แบนโจ - เครื่องดนตรี - ประวัติ, ภาพถ่าย, วิดีโอ ประวัติของแบนโจ แบนโจแบบสมัยใหม่


แบนโจ- เครื่องดนตรีที่ดึงสาย กีตาร์ชนิดหนึ่งที่มีเรโซเนเตอร์ (ส่วนที่ยื่นออกมาของเครื่องดนตรีถูกปกคลุมด้วยผิวหนังเหมือนกลอง) 4-9 สาย. แบนโจเล่นด้วยแก้วตา

แบนโจเป็นญาติของแมนโดลินชาวยุโรปที่รู้จักกันดีซึ่งเป็นทายาทสายตรงของพิณแอฟริกัน อย่างไรก็ตาม มีความแตกต่างที่คมชัดของเสียงระหว่างแมนโดลินและแบนโจ - แบนโจมีเสียงที่ดังและคมชัดกว่า

เมมเบรนทำให้แบนโจมีความบริสุทธิ์และพลังของเสียงที่ทำให้แบนโจโดดเด่นกว่าเครื่องดนตรีอื่นๆ ดังนั้นจึงได้รับตำแหน่งในกลุ่มแจ๊สของนิวออร์ลีนส์ซึ่งยังดำเนินการประกอบจังหวะและฮาร์โมนิก สายทั้งสี่ของมันถูกปรับเหมือนไวโอลิน ( เกลือ-re-la-mi) หรือเหมือนวิโอลา ( do-sol-re-la).

ในดนตรีโฟล์กอเมริกัน แบนโจห้าสายมักใช้ในกรณีส่วนใหญ่ สตริงที่ 5 ถูกตรึงไว้บนกล่องหมุดบนเฟรตบอร์ด ในแบนโจนี้ คอร์ดจะเล่นด้วยมือขวาโดยใช้ Plectrum (รวมถึงนิ้วขนาดใหญ่สำหรับเบส) แบนโจดังกล่าวมีอยู่ในกลุ่มดนตรีคลาสสิกของอเมริกา ร่วมกับไวโอลิน แมนโดลินแบน กีตาร์พื้นบ้านหรือโดโบร แบนโจยังใช้กันอย่างแพร่หลายในเพลงคันทรี่และบลูแกรส

ทาสชาวแอฟริกันของอเมริกาใต้ให้แบนโจรูปร่างของเครื่องดนตรีแอฟริกันที่ใกล้เคียงที่สุดแก่แบนโจที่เก่าแก่ที่สุด เครื่องดนตรียุคแรกๆ บางชิ้นเรียกว่า "แบนโจฟักทอง" เป็นไปได้มากว่าผู้สมัครหลักสำหรับบรรพบุรุษของแบนโจคือ akontingเครื่องดนตรีพื้นบ้านของชนเผ่า Diola มีเครื่องดนตรีอื่นๆ ที่คล้ายกับแบนโจ (ซาลาม, นโงนี). แบนโจสมัยใหม่ได้รับความนิยมจากนักดนตรี Joel Sweeney (โจเอล สวีนีย์)ในยุค 30 ของศตวรรษที่ XIX แบนโจถูกนำเข้ามาในสหราชอาณาจักรในช่วงทศวรรษที่ 1940 โดยกลุ่มของสวีนีย์ นักดนตรีชาวอเมริกัน และในไม่ช้าก็กลายเป็นที่นิยมอย่างมาก

ที่มา:

  • en.wikipedia.org - เนื้อหาจาก Wikipedia - สารานุกรมเสรี
  • EOMI เป็นสารานุกรมของเครื่องดนตรี
  • เพิ่มเติมในเว็บไซต์:

  • แมนโดลินคืออะไร?
  • กีต้าร์คืออะไร?
  • กระทบคืออะไร?
  • กลองมีประวัติความเป็นมาอย่างไร?
    • แบนโจคืออะไร?

      แบนโจ - เครื่องดนตรีที่ดึงสายกีตาร์ชนิดหนึ่งที่มีเรโซเนเตอร์ (ส่วนที่ยื่นออกมาของเครื่องดนตรีถูกปกคลุมด้วยผิวหนังเหมือนกลอง) 4-9 สาย. แบนโจเล่นด้วยแก้วตา แบนโจเป็นญาติของแมนโดลินชาวยุโรปที่รู้จักกันดีซึ่งเป็นทายาทสายตรงของพิณแอฟริกัน อย่างไรก็ตาม มีความแตกต่างที่คมชัดของเสียงระหว่างแมนโดลินและแบนโจ - แบนโจมีเสียงที่ดังและคมชัดกว่า เมมเบรนให้...

    ดังนั้น สมมติว่าคุณตัดสินใจที่จะเรียนรู้การเล่นดนตรีไอริชบนแบนโจ แม้จะมีเรื่องตลกมากมายเกี่ยวกับกระทะที่มีสาย ... ที่นี่ฉันพยายามรวบรวมข้อมูลทั้งหมดที่คุณอาจต้องการเมื่อเลือกและปรับแบนโจเนื่องจากมี ไม่มีอะไรคล้ายกันในภาษารัสเซีย เท่าที่ฉันรู้ . บทความนี้ไม่ได้อ้างว่าเป็นความจริงขั้นสุดท้าย แต่มีข้อความจำนวนมากที่ได้รับการยืนยันจากประสบการณ์ส่วนตัวของฉัน

    อุปกรณ์แบนโจและจุดทางเทคนิคอื่นๆ
    โดยหลักการแล้ว แบนโจไม่ได้ซับซ้อนไปกว่ากีตาร์หรือแมนโดลินมากนัก แต่มันมีความแตกต่างพื้นฐาน ไม่แม้แต่ในวัสดุของดาดฟ้าด้านบน แต่ในความจริงที่ว่าแบนโจเป็นระบบโมดูลาร์ เกือบทุกองค์ประกอบของการออกแบบสามารถเปลี่ยนแปลงได้ และสามารถเปลี่ยนเสียงของเครื่องดนตรีได้ บางครั้งแทบจะจำไม่ได้เลย พื้นฐานของเครื่องดนตรีคือชิ้นส่วนไม้ - คอและลำตัว (หม้อ) ตามกฎแล้วแม้ว่าจะไม่ได้เชื่อมต่อกันอย่างแน่นหนาเนื่องจากการที่อายุก่อนสงครามที่ยอดเยี่ยมจำนวนมากถูกแปลงเป็น 5 สายโดยการติดตั้งฟิงเกอร์บอร์ดใหม่ สำหรับเครื่องดนตรีเก่า ๆ ความต่อเนื่องของคอที่ระเบิดร่างกายจากข้างในเป็นสิ่งที่เรียกว่า เดือยติด สำหรับเครื่องมือที่ทันสมัย ​​ได้มีการแทนที่ด้วยแท่งเหล็กสองอันพร้อมน็อตที่ให้คุณปรับมุมของคอได้ มีมาตรฐานมาตราส่วนแบนโจเทเนอร์ 2 แบบ ซึ่งปกติจะระบุด้วยจำนวนเฟรต เทเนอร์ 17 เฟรตเป็นดีไซน์ก่อนหน้านี้ สะดวกกว่าในแง่ของการยืดมือซ้าย (อนุญาตให้ใช้นิ้วของไวโอลิน) แต่ในการจูนที่ต่ำเช่น GDAE มักจะมีปัญหาในการฟังสาย G แบนโจเหล่านี้ถูกใช้โดยผู้เล่นชาวไอริชในสหรัฐอเมริกาก่อนสงคราม และโมเดลที่ทันสมัยที่สุดที่เรียกว่า "ไอริชเทเนอร์" เป็นเครื่องมือ 17 เฟรต อย่างไรก็ตาม เทเนอร์ 19 เฟรตตอนนี้ครองใจนักดนตรีชาวไอริช สว่างกว่าและดังกว่า แต่ถนัดมือซ้ายน้อยกว่า คนส่วนใหญ่ที่ไม่มีมือที่ใหญ่เป็นพิเศษบนคอ 19 เฟรต ต้องใช้นิ้วก้อยแทนนิ้วนาง และเพื่อให้ไปถึง C บนเฟร็ตที่ 7 ให้เปลี่ยนตำแหน่ง

    หมุดแบนโจมีอุปกรณ์ที่เฉพาะเจาะจงมาก ในขั้นต้น แบนโจใช้หมุดเสียดทาน ตามหลักการทำงาน พวกเขาค่อนข้างชวนให้นึกถึงไวโอลิน และยังมีแนวโน้มที่จะหันหลังกลับหากไม่ได้รัดแน่น อย่างไรก็ตาม ไม่เหมือนกับหมุดไวโอลิน แรงยึดถูกกำหนดโดยสกรูที่หัวหมุด หมุดดังกล่าวหากสร้างขึ้นใหม่ค่อนข้างใช้งานได้ แต่ก็ยังดีกว่าที่จะมีไขควงอยู่กับคุณเพราะในระหว่างการเปลี่ยนแปลงของอุณหภูมิเช่นเมื่อคุณนำเครื่องมือเข้ามาในห้องจากน้ำค้างแข็งหมุดอาจคลายตัวและ ต้องขันสกรูให้แน่นเป็นครั้งคราว นอกจากนี้ เนื่องจากแบนโจใช้สายเหล็กที่มีความตึงสูงกว่าไวโอลินมาก การจูนด้วยหมุดสำหรับปรับแต่งดังกล่าวจึงต้องใช้การเคลื่อนไหวเพียงเล็กน้อย

    ประเภทที่ทันสมัยกว่าคือตัวแยกทางกล ที่นี่ก็เช่นกันไม่ใช่ทุกอย่างง่าย ๆ บนแบนโจเห็นได้ชัดว่ามีเหตุผลในการปรากฏตัวใช้หมุดปรับด้วยกลไกของดาวเคราะห์ พวกมันดูคล้ายกับแรงเสียดทานแบบเก่ามาก แต่นี่คือจุดสิ้นสุดของข้อได้เปรียบ จูนเนอร์ดาวเคราะห์มีอัตราทดเกียร์ต่ำกว่าจูนเนอร์กีต้าร์เฟืองตัวหนอนมาก (4 ต่อ 1 ต่อ 16 ต่อ 1) พวกมันมีราคาแพงกว่ามากและถึงแม้จะน้อยกว่าแรงเสียดทานมาก แต่ก็ยังมีแนวโน้มที่จะผ่อนคลายในบางครั้ง อย่างไรก็ตาม หมุดกีต้าร์เป็นสัญญาณบ่งบอกถึงเครื่องดนตรีราคาถูกและคุณภาพต่ำ และสิ่งนี้ใช้ได้กับเครื่องดนตรีอเมริกันรุ่นเก่าและจีนรุ่นใหม่

    ตอนนี้กลับเข้าสู่ร่างกาย วัสดุดั้งเดิม 2 ชนิดที่ใช้ในการผลิตคือ มะฮอกกานี และเมเปิล เมเปิ้ลให้เสียงที่สดใส มะฮอกกานีมีลักษณะที่นุ่มนวลกว่า โดยมีความโดดเด่นของความถี่ปานกลาง แต่ในระดับที่มากกว่าวัสดุของตัวกล้อง โทนสีได้รับอิทธิพลจากการปรับสี ซึ่งเป็นโครงสร้างโลหะที่ "หัว" พลาสติก (หรือหนัง) วางอยู่ โทนเนอร์พื้นฐาน 2 ประเภทคือ flattop (ส่วนหัวถูกยืดออกให้เรียบเสมอกับขอบ) และ archtop (ส่วนศีรษะถูกยกขึ้นเหนือระดับขอบ) archtop ให้เสียงที่สว่างกว่ามากและเป็นตัวเลือกที่นิยมสำหรับดนตรีไอริชมานานแล้ว อย่างไรก็ตาม ตัวอย่างเช่น Angelina Carberry เล่นโน้ตบุ๊ก 17 เฟรตและให้เสียงที่ยอดเยี่ยม... Archtop เมื่อใช้ร่วมกับหัวที่บางและสเกลยาว ก็สามารถสว่างเกินไปได้

    เสียง: ต้องใช้ Adobe Flash Player (เวอร์ชัน 9 ขึ้นไป) เพื่อเล่นเสียงนี้ ดาวน์โหลดเวอร์ชันล่าสุด นอกจากนี้ ต้องเปิดใช้งาน JavaScript ในเบราว์เซอร์ของคุณ

    เกี่ยวกับ พลาสติก- ปัจจุบันใช้พลาสติกที่ไม่ฉีดพ่นหรือโปร่งใสเป็นหลัก (เป็นพลาสติกที่บางและสว่างที่สุด) สำหรับเครื่องดนตรีที่ดังและสว่าง เพื่อให้นุ่มนวลขึ้น ควรใช้หัวที่หนาขึ้น - เคลือบหรือเลียนแบบหนังธรรมชาติ (หนังไฟเบอร์หรือ Remo Renaissance) สำหรับแบนโจสมัยใหม่ เส้นผ่านศูนย์กลางหัวมาตรฐานคือ 11 นิ้ว สำหรับเครื่องดนตรีโบราณนั้นสามารถมีได้น้อยหรือมากก็ได้ อีกพารามิเตอร์หนึ่งคือความสูงของวงแหวนตามแนวเส้นรอบวงของพลาสติก (เม็ดมะยม) - สำหรับพื้นเรียบ คุณต้องใช้เม็ดมะยมสูงหรือเม็ดมะยมขนาดกลาง สำหรับส่วนโค้ง - เม็ดมะยมต่ำ ผู้ผลิตหัวแบนโจชั้นนำคือ Remo ซึ่งผลิตหัวขนาดเส้นผ่านศูนย์กลาง 10 ถึง 12 นิ้ว โดยเพิ่มขึ้นทีละ 1/16 นิ้ว เยื่อหุ้มหนัง แม้จะให้เสียงที่ยอดเยี่ยมในการจูน CGDA มาตรฐาน เสียงอู้อี้เกินไปในการปรับจูน "ไอริช" ที่ต่ำ นอกจากนั้น ยังตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงของความชื้น ซึ่งจะเปลี่ยนความสูงของสายเหนือเฟรตบอร์ดด้วย โดยทั่วไปแล้ว - ชำนาญมาก ใช้ประแจพิเศษในการขันเมมเบรน มี 3 มาตรฐานสำหรับเส้นผ่านศูนย์กลางน็อต มาตรฐาน Gibson 1/4” ส่วนใหญ่ใช้ในขณะนี้ อย่างไรก็ตาม 5/16 และ 9/32” เป็นเรื่องปกติในเครื่องดนตรีโบราณ ควรยืดเมมเบรนตามขวางโดยถอดสายและสะพานออกแล้วใช้นิ้วแตะเป็นระยะจนกว่าจะได้เสียงที่มีความสูงเท่ากันสำหรับสกรูแต่ละตัว โดยเฉลี่ยแล้ว เสียง G-G # ของอ็อกเทฟแรกถือเป็นความตึงเครียดที่เหมาะสมที่สุด แต่สิ่งนี้ขึ้นอยู่กับเครื่องดนตรีและเสียงที่คุณกำลังมองหาอย่างมาก เมมเบรนที่ยืดออกจะฟังดูแห้งและสูญเสียปริมาตร อย่างไรก็ตาม คุณมักจะไม่สามารถดึงมันได้มากพอที่จะฉีกมัน - พลาสติกสมัยใหม่สามารถทนต่อน้ำหนักของบุคคลได้

    เรโซเนเตอร์- อุปกรณ์เสริมสำหรับแบนโจ หลายรุ่น ฟังดูดีถ้าไม่มี แต่เมื่อพูดถึงช่วงที่มีเสียงดัง resonator กลายเป็นสิ่งจำเป็น อันที่จริง resonator ไม่ได้เพิ่มระดับเสียงด้วยซ้ำแต่จะเน้นเสียงไปข้างหน้า ดังนั้นสำหรับคนอื่น ๆ เครื่องดนตรีที่มีเรโซเนเตอร์จึงดูดังกว่ามาก ในขณะที่ผู้เล่นแบบเปิดหลังเองก็ได้ยินดีกว่า ในเครื่องดนตรีโบราณบางรุ่น รีโซเนเตอร์ถูกติดตั้งไว้ที่โบลต์ตรงกลาง ซึ่งทำให้สามารถถอดออกและใช้แบนโจเป็นแบบเปิดด้านหลังได้ ด้วยเครื่องมือที่ทันสมัย ​​เคล็ดลับนี้ใช้ไม่ได้ - ตัวยึดเรโซเนเตอร์จะรบกวนเกม

    เกี่ยวกับ สะพาน/stands - มาตรฐานโดยพฤตินัยคือกางเกงขาสามส่วนเมเปิ้ลที่มีสามขาและส่วนสอดไม้มะเกลือใต้เชือก ผู้เชี่ยวชาญหลายคนตอนนี้สร้างสะพานของรูปแบบการทดลอง ซึ่งมักจะอยู่ภายใต้อิทธิพลของแท่นไวโอลิน ฉันได้ยินคำวิจารณ์ในเชิงบวกมากมายเกี่ยวกับพวกเขา แต่ฉันยังไม่เคยเจอพวกเขาเลย กางเกงขา 2 ขาจะเบากว่าและให้เสียงที่สว่างกว่าเล็กน้อย แต่มักจะหย่อนลงตรงกลางเมื่อเวลาผ่านไป

    รายละเอียดที่สำคัญอีกประการหนึ่ง - หางปลา(ส่วนท้าย). กฎทั่วไปของดนตรีไอริชคือส่วนท้ายจะต้องออกแรงกดบนสาย ซึ่งเกิดจากการจูนที่ต่ำ และด้วยเหตุนี้ ความตึงต่ำและมวลของสายสูง ดังนั้น ส่วนท้ายแบบ No-Knot และ Waverly มักติดตั้งกับแบนโจแบบเปิดโล่งจึงไม่ใช่ตัวเลือกที่ดีที่สุด
    Tailpieces เช่น Presto หรือ Clammshell (ส่วนใหญ่ในเครื่องดนตรีปัจจุบัน) จะดีกว่า แต่จะต้องได้รับการปรับแต่งอย่างเหมาะสม และ Presto มีแนวโน้มที่จะพังทลาย โดยส่วนตัวแล้วฉันแนะนำ Kershner - นี่คือส่วนท้ายที่ใหญ่มากและทนทาน ซึ่งช่วยเพิ่มระดับเสียงและความสว่างได้ดี และปรับปรุงเสียงสูงต่ำในสายที่ 4 เล็กน้อย ตัวเลือกที่ดีที่สุดคือ Oettinger ซึ่งเป็นส่วนท้ายที่ปรับแรงกดบนสายแต่ละเส้นแยกกัน ซึ่งช่วยให้สามารถชดเชยความตึงของสายที่ค่อนข้างไม่สม่ำเสมอในการจูนแบบไอริช แต่ส่วนท้ายดังกล่าวมีราคาแพงมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง "พื้นเมือง" แต่ตอนนี้พวกเขาผลิตสำเนาที่ดีมากสำหรับแบนโจอายุโดยเฉพาะ ประเภทอื่น ๆ ทั้งหมด ถ้าคุณไม่ได้รับตัวอย่างอายุแบบโบราณ - โดยปกติคือ 5 สาย แต่นั่นไม่ใช่ปัญหา - ไม่ต้องสนใจช่องตรงกลาง ชิ้นส่วนท้ายได้รับการออกแบบสำหรับสายแบบคล้องด้วยข้อยกเว้นที่ไม่ค่อยพบ ไปที่ช่วงเวลาที่เจ็บปวดกันเถอะ - to สตริง.

    ดังนั้น - ข้อเท็จจริงที่น่าเศร้าประการแรก แม้ว่าคุณจะพบชุดสายแบนโจเทเนอร์สำหรับขาย แต่ก็ไม่เหมาะสำหรับการจูนแบบไอริช (มีข้อยกเว้นที่หายากมาก) แม้แต่ชุดอุปกรณ์ที่เรียกว่า Irish Tenor (เช่น D'addario) ก็บางเกินไปสำหรับเครื่องดนตรีส่วนใหญ่ ดังนั้นส่วนใหญ่จะต้องประกอบชุดด้วยตัวเอง ในกรณีที่คุณชอบเสียง "คำราม" ของสีบรอนซ์มากกว่า - จากสายกีตาร์ ในกรณีของสายนิกเกิลที่สว่างกว่า คุณสามารถซื้อชุดเทเนอร์ (ถ้าหาได้) ให้โยนสายที่ 1 ออกไป แต่คุณยังคงต้องเลือกสายที่ 4 ในกรณีนี้คือกีตาร์ไฟฟ้า คุณสามารถซื้อเครื่องสายได้ทีละตัวในมอสโกในสองแห่ง แต่ในเมืองอื่น ๆ ส่วนใหญ่ไม่มีความหรูหราเช่นนี้ซึ่งทำให้งานซับซ้อนยิ่งขึ้น โดยทั่วไปแล้ว ผมแนะนำให้ซื้อจำนวนมากพร้อมกันในร้านค้าออนไลน์ต่างประเทศ คุณสามารถหาสตริงของ Newtone ได้ที่นั่น - บริษัทอังกฤษแห่งนี้น่าจะเป็นบริษัทเดียวที่ผลิตสายวัดที่ยอมรับได้สำหรับอายุไอริช พวกเขาบอกว่ามันเป็นสตริงที่ดีมาก แต่ฉันยังไม่ได้ลอง
    ข้อเท็จจริงที่น่าเศร้าประการที่สองคือคุณมีสายเกจที่ถูกต้อง แต่คุณไม่สามารถติดตั้งบนแบนโจได้ สิ่งสำคัญคือสายกีต้าร์สมัยใหม่ทั้งหมดมีกระบอกทองเหลืองอยู่ที่ปลายสาย และเราต้องการลูป นี่คือกระบอกที่เราจะกำจัด เราใช้มีดคัตเตอร์ที่คมและระมัดระวังเพื่อไม่ให้สัมผัสกับแกนของเชือกเราทำรอยบากบนกระบอกปืนเป็นวงกลมในไม่ช้าชิ้นส่วนต่างๆจะเริ่มแตกออกจากมัน (ระวัง!) และหลังจากนั้นครู่หนึ่งส่วนใหญ่ เป็นไปได้ว่าสามารถดึงส่วนที่เหลือของถังออกจากห่วงได้ ตามกฎแล้วเส้นผ่านศูนย์กลางของลูปก็เพียงพอที่จะติดตั้งบนแบนโจ
    คุณจะต้องเลือกคาลิเบอร์และวัสดุเครื่องสายเฉพาะผ่านการทดลอง บน 17 fret tenor Vega (flattop) ฉันมีชุดนิกเกิล 13-20-30-44 หากคุณชอบเสียงสีบรอนซ์ ให้มองหาสายสำหรับแมนโดลินอ็อกเทฟ ซึ่งหนักกว่าเล็กน้อย แต่ไม่สำคัญหากทุกอย่างอยู่ในลำดับที่คอ โดยส่วนตัวแล้วฉันไม่ชอบเสียงของฟอสเฟอร์บรอนซ์บนแบนโจ 80/20 ฟังดูน่าสนใจกว่า แต่ตายเร็วกว่า บนซุ้มประตูที่มีเสียงไม่ลึกเกินไป สถานการณ์อาจแตกต่างกันมาก และนิกเกิลสามารถให้เสียงกับหม้อได้
    สำหรับเทเนอร์ 19 เฟรต จำเป็นต้องใช้สตริงที่บางกว่าตามธรรมชาติ เช่น 11-18-28-38 แต่ในกรณีใด ๆ จะต้องเลือกคาลิเบอร์ที่แน่นอน สำหรับสายที่บางเกินไป - น้ำเสียงจะลอย (นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันแนะนำอันที่สองในการถักเปียแม้จะเป็นสเกลยาว) หนาเกินไป - ฟังดูอู้อี้

    การเลือกเครื่องมือ
    ส่วนราคาที่ต่ำกว่านั้นเต็มไปด้วยตราสารที่ผลิตในจีนเป็นหลักซึ่งมีชื่อต่างๆ มากมาย ภายนอกเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นรูปแบบต่างๆ ของธีม Gibson Mastertone เป็นแผนที่วางไว้อย่างแม่นยำที่เครื่องดนตรีในร้านค้าเพลงในประเทศของเราเป็นครั้งคราว สิ่งสำคัญที่นี่คือ - นอกเหนือจากการทดสอบปกติสำหรับความโค้งของคอ ฯลฯ ตรวจสอบให้แน่ใจว่ามีโทนเนอร์ หากปราศจากมัน ดนตรีไอริชก็น่าเศร้า และแม้แต่บริษัทที่ได้รับการยอมรับอย่างเป็นธรรม เช่น Deering ก็สร้างโมเดลราคาถูกโดยไม่ต้องปรับสี ในเวลาเดียวกันพวกเขาอยู่ในตำแหน่งอายุไอริช (อย่างที่ฉันเขียนไปแล้วการมีอยู่ / ไม่มีคำว่าไอริชในชื่อไม่ควรเป็นที่สนใจเลย) Resonator - โดยหลักการแล้ว ไม่จำเป็น แต่โดยเฉลี่ยแล้ว โมเดลที่มีตัวสะท้อนมักจะมีคุณภาพดีกว่าและจะไม่สูญหายไปในระหว่างเซสชัน
    นอกจากนี้ แบนโจ GDR Musima ยังอาศัยอยู่ในส่วนราคาเดียวกัน ซึ่งมีจำนวนมากในความกว้างใหญ่ของประเทศของเรา พวกเขามีการปรับสี archtop ที่เต็มเปี่ยมและโดยหลักการแล้วสามารถให้เสียงได้ค่อนข้างดี อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีส่วนใหญ่ของ Eastern Bloc พวกมันต้องการการปรับแต่งอย่างละเอียดด้วยไฟล์ การเปลี่ยนหมุด (บางครั้งคออาจห้อยไปมา) และอื่นๆ โดยทั่วไปชุดทำด้วยตัวเอง แถมคอเฟรต 20 อันยาวทำให้ยืดด้านซ้ายได้ค่อนข้างใหญ่

    ที่ไหนสักแห่งจาก $ 500 ส่วนราคาเฉลี่ยเริ่มต้น มีเครื่องมือใหม่ไม่มากนัก กล่าวคือ โดยหลักการแล้วมี Goldtone ซึ่งดูเหมือนว่าจะเป็นเครื่องมือที่ดี แต่สิ่งที่น่าสนใจที่สุดในช่วง 500-1000+$ อยู่ที่โซนวินเทจ หากคุณมีบัตร จำนวนเงินที่คุณต้องการ และความเต็มใจที่จะซื้อเครื่องดนตรีเก่า เราปีนขึ้นไปบนอีเบย์ พิมพ์ tenor banjo ในการค้นหาและน้ำลายไหลอย่างแข็งขัน น่าเสียดายที่ผู้ขายไม่ต้องการส่งความงามทั้งหมดนี้ไปยังรัสเซียซึ่งทำให้ทางเลือกแคบลงอย่างมาก สิ่งที่คุณควรใส่ใจกับ:
    เวก้าเป็นผู้ผลิตแบนโจอายุที่เก่าแก่ที่สุด หากคุณเจอตราสารที่เรียกว่า Fairbanks นี่เป็นเพียงเครื่องมือที่เก่ากว่าเท่านั้น โมเดลจาก StyleN (มะฮอกกานี)/Little Wonder (แบบเดียวกันแต่ทำจากไม้เมเปิล) สมควรได้รับความสนใจ จากนั้นจึงเพิ่มลำดับความซับซ้อน: Whyte Ladie และ Tubaphone/Style M เครื่องดนตรีเหล่านี้ล้วนเป็นเครื่องดนตรีประเภท Flattop ดีมากทั้งแบบเปิดโล่งและแบบมีเสียงสะท้อน แล้วแต่งาน พวกเขาฟังดูค่อนข้างนุ่มนวลเสียงต่ำเป็นที่น่าพอใจมาก มีทั้งเฟรต 17 และ 19 แบนโจภายใต้แบรนด์นี้ยังคงทำอยู่ แต่หลังจากสงคราม มาร์ตินซื้อโรงงานในบอสตัน โดยทั่วไป เวกัสหลังสงครามไม่ใช่เค้กอีกต่อไป อีกอย่าง เครื่องดนตรีของฉันคือเฟรต Vega Style N 17 โดยมีเรโซเนเตอร์อยู่ที่สกรูตรงกลาง
    ทุกรุ่นผลิตโดย Wm.Lange - แบรนด์ที่เป็นไปได้: Orpheum, Lange, Paramount Archtops ที่ดีมาก แม้แต่ Orpheum No.1 ที่ง่ายที่สุด Top Paramount - อาจอยู่ในช่วงราคาสูงสุดแล้ว
    Bacon&Day เป็นผู้ผลิตแบนโจชั้นนำอันดับสองรองจากเวก้าระหว่างสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง โมเดล Silver Bell และ Senorita มีชื่อเสียงเป็นพิเศษ เช่นเดียวกับ Vega พวกเขามีเสียงที่จดจำได้ค่อนข้างดี
    Clifford Essex เป็นแบนโจที่ผลิตในอังกฤษซึ่งเป็นทางเลือกของนักดนตรีมืออาชีพในไอร์แลนด์มาช้านาน รวมทั้งบาร์นี่ย์ แม็คเคนน่า (รุ่นพารากอน) อาร์คท็อป
    พวกเขายังยกย่องแบนโจ FRG Framus หลังสงคราม อย่างน้อยก็เป็นซีรีส์ยอดนิยม เหล่านี้เป็นซุ้มประตูที่มีคุณสมบัติตลกมาก - ปรับความสูงของคอด้วยคีย์เช่นกีตาร์โซเวียต
    ฉันไม่แนะนำ Harmony และ Kay อย่างแน่นอน - พวกเขาส่วนใหญ่อยู่ในช่องปัจจุบันของจีนนั่นคือพวกเขาทำเครื่องมือเพนนีในปริมาณมาก Slingerland และ Ludwiig ซึ่งเป็นบริษัทกลองที่มีชื่อเสียงซึ่งมีประวัติอันยาวนานก็ผลิตแบนโจเช่นกัน แต่เช่นเดียวกับ Framus ส่วนใหญ่เป็นรุ่นยอดนิยมที่สมควรได้รับความสนใจ นอกจากนี้ยังควรกล่าวถึงการประชุมเชิงปฏิบัติการขนาดเล็กเช่น Stromberg (ไม่ใช่ Stromberg-Voisinet สิ่งเหล่านี้เป็นเครื่องมือระดับ Kay และ Harmony), Weymann และอื่น ๆ - หายาก แต่ตามกฎแล้วสิ่งเหล่านี้เป็นเครื่องมือที่ค่อนข้างดี
    ประเด็นทั่วไป - เทเนอร์รุ่นเก่าส่วนใหญ่ไม่มีพุกเฟรตบอร์ด ดังนั้นให้ถามผู้ขายถึงความสูงของสายที่อยู่เหนือเฟรตที่ 12 คอตามพฤติกรรมเป็นเรื่องยากและมีราคาแพงที่จะซ่อมแซม โดยหลักการแล้ว คอที่คดเคี้ยวนั้นพบได้น้อยมากในแบนโจ 17 เฟรต นอกจากนี้คอรูปตัววีแบบหนา (โดยเฉพาะที่มีการฝังไม้มะเกลือ) รองรับน้ำหนักได้ค่อนข้างดี แต่เครื่องมือนั้นเก่าแล้ว อะไรก็เกิดขึ้นได้ นอกจากนี้ ให้ความสนใจกับการสึกหรอของเฟรตในแง่หนึ่ง ซึ่งหมายความว่ามีการเล่นเครื่องดนตรีเป็นจำนวนมาก และเป็นไปได้มากว่าเสียงจะดัง แต่ในทางกลับกัน คุณจะต้องใช้เงินบางส่วนในการเชื่อม/เปลี่ยนเฟร็ต สิ่งต่าง ๆ เช่นการมีโบลต์ปรับความตึงทั้งหมด (หรืออย่างน้อยก็ส่วนใหญ่) การไม่มีสนิมที่เห็นได้ชัดเจน ฯลฯ ค่าขนส่งจากสหรัฐอเมริกาจะมีค่าใช้จ่าย 100-150 เหรียญสหรัฐ เป็นที่พึงปรารถนาอย่างยิ่งที่เครื่องดนตรีจะเดินทางในกล่องแข็ง แม้ว่าแบนโจจะไม่ใช่เครื่องดนตรีที่เปราะบางเหมือนกีตาร์หรือแมนโดลินก็ตาม

    ในช่วงราคาที่สูงกว่า เครื่องดนตรีโบราณชั้นนำ เช่น Paramount Style E, Epiphone Recording A, B และ C (โดยทั่วไปแล้ว “จอกศักดิ์สิทธิ์” ของเสียงเทเนอร์) บวกกับกิ๊บสันด้วย แต่พวกมันก็แพงมาก รวมถึงเพราะชื่อ และความคลั่งไคล้ของนักดนตรีบลูแกรสส์ ของใหม่นี้มีเครื่องมือช่างหลากหลายเช่น Clareen และ Boyle แต่เท่าที่ฉันรู้ไม่มีเครื่องดนตรีระดับนี้ในประเทศของเรา ตามกฎแล้วเครื่องมือที่ทันสมัยของอาจารย์ชาวไอริชคืออาร์คท็อป 19 เฟรตพร้อมตัวสะท้อนเสียงซึ่งทำภายใต้อิทธิพลของกิบสัน อ่าน - ดังมากและสว่างเกินไป แต่ยอดเยี่ยมสำหรับการสร้างเอฟเฟกต์ของ "ปืนกลดนตรี" ...

    ปรับแบนโจของคุณก่อนที่คุณจะเริ่มเล่นแบนโจ คุณควรปรับมันเสียก่อน สำหรับมือใหม่ นี่อาจดูเหมือนไม่ใช่เรื่องง่าย แต่ที่จริงแล้ว ไม่มีอะไรยากเลย แบนโจได้รับการปรับแต่งด้วยความช่วยเหลือของหมุดปรับแต่ง ขึ้นอยู่กับวิธีที่คุณหมุน คุณขันหรือคลายสาย ซึ่งจะเปลี่ยนเสียงของสาย

    นั่งอย่างถูกต้องมันสำคัญมากที่จะต้องนั่งอย่างถูกต้องเมื่อเล่นแบนโจ เนื่องจากท่าทางที่ไม่ถูกต้องอาจส่งผลเสียต่อเสียง ทำให้เล่นยาก และนำไปสู่การบาดเจ็บได้

    ให้มือของคุณถูกต้องมือขวาควรอยู่บนสายใกล้กับอาน และมือซ้ายควรจับที่คอ

    เรียนรู้ที่จะเล่นกับกรงเล็บของคุณการเล่นกรงเล็บคือเมื่อคุณตีสตริงด้วยเล็บมือของคุณและดึงมันออก เวลาเล่นแบนโจทางขวามือ ให้ใช้นิ้วโป้ง นิ้วชี้ และนิ้วนางเท่านั้น

    • คุณสามารถซื้อจุกบีบที่พอดีกับนิ้วของคุณเพื่อเปลี่ยนเล็บได้ พวกมันดูเหมือนปิ๊กกีตาร์โลหะ มีวงแหวนเพื่อให้คุณสามารถวางมันลงบนนิ้วได้ กับพวกเขา แบนโจจะดังขึ้น
    • คุณไม่จำเป็นต้องดึงเชือกแรงๆ เพราะคุณต้องตีสายเบาๆ เพื่อให้มีเสียง
  • เรียนรู้ม้วนม้วนเป็นท่วงทำนองบางอย่างที่ประกอบด้วยแปดโน้ต มีม้วนพื้นฐานมากมายที่คุณเพียงแค่ต้องทวนทำนองด้วยมือขวาของคุณ

    • ม้วนไปข้างหน้าเป็นพื้นฐานที่สุด ในการเล่น คุณต้องตีสตริงตามลำดับต่อไปนี้: 5-3-1-5-3-1-5-3 ตัวเลขเป็นสตริง: ห้า สาม และแรก เนื่องจากม้วนประกอบด้วยโน้ตแปดตัว มันจึงพอดีกับมิเตอร์ดนตรีหนึ่งเมตร
    • เมื่อคุณเชี่ยวชาญการทอยขั้นพื้นฐานที่สุดแล้ว คุณสามารถเริ่มเรียนรู้การทอยขั้นสูงเพิ่มเติมได้
  • ฝึกเล่นจังหวะ.แม้ว่าคุณจะได้เรียนรู้การทอยมาบ้างแล้ว แต่ก็ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะเล่นโดยไม่หยุดเป็นเวลานาน เพื่อปรับปรุงจังหวะของคุณ คุณสามารถใช้เครื่องเมตรอนอม เครื่องเมตรอนอมเป็นอุปกรณ์ที่เต้นตามจังหวะที่คุณกำหนด

    เรียนดนตรีหนักขึ้นเมื่อคุณเรียนรู้บททวนและปรับปรุงจังหวะของคุณแล้ว คุณสามารถเริ่มเรียนรู้เพลงได้ อาจต้องใช้เวลาหลายสัปดาห์ในการฝึกฝนเพื่อให้เล่นเพลงได้ดีทั้งเพลง แต่อย่าปล่อยให้สิ่งนั้นทำให้คุณท้อใจ

    • ค้นหาเพลงแบนโจที่มีชื่อเสียงทางอินเทอร์เน็ต คุณยังสามารถซื้อหนังสือพิเศษที่มีเพลงประกอบ
    • คุณสามารถค้นหาแท็บแบนโจ แท็บเป็นคำอธิบายของทำนองโดยกำหนดหมายเลขสายและเฟรตของแบนโจ หากต้องการค้นหา เพียงพิมพ์ "แท็บแบนโจ"
  • ให้ยุ่งทุกวันสิ่งสำคัญที่สุดในการเรียนรู้เครื่องดนตรีคือการฝึกฝนทุกวัน ในการเป็นผู้เล่นแบนโจที่ดี คุณต้องเล่นอย่างน้อยครึ่งชั่วโมงทุกวัน ในตอนแรกอาจดูน่าเบื่อและน่าเบื่อ แต่คุณจะค่อยๆ น่าสนใจขึ้นเรื่อยๆ และคุณจะเริ่มสนุกกับเกมในแต่ละวัน

    จากแอฟริกาตะวันตก ที่ซึ่งเครื่องดนตรีอารบิกบางรุ่นเป็นเครื่องรุ่นก่อน ในศตวรรษที่ 19 แบนโจเริ่มถูกใช้โดยนักดนตรี และด้วยเหตุนี้จึงพบว่ามันเข้าสู่วงดนตรีแจ๊สยุคแรกๆ ในฐานะเครื่องดนตรีจังหวะ แบนโจเล่นโดยใช้แผ่นเสียงหรือที่เรียกว่า "กรงเล็บ" (สามลูกตุ้มของการออกแบบพิเศษ สวมใส่บนนิ้วโป้ง นิ้วชี้ และนิ้วกลางของมือขวา) หรือเพียงแค่ใช้นิ้ว

    แบนโจเป็นญาติของแมนโดลินยุโรปที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นทายาทสายตรงของชาวแอฟริกัน [[C:Wikipedia:บทความที่ไม่มีแหล่งที่มา (ประเทศ: ข้อผิดพลาด Lua: ไม่พบ callParserFunction: ฟังก์ชัน "#property" )]][[C:Wikipedia:บทความที่ไม่มีแหล่งที่มา (ประเทศ: ข้อผิดพลาด Lua: ไม่พบ callParserFunction: ฟังก์ชัน "#property" )]] ลูท แต่ระหว่างแมนโดลินกับแบนโจนั้นมีความแตกต่างของเสียงที่คมชัด - แบนโจมีเสียงที่ดังและคมชัดกว่า

    ลักษณะของการออกแบบแบนโจคือตัวอะคูสติกซึ่งดูเหมือนกลองเล็ก ๆ ที่ด้านหน้าซึ่งมีการยึดแหวนเหล็กด้วยสกรูผูกที่ปรับได้สองโหลทำให้เมมเบรนตึงและด้านหลัง - ด้วยช่องว่าง 2 ซม. มีการติดตั้งครึ่งตัวแบบถอดได้ไม้เส้นผ่านศูนย์กลางขนาดใหญ่กว่าเล็กน้อย -เรโซเนเตอร์ (ถอดออกได้หากจำเป็นเพื่อลดระดับเสียงของเครื่องมือหรือเพื่อเข้าถึงโครงยึดที่ยึดคอและควบคุมระยะห่างจากสตริงถึง ระนาบของคอ) สายถูกดึงผ่านไม้ (เหล็กที่ไม่ค่อยเป็นเหล็ก) "เมีย" ที่วางอยู่บนเมมเบรนโดยตรง ไดอะแฟรมและเรโซเนเตอร์ทำให้แบนโจมีความบริสุทธิ์และพลังเสียงที่ทำให้แบนโจโดดเด่นกว่าเครื่องดนตรีอื่นๆ ดังนั้นจึงได้รับตำแหน่งในกลุ่มแจ๊สของนิวออร์ลีนส์ซึ่งแสดงทั้งการบรรเลงจังหวะและฮาร์โมนิกและบางครั้งโซโลและเอ็นที่มีพลังสั้น สี่สายของแบนโจอายุแจ๊สมักจะถูกปรับเหมือนอัลโต ( do-sol-re-la) หรือ (น้อยมาก) เหมือนไวโอลิน ( เกลือ-re-la-mi).

    ในดนตรีโฟล์กอเมริกัน แบนโจบลูแกรสส์ที่ใช้บ่อยที่สุด (บางครั้งเรียกว่าแบนโจตะวันตก แบนโจคันทรี) มี 5 สาย สเกลยาวกว่า และการปรับจูนเฉพาะ สตริงที่ห้าที่สั้นลงไม่ได้ถูกยืดออกบนหัวหมุด แต่อยู่บนหมุดแยกต่างหากบนฟิงเกอร์บอร์ด (บนเฟร็ตที่ห้า) คอร์ดที่เล่นด้วย Plectrum ซึ่งแต่เดิม ถูกแทนที่ด้วยการเล่น "กรงเล็บ" ที่สวมอยู่บนนิ้วมือ เกมดังกล่าวยังใช้โดยไม่ต้องใช้ "กรงเล็บ" และเทคนิคการเคาะแบบต่างๆ แบนโจ 5 สายปรากฏในวงดนตรีอเมริกันแบบดั้งเดิมควบคู่ไปกับไวโอลิน แมนโดลินแบน โฟล์คหรือโดโบร

    แบนโจยังใช้กันอย่างแพร่หลายในเพลงคันทรี่และบลูแกรส ผู้เล่นแบนโจที่โดดเด่นคือ Wade Meiner และ Earl Scruggs ซึ่งเป็นที่รู้จักในด้านเทคนิคการเล่นที่สร้างสรรค์ ในยุโรป Banjo Band วงเช็กของ Ivan Mladek ได้รับชื่อเสียง

    แบนโจ 6 สายเป็นเครื่องดนตรีที่ค่อนข้างหายาก เป็นที่นิยมในหมู่นักกีตาร์ เนื่องจากการปรับจูนนั้นสอดคล้องกับตัวกีตาร์อย่างสมบูรณ์ แต่ไม่ใช่ในการจูนแบบ E แบบคลาสสิก แต่ให้โทนเสียงที่ต่ำกว่าใน D (D-A-F-C-G-D)

    เขียนรีวิวเกี่ยวกับบทความ "แบนโจ"

    หมายเหตุ

    1. ในคำแสลงของออสเตรเลีย คำว่า "แบนโจ" หมายถึง 10 ดอลลาร์ออสเตรเลีย

    วรรณกรรม

    • Banio // พจนานุกรมสารานุกรมของ Brockhaus และ Efron: ใน 86 เล่ม (82 เล่มและ 4 เพิ่มเติม) - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. , พ.ศ. 2433-2450.
    • สารานุกรมของนักดนตรีหนุ่ม / Igor Kubersky, E. V. Minina - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: OOO "Diamant", 2001. - 576 p.
    • ทุกอย่างเกี่ยวกับทุกอย่าง (Le Livre des Instruments de Musique) / แปลจากภาษาฝรั่งเศส - M.: LLC "AST Publishing House", 2002. - 272 p.

    ลิงค์

    ข้อผิดพลาด Lua ในโมดูล:External_links ในบรรทัด 245: พยายามสร้างดัชนีฟิลด์ "wikibase" (ค่าศูนย์)

    ข้อความที่ตัดตอนมาเกี่ยวกับลักษณะแบนโจ

    เกือบหนึ่งเดือนแล้วตั้งแต่ครั้งแรกที่ฉันไปที่ห้องใต้ดิน ไม่มีใครอยู่ใกล้ๆ ที่ฉันสามารถพูดได้แม้แต่คำเดียว ความเดียวดายบีบคั้นลึกล้ำ ฝังแน่นในหัวใจแห่งความว่างเปล่า ปรุงด้วยความสิ้นหวังอย่างรุนแรง...
    ข้าพเจ้าหวังเป็นอย่างยิ่งว่าโมโรนจะยังรอด แม้จะมี "พรสวรรค์" ของสมเด็จพระสันตะปาปาก็ตาม แต่เธอกลัวที่จะกลับไปที่ห้องใต้ดิน เพราะเธอไม่แน่ใจว่าพระคาร์ดินัลที่โชคร้ายยังอยู่ที่นั่นหรือไม่ การมาครั้งที่สองของฉันอาจทำให้เขาต้องพบกับความอาฆาตพยาบาทที่แท้จริงของคาราฟฟา และโมโรนจะต้องชดใช้ค่าเสียหายอย่างมากสำหรับสิ่งนี้
    ฉันยังคงใช้เวลาทั้งวันใน "ความเงียบเหงา" ที่ปราศจากการสื่อสารใดๆ ทั้งสิ้น จนในที่สุด ทนไม่ไหวอีกต่อไป เธอจึงลงไปที่ห้องใต้ดินอีกครั้ง ...
    ห้องที่ฉันพบโมโรนเมื่อเดือนที่แล้วว่างเปล่าในครั้งนี้ ได้แต่หวังว่าพระคาร์ดินัลผู้กล้าหาญจะยังมีชีวิตอยู่ และฉันขอให้เขาโชคดีอย่างจริงใจซึ่งน่าเสียดายที่นักโทษของ Caraffa ขาดไปอย่างชัดเจน
    และเนื่องจากฉันอยู่ในห้องใต้ดินอยู่แล้ว หลังจากครุ่นคิดเล็กน้อย ฉันจึงตัดสินใจดูเพิ่มเติม และเปิดประตูถัดไปอย่างระมัดระวัง....
    และที่นั่นด้วย "เครื่องมือ" ที่ทรมานอย่างน่ากลัวบางชนิดวางเด็กสาวที่เปลือยเปล่าและเปื้อนเลือดซึ่งร่างกายของเขาเป็นส่วนผสมที่แท้จริงของเนื้อร้องเพลงบาดแผลและเลือดปกคลุมเธอตั้งแต่หัวจรดเท้า ... ทั้งเพชฌฆาต หรือยิ่งไปกว่านั้น - คาราฟฟาโชคดีสำหรับฉันที่ไม่มีการทรมานในห้อง
    ฉันเข้าหาผู้หญิงที่โชคร้ายอย่างเงียบ ๆ และลูบแก้มที่บวมและอ่อนโยนของเธออย่างระมัดระวัง หญิงสาวคร่ำครวญ จากนั้นใช้นิ้วที่บอบบางของเธออย่างระมัดระวังฉันค่อยๆเริ่ม "ปฏิบัติ" เธอ ... ในไม่ช้าดวงตาสีเทาใสมองมาที่ฉันด้วยความประหลาดใจ ...
    - เงียบที่รัก ... นอนเงียบ ๆ ฉันจะพยายามช่วยคุณให้มากที่สุด แต่ฉันไม่รู้ว่าฉันจะมีเวลาเพียงพอหรือไม่... คุณถูกทรมานมามาก และฉันไม่แน่ใจว่าจะ "แก้ไข" ทั้งหมดนี้ได้อย่างรวดเร็วหรือไม่ ใจเย็นที่รัก และพยายามจำสิ่งที่ดี... ถ้าทำได้
    เด็กผู้หญิง (เธอกลายเป็นแค่เด็ก) คร่ำครวญพยายามจะพูดอะไรบางอย่าง แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างคำพูดก็ไม่ได้ผล เธอฮัมเพลง ไม่สามารถพูดแม้แต่คำที่เล็กที่สุดได้อย่างชัดเจน แล้วฉันก็ถูกฟันด้วยความเข้าใจที่แย่มาก - ผู้หญิงที่โชคร้ายคนนี้ไม่มีลิ้น !!! ดึงเขาออกมา...เพื่อไม่ให้พูดมาก! เพื่อที่เธอจะได้ไม่ตะโกนความจริงเมื่อถูกเผาบนเสา ... เพื่อที่เธอจะได้ไม่พูดในสิ่งที่พวกเขาทำกับเธอ ...
    โอ้พระเจ้า! .. ทั้งหมดนี้ทำโดย PEOPLE ???
    ทำให้หัวใจที่ตายแล้วของฉันสงบลงเล็กน้อย ฉันพยายามหันไปหาเธอทางจิตใจ - หญิงสาวได้ยิน ซึ่งหมายความว่า - เธอมีพรสวรรค์! .. หนึ่งในบรรดาผู้ที่สมเด็จพระสันตะปาปาเกลียดชังอย่างรุนแรง และคนที่เขาเผาอย่างไร้ความปราณีบนกองไฟที่น่ากลัวของมนุษย์ ....
    - พวกเขาทำอะไรกับคุณที่รัก! .. ทำไมพวกเขาถึงเอาคำพูดของคุณไป!
    ฉันพยายามกระชับเศษผ้าหยาบที่ตกลงมาจากร่างกายของเธอด้วยมือที่สั่นเทา ฉันกระซิบด้วยความตกใจ
    - อย่ากลัวอะไรเลยที่รัก แค่คิดเกี่ยวกับสิ่งที่คุณอยากจะพูดแล้วฉันจะพยายามฟังคุณ คุณชื่ออะไร สาวน้อย
    “ดาเมียน่า…” คำตอบกระซิบแผ่วเบา
    “เดี๋ยวก่อน Damiana” ฉันยิ้มอย่างเสน่หาที่สุด “เดี๋ยวก่อน อย่าหนี ฉันจะพยายามช่วยคุณ!”
    แต่หญิงสาวเพียงส่ายหัวช้าๆ และน้ำตาหยดเดียวก็ไหลอาบแก้มที่ช้ำของเธอ...
    "ขอขอบคุณสำหรับความมีน้ำใจของคุณ. แต่ฉันไม่ใช่ผู้เช่าแล้ว... - เสียง "จิต" อันเงียบสงบของเธอกระซิบตอบ “ช่วยฉัน... ช่วยฉัน 'ไป' ได้โปรด... ฉันทนไม่ไหวแล้ว... พวกเขาจะกลับมาเร็วๆ นี้... ได้โปรด! พวกเขาทำให้ข้าเป็นมลทิน... โปรดช่วยข้า "จากไป"... เจ้ารู้วิธี ช่วยด้วย... ฉันจะขอบคุณ "ที่นั่น" และจำคุณไว้...
    เธอคว้าข้อมือของฉันด้วยนิ้วบาง ๆ ของเธอซึ่งถูกทรมานด้วยการถูกทรมานโดยยึดติดกับมันราวกับว่าเธอรู้อย่างแน่นอนว่าฉันสามารถช่วยเธอได้จริงๆ ... ฉันสามารถให้ความสงบตามที่ต้องการ ...
    ความเจ็บปวดรวดร้าวบีบหัวใจที่อ่อนล้าของฉัน... เด็กสาวแสนหวานที่ถูกทรมานอย่างโหดเหี้ยม เกือบเป็นเด็ก ขอร้องให้ตาย!!! ผู้ประหารชีวิตไม่เพียงแต่ทำร้ายร่างกายที่บอบบางของเธอเท่านั้น แต่ยังทำให้วิญญาณบริสุทธิ์ของเธอเป็นมลทิน ข่มขืนเธอด้วย! .. และตอนนี้ Damiana ก็พร้อมที่จะ "จากไป" เธอขอความตายเป็นการช่วยกู้แม้เพียงครู่เดียว โดยไม่คิดถึงความรอด เธอถูกทรมานและถูกทารุณ และไม่ต้องการที่จะมีชีวิตอยู่... แอนนาปรากฏตัวต่อหน้าต่อตาฉัน... พระเจ้า ชะตากรรมที่เลวร้ายรอเธออยู่อย่างนั้นหรือ! ฉันจะช่วยเธอจากฝันร้ายนี้ได้ไหม!

    ข้อมูลพื้นฐาน

    เครื่องดนตรีที่ดึงด้วยสายที่มีรูปร่างเหมือนแทมบูรีนและคอไม้ยาวพร้อมฟิงเกอร์บอร์ดซึ่งยืดสายหลักตั้งแต่ 4 ถึง 9 เส้น ก้านพร้อมเรโซเนเตอร์ (ส่วนที่ยื่นออกมาของเครื่องดนตรีนั้นหุ้มด้วยหนังเหมือนกลอง) โธมัส เจฟเฟอร์สันกล่าวถึงแบนโจในปี ค.ศ. 1784 - อาจเป็นเครื่องดนตรีที่ทาสผิวดำจากแอฟริกาตะวันตกนำเข้ามาที่อเมริกา ซึ่งเครื่องดนตรีอาหรับบางชิ้นเป็นเครื่องดนตรีรุ่นก่อน ในศตวรรษที่ 19 แบนโจเริ่มถูกใช้โดยนักดนตรี และด้วยเหตุนี้จึงพบว่ามันเข้าสู่วงดนตรีแจ๊สยุคแรกๆ ในฐานะเครื่องดนตรีจังหวะ ในอเมริกาสมัยใหม่ คำว่า "แบนโจ" หมายถึงความหลากหลายของเทเนอร์ที่มีสี่สายที่ปรับเป็นห้าส่วน ท่อนล่างนั้นขึ้นอยู่กับอ็อกเทฟขนาดเล็ก หรือเครื่องดนตรีห้าสายที่มีการจูนต่างกัน แบนโจเล่นด้วยแก้วตา

    เป็นญาติของชาวยุโรปที่รู้จักกันดีมีรูปร่างคล้ายคลึงกัน แต่ระหว่างพวกเขามีความแตกต่างของเสียงที่คมชัด - แบนโจมีเสียงที่ดังและคมชัดกว่า ในบางประเทศในแอฟริกา แบนโจถือเป็นเครื่องดนตรีศักดิ์สิทธิ์ ซึ่งมีเพียงมหาปุโรหิตหรือผู้ปกครองเท่านั้นที่แตะต้องได้

    ต้นทาง

    ทาสชาวแอฟริกันในอเมริกาใต้สร้างแบนโจที่เก่าแก่ที่สุดในรูปแบบของเครื่องดนตรีแอฟริกันที่อยู่ใกล้พวกเขา เครื่องดนตรียุคแรกๆ บางชิ้นเรียกว่า "แบนโจฟักทอง" เป็นไปได้มากว่าผู้สมัครหลักสำหรับบรรพบุรุษของแบนโจคือ akontingที่ใช้โดยชนเผ่า Diola มีเครื่องดนตรีอื่นๆ ที่คล้ายกับแบนโจ (xalam, ngoni) แบนโจสมัยใหม่ได้รับความนิยมจากนักดนตรี Joel Sweeney ในช่วงทศวรรษที่ 1830 แบนโจถูกนำเข้ามาในสหราชอาณาจักรในช่วงทศวรรษที่ 1840 โดยกลุ่มนักดนตรีชาวอเมริกันของสวีนีย์ และในไม่ช้าก็กลายเป็นที่นิยมอย่างมาก

    แบนโจประเภทที่ทันสมัย

    แบนโจสมัยใหม่มาในหลากหลายรูปแบบ รวมทั้งห้าและหกสาย เวอร์ชันหกสายซึ่งปรับแต่งเป็น ได้กลายเป็นที่นิยมเช่นกัน แบนโจเกือบทุกประเภทเล่นด้วยลูกคอหรือ arpeggiate ด้วยมือขวา แม้ว่าจะมีสไตล์การเล่นที่แตกต่างกันมากมาย

    แอปพลิเคชัน

    ทุกวันนี้ แบนโจมักเกี่ยวข้องกับเพลงลูกทุ่งและบลูแกรสส์ อย่างไรก็ตาม ในอดีต แบนโจเป็นศูนย์กลางของดนตรีพื้นเมืองของชาวแอฟริกัน-อเมริกัน เช่นเดียวกับการแสดงของนักดนตรีสมัยศตวรรษที่ 19 อันที่จริง ชาวแอฟริกัน-อเมริกันมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาช่วงต้นของดนตรีคันทรีและบลูแกรสส์ผ่านการแนะนำแบนโจ เช่นเดียวกับเทคนิคทางดนตรีที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของการเล่นแบนโจและ. เมื่อเร็ว ๆ นี้ แบนโจถูกนำมาใช้ในแนวดนตรีที่หลากหลาย รวมถึงเพลงป๊อปและเซลติกพังค์ อีกไม่นานนักดนตรีที่ไม่ยอมใครง่ายๆได้เริ่มแสดงความสนใจในแบนโจ

    ประวัติของแบนโจ


    โทมัสเจฟเฟอร์สันในศตวรรษที่ 18 อธิบายเครื่องดนตรีโฮมเมดที่คล้ายกันที่เรียกว่าบองจาร์ ซึ่งทำจากน้ำเต้าแห้งผ่าครึ่ง หนังแกะเป็นไวโอลินด้านบน เอ็นเอ็นจากเนื้อแกะ และฟิงเกอร์บอร์ด และหลายแหล่งกล่าวว่าเครื่องมือดังกล่าวเป็นที่รู้จักบนเกาะจาเมกาตั้งแต่ช่วงต้นศตวรรษที่ 17 นักวิชาการหลายคนเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรีพื้นบ้านอเมริกันเชื่อว่าแบนโจเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านของชาวนิโกรที่ลักลอบนำเข้าจากแอฟริกาหรือทำซ้ำตามแบบแอฟริกันในอเมริกา ดังนั้นมันจึงเก่ากว่าบาลาไลก้ารัสเซีย (ต้นกำเนิดตาตาร์) และออร์แกนรัสเซีย (ต้นกำเนิดของเยอรมัน) ฮาร์โมนิกา (แต่ไม่ใช่กุสลี่เขาและสายพื้นบ้านบางประเภทเกือบลืมไปแล้ว) เริ่มแรกสายมีตั้งแต่ 5 ถึง 9 ไม่มีน็อตบนฟิงเกอร์บอร์ด นี่เป็นเพราะลักษณะเฉพาะของมาตราส่วนดนตรีของคนผิวดำ ไม่มีเสียงสูงต่ำในดนตรีแอฟริกันนิโกร ความเบี่ยงเบนจากโทนเสียงหลักถึง 1.5 โทน และสิ่งนี้ก็ยังคงอยู่ในเวทีของอเมริกา (แจ๊ส บลูส์ โซล)

    ไม่ใช่ทุกคนที่รู้ข้อเท็จจริงต่อไปนี้: คนผิวดำในอเมริกาเหนือไม่ชอบแสดงไข่มุกแห่งวัฒนธรรมของพวกเขาให้คนผิวขาวเห็น พระกิตติคุณ จิตวิญญาณ ถูกนำมาสู่สาธารณชนผิวขาวจากสภาพแวดล้อมของชาวนิโกรอย่างแท้จริงโดยใช้คีมคีบ แบนโจจากสิ่งแวดล้อมนิโกรถูกดึงออกมาโดยการแสดงดนตรีสีขาว ปรากฏการณ์นี้คืออะไร? ลองนึกภาพชีวิตทางวัฒนธรรมในยุโรปและอเมริกาในช่วงทศวรรษที่ 1830 ยุโรปคือโอเปร่า ซิมโฟนี โรงละคร อเมริกาไม่มีอะไรนอกจากการร้องเพลงที่บ้านของปู่เก่า (อังกฤษ, ไอริช, สก็อตแลนด์) และคุณต้องการวัฒนธรรม คนอเมริกันธรรมดาๆ ที่ขับเคลื่อนวัฒนธรรมที่เรียบง่าย ดังนั้น ในยุค 1840 ชาวอเมริกันผิวขาวที่เรียบง่ายในชนบทจึงได้รับโรงละครดนตรีเคลื่อนที่พร้อมคณะ 6-12 คน เร่ร่อนไปทั่วประเทศ เพื่อแสดงละครเรียบง่ายแก่คนทั่วไป (การละเล่น สเก็ตช์ เต้นรำ ฯลฯ) การแสดงดังกล่าวมักเกิดขึ้นควบคู่ไปกับวงดนตรีที่ประกอบด้วยไวโอลิน 1-2 ตัว แบนโจ 1-2 อัน แทมบูรีน กระดูก ต่อมามีหีบเพลงเข้าร่วมด้วย องค์ประกอบของวงดนตรีที่ยืมมาจากตระการตาของครัวเรือนทาส

    การเต้นรำบนเวทีดนตรีที่แยกออกไม่ได้จากเสียงของแบนโจ ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1940 จนถึงจุดสิ้นสุดของ "ยุคนักดนตรี" บุคคลที่มีศิลปะสองคนเชื่อมโยงซึ่งกันและกันอย่างแยกไม่ออก ครองเวที - นักเต้นเดี่ยว - นักเต้นและนักแสดงเดี่ยว - แบนโจ ในแง่หนึ่ง เขาได้รวมเอาหน้าที่ทั้งสองเข้าไว้ด้วยกัน เพราะการรอคอยการแข่งและการร้องเพลง ตลอดจนในกระบวนการทำดนตรีนั้น เขาเหยียบย่ำ เต้น โยกเยก เปิดโปง และพูดเกินจริง (เช่น ด้วยความช่วยเหลือจาก เสียงเพิ่มเติมที่ดึงออกมาจากแท่นไม้ในคณะละครสัตว์) จังหวะที่ซับซ้อน การเต้นรำแบบนิโกร เป็นลักษณะเฉพาะที่เพลงลูกทุ่งสำหรับแบนโจยังมีชื่อที่เกี่ยวข้องกับการเต้นรำบนเวทีนิโกรหลอก - "จิ๊ก" (จิ๊ก) จากความหลากหลายและความหลากหลายของเครื่องดนตรีที่มีต้นกำเนิดจากยุโรปและแอฟริกาซึ่งมีรากฐานมาจากดินอเมริกา นักดนตรีเลือกเสียงของแบนโจให้สอดคล้องกับระบบภาพที่โดดเด่นที่สุด ไม่เพียง แต่เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว แต่ยังเป็นสมาชิกของวงดนตรีในอนาคต (วงดนตรี) แบนโจยังคงเป็นผู้นำ ... "

    เสียงของแบนโจไม่เพียงรองรับจังหวะเท่านั้น แต่ยังรองรับความกลมกลืนและทำนองของดนตรีอีกด้วย ยิ่งกว่านั้น ต่อมาท่วงทำนองก็เริ่มถูกแทนที่ด้วยเท็กซ์เจอร์ที่มีพรสวรรค์ สิ่งนี้ต้องการทักษะการแสดงที่โดดเด่นจากนักแสดง เครื่องดนตรีมาในรุ่น 4 หรือ 5 สายเฟรตปรากฏบนฟิงเกอร์บอร์ด

    อย่างไรก็ตาม จู่ๆ ชาวอเมริกันผิวสีก็หมดความสนใจในแบนโจและขับมันออกจากท่ามกลางพวกเขาอย่างเด็ดขาด แทนที่ด้วยกีตาร์ นี่เป็นเพราะประเพณี "น่าละอาย" ของการวาดภาพคนผิวดำในการเป็นตัวแทนของนักดนตรีสีขาว นิโกรแสดงเป็น 2 รูปแบบ ได้แก่ คนขี้เกียจครึ่งคนขี้เกียจจากสวนผ้าขี้ริ้ว หรือพวกโสเภณีที่ลอกเลียนมารยาทและเสื้อผ้าของคนผิวขาว แต่ก็เป็นคนครึ่งฉลาดด้วย ผู้หญิงผิวดำถูกพรรณนาว่าเต็มไปด้วยกามตัณหา สำส่อนอย่างยิ่ง...

    ต่อมาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2433 ยุคแร็กไทม์ แจ๊ส บลูส์ก็มาถึง การแสดงของนักดนตรีหายไป แบนโจถูกหยิบขึ้นมาโดยสีขาว ต่อมาเป็นวงดนตรีทองเหลืองสีดำเล็กน้อยที่เล่นลายโพลก้าและการเดินขบวนแบบซิงโครไนซ์ ต่อมาเป็นแร็กไทมส์ กลองเพียงอย่างเดียวไม่ได้ให้ระดับการเต้นเป็นจังหวะตามที่ต้องการ (การแกว่ง) เครื่องมือจังหวะที่เคลื่อนไหวได้ซึ่งประสานเสียงของวงออเคสตราเป็นสิ่งจำเป็น วงออเคสตราสีขาวเริ่มใช้แบนโจอายุสี่สายทันที (สเกล c, g, d1, a1), ออร์เคสตราสีดำใช้กีตาร์แบนโจเป็นครั้งแรก (กีตาร์หกสายสเกล E, A, d, g, h, e1) ต่อมา ฝึกใหม่เป็นแบนโจอายุ

    ในระหว่างการบันทึกดนตรีแจ๊สครั้งแรกในปี 2460 โดยวงออเคสตราสีขาว "Original Dixieland Jazz Band" ปรากฏว่าเสียงกลองทั้งหมดยกเว้นบ่วงในบันทึกนั้นไม่ค่อยได้ยิน และจังหวะของแบนโจก็ดีมาก แจ๊สพัฒนาขึ้น สไตล์ "ชิคาโก" เกิดขึ้น เทคนิคการบันทึกเสียงพัฒนาขึ้น การบันทึกเสียงระบบเครื่องกลไฟฟ้าที่ดีขึ้นปรากฏขึ้น เสียงของวงดนตรีแจ๊สเบาลง ส่วนจังหวะต้องการกีตาร์ที่ยืดหยุ่นและกลมกลืนกันมากขึ้น และแบนโจก็หายไปจากดนตรีแจ๊ส อพยพไปสู่ยุคเฟื่องฟูปี ค.ศ. 1920 . เพลงลูกทุ่งศตวรรษที่ผ่านมา ท้ายที่สุด ไม่ใช่ว่าคนผิวขาวทุกคนต้องการฟังเพลงแจ๊ส

    จากท่วงทำนองของเพลงอังกฤษ ไอริช สก็อตแลนด์ และเพลงบัลลาด ดนตรีคันทรีได้ก่อร่างสร้างตัวของตัวเองขึ้นมาด้วย เช่น กีตาร์ แมนโดลิน ซอ กีตาร์เรโซเนเตอร์ ที่คิดค้นโดยพี่น้องโดมานี อูคูเลเล่ ออร์แกนปาก และแบนโจ แบนโจเทเนอร์ได้หมุดที่เฟร็ตที่ 5 ซึ่งเป็นสายที่ 5 หนาเท่าสายแรกและเปลี่ยนการจูนเป็น (g1,c,g,h,d1) เทคนิคการเล่นเปลี่ยนไป แทนที่จะเล่นคอร์ดกับคนกลาง กลับกลายเป็นการเล่นกลกับสิ่งที่เรียกว่า "กรงเล็บ" - Fingerpicking และเด็กใหม่ก็ถูกตั้งชื่อ - แบนโจอเมริกันหรือบลูแกรสส์

    ในขณะเดียวกันยุโรปก็รู้จักแบนโจอายุ นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ส่วนใหญ่เสียชีวิต ทันใดนั้นยุโรปก็ถูกดึงดูดเข้าหารากเหง้าเพลงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในยุคกลาง สงครามทำให้กระบวนการนี้ช้าลง แต่หลังจากสงคราม เพลง skiffles ปรากฏในอังกฤษ

    ต่อมาก็มี Chieftains และ Dubliners และเพลง Celtic ที่มีชื่อเสียงมา ตัวอย่างเช่น Dubliners มีทั้งแบนโจอายุและอเมริกันในรายชื่อของพวกเขา หลังสงคราม นักดนตรีแจ๊สบางคนต้องการหวนคืนสู่รากเหง้า ขบวนการ Dixieland เกิดขึ้นในอเมริกาและยุโรป นำโดยนักเป่าแตร Max Kaminsky และแบนโจอายุก็ดังขึ้นอีกครั้งในดนตรีแจ๊ส และตอนนี้มันฟังดูดีแม้ใน Dixielands ของเรา

    วิดีโอ: แบนโจในวิดีโอ + เสียง

    ด้วยวิดีโอเหล่านี้ คุณจะทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรี ดูเกมจริง ฟังเสียง สัมผัสถึงเทคนิคเฉพาะ:

    ขาย: ซื้อ/สั่งซื้อได้ที่ไหน?

    สารานุกรมยังไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับสถานที่ที่จะซื้อหรือสั่งซื้อเครื่องมือนี้ คุณสามารถเปลี่ยนมันได้!

  • ทางเลือกของบรรณาธิการ
    ปลาเป็นแหล่งของสารอาหารที่จำเป็นสำหรับชีวิตของร่างกายมนุษย์ จะเค็ม รมควัน...

    องค์ประกอบของสัญลักษณ์ทางทิศตะวันออก, มนต์, มุทรา, มันดาลาทำอะไร? วิธีการทำงานกับมันดาลา? การประยุกต์ใช้รหัสเสียงของมนต์อย่างชำนาญสามารถ...

    เครื่องมือทันสมัย ​​ที่จะเริ่มต้น วิธีการเผา คำแนะนำสำหรับผู้เริ่มต้น การเผาไม้ตกแต่งเป็นศิลปะ ...

    สูตรและอัลกอริธึมสำหรับคำนวณความถ่วงจำเพาะเป็นเปอร์เซ็นต์ มีชุด (ทั้งหมด) ซึ่งประกอบด้วยองค์ประกอบหลายอย่าง (คอมโพสิต ...
    การเลี้ยงสัตว์เป็นสาขาหนึ่งของการเกษตรที่เชี่ยวชาญในการเพาะพันธุ์สัตว์เลี้ยง วัตถุประสงค์หลักของอุตสาหกรรมคือ...
    ส่วนแบ่งการตลาดของบริษัท วิธีการคำนวณส่วนแบ่งการตลาดของบริษัทในทางปฏิบัติ? คำถามนี้มักถูกถามโดยนักการตลาดมือใหม่ อย่างไรก็ตาม,...
    โหมดแรก (คลื่น) คลื่นลูกแรก (1785-1835) ก่อตัวเป็นโหมดเทคโนโลยีที่ใช้เทคโนโลยีใหม่ในสิ่งทอ...
    §หนึ่ง. ข้อมูลทั่วไป การเรียกคืน: ประโยคแบ่งออกเป็นสองส่วนโดยพื้นฐานทางไวยากรณ์ซึ่งประกอบด้วยสมาชิกหลักสองคน - ...
    สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ให้คำจำกัดความต่อไปนี้ของแนวคิดเกี่ยวกับภาษาถิ่น (จากภาษากรีก diblektos - การสนทนา ภาษาถิ่น ภาษาถิ่น) - นี่คือ ...