Fernando botero ภาพวาดที่มีชื่อเรื่อง สถานที่และอนุสาวรีย์ที่ผิดปกติ

บนผืนผ้าใบสีสันสดใส ศิลปที่ไร้ค่าและสีพื้นบ้านของเขาอยู่ร่วมกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี
และยุคบาโรกในยุคอาณานิคม Fernando Botero ไม่ซ่อนการเสพติดคนอ้วน
เขาวาดภาพคนอ้วนโดยเฉพาะทุกอย่างอ้วน - คน, ม้า, สุนัข, แม้แต่แอปเปิ้ล

เกิดเมื่อวันที่ 19 เมษายน พ.ศ. 2475 ในเมืองเมเดลลิน (โคลอมเบีย) ซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกสำหรับกลุ่มพันธมิตร
พ่อค้ายา ในครอบครัวนักธุรกิจ ครอบครัวของเขาสูญเสียทรัพย์สมบัติและพ่อของเขาเสียชีวิตเมื่อ
ศิลปินในอนาคตยังเด็กมาก เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนคณะนิกายเยซูอิต
ความฝันในวัยเด็กของเขาคือการเป็นนักสู้วัวกระทิง ในปี 1944 เขาถูกส่งมาเป็นเวลาหลายเดือนเพื่อ
โรงเรียนมาทาดอร์ (แก้ไขความประทับใจเหล่านี้ในภาพวาดแรกของเขาที่อุทิศให้กับการสู้วัวกระทิง)

อย่างไรก็ตาม เมื่ออายุได้ 15 ปี เขาทำให้ญาติๆ ทุกคนประหลาดใจกับข่าวที่ตั้งใจไว้
กลายเป็นศิลปินที่ไม่เข้ากับกฎเกณฑ์ของครอบครัวอนุรักษนิยมของเขา โดยที่
ศิลปะอาจเป็นงานอดิเรก แต่ไม่ใช่อาชีพ มาถึงโบโกตา (1951) พบกับ
กับศิลปินแนวหน้าในท้องถิ่นที่ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะปฏิวัติเม็กซิกัน

Botero ในฐานะนักวาดภาพประกอบ ค่อยๆ มั่นใจว่าภาพวาดของเขาในหัวข้อต่างๆ
จัดทำบทความในหนังสือพิมพ์ "El Colombiano" แต่แล้วเขาก็ตัดสินใจไปยุโรปเพื่อค้นหา
ความรู้ใหม่ เดินทางไปสเปน (1952) นี่เป็นการเดินทางนอกบ้านครั้งแรกของเขา
บ้านเกิด เขาไปถึงสเปนโดยทางเรือ แล้วในมาดริดลงทะเบียนเรียนในโรงเรียนศิลปะ
San Fernando ตกตะลึงกับภาพวาดของ D. Velazquez และ F. Goya
ในงานของเขามีการรำลึกถึง Velasquez และ Goya มากมาย

หลังจากนั้นไม่นานเขาก็มาที่ฟลอเรนซ์ซึ่งเขาเรียนที่ Academy of San Marco (2496-2497)
กับศาสตราจารย์เบอร์นาร์ด เบเรนสัน ที่นั่นเขาคุ้นเคยกับศิลปะอิตาลีในยุคนั้น
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ต่อมาในปี พ.ศ. 2495 ได้เดินทางกลับภูมิลำเนาเดิมและจัดลานเฉลียงแห่งแรกในหอศิลป์
ลีโอ มาติส. แต่โดยทั่วไปแล้ว ศิลปินหนุ่มไม่ได้โดดเด่นท่ามกลางศิลปินที่มีพรสวรรค์หลายร้อยคนของเขา
เพื่อนร่วมชาติ ภาพวาดของเขาช่างแตกต่างกันมากจนผู้เข้าชมคิดในตอนแรก
ว่าเป็นนิทรรศการของศิลปินหลายท่าน

ช่วงของศิลปินที่มีอิทธิพลต่อภาพวาดแรกของเขามีตั้งแต่ Paul Gauguin ถึง
จิตรกรชาวเม็กซิกัน Diego Rivera และ José Clemente Orozco ทรูหนุ่มเรียนเอง
เมืองในเทือกเขาแอนดีสไม่เคยพบเห็นผลงานต้นฉบับของศิลปินเหล่านี้ เพราะแท้จริงแล้ว
คนอื่น. ความคุ้นเคยของเขากับภาพวาดนั้นจำกัดอยู่ที่การทำสำเนาจากหนังสือ
ในปี 1952 เดียวกัน เขาได้เข้าร่วมการแข่งขัน National Art Salon ซึ่งเขาได้รับรางวัล
อันดับที่สองกับผลงานของเขา "By the Sea" ในปี 1956 เขาได้ไปเยือนเม็กซิโก

ตั้งแต่ปี 1960 เขาอาศัยอยู่ที่นิวยอร์ก และมักจะไปปารีส จากนั้น (ตั้งแต่ปี 1983) เขาอาศัยอยู่ในเมืองทัสคานี
ปิเอตราซานตา ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20-21 กลายเป็นศิลปินละตินอเมริกาที่โด่งดังที่สุด
รุ่นของเขา ตั้งแต่ปีพ.ศ. 2516 เขาได้มีส่วนร่วมในงานประติมากรรมมากขึ้นเรื่อย ๆ โดยมีความแตกต่างกันทั้งหมด
บุคคลและสัตว์ที่เกินจริงและงดงาม ผลงานเหล่านี้ได้ประดับประดาหลายเมือง
โลก (Medellin, Bogota, Paris, Lisbon, ฯลฯ ) ในรูปแบบของอนุสาวรีย์วีรบุรุษและการ์ตูนดั้งเดิม

“ที่ไหนสักแห่งที่ฉันได้ยินมาว่าผู้ชายโกหกเวลาที่พวกเขาบอกว่าชอบไวน์แห้งและ
ผู้หญิงรูปร่างผอมเพรียว พวกเขาชอบดื่มเบียร์และเป็นผู้หญิงอ้วน”
เฟร์นันโด โบเตโร. ฉลองเนื้อ.

Fernando Botero ชาวโคลอมเบียไม่ปิดบังการเสพติดคนอ้วน Botero พรรณนา
อ้วนโดยเฉพาะ เขามีไขมันทุกอย่าง - คน ม้า สุนัข แม้แต่แอปเปิ้ล ทรงอิทธิพล
นักวิจารณ์ศิลปะ Roberta Smith เรียกพวกเขาว่า "ตุ๊กตายางเป่าลม" อย่างดูถูก

"ด้วยรูปแบบ ปริมาณ ฉันพยายามโน้มน้าวความรู้สึกและราคะของผู้คน"
- ศิลปินพิสูจน์ตัวเอง - ความหมายตามราคะไม่เพียง แต่ยั่วยวนและความเร้าอารมณ์เท่านั้น

โรคอ้วนกลายเป็นตัวชี้วัดความงามอุดมคติและความเชื่อที่สร้างสรรค์ของเขาสำหรับเขา ผลงานของ Botero
ไม่ว่าจะเป็นภาพวาด ประติมากรรม หรือภาพกราฟิก เป็นที่จดจำได้ง่าย และถ้าคุณเคยดูสักครั้ง
คุณจะไม่มีวันลืม

ไม่มีหัวข้ออื่นใดที่ Botero แสดงรูปแบบปริมาตรอย่างดุดันเหมือนใน
ภาพผู้หญิงเปลือย; ไม่มีลวดลายอื่นใดในโลกศิลปะของเขาเหลืออยู่
ในความทรงจำอันยาวนานในขณะที่ร่างที่มีน้ำหนักเกินเหล่านี้มีสะโพกและขาเต็มอิ่มเกินจริง
พวกเขาคือผู้ที่กระตุ้นความรู้สึกที่แข็งแกร่งที่สุดในผู้ชม: จากการปฏิเสธไปจนถึงการชื่นชม

พัฒนาสไตล์ที่เป็นลักษณะเฉพาะของเขาในช่วงครึ่งหลังของปี 1950 จนถึงปี พ.ศ. 2498 หลักของเขา
แปลงเป็นผู้ชายธรรมดาและม้า แล้วเขายังไม่ได้ค้นพบ "หญิงอ้วน" หรือ
ประติมากรรมชิ้นใหญ่ซึ่งเขามีชื่อเสียงไปทั่วโลก พวกเขามา"
โดยบังเอิญเมื่อวันหนึ่งในโบโกตาใน "Still Life with Mandolin" เครื่องดนตรีกะทันหัน
ได้รับมิติที่ไม่เคยมีมาก่อน และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา Botero ก็พบเรื่องของเขา

องค์ประกอบของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา-บาโรกของอิตาลีและสเปน เช่นเดียวกับละตินอเมริกาแบบบาโรก
ควบคู่ไปกับไอโซโฟล์คตำนานและศิลปที่ไร้ค่าในจิตวิญญาณของ "ศิลปะไร้เดียงสา" และแม้กระทั่งคุณลักษณะของลัทธิดึกดำบรรพ์
ประกอบด้วยโลหะผสมที่แปลกประหลาดในผลงานของ Botero วัตถุและตัวเลขปรากฏในภาพวาดของเขา
และกราฟิกก็เด่นชัด เขียวชอุ่ม พอใจในตัวเอง ส่วนที่เหลือง่วงนอน - นี้
ภวังค์ขลังชวนให้นึกถึงความซบเซาของจังหวัดและในเวลาเดียวกันบรรยากาศ "มหัศจรรย์"
เรื่องราวโดย H. L. Borges และนวนิยายโดย G. G. Marquez

จิตรกรรมและประติมากรรมของ Botero ในโลกได้รับการยอมรับอย่างจริงจังเกินไปอย่างที่พวกเขากล่าวว่า "ยิ่งใหญ่
เงิน". ผู้เขียนใช้ประโยชน์จากสิ่งนี้โดยปล่อยผลงานจำนวนมากตลอดเวลา
กลับสู่โครงเรื่องและรูปแบบเดิม จากนี้ไป "การเติบโต" ไม่ปรากฏให้เห็นในภาพวาดของเขา
ปรมาจารย์" หากคุณไม่ทราบปีแห่งการสร้างสรรค์ผลงานมากมาย ภาพวาดก็มีความแตกต่างกัน
เมื่ออายุ 10-15 ปี ดูเหมือนงานที่ทำในหนึ่งปี

ผลงานของเขาถูกระบุว่าเป็นหนึ่งในงานที่แพงที่สุดในโลก เช่น ภาพวาด
“อาหารเช้าบนหญ้า” นี่คือการถอดความของภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดที่มีชื่อเดียวกันโดยบรรพบุรุษ
อิมเพรสชั่นนิสต์ Edouard Manet วาดโดย Fernando Botero ในปี 1969 เฉพาะในกรณีที่คุณ
ผู้ชายแต่งตัวมาเน่พบว่าตัวเองอยู่ในกลุ่มผู้หญิงเปลือย Botero มีอนุสาวรีย์
ผู้หญิงคนนั้นแต่งตัวและผู้ชายนอนเปลือยกายอยู่บนพื้นหญ้าและสูบบุหรี่ ที่ Sotheby`s
ภาพวาดนั้นขายได้หนึ่งล้านเหรียญสหรัฐ

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20-21 กลายเป็นศิลปินที่โด่งดังที่สุดในละตินอเมริกาในรุ่นของเขา
แล้วมรดกสร้างสรรค์ของ Botero นั้นใหญ่มาก - เกือบ 3 พันภาพและ
ประติมากรรมมากกว่า 200 ชิ้น รวมถึงภาพวาดและสีน้ำนับไม่ถ้วน
ในรัสเซียมีงานของเขา "Still life withแตงโม" (1976-1977) บริจาคโดยผู้เขียน
พิพิธภัณฑ์รัฐ Hermitage และจัดแสดงใน Hall of Art of Europe และ America แห่งศตวรรษที่ XX

ตั้งแต่ปีพ.ศ. 2516 เขาได้เข้ามาพัวพันกับงานประติมากรรมมากขึ้นเรื่อยๆ
ร่างของคนและสัตว์ ตัวละครของ Botero ดูเหมือนจะไม่ "อ้วน" หนักและกลายเป็นหิน
นั่นคือเหตุผลที่อาจารย์ชาวโคลอมเบียมีชื่อเสียงในด้านประติมากรรมไม่น้อยกว่าภาพวาด:
ทองสัมฤทธิ์และหินอ่อนเป็นวัสดุที่เหมาะสมที่สุดสำหรับร่างขนาดมหึมาของเขา
ผลงานเหล่านี้ได้ประดับประดาหลายเมืองทั่วโลก (เมเดลลิน โบโกตา ปารีส ลิสบอน ฯลฯ)
ในรูปแบบของอนุสาวรีย์วีรบุรุษการ์ตูนดั้งเดิม

ความเอื้ออาทรของศิลปินเป็นตำนานในโคลัมเบีย เช่น พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์
โบโกตา เขาบริจาคคอลเลกชั่นภาพวาด ประมาณ 60 ล้านดอลลาร์ เป็นของขวัญให้ญาติ
ศิลปินบริจาคประติมากรรม 18 ชิ้นให้กับเมืองเมเดลลิน จากผลงานที่จัดแสดงในมาดริด
ปารีส นิวยอร์ก ชิคาโก และภาพเขียนเกือบร้อยภาพที่เป็นรากฐานของนิทรรศการจัตุรัส
ศิลปะ. โดยรวมแล้วของขวัญของศิลปินในคอลเล็กชั่นโคลอมเบียเกิน 100 ล้าน
ดอลลาร์ ไม่ใช่เพื่ออะไร นิตยสาร Semana ซึ่งมีอิทธิพลในโคลอมเบียอยู่ในสิบอันดับแรกที่ได้รับความนิยมมากที่สุด
Fernando Botero ยังตั้งชื่อบุคคล

ในโพสต์นี้ ฉันต้องการพูดคุยเกี่ยวกับศิลปินที่มีพรสวรรค์และแปลกประหลาดมากคนหนึ่งซึ่งฉันได้เรียนรู้เมื่อไม่นานนี้ ศิลปินคนนี้ค่อนข้างแปลกและภาพวาดและงานประติมากรรมของเขาสามารถสร้างเอฟเฟกต์ที่ไม่ธรรมดาได้ - บางคนพบว่าเขาหยาบคายและแปลกประหลาด คนอื่นพบเขา ผู้ชายที่สาดน้ำไปทั่วผืนดินด้วยเสียงหัวเราะและเรื่องตลกและมักเสียดสีกัน พูดได้คำเดียว ศิลปินคือคนพิเศษ และบ่อยครั้งที่คนไม่รู้ด้วยซ้ำว่าจะนิยามงานศิลปะของเขาอย่างไร จึงไม่เข้ากับกรอบงานปกติทั้ง ภรรยาของฉันและฉันรักงานของเขามากและบ่อยครั้งที่อารมณ์ของเราเพิ่มขึ้นอย่างง่าย ๆ เมื่อเราดูภาพวาดหรือประติมากรรมของเขาอย่างใดอย่างหนึ่ง
Fernando Botero เกิดในอเมริกาใต้ในเมือง Medeyin ประเทศโคลอมเบียในจังหวัด Antigua เมื่อวันที่ 19 เมษายน พ.ศ. 2475 พ่อของเขาเป็นพ่อค้าที่เดินทางซึ่งมักเดินทางผ่านภูเขาที่ขรุขระของจังหวัดด้วยลาปีนเขา จนถึงมุมที่ไกลที่สุด เมื่อเฟอร์นันโดอายุได้เพียง 2 ขวบ พ่อของเขาเสียชีวิตกะทันหันด้วยอาการหัวใจวาย โดยปล่อยให้เฟอร์นันโดตัวน้อยและน้องชายอีก 2 คนอยู่ในความดูแลของแม่ของเขา การสูญเสียอย่างกะทันหันและน่าเศร้านี้ทำให้เฟอร์นันโดตกอยู่ในภาวะขาดทุน ความโศกเศร้าและความว่างเปล่าที่เขาไม่สามารถเติมเต็มได้
เมเดยินในปัจจุบันเป็นมหานครขนาดใหญ่ที่ทันสมัยซึ่งแตกต่างอย่างมากจากเมืองในจังหวัดเล็กๆ ที่เฟร์นันโด โบเตโรอาศัยอยู่ ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 ในเมืองเล็ก ๆ แห่งเมเดยีน คริสตจักรและนิกายโรมันคาทอลิกมีบทบาทสำคัญในชีวิตประจำวันและศีลธรรมของผู้คน ของเมือง Botero ไปโรงเรียนซึ่งครูเป็นพระสงฆ์ของคณะเยซูอิต วินัยที่เข้มงวดและเข้มงวดของโรงเรียนไม่ได้ให้เวลากับความบันเทิงมากเกินไปและเฟอร์นันโดตัวน้อยก็เริ่มวาดเพื่อทำให้ชีวิตของเขาสดใสและ ให้กระแสความคิดสร้างสรรค์และจินตนาการที่เดือดพล่านอยู่ในตัวเขาตลอดเวลา ในขณะที่ยังเป็นวัยรุ่น เขาตกหลุมรักการสู้วัวกระทิงซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากในอเมริกาใต้และแน่นอนในโคลอมเบีย ตั้งแต่อายุ 13 โบเทโรเริ่ม เพื่อวาดภาพการสู้วัวกระทิง วัวกระทิง และนักสู้วัวกระทิง มาทาดอร์ และพิคาดอร์ทั้งหมดมีส่วนร่วม ความสามารถและความรู้ด้านศิลปะของเขาปรากฏออกมาตั้งแต่เนิ่นๆ ในงานของเขา เมื่ออายุเพียง 17 ปี เขาเขียนบทความในหนังสือพิมพ์ท้องถิ่น El Colombiano ซึ่งเขาเรียกว่า "ปิกัสโซและศิลปะที่ไม่สอดคล้องกัน" ซึ่งเขาเขียนเกี่ยวกับสถิตยศาสตร์และภาพวาดนามธรรม
ในปีพ. ศ. 2494 โบเตโรได้ย้ายไปยังเมืองหลวงไปยังเมืองโบโกตาและเมื่ออายุได้ 19 ปีเขามีนิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกและขายภาพเขียนในแกลเลอรี "Leo Matiz" ผลงานแต่ละชิ้นของเขาถูกขาย
น่าแปลกที่ Botero พบว่ามันยากที่จะมีส่วนร่วมกับผลงานของเขาและเขาก็กลายเป็น "นักสะสม" ที่ใหญ่ที่สุดของภาพวาดและประติมากรรมของเขาซึ่งเขาไม่ได้ขายแม้จะมีเงินจำนวนมหาศาลที่นักสะสมและพิพิธภัณฑ์เสนอให้เขา เช่นเดียวกับศิลปินหลายคน Botero ตัดสินใจ ไปยุโรปเพื่อศึกษาโรงเรียนจิตรกรรมยุโรปและปริญญาโทของเขา เขาเรียนเป็นเวลานานที่ Academy of Art ในกรุงมาดริดประเทศสเปนซึ่งเขาเริ่มสร้างผลงานในรูปแบบของ Velazquez และ Francisco Goya นอกจากนี้เขายังศึกษาที่เมืองฟลอเรนซ์ , ประเทศอิตาลี ซึ่งเขาได้เรียนรู้เทคนิคการวาดภาพเฟรสโกของปรมาจารย์ชาวอิตาลี จิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในปี 1956 เขาเรียนที่คณะวิจิตรศิลป์ที่ University of Bogota นอกจากนี้เขายังเดินทางไปอเมริกาใต้และเดินทางไปเม็กซิโกซึ่งเขาศึกษางานของ Diego Rivera และ Orozco งานของเขาอยู่ในเม็กซิโก อิทธิพลที่แข็งแกร่งของจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่บนผนังอาคาร สไตล์ Botero ซึ่งปัจจุบันเกี่ยวข้องกับงานของเขา ก่อตัวขึ้นราวปี 2507 เหล่านี้เป็นภาพคน สัตว์ ต้นไม้ สิ่งมีชีวิต
รูปร่างบวมและแทบจะมองไม่เห็น เหมือนกับพื้นผิวเคลือบเงาของภาพวาด
ในปีพ.ศ. 2512 เฟอร์นันโด โบเตโรได้จัดนิทรรศการสำคัญเกี่ยวกับผลงานของเขาชื่อ "Inflated Images" ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก นิทรรศการนี้สร้างชื่อเสียงให้กับเขาในฐานะศิลปินและนำเขาไปสู่เวทีระดับนานาชาติ งานของเขามีลักษณะเฉพาะด้วยรูปแบบที่เกินจริง เกินจริง และมักปรากฏเป็นงานเสียดสีและตลกขบขัน เฟอร์นันโด โบเตโรมักแสดงสัญลักษณ์แห่งอำนาจและความแข็งแกร่งในภาพเขียนและภาพวาดของเขาที่วาดภาพประธานาธิบดีและทหารตลอดจนพระสงฆ์มักตกเป็นเป้าหมายของเฟอร์นันโด โบเตโร งานของเขามักจะเตือนให้นึกถึง ชาวโคลอมเบียผู้โด่งดัง - กาเบรียล การ์เซีย มาร์เกซ แต่ถึงแม้เขาจะรักประเทศชาติก็ตาม ภาพวาดและประติมากรรมหลายๆ ธีมของเขาดำเนินผ่านประวัติศาสตร์ยุโรป เขาสร้างสรรค์ผลงานที่ทำให้เรานึกถึงยุคกลาง บาโรกอิตาลี และอาณานิคม ภาพวาดของลาตินอเมริกา นอกจากนี้ เขายังสร้างผลงานที่ล้อเลียนและคัดลอกผลงานศิลปะในยุคต่างๆ ในรูปแบบที่เกินจริง รวมถึงภาพวาดของ Bonnard และ Jacques-Louis David ในช่วงเวลาต่างๆ ของงานศิลปะ ภาพวาดของเขาแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของ Gauguin และ Pablo Picasso เช่นเดียวกับศิลปะของชนเผ่าอินเดียนในอเมริกากลางและอเมริกาใต้โดยเฉพาะประติมากรรมของ Olmecs แต่บ่อยครั้งที่ภาพวาดของเขาถูกนำไปเปรียบเทียบกับภาพวาดของ Peter Paul Rubens ซึ่งมีภาพวาด ฉันชื่นชม Botero เสมอ ในงานของรูเบนส์ Botero เขียนว่า - "เราเห็นโลกแห่งการพูดเกินจริงเกินจริงความยิ่งใหญ่ของชีวิตรูปแบบและความพึงพอใจโลกที่สิ่งศักดิ์สิทธิ์และฆราวาสดูหมิ่นอยู่เคียงข้างกัน .. "
Botero เคยกล่าวไว้ว่า: "ในงานศิลปะตราบเท่าที่เราสามารถสร้างสรรค์และคิดได้
เราถูกบังคับให้บิดเบือนธรรมชาติ ศิลปะมักบิดเบือน"

Fernando Botero ในเมืองโบโกตา โคลอมเบีย

Fernando Botero หญิงร้องไห้ (1949)

เฟร์นันโด โบเตโร มาตาดอร์

Fernando Botero การเลียนแบบของ Velasquez (ภาพเหมือนของ Infanta)

เฟอร์นันโด โบเตโร มารี อองตัวแนตต์

Fernando Botero Marie Antoinette ในเมืองเมเดยิน โคลอมเบีย

Fernando Botero เลียนแบบของ Leonardo da Vinci Mona Lisa.

Fernando Botero การเลียนแบบของ Piero della Francesca (ภาพเหมือนของ Count D "Urbino.)

Fernando Botero การเลียนแบบของ Piero della Francesca (ภาพเหมือนของ Isabella D "Este.)

Fernando Botero ชาวโคลอมเบียไม่ปิดบังการเสพติดคนอ้วน Botero พรรณนาถึงคนอ้วนโดยเฉพาะทุกคนอ้วน - คน, ม้า, สุนัข, แม้แต่แอปเปิ้ล นักวิจารณ์ศิลปะผู้มีอิทธิพล Roberta Smith เรียกพวกเขาว่า "ตุ๊กตายางเป่าลม" อย่างดูถูก

“ด้วยรูปแบบ ปริมาณ ฉันพยายามโน้มน้าวความรู้สึกและราคะของผู้คน” ศิลปินให้เหตุผลในตัวเอง ความหมายตามราคะ ไม่เพียงแต่ความยั่วยวนและอีโรติกเท่านั้น

โรคอ้วนกลายเป็นตัวชี้วัดความงามอุดมคติและความเชื่อที่สร้างสรรค์ของเขาสำหรับเขา ผลงานของ Botero ไม่ว่าจะเป็นภาพวาด ประติมากรรม หรือภาพกราฟิก เป็นที่จดจำได้ง่าย และถ้าคุณได้ดูสักครั้ง คุณจะไม่มีวันลืมผลงานเหล่านั้น

ภาพวาดและประติมากรรมของ Botero เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกอย่างจริงจังเกินไปอย่างที่พวกเขาพูดกันว่า "สำหรับเงินจำนวนมาก" ผู้เขียนใช้ประโยชน์จากสิ่งนี้โดยปล่อยผลงานจำนวนมาก โดยจะกลับไปสู่โครงเรื่องและธีมเดิมเสมอ ด้วยเหตุนี้ "การเติบโตของปรมาจารย์" จึงไม่ปรากฏให้เห็นในภาพวาดของเขา หากคุณไม่ทราบปีแห่งการสร้างสรรค์ผลงานมากมาย ภาพวาดที่วาดด้วยความแตกต่างของ 10-15 ปีจะดูเหมือนงานที่ทำในหนึ่งปี

ศิลปินชาวโคลอมเบีย ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพแนวพิลึก-ดั้งเดิม ใกล้กับ "ศิลปะไร้เดียงสา" บนผืนผ้าใบสีสันสดใส ศิลปที่ไร้ค่าและสีพื้นบ้านอยู่ร่วมกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีและยุคบาโรกในยุคอาณานิคม

ภาพเหมือนตนเองของ Fernando Botero พร้อมธง

Fernando Botero เกิดที่เมือง Medellin (โคลอมเบีย) ซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกจากกลุ่มค้ายาในครอบครัวของนักธุรกิจ ครอบครัวของเขาสูญเสียทรัพย์สมบัติและพ่อของเขาเสียชีวิตเมื่อศิลปินในอนาคตยังเด็กมาก เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนคณะนิกายเยซูอิต
ความฝันในวัยเด็กของเขาคือการเป็นนักสู้วัวกระทิง ในปีพ.ศ. 2487 เขาถูกส่งตัวไปโรงเรียนมาทาดอร์เป็นเวลาหลายเดือน (แก้ไขความประทับใจเหล่านี้ในภาพวาดแรกของเขาที่อุทิศให้กับการสู้วัวกระทิง)

F. Botero Fight 1988

F. Botero คนแคระทั้งสี่คน 1988

F. Botero Torrero 1991
F. Botero Picador 2002

F.Botero Bullfight 1991

F. Botero Pica 1997

อย่างไรก็ตาม เมื่ออายุได้ 15 ปี เขาทำให้ทุกคนในครอบครัวประหลาดใจด้วยข่าวว่าเขาตั้งใจจะเป็นศิลปิน ซึ่งไม่เข้ากับกฎของครอบครัวหัวโบราณของเขาเลย ซึ่งศิลปะอาจเป็นงานอดิเรกได้ แต่ไม่ใช่อาชีพ เมื่อมาถึงโบโกตา (1951) เขาได้พบกับศิลปินแนวหน้าในท้องถิ่นที่ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะปฏิวัติเม็กซิกัน

Botero ในฐานะนักวาดภาพประกอบ ค่อย ๆ มั่นใจว่าภาพวาดของเขาในหัวข้อต่าง ๆ ทำขึ้นจากบทความในหนังสือพิมพ์ El Colombiano แต่แล้วเขาก็ตัดสินใจเดินทางไปยุโรปเพื่อค้นหาความรู้ใหม่
เดินทางไปสเปน (1952) นี่เป็นการเดินทางครั้งแรกของเขานอกบ้านเกิดของเขา เขาไปถึงสเปนโดยทางเรือ แล้วในมาดริดเขาเข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะของซานเฟอร์นันโดตกใจกับภาพวาดของ D. Velazquez และ F. Goya
ในงานของเขามีการรำลึกถึง Velasquez และ Goya มากมาย

F.Botero Self-portrait แต่งตัวเป็น Velasquez 1986 Bayeler Gallery, Zurich

หลังจากนั้นไม่นานเขาก็มาที่ฟลอเรนซ์ ซึ่งเขาเรียนที่ Academy of San Marco (1953-1954) กับศาสตราจารย์ Bernard Berenson ที่นั่นเขาคุ้นเคยกับศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี
ต่อมาในปี ค.ศ. 1952 เขาเดินทางกลับภูมิลำเนาเดิมและจัดสถานที่แรกของเขาที่ Leo Mathis Gallery แต่โดยทั่วไปแล้วศิลปินหนุ่มไม่โดดเด่นท่ามกลางเพื่อนร่วมชาติที่มีความสามารถหลายร้อยคน ภาพวาดของเขาต่างกันมากจนผู้เข้าชมในตอนแรกคิดว่านี่เป็นนิทรรศการของศิลปินหลายคน ช่วงของศิลปินที่มีอิทธิพลต่อภาพวาดแรกของเขามีตั้งแต่ Paul Gauguin ไปจนถึงจิตรกรชาวเม็กซิกัน Diego Rivera และJosé Clemente Orozco จริงอยู่ หนุ่ม autodidact จากเมือง Andes ไม่เคยเห็นงานต้นฉบับของศิลปินเหล่านี้เหมือนของคนอื่น ความคุ้นเคยของเขากับภาพวาดนั้นจำกัดอยู่ที่การทำสำเนาจากหนังสือ
ในปี 1952 เดียวกัน เขาได้เข้าร่วมการแข่งขัน National Art Salon ซึ่งเขาได้รับรางวัลที่สองจากผลงาน "By the Sea" ในปี 1956 เขาได้ไปเยือนเม็กซิโก

พัฒนาสไตล์ที่เป็นลักษณะเฉพาะของเขาในช่วงครึ่งหลังของปี 1950 จนถึงปี 1955 วิชาหลักของเขาคือผู้ชายและม้าธรรมดา จากนั้นเขายังไม่ได้ค้นพบ "หญิงอ้วน" หรือรูปปั้นขนาดใหญ่ที่เขาติดค้างชื่อเสียงไปทั่วโลก พวกเขา "มา" ราวกับว่าโดยบังเอิญ เมื่อวันหนึ่งในโบโกตาในเพลง "Still Life with Mandolin" ของเขา เครื่องดนตรีก็ได้รับมิติที่ไม่เคยมีมาก่อน และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา Botero ก็พบเรื่องของเขา ฉันไม่พบแมนโดลินดังนั้นฉันจึงนำเสนออันเดียวกัน แต่เป็นกีตาร์และอีกหนึ่งชีวิต

F. Botero กีตาร์บนเก้าอี้
F. Botero Still life กับแตงโม

องค์ประกอบของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา-บาโรกของอิตาลีและสเปน เช่นเดียวกับบาโรกในละตินอเมริกา ประกอบกับไอโซโฟล์กลอคและศิลปที่ไร้ค่าในจิตวิญญาณของ "ศิลปะไร้เดียงสา" และแม้กระทั่งคุณลักษณะของลัทธิดึกดำบรรพ์ ทำให้เกิดการผสมผสานที่แปลกประหลาดในงานของโบเตโร
วัตถุและร่างต่างๆ ปรากฏในภาพวาดและภาพวาดของเขาว่าบวมขึ้นอย่างเห็นได้ชัดและพอใจในตัวเอง ในยามหลับใหล - ภวังค์เวทย์มนตร์นี้ชวนให้นึกถึงความซบเซาของจังหวัดและในเวลาเดียวกันบรรยากาศ "มหัศจรรย์" ของเรื่องราวของ H. L. Borges และนวนิยาย ของจีจี มาร์เกซ

F. Botero Lovers 1968

F.Botero นายแบบในสตูดิโอ 1972
F. Botero Maiden 1974

วงจร "ถนน"

F. Botero Street 1965
F.Botero Street 1979

F. Botero Street 2000

ไม่มีหัวข้ออื่นใดที่ Botero แสดงรูปแบบเชิงปริมาตรอย่างก้าวร้าวเหมือนในภาพเปลือยของผู้หญิง ไม่มีบรรทัดฐานอื่นใดในโลกศิลปะของเขาที่หลงเหลืออยู่ในความทรงจำนานเท่ากับร่างที่มีน้ำหนักเกินเหล่านี้ซึ่งมีสะโพกและขาเต็มอิ่มเกินจริง พวกเขาคือผู้ที่กระตุ้นความรู้สึกที่แข็งแกร่งที่สุดในผู้ชม: จากการปฏิเสธไปจนถึงการชื่นชม

จดหมาย F. Botero 1976

เอฟ.โบเทโร บีช

F. Botero นั่งผู้หญิง 1976
F. Botero ในห้องนอน 1984

F. Botero Bather
F. Botero ในห้องน้ำ 1989

F. Botero ที่หน้าต่าง 1990
F. Botero นั่งผู้หญิง 1997

แม้ว่าที่จริงแล้ว Botero มักจะหมายถึงภาพบุคคล แต่หัวข้อของอาชญากรรมความขัดแย้งทางทหารและการกลั่นแกล้งก็ปรากฏขึ้นในงานของเขาด้วย
อารมณ์ขันอ่อนโยนที่มีอยู่ในงานศิลปะของเขาบางครั้งถูกแทนที่ด้วยการเสียดสี - ต่อต้านบาทหลวงเช่น Dead Bishops (1965, Gallery of Modern Art, มิวนิก) หรือมุ่งเป้าไปที่เผด็จการทหารในละตินอเมริกาเช่นภาพเหมือนอย่างเป็นทางการของคณะทหาร ( พ.ศ. 2514 ของสะสมส่วนตัวนิวยอร์ก) ฉันไม่พบภาพวาดเหล่านี้ แต่การทำซ้ำที่นำเสนอด้านล่างสะท้อนถึงธีมที่กำหนด

F. Botero ฉันเดินบนเนินเขา 1977
เอฟ.โบเทโร คาร์ดินัล 1998

จากวัฏจักร "คำสั่งทหาร" และ "มาเฟีย"

F. Botero Untitled 1978

F. Botero ความตายของ Pablo Escobar

ในช่วงปลายยุค 90 โบเตโรได้วาดภาพชุดหนึ่งที่กล่าวถึงความโหดเหี้ยมและความโหดร้ายของแก๊งค้ายาที่ค้ายา (โปรดจำไว้ว่าโคลอมเบียเป็นประเทศที่แม้แต่ทางเข้าร้านขายเสื้อผ้าสำเร็จรูปก็ยังได้รับการปกป้องโดยชายหนุ่มรูปงามผู้ทรงพลังที่มีปืน)

จากซีรีส์ "มาเฟีย"

F. Botero Massacre of the Innocents ปี 1999

F. Botero Massacre ในโคลอมเบีย 2000

F.Botero Hunter 1999
F. Botero Widow 1997

F. Botero การสาธิต 2000
เอฟ. โบเตโร คอนโซเลชั่น 2000

Botero ไม่ได้ข้ามอำนาจสูงสุดของโคลัมเบียโดยอ้างถึงหัวข้อนี้สามครั้ง ฉันสนใจชะตากรรมของผืนผ้าใบเหล่านี้เป็นการส่วนตัวและความคิดเห็นของผู้ที่วาดภาพเกี่ยวกับงานของศิลปิน

F. Botero ประธาน 2530
F. Botero สุภาพสตรีหมายเลขหนึ่ง 2000

F. Botero ประธาน 1989
F. Botero สุภาพสตรีหมายเลขหนึ่ง 1989

Botero ตอบสนองต่อสิ่งที่เกิดขึ้นในโลกเสมอ เมื่อเร็ว ๆ นี้ เขาได้สร้างชุดภาพวาดที่เล่าถึงการกลั่นแกล้งของทหารสหรัฐฯ ต่อนักโทษในเรือนจำของอิรัก "Abu Ghraib" ซีรี่ส์ Abu Ghraib อ้างอิงจาก Botero ยังคงเป็นหัวข้อของความโหดร้ายและความรุนแรงในโลก ด้านล่างนี้เป็นผลงานบางส่วนจากชุดนี้

แต่กลับไปที่ชีวประวัติของศิลปิน!
ในปีพ. ศ. 2507 โบเตโรแต่งงานกับกลอเรียซีซึ่งต่อมาก็ให้กำเนิดลูกสามคน ต่อมาพวกเขาย้ายไปเม็กซิโก ซึ่งพวกเขาประสบปัญหาทางการเงินอย่างมาก เหมาะที่จะนำผลงานของศิลปินที่อุทิศตนเพื่อความรักและครอบครัวมาไว้ที่นี่

F. Botero Love 1982

F. Botero Sleep 1982

F.Botero Family 1989
F. Botero Para 1995

F. Botero Family 1996
F. Botero ครอบครัวชาวโคลอมเบีย 1999

เอฟ.โบเทโร ปิคนิค 1999

F. Botero คู่รัก

ตามมาด้วยการหย่าร้างจากนั้นศิลปินก็ย้ายไปนิวยอร์กและบางครั้งก็ไปปารีส เงินหมดอย่างรวดเร็วและความรู้ภาษาอังกฤษของเขาเหลืออีกมากเป็นที่ต้องการ จากนั้นศิลปินก็จำประสบการณ์ "ยุโรป" ของเขาได้และเริ่มเขียนงานที่ยอดเยี่ยมซึ่งเขาขายให้กับผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์
ผลงานบางชิ้นของเขามีอิสระในการเขียนมากขึ้น แต่ไม่ว่าในกรณีใด โครงเรื่องจะกลับไปสู่ภาพคลาสสิกที่เป็นที่รู้จักกันดี แม้ว่าจะมีลักษณะที่ล้อเลียนอยู่เสมอก็ตาม ฉันตั้งใจใส่ต้นฉบับด้วยภาพวาดของ Botero เพื่อให้คุณรู้สึกถึงความแตกต่าง

F. Botero Mona Lisa 1977
เลโอนาร์โด ดา วินชี โมนาลิซ่า 1503-05

F.Botero Mademoiselle Riviere Ingra 1979
Jean Dominique Ingres มาดมัวแซล Caroline Riviere 1805

F. Botero เลียนแบบ Piero della Francesca 1988
Piero dela Francesca ภาพเหมือนของ Federigo da Montefeltro ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15

F. Botero ทานตะวัน 1977
Vincent van Gogh ดอกทานตะวัน 1888

ในเวลาเดียวกัน Botero ทำงานของตัวเองโดยพยายามที่จะได้รับการยอมรับใน Malbro Gallery ซึ่งเกิดขึ้นในปี 1970 ที่ศิลปินปรากฏตัวขึ้นสำหรับทั้งโลก ในไม่ช้า Botero ก็กลับไปยุโรปและคราวนี้การมาถึงของเขามีชัย ตั้งแต่ปี 1983 เขาอาศัยอยู่ในเมือง Pietrasanta ของทัสคานี
นี่คือธีมและโครงเรื่องของเขาในยุค 80

F. Botero Ball ในโคลอมเบีย 1980

F. Botero ผู้ชายกำลังดื่มน้ำส้ม 1987

F. Botero เอกอัครราชทูตอังกฤษ พ.ศ. 2530
F. Botero ในสวนสาธารณะ

F. Botero Adam 1989
F. Botero Eva 1989

F. Botero Melancholia 1989
F. Botero Ballerina ที่บาร์

Botero สร้างในประเทศต่าง ๆ ของโลก: ในบ้านของเขาในปารีสเขาวาดภาพผืนผ้าใบขนาดใหญ่ในทัสคานี (อิตาลี) ใช้เวลาช่วงฤดูร้อนกับลูกชายและหลานของเขาสร้างประติมากรรมขนาดใหญ่ของเขา
บน Cote d'Azur ของ Monte Carlo สร้างผลงานที่เล็กที่สุดของเขาในสีน้ำและหมึกในนิวยอร์กเขาวาดภาพขนาดใหญ่ขึ้นด้วยสีพาสเทลและสีน้ำ
การพิชิตปารีสของเขายุติการต่อสู้เพื่อความสำเร็จสิบห้าปีและเปลี่ยนอาจารย์เฟอร์นันโดโบเตโรให้เป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชีวิตที่สำคัญที่สุดในโลก
ในปี 1992 Jacques Chirac ซึ่งตอนนั้นเป็นนายกเทศมนตรีกรุงปารีส ได้เลือก Botero ซึ่งไม่ใช่ชาวฝรั่งเศสด้วยซ้ำ เพื่อจัดนิทรรศการพิเศษเกี่ยวกับ Champs Elysées ระหว่างการรณรงค์เพื่อทำให้ปารีสสวยงาม ไม่มีศิลปินคนใดได้รับเกียรติเช่นนี้มาก่อน
ตั้งแต่นั้นมา เมืองต่างๆ ทั่วโลกได้เชิญ Fernando Botero ให้เพิ่มขอบเขตการเฉลิมฉลองในการแสดงผลงานของเขา ดังนั้นในมาดริด นิวยอร์ก ลอสแองเจลิส บัวโนสไอเรส มอนติคาร์โล ฟลอเรนซ์ และอื่นๆ อีกมากมาย เมืองอื่นๆ ได้ซื้อผลงานของเขาด้วยเงินก้อนโต ในขณะที่เมืองอื่นๆ อยู่ในแถว
ในทางกลับกัน ถ้าไม่ใช่การ์ตูนล้อเลียน อย่างดีที่สุดแล้ว จะเป็นการ์ตูนที่เป็นมิตรได้อย่างไร จะเรียกว่าภาพเหมือนของศิลปินที่มีชื่อเสียงได้อย่างไร?

เอฟ โบเตโร ปิกัสโซ ปารีส. ปีที่ 1930 1998
F. Botero ภาพเหมือนของ P. Picasso 1999

F. Botero ภาพเหมือนของ J. Ingres 1999
F. Botero Portrait of E. Delacroix 1998

F. Botero Portrait of G. Courbet 1998
F. Botero ภาพเหมือนของ G. Giacometti 1998

ผลงานของเขาถูกระบุว่าเป็นหนึ่งในงานที่แพงที่สุดในโลก เช่น ภาพวาด "Breakfast on the Grass" นี่คือการถอดความผ้าใบที่มีชื่อเสียงในชื่อเดียวกันโดยผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิสม์ Edouard Manet เขียนโดย Fernando Botero ในปี 1969 เฉพาะในกรณีที่ผู้ชายแต่งตัวใน Manet อยู่ในกลุ่มผู้หญิงเปลือยกายใน Botero ผู้หญิงที่ยิ่งใหญ่จะแต่งตัวและชายคนนั้นนอนเปลือยกายอยู่บนพื้นหญ้าและสูบบุหรี่ ที่ Sotheby`s ภาพวาดนั้นขายได้หนึ่งล้านเหรียญสหรัฐ

F. Botero อาหารเช้าบนพื้นหญ้า 1969

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20-21 กลายเป็นศิลปินที่โด่งดังที่สุดในละตินอเมริกาในรุ่นของเขา มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Botero นั้นยิ่งใหญ่มาก - มีภาพเขียนเกือบ 3,000 ภาพและประติมากรรมมากกว่า 200 ชิ้นรวมถึงภาพวาดและสีน้ำนับไม่ถ้วน
ในรัสเซียมีงานของเขา "Still Life with Watermelon" (1976-1977) ซึ่งบริจาคโดยผู้เขียนให้กับพิพิธภัณฑ์ Hermitage State และจัดแสดงใน Hall of Art of Europe และ America ในศตวรรษที่ 20
ความเอื้ออาทรของศิลปินเป็นตำนานในโคลัมเบีย ตัวอย่างเช่น เขาบริจาคคอลเลกชั่นภาพเขียนประมาณ 60 ล้านดอลลาร์ให้กับพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งโบโกตา เพื่อเป็นของขวัญให้กับเมือง Medellin บ้านเกิดของเขา ศิลปินได้บริจาคประติมากรรม 18 ชิ้นจากนิทรรศการในมาดริด ปารีส นิวยอร์ก ชิคาโก และภาพวาดเกือบร้อยชิ้นที่เป็นพื้นฐานของนิทรรศการ Arts Square โดยรวมแล้วของขวัญของศิลปินในคอลเล็กชั่นโคลอมเบียมีมูลค่าเกิน 100 ล้านดอลลาร์ ไม่​ใช่​โดย​ไร้​เหตุ​ผล วารสาร​เซมานา ซึ่ง​ทรง​อิทธิพล​ใน​โคลอมเบีย​ได้​ยก​ให้​เฟร์นันโด โบเตโร​เป็น​บุคคล​สิบ​บุคคล​ที่​นิยม​กัน​มาก​ที่​สุด.

สี่ตอนเย็น "ใช้เวลา" กับภาพวาดของ Botero ทำให้ฉันคืนดีกับงานของศิลปิน อาจเป็นเพราะฉันจำตัวเองได้ในฮีโร่บางคนของ Botero หรือเพราะมีภาพวาดมากมายที่พวกเขาไม่กระตุ้นความประหลาดใจและความเข้าใจผิดอีกต่อไป ในทำนองเดียวกัน ครั้งหนึ่งฉันไม่ได้ตกหลุมรัก แต่ด้วยความคิดของฉัน ฉันยอมรับผู้หญิงหน้าตาดีของปิกัสโซ และผมขอจบการโพสต์ด้วย "ซีรีส์" ของภาพวาดคู่ที่รวบรวมมาจาก Botero ซึ่งผมกล่าวถึงในตอนต้น

F. Botero Cat บนหลังคา 1976
F. Botero Thief 1980

F. Botero ชายบนหลังม้า
F. Botero ชายบนหลังม้า 1998

F. Botero การลักพาตัวของยุโรป 1995
F. Botero การลักพาตัวของยุโรป 1998

เฟร์นันโด โบเตโร อังกูโล(สเปน) เฟร์นันโด โบเตโร อังกูโล, ร. พ.ศ. 2475) เป็นศิลปินร่วมสมัยชาวโคลอมเบีย

ชีวประวัติความคิดสร้างสรรค์

เฟร์นันโด โบเตโร อังกูโลเกิด 19 เมษายน 2475 ในเมเดยีน (โคลอมเบีย) พ่อของเขาเป็นพนักงานขายและเสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวายเมื่อเด็กชายอายุเพียงสี่ขวบ แม่ของศิลปินในอนาคตทำงานเป็นช่างเย็บผ้าและเลี้ยงดูลูกชายสามคน ลุงเฟอร์นันโดช่วยครอบครัว แต่เงินยังไม่เพียงพอ นอกจากนี้ การอบรมเลี้ยงดูเด็กขึ้นอยู่กับประเพณีของคาทอลิกและการทำงานหนัก ซึ่งถือได้ว่าเป็นความจริงที่ว่า Botero ไม่ได้ไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์และไม่คุ้นเคยกับแนวโน้มหลักในศิลปะสมัยใหม่ แต่มักจะไปเยี่ยมชมโบสถ์คาทอลิกซึ่งเขามี โอกาสในการทำความคุ้นเคยกับผลงานของช่างฝีมือยุคกลาง

เฟอร์นันโด โบเตโรได้รับการศึกษาครั้งแรกที่โรงเรียนเยซูอิต และจากนั้นที่โรงเรียนการสู้วัวกระทิงซึ่งเขาเข้ามายืนกรานจากลุงของเขา อย่างไรก็ตาม อาชีพในวัยเด็กของ Botero ในฐานะมาธาดอร์ถูกตัดขาดในวันแรก ๆ เมื่อเด็กชายได้รับบาดเจ็บจากการฝึกซ้อมครั้งหนึ่ง ในอีกสองปีข้างหน้า เขาได้วาดภาพสีน้ำอยู่แล้ว แม้ว่าเขาจะเรียนต่อในฐานะมาทาดอร์ก็ตาม อิทธิพลของลุงของเขายังคงดีอยู่ ในปีพ.ศ. 2489 เฟอร์นันโดออกจากโรงเรียนและในปี พ.ศ. 2491 ร่วมกับศิลปินชาวโคลอมเบียคนอื่น ๆ เขาได้จัดแสดงผลงานของเขาต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรก

Botero ยังคงได้รับการศึกษาระดับมัธยมศึกษาในโรงเรียนที่สามในขณะที่ทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบในหนังสือพิมพ์ El Colombiano (สเปน: El Colombiano) และบางครั้งก็ตีพิมพ์บทความเกี่ยวกับศิลปินคนอื่น ๆ รวมถึง Picasso เมื่อพบคำตอบในหมู่คนหนุ่มสาวโบโกตาหันมาต่อต้านตัวเองในแวดวงอนุรักษ์นิยมซึ่งนำไปสู่ความจริงที่ว่าเขาถูกไล่ออกจากโรงเรียนอีกครั้งและเขาได้รับการศึกษาที่ Lyceum ของมหาวิทยาลัย Antioquia ซึ่งเขาใช้เวลาทั้งหมดของเขา หาเงินมาจ่ายค่าเล่าเรียน ในปีพ.ศ. 2494 โบเตโรย้ายไปโบโกตา ซึ่งเขาได้จัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกในปีเดียวกันนั้น มีชื่อเสียงมากขึ้นเรื่อย ๆ ในแวดวงศิลปะของโคลอมเบียในขณะนั้นเขาในปี 2495 พร้อมกับกลุ่มศิลปินทัวร์สเปนเยี่ยมชมมาดริดและพักในบาร์เซโลนา

สเปนสร้างความประทับใจให้ Fernando Botero และในปี 1952 เดียวกันเขาเข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะของ San Fernando ในกรุงมาดริด อย่างไรก็ตามในไม่ช้าศิลปินก็ย้ายไปฟลอเรนซ์ซึ่งเขาเรียนกับศาสตราจารย์เบอร์นาร์ดเบเรนสันที่ Academy of St. Mark (1953-1954) ที่นั่นเขายังคงศึกษาจิตรกรรมคลาสสิกและทำความคุ้นเคยกับศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีและเทคนิคการสร้างภาพเฟรสโก ต่อมา หลังจากกลับมาที่โคลอมเบียได้ระยะหนึ่ง Botero ได้จัดสถานที่ส่วนตัวครั้งแรกของเขาที่ Leo Mathis Gallery เมื่อนึกถึงชีวิตของเขาในยุโรปในขณะนั้น โบเตโรกล่าวว่า “ผมใช้เงินก้อนสุดท้ายไปกับพิพิธภัณฑ์และอัลบั้มศิลปะ โดยลืมเรื่องอาหารไปเลย ความชื่นชมจากปรมาจารย์ชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่เปลี่ยนชีวิตฉันในชั่วข้ามคืน”

พร้อมกันนี้ในปี 1952 ศิลปินได้เข้าร่วมการแข่งขัน National Art Salon of Colombia โดยเสนอภาพวาดของเขา "By the Sea" ต่อคณะลูกขุนและในที่สุดก็ได้อันดับสอง ผลงานของ Botero ในยุคนั้นแตกต่างกันอย่างมากศิลปินยังไม่พบสไตล์ของตัวเองและยังคงทดลองรูปแบบต่อไป นอกจากนี้ เป็นการยากที่จะแยกแยะผู้เชี่ยวชาญหลายคนที่มีอิทธิพลต่อเขา ในบรรดาครูของเขา เขาสามารถรวมจิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและคนรุ่นเดียวกันได้ นักวิจารณ์ศิลปะ Roberta Smith วิจารณ์ศิลปะเชิงเปรียบเทียบของ Botero (เธอเขียนเกี่ยวกับผลงานของเขาในภายหลังว่าพวกเขาเป็น "ตุ๊กตายางพอง") ในงานแรกของศิลปินเธอเห็นการกู้ยืมที่มั่นคงโดยไม่มีโครงสร้างใด ๆ เลียนแบบทุกคนตั้งแต่ Paul Gauguin ถึง Diego Rivera และ โฮเซ่ โอรอซโก. ฉันต้องบอกว่าเมื่อเธอคุ้นเคยกับภาพวาดของศิลปินหน้าใหม่ เธอใช้วิธีการดังต่อไปนี้เป็นวิธีการ: เธอพยายามทำความเข้าใจว่าผลงานคลาสสิกชิ้นใดทำให้เธอนึกถึงและสิ่งที่เป็นตัวเป็นตนอย่างแท้จริง จากนั้นเธอก็ "ลบ" ทุกสิ่งที่ยืมมาและพยายามวิเคราะห์ส่วนที่เหลือเช่น สิ่งที่ใหม่ในทางทฤษฎีและดังนั้นจึงแสดงถึง "คุณค่าทางศิลปะ" บางอย่าง ในกรณีของ Botero ในยุคแรกนั้นแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะหา "ใหม่" แต่จำนวนเงินกู้และปัจจัยกำหนดสูงผิดปกติ

ในปี 1955 เหตุการณ์สำคัญเกิดขึ้นในชีวิตของ Fernando Botero ระหว่างทำงานวาดภาพอื่น ( "ภาพนิ่งกับแมนโดลิน") เขาปรับเปลี่ยนรูปร่างของวัตถุที่ปรากฎบ้าง ทำให้วัตถุมีขนาดใหญ่ขึ้นโดยเจตนา อย่างไรก็ตาม "ความผิดพลาด" นี้ได้กลายเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการก่อตัวของสไตล์ของผู้เขียนของศิลปิน และวางรากฐานสำหรับตัวเลข "มากมาย" ที่ไม่มีที่สิ้นสุดซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงไปทั่วโลก

ในปี 1955 เดียวกัน Boreto แต่งงานกับ Gloria Cea (ภาษาอังกฤษ Gloria Zea หลังจากนั้นเธอทำหน้าที่เป็นผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในโบโกตา (Museo de Arte Moderno de Bogota, El MAMBO) และรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมโคลอมเบีย) ในปีพ. ศ. 2501 ศิลปินได้รับรางวัลใหญ่ที่ SALON DE Artistas Colombianos ในโบโกตาหลังจากนั้นอาชีพของเขาก็เริ่มขึ้น ในไม่ช้าเขาก็เริ่มเรียกตัวเองว่า "ศิลปินชาวโคลอมเบียมากที่สุด" ซึ่งได้รับการสนับสนุน (โดยเฉพาะนอกโคลัมเบีย) และการจัดนิทรรศการของเขาก็เริ่มจัดขึ้นในยุโรปและสหรัฐอเมริกา

แม้จะมีเด็กสามคนปรากฏตัวในการแต่งงานกับ Cea (Fernando, Lina และ Juan Carlos) ในปี 1960 ทั้งคู่เลิกกันและหลังจากการหย่าร้าง Fernando เองก็ย้ายไปนิวยอร์กซึ่งเขาอาศัยอยู่อีก 14 ปีข้างหน้า ในช่วงปีแรกๆ เงินไม่พอ นอกจากนั้น ศิลปินยังไม่ค่อยรู้จักภาษาอังกฤษดีนัก ซึ่งมีแต่เพิ่มปัญหาเข้าไปเท่านั้น เมื่อถึงจุดหนึ่ง Boreto ค้นพบว่ามีความต้องการภาพวาด "ในสไตล์ของอาจารย์เก่า" และปรับพู่กันของเขาให้เข้ากับโรงเรียน "คลาสสิก" ของยุโรปตะวันตก

ในปี 1964 โบเตโรเริ่มอาศัยอยู่กับเซซิเลีย ซัมบราโน ในปี 1974 เปโดรลูกชายของพวกเขาเกิด แต่ในปี 1975 พวกเขาเลิกกัน ในปี 1979 Botero ประสบอุบัติเหตุทางรถยนต์ในขณะที่ลูกชายของเขาอยู่ในรถ ที่. เมื่ออายุได้ห้าขวบเด็กชายเสียชีวิตซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปิน

ในปี 1970 Fernando Botero ประสบความสำเร็จในการจัดแสดงภาพวาดของเขาที่ Marlborough Gallery ผลงานเหล่านี้ได้รับความนิยมอย่างมากในเวลาอันสั้น และเมื่อโบเตโรกลับมายุโรปอีกครั้ง เขาก็พบว่าตัวเองเป็นศิลปินที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก ต้องบอกว่างานของ Botero นั้นแตกต่างกัน ภาพวาดจำนวนมากของเขาอุทิศให้กับโคลอมเบียไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง เขาแสดงให้เห็นทั้งคนธรรมดา ("The Maiden", 1974) และนักการเมือง ("President", 1987), mafiosi ("The Death of Pablo Escobar", 1999) เป็นต้น ผลงานด้านปฏิปักษ์ของเขาที่โดดเด่นเช่นกัน ("I Walk the Hills", 1977) ในช่วงครึ่งหลังของยุค 70 โบเตโรได้สร้างภาพวาดคลาสสิกของตัวเองขึ้นมา ("Mademoiselle Riviere Ingra", "Mona Lisa", "Sunflowers")

ในช่วงปลายยุค 90 Botero ได้สร้างภาพวาดจำนวนหนึ่งที่อุทิศให้กับปัญหาอาชญากรรมในโคลัมเบีย ("การสังหารหมู่ผู้บริสุทธิ์", "การสังหารหมู่ในโคลอมเบีย") "ศิลปินชาวโคลอมเบียส่วนใหญ่" ยกหัวข้อที่เกี่ยวข้องและน่าสนใจและเข้าใจได้สำหรับคนธรรมดา ชุดรูปแบบ "พลเรือน" เดียวกันนี้เต็มไปด้วยชุดภาพวาดเกี่ยวกับการกลั่นแกล้งของทหารต่อนักโทษในเรือนจำที่มีชื่อเสียง “อาบูกิบ”.

เฟอร์นันโด โบเตโรยังสร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะประติมากร โดยสร้างร่าง "ใหญ่โต" ของเขาเป็นทองสัมฤทธิ์ ("แมว" ในบาร์เซโลนา) สำเร็จหลายชิ้น อย่างมีสไตล์งานเหล่านี้ถือได้ว่าเป็นภาพประติมากรรมของภาพทั่วไปของอาจารย์ หนึ่งในนั้น ("Still Life with Watermelon", 1976-1977) ได้รับการบริจาคจากศิลปินให้กับ Hermitage และปัจจุบันจัดแสดงอยู่ใน Hall of European และ American Art of the 20th

ในปี 1992 Jacques Chirac นายกเทศมนตรีกรุงปารีสในขณะนั้นอนุญาตให้ Botero จัดนิทรรศการเดี่ยวที่ Champs Elysees โดยตรง ควรสังเกตว่าไม่มีศิลปินต่างชาติเพียงคนเดียวที่ได้รับเกียรติดังกล่าวจนถึงขณะนั้น

ในปัจจุบัน เมืองต่างๆ ได้เชิญ Fernando Botero ให้สร้างสรรค์ผลงานสำหรับวันหยุดบางเมือง ศิลปินทำงานในลักษณะนี้ในมาดริด นิวยอร์ก ลอสแองเจลิส บัวโนสไอเรส มอนติคาร์โล ฟลอเรนซ์ ฯลฯ นอกจากนี้ ภาพวาดและประติมากรรมของเขายังได้รับความนิยมอย่างมากและถูกซื้อด้วยเงินค่อนข้างมาก ("อาหารเช้าบนสนามหญ้า" ขายได้เป็นล้านเหรียญ)

ภรรยาคนสุดท้ายของโบเตโรคือโซเฟีย วารี ศิลปินชาวฝรั่งเศส-กรีก ปัจจุบันทั้งคู่อาศัยอยู่ในอิตาลี นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสนใจที่จะทราบว่าในชีวิตส่วนตัวของเขา Botero ชอบผู้หญิงที่ไม่มีน้ำหนักเกินเลย ในบทสัมภาษณ์ครั้งหนึ่ง อาจารย์กล่าวว่าเขา "รักผู้หญิงสามคน และพวกเธอก็ผอมเพรียว" นอกจากนี้ศิลปินยังปฏิเสธเสมอว่าเขาวาดภาพ "คนอ้วน" โดยอ้างว่าเขาเพียงแค่ "ดึงปริมาตร"

แม้จะมีความต้องการสูง Boreto ก็มักจะบริจาคผลงานของเขา ในโคลอมเบีย สิ่งนี้ทำให้เขามีชื่อเสียงและเป็นที่รักของพลเมืองคนอื่นๆ นิตยสาร Semana ชาวโคลอมเบียผู้มีอิทธิพลยังรวมเขาเป็นหนึ่งในสิบบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดในประเทศ เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าตัวอย่างเช่นเขานำเสนอพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในโบโกตาด้วยคอลเล็กชั่นภาพวาดมูลค่าประมาณ 60 ล้านดอลลาร์ (นี่คือคอลเล็กชั่นส่วนตัวของ Botero ซึ่งมีผลงานของศิลปินในศตวรรษที่ 19-20) และในฐานะ ของขวัญให้กับบ้านเกิดของเขาที่ชื่อ Medellin Botero ได้บริจาคประติมากรรม 18 ชิ้นและภาพวาดเกือบร้อยชิ้นซึ่งเป็นรากฐานสำหรับการจัดนิทรรศการ Arts Square

มรดกสร้างสรรค์ของ Fernando Botero นั้นยิ่งใหญ่มาก เขาสร้างภาพเขียนประมาณ 3,000 ภาพและประติมากรรมกว่า 200 ชิ้น นอกจากนี้ เขายังเป็นเจ้าของภาพสเก็ตช์ ภาพวาด และสีน้ำมากมาย ผลงานของศิลปินคนนี้บางครั้งเรียกว่าศิลปที่ไร้ค่า แต่แน่นอนว่าคำถามเกี่ยวกับการจำแนกประเภทยังคงเปิดอยู่ ควรสังเกตว่างานของ Botero แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะพิจารณาในบริบทของการพัฒนาศิลปะยุโรปตะวันตกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 เพราะ ตัวศิลปินเอง แม้แต่ในนิวยอร์ก ทำตัวโดดเดี่ยว แทบไม่ตอบสนองต่อความท้าทายและการตอบสนองลักษณะเฉพาะของศิลปะร่วมสมัยนี้

Fernando Botero เป็นหนึ่งในจิตรกรและประติมากรที่มีชื่อเสียงที่สุดในโคลอมเบีย งานของเขามีความสำคัญอย่างมากต่อวัฒนธรรมและศิลปะสมัยใหม่ บุคคลพิเศษนี้และผลงานของเขาจะกล่าวถึงในบทความ

ทุกวันนี้ผู้คนนับล้านชื่นชมงานของเขา แต่เส้นทางสู่ชื่อเสียงและความสำเร็จนั้นไม่ง่ายเลย แต่จิตรกรก็มีความสุขโดยเอาชนะความยากลำบากทีละขั้นตอน วันนี้เขาได้มาถึงสิ่งที่เขาทำมานานมากแล้ว แต่เขาไม่ได้หยุดเพียงแค่นั้น แต่ยังคงค้นพบแง่มุมใหม่ๆ ในตัวเองมากขึ้นเรื่อยๆ

Fernando Botero: ชีวประวัติสั้น

ศิลปินในอนาคตและคนทั้งโลกเกิดเมื่อวันที่ 19 เมษายน พ.ศ. 2475 ในเมืองเมเดลลินของโคลอมเบียซึ่งมีชื่อเสียงไปทั่วโลกในด้านการค้ายาเสพติด

ตั้งแต่อายุยังน้อย เขาเริ่มแสดงความสนใจในงานศิลปะ แต่ในครอบครัวที่มีวิถีชีวิตแบบอนุรักษ์นิยม ทุกคนต่างสงสัยเกี่ยวกับงานอดิเรกของเขา เมื่อเด็กหนุ่มอายุสิบห้าปีประกาศว่าเขาตั้งใจจะเป็นศิลปิน แม่ของเขาและคนอื่นๆ ในครัวเรือนต่างคัดค้านเรื่องนี้ พวกเขาเชื่อว่าศิลปะอาจเป็นงานอดิเรก แต่ไม่ใช่วิธีการหาเลี้ยงชีพ

อย่างไรก็ตาม Fernando Botero ตั้งใจแน่วแน่และเริ่มพัฒนาทักษะของเขาในธุรกิจที่เขาโปรดปราน ในไม่ช้าเขาก็ได้รับตำแหน่งเป็นนักวาดภาพประกอบในสิ่งพิมพ์ท้องถิ่น El Colombiano ซึ่งเขาทำงานในตำแหน่งนี้จนถึงปี 1951

เที่ยวยุโรป

จากนั้นเฟอร์นันโดก็ตัดสินใจไปยุโรปเพื่อรับความรู้และประสบการณ์ใหม่ๆ ในกรุงมาดริด เขาเข้ารับการศึกษาระยะสั้นที่โรงเรียนสอนศิลปะแห่งหนึ่ง

จากนั้นเขาก็ไปที่ฟลอเรนซ์ ซึ่งเขาเข้าร่วมการฝึกซ้อมกับเบอร์นาร์ด เบิร์นสัน ศาสตราจารย์ที่มีชื่อเสียงและนักวิทยาศาสตร์ชาวอเมริกัน ในอิตาลี เขาได้พบกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของยุโรป ซึ่งก่อนหน้านี้เขารู้จักเพียงคำบอกเล่าเท่านั้น

การเดินทางไปทั่วยุโรปใช้เวลานานประมาณหนึ่งปี และในปี 1952 โบเตโรก็กลับไปบ้านเกิดของเขา ในช่วงเวลานี้ เขาได้รับความประทับใจและอารมณ์ใหม่ๆ มากมาย ทำความคุ้นเคยกับศิลปะและประวัติศาสตร์ยุโรป ได้ความรู้ใหม่ในสาขาศิลปะ เทคนิคการวาดภาพ ฯลฯ

แน่นอนว่าในเวลาเพียงหนึ่งปีเขาไม่มีเวลาเปลี่ยนจากศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองที่ไม่มีประสบการณ์มาเป็นมืออาชีพ แต่ความรู้ที่ได้รับจากการเดินทางครั้งนี้ช่วยให้เขาสร้างสไตล์ของตัวเองในอนาคต

ศิลปิน Fernando Botero

เมื่อกลับมายังบ้านเกิด ประติมากรและศิลปินมือใหม่ได้จัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเขา ซึ่งทำงานที่แกลเลอรี L. Matisse

ในปี พ.ศ. 2495 เขาได้เข้าร่วมการแข่งขันที่จัดโดย National Art ร้านเสริมสวยโคลัมเบีย นำเสนอภาพวาดของเขา "By the Sea" ซึ่งได้รับรางวัลที่ 2

แต่ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา เฟอร์นันโด โบเตโร ซึ่งผลงานยังไม่มีสไตล์เฉพาะตัว ไม่ได้โดดเด่นมากนักจากกลุ่มศิลปินรุ่นเยาว์ทั่วไป เมื่อได้เยี่ยมชมนิทรรศการเปิดตัวครั้งแรกของเขา ผู้เยี่ยมชมจำนวนมากไม่ได้ตระหนักด้วยซ้ำว่าสิ่งเหล่านี้เป็นภาพวาดของศิลปินคนเดียว โดยพิจารณาว่าเป็นผลงานของผู้คนที่แตกต่างกัน

ในเวลานั้น จิตรกรที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงมีอิทธิพลต่องานของเขา: P. Gauguin, D. Rivera, Impressionists และคนอื่นๆ นอกจากนี้ เขาไม่มีโอกาสได้ทำความคุ้นเคยกับงานของพวกเขาในความเป็นจริง ดังนั้นเขาจึงจำกัดตัวเองให้แสดงภาพประกอบเท่านั้น

การก่อตัวของสไตล์เฉพาะตัว

จนถึงกลางปี ​​50 เฟอร์นันโด โบเตโร ซึ่งภาพวาดเพิ่งเริ่มดึงดูดความสนใจ ไม่มีสไตล์เฉพาะตัวที่ชัดเจนซึ่งเขาเป็นที่รู้จักในปัจจุบัน จากนั้นเขาก็วาดภาพคนและสัตว์มาตรฐานอย่างเป็นธรรม ซึ่งไม่แตกต่างจากที่อยู่ในภาพวาดของศิลปินคนอื่นๆ มากนัก

คุ้นเคยกับคนรักศิลปะสมัยใหม่ "คนอ้วน" กลายเป็นบัตรโทรศัพท์ของเขาโดยบังเอิญ เมื่อศิลปินวาดภาพ "Still Life with Mandolin" ของเขา เครื่องดนตรีกลับกลายเป็นป่องเกินไป สิ่งนี้ทำให้ทั้งตัวศิลปินเองและผู้ชมรู้สึกขบขัน ดังนั้นสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของ Botero จึงเกิดขึ้นซึ่งเขาชอบ

ต่อจากนี้ไป ชาวโคลอมเบียได้วาดภาพคน สัตว์ และสิ่งของที่พองเกินจริงอย่างน่าขัน

ชื่อเสียงระดับโลก

หลังจากแต่งงานกับกลอเรียเซียแล้วศิลปินย้ายไปอยู่ที่เม็กซิโก แต่การแต่งงานของพวกเขาไม่นาน หลังจากการหย่าร้าง เขาย้ายไปนิวยอร์ก ภาษาอังกฤษไม่ดีและขาดเงินทำให้เขาต้องเขียนสำเนาผลงานของศิลปินที่มีชื่อเสียง

ในขณะเดียวกันศิลปินก็วาดภาพของเขาเอง ด้วยเหตุนี้ในปี 1970 เขาจึงแสดงภาพวาดของเขาที่ Marlborough Gallery นิทรรศการประสบความสำเร็จ และการกลับไปยุโรปก็ได้รับชัยชนะ

ตั้งแต่นั้นมา Botero ได้กลายเป็นศิลปินร่วมสมัยชาวโคลอมเบียที่มีชื่อเสียงและโด่งดัง

เวทีความคิดสร้างสรรค์ที่ทันสมัย

ผลงานของ Fernando Botero มีมูลค่าสูงในปัจจุบัน ซึ่งช่วยให้เขาเดินทางได้มากและหาเลี้ยงชีพกับธุรกิจโปรดของเขา ศิลปินมีบ้านในปารีสซึ่งเขาวาดภาพบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่เป็นส่วนใหญ่ บนชายฝั่งทะเลเมดิเตอร์เรเนียนของฝรั่งเศส ผู้สร้างไม่เพียงแต่ชอบพักผ่อนกับครอบครัวเท่านั้น แต่ยังแสวงหางานอดิเรกอื่นๆ นอกเหนือจากการวาดภาพด้วย ที่นี่เป็นที่ที่ประติมากร Fernando Botero ถูกเปิดเผยต่อโลก การสร้างสรรค์ของอาจารย์เช่นภาพวาดมีความโดดเด่นด้วยปริมาณที่แปลกประหลาด

เขามักจะไปนิวยอร์กซึ่งเขาทำงานด้วย

เฟอร์นันโด โบเตโรในปี 1992 ได้รับคำเชิญให้ตัวเอง (ขณะนั้นเป็นนายกเทศมนตรีกรุงปารีส) ให้จัดนิทรรศการส่วนตัวที่ Champs Elysees ซึ่งไม่เคยได้รับเชิญศิลปินต่างชาติมาก่อน

วันนี้ Botero เดินทางไปทั่วโลกเพื่อแสดงผลงานของเขา เขาเป็นหนึ่งในจิตรกรและประติมากรที่โดดเด่นที่สุดในยุคของเรา

ภาพวาด

ในบรรดาศิลปินร่วมสมัย เฟอร์นันโดเป็นหนึ่งในศิลปินที่ได้รับค่าตอบแทนสูงสุด ภาพวาดของเขาในการประมูลงานศิลปะและนิทรรศการถูกขายในราคาที่เหลือเชื่อ ตัวอย่างเช่น ภาพวาด "Breakfast on the Grass" ในปี 1969 ในตลาดศิลปะขายได้ 1 ล้านเหรียญสหรัฐ

นอกจากนี้เขายังไปเยือนรัสเซีย นอกจากนี้ Hermitage ยังมีกลุ่มประติมากรรมซึ่งอาจารย์นำเสนอต่อพิพิธภัณฑ์เป็นการส่วนตัว ชื่อว่า "Still Life with Watermelon"

ศิลปินเป็นห่วงทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในโลกมาโดยตลอด เขาไม่สามารถเฉยเมยได้และในตอนต้นของยุค 2000 ของศตวรรษที่ 21 เขาได้สร้างชุดภาพวาด "Abu Ghraib" ซึ่งเขาแสดงให้เห็นชัดเจนว่าชาวอเมริกันปฏิบัติต่อเชลยชาวอาหรับและนักโทษในเรือนจำชาวอิรักอย่างโหดร้ายอย่างไร เป็นครั้งแรกที่งานสร้างสรรค์เหล่านี้ได้เห็นแสงสว่างในโคลอมเบียในฤดูใบไม้ผลิปี 2548

เฟอร์นันโด โบเตโร ซึ่งงานประติมากรรมและภาพเขียนเป็นที่ต้องการอย่างมากในปัจจุบัน กล่าวว่า เขายังไม่ได้ทำงานชุดนี้จนเสร็จ ซึ่งตอนนี้มีผลงานสร้างสรรค์ประมาณ 50 ชิ้น ตามที่เขาพูด เขายังคงมีอะไรจะพูดในหัวข้อนี้ เพราะเขาไม่ได้เปิดเผยเรื่องราวที่เกี่ยวข้องกับอัฟกานิสถาน คิวบา (กวนตานาโม) ฯลฯ

การเลียนแบบหรือสร้างภาพเขียนที่มีชื่อเสียงขึ้นใหม่ในแบบของคุณเป็น "เคล็ดลับ" ของ Fernando Botero "โมนาลิซ่า" ที่แสดงโดยชาวโคลอมเบียเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของการจัดวางผลงานที่มีชื่อเสียงระดับโลก

ภาพวาดที่มีชื่อเสียง

ในบรรดาผลงานที่ได้รับความนิยมและมีความสำคัญที่สุดของเขา เราสามารถแยกแยะผ้าใบ "อดัมและอีฟ" ซึ่งมีภาพร่างของวีรบุรุษในพระคัมภีร์ไบเบิลจากด้านหลัง พวกเขาทั้งเปลือยกายและทำในลักษณะ "ป่อง" ดั้งเดิมของศิลปิน อดัมเอื้อมมือไปหาผลไม้ต้องห้าม และเห็นงูทดลองบนกิ่งก้านของต้นไม้

ในปี 1990 เขาวาดภาพ "At the Window" ซึ่งแสดงให้เห็นผู้หญิงอ้วนท้วนยืนอยู่ที่หน้าต่างที่เปิดอยู่ ศิลปินมีความหลงใหลเป็นพิเศษในการวาดภาพธรรมชาติของผู้หญิงที่เปลือยเปล่า ยิ่งไปกว่านั้น ความอยากมีรูปร่างที่พองตัวของเขาถึงจุดสุดยอดเมื่อเขาพรรณนาถึงร่างกายของผู้หญิง

ภาพวาด "จดหมาย" (1976) วาดภาพผู้หญิงอ้วนนอนอยู่บนเตียงโดยไม่มีเสื้อผ้า เห็นได้ชัดว่าเด็กสาวเพิ่งอ่านจดหมายซึ่งทำให้เธอครุ่นคิดอย่างลึกซึ้ง เธอมองไปทางด้านข้างไกลออกไป ถือจดหมายอยู่ในมือ และข้างๆ เธอมีผลไม้ตระกูลส้มอยู่

ผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาคือภาพวาด "Breakfast on the Grass" ในปี 1969 ซึ่งแสดงภาพชายและหญิงนั่งอยู่บนปิกนิกใต้ร่มไม้ ในเวลาเดียวกัน ชายคนนั้นนอนไม่ใส่เสื้อผ้า สูบบุหรี่ และหญิงสาวแต่งตัวและนั่งอยู่ข้างๆ เขา อาหาร ผลไม้ และตะกร้าวางอยู่บนผ้าปูโต๊ะ

ประติมากรรม

เช่นเดียวกับในการวาดภาพในงานประติมากรรม Fernando Botero ก็ยึดติดกับรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่าง เขาสร้างประติมากรรมจำนวนมากในเมืองต่างๆ ของโลก วันนี้เป็นเทรนด์ใหม่ เมืองใหญ่ทุกแห่งในโลกถือว่าทันสมัยที่จะวางผลงานของอาจารย์ท่านนี้ไว้ตามท้องถนน ศิลปินได้รับข้อเสนอมากมายจากหน่วยงานของเมืองต่าง ๆ นักสะสมรายใหญ่และองค์กรทางวัฒนธรรมที่เขาไม่สามารถรับมือกับกระแสของคำสั่งได้ดังนั้นเขาจึงรับเฉพาะสิ่งที่น่าสนใจและให้ผลกำไรมากที่สุดเท่านั้น

ในบรรดาผลงานประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Fernando Botero "The Abduction of Europe" เกิดขึ้นที่หนึ่ง องค์ประกอบนี้ตั้งอยู่ในเมืองหลวงของสเปนและสร้างขึ้นจากตำนานกรีกโบราณที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับ Zeus และยุโรปซึ่งเขาลักพาตัวไปโดยกลายเป็นวัว

แน่นอนว่างานนี้ทำในรูปแบบทั่วไปสำหรับผู้แต่ง หญิงสาวเปลือยกาย (ยุโรป) ที่มีรูปร่างงดงามนั่งอยู่บนหลังวัวตัวผู้ตัวโต เธอยืดผมอย่างภาคภูมิใจ แสดงถึงความมั่นใจในตัวเองและความงามของเธอ ปัจจุบันประติมากรรมชิ้นนี้ถือเป็นแลนด์มาร์คของมาดริด ซึ่งมีนักท่องเที่ยวหลายล้านคนมารวมตัวกันทุกปี

ผลงานอีกชิ้นหนึ่งของ Fernando Botero ที่มีชื่อเสียงมากคือรูปปั้น "สุภาพบุรุษในหมวกกะลา" ประติมากรรมที่มีชื่อเสียงระดับโลกของเขาคือเด็กสาวเปลือยกายนอนคว่ำอยู่ ซึ่งตั้งอยู่บนจัตุรัสในเมืองหลวงของเดนมาร์ก - เมืองโคเปนเฮเกน

มีส่วนร่วมในวัฒนธรรม

ผลงานของ Fernando Botero ในปัจจุบันเป็นที่ต้องการอย่างมากจนแม้แต่เมืองและพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในโลกที่เป็นเจ้าของผลงานอย่างน้อยหนึ่งชิ้นก็เป็นเกียรติและโชคดีอย่างยิ่ง มีการตามล่าหาผลงานอย่างแท้จริง ไม่เพียงแต่เขาไม่จำเป็นต้องมองหาลูกค้าหรือผู้ซื้อผลงานของเขาเท่านั้น แต่ในทางกลับกัน ศิลปินไม่มีจุดสิ้นสุดสำหรับผู้ที่ต้องการสัมผัสงานศิลปะ

Botero ทำงานหนักและกระตือรือร้น สร้างสรรค์ผลงานมากมายทุกปี ยิ่งเขาสร้างสรรค์งานของเขามากเท่าไหร่ก็ยิ่งเป็นที่นิยมมากขึ้นเท่านั้น ความสำเร็จอันมหัศจรรย์ดังกล่าวสามารถถูกอิจฉาโดยศิลปินและประติมากรที่มีชื่อเสียงมากมาย ในเวลาเดียวกัน ศิลปินยังคงซื่อสัตย์ต่อตัวเองไม่ยอมแพ้ต่อความคิดเห็นของมวลชนและความกดดันจากนักวิจารณ์ เขาเพียงแค่สร้างสิ่งที่เขาชอบโดยใส่จิตวิญญาณลงในงานของเขา

ทุกวันนี้ ประติมากรรมของเขาอยู่ในเมืองใหญ่ๆ และเมืองหลวงเกือบทั้งหมดของประเทศในยุโรป เช่นเดียวกับในอเมริกา และในโคลัมเบีย ซึ่งเป็นบ้านเกิดของศิลปิน เนื่องจากอายุมากขึ้น เขาจึงมีประสิทธิผลน้อยลง แต่ก็ยังทำงานอย่างต่อเนื่อง

บทสรุป

เฟอร์นันโด โบเตโร เป็นตัวอย่างของบุคคลที่เกิดมาห่างไกลจากศูนย์กลางของศิลปะโลก ไม่มีการศึกษาที่เหมาะสมในพื้นที่นี้ โดยไม่ได้รับการสนับสนุนจากคนที่รัก ประสบความสำเร็จจนเวียนหัวด้วยพรสวรรค์ ความพากเพียร และความปรารถนาที่ไม่อาจต้านทานได้ สร้าง.

ทันทีที่ศิลปินพบสไตล์ของตัวเองซึ่งแตกต่างจากมวลชนทั่วไป เพื่อแสดงบุคลิกลักษณะเฉพาะ ผู้คนก็เริ่มสนใจงานของเขา ผู้คนเอื้อมมือไปที่ภาพวาดและประติมากรรมของเขา ผู้ชื่นชอบศิลปะเริ่มพูดถึงเขาเป็นอย่างดี โดยเถียงว่า Botero เป็นหนึ่งในผู้สร้างที่เก่งที่สุดในยุคของเรา

โลกสนใจผลงานของเขา ทุกวันนี้ชื่อเสียงของงานของ Botero กำลังเฟื่องฟู โดยเฉพาะในยุโรป อเมริกาเหนือ และอเมริกาใต้ ในโคลัมเบีย ผู้สร้างถือเป็นวีรบุรุษของชาติอย่างถูกต้อง