นักเขียนบทละครชาวรัสเซียที่โดดเด่นที่สุดคนหนึ่งคือ Alexander Ostrovsky “สถานที่ทำกำไร” (บทสรุปสั้น ๆ ของงานจะเป็นเรื่องของบทวิจารณ์นี้) คือบทละครที่มีจุดเด่นในงานของเขา ได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2399 แต่ไม่ได้รับอนุญาตให้จัดแสดงในโรงละครจนกระทั่งเจ็ดปีต่อมา มีหลายอย่างที่เป็นที่รู้จัก การแสดงบนเวทีทำงาน หนึ่งในความนิยมมากที่สุดคือการทำงานร่วมกับ A. Mironov ในบทบาทหลักอย่างหนึ่ง

เวลาและสถานที่

นักเขียนบทละคร Ostrovsky เลือก Old Moscow จากผลงานที่มีชื่อเสียงของเขา "สถานที่ที่ทำกำไรได้" (บทสรุปของบทละครควรเริ่มต้นด้วยคำอธิบายในตอนเช้าของตัวละครหลัก เนื่องจากในฉากนี้ผู้อ่านจะได้รู้จักพวกเขาและเรียนรู้เกี่ยวกับตัวละครและ ตำแหน่งทางสังคม) เป็นงานที่ไม่มีข้อยกเว้น

คุณควรใส่ใจกับช่วงเวลาของเหตุการณ์ - ปีแรกของรัชสมัยของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่สอง เป็นช่วงเวลาที่เกิดการเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรงในสังคมทั้งทางเศรษฐกิจ การเมือง และ ทรงกลมทางวัฒนธรรม. สถานการณ์นี้ควรจดจำไว้เสมอเมื่อวิเคราะห์งานนี้ เนื่องจากผู้เขียนได้สะท้อนถึงจิตวิญญาณแห่งการเปลี่ยนแปลงในการเล่าเรื่อง

การแนะนำ

ผู้เชี่ยวชาญด้านการอธิบายและพรรณนาชีวิตและชีวิตของชนชั้นกลางอย่างแท้จริงคือ Ostrovsky "สถานที่ทำกำไร" (สรุปตามนี้ งานใหม่ผู้เขียนต้องแบ่งออกเป็นหลายส่วนเพื่อความสะดวกในการทำความเข้าใจองค์ประกอบ) - บทละครที่สะท้อนถึงหลักการสร้างสรรค์พื้นฐานของนักเขียนบทละคร

ในตอนเริ่มต้น ผู้อ่านจะได้รับการแนะนำให้รู้จักกับเนื้อหาหลัก นักแสดงเรื่องนี้: Vyshnevsky ชายชราขี้โรคและ Anna Pavlovna ภรรยาสาวที่มีเสน่ห์ของเขาซึ่งค่อนข้างตุ้งติ้ง จากการสนทนาของพวกเขาเห็นได้ชัดว่าความสัมพันธ์ของคู่สมรสเป็นที่ต้องการอย่างมาก: Anna Pavlovna เย็นชาและไม่แยแสต่อสามีของเธอซึ่งไม่พอใจกับสิ่งนี้มาก เขาปลอบเธอถึงความรักและความทุ่มเทของเขา แต่ภรรยาของเขายังคงไม่สนใจเขา

พล็อตของการวางอุบาย

มีไหวพริบ วิจารณ์สังคม Ostrovsky ผสมผสานกับอารมณ์ขันที่ลึกซึ้งในบทละครของเขาอย่างชำนาญ "สถานที่ทำกำไร" บทสรุปที่ต้องเสริมด้วยการบ่งชี้สิ่งที่ทำหน้าที่เป็นแรงผลักดันในการพัฒนาโครงเรื่องเป็นงานที่ถือว่าดีที่สุดชิ้นหนึ่งในงานของผู้แต่ง จุดเริ่มต้นของการพัฒนาของการดำเนินการถือได้ว่าได้รับจดหมายรักจาก Anna Pavlovna จากชายสูงอายุซึ่งแต่งงานแล้ว หญิงเจ้าเล่ห์ตัดสินใจสอนบทเรียนแก่แฟนผู้เคราะห์ร้าย

การปรากฏตัวของตัวละครอื่น ๆ

บทละครของ Ostrovsky โดดเด่นด้วยการพัฒนาพลวัตของโครงเรื่องโดยเน้นที่การเยาะเย้ยความชั่วร้ายทางสังคมของชนชั้นกลาง ในงานนี้จะพาผู้อ่านไปรู้จักกับ ตัวแทนทั่วไประบบราชการในเมืองซึ่งแสดงโดยผู้ใต้บังคับบัญชาของ Vyshnevsky, Yusov และ Belogubov

คนแรกมีอายุหลายปีแล้ว ดังนั้นเขาจึงมีประสบการณ์ในการเก็บบันทึก แม้ว่าอาชีพของเขาจะไม่ได้โดดเด่นอะไรนัก อย่างไรก็ตาม เขาได้รับความไว้วางใจจากเจ้านายของเขา ซึ่งเขาภูมิใจมาก ประการที่สองเป็นผู้ใต้บังคับบัญชาโดยตรงกับเขา เขายังเด็กและไม่มีประสบการณ์: ตัวอย่างเช่น Belogubov เองก็ยอมรับว่าเขาอ่านและเขียนไม่เก่ง อย่างไรก็ตามชายหนุ่มตั้งใจที่จะจัดการชีวิตของเขาให้ดี: เขาตั้งเป้าไปที่หัวหน้าเสมียนและต้องการแต่งงาน

ในที่เกิดเหตุ เจ้าหน้าที่ขอให้ยูซอฟยื่นคำร้องเพื่อขอเลื่อนตำแหน่ง และเขาสัญญาว่าจะให้การอุปถัมภ์แก่ยูซอฟ

ลักษณะของ Zhadov

บทละครของ Ostrovsky เป็นที่รู้จักในวรรณคดีรัสเซียเนื่องจากนำเสนอแกลเลอรีภาพบุคคลในยุคร่วมสมัยให้กับนักเขียนบทละคร ภาพของหลานชายของ Vyshnevsky ของผู้แต่งมีสีสันเป็นพิเศษ

ชายหนุ่มคนนี้อาศัยอยู่ในบ้านของลุงของเขา รับใช้กับเขา แต่ตั้งใจที่จะบรรลุความเป็นอิสระ เนื่องจากเขาดูถูกวิถีชีวิตของครอบครัวและสภาพแวดล้อมของเขา นอกจากนี้จากการปรากฏตัวครั้งแรกเขาเยาะเย้ย Belogubov เนื่องจากความรู้ด้านการอ่านและการเขียนที่ไม่ดี ผู้อ่านจะได้เรียนรู้ด้วยว่าชายหนุ่มไม่ต้องการทำงานธุรการที่ต่ำต้อยภายใต้คำสั่งของยูซอฟ

สำหรับตำแหน่งอิสระลุงต้องการขับไล่หลานชายออกจากบ้านเพื่อที่ตัวเขาเองจะพยายามมีชีวิตอยู่ด้วยเงินเดือนเพียงเล็กน้อย ในไม่ช้าเหตุผลของพฤติกรรมนี้ก็ชัดเจน: Zhadov แจ้งป้าของเขาว่าเขาตั้งใจจะแต่งงานและใช้ชีวิตด้วยงานของเขาเอง

การทะเลาะวิวาทระหว่างลุงกับหลานชาย

"สถานที่ทำกำไร" เป็นการเล่นตามแนวคิดของการเผชิญหน้าระหว่างคนหนุ่มสาวกับคนรุ่นเก่า ผู้เขียนได้สรุปแนวคิดนี้ไว้แล้วในส่วนแรกของงาน เมื่อเขาสรุปความแตกต่างพื้นฐานในตำแหน่งชีวิตของ Zhadov และพนักงานของลุงของเขา

ดังนั้น Yusov จึงแสดงความไม่พอใจต่องานของเขาและแสดงความหวังว่า Vysnevsky จะไล่เขาออกเพราะละเลยการบริการ การเผชิญหน้าที่เกิดขึ้นใหม่นี้มาถึงจุดสุดท้ายในฉากของความขัดแย้งแบบเปิดระหว่างลุงกับหลานชายของเขา คนแรกไม่ต้องการให้ Zhadov แต่งงานกับหญิงสาวที่น่าสงสาร แต่แน่นอนว่าชายหนุ่มไม่ต้องการยอมแพ้ มีการทะเลาะกันอย่างรุนแรงหลังจากนั้น Vyshnevsky ขู่ว่าหลานชายของเขาจะทำลายความสัมพันธ์ในครอบครัวกับเขา เขาเรียนรู้จาก Yusov ว่าคู่หมั้นของ Zhadov เป็นลูกสาวของหญิงม่ายที่ยากจน และเกลี้ยกล่อมไม่ให้แต่งงานกับลูกสาวของเขา

ฮีโร่ใหม่

Ostrovsky พรรณนาการปะทะกันของคำสั่งเก่าและแนวโน้มใหม่ในผลงานของเขาอย่างชำนาญ “ สถานที่ที่ทำกำไรได้” (สามารถเสนอการวิเคราะห์บทละครให้กับเด็กนักเรียนเป็นงานเพิ่มเติมในงานของนักเขียนบทละครเนื่องจากเป็นจุดสังเกตในอาชีพสร้างสรรค์ของเขา) เป็นงานที่ความคิดนี้ดำเนินไปเหมือนด้ายสีแดงผ่าน เรื่องเล่า ก่อนการแสดงครั้งที่สอง Yusov เปล่งเสียงโดยตรงซึ่งแสดงความกลัวเนื่องจากความกล้าหาญและความกล้าของเยาวชนในปัจจุบันและยกย่องวิถีชีวิตและการกระทำของ Vyshnevsky

ในองก์ที่สอง ผู้เขียนแนะนำผู้อ่านให้รู้จักกับตัวละครใหม่ - แม่หม้าย Kukushkina และลูกสาวของเธอ: Yulenka ผู้หมั้นหมายกับ Belogubov และ Polina ผู้เป็นที่รักของ Zhadov เด็กหญิงทั้งสองไม่ฉลาด ไร้เดียงสาเกินไป และแม่ของพวกเขาคิดแต่เรื่อง สถานการณ์ทางการเงินคู่สมรสในอนาคต

ในฉากนี้ผู้เขียนนำตัวละครมารวมกันเป็นครั้งแรกและจากการสนทนาเราได้เรียนรู้ว่า Polina รัก Zhadov อย่างจริงใจ แต่สิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันเธอจากการคิดเรื่องเงิน ในทางกลับกัน Zhadov ฝันถึงชีวิตอิสระและกำลังเตรียมพร้อมสำหรับปัญหาทางวัตถุซึ่งเขาพยายามทำให้เจ้าสาวคุ้นเคย

คำอธิบายของ Kukushkins

ผู้เขียนพรรณนา Kukushkina ว่าเป็นผู้หญิงที่ใช้งานได้จริง: เธอไม่กลัวความคิดอิสระของตัวเอก เธอต้องการหาเลี้ยงผู้หญิงจรจัดของเธอและรับรองกับ Yusov ซึ่งเตือนเธอเรื่องการแต่งงานว่า Zhadov ประพฤติตัวไม่สุภาพเพราะเขายังโสด แต่พวกเขาบอกว่าการแต่งงานจะแก้ไขเขา

หญิงม่ายผู้น่านับถือคิดในทางโลกในแง่นี้ เห็นได้ชัดจากประสบการณ์ของเธอเอง ที่นี่เราควรสังเกตความแตกต่างพื้นฐานระหว่างพี่สาวสองคนทันที: หาก Yulia ไม่รัก Belogubov และหลอกลวงเขา Polina ก็ผูกพันกับคู่หมั้นของเธออย่างจริงใจ

ชะตากรรมของวีรบุรุษในหนึ่งปี

ตัวละครหลักในภาพยนตร์ตลกของ Ostrovsky เรื่อง "Profitable Place" Zhadov แต่งงานเพื่อรักผู้หญิงคนหนึ่งที่เขาชื่นชอบ แต่ใครก็ตามในการพัฒนาของเธอนั้นด้อยกว่าเขา Polina ต้องการมีชีวิตอยู่อย่างอิ่มเอิบและพึงพอใจ แต่ในชีวิตแต่งงานเธอรู้จักความยากจนและความยากจน เธอไม่ได้เตรียมพร้อมสำหรับชีวิตเช่นนี้ซึ่งทำให้ Zhadov ผิดหวัง

เราเรียนรู้เกี่ยวกับเรื่องนี้จากฉากในโรงเตี๊ยมซึ่งในอีกหนึ่งปีต่อมาตัวละครหลักของละครมาบรรจบกัน Belogubov และ Yusov ก็มาที่นี่เช่นกันและจากการสนทนาของพวกเขาผู้อ่านได้เรียนรู้ว่าคนแรกทำได้ดีมากเนื่องจากเขาไม่ลังเลที่จะรับสินบนสำหรับบริการของเขา ยูซอฟชื่นชมวอร์ดของเขา ส่วน Zhadov ถูกเยาะเย้ยที่ไม่แยกตัวออกมา

Belogubov เสนอเงินและการอุปถัมภ์แก่เขา แต่ Zhadov ต้องการใช้ชีวิตด้วยการทำงานที่ซื่อสัตย์ ดังนั้นจึงปฏิเสธข้อเสนอนี้ด้วยความดูถูกและขุ่นเคือง อย่างไรก็ตาม ตัวเขาเองป่วยหนักจากชีวิตที่ไม่สงบ เขาดื่มเหล้า หลังจากนั้นเจ้าหน้าที่ทางเพศก็ไล่เขาออกจากโรงเตี๊ยม

ชีวิตครอบครัว

คำอธิบายที่แท้จริงของชีวิตชนชั้นกลางมีอยู่ในบทละคร "สถานที่ทำกำไร" Ostrovsky เนื้อเรื่องของผลงานที่โดดเด่นด้วยความถูกต้องของการพรรณนาถึงปรากฏการณ์ที่เป็นลักษณะเฉพาะของความเป็นจริงทางสังคมในช่วงกลางศตวรรษที่สิบเก้าได้ถ่ายทอดจิตวิญญาณแห่งยุคของเขาอย่างชัดเจน

องก์ที่สี่ของบทละครส่วนใหญ่อุทิศให้กับ ชีวิตครอบครัว Zhadov Polina รู้สึกไม่มีความสุขในสภาพแวดล้อมที่สกปรก เธอรู้สึกถึงความยากจนของเธอมากขึ้นเรื่อย ๆ เพราะพี่สาวของเธอมีชีวิตที่มั่งคั่งเต็มที่ และสามีของเธอก็ตามใจเธอทุกวิถีทาง Kukushkina แนะนำให้ลูกสาวเรียกร้องเงินจากสามี มีการทะเลาะกันระหว่างเธอกับ Zhadov ที่กลับมา จากนั้น Polina ก็เริ่มเรียกร้องเงินจากสามีตามแบบอย่างของแม่ของเธอ เขาเรียกร้องให้เธออดทนต่อความยากจน แต่ใช้ชีวิตอย่างซื่อสัตย์ หลังจากนั้น Polina ก็หนีไป แต่ Zhadov พาเธอกลับมาและตัดสินใจไปหาลุงของเธอเพื่อขอที่อยู่

สุดท้าย

การเล่น "สถานที่ทำกำไร" จบลงด้วยข้อไขเค้าความที่มีความสุขอย่างคาดไม่ถึง Ostrovsky ซึ่งส่วนใหญ่เป็นแนวตลกสามารถแสดงได้แม้ในภาพร่างที่ตลกขบขัน ความชั่วร้ายสาธารณะความทันสมัย ในการกระทำสุดท้ายที่ห้า Zhadov ของานจากลุงของเขาอย่างถ่อมตน แต่ในทางกลับกันพร้อมกับ Yusov เริ่มเยาะเย้ยเขาที่ทรยศต่อหลักการของเขาที่จะใช้ชีวิตอย่างอิสระและซื่อสัตย์โดยไม่ขโมยหรือรับสินบน ชายหนุ่มโกรธเคืองประกาศว่ามีคนที่ซื่อสัตย์ในรุ่นของเขา ละทิ้งความตั้งใจของเขาและประกาศว่าเขาจะไม่แสดงความอ่อนแออีกต่อไป

Polina คืนดีกับเขาและทั้งคู่ก็ออกจากบ้านของ Vyshevsky ในขณะเดียวกันก็กำลังประสบกับดราม่าในครอบครัว: แผนการของ Anna Pavlovna ถูกค้นพบและสามีที่ขุ่นเคืองก็จัดฉากให้เธอ นอกจากนี้ เขากำลังจะล้มละลาย และยูซอฟถูกขู่ว่าจะเลิกจ้าง งานจบลงด้วยความจริงที่ว่า Vyshnevsky ต้องทนทุกข์ทรมานจากความโชคร้ายที่เกิดขึ้นกับเขา

ดังนั้น Alexander Ostrovsky (“ สถานที่ทำกำไร” เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของสิ่งนี้) ในผลงานของเขาที่ผสมผสานความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์และการเสียดสีที่เฉียบคม บทละครที่เราเล่าขานสามารถเสนอให้กับเด็กนักเรียนเพื่อการศึกษาเชิงลึกเกี่ยวกับผลงานของนักเขียน

พลัม โรงละคร Satyricon กดเกี่ยวกับการเล่น

คมสันต์ 15 มีนาคม 2546

“สถานที่ทำกำไร” เจ็บอีกแล้ว

บทละครของ Ostrovsky ใน "Satyricon"

เมื่อวานนี้ที่โรงละครมอสโก "Satyricon" มีการแสดงรอบปฐมทัศน์ของละครเรื่อง "Profitable Place" จากบทละครของ Alexander Ostrovsky ซึ่งจัดแสดงโดยผู้กำกับศิลป์ของโรงละคร Konstantin Raikin น่าแปลกแต่จริง: จนถึงเย็นวานนี้ ไม่เคยมีการแสดงคลาสสิกของรัสเซียในโรงละครแห่งนี้เลย และตอนนี้ป้อมปราการของ "Satyricon" ได้ยอมจำนนแล้ว คอลัมนิสต์ของ Kommersant ROMAN DOLZHANSKY เชื่อว่าการยอมจำนนนั้นประสบความสำเร็จอย่างมาก

ไม่จำเป็นต้องเป็นผู้เผยพระวจนะในการแสดงละครเพื่อคาดการณ์ว่าออสตรอฟสกีใน "Satyricon" จะจัดการทั้งสองอย่างได้โดยไม่มีชีวิตประจำวันทางประวัติศาสตร์ที่น่าขบคิด และไม่มีการแสดงแบบเชยๆ หรือการเลียนแบบอย่างเอร็ดอร่อย การแขวนลูกไม้และการนั่งบนม้านั่งไม่ได้มาจากละครของ Konstantin Raikin อย่างไรก็ตาม ในบรรดาคอเมดี้ที่ยอดเยี่ยมของ Ostrovsky นั้น "Profitable Place" เป็นบทกลอนโบราณหรือบทกลอนที่ซับซ้อนของรัสเซียที่สัมผัสได้น้อยที่สุด ไม่มีเวลาสำหรับความงดงาม: มันเกี่ยวกับวิธีการ ชีวิตจริงบิดแขนของชายหนุ่มอย่างแท้จริงและยืดสมองของเขาและทำให้ลืมเกี่ยวกับอุดมคติของเกียรติและศักดิ์ศรีที่เป็นหนอนหนังสือสูง ความจำเป็นง่ายๆ ในการหาเลี้ยงครอบครัวทำให้ผู้บอกความจริงเมื่อวานนี้ต้องเหยียบคอเพลงของตัวเองและไปหาญาติผู้มั่งคั่งเพื่อขอที่ทำกินเลี้ยงข้าราชการ

เมื่อใดก็ตามที่จัดฉาก "Profitable Place" จะสอดคล้องกับเวลาเสมอ เว้นแต่จะจัดฉากอย่างไม่คิดหน้าคิดหลัง แต่ Ostrovsky เข้าถึงใจจริงๆ Meyerhold ในปี ค.ศ. 1920 จัดแสดงที่ Theatre of the Revolution - การแสดงรวมอยู่ในหนังสือเรียนทั้งหมด ในช่วงทศวรรษที่ 60 Mark Zakharov จัดแสดงการเสียดสีที่โรงละคร - มันกลายเป็นเรื่องที่ทันสมัยมากจนหลังจากการแสดงไม่กี่รอบก็ถูกสั่งห้ามโดยสิ้นเชิง ดังนั้นการแสดงของ Konstantin Raikin ก็ถึงจุดที่เจ็บปวดเช่นกัน จริงอยู่ตอนนี้ผู้ชมอยู่ในสถานที่ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเมื่อ 20 ปีที่แล้ว ในแง่นี้ เราสามารถพูดได้ว่าการแสดงของ "Satyricon" ด้วยความช่วยเหลือของ Ostrovsky ทำให้เกิดการทดลองทางสังคมที่สำคัญ

หากในเวลานั้นประชาชนปรบมือให้กับ Zhadov ผู้กล่าวหาความชั่วร้ายทางจิตใจตอนนี้ผู้ชมก็ปรบมือให้ลุง Vyshnevsky ผู้รับสินบนพร้อมรูปลักษณ์ของผู้ว่าการสมัยใหม่ซึ่งพยายามสอนหลานชายของเขาเกี่ยวกับพื้นฐานของการปฏิบัติจริงในชีวิตประจำวัน เวลาดูเหมือนจะพรากจากบทละครของ Ostrovsky แนวความจริงเดียวซึ่งผู้ชม "ก้าวหน้า" ควรพึ่งพา แต่ Konstantin Raikin รู้สึกอย่างรุนแรงว่า "สถานที่ที่ทำกำไร" นี้ไม่เพียง แต่จะไม่สลาย แต่ในทางกลับกันกลับรุนแรงและน่าทึ่งยิ่งขึ้น เบื้องหลังของตัวละครแต่ละตัวนั้น มีการเปิดเผย "ความจริงของตัวเอง" ที่ฉาวโฉ่มาก ซึ่งทำให้ความขัดแย้งหลักของตัวละครเกือบจะมีอยู่จริง และเบื้องหลัง Zhadov ก็มี "ความผิดของเขาเอง" ด้วย: ทำไมเขาถึงแต่งงานถ้าเขาเลือกเส้นทางที่โดดเดี่ยวซึ่งตรงกันข้ามกับรหัสแห่งชีวิต ปรากฎว่าทุกคนถึงวาระเท่ากันและไม่มีใครถูกตำหนิยกเว้นคนที่ทำให้คน ๆ หนึ่งเป็นอย่างที่เขาเป็นอยู่และจะเป็น

การค้นพบความจริงตามวัตถุประสงค์นี้เกิดขึ้นในระดับอารมณ์ของการแสดงละครในระดับสูง ในการแสดงที่แน่วแน่และประหม่าของ "Satyricon" บทสนทนาของตัวละครกลายเป็นการปะทะกันอย่างดุเดือด ผู้ออกแบบเวที Boris Valuev ได้สร้างสภาพแวดล้อมแบบขาวดำที่เคร่งครัดสำหรับ Ostrovsky: พอร์ทัลสีขาวเหนือเวทีและพรมสีขาวแคบๆ บนสนามเด็กเล่นทำให้ไม่มีที่ไหนเลยที่เป็นสีดำ และมีมากกว่าของประกอบฉากธรรมดาๆ ซ่อนอยู่ - สตูล โต๊ะ เก้าอี้ อาร์มแชร์ โซฟา และทั้งหมดมีล้อ นอกจากความสะดวกทางเทคนิคเพียงอย่างเดียวสำหรับความเร็วในการเปลี่ยนฉากแล้ว ล้อเหล่านี้ยังช่วยให้ตัวละครซึ่งสวมชุดสีเทา-ขาว-ดำโดยศิลปิน Maria Danilova สามารถขี่ไปรอบๆ เวทีได้โดยไม่ต้องลุกจากที่นั่ง มันน่าจะเป็น ความคิดที่ง่ายที่สุดแต่มันสอดคล้องกับจังหวะการแสดงที่กำหนดโดยผู้กำกับอย่างน่าประหลาดใจและบางส่วนก็กำหนดมันเอง

อย่างไรก็ตาม ไม่มีความคิดใดของศิลปินและการคาดเดาของผู้กำกับที่ดูน่าเชื่อได้ขนาดนี้ หากเล่น "Profitable Place" ได้ไม่ดีนัก บทบาททั้งหมดถูกสร้างให้นูนและจับใจ และหลายบทบาทก็พิสดารตรงไปตรงมา แต่ไม่มีใครขัดขวางซึ่งกันและกันบนเวที กรณีนี้เกิดขึ้นไม่บ่อยนักเมื่อผู้สังเกตการณ์ของคุณรู้สึกรำคาญใจจากการไม่มีพื้นที่หนังสือพิมพ์ นักแสดงเกือบทุกคน ยกเว้นนักเรียนของ Moscow Art Theatre School ที่เกี่ยวข้องกับการแสดง มีบางอย่างที่จะพูดถึงข้อดี และประมาณสองคน Denis Sukhanov และ Grigory Siyatvinda ไม่มีใครพูดได้

Denis Sukhanov เล่น Zhadov โดยไม่มีรัศมีโรแมนติก ชายหนุ่มขี้งกที่มีนิสัยขี้งกและเสียงแหบห้าวคนนี้ไม่เป็นที่พอใจนัก เช่นเดียวกับคนที่มีหลักการเสียงดังไม่เป็นที่พอใจของผู้อื่น มันเป็นสิ่งจำเป็น แต่ยากที่จะเคารพเพราะนาย Sukhanov ไม่ขอความเห็นอกเห็นใจและฉากของการรื้อถอนที่ถูกบังคับให้ไม่ได้เล่นเป็นความพ่ายแพ้ที่น่าเศร้า แต่เกือบจะเป็นความบ้าคลั่งทางจิตใจ ความจริงก็คือมันไม่ใช่การศึกษาและไม่ใช่ความรู้สึกผิดชอบชั่วดีที่แยกเขาออกจากโลกของระบบราชการ แต่เป็นเรื่องทางจิต ดังนั้นจึงไม่ใช่ความขัดแย้งทางผลประโยชน์หรือการปะทะกันของโลกทัศน์ที่เล่นใน "Satyricon" ระหว่าง Zhadov และคนอื่น ๆ แต่เป็นกรุ๊ปเลือดที่ไม่ตรงกัน

Grigory Siyatvinda รับบทเป็น Yusov ข้าราชการเก่าซึ่งเป็นกลุ่มภราดรภาพข้าราชการที่มีสีสันที่สุดของ Ostrovsky โดยแทบไม่ต้องแต่งหน้า - ความหนาของชุดสูทหนวดสีเทาและแว่นตาขนาดใหญ่ เขาเป็นคนตลกขบขันทั้งในเรื่องการเดินหรือเสียงที่ไม่ชัดเจน และใน "โปรแกรม" การเต้นรำเมาเหล้าในโรงเตี๊ยม และการแสดงออกถึงตำแหน่งของ Yusov ในชีวิตนั้นถูกสวมมงกุฎด้วยภาพลวงตา: ชายชรากระโดดขึ้นไปบนเก้าอี้คนรับใช้เริ่มเดินไปตามเสียงเพลงดังและพาเขากรีดร้องที่ไหนสักแห่งในความมืด มีบางอย่างที่ Gogol หรือ Sukhovo-Kobylin และการแสดงก็จบลงอย่างน่าอัศจรรย์: ทันใดนั้นโต๊ะเก้าอี้ก็ค่อยๆลอยขึ้นและทุกคนก็ขาดการสนับสนุนครั้งสุดท้ายอีกครั้งโดยไม่แบ่งเป็นถูกและผิด

Rossiyskaya Gazeta 17 มีนาคม 2546

อเลน่า คาราส

การเต้นรำในท้องถิ่น

Konstantin Raikin แสดงบทละครที่มีชื่อเสียงของ Ostrovsky ใน "Satyricon"

ในการแสดงใหม่ของ Konstantin Raikin คุณสามารถค้นพบหลายอย่างพร้อมกัน Raikin เป็นหนึ่งในบุคลิกที่มีชีวิตชีวาและคาดเดาไม่ได้ของโรงละครแห่งชาติ คุณไม่สามารถพูดได้อย่างชัดเจนว่าเขาจะทำอะไรต่อไป เขาจะไปถึงระดับใด ใน "สถานที่ทำกำไร" Raikin พบว่าตัวเองเป็นผู้กำกับที่บอบบางและเป็นครูที่ยอดเยี่ยม และแม้ว่าการแสดงชุดแรกจะน่าเบื่อจนอธิบายไม่ถูก และบางครั้งนักแสดงก็กรีดร้องจนไมโครโฟนต้องอาย แต่ฉากและบทบาทอันน่าทึ่งหลายฉากทำให้ "Profitable Place" เป็นไฮไลท์ของซีซัน

ร่วมกับศิลปิน Boris Valuev และเครื่องแต่งกายที่สง่างามของ Maria Danilova เขาสร้างพื้นที่ที่เหมาะสำหรับการเต้นรำมากกว่าการแสดงละคร - พูดน้อยโดยมีพื้นผิวว่างขนาดใหญ่ซึ่งนักแสดงจะเต้นรำที่แปลกประหลาดและเลื่อนได้ง่าย กับพวกเก้าอี้ โต๊ะ เฟอร์นิเจอร์ติดล้อ ทุกอย่างล่องลอยและแกว่งไกวเพื่อค้นหาสถานที่ที่ทำกำไรได้ และเพลงวอลทซ์ของเรือลำนี้ทำให้หัวหมุน กลืนกินพื้นที่อยู่อาศัยของตัวเองอย่างไม่ลดละ ดูเหมือนว่าภาพของการเลื่อนที่ไม่มีที่สิ้นสุดจังหวะของการเต้นรำที่โลดโผนบ้าบิ่นและผิดปกติเกิดขึ้นใน Raikin ก่อนรายละเอียดอื่น ๆ ทั้งหมดของการแสดง จริงๆ แล้ว ตัวละครทุกตัวในการแสดงแสดงออกผ่านการเต้น ซึ่งแต่ละคนก็แสดงออกมาในลักษณะที่แตกต่างกันไป คนรับใช้กำลังเต้นรำอยู่ในบ้านของ Vyshnevsky (Yuri Lakhin อาจเป็นเพียงใบหน้าที่ยิ่งใหญ่และไม่เคลื่อนไหวของการแสดงซึ่งเป็นเจ้าแห่งชีวิต) ลากโต๊ะและเก้าอี้ไปข้างหลังพวกเขา Hot Zhadov กำลังเต้นรำและใน "การเต้นรำ" ของเขาความเย่อหยิ่งจองหองของชายหนุ่มผู้หยิ่งจองหองซึ่งดูถูกการรับใช้ใด ๆ ถูกแทนที่ด้วยการเดินของม้าที่ขับเคลื่อนด้วย - การแจกแจงขาที่คลั่งไคล้รอบแกนของมันเอง ด้วยการเปลี่ยนแปลงการเต้นทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้งและ รัฐทางจิตวิทยา. ผู้กำกับ Raikin ตามนักแสดง Raikin ได้นำลัทธิของ Meyerhold มาใช้ - สำหรับเขาการเคลื่อนไหวของตัวละครนั้นเท่ากับการเคลื่อนไหวดังนั้นการเปลี่ยนแปลงความรู้สึกและความคิดแต่ละครั้งจึงสอดคล้องกับการเปลี่ยนแปลงของท่าทาง เมื่อหนุ่ม Denis Sukhanov - Zhadov เต็มไปด้วยความรู้สึกอิสระไร้ขอบเขตโบกขาและแขนอย่างกว้างขวางเต้นรำเพลงวอลทซ์ที่แปลกประหลาดของเขาสะท้อนถึงศักดิ์ศรีในระหว่างการเดินทางดูเหมือนว่าศีรษะของเขาที่แปลกประหลาดไม่น้อย - ซับของเกเร ผม - วอลทซ์กับเขา "ผู้หลักผู้ใหญ่" ที่หยิ่งผยองและนิสัยเสีย ซึ่งการเทศนาไม่ได้รับค่าตอบแทนจากความรู้หรือประสบการณ์ อาจเป็นเพียง - ความรู้สึกโดยกำเนิดของความจริง การเปลี่ยนแปลงเพิ่มเติมในการเต้นและตัวละครของเขาเป็นสิ่งที่คาดไม่ถึง และมีค่ามากเป็นพิเศษ

แต่เราพูดนอกเรื่องจาก "นักเต้น" หลัก - Akim Akimych Yusov เจ้าหน้าที่เก่าในสำนักงานของ Vyshnevsky เล่น - และสิ่งนี้แสดงให้เห็นถึงความซุกซนอารมณ์ขันและความกล้าหาญในการสอนของ Raikin - Grigory Siyatvinda นักแสดงหนุ่มผิวดำผู้ซึ่งมีส่วนร่วมในโปรเจ็กต์ต่าง ๆ มากมายในช่วงสองฤดูกาลที่ผ่านมาได้เต้นบทบาทของยูซอฟด้วยอารมณ์และความเฉลียวฉลาด ตัวเล็กท้องแข็งไม่เดิน แต่กลิ้งไปรอบ ๆ เวที นักฉวยโอกาสเจ้าเล่ห์ที่ผุดขึ้นมาจากจุดต่ำสุด ไม่เคยสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยใด ๆ และยืนหยัดในสิ่งนั้น - ตัวละครที่ชื่นชอบในชีวิตชาวรัสเซีย ประเภทสามัญประจำบ้าน ผู้พิสูจน์มานานหลายศตวรรษว่าแม้จะไม่มีวิทยาศาสตร์และการรู้แจ้งก็ตาม จะอยู่ในโลกได้อย่างสบาย สำหรับเขา Yusov - Siyatvindy ที่ Raikin คิดท่าเต้นของการแสดงทั้งหมด เจ้าหน้าที่หนุ่มที่นำโดย Belogubov ผู้ขี้ขลาดซึ่งกำลังฉลองสินบนที่ดีขอให้ชายชรา "เดินเล่น" ชายชราต้องการ แต่ Zhadov ผู้ไม่เสื่อมคลายซึ่งนั่งอยู่ที่โต๊ะถัดไปทำให้เขาสับสน ทันใดนั้นดนตรีก็เริ่มเล่นและความสงสัยทั้งหมด - ด้านข้างเขาไม่ได้เป็นของตัวเองอีกต่อไป เขายังไม่เข้าใจว่าเกิดอะไรขึ้น และดวงตาของเขาก็เปี่ยมไปด้วยความสุข ในความลืมตัวพวกเขาจะถอดเสื้อโค้ต - และ "ไป" ในบทกลอนที่ยอดเยี่ยมของ Ostrovsky นักแสดงมองเห็นการเต้นรำที่ชวนฝัน ไม่แม้แต่การเต้นรำ แต่เป็นเสียงครวญครางและความปีติยินดีของจิตวิญญาณที่น่าเกลียดและแสดงออกอย่างดุเดือด เสียงครวญครางอย่างจริงจังและเหลือเชื่อ

จากการเต้นรำของ Siyatvinda การแสดงของ Raikin กำลังได้รับแรงผลักดันอย่างแท้จริงและกลายเป็นงานศิลปะ และแม้ว่านักแสดงจะยังคงกรีดร้องและโบกมืออย่างไม่สุภาพ และแม้ว่าความตื่นเต้นแบบหยาบๆ ของ "เสียดสี" จะส่งผลเสียมากกว่าหนึ่งครั้ง แต่การแสดงจากช่วงเวลานี้ก็เริ่มที่จะดึงดูดคุณอย่างเต็มที่ Glafira Tarkhanova จะเต้นระบำที่แสดงออกไม่น้อยไปกว่าเธอในการแสดง ช่างเป็นเรื่องบังเอิญที่แปลกประหลาดที่เกิดขึ้นบนเวทีละครมอสโก: เป็นครั้งที่สองติดต่อกันการแสดงทำให้เรานึกถึงบทบาทที่ยิ่งใหญ่ของ Maria Babanova - เกี่ยวกับ Tanya ใน เล่นชื่อเดียวกัน Arbuzov และ Polina ในผลกำไร กำกับโดย Vsevolod Meyerhold ในละครเรื่องใหม่ของ Konstantin Raikin Polina (เช่น Tanya ที่ RAMT) กำลัง "เต้น" โดยนักแสดงเปิดตัว - นักเรียนของเขาจาก Moscow Art Theatre School

ในเกมของเธอเช่นเดียวกับ Sukhanov และ Siyatvinda เป็นที่ชัดเจนว่า Raikin โรงละครประเภทใดที่ฝันถึง เกี่ยวกับโรงละครซึ่งแสดงความรู้สึกอย่างมากและแม่นยำในท่าทาง

เวลาข่าว 17 มีนาคม 2546

ไดน่า โกเดอร์

ซื่อสัตย์และไม่แน่นอน

Konstantin Raikin จัดแสดง "Profitable Place" ใน "Satyricon"

ไม่เลย Konstantin Arkadievich ไม่จำเป็นต้องเป็นผู้กำกับ ท้ายที่สุดเขาก็สบายดี ศิลปินออกมา - คุณไม่สามารถละสายตาได้ เขาจัดการโรงละครของเขาอย่างชาญฉลาด: หากเมื่อสิบปีที่แล้ว Satyricon ถูกมองว่าเป็นเพียงเวทีที่ฝูงชนของเยาวชนที่ไร้ใบหน้าวิ่งกระทืบและหัวเราะเยาะ ตอนนี้ละครของเขาเต็มไปด้วย การแสดงที่ดีและนักแสดงที่สดใสปรากฏตัว Raikin พูดถึงโรงละครอย่างน่าสนใจ สำหรับนักเรียนที่ Moscow Art Theatre School เขาเป็นหนึ่งในครูที่เอาใจใส่และเป็นที่รักมากที่สุด แล้วเขาสนใจอะไร?

Raikin ไม่สามารถยืนได้ใส่ "Profitable Place" และราวกับว่าเขาโยนโรงละครของเขากลับไปเมื่อสิบปีนั้น อีกครั้งที่คนหนุ่มสาววิ่งไปรอบ ๆ เวทีแสดงภาพคนรับใช้มากมาย และไม่ชัดเจนว่าเหตุใดจึงต้องเคลื่อนย้ายเฟอร์นิเจอร์บนล้อไปมา เป็นอีกครั้งที่ศิลปินทุกคนกรีดร้องไม่หยุด บีบเส้นเลือด โบกมือ และตาโปน และทั้งหมดเป็นหนึ่งเดียว รวมทั้งนายกรัฐมนตรีของ Satyricon ดูเป็นคนเจ้าระเบียบและไร้ความสามารถ จะไม่มีการพูดคนเดียวคนเดียวอย่างเรียบง่าย - ทุกคนวิ่งกลับและวิ่งตามแต่ละวลี ความคิดโบราณของผู้กำกับซ้อนทับกัน: คำอธิบายความรักเริ่มต้นขึ้น - และเพลงวอลทซ์เริ่มเล่นและโซฟาที่คู่รักนั่งก็เริ่มหมุน ... แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือมันไม่สามารถเข้าใจได้อย่างแน่นอน ทำไมการแสดงนี้ถึงถูกจัดฉากขึ้น พวกเขาต้องการบอกอะไรให้โลกรู้? แต่พวกเขาต้องการบางสิ่งบางอย่างอย่างชัดเจนมิฉะนั้นพวกเขาจะไม่สร้างโปรแกรมในรูปแบบของธนบัตรพันรูเบิลของรัสเซียกับ Yaroslavl Kremlin Vyshnevsky ระดับสูงจะไม่ดูเหมือนนายธนาคารผู้สูงศักดิ์ในชุดสูทหรูหราราคาแพง แต่ ตัวละครหลัก- หนุ่มผู้รักความจริงที่ไม่ต้องการอยู่ติดสินบน - จะไม่เดินในเสื้อกันฝนสีอ่อนที่ทันสมัย (จริงอยู่ ยังไม่ชัดเจนว่าเครื่องแต่งกายอื่นๆ หมายถึงอะไร: เสื้อหางปลา หมวกทรงสูง หมวกขนนก ชุดยาวถึงพื้น และเครื่องแบบข้าราชการ แต่สิ่งนี้ไม่สำคัญอีกต่อไป)

อาจเป็นไปได้ว่า "Profitable Place" หนึ่งในบทละครหลักของ Ostrovsky เกี่ยวกับความอัปลักษณ์ของ "โลกเก่า" และความเป็นไปไม่ได้ที่จะรักษาอุดมคติไว้ได้น่าจะดูดีขึ้นมากในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 แต่ถึงแม้ตอนนี้ก็อาจปรับปรุงให้ทันสมัยขึ้นบ้างก็ได้ มันไม่ใช่. เล่นเป็น Zhadov, Denis Sukhanov, Satyricon Chanticleer ผู้โด่งดัง, ร่ายรำอีกครั้ง, โบกหยิกสีแดงของเขาและสะท้อนอย่างไม่รู้จบ, อันดับแรกด้วยอากาศที่ไม่เมินเฉย, จากนั้น - พรรณนาถึงความกังวลใจ, ความขุ่นเคืองและความทรมานทางศีลธรรมอย่างลึกซึ้ง Glafira Tarkhanova นักเรียนที่มีเสน่ห์ของ Moscow Art Theatre School-Studio ผู้เล่น Polinka กรีดร้องและทำหน้าบูดบึ้งตลอดเวลาโดยคิดว่านี่คือลักษณะของความเป็นธรรมชาติแบบเด็ก ๆ ในตอนต้นของโครงเรื่องและความเลวทรามในตอนท้าย ฉันไม่ได้พูดถึงคนอื่น อย่างไรก็ตาม การอ้างสิทธิ์ทั้งหมดมาจากกรรมการ คุณต้องการทำอะไรหากผู้กำกับเชื่อว่าในตอนจบตัวละครหลักควรไปที่แถวหน้าและโยนเข้าไปในห้องโถงด้วยความโกรธ:“ ฉันจะรอเวลาที่ผู้รับสินบนจะกลัวศาลมากขึ้น ยิ่งกว่าศาลอาญา”! ชื่นชมตำแหน่งพลเมืองของเขา? ปรบมือ? ผู้ชมแม้ว่าจะค่อนข้างงุนงง แต่ก็ปรบมืออย่างเชื่อฟัง

"Satyricon" เป็นโรงละครใหม่และอย่างน้อยก็มีผู้ชมมากมาย แต่ก็ใหม่ - ใจง่ายและไม่มีประสบการณ์ ที่นี่ผู้ชมกระซิบด้วยความตื่นเต้นไม่รู้ว่าเรื่องราวของโรมิโอและจูเลียตจะจบลงอย่างไร ตามปกติ หากในการแสดงเป็นการยากที่จะเข้าใจว่าสิ่งใดที่ควรพิจารณาว่าเป็นสิ่งสำคัญ ผู้ชมจะเลือกสิ่งที่น่าสนใจที่สุดสำหรับตัวเอง ใน Profitable Place ความสนใจหลักของเธอไม่ได้อยู่ที่การประณามผู้รับสินบน แต่เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับการเลี้ยงดูเจ้าสาว เกี่ยวกับวิธีที่พวกเขาควรล่อลวงคู่ครองที่มีแนวโน้มและหลังจากงานแต่งงานจะตามอำเภอใจเรียกร้องของขวัญใหม่ ๆ มากขึ้นเรื่อย ๆ ในระหว่างที่เกิดความวุ่นวายในห้องโถง โทรศัพท์มือถือของเพื่อนบ้านของฉันก็ดังขึ้นจากด้านหลัง เธอบอกฉันโดยแทบจะไม่ลดเสียงเลยว่าเธอกำลังนั่งอยู่ในโรงละครและเธอชอบทุกอย่างที่นี่อย่างไร จากนั้นเธอก็เล่นทวิตเตอร์เกี่ยวกับการช็อปปิ้งเป็นเวลานาน

หนังสือพิมพ์ 17 มีนาคม 2546

อาร์เทอร์ โซโลโมนอฟ

ออสตรอฟสกีกลับใจใหม่

"Satyricon" นำเสนอต่อสาธารณะ "สถานที่ทำกำไร" โดย A. Ostrovsky ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละคร Konstantin Raikin ทำหน้าที่เป็นผู้อำนวยการ

“ ท่านลอร์ด Ostrovsky มีความเกี่ยวข้องอย่างไร!” - กระซิบผู้ชมบางคนเมื่ออยู่บนเวทีตัวเอกที่สิ้นหวังโดยแยกจากภาพลวงตาของการใช้ชีวิตอย่างซื่อสัตย์พยายามที่จะกลายเป็นคนธรรมดา: เป็นเรื่องปกติที่จะรับสินบนเพื่อสนับสนุนภรรยาของเขา หลังจากนั้นเกิดอะไรขึ้น: เขารักภรรยาของเขา - เขาไม่มีแรง แต่เขาเลี้ยงเธอด้วยวลีเกี่ยวกับความซื่อสัตย์หน้าที่และความสูงส่งเท่านั้น มันไม่ได้ผล - ภรรยายังคงหิวโหย

ผู้ชมที่บอกพระเจ้าว่า Ostrovsky มีความเกี่ยวข้องนั้นถูกต้อง เงินเป็นเหมือนองค์ประกอบที่กำหนดการกระทำ แรงกระตุ้น มีอิทธิพลต่อสัญชาตญาณพื้นฐาน และอีกสิ่งหนึ่ง: เมื่อพูดประโยคสูงสุดจากขั้นตอนที่ว่าสามีมีหน้าที่ต้องเลี้ยงดูภรรยาของเขา, ว่าถ้าครอบครัวอยู่ในความยากจน, ไม่มีใครผิดนอกจากสามี, ผู้ชมถือว่าพวกเขาได้รับอนุญาต ไม่หัวเราะ รู้สึกถึงความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันอย่างแท้จริงของผู้ชมกับข้อความเหล่านี้ หากการปะทะดังกล่าวเกิดขึ้นที่ไหนสักแห่ง เช่น ในเบอร์ลิน นอกจากความสนใจอย่างสุภาพใน "มารยาทของพวกเขา" แล้ว ก็จะไม่ก่อให้เกิดอะไร และสำหรับอำนาจของเงินและวิธีที่ชีวิตทำให้คนโค้งงอก่อน แล้วจึงแตกหัก และจากนั้นก็พิสูจน์ว่าสิ่งนี้ไม่ควรทำ มันค่อนข้างเป็นสากล

Zhadov (Denis Sukhanov) - สายลมแห่งฤดูใบไม้ผลิอย่างแท้จริง สดชื่น ไร้เดียงสา อยู่ไม่สุข เขานั่งที่โต๊ะ - ใช้นิ้วเคาะทันที ถ้าเขาเห็นน้าที่รักของเขา เขาจะจูบเธอ พอเขาเริ่มพูดเรื่องศีลธรรม เขาก็ตื่นเต้น ไก่คุณธรรม. และในฉากกับ Polinka อันเป็นที่รักของเขา เขากลายเป็นนกพิราบ มีอะไรจะพูดอีกไหม? คุณเพียงแค่รอให้ตาของเขาเปิดขึ้นและคุณสามารถชื่นชมว่าอีกาและคู และ "พวกเขายกเปลือกตาขึ้น" โดยรวม: Polinka ภรรยาของเขา (Glafira Tarkhanova) และแม่ของเธอ (Anna Yakunina) และลุง (Yuri Lakhin) และ Yusov (Grigory Siyatvinda) เจ้าหน้าที่เก่า ความพยายามของพวกเขาจะได้รับความสำเร็จ

สถานที่ที่ทำกำไรได้คือสิ่งที่ตัวเอกปฏิเสธอย่างภาคภูมิใจ สิ่งที่เขาคลานไปหาทั้งสี่ในที่สุด แนวคิดของ "สถานที่ที่ทำกำไรได้" เป็นตัวขับเคลื่อนการเล่น นี่คือสองสาวที่ใฝ่ฝันจะเปลี่ยนสถานที่: ออกจากบ้านแม่ไปบ้านสามี โดยเฉพาะอย่างยิ่งสามีที่มีกำไร นี่คือเจ้าหน้าที่ที่คุยโวเกี่ยวกับสถานที่และสถานที่

ความสัมพันธ์ของการประชดประชันและความน่าสมเพชเป็นช่วงเวลาที่น่าสนใจที่สุดในการแสดง และดูเหมือนว่าความสัมพันธ์นี้ไม่ได้ขึ้นอยู่กับผู้กำกับเสมอไป แน่นอนว่าควรเป็นเช่นนี้: Zhadov การกล่าวอ้างบางอย่างเกี่ยวกับความดี ความงาม และความซื่อสัตย์ควรทำให้เกิดความรู้สึกที่ขัดแย้งกัน: "ก็เจ้าโง่" "เขาพูดถูก ไม่ว่าใครจะพูดอะไร" "ชีวิตจะหักอกเขา , และที่จริงก็น่าเสียดาย", "มีความเย่อหยิ่งและซื่อสัตย์มาก แต่พระเจ้าไม่ทรงเห็นแก่ใจ" ฯลฯ ความไม่แน่นอนของ Zhadov นั้นค่อนข้างมีศิลปะ นั่นคือความคลุมเครือของตำแหน่งนี้นำไปสู่การกำหนดคำถามที่ชัดเจนขึ้น

เมเยอร์โฮลด์ซึ่งมีฉาก "สถานที่ทำกำไร" ลดการปรากฏตัวบนเวทีของสัญญาณที่เรียกว่าชีวิตประจำวันให้เหลือน้อยที่สุด สิ่งนี้ควรจะช่วย Ostrovsky จากป้ายกำกับ "นักเขียนประจำวัน" เปิดเผยความหลงใหลของตัวละครและป้องกันไม่ให้พวกเขารับรู้ถึงจำนวนทั้งสิ้นของสิ่งต่าง ๆ - นี่คือโต๊ะข้างเตียง, ลิ้นชัก, มีกุญแจอยู่นี่คือโต๊ะ , เก้าอี้ที่เข้ากับโทนสีของเขา และมันไม่ใช่วันนี้ และมันจะไม่จบลงในวันพรุ่งนี้ - เป็นสิ่งที่บีบคั้นเหล่าฮีโร่ ไม่เพียงแต่กำหนดวิถีชีวิตของพวกเขาเท่านั้น ดังนั้นเหล่าฮีโร่จึงได้รับการปลดปล่อยจากภาระในอดีตและอิทธิพลอันฉาวโฉ่ของสิ่งแวดล้อม และจากนั้นก็ต้องค้นหาสาเหตุของการขาดอิสระและตัวละครแคระ ในการแสดงของ "Satyricon" ทุกคนได้รับอนุญาตให้พูดคำพูดของพวกเขา ทุกคนพูดถูก และจาก "ชีวิตประจำวัน" - มีเพียงโซฟา เก้าอี้ โต๊ะบนล้อเท่านั้นที่หายไปทันที ปรากฏขึ้น และในตอนจบพวกเขาถูกดึงไปที่ไหนสักแห่ง ขึ้น. บทละครซึ่งพูดถึงพลังของสิ่งของและเงิน มีการตกแต่งอย่างจำกัด และฉากก็จงใจทำให้ดูแย่ นั่นคือเราไปลึก มันไม่เกี่ยวกับสินบนและเงิน มันไม่เกี่ยวกับความปรารถนาที่จะแต่งตัวให้ภรรยาของคุณสวยงาม - นี่คือรายละเอียด เรากำลังพูดถึงกฎแห่งชีวิตที่ขับเคลื่อนบทละครที่โหดร้ายของ Ostrovsky ซึ่งผู้ที่มีความสุขและเข้มแข็งนั้นถูกต้อง ที่ซึ่ง “ความจริงนั้นดี แต่ความสุขนั้นดีกว่า” และ “หมาป่ากับแกะ” เพียงแค่เปลี่ยนสถานที่ ผู้ล่าใหม่เข้ามาแทนที่ตัวเก่า และนี่คือสาระสำคัญของการปฏิรูปทั้งหมด

การนำเสนอความจริงเหล่านี้อย่างไม่โอ้อวดของ Ostrovsky ตอนจบที่มีความสุขอย่างผิด ๆ ของบทละครบางส่วนของเขา ความกลมกลืนทางศิลปะซึ่งสามารถเข้าใจผิดได้ง่ายว่าเป็นความกลมกลืนของชีวิตที่เขาแสดงให้เห็น - ทั้งหมดนี้อยู่ในสถานที่ที่ทำกำไรได้เช่นกัน และในละครเรื่อง "Satyricon" Raikin ปฏิเสธที่จะเข้าข้าง Zhadov ซึ่งดูเหมือนล้อเลียน Chatsky (ซึ่งตัวเขาเองเกือบจะล้อเลียน) และเข้าข้างผู้ที่แสดงวิถีชีวิตแบบคนชรา เขาย่อบางฉาก เพิ่มคำพูดของวันนี้สองสามคำ ปล่อยให้เวลาผ่านไปเร็วขึ้น และเขาปล่อยให้ประชาชนตัดสินว่าฝ่ายใดอยู่ฝ่ายใดและจำเป็นต้องเข้าข้างฝ่ายใดในข้อพิพาทนี้หรือไม่และจะมีข้อพิพาทหรือไม่

มีนาคม 2546

กริกอรี ซาสลาฟสกี้

สินบนเป็นไปอย่างราบรื่น

โรงละคร "Satyricon" เล่นรอบปฐมทัศน์ของ "Profitable Place"

เก้าอี้เท้าแขนและโซฟาที่ว่องไวซึ่งทิ้งที่นั่งอย่างง่ายดายและเงียบ ๆ และวนไปรอบ ๆ เวทีเหมือนนักเต้นที่กล้าหาญเป็นเหมือนแมวที่มีชีวิตในโรงละคร - เชื่อกันว่าแมวสามารถรบกวนการแสดงได้: เมื่อเทียบกับพื้นหลังตามธรรมชาติ เกมใด ๆ จะกลายเป็น ความเท็จ ในการแสดงใหม่ของ Satyricon Theatre ไม่มีอะไรบนเวทีนอกจากเก้าอี้ โต๊ะ และโซฟาสองตัวที่ติดล้อ (scenography บอริส วาลูฟ). พวกเขาเคลื่อนไหวราวกับมีชีวิต ง่ายดาย และอิสระ โดยเรียกร้องอิสรภาพเช่นเดียวกันจากศิลปิน นั่นคือทักษะพิเศษตามธรรมชาติ การเคลื่อนไหวการแสดงที่ฟุ่มเฟือยใด ๆ กลายเป็นเพลงทรยศต่อความปลอมของสิ่งที่เกิดขึ้น

ไม่ใช่ทุกคนที่ประสบความสำเร็จ

เพื่อไม่ให้พูดถึงข้อบกพร่องของการแสดงเรามาพูดถึงความสำเร็จกันดีกว่า เรามาพูดถึงบทบาทของผู้ชายกันดีกว่า ใน "Satyricon" มีนักแสดงสาวที่ดีและมีชื่อเสียงมากมาย (เราจะตั้งชื่อ Vdovina, Butenko, Steklova ทันที) แต่ใน "Profitable Place" ผู้กำกับการแสดง คอนสแตนติน ไรกินรับความเสี่ยงที่รู้จักกันดีปล่อยนักเรียนหญิง (และนักเรียน) ของโรงเรียนมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ขึ้นไปบนเวทีซึ่งเขาสอนพวกเขา ทักษะการแสดง. แต่ดูเหมือนว่าเขาจะเร่งรีบ: นักเรียนที่ได้รับความไว้วางใจให้มีบทบาทสำคัญยังคงหลงทางอยู่ เวทีใหญ่บางครั้งพวกเขาไม่มีเสียงเพียงพอดังนั้นพวกเขาจึงไม่พูด - พวกเขาตะโกน

พวกเขาตะโกนเสียงดังซ้ำซากจำเจในโน้ตเดียวกัน อย่างไรก็ตามคำพูดของนักแสดงบางคนที่สำเร็จการศึกษาไปแล้วไม่มีสีสันอีกต่อไป - นี่คือ แอนนา ยาคูนินาในบทบาทของ Felisa Kukushkina; เธอกรีดร้องเหมือนสาวในตลาด อาจเป็นไปได้ว่าผู้กำกับต้องการความคล้ายคลึงกันจากเธอ อาจเป็นไปได้ว่าในตลาดหญิงขายบริการสามารถกรีดร้องแบบนี้ได้ด้วยเสียงสีขาวที่เปิดอยู่ แต่ในโรงละครเสียงกรีดร้องที่ไม่มีสีดังกล่าวจะจางหายไปในไม่ช้า

อย่างไรก็ตาม เรากำลังจะพูดถึงเรื่องโชค สิ่งที่ดีที่สุดเกี่ยวกับการแสดงนี้คือบทบาทที่เล่นโดยผู้ชายครึ่งหนึ่งของคณะละครใน Satyricon ซึ่งแข็งแกร่งกว่าปกติ (ในกรณีอื่น ๆ ได้รับการสนับสนุนอย่างมากจากความสามารถและประสบการณ์ของผู้กำกับศิลป์ Konstantin Raikin แต่ในสถานที่ทำกำไร เขา ทำหน้าที่เป็นผู้อำนวยการเท่านั้น): Aristarkh Vladimirych Vyshnevsky - ยูริ ลาคิน, Vasily Nikolaevich Zhadov - เดนิส ซูคานอฟ, อาคิม อาคิมเยช ยูซอฟ - อเล็กเซย์ ยาคูบอฟ(ในองค์ประกอบอื่นบทบาทนี้แสดงโดย Grigory Siyatvinda)

Sukhanov ที่เพิ่งได้รับ "ไอดอล" ในฐานะนักแสดงหนุ่มรุ่นใหม่ ตอนนี้จะเป็นคู่แข่งในการเสนอชื่อและรางวัลอื่น ๆ ที่ค่อนข้างเป็นผู้ใหญ่อย่างแน่นอน ด้วยผมที่ยุ่งเหยิงเล็กน้อยในความรู้สึกยุ่งเหยิง Zhadov ของเขาดูเหมือนจะสืบเชื้อสายมาจากชีวิตหนืดของรัสเซียของ Chanticleer ไก่ตัวผู้ซึ่งแนวโรแมนติกยังไม่ได้หมักในเลือด

และชีวิตไม่ยอมรับการตีความที่โรแมนติก หนึ่งศตวรรษครึ่งที่แล้ว สิ่งประดิษฐ์ของ Ostrovsky ได้รับการกล่าวขานว่ามีความเฉพาะเจาะจงมากที่สุดและ ความจริงในปัจจุบันชีวิต. และแน่นอนว่าประเด็นที่นี่ไม่ใช่การแก้ไขข้อความโดยแทบจะมองไม่เห็น แต่เป็นการปล่อยที่ถูกต้องจากรายละเอียดที่ล้าสมัย และไม่สามารถส่งคำพูดแต่ละคำ "ต่อคำ" ข้ามคู่หูเพื่อส่งไปยังห้องโถงได้ (ห้องโถง "จับ" แต่ละคำดังกล่าว และรอ กำลังมองหาคำพูดประชาสัมพันธ์ถัดไปอยู่แล้ว)

ดีแน่นอน Ostrovsky การเลือกละครนั้นถูกต้องและต้องยอมรับว่าการเลือกโรงละครนั้นถูกต้อง (ในความหมาย: โรงละครเลือกละครละครเลือกโรงละคร) ถึงเวลาที่ต้องสงสัยว่า Raikin มีเจตนายั่วยุโดยเจตนาเนื่องจาก Satyricon พูดกับสาธารณชนในภาษาของตนและเกี่ยวกับเรื่องและข้อกังวล ผู้ชมเข้าใจ แต่ไม่โกรธเคืองเนื่องจาก Ostrovsky เป็นพยานในตอนจบถึงความถูกต้องและชัยชนะของเธอ

ไม่ใช่ Vyshnevsky ที่เสียใจที่เขารับสินบนและเพื่อความหลงใหลเขาจึงรับมากกว่าสิ่งที่จำเป็นซึ่งเพียงพอแล้ว ไม่ใช่ Yusov กำลังเล่นกลับโดยปฏิเสธปรัชญาที่นุ่มนวลของเขาตามที่หมาป่าทั้งสองสามารถเลี้ยงได้และแกะก็ปลอดภัย (มุมมองแบบหนึ่งเกี่ยวกับโครงสร้างในอุดมคติของรัสเซีย - คล้ายกับที่ G. Kh. โปปอฟ). Zhadov มาและขอร้องหรือขอร้องให้ลุงของเขาคืนความโปรดปรานและสถานที่ที่ทำกำไรได้ จะแค้นอะไรได้!

จะเห็นได้ว่าในบรรดานักแสดงชาย Denis Sukhanov ได้รับความสนใจและมีส่วนร่วมมากที่สุดจากผู้กำกับซึ่งออกมาดีกว่าคนอื่น ๆ เต็มไปด้วยความสามารถและทักษะ: ผลลัพธ์คือตัวละครไม่ใช่หน้ากากเหมือนคนอื่น ๆ ในการแสดงที่น่าเบื่อแม้ว่าจะยาวนานมากก็ตาม ( สามชั่วโมงกับหนึ่งช่วงพัก)

รายการระบุว่าภาพยนตร์ตลกของ Ostrovsky นำเสนอต่อสาธารณชนใน "ละครเวที" ดังนั้นบางทีโรงละครอาจมีสิทธิ์นำเสนอสิ่งที่เกิดขึ้นในฐานะการต่อสู้ของฮีโร่ตัวจริงคนหนึ่งที่มีหน้ากาก การต่อสู้ ที่บิดเบือนฮีโร่ตัวเองและบังคับให้เขาคลานเข่าในรอบชิงชนะเลิศและขอให้ยอมรับใน "หน้ากาก" เห็นด้วยกับสิทธิของเขาที่จะเป็นของเขาเองในหมู่ของเขาเอง

แต่ถึงแม้จะอยู่ในรูปแบบที่แก้ไขแล้ว การเล่นของ Ostrovsky ก็ยังถือว่ามีรูปแบบที่แตกต่างออกไปเล็กน้อยและมีปริมาณบางส่วนสำหรับฮีโร่คนอื่นๆ และมันเป็นสิ่งที่ขาดหายไป

ดังนั้นการร่ายรำที่ประกอบขึ้นอย่างยอดเยี่ยมของ Yusov โดยหมุนไปรอบๆ เวทีบนเก้าอี้สองตัว พร้อมกับการเปลี่ยนข้าราชการเก่าเป็นคนขับรถม้า เมื่อสหายและเซ็กส์ของเขามีความสุขที่ได้แสดงภาพม้าห้าว (รวมถึงฉากประดิษฐ์ไหวพริบอื่นๆ) ยังคงอยู่ ในหน่วยความจำในรูปแบบของ "ตัวเลข" เอฟเฟกต์พิเศษ เช่นเดียวกับการบินครั้งสุดท้ายของเก้าอี้ โซฟา และโต๊ะทั้งหมด ซึ่งจู่ๆ ก็หลุดออกจากตำแหน่งที่คุ้นเคยและทรุดโทรม และหยุดนิ่งในอากาศ อย่างไรก็ตาม ผู้ได้รับรางวัลมีหน้าที่รับผิดชอบในเรื่องนี้ การแข่งขันระดับนานาชาติโรมัน ไซเตลาชวิลี

เวโดโมสติ 18 มีนาคม 2546

โอเล็ก ซินต์ซอฟ

ให้หรือรับ

ใน "Satyricon" พวกเขาแสดงเกี่ยวกับอันตรายของการติดสินบน

โปรแกรมสำหรับการเล่นใหม่ "Satyricon" จัดทำขึ้นในรูปแบบของธนบัตร 1,000 รูเบิล ธนบัตรถูกประทับตรา: "A. N. Ostrovsky สถานที่ทำกำไร ตลกขบขัน" ที่จริงแล้ว รายการพูดเกือบทุกอย่างเกี่ยวกับการผลิตของ Konstantin Raikin ทั้งเกี่ยวกับการอ้างสิทธิ์เกี่ยวกับความเกี่ยวข้องและวิธีทำความเข้าใจความเกี่ยวข้องนี้ สิ่งเดียวที่ขาดหายไปคือสโลแกนในจิตวิญญาณของกระทรวงภาษีอากร: "ถึงเวลาที่จะออกจากเงามืด"

แน่นอนว่ากิจวัตรประจำวัน: Maria Danilova สวมชุดวีรบุรุษของ Ostrovsky ในชุดที่ไม่ทันสมัยเป็นพิเศษ แต่ไม่เหมือนพิพิธภัณฑ์อย่างชัดเจน แต่มีบางอย่างอยู่ระหว่าง: นี่คือชุดกีฬาผู้หญิงที่ทันสมัย ​​แต่เป็นหมวกสมัยเก่าที่มีขนนก Boris Valuev กลิ้งเก้าอี้และโซฟาบนล้อไปยังเวทีที่ว่างเปล่า - ไม่เหมือนใน Ikea แต่ไม่เหมือนในกระท่อมของคุณย่าทวด มากกว่าจากร้านเฟอร์นิเจอร์ ชนชั้นกลาง. ในตอนจบ เฟอร์นิเจอร์ทั้งหมดจะค่อยๆ ลอยขึ้นไปในอากาศและลอยอยู่เหนือเวที: ภาพสว่างและแม่นยำ แต่นอกเหนือจากจุดสนใจนี้แล้ว ไม่มีอะไรต้องจำเกี่ยวกับ "สถานที่ที่ทำกำไร" ตามบัญชีที่เข้มงวด

อย่างไรก็ตาม ใคร ๆ ก็พูดได้ว่าการแสดงนั้นเล่นตามจังหวะและอย่างชาญฉลาด ตามธรรมเนียมใน Satyricon นั่นคือนักแสดงวิ่งไปมากและตะโกนเสียงดังโดยเล่าเรื่องว่าการติดสินบนนั้นไม่ดี แต่โอ้การมีชีวิตอยู่ด้วยความรู้สึกผิดชอบชั่วดีนั้นยากแค่ไหน ในช่วงเวลาอื่นดูเหมือนว่าพวกเขาต้องการเล่น Ostrovsky ที่นี่ในฐานะ Gogol ในขณะที่คนอื่น ๆ จำรายการ "Full House, Full House" ได้ ฉากสองสามฉากที่มีม่ายของผู้ประเมินวิทยาลัย Kukushkina (Anna Yakunina) มีส่วนร่วมค่อนข้างน่าเกลียด แต่โดยทั่วไป - ไม่ใช่เรื่องสยองขวัญอย่างที่มันเป็น

Aleksey Yakubov ในบทบาทของเจ้าหน้าที่ Yusov เติมเต็มบทบาทของตัวตลกเก่าอย่างจริงใจ (Grigory Siyatvinda แสดงในนักแสดงที่แตกต่างกัน) ยูริ ลาคินแสดงเป็น Vyshnevsky ผู้รับสินบนที่แข็งกระด้างในลักษณะที่อาจเรียกได้ว่าเป็นแบบดั้งเดิม Denis Sukhanov แดกดันและเจ้าอารมณ์ในบทบาทของ Zhadov นักอุดมคติ เจื้อยแจ้วเหมือนเขากำลังจะจบบทบาทของ Chauntecleer จากละครเพลง Satyricon ล่าสุดเกี่ยวกับชีวิตของเล้าไก่ นักเรียนที่น่ารักของ Moscow Art Theatre School-Studio Glafira Tarkhanova ซึ่งตัดสินโดยบทบาทที่พังทลายของ Polinka ยังเร็วเกินไปที่จะออกสู่สาธารณะ

โดยทั่วไปแล้วไม่มีข้อตกลงใด ๆ ระหว่างสหายบนเวที แต่พวกเขาจำสิ่งหนึ่งได้อย่างมั่นคง: "สถานที่ทำกำไร" เป็นพล็อตเฉพาะที่แย่มาก

อย่างไรก็ตาม ความเกี่ยวข้องของบทละครนี้ไม่ได้เปลี่ยนแปลงตั้งแต่ช่วงเวลาที่ตีพิมพ์ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2400 ดังนั้นจึงเป็นเรื่องแปลกที่จะพูดถึงเรื่องนี้ หากคุณต้องการเห็นอย่างอื่นในสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที ความรู้สึกทางศิลปะจากนั้นเราต้องยอมรับว่าในสามบทบาทของ Konstantin Raikin ในปัจจุบัน - หัวหน้าโรงละครนักแสดงและผู้กำกับ - อนิจจาเป็นคนสุดท้ายที่น่าสนใจน้อยที่สุด "สถานที่ทำกำไร" เป็นหนึ่งในการแสดงที่สามารถเล่นฉากใดก็ได้ตามที่ผู้กำกับคิดขึ้นหรืออาจแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แต่ใน ภาพใหญ่มันจะไม่เปลี่ยนแปลงอะไรเลย การอธิบายรอบปฐมทัศน์นี้จากมุมมองของภาษาการแสดงละคร (แนวคิด เทคนิคการแสดงละคร การแสดง ฯลฯ) อาจประสบความสำเร็จพอๆ กับการพูดถึงคุณสมบัติของ "ผงแป้งธรรมดา" จากโฆษณาของ Ariel: เห็นได้ชัดว่ามันลบล้าง เลวร้ายยิ่งกว่าการรักษาแบบมหัศจรรย์ แต่ไม่มีอะไรจะเพิ่มเติมในสิ่งนี้ ยกเว้นบางทีความจริงที่ว่า Ostrovsky ของ Raikin ไม่ได้เป็น "นักร้องของ Zamoskvorechye" แต่เป็นผู้ปกครองการเสียดสีที่กล้าหาญอย่างจริงจัง

แต่ที่นี่ชื่อของโรงละครบังคับ

อิซเวสเทีย 18 มีนาคม 2546

มาริน่า ดาวิโดวา

จาก "สถานที่ทำกำไร" - ถึงเหมืองหิน

บทละครที่มีชื่อเสียงของ Ostrovsky จัดแสดงใน "Satyricon"

อาจเป็นเพราะชื่อละตินของโรงละคร แต่เนื่องจากธรรมชาติของพรสวรรค์ของ Raikin - ไดนามิก นักทรัฟฟาลดิน และเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประเพณีการแสดงตลกของยุโรปตะวันตก - คลาสสิกของรัสเซียไม่เคยแสดงบนเวทีของ Satyricon มาก่อน ตอนนี้หลังจากการแสดงละคร "Profitable Place" เราสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าเปล่าประโยชน์ Ostrovsky ไปที่ "Satyricon" และไปที่ "Satyricon" ไม่น้อยกว่าที่ Goldoni, Molière และ Shakespeare รวมกัน

ฉันขอร้องคุณเท่านั้น - อย่ารอข้อโต้แย้งว่าข้อความของ Ostrovsky เกี่ยวกับสถานที่ที่ทำกำไรอาชีพการงานการสูญเสียอุดมคติของเยาวชนความไร้ยางอายของเจ้าหน้าที่ ฯลฯ สอดคล้องกับสถานการณ์ปัจจุบันอย่างไร ไม่สะท้อน แน่นอนว่าในรัสเซียพวกเขายังคงรับสินบน ภรรยายังคงนอกใจสามี และเด็กเล็กๆ ยังคงฉี่ใส่กางเกง และอะไร? หากเราพิจารณาสถานการณ์ของละครให้ละเอียดยิ่งขึ้น เราจะพบว่าศีลธรรมทางเศรษฐกิจและสังคมของเราถูกแยกออกจากศีลธรรมในยุคของ Ostrovsky โดยก้นบึ้งอันลึกล้ำ

กฎหมายของรัสเซียแยกแยะระหว่างการติดสินบนสองประเภท - การติดสินบนและการกรรโชก กรณีแรกเจ้าพนักงานเอาเงินไปทำอะไรตามมโนสำนึกและกฎหมายก็ต้องทำ ในวินาที - สำหรับสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ที่จะทำ ความโลภถูกลงโทษอย่างไร้ความปราณี การติดสินบนถูกมองผ่านนิ้ว ดังนั้นเจ้าหน้าที่จาก "สถานที่ทำกำไร" ซึ่งถูกตบหน้าด้วยคำพูดของนักอุดมคติ Zhadov ที่เปียกโชกไปด้วยความขมขื่นและความโกรธคือผู้รับสินบน ในบรรดาข้าราชการเหล่านี้ตามข้อความของ Ostrovsky ศีลธรรมขององค์กรที่เคร่งครัดครองราชย์และมีความคิดเรื่องเกียรติยศสูง เรื่องราวของหนึ่งในตัวละครเกี่ยวกับคดีฉ้อโกงโดยตรงจากเสมียนคนหนึ่งถูกมองว่าเป็นศัตรูหลักของ Zhadov Yusov ว่าเป็นความอัปยศอย่างมหันต์สำหรับวรรณะข้าราชการทั้งหมด ตอนนี้บอกฉันด้วยใจจริง: เรามี) ข้าราชการที่มีคุณธรรมสูงเช่นนี้ที่ไหน ศตวรรษที่ 19หลังจากการสิ้นพระชนม์ของนิโคลัสที่ 1 นักอุดมคติดังกล่าวทั้งรุ่นก็เกิดขึ้นจริงในรัสเซีย)

เมื่อ Mark Zakharov แสดงละครเรื่องนี้ในตอนท้าย การละลายของโซเวียตมอบหมายบทบาทของ Zhadov อันเดรย์ มิโรนอฟสถานการณ์แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง นักอุดมคติของการเกณฑ์ทหารหลังสตาลินยังไม่ตาย แต่ความซบเซากำลังปรากฏขึ้นบนขอบฟ้าและโลกของข้าราชการของ Ostrovsky ถูกมองว่าเป็นศูนย์รวมของผีปอบโซเวียตที่เงยหน้าขึ้นอีกครั้ง มีใครบางคนและต่อสู้กับใคร ตอนนี้คุณไม่สามารถหาชายหนุ่มที่กระตือรือร้นและไร้เดียงสาได้แม้ในที่สว่างที่สุด และการติดสินบน ถัดจากการปล้นครั้งแรกของทุน ดูเหมือนว่าสหายเบนเดอร์จะพูดว่า "เกมหนูของเด็กๆ"

ตระหนักอย่างถูกต้องว่าการชนกันของสองโลกที่ไม่มีอยู่ในปัจจุบันจะดูเหมือนผิดสมัยที่ไม่จำเป็นและการตีความขาวดำเกี่ยวกับบทละครของนักเขียนที่ยอดเยี่ยม (ถ้าใครสงสัยว่า Ostrovsky เป็นอัจฉริยะ ขจัดความสงสัยเหล่านี้ออกจากหัวของคุณ) Raikin เป็นคนโง่ ไปที่อื่นในทางที่ "คลุมเครือ" เขามอบหมายบทบาทของ Zhadov ให้กับ Denis Sukhanov ศิลปินดังที่ตอนนี้เห็นได้ชัดว่ามีพรสวรรค์และความหลากหลายมาก แต่ค่อนข้างเป็นลบมากกว่าเสน่ห์ของ Mironov ที่มีแดดจัด สำหรับเจ้าหน้าที่พวกเขาไม่น่ากลัวในการปฏิบัติงานและไม่ได้น่าขยะแขยง ยูซอฟเป็นที่รักและนั่นคือทั้งหมด Aristarkh Vyshnevsky ลุงของ Zhadov (Yuri Lakhov) เป็นบุคคลที่น่าเศร้า ตอนจบของละครได้รับการแต่งแต้มโดย Ostrovsky ในโทนเสียงของเชกสเปียร์อย่างแท้จริง อาชีพข้าราชการและชีวิตส่วนตัวของ Vyshnevsky เพิ่งพังทลายลง และในขณะนี้เองที่หลานชายผู้มีเหตุผลของเขามาหาเขาเพื่อขอตำแหน่งที่มีกำไร

ความเป็นคู่ทวีความรุนแรงขึ้นเมื่อ Raikin คิดค้นตัวละครหญิง ภรรยาของตัวละครเอก Polinka (Glafira Tarkhanova) เป็นเด็กผู้หญิงไร้เดียงสาที่มีความสุขกับหมวกใบใหม่เหมือนเด็กที่สั่น การส่งเสริมให้บุคคลดังกล่าวมีชีวิตอยู่ในความยากจนโดยสุจริตก็เหมือนกับการบอกนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ว่าอย่าขี่ม้าหมุน แม่ของ Polinka ไม่ใช่คนเสแสร้งเสแสร้ง แต่เป็นผู้หญิงธรรมดาทั่วไปที่รู้ว่าเงินหนึ่งปอนด์มีค่ามหาศาลเพียงใด ซึ่งเลี้ยงลูกสองคนและปฏิเสธความเพ้อฝันของ Zhadov ในขณะที่เธอมีสิทธิ์ เมื่อพิจารณาว่าในเวลาเดียวกันเธอก็ล้างพื้นในอพาร์ตเมนต์ของ Zhadov โดยดึงชายกระโปรงชุดของเธอขึ้นสูง (สำหรับคนรับใช้ ไม่มีเงิน) ตำแหน่งของตัวเอกจะอ่อนแอมาก หัวใจหลักของการแสดงไม่ใช่ความขัดแย้งระหว่างคนที่ซื่อสัตย์กับคนที่ไม่ซื่อสัตย์ แต่เป็นการเผชิญหน้ากันระหว่างผู้ที่ถือหลักสูงสุดและผู้เห็นจริง ไม่เต็มใจที่จะมีชีวิตอยู่ด้วยการโกหกและไม่สามารถอยู่ได้ด้วยความจริงเพียงอย่างเดียว เมื่อมองในลักษณะนี้ "สถานที่ทำกำไร" ของ Ostrovsky เริ่มมีลักษณะเหมือน "The Misanthrope" ของ Raikin Molière อันเป็นที่รัก และ Zhadov ที่ประหม่า หยิก และพลาสติก (Sukhanov ทุกครั้งที่วิ่งออกไปบนเวทีราวกับว่าเขากำลัง เพื่อเต้น " สวอนเลค") - ถึง Alceste ด้วยจิตวิญญาณของรัสเซีย และไม่มีความขัดแย้งระหว่างรุ่นที่นี่ ไม่พบความประหลาดดังกล่าวในชั่วอายุคน

"สถานที่ทำกำไร" ยังเล่นในแบบของ Moliere ด้วยสีที่เป็นตัวหนา (บางครั้งก็หนาเกินไป) พร้อมการล้อเลียนที่เหมาะกับMolièreแม้ว่าจะไม่ใช่ของ Ostrovsky เสมอไปก็ตาม และความกระตือรือร้นของวัยรุ่น ไม่มีการกำกับการแสดงพิเศษและฉากที่หรูหราในการแสดง (มีแม้กระทั่งความล้มเหลวที่เห็นได้ชัด เช่น ภรรยาของ Vyshnevsky กรีดร้องด้วยเสียงที่ไม่ใช่ของเธอเองและคนพิเศษวิ่งไปรอบ ๆ เวทีอย่างไร้เหตุผล) แต่คุณจะพบปัจจัยคุณภาพของ Satyricon อันเป็นเอกลักษณ์ที่นี่ การตีความที่ชาญฉลาดและหลายบทบาทที่เล่นได้ดี ในหมู่พวกเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งควรสังเกต Alexei Yakubov ซึ่งรับบทเป็น Yusov เจ้าอารมณ์กุ๊กกิ๊กอย่างสมบูรณ์แบบ หากคุณคิดว่าไม่เพียงพอแสดงว่าคุณไม่ได้ไปโรงละครมานานแล้ว

แทนที่ "Satyricon" ตอนนี้ฉันจะรีบไปที่คลาสสิกของรัสเซียด้วยความเร็วสูงสุด จาก "สถานที่ทำกำไร" - ถึงเหมือง

หนังสือพิมพ์แคปิตอลอีฟนิ่ง วันที่ 17 มีนาคม 2546

เกล็บ ซิตคอฟสกี

Ostrovsky บนล้อ

ใน "Satyricon" พวกเขาเล่น "Profitable Place" ของ Ostrovsky ซึ่งแสดงโดย Konstantin Raikin

นับตั้งแต่โรงละครชื่อ "Satyricon" เริ่มต้นขึ้นใน Maryina Roshcha Raikin ได้ปฏิบัติตามกฎเหล็กข้อหนึ่งอย่างเคร่งครัดและในเวลาเดียวกัน ไม่ว่าคุณจะเป็นผู้กำกับหรือนักแสดง หากคุณกำลังแสดงละคร คุณจะถูกห้ามไม่ให้เข้าไปในเวทีโดยเด็ดขาด การแสดงที่ผู้กำกับศิลป์ satirikinovsky ทำหน้าที่นั้นมีความสุข - ทุก ๆ เพลงร้องโดยนักวิจารณ์และทุก ๆ ปีพวกเขามีส่วนร่วมในเทศกาลละครที่สำคัญทุกประเภท ชะตากรรมของผู้กำกับ Konstantin Arkadievich ยังไม่ประสบความสำเร็จจนถึงตอนนี้แม้ว่านักวิจารณ์คนใดจะยืนยันกับคุณว่าผู้กำกับคนนี้มีฝีมือและสร้างสรรค์ไม่เลวร้ายไปกว่าคนอื่น ผู้กำกับ Raikin ไม่ได้มุ่งเป้าไปที่ผู้ปกครองของความคิด แต่เหนือสิ่งอื่นใดเขาชื่นชมความเก๋ไก๋ ความหรูหรา การแต่งตัวบนเวที สิ่งสำคัญคือชุดสูทและนั่นแหล่ะ

แล้วผู้ดูแลมรดกคลาสสิกที่สมัครใจบางคนจะผวาด้วยความขี้ขลาดได้อย่างไร ตำแหน่งชีวิต- และจับ Ostrovsky? ยิ่งไปกว่านั้น ก่อนหน้านี้ใน "Satyricon" พวกเขาไม่เคยคิดที่จะเล่นหนังคลาสสิกในประเทศด้วยซ้ำ มันเป็นกรณีที่หายากในโปสเตอร์ของโรงละคร! - คุณจะไม่พบนักเขียนชาวรัสเซียคนเดียวเลย

Ostrovsky ได้รับอนุญาตให้ขึ้นเวที Satyricon แต่พวกเขาปฏิบัติต่อเขาอย่างรุนแรงแม้ว่าจะถูกต้องก็ตาม พวกเขายุ่งอยู่กับการลบยุคสมัยที่มีเสน่ห์ เช่น "ขนมหวาน" และ "ได้โปรดครับ" ของพนักงานจากคำพูดของตัวละคร แต่งตัวให้พวกเขาด้วยแฟชั่นสมัยใหม่ (ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย Maria Danilova) และห้ามไม่ให้ผู้หญิงที่นั่งข้างหน้าต่างเป่าจานรองน้ำชา .

Raikin ชอบให้นักแสดงเคลื่อนไหวบนเวที และถ้าเป็นความตั้งใจของเขา เขาคงจะห้ามไม่ให้ตัวละครของ Ostrovsky นั่งลงโดยสิ้นเชิง แต่เนื่องจากมันเป็นไปไม่ได้ที่จะทำเช่นนี้ บอริส แวลูฟ นักออกแบบฉากร่วมกับนักออกแบบฉาก ผู้กำกับจึงสร้างเฟอร์นิเจอร์ติดล้อ และแนวคิดนี้เองที่ก่อให้เกิดฉากมิซ-เอน-ฉากที่ประดิษฐ์ขึ้นมากมาย ตัวอย่างเช่นในระหว่างการเต้นรำเมาของ Yusov (Grigory Siyatvinda) ผู้เยี่ยมชมโรงเตี๊ยมทั้งหมดนั่งที่โต๊ะเริ่มหมุนรอบร่างเจ้าหน้าที่ขี้เมาที่ไม่เคลื่อนไหวอย่างรวดเร็ว

Raikin พยายามอัปเดตเนื้อเรื่องของละครให้ได้มากที่สุดและทำให้ใกล้ชิดกับชีวิตสมัยใหม่มากขึ้นซึ่งโดยทั่วไปแล้วไม่ใช่เรื่องยาก ผู้ชมที่แต่งตัวดูดีมีความเห็นอกเห็นใจต่อคำพูดที่ว่า "ทุกวันนี้เป็นเรื่องปกติที่จะใช้ชีวิตอย่างหรูหรา" และภรรยาในห้องโถงก็มองสามีของพวกเขาอย่างมีความหมายเมื่อแม่หม้ายผู้สุขุมรอบคอบ Kukushkina (Anna Yakunina) สอนลูกสาวของเธอ: ลับคมเพื่อให้คุณได้รับ เงิน. ความยากจนอันสูงส่งของ Zhadov (ผลงานที่ยอดเยี่ยมของ Denis Sukhanov) ในตอนแรกทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจจากสาธารณชนน้อยกว่าความเก่งกาจของนักฉวยโอกาส Belogubov (Sergey Klimov) ซึ่งพบว่าตัวเองเป็น สังคมสมัยใหม่ที่เหยียดหยามเชื่อกันมานานแล้วว่าหมวกของภรรยาใหม่มีความสำคัญมากกว่าคำพูดที่สูงส่งมากมายเกี่ยวกับความซื่อสัตย์และศีลธรรม ผู้ชม satyricon แบบดั้งเดิมนั้นถือว่าร่ำรวยมากและแน่นอนว่าบางคนที่มาร่วมการแสดงนั้นครอบครองสถานที่ที่ทำกำไรได้มากซึ่งนำรายได้จำนวนมากมาสู่ระบบราชการ Raikin ไม่ใช่สิ่งที่จะทำให้สาธารณชนอับอาย เพียงแค่ถือกระจกขึ้น ผู้ชมชื่นชอบมัน

วัฒนธรรม 20 มีนาคม 2546

นาตาเลีย คามินสกายา

เต้นรำบนธรรมาสน์

"สถานที่ทำกำไร" ใน "Satyricon"

ผู้กำกับซึ่งปัจจุบันเริ่มแสดงละครเวทีโดย A.N. Ostrovsky (อย่างน้อยก็มีสำเนียงสังคมที่ชัดเจนเป็นพิเศษ) เปรียบเสมือนชายที่จับเสือที่หาง การยึดติดมันน่ากลัว การปล่อยวางมันน่ากลัวกว่า เข้าใกล้ความทันสมัยมากขึ้นอีกนิด และคุณตกอยู่ในสังคมวิทยาที่หยาบคาย หากคุณปล่อยให้ทุกอย่างเหมือนเดิมพวกเขาจะถามว่าผู้กำกับอยู่ที่ไหน ในขณะเดียวกัน การปะทะกันและแม้กระทั่งแค่การส่งข้อความก็ใกล้จะผิดกติกาในความสัมพันธ์ชั่วขณะ "สถานที่ทำกำไร" ไม่ได้จัดแสดงในมอสโกเป็นเวลานาน ทางเดินจากเวทีของ Satyricon ให้เสียงโคตรดีเพียงที่หน้าผาก ตรงไปตรงมาและเกือบจะไม่เหมาะสม ต่อไปนี้เป็นข้อความสั้นๆ: "คนที่ไม่รู้วิธีหรือไม่มีเวลาสร้างโชคลาภมักจะอิจฉาคนที่มีโชคลาภเสมอ ... ", "เราไม่มีความคิดเห็นสาธารณะ ... นี่คือสาธารณะ ความคิดเห็นสำหรับคุณ: ถ้าคุณไม่ถูกจับคุณไม่ใช่ขโมย”, “คนดีไม่บังคับให้ภรรยาทำงานเพราะพวกเขามีคนรับใช้ ... "ความไม่เหมาะสมของบรรทัดที่ยกมานั้นไม่ได้อยู่ในข้อเท็จจริง ความจริงทางสังคมที่แท้จริง - มดลูกยื่นออกมาจากพวกเขา แต่ในความจริงที่ว่ามันเลวทรามยังคงครองใจชาวรัสเซียยุคใหม่ทุกวัน หากเราพูดถึง "สูง" ก็โรแมนติกเช่นเคยกับ Ostrovsky ซึ่งอยู่ในคนรักความจริงคราวนี้ใน Zhadov และใน Polinka ภรรยาของเขาซึ่งถูกขัดขวางจากความยากจนของการดำรงอยู่ แต่ในที่สุดเธอก็ อยู่กับชายที่เธอรัก

อย่างไรก็ตามแนวโรแมนติกในการถอดความของผู้กำกับโดย Konstantin Raikin "ได้รับอย่างมาก" แต่สามัญสำนึกที่หยาบคายในตัวบุคคลของ Vyshnevsky เจ้าหน้าที่ที่ทุจริตของเทอร์รี่นั้นไม่น้อยไปกว่ากัน

อย่างไรก็ตาม ข้อโต้แย้งทั้งหมดเหล่านี้ที่พุ่งออกมาจากใต้ปากกา ทำให้ผู้เขียนบันทึกเองรู้สึกงุนงง เหตุใดคุณที่นั่งอยู่ในโรงละครมอสโกในปี 2546 จึงเริ่มคิดเกี่ยวกับเรื่องสังคมที่เคยหยาบคายมาแล้วสองครั้ง (ครั้งแรกโดยอุดมการณ์ของโซเวียต สมมุติว่า ก่อนทุนนิยม)

เฮ้ ไรคิน! ใช่แล้ว Satyricon ที่มีความกระหายในการแสดงชั่วนิรันดร์ด้วยการเต้นรำการแสดงตลกที่ตรงไปตรงมาด้วยความปรารถนาที่ไม่เปิดเผยของเขาเพื่อความสุขของสาธารณชนด้วยรถยนต์ต่างประเทศที่ทางเข้าผู้ชมด้วยราคาตั๋วที่สูงชัน ฯลฯ ! .

สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดคือการแสดงนี้มี "สัญญาณทั่วไป" และทิศทางของ Raikin และ สุนทรียศาสตร์ทั่วไป Satyricon. แต่คุณทนความตกใจบางอย่างจากห้องโถงไม่ได้มาจาก "คำพูด" ของ Ostrovsky พูดเลย แต่มาจาก "อะไร" ที่เราได้รับแจ้ง Vyshnevsky อย่างเป็นทางการที่ Y. Lakhin ไม่ควรเลย บันทึกของผู้เขียน"ชายชราชราที่มีอาการของโรคเก๊าท์" ต่อหน้าเราคือชายที่แข็งแกร่งพร้อมทรงผมที่โหดเหี้ยมสวมชุดสูทที่ทันสมัยและพูดด้วยน้ำเสียงที่เกือบจะเป็นเจ้าของชีวิตในปัจจุบัน ผู้ชายทุกคนในการแสดงนี้รวมถึง Zhadov ดูเกือบจะร่วมสมัย แต่มันคือ "เกือบ" นี้เองที่สร้างเอฟเฟกต์ที่โดดเด่น Vyshnevsky ของ Satyricon สามารถขับรถไปที่บ้านของเขาด้วยรถ Bentley คันใหม่ได้หรือไม่? เกือบ! Zhadov D. Sukhanova ดูเหมือนนักอุดมคติรุ่นใหม่หรือไม่ (นักอุดมคติเหล่านี้อยู่ที่ไหน แสดงชายคนนี้ให้ฉันดู!) เกือบ.

จากจุดเริ่มต้น ผู้กำกับและนักแสดงได้ทิ้งช่องว่างระหว่างฮีโร่คลาสสิกและต้นแบบสมัยใหม่ของพวกเขา ระหว่างประเด็นขัดแย้งทางสังคมและศีลธรรมของโลกของ Ostrovsky และการฉายภาพตลกของพวกเขาในปัจจุบัน อย่างไรก็ตามพวกเขาเป็นตัวแทนของความขบขันสุภาพบุรุษ? ในโรงเตี๊ยม Yusov เจ้าหน้าที่ผู้ช่ำชอง - A. Yakubov ซึ่งดื่มแอลกอฮอล์ในปริมาณที่พอเหมาะและถูกผลักโดยนักเต้น Belogubov (S. Klimov) เริ่มเต้นรำ Plastic Yakubov สร้างปาฏิหาริย์ในการเต้นซึ่งเป็นที่ชื่นชอบบนเวทีนี้ แต่การร่ายรำนี้หยาบคาย น่าเกลียด ราวกับมีบางสิ่งที่ดำมืด บดขยี้ และในตอนแรกที่ดูธรรมดาๆ ได้ขับออกจาก "ครูแห่งชีวิต" นี้ในช่วงเวลาแห่งความมึนเมา และอีกครั้ง - ช่องว่างระหว่างเสรีภาพชั่วคราวของนักแสดงและความโศกเศร้าอันทรงพลังของตัวละครของเขา Polinka ภรรยาสาวของ Zhadov รับบทโดยนักเรียนของ Moscow Art Theatre School ที่มีนามสกุล Tarkhanova ที่สวยงามใน Moscow Art Theatre เขาเล่นอย่างสดใส บ้าบิ่น และค่อนข้างจะเยิ่นเย้อ (ศึกษาตามหลักสูตรของ K. Raikin) ได้อย่างงดงาม การเปลี่ยนแปลงของเด็กผู้หญิงที่กระตือรือร้นกลายเป็นผู้หญิงเลวที่เรียกร้องเกิดขึ้นอย่างกะทันหัน ส่งสามีของเธอไปของานที่ทำกำไรให้ลุงของเธอ Polinka คนนี้กรีดร้องอย่างน่าเกลียดและบ้าคลั่งในวินาทีเดียวเธอก็นึกถึงต้นกำเนิดของเธอ Kukushkina แม่ของเธอ - A. Yakunina ในการแสดงนั้นหยาบคายในหลาย ๆ ด้านและดูเหมือนตัวละครที่แพร่หลายของ Elena Stepanenko เรายังสามารถพูดคุยเกี่ยวกับตอนและสีที่ความรู้สึกของสัดส่วนและรสชาติผิดไปจากขนาด แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างฉันไม่ต้องการ ความจริงที่ว่า Zhadov รับบทโดย D. Sukhanov ไก่ตัวผู้เมื่อวานของ Chauntecleer ชายหนุ่มที่มีใบหน้าแปลกประหลาดของ Mercutio ซึ่งเห็นได้ชัดว่าไม่ใช่บทบาทที่กล้าหาญ แต่ไม่ใช่โรคประสาท แต่เป็นตัวละครในจินตนาการในการแสดงละคร คำชี้แจงของผู้อำนวยการ Zhadov นี้ไม่ตลก และไม่เสียใจ และดูไม่เหมือนผู้ชนะ เมื่อเขาตัดสินใจที่จะขอที่อยู่ลุงของเขา เขาดิ้นและโหยหวนราวกับเจ็บปวดทางกาย ในบ้านของ Vyshnevsky มีร่างหักครึ่ง จากนั้นเขาก็มาถึงทางลาดและมองเข้าไปในห้องโถงอย่างน่าเศร้าและโยนของเขา วลีที่มีชื่อเสียง: "ฉันจะรอเวลาที่ผู้รับสินบนจะกลัวการพิจารณาคดีของสาธารณชนมากกว่ากลัวอาชญากร" ห้องโถงระเบิดด้วยเสียงปรบมือ ห้องโถงเดียวกันที่ส่งเสียงร้องอย่างสนุกสนานด้วยไหวพริบที่เรียบง่ายและปรบมือให้กับทุกท่ารำ

"ส่วนหนึ่ง" เหล่านี้ - โดยทั่วไปเป็นสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ Raikin อย่างจริงจังอนุญาตให้ศิลปินของพวกเขาในโรงละครในปี 2546! โยนคติพจน์ของพวกเขาต่อสาธารณะ Vyshnevsky และ Yusov Zhadov พยายามสารภาพบางอย่าง มันคืออะไรจริงๆ? เราไปที่ไหน? ในยุค “โรง-โรง” “โรง-โรง”? ปล่อยให้พวกเขาขว้างก้อนหินใส่ฉัน แต่ดูเหมือนว่าจะเป็นอย่างนั้น O. Tabakov ซึ่งเสี่ยงที่จะขายตั๋วไม่ได้ นำนักวิทยาศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่สองคนขึ้นเวทีเพื่อแก้ปัญหา ระเบิดปรมาณู. A. Ponomarev เล่นเกี่ยวกับผู้หญิง Tanya ผู้ซึ่งพบความสุขในอุดมคติ แต่เป็นแนวคิดทางสังคมบางอย่าง และ K. Raikin ตัดสินใจที่จะโยนวลีศักดิ์สิทธิ์เกี่ยวกับความดีและความชั่วทางสังคมเข้าไปในห้องโถง เมื่อกลับมายังสถานที่ทำกำไร ฉันกล้าพูดได้ว่าการหลบหนีครั้งสุดท้ายของ Zhadov นั้นห่างไกลจากทั้งลัทธิสังคมวิทยาที่หยาบคายและความพยายามที่ไร้ประโยชน์ในความเป็นจริง การแสดงของ Raikin เป็นคำที่ขมขื่น บางครั้งก็หัวไม้ มีสติและจริงใจอย่างยิ่ง ด้วยละครที่ "เกือบ" แยกนิยายออกจากความเป็นจริง แต่ยังมีความรู้สึกสำนึกถึงความเป็นจริงนี้ซึ่งมีอากาศไม่เพียงพอ

ผลลัพธ์วันที่ 25 มีนาคม 2546

มาริน่า ซายอนต์

ไม่ได้รอ

Konstantin Raikin จัดแสดงละครเรื่อง "Profitable Place" ของ Alexander Ostrovsky ที่โรงละคร Satyricon

Konstantin Raikin คำพูดที่ถูกต้องไม่เคยทำให้ประหลาดใจ เพียงแค่ใจเย็น ๆ ว่าคุณเข้าใจทุกอย่างเกี่ยวกับเขาแล้วเหมือนที่เขาเคยทำ - และเขาจะนำเสนอบางสิ่งที่ไม่เข้ากับกรอบใด ๆ ให้คุณ คนอื่นในวัยของเขาจะพักผ่อนบนเกียรติยศของพวกเขาเป็นเวลานาน แต่เขาก็ยังไม่ยอมแพ้วิ่งไปข้างหน้าที่ไหนสักแห่งสู่ที่ไม่รู้จัก

บ่อยครั้งที่ผู้กำกับที่ประสบความสำเร็จในอาชีพการงานนั่งลงบนรองเท้าสเก็ตและขับรถ และสิ่งนี้เกิดขึ้นกับนักวิจารณ์: ความคิดบางอย่างเข้ามาในใจและคุณรีบวิ่งไปกับมันที่รักเหมือนกระเป๋าที่เขียนปกป้องมันจากการลอบสังหารด้วยพลังทั้งหมดของคุณ ประโยคที่ว่านักแสดงไม่ต้องกำกับ แค่เรื่องเดียว รักจนน้ำตาไหล และทำไมในความเป็นจริง? สำหรับบางคนอาจไม่จำเป็น แต่สำหรับบางคนมันถูกต้อง ที่นี่ Raikin อาจเป็นเพราะเขาไม่ได้เป็นผู้กำกับ แต่ก็ยังเรียนอยู่ (และอย่างไรก็ตามเขาไม่ละอายใจกับข้อเท็จจริงนี้เลย) ด้วยการแสดงแต่ละครั้งเขาจะค้นพบสิ่งใหม่ ๆ ในตัวเอง โฉบเฉี่ยวแต่ทั่วถึง

ไม่คาดหวัง Ostrovsky ในทิศทางของ Raikin อย่างแน่นอน ที่นี่ทุกอย่างควรแปลกสำหรับเขา: ศีลธรรม, จังหวะที่ไม่เร่งรีบ, สัญญาณทั้งหมดของ "สมัยโบราณที่ลึกล้ำ", ชาจากจานรองและการสนทนาไม่รู้จบรอบ ๆ และ Raikin เป็นคนใจร้อนที่มีนิสัยบ้าคลั่งเป็นคนรักเล่ห์เหลี่ยมเกมการเคลื่อนไหว - "สถานที่ทำกำไร" นี้คืออะไรสำหรับเขามันกระโดดออกมาจากที่ไหน? ทำไมเขาถึงอ่านและอ่านซ้ำโดยคนทั่วไปไม่รู้ แต่มีสิ่งหนึ่งที่ชัดเจน: เขาอ่านแล้วรู้สึกประหลาดใจจนพูดไม่ออก - ฟังดูทันสมัย! การเดาอย่างที่พวกเขาพูดนั้นไม่ลึก ครั้งหนึ่งในยุค 60 ในการแสดงที่มีชื่อเสียงของ Mark Zakharov เรื่อง Theatre of Satire เธอฟังดูเหมือนเป็นการค้นพบที่สั่นสะเทือนทั้งประชาชนและเจ้าหน้าที่ไปจนถึงรากฐานของพวกเขา ที่นั่น Zhadov ของ Andrey Mironov ไม่ได้ต่อต้านเจ้าหน้าที่ที่รับสินบน เขาซึ่งเป็นกบฏในอุดมคติต่อต้านระบบโซเวียตทั้งหมด - อย่างน้อยก็ดูเหมือนเป็นเช่นนั้น แต่ตอนนี้การแสดงเกี่ยวกับการคอร์รัปชั่นทั่วไปก็เหมือนการวิ่งตามนักข่าวหนังสือพิมพ์โดยที่คุณไม่เต็มใจ ข่าวไหนครับ ขอหน่อย

ข่าวคือวิธีที่ Raikin จัดการกับการเล่นโดยไม่ถูกล่อลวงจากพื้นผิวเฉพาะของมันแม้แต่น้อย ไม่มีการตกแต่งที่มีรายละเอียดเหมาะสมกับ Ostrovsky เวทีว่างเปล่าจริง ๆ (นักวาดภาพบอริส วาลูฟ) มีเพียงเก้าอี้ สตูล โซฟา และอาร์มแชร์เท่านั้นที่วางอยู่บนล้อ และการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วของพวกมันจะเป็นตัวกำหนดจังหวะที่ห้าวหาญและรุนแรงของการแสดงทั้งหมด Raikin ลบสัญญาณของเวลาทั้งหมดออกจากข้อความแต่งตัวตัวละคร (ด้วยความช่วยเหลือของ Maria Danilova) หากไม่ได้อยู่ในชุดสมัยใหม่ก็ไม่ใช่ชุดเก่าและผู้ร่วมสมัยของเราคุ้นเคยอย่างเจ็บปวดเจ้าอารมณ์กล้าแสดงออกและหยาบคายก้าวร้าว บางครั้งพวกเขาไปที่แถวหน้าและพูดโดยตรงกับผู้ชมเกี่ยวกับอาการเจ็บ ตัวอย่างเช่นที่นี่ Vyshnevsky (Yuri Lakhin) ลุงของ Zhadov และคู่ต่อสู้หลักของเขาขว้างปาใส่สาธารณชนโดยคำนึงถึงความเข้าใจ: "ผู้หญิงฉลาดคนไหนที่คิดจะแต่งงานกับคนรวย" - และผู้ชมหัวเราะปรบมือ และในเวลาเดียวกันไม่มีความปวดร้าวทางสังคมซึ่งในหมู่พวกเราไม่รู้ว่าทุกคนรับมัน เจ้าหน้าที่แม้ภายใต้ซาร์แม้ภายใต้การปกครองของสหภาพโซเวียตแม้ภายใต้ลัทธิทุนนิยมป่าเถื่อนก็รับสินบนและจะรับพวกเขา ตลกและอื่น ๆ และรายการก็พูดเช่นนั้น: ตลกและเรื่องตลกมากมายบนเวที แต่เฉพาะละครในตอนจบเท่านั้นที่จริงจัง ผู้ชายคนนี้ Zhadov ที่มาขอสถานที่มีปัญหาซึ่งยังไม่ทราบว่าเขาจะออกไปได้อย่างไรและน่าเสียดายสำหรับเขา แต่ - ซึ่งเป็นสิ่งที่คาดไม่ถึง - และ Vyshnevsky ซึ่งถูกลงโทษในข้อหาติดสินบนและการให้บริการอื่น ๆ ก็น่าเสียดายมากกว่านั้น เขาที่ซื้อด้วยเงินหากไม่ใช่ความรักของภรรยา แต่อย่างน้อยความรักก็สูญเสียตำแหน่งไม่สามารถทนต่อความอัปยศของสาธารณชนได้เขาไม่สามารถอยู่รอดได้ด้วยความเหงา

ใน "สถานที่ทำกำไร" ของ Raikin ไม่มีสิ่งถูกและผิด ผู้กำกับมองดูชะตากรรมของแต่ละคนและเห็นใจแต่ละคน ที่นี่ Zhadov ไม่ใช่ตัวอย่างที่น่าติดตาม และคู่ต่อสู้ของเขาก็ไม่ใช่คนขี้โกง นี่คือลุงเมื่อรู้ว่าหลานชายผู้โชคร้ายตั้งใจจะแต่งงานกับสินสอดจึงล้วงมือเข้าไปในกระเป๋าเพื่อหาเงินทันที และ Belogubov (Sergey Klimov) คู่ต่อสู้ที่โง่เขลา แต่ประสบความสำเร็จในอาชีพการงานของเขาพยายามช่วยเหลืออย่างจริงใจราวกับขอโทษสำหรับความเป็นอยู่ที่ดี และชายชรา Yusov (Aleksey Yakubov หรือในบทอื่น Grigory Siyatvinda) ผู้ซึ่งเต้นรำกับสาวยิปซีอย่างสิ้นหวังบนเก้าอี้ที่เคลื่อนไหวได้นั้นไม่ใช่สัตว์ประหลาดเลย แต่ค่อนข้างคล้ายกับ Chekhov's Firs ที่ยึดมั่นอย่างดื้อรั้น กฎเก่าเหมือนเด็ก เพราะหากไม่มีเงินก็เป็นไปไม่ได้ที่จะอยู่ในโลกเช่นเดียวกับที่ไม่มีผู้หญิง และคุณอาจไม่ชอบมันมากเท่าที่คุณต้องการ แต่การแต่งงานกับผู้หญิงที่คุณไม่สามารถจัดหาได้ก็เช่นกัน คุณรู้ไหม ไม่ใช่การกระทำของผู้ชาย คุณไม่จำเป็นต้องคิดมาก Zhadov ซึ่งแสดงโดย Denis Sukhanov ได้อย่างสมบูรณ์แบบ อาจไม่มีจิตใจมากนัก แต่ความรู้สึกของเขาอยู่เหนือขอบ ชายหนุ่มหัวรั้น อวดดี อ่านหนังสือดี ๆ รู้เรื่องชีวิตน้อย ในใจมีแต่อุดมคติ และปัญหาก็เกิดขึ้น - ไม่ใช่หนังสือ Polinka ภรรยาของเขารีบไปขอความช่วยเหลือ

กับบทบาทหญิงเป็นเรื่องพิเศษ ใครจะคิดว่า Raikin จะเจาะลึกจิตวิทยาในรายละเอียดและระมัดระวังและดึงแรงจูงใจของพฤติกรรมที่ลึกซึ้งและโดยนัยออกจากส่วนลึกของธรรมชาติของมนุษย์ ไม่มีใครรู้แน่นอน Polinka ผู้ซึ่งถูกนำเสนอต่อทุกคนในฐานะคนโง่เขลาไร้เดียงสาที่แสดงโดย Glafira Tarkhanova นักเรียนชั้นปีที่สองที่โรงเรียนศิลปะมอสโกไม่เพียง แต่ไม่ขี้อาย แต่เธอยังกระโดดข้ามทุกคนในแง่ของอารมณ์บางครั้ง เธอแสดงอารมณ์มากเกินไป หรือนี่คือแม่ Kukushkina นักแสดงหญิงมากกว่าหนึ่งรุ่นวาดภาพเธอด้วยสีเสียดสีที่กัดกร่อนและ Anna Yakunina - ด้วยวิธีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แน่นอนว่า Kukushkina ของเธอเป็นบาบา แต่คุณสามารถเข้าใจเธอได้ เธอเลี้ยงดูลูกสาวสองคนโดยไม่มีสามี คิดถึงอนาคตของพวกเขาและแต่งงานกัน เธอมาที่ Polina เพื่อสอนชีวิต Zhadova เริ่มอับอายและในขณะเดียวกันเธอก็เก็บชายเสื้อและเริ่มล้างพื้น - เพื่อช่วยลูกสาวของเธอ

เห็นได้ชัดว่า Raikin เป็นครูที่ดีเช่นกัน พวกเขาไม่ได้คาดหวังสิ่งนี้เช่นกัน: เป็นเวลานานที่พวกเขายืนกรานดื้อรั้นกับคณะละครว่าให้บริการเฉพาะดาราหลักเท่านั้น Konstantin Arkadievich อารมณ์เสีย ขุ่นเคือง และพยายามดื้อรั้นที่จะพิสูจน์ว่านักแสดงของเขามีพรสวรรค์ ก็ประสบความสำเร็จเช่นกัน โดยทั่วไปแล้วเขาเกิดมาเพื่อชนะ มิฉะนั้นเขาก็ไม่สนใจที่จะมีชีวิตอยู่

ผลงานโดย A.N. "สถานที่ทำกำไร" ของ Ostrovsky ไม่เพียงดึงดูดความสนใจของผู้ชมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสนใจของการเซ็นเซอร์ด้วย การผลิตครั้งแรกในปี 1857 ถูกห้ามในวันฉายรอบปฐมทัศน์ ผู้อำนวยการโรงละคร Maly Theatre S.A. Chernevsky ในวันนั้นเขียนไว้ในบัญชีแยกประเภทละคร: "ภาพยนตร์ตลกที่ประกาศ" Profitable Place "ถูกยกเลิกโดยคำสั่งห้าม" ตามที่นักวิจารณ์ R. Dolzhansky นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่า Ostrovsky สามารถปรับได้ตลอดเวลา:“ Meyerhold จัดแสดงที่โรงละครแห่งการปฏิวัติในปี ค.ศ. 1920 - การแสดงรวมอยู่ในหนังสือเรียนทั้งหมด ในช่วงทศวรรษที่ 60 Mark Zakharov จัดแสดงการเสียดสีที่โรงละคร - มันกลายเป็นเรื่องที่ทันสมัยมากจนหลังจากการแสดงไม่กี่รอบก็ถูกสั่งห้ามโดยสิ้นเชิง ในตอนท้ายของยุคเบรจเนฟ Mikhail Tsarev ลูกศิษย์ของ Vsevolod Meyerhold ก็หันไปหาปัญหาสังคมของละครเช่นกัน ประสบการณ์การแสดงของเขาในการแสดงจากผลงานของ A.N. Ostrovsky (“มีความเรียบง่ายเพียงพอในคนฉลาดทุกคน”, “มีความผิดโดยไม่มีความผิด”) ยังสะท้อนให้เห็นในการผลิตของ “สถานที่ทำกำไร”

ละครเรื่องนี้สร้างจากละครรัสเซียทั่วไปที่มีความขัดแย้งระหว่างสังคมและปัจเจกบุคคลที่ไม่ต้องการอยู่ตามกฎหมายที่ไม่ยุติธรรม ในฐานะ "นักเขียนชีวิต" อ.น. Ostrovsky สนใจว่าบุคคลนั้นแข็งแกร่งเพียงใดในการต่อสู้เพื่ออุดมคติทางศีลธรรมโดยเฉพาะอย่างยิ่งหากบุคคลนี้อยู่ในสภาพที่มีความต้องการทางวัตถุมาก ฮีโร่ของบทละคร Zhadov (Vladimir Bogin) หลานชายของเศรษฐี Vyshnevsky (Mikhail Tsarev) เผชิญกับโลกแห่งการโกงเงิน การโกหก และความไม่จริง เขาค้นพบความเลวทรามและความเสื่อมทรามในทุกย่างก้าว ประการแรกในพฤติกรรมของลุงและผู้ช่วยของเขาที่เยาะเย้ยความปรารถนา หนุ่มน้อยที่จะมีชีวิตอยู่บน "เงินเดือนเดียว" โดยไม่มีสินบน "ด้วยจิตสำนึกที่ชัดเจน"

ในการแสดงของ Maly Theatre จากบทละครของ Griboedov เรื่อง "Woe from Wit" โดย V.G. Bogin สามารถถ่ายทอดภาพลักษณ์ของ Chatsky ได้แล้วถึงความปรารถนาอันแรงกล้าในการเปลี่ยนแปลงและความสิ้นหวังอันเจ็บปวดที่ฮีโร่ประสบโดยไม่พบความเข้าใจในความคิด "หนุ่ม" ที่โดดเดี่ยวของเขา Zhadov แต่งงานกับ Polina (Elena Tsyplakova) ลูกสาวของชนชั้นกลาง Kukushkina (Olga Khorkova) ด้วยความหวังว่าเยาวชนและความไร้เดียงสาของคนที่เขาเลือกจะยอมให้เธอสอน ความคิดที่ทันสมัย. เป็นผลให้ครอบครัวของพวกเขาใกล้จะยากจน ในขณะที่ Julia น้องสาวของ Polina (Elena Doronina) เดินในชุดผ้าไหมและเสื้อผ้าใหม่ จึงทำให้เกิดความอิจฉา จังหวะของการแสดงค่อนข้างซับซ้อน องค์ประกอบการ์ตูนค่อยๆ ถูกแทนที่ด้วยการเติบโตของบรรยากาศที่น่าหดหู่และมืดมน ในการแสดงเสียงของผู้หญิงดังขึ้นอย่างต่อเนื่อง: นี่คือน้องสาวของ Polina ซึ่งล่อลวงการรับรู้จาก Belogubov และ Kukushkin ซึ่ง "ทรราช" เนื่องจากการแสดงออกของ O. Khorkova ได้รับสัดส่วนที่แปลกประหลาด แน่นอนว่านี่คือ Vyshnevskaya แสดงโดย N. Kornienko ปกป้องเกียรติของเธอเองต่อหน้าสามีเก่าของเธอที่ใส่ร้าย แกลเลอรี่ตัวละครหญิงทั้งหมดถูกเปิดเผยต่อผู้ชมโดยไม่เพียง แต่รวมกลุ่มอายุที่แตกต่างกันเท่านั้น แต่ที่สำคัญกว่านั้นก็คือทางด้านจิตใจ ภาพบุคคลต่างๆ. ในตอนท้ายของการเล่น Zhadov ตัดสินใจของานที่ทำกำไรให้ลุงของเขาซึ่งแน่นอนว่าบ่งบอกถึงความพ่ายแพ้ของเขา แต่สิ่งที่อยู่เบื้องหลังนี้? อะไรคือการเสียสละที่เขาพร้อมที่จะทำในนามของอุดมคติของเขา และศักดิ์ศรีทางศีลธรรมจำเป็นต้องอยู่ร่วมกับความยากจนหรือไม่? คำแถลงของ M. Tsarev นำไปสู่คำถามเหล่านี้มากกว่าคำตอบ