน่อย ฉันรักอย่างไร".

Anatoly Sachivko (นักออกแบบท่าเต้น, ผู้กำกับ)

“ กัตยูคาเป็นคนเท่และขยันมากเธอซ้อมมาตลอด เธออยากมีส่วนร่วมในทุกสิ่งมันดีมาก เธอเชื่อใจฉัน ฉันขอบคุณเธอมากสำหรับเรื่องนั้น”