ประวัติดนตรีแจ๊สและความทันสมัย การนำเสนอในหัวข้อ "Jazz

คำอธิบายของการนำเสนอในแต่ละสไลด์:

1 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

2 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

JAZZ เป็นศิลปะดนตรีรูปแบบหนึ่งที่เกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ในสหรัฐอเมริกา อันเป็นผลมาจากการสังเคราะห์วัฒนธรรมแอฟริกันและยุโรป และต่อมาแพร่หลายไปทั่ว ลักษณะเฉพาะของภาษาดนตรีแจ๊สในขั้นต้นคือ: - ด้นสด - จังหวะที่ซับซ้อนโดยอิงจากตัวเลขที่ประสานกันและชุดเทคนิคเฉพาะสำหรับการแสดงเท็กซ์เจอร์จังหวะ - การแกว่ง การพัฒนาดนตรีแจ๊สเพิ่มเติมเกิดขึ้นเนื่องจากการพัฒนารูปแบบจังหวะและฮาร์โมนิกใหม่โดยนักดนตรีและนักแต่งเพลงแจ๊ส

3 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

Spirituals - เพลงของคนผิวดำในอเมริกาเหนือที่มีเนื้อหาทางศาสนา พวกเขาขับร้องประสานเสียงโดยทาสชาวไร่ เลียนแบบเพลงสวดฝ่ายวิญญาณของผู้ตั้งถิ่นฐานผิวขาว บลูส์เป็นเพลงพื้นบ้านของชาวอเมริกันผิวดำที่มีโทนเสียงเศร้าและเศร้า Ragtime เป็นเพลงเต้นรำที่มีจังหวะพิเศษ เดิมสร้างเป็นชิ้นเปียโน

4 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

ต้นกำเนิดของแจ๊ส ต้นกำเนิดของแจ๊สมีความเกี่ยวข้องกับบลูส์ มันเกิดขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 เป็นการผสมผสานของจังหวะแอฟริกันและความกลมกลืนของยุโรป แต่ควรแสวงหาต้นกำเนิดจากช่วงเวลาที่ทาสถูกนำจากแอฟริกาไปยังดินแดนของโลกใหม่ ดนตรีแอฟริกันมีลักษณะเฉพาะด้วยจังหวะที่ซับซ้อนมาก ดนตรีมักจะควบคู่ไปกับการเต้นรำ ซึ่งได้แก่ การกระทืบและปรบมืออย่างรวดเร็ว การผสมผสานของวัฒนธรรมแอฟริกันและยุโรปเกิดขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 และในศตวรรษที่ 19 นำไปสู่ การเกิดขึ้นของ "โปรโตแจ๊ส" แล้วก็แจ๊ส

5 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

สวิง คำนี้มีสองความหมาย ประการแรกมันเป็นวิธีการแสดงออกในดนตรีแจ๊ส ลักษณะเฉพาะของการเต้นเป็นจังหวะตามความเบี่ยงเบนคงที่ของจังหวะจากส่วนแบ่งอ้างอิง สิ่งนี้สร้างความประทับใจให้กับพลังงานภายในขนาดใหญ่ในสภาวะสมดุลที่ไม่เสถียร ประการที่สอง รูปแบบของวงดนตรีแจ๊สออร์เคสตราที่ก่อตัวขึ้นในช่วงเปลี่ยนทศวรรษ 1920 และ 30 อันเป็นผลมาจากการสังเคราะห์ดนตรีแจ๊สในรูปแบบนิโกรและรูปแบบโวหารของยุโรป ศิลปิน: Joe Pass, Frank Sinatra, Benny Goodman, Norah Jones, Michel Legrand, Oscar Peterson, Ike Quebec, Paulinho Da Costa, Wynton Marsalis Septet, Mills Brothers, Stephane Grappelli

6 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

สไตล์แจ๊ส Bebop แนวสร้างสรรค์เชิงทดลองในดนตรีแจ๊ส ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการฝึกฝนวงดนตรีขนาดเล็ก (คอมโบ) ซึ่งพัฒนาขึ้นในช่วงต้น - กลางทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ XX และเปิดยุคของดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ โดดเด่นด้วยจังหวะที่รวดเร็วและการแสดงด้นสดที่ซับซ้อน เวที bebop เป็นการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในดนตรีแจ๊สจากเพลงแดนซ์ยอดนิยมไปเป็นเพลงที่มีศิลปะสูง นักดนตรีหลัก: นักเป่าแซ็กโซโฟน Charlie Parker, นักเป่าแตร Dizzy Gillespie, นักเปียโน Bud Powell และ Thelonious Monk, มือกลอง Max Roach

7 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

บิ๊กแบนด์ วงดนตรีบิ๊กแบนด์สุดคลาสสิกที่เป็นที่รู้จักในวงการดนตรีแจ๊สตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1920 แบบฟอร์มนี้ยังคงมีความเกี่ยวข้องจนถึงช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 นักดนตรีที่เข้าสู่วงใหญ่ ๆ ส่วนใหญ่เล่นในส่วนที่ชัดเจน ไม่ว่าจะเรียนจากการซ้อมหรือจากโน้ต การประสานกันอย่างระมัดระวัง ร่วมกับส่วนเครื่องเป่าลมทองเหลืองขนาดใหญ่และเครื่องเป่าไม้ ทำให้เกิดเสียงดนตรีแจ๊สที่เข้มข้น และสร้างเสียงที่ดังเร้าใจจนเป็นที่รู้จักในนาม "เสียงวงดนตรีขนาดใหญ่" ที่มีชื่อเสียงที่สุด: Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford

8 สไลด์

แจ๊สเป็นเพลงประเภทหนึ่งที่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในสหรัฐอเมริกา ในขั้นต้น ดนตรีแจ๊สเป็นดนตรีของชาวผิวสีในสหรัฐอเมริกา แต่ต่อมา ทิศทางนี้ก็ได้ซึมซับสไตล์ดนตรีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงซึ่งพัฒนาขึ้นในหลายประเทศ

ต้นกำเนิดของดนตรีแจ๊สมีความเกี่ยวข้องกับบลูส์ จิตวิญญาณ และแร็กไทม์ ดนตรีแจ๊สเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 โดยผสมผสานระหว่างจังหวะแอฟริกันกับความกลมกลืนแบบยุโรป การแสดงด้นสดมีบทบาทสำคัญในดนตรีแจ๊สอย่างแท้จริง นอกจากนี้ แจ๊สยังโดดเด่นด้วยการซิงโครไนซ์ (เน้นจังหวะที่อ่อนแอและสำเนียงที่ไม่คาดคิด) และไดรฟ์พิเศษ ส่วนประกอบสองส่วนสุดท้ายปรากฏในแร็กไทม์ จากนั้นจึงโอนไปยังการเล่นออร์เคสตรา (วงดนตรี) หลังจากนั้นคำว่า "แจ๊ส" จะปรากฏขึ้นเพื่อกำหนดรูปแบบการทำดนตรีรูปแบบใหม่นี้ ซึ่งเขียนว่า "แจ๊ส" ก่อน จากนั้นจึงใช้คำว่า "แจ๊ส" และตั้งแต่ปีพ.ศ. 2461 เท่านั้นที่ได้รับรูปลักษณ์ที่ทันสมัย

คำว่า นิวออร์ลีนส์ หรือแจ๊สดั้งเดิม มักหมายถึงรูปแบบของนักดนตรีที่เล่นดนตรีแจ๊สในนิวออร์ลีนส์ระหว่างปี 1900 ถึง 1917 เช่นเดียวกับนักดนตรีชาวนิวออร์ลีนส์ที่เล่นในชิคาโกและบันทึกเสียงตั้งแต่ประมาณปี 1917 ถึง 1920 ช่วงเวลาแห่งประวัติศาสตร์แจ๊สนี้เรียกอีกอย่างว่า "ยุคแจ๊ส" และคำนี้ยังใช้เพื่ออธิบายดนตรีที่บรรเลงในยุคประวัติศาสตร์ต่างๆ โดยนักฟื้นฟูชาวนิวออร์ลีนส์ที่ต้องการเล่นดนตรีแจ๊สในสไตล์เดียวกับนักดนตรีในโรงเรียนในนิวออร์ลีนส์

แม้ว่าประวัติศาสตร์ของดนตรีแจ๊สจะเริ่มต้นขึ้นในนิวออร์ลีนส์ตั้งแต่เริ่มศตวรรษที่ 20 เพลงนี้ก็ได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงต้นทศวรรษ 1920 เมื่อนักเป่าแตรหลุยส์ อาร์มสตรอง ออกจากนิวออร์ลีนส์เพื่อสร้างดนตรีแนวปฏิวัติใหม่ในชิคาโก การอพยพของปรมาจารย์ดนตรีแจ๊สแห่งนิวออร์ลีนส์ไปยังนิวยอร์กซึ่งเริ่มขึ้นหลังจากนั้นไม่นานก็มีแนวโน้มที่นักดนตรีแจ๊สจะเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องจากทางใต้สู่ทางเหนือ ชิคาโกเปิดรับดนตรีจากนิวออร์ลีนส์และทำให้มันร้อนแรง เพิ่มความร้อนแรงไม่เพียงผ่านความพยายามของวง Hot Five และ Hot Seven อันโด่งดังของอาร์มสตรองเท่านั้น แต่คนอื่นๆ เช่นกัน รวมถึงปรมาจารย์อย่าง Eddie Condon และ Jimmy McPartland ซึ่งทีม Austin High School ช่วยฟื้นคืนชีพ โรงเรียนในนิวออร์ลีนส์ ชาวชิคาโกที่มีชื่อเสียงคนอื่นๆ ที่ก้าวข้ามขีดจำกัดของดนตรีแจ๊สแบบคลาสสิกในนิวออร์ลีนส์ ได้แก่ นักเปียโน Art Hodes, มือกลอง Barrett Deems และนักคลาริเน็ต Benny Goodman อาร์มสตรองและกู๊ดแมน ซึ่งในที่สุดก็ย้ายไปนิวยอร์ก ได้สร้างมวลชนที่สำคัญที่นั่น ซึ่งช่วยให้เมืองนี้กลายเป็นเมืองหลวงแจ๊สที่แท้จริงของโลก และในขณะที่ชิคาโกยังคงอยู่ในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 20 ใน

Benny Goodman (บางครั้ง: Goodman; ชื่อเต็ม Benjamin David Goodman, English Benjamin David Goodman) (30 พฤษภาคม 1909, Chicago 13 มิถุนายน 1986, นิวยอร์ก), นักดนตรีแจ๊สและผู้ควบคุมวงแจ๊สซึ่งมีฉายาว่า "King of Swing" David Gutman (จากวอร์ซอ) และ Dora Rezinskaya-Gutman เกิดในครอบครัวชาวยิวอพยพจากรัสเซีย (อ้างอิงจากแหล่งอื่น Grizinskaya หรือ Grinskaya จาก Kovno) เขาเริ่มเล่นคลาริเน็ตเมื่ออายุสิบขวบและอีกสองปีต่อมาคอนเสิร์ตครั้งแรกที่มีส่วนร่วมก็เกิดขึ้น เมื่ออายุสิบสี่ปี Goodman ตัดสินใจอุทิศชีวิตให้กับดนตรีออกจากโรงเรียน

สไลด์ 1

สไลด์2

สไลด์ 3

สไลด์ 4

สไลด์ 5

สไลด์ 6

งานนำเสนอในหัวข้อ "เพลงแจ๊ส" (เกรด 5) สามารถดาวน์โหลดได้ฟรีบนเว็บไซต์ของเรา หัวเรื่องโครงการ: ดนตรี. สไลด์และภาพประกอบที่มีสีสันจะช่วยให้คุณรักษาความสนใจของเพื่อนร่วมชั้นหรือผู้ฟังของคุณ หากต้องการดูเนื้อหา ใช้โปรแกรมเล่น หรือหากคุณต้องการดาวน์โหลดรายงาน ให้คลิกที่ข้อความที่เหมาะสมใต้โปรแกรมเล่น งานนำเสนอมี 6 สไลด์

สไลด์นำเสนอ

สไลด์ 1

แจ๊สเป็นเด็กสองวัฒนธรรม

วัตถุประสงค์: เพื่อให้แนวคิดเกี่ยวกับต้นกำเนิดของดนตรีแจ๊ส ลักษณะของดนตรีแจ๊ส

สไลด์2

แจ๊ส. บทสนทนาของเราเกี่ยวกับเขา แจ๊สคืออะไร? หลุยส์ อาร์มสตรอง หนึ่งในนักดนตรีที่โด่งดังที่สุดในศตวรรษที่ผ่านมากล่าวว่า “ถ้าคุณไม่เหยียบเท้าขณะฟังเพลงนี้ คุณจะไม่มีวันเข้าใจว่าแจ๊สคืออะไร” แจ๊สมีหลายแง่มุม เสน่ห์ของแจ๊ส คุณค่าของมันยืนยง ประวัติศาสตร์แจ๊สเป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์ศตวรรษที่ 20

สไลด์ 3

ต้นกำเนิดของดนตรีแจ๊สคือ:

บลูส์ Ragtimes Spirituals

สไลด์ 4

เครื่องดนตรีแจ๊ส

ทรัมเป็ต ทรอมโบน คลาริเน็ต เปียโน ดับเบิลเบส กีตาร์ แบนโจ

สไลด์ 5

ทิศทางของแจ๊ส

แจ๊สยุคแรก (แจ๊สร้อน (แจ๊สร้อน); แจ๊สเย็น (แจ๊สเย็น); แจ๊สหวาน (แจ๊สที่ไพเราะ); บีบ็อป (แจ๊สที่กระวนกระวายใจ); Symphojazz

สไลด์ 6

และในที่สุด

การถือกำเนิดของดนตรีแจ๊สทำให้เกิดเรื่องที่เกี่ยวข้องกับมวลชน แจ๊ส ทำให้เกิดจังหวะและบลูส์ ร็อกแอนด์โรล ซึ่งเปิดทางให้นักร้องหลายคน รวมทั้งเอลวิส เพรสลีย์ "ร็อค", "ฟังก์", "วิญญาณ", เพลงป๊อป, ภาพยนตร์และเพลงทางโทรทัศน์ ยังได้ยืมองค์ประกอบหลายอย่างของดนตรีแจ๊ส

เคล็ดลับในการนำเสนอหรือรายงานโครงการที่ดี

1. พยายามให้ผู้ชมมีส่วนร่วมในเรื่อง ตั้งปฏิสัมพันธ์กับผู้ชมโดยใช้คำถามนำ ส่วนเกม อย่ากลัวที่จะล้อเล่นและยิ้มอย่างจริงใจ (ตามความเหมาะสม)
2. พยายามอธิบายสไลด์ด้วยคำพูดของคุณเอง เพิ่มข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเพิ่มเติม คุณไม่จำเป็นต้องอ่านข้อมูลจากสไลด์เท่านั้น ผู้ชมสามารถอ่านได้ด้วยตนเอง
3. ไม่จำเป็นต้องโหลดสไลด์โปรเจ็กต์ของคุณมากเกินไปด้วยบล็อกข้อความ ภาพประกอบเพิ่มเติมและข้อความขั้นต่ำจะช่วยถ่ายทอดข้อมูลและดึงดูดความสนใจได้ดียิ่งขึ้น เฉพาะข้อมูลสำคัญควรอยู่บนสไลด์ ส่วนที่เหลือควรบอกผู้ชมด้วยวาจา
4. ข้อความจะต้องอ่านได้ชัดเจน ไม่เช่นนั้นผู้ชมจะไม่เห็นข้อมูลที่ให้มา จะวอกแวกจากเรื่องราวอย่างมาก พยายามสร้างบางสิ่งเป็นอย่างน้อย หรือหมดความสนใจทั้งหมด ในการทำเช่นนี้ คุณต้องเลือกแบบอักษรที่เหมาะสม โดยคำนึงถึงตำแหน่งและวิธีที่จะเผยแพร่งานนำเสนอ และเลือกการผสมผสานระหว่างพื้นหลังและข้อความที่เหมาะสม
5. สิ่งสำคัญคือต้องซ้อมรายงานของคุณ คิดทบทวนว่าคุณจะทักทายผู้ฟังอย่างไร คุณจะพูดอะไรก่อน คุณจะจบการนำเสนออย่างไร ล้วนมาพร้อมประสบการณ์
6. เลือกชุดที่ใช่เพราะ เสื้อผ้าของผู้พูดยังมีบทบาทสำคัญในการรับรู้คำพูดของเขา
7. พยายามพูดอย่างมั่นใจ คล่องแคล่ว และสอดคล้องกัน
8. พยายามเพลิดเพลินไปกับการแสดงเพื่อให้คุณรู้สึกผ่อนคลายและวิตกกังวลน้อยลง

นักเรียน 7 - คลาส B
เชฟชุก ยานา

“ถ้าคุณถาม คุณจะไม่มีวันเข้าใจ” หลุยส์ อาร์มสตรอง กล่าว
“แจ๊สไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นดนตรีเสมอไป มันเป็นการสื่อสารชนิดหนึ่ง เป็นการแลกเปลี่ยนอารมณ์ร่วมกันของมนุษย์ เป็นกระแสตอบรับจากห้องโถงและจากเวที” – Dave Brubeck
แจ๊สคืออะไร?

แจ๊สเป็นศิลปะดนตรีรูปแบบหนึ่ง มีต้นกำเนิดทางตอนใต้ของสหรัฐอเมริกา (นิวออร์ลีนส์) ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 อันเป็นผลมาจากปฏิสัมพันธ์ของวัฒนธรรมดนตรีแอฟริกันและยุโรป
ชื่อแจ๊สมา
จากคำภาษาอังกฤษแจ๊ส
แปลว่า กำลังใจ
เสียงโวยวายจากชาวแอฟริกันอเมริกัน
ต้นกำเนิดของแจ๊ส

จังหวะที่คมชัดและยืดหยุ่นตามหลักการซิงโครไนซ์
การใช้เครื่องเคาะจังหวะอย่างแพร่หลาย
การเริ่มต้นด้นสดที่พัฒนาอย่างมาก
ลักษณะการแสดงที่แสดงออก โดดเด่นด้วยการแสดงออกที่ยอดเยี่ยม ความเข้มของเสียง
คุณสมบัติพื้นฐานของแจ๊ส

แจ๊สคลาสสิก (ดั้งเดิม) ตรงกันข้ามกับสมัยใหม่ เกิดขึ้นจากแหล่งที่มาหลายประเภท ซึ่งส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการทำดนตรีของชาวแอฟริกัน-อเมริกัน: สิ่งเหล่านี้คือจิตวิญญาณ แร็กไทม์ และบลูส์
ที่มาของแนวเพลงแจ๊ส

จิตวิญญาณในการแปลจากภาษาอังกฤษหมายถึงจิตวิญญาณ จิตวิญญาณของชาวแอฟริกัน - เพลงที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับจิตวิญญาณซึ่งเป็นเนื้อเรื่องที่ดึงมาจากพระคัมภีร์ นี่คือประเภทของการร้องเพลงและการเต้นตามศาสนา โดยมีการแสดงควบคู่ไปกับเสียงปรบมือ การกระทืบ และการเคลื่อนไหวร่างกายที่ง่ายดาย จิตวิญญาณในยุคแรกเป็นนักร้องประสานเสียง วงต่อมาเป็นแบบเดี่ยว และแบบคลาสสิกมีลักษณะเฉพาะด้วยการสลับแบบจำลองตัวแปรของศิลปินเดี่ยวด้วยวลีตอบกลับของคณะนักร้องประสานเสียง ที่มีชื่อเสียงที่สุด: "บลูริเวอร์", "เมื่อฉันรู้สึกมีแรงบันดาลใจ", "บางครั้งฉันรู้สึกเหมือนเด็กกำพร้า" และอื่น ๆ ในปี ค.ศ. 1920 ฝ่ายวิญญาณได้เปิดทางให้กับประเภทพระกิตติคุณที่มีจังหวะและรื่นเริงมากขึ้น (จากพระกิตติคุณ - พระกิตติคุณ)
จิตวิญญาณ

Ragtime ได้รับความนิยมจากนักเปียโนและนักแต่งเพลงชาวแอฟริกัน-อเมริกันอย่าง Scott Joplin (“ราชาแห่งแร็กไทม์”)
สก็อตต์ จอปลิน (2411 - 2460)
"Ragtime" ในการแปลหมายถึง "จังหวะที่ขาด", "เวลาที่ขาด" นั่นคือการซิงโครไนซ์ - ชิ้นส่วนเปียโนของตัวละครที่สนุกสนานและเต้นรำ การปรากฏตัวของแร็กไทม์เกี่ยวข้องกับการทำดนตรีทุกวันในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 (เปียโนเป็นเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุด)
"แร็กไทม์"

บลูส์เป็นเพลงเดี่ยวที่เศร้าสร้อย ชื่อของประเภทหมายถึงจากภาษาอังกฤษ สำนวน: ตกสีน้ำเงิน - "เศร้า" หรือปีศาจสีน้ำเงิน - "เศร้าโศก", "ม้าม" แต่คำว่าสีน้ำเงินมีความหมายอื่น - "สีน้ำเงิน" ดังนั้นการรับรู้ของเขาว่า "เศร้าโศก", "โศกเศร้า", "ทื่อ" เนื้อเพลงของบลูส์มองโลกในแง่ร้าย พวกเขาเน้นเรื่องความทุกข์ ความรักที่ไม่มีความสุข ความยากจน ความสิ้นหวังของการดำรงอยู่
เพลงบลูส์ร้องคู่กับกีตาร์ เปียโน บางครั้งออร์แกนปากหรือแม้แต่อ่างล้างหน้า คำว่า "บลูส์" ถูกนำมาใช้ในปี พ.ศ. 2455
บลูส์

จอร์จ เกิร์ชวิน
(1898 – 1937)
ที่ทางแยกของดนตรีแจ๊สและวิชาการของยุโรป
ดนตรีคลาสสิกของอเมริกา ซึ่งมีบทบาทเทียบได้กับบทบาทผู้ก่อตั้งโรงเรียนนักประพันธ์เพลงระดับชาติ เขาพยายามที่จะเอาชนะ "ความบันเทิง" ของดนตรีแจ๊สและนำมันไปสู่ระดับของดนตรีวิชาการระดับโลกโดยผสมผสานภาษาแจ๊สกับแนวเพลงยุโรป เขาได้ขยายขอบเขตอิทธิพลของดนตรีแจ๊ส ผสมผสานกับโอเปร่าและคอนเสิร์ตคลาสสิกของยุโรปตะวันตก

"ยุคทองของแจ๊ส"
ทศวรรษที่ 1920 "ยุคทองของดนตรีแจ๊ส" มีความเกี่ยวข้องกับการเกิดขึ้นของ "วงออร์เคสตราแสนหวาน" (จากคำว่าหวาน - หวาน) กลุ่มเล่นดนตรีเต้นรำในล็อบบี้ของโรงแรมและร้านอาหารสุดหรู
การแทรกซึมของนักดนตรีผิวขาวเข้าสู่สภาพแวดล้อมแจ๊สซึ่งออร์เคสตราซึ่งแตกต่างจากวงดนตรีแอฟริกัน - อเมริกันไม่ได้ถูกเรียกว่าไม่ใช่แจ๊ส แต่ Dixieland ("Dixie Country" เป็นชื่อรวมของรัฐทางตอนใต้ของสหรัฐอเมริกา)

ยุคบิ๊กแบนด์
ทศวรรษที่ 1930 เป็นหนึ่งในจุดสูงสุดที่สดใสที่สุดในวิวัฒนาการของดนตรีแจ๊ส - ยุคของวงดนตรีขนาดใหญ่ ("วงออร์เคสตราขนาดใหญ่") ซึ่งประกอบด้วยเครื่องเป่าลมสามเครื่อง (ทรัมเป็ต ทรอมโบน แซกโซโฟน) และส่วนจังหวะ (กีตาร์ เปียโน ดับเบิลเบสและ กลอง) การได้มาซึ่งโวหารที่สำคัญที่สุดของแจ๊สคือการสวิง (สวิง - สวิง) นั่นคือรูปแบบการเล่นที่เป็นอิสระ รูบาโตชนิดหนึ่ง (การเบี่ยงเบนจากจังหวะที่แน่นอน) ตามจังหวะประ ในบรรดาวงใหญ่ที่มีชื่อเสียง ได้แก่ วงออเคสตราของ Fletcher Henderson, Chick Webb, Duke Ellington, Count Basie

“การต่อสู้ของวงออเคสตรา” เป็นการแสดงที่น่าทึ่ง ศิลปินเดี่ยวของวงออเคสตราพร้อมการแสดงด้นสดทำให้ผู้ชมคลั่งไคล้ ที่น่าตื่นเต้น! ตั้งแต่นั้นมา วงดนตรีแจ๊สขนาดใหญ่ก็กลายเป็นประเพณี
ยุคบิ๊กแบนด์
Duke Ellington Orchestra

เพื่อนและเพื่อนร่วมงานเรียกเขาว่า "Dipper, Dippermouth" ซึ่งต่อมาได้กลายเป็น Satchmo - ชื่อเล่นเหล่านี้หมายถึงรูปร่างและความแข็งแรงของริมฝีปากของเขา
เสียงแหบห้าวที่กวนประสาทของเขาและเสียงแตรสีทองที่แหลมคมจะถูกจดจำตลอดไป
หลุยส์ อาร์มสตรอง
"ถ้าคำว่า" อัจฉริยะ "และมีความหมายบางอย่างในดนตรีแจ๊ส ก็แปลว่า - อาร์มสตรอง"
(เจ. คอลลิเออร์)

“ผมกับแจ๊สเกิดมาด้วยกันและเติบโตเคียงข้างกันในความยากจนและความมืดมน ฉันรู้จักดนตรีแจ๊สก่อนที่มันจะนุ่มและยืดหยุ่นได้หลังจากประสบความสำเร็จเร็วเกินไป ฉันเห็นเขาเดินเท้าเปล่าบนทางเท้าที่เปื้อนน้ำลายก่อนที่เขาจะเริ่มสวมรองเท้าบูท... ฉันเห็นเขาเริ่มต้นการเดินทางของเขาในบริษัทที่ยอดเยี่ยมและใช้เวลาหลายปีในการคบหาสมาคมที่ไม่ดี เพื่อนเก่าของเราสองสามคนจำผู้ชายดีๆ ที่เรารู้จักในฮองกี้ทงก์นิวออร์ลีนส์ บนเรือกลไฟมิสซิสซิปปี้ และในห้องเต้นรำของชิคาโก้เซาธ์ไซด์"
(อาร์มสตรอง L. ชีวิตของฉันในดนตรี).

หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google (บัญชี) และลงชื่อเข้าใช้: https://accounts.google.com

คำบรรยายสไลด์:

"อ่าแจ๊สนี้" การนำเสนอจัดทำโดยอาจารย์สอนดนตรี Shiryaeva Tatyana Mikhailovna

แนวเพลงแจ๊ส - SPIRICHWELLS - RAGTIME - BLUES

Spirituals - เพลงของคนผิวดำในอเมริกาเหนือที่มีเนื้อหาทางศาสนา พวกเขาขับร้องประสานเสียงโดยทาสชาวไร่ เลียนแบบเพลงสวดฝ่ายวิญญาณของผู้ตั้งถิ่นฐานผิวขาว บลูส์เป็นเพลงพื้นบ้านของคนผิวดำชาวอเมริกันที่มีโทนเสียงเศร้าและเศร้า Ragtime - เพลงแดนซ์ของโกดังจังหวะพิเศษ เดิมสร้างเป็นชิ้นเปียโน

จิตวิญญาณ "สวดมนต์" - ดำเนินการโดยมาเฮเลียแจ็คสัน

หลุยส์ อาร์มสตรอง (2444-2514) นักร้องและนักเป่าแตรนิโกร "KING OF JAZZ"

"เวสเทิร์น ฟรินจ์ บลูส์"

ดยุคเอลลิงตัน (2442-2517)

"แรพโซดีอินบลูส์" จอร์จ เกิร์ชวิน (2441-2480)

MOU โรงเรียนมัธยม Urshelskaya โรงเรียนมัธยม Chirkunova O. V. วงออเคสตราแจ๊ส - วงใหญ่ทรอมโบนคลาริเน็ตทรัมเป็ต

Jazz Orchestra - บิ๊กแบนด์ แซกโซโฟน เปียโน ดับเบิลเบส

แจ๊สออร์เคสตรา - บิ๊กแบนโจเพอร์คัชชั่นกีตาร์

แจ๊สในรัสเซีย Isaac Osipovich Dunayevsky "March of the Jolly Guys" โดย I. Dunayevsky ต่อคำพูดของ V. Lebedev-Kumach

Leonid Utyosov (1895-1982) นักแสดง นักร้อง หัวหน้าวง Tea Jazz Orchestra ในปี 1934 วงแจ๊สออร์เคสตราเข้ามามีส่วนร่วมในการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง Merry Fellows

Larisa Dolina

1 2 A R 3 M 4 S 5 T 6 R 7 O N 9 D 8 ทดสอบตัวเอง

1. กลุ่มเครื่องดนตรีในวงออร์เคสตราแจ๊ส (กลอง) 2. นักแต่งเพลง ผู้ก่อตั้งซิมโฟนิกแจ๊ส (Gershwin) 3. แปลจากภาษาละตินว่า "ฉับพลัน คาดไม่ถึง" (ด้นสด) 4.ผู้แต่งเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Merry Fellows" (Dunaevsky) 5.นักร้อง นักแสดง หัวหน้าวงดนตรีแจ๊สแห่งสหภาพโซเวียต (Utyosov) 6. คำอธิษฐานของชาวนิโกร (จิตวิญญาณ) 7. ป๊อปสตาร์ชาวรัสเซียที่แสดงดนตรีแจ๊ส (Valley) 8. Fast style in jazz. (Dixieland) 9. เสียงเครื่องดนตรีในดนตรีแจ๊สเป็นอย่างไร? (บทสนทนา)