ในรัสเซียภาพวาด "American Gothic" ไม่เป็นที่รู้จักในทางปฏิบัติ แต่ในอเมริกาภาพวาดนี้ถือเป็นสถานที่สำคัญระดับชาติอย่างแท้จริง ภาพวาดนี้วาดโดยศิลปิน Grant Wood ในปี 1930 โดยยังคงสร้างความตื่นเต้นให้กับจิตใจและเป็นประเด็นที่มีการล้อเลียนมากมาย เริ่มต้นจากบ้านหลังเล็กๆ และหน้าต่างสไตล์โกธิคสุดแปลกตา...

Grant Wood ศิลปินชาวอเมริกันเกิดและเติบโตในรัฐไอโอวา เขาวาดภาพบุคคลและทิวทัศน์ที่สมจริง บางครั้งก็เกินจริง ซึ่งอุทิศให้กับชาวอเมริกันทั่วไป ผู้อยู่อาศัยในชนบทของมิดเวสต์ ดำเนินการด้วยความแม่นยำอันน่าทึ่งจนถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุด

ทุกอย่างเริ่มต้นจากบ้านสีขาวหลังเล็กๆ ในชนบทที่มีหลังคาแหลมและหน้าต่างแบบโกธิก ซึ่งเห็นได้ชัดว่าอาศัยอยู่ในครอบครัวชาวนาที่ยากจน

บ้านเรียบง่ายหลังนี้ในเมือง Eldon ทางตอนใต้ของรัฐไอโอวาสร้างความประทับใจให้กับศิลปินมากและทำให้เขานึกถึงวัยเด็กของเขาจนตัดสินใจทาสีมันและในขณะเดียวกันคนอเมริกันเหล่านั้นที่ในความคิดของเขาสามารถอาศัยอยู่ในนั้นได้

จิตรกรรม "อเมริกันกอธิค"

รูปภาพนั้นไม่ซับซ้อนโดยสิ้นเชิง ในเบื้องหน้ากับฉากหลังของบ้าน มีภาพเกษตรกรสูงอายุที่มีโกยและลูกสาวของเขาในชุดเคร่งครัดที่เคร่งครัด ศิลปินเลือกทันตแพทย์วัย 62 ปีที่คุ้นเคย Byron McKeeby และทันตแพทย์วัย 30 ปีของเขา ลูกสาวแนนเป็นนางแบบ สำหรับวูด ภาพนี้เป็นความทรงจำในวัยเด็กของเขา และใช้เวลาอยู่ในฟาร์มด้วย ดังนั้นเขาจึงจงใจพรรณนาถึงข้าวของส่วนตัวของตัวละครบางส่วน (แว่นตา ผ้ากันเปื้อน และเข็มกลัด) ให้ล้าสมัย ในแบบที่เขาจำได้ตั้งแต่สมัยเด็กๆ

ค่อนข้างไม่คาดคิดสำหรับผู้เขียนภาพวาดนี้ชนะการแข่งขันในชิคาโกและหลังจากตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ Grant Wood ก็มีชื่อเสียงในทันที แต่ไม่ใช่ใน ในทางที่ดีคำพูด แต่ในทางกลับกัน รูปภาพของเขาไม่ได้ปล่อยให้ใครก็ตามที่เห็นมันเฉยเมย และปฏิกิริยาของทุกคนก็เป็นไปในทางลบและขุ่นเคืองอย่างมาก เหตุผลนี้คือตัวละครหลักของภาพซึ่งตามแผนของศิลปิน เป็นตัวเป็นตนธรรมดา ชาวชนบทชนบทห่างไกลของอเมริกา ชาวนาที่ดูคุกคามด้วยสายตาหนักหน่วงและลูกสาวของเขาเต็มไปด้วยความขุ่นเคืองและความขุ่นเคือง ดูหยาบคายและไม่น่าดึงดูดเกินไป
« ฉันแนะนำให้คุณแขวนรูปนี้ไว้ในโรงรีดชีสดีๆ แห่งหนึ่งในรัฐไอโอวา“” ภรรยาของชาวนาคนหนึ่งกล่าวอย่างแดกดันในจดหมายถึงหนังสือพิมพ์ - การมองหน้าผู้หญิงคนนี้จะทำให้นมเปรี้ยวอย่างแน่นอน».

ภาพนี้ทำให้เด็ก ๆ หวาดกลัวมาก พวกเขากลัวปู่ที่น่ากลัวด้วยโกยที่น่าขนลุกโดยเชื่อว่าเขาซ่อนศพไว้ในห้องใต้หลังคาของบ้านของเขา

วูดพูดมากกว่าหนึ่งครั้งว่าไม่มีการเยาะเย้ย ไม่มีการเสียดสี ไม่มีเสียงหวือหวาในภาพวาดของเขา และโกยก็เป็นสัญลักษณ์ของการทำงานหนักในฟาร์ม เหตุใดเขาซึ่งเติบโตในชนบทห่างไกล รักธรรมชาติและผู้คน จึงหัวเราะเยาะผู้อยู่อาศัยในนั้น?

แต่ถึงแม้จะมีการวิพากษ์วิจารณ์และทัศนคติเชิงลบอย่างไม่มีที่สิ้นสุด แต่ภาพของวูดก็ได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ และในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ มันก็เริ่มเป็นสัญลักษณ์ของจิตวิญญาณและความเป็นชายที่ไม่สั่นคลอนของชาติ

และบ้านที่ปรากฎในภาพนั้นไม่ได้มีชื่อเสียงแต่อย่างใด เมืองใหญ่โอเค เอลดอนซึ่งมีประชากรเพียงประมาณพันคนเท่านั้น นักท่องเที่ยวจากทั่วโลกมาชมและถ่ายรูปบริเวณใกล้ๆ

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 - ต้นศตวรรษที่ 21 ความสนใจในภาพวาดนี้เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วอีกครั้งทำให้เกิด เป็นจำนวนมากล้อเลียนเธอ มีการเยาะเย้ยโดยใช้อารมณ์ขันและการล้อเลียนของ ตัวละครที่มีชื่อเสียงด้วยการแทนที่ตัวละครหลักของภาพ เสื้อผ้า หรือพื้นหลังที่ปรากฎ

นี่เป็นเพียงบางส่วนเท่านั้น:

« อเมริกันกอธิค"(อเมริกันกอธิค) - ภาพวาดที่มีชื่อเสียง ศิลปินชาวอเมริกัน Grant Wood (Grant DeVolson Wood) สร้างขึ้นในปี 1930 หนึ่งในภาพที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดใน ศิลปะอเมริกันศตวรรษที่ XX เทียบเท่ากับ "La Giaconda" โดย Leonardo da Vinci และ "The Scream" โดย Edvard Munch และในขณะเดียวกันก็เป็นเป้าหมายของการล้อเลียนและการฉายภาพจำนวนมหาศาลซึ่งเป็น meme ทางศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดของศตวรรษที่ XX และ XXI . ในรัสเซีย น่าแปลกใจที่มันไม่ได้รับความนิยมเท่าทั่วโลก

(เข้าสู่ระบบเพื่อล้างหน้า)

เนื้อเรื่องของภาพและประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์

ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นชาวนา ชายและหญิง โดยมีฉากหลังเป็นบ้านที่สร้างขึ้นในสไตล์คาร์เพนเตอร์กอทิก (นีโอโกธิคตอนต้น) ชาวนามีคราดอยู่ในมือ โดยกำหมัดแน่นเหมือนอาวุธ นอกจากนี้เขายังมีริมฝีปากที่บีบแน่นและจ้องมองอย่างหนัก ตะเข็บบนเสื้อผ้าของเขาเป็นไปตามโครงร่างของคราด โครงร่างเดียวกันนี้สามารถมองเห็นได้ที่หน้าต่างบ้านในพื้นหลัง ข้อศอกของเขาถูกเปิดเผยต่อหน้าหญิงสาว - อาจเป็นภรรยาของเขา แต่มีแนวโน้มมากกว่าลูกสาวของเขาที่หันศีรษะไปทางพ่อของเธอ และการแสดงออกถึงความขุ่นเคืองและความขุ่นเคืองก็ถูกแช่แข็งบนใบหน้าที่เศร้าหมองของเธอ คู่สามีภรรยาที่ไม่น่าดึงดูดใจมาก ซึ่งใครๆ ก็สามารถแยกแยะความแน่วแน่และความยับยั้งชั่งใจที่เคร่งครัดได้ ภัยคุกคามที่ซ่อนอยู่และละครแห่งความสัมพันธ์

ภาพวาดนี้วาดในปี 1930 ในเมืองเอลดอน รัฐไอโอวา - วูดเคยสังเกตเห็นสิ่งเล็กๆ บ้านสีขาว ik และต้องการพรรณนาถึงมันและผู้คนที่สามารถอาศัยอยู่ในนั้นได้ นางแบบสำหรับลูกสาวของชาวนาคือแนนน้องสาวของศิลปิน และ "ชาวนา" คือทันตแพทย์ของวูด ไบรอน แมคคีบี ไม้ทาสีบ้านและคนแยกกัน ฉากที่เราเห็นในภาพไม่เคยเกิดขึ้นจริง

แนน และ ไบรอน แมคคีบี้

ในไม่ช้าภาพวาดนี้ก็ได้รับจากสถาบันศิลปะไม้แห่งชิคาโก (ซึ่งยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้) และหลังจากการทำซ้ำปรากฏในหนังสือพิมพ์ ปฏิกิริยาเชิงลบของสาธารณชนก็ตามมา Iowans รู้สึกโกรธกับวิธีที่ศิลปินวาดภาพพวกเขา ชาวนาคนหนึ่งขู่ว่าจะกัดหูวูดูด้วยซ้ำ Grant Wood ให้เหตุผลกับตัวเองว่าเขาไม่ต้องการสร้างภาพล้อเลียนของ Iowans แต่เป็นภาพเหมือนโดยรวมของชาวอเมริกัน น้องสาวของวูดรู้สึกขุ่นเคืองว่าในภาพวาดเธออาจถูกเข้าใจผิดว่าเป็นภรรยาของผู้ชายที่อายุมากกว่าเธอถึงสองเท่า จึงเริ่มโต้แย้งว่า "American Gothic" แสดงถึงพ่อและลูกสาว แต่ตัว Wood เองก็ไม่ได้แสดงความคิดเห็นในประเด็นนี้

การล้อเลียนเรื่องแรกๆ เป็นผลงานของช่างภาพ Gordon Parks

บูธถ่ายภาพ

ผลงานนี้มีความสามารถ หลากหลาย และคลุมเครือ ทั้งในแง่ของจำนวนสำเนา การล้อเลียน และการพาดพิงถึง วัฒนธรรมสมัยนิยมมีเพียงเล็กน้อยที่สามารถเปรียบเทียบกับ American Gothic ได้

แกรนท์ เดเวลสัน วูด(พ.ศ. 2434-2485) - ศิลปินชาวอเมริกัน เป็นที่รู้จักในฐานะศิลปินที่ทำงานในรูปแบบของลัทธิภูมิภาคนิยม ที่สุดอุทิศผลงานของเขาให้กับพื้นที่ชนบทของมิดเวสต์ เขามีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ภาพบุคคลและทิวทัศน์ โดยใช้รูปแบบที่แปลกประหลาดเพื่อแสดงและเน้นย้ำความสนใจ เขาโด่งดังไปทั่วโลกด้วยผลงานชิ้นหนึ่งของเขา - “ อเมริกันกอธิค».

Grant Wood เกิดเมื่อวันที่ 13 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2434 ในเมืองโจนส์เคาน์ตี้ รัฐไอโอวา ศึกษาอยู่ที่ School of the Arts ที่มหาวิทยาลัยชิคาโก นอกจากนี้เขายังเดินทางไปยุโรปหลายครั้งเพื่อศึกษารูปแบบและเทคนิคการวาดภาพ ที่สำคัญที่สุด Grant Wood สนใจรูปแบบการวาดภาพเช่นโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ซึ่งต่อมามีอิทธิพลต่อวิสัยทัศน์ของจิตรกรและงานทั้งหมดของเขา ผลกระทบที่ยิ่งใหญ่ศิลปินชาวอเมริกันยังได้รับอิทธิพลจากผลงานของ Jan Van Eyck (1385-1390) โดยศึกษาภาพวาดของใครที่เขาได้รับความสามารถพิเศษในการสร้างลักษณะและภาพที่คมชัด ชัดเจน และสมจริง ขอบคุณมัน เทคนิคที่ไม่ธรรมดาซึ่งมีรูปแบบและเทรนด์ต่างๆ เข้ามาเกี่ยวข้อง ประสบความสำเร็จในการรวมเข้าด้วยกันและทำให้ผู้ชมมีวิสัยทัศน์ที่ชัดเจน เขาจึงกลายเป็นหนึ่งในศิลปินระดับภูมิภาคที่มีชื่อเสียงที่สุดซึ่งมีผลงานเป็นที่รู้จักกันดีในปัจจุบัน ศิลปินเช่น Thomas Hart Benton และ John Stuart Curry ต่างก็ใช้เทคนิคที่ค่อนข้างคล้ายกัน

ในช่วงชีวิตของเขา Grant Wood ได้สร้างภาพวาดทั้งชุดซึ่งปัจจุบันเป็นที่รู้จักของทั้งผู้ชื่นชอบงานศิลปะและมือสมัครเล่น ทัศนศิลป์- ที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงผลงานของศิลปินคือ "American Gothic" ซึ่งวาดในปี 1930 และปัจจุบันตั้งอยู่ที่สถาบันศิลปะชิคาโก ในปี 1932 Grant Wood ได้ก่อตั้ง Stone City Art Colony ซึ่งศิลปินอาศัยและทำงานในช่วงเวลาที่ยากลำบากที่เรียกว่า Great Depression ตั้งแต่ปีพ.ศ. 2477 ถึง พ.ศ. 2484 เขาเป็นครูสอนศิลปะที่ School of Art แห่งมหาวิทยาลัยไอโอวา ศิลปินชื่อดังเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งตับอ่อนเมื่ออายุ 50 ปี 12 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2485

ภาพวาดของศิลปิน แกรนท์ วูด

"อเมริกันกอทิก"- ภาพวาดโดยศิลปินชาวอเมริกัน Grant Wood สร้างขึ้นในปี 1930 หนึ่งในภาพที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในงานศิลปะอเมริกันแห่งศตวรรษที่ 20

ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นชาวนาและลูกสาวโดยมีฉากหลังเป็นบ้านที่สร้างในสไตล์โกธิกของช่างไม้ ใน มือขวาชาวนามีคราดซึ่งกำหมัดแน่นเหมือนถืออาวุธ วูดสามารถถ่ายทอดความไม่น่าดึงดูดของพ่อและลูกสาวได้ - ริมฝีปากที่บีบแน่นและการจ้องมองที่หนักหน่วงและท้าทายของพ่อ ข้อศอกของเขาเผยออกมาต่อหน้าลูกสาวของเขา ดึงผมของเธอด้วยการหยิกหลวม ๆ เพียงครั้งเดียว ศีรษะและดวงตาของเธอหันไปทางพ่อของเธอเล็กน้อย เต็มไปด้วยความขุ่นเคืองหรือความขุ่นเคือง ลูกสาวแต่งตัวตามแบบฉบับ อเมริกา XIXผ้ากันเปื้อนศตวรรษ และตะเข็บบนเสื้อผ้าของชาวนาคล้ายกับคราดในมือของเขา โครงร่างของโกยยังมองเห็นได้จากหน้าต่างบ้านที่อยู่ด้านหลัง ด้านหลังผู้หญิงคนนั้นมีกระถางดอกไม้และยอดแหลมของโบสถ์อยู่ไกลๆ และด้านหลังผู้ชายคือโรงนา องค์ประกอบของภาพวาดชวนให้นึกถึงภาพถ่ายของชาวอเมริกัน ปลาย XIXศตวรรษ.

ใน 1 ในปี 930 ในเมืองเอลดอน รัฐไอโอวา แกรนท์ วูดสังเกตเห็นบ้านหลังเล็กๆ สีขาวในสไตล์โกธิกของช่างไม้ เขาต้องการพรรณนาถึงบ้านหลังนี้และผู้คนที่สามารถอาศัยอยู่ในบ้านหลังนี้ในความเห็นของเขาได้ แนนน้องสาวของศิลปินทำหน้าที่เป็นนางแบบให้กับลูกสาวของชาวนา และนางแบบของชาวนาเองก็คือ Byron McKeeby ( ไบรอน แมคคีบี้) ทันตแพทย์ของศิลปินจาก Cedar Rapids ( ซีดาร์ ราปิดส์) ในรัฐไอโอวา ไม้ทาสีบ้านและคนแยกกัน ฉากที่เราเห็นในภาพไม่เคยเกิดขึ้นจริง

วูดนำเสนอ American Gothic ในการแข่งขันที่สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก คณะกรรมการยกย่องว่ามันเป็นวาเลนไทน์ที่น่าขบขัน แต่ภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์โน้มน้าวให้พวกเขามอบรางวัลแก่ผู้เขียนเป็นเงิน 300 ดอลลาร์ และโน้มน้าวให้สถาบันศิลปะซื้อภาพวาด ซึ่งยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ ไม่นานก็ได้ภาพ. ตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ในชิคาโก นิวยอร์ก บอสตัน แคนซัสซิตี้ และอินเดียนาโพลิส อย่างไรก็ตาม หลังจากตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ Cedar Rapids ก็มีปฏิกิริยาเชิงลบเกิดขึ้น Iowans รู้สึกโกรธกับวิธีที่ศิลปินวาดภาพพวกเขา ชาวนาคนหนึ่งขู่ว่าจะกัดหูวูดูด้วยซ้ำ)))

Grant Wood ให้เหตุผลกับตัวเองว่าเขาไม่ต้องการสร้างภาพล้อเลียนของ Iowans แต่เป็นภาพเหมือนโดยรวมของชาวอเมริกัน น้องสาวของวูดรู้สึกขุ่นเคืองเพราะในภาพนี้เธออาจถูกเข้าใจผิดว่าเป็นภรรยาของผู้ชายที่อายุมากกว่าเธอสองเท่า

นักวิจารณ์เชื่อว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการเสียดสีชีวิตในชนบทในเมืองเล็กๆ ในอเมริกา อย่างไรก็ตาม ในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ ทัศนคติต่อภาพวาดก็เปลี่ยนไป ภาพนี้ถูกมองว่าเป็นการพรรณนาถึงจิตวิญญาณอันแน่วแน่ของผู้บุกเบิกชาวอเมริกัน

ในแง่ของจำนวนสำเนา การล้อเลียน และการพาดพิงถึงวัฒนธรรมสมัยนิยม American Gothic ยืนเคียงข้างผลงานชิ้นเอกเช่น Mona Lisa ของ Leonardo และ Munch's Scream

น้องสาวของศิลปินและทันตแพทย์ของเขา ซึ่งเป็นผู้วาดภาพนี้

ผลงานของช่างภาพ Gordon Parks ถือเป็นงานล้อเลียนครั้งแรก

มีการล้อเลียนมากมายนับไม่ถ้วน นี่คือส่วนที่เล็กที่สุด:

อย่างน้อยก็ครั้งหนึ่งคุณเคยเห็นภาพนี้ และสิ่งแรกที่คุณคิดคือ: “อืม... เกิดอะไรขึ้นที่นี่?”

ภาพวาด "American Gothic" สร้างความประทับใจให้กับผู้ชม ลองทำความเข้าใจว่าทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้น
ภาพวาดนี้สร้างขึ้นในปี 1930 โดยศิลปิน Grant Wood วันหนึ่งเขาได้เห็นบ้านหลังเล็กๆ สีขาวสไตล์ Carpenter Gothic ศิลปินชอบบ้านนี้และเขาตัดสินใจวาดภาพที่บอกเล่าเรื่องราวของผู้อยู่อาศัยในบ้านที่สามารถอาศัยอยู่ในนั้นได้ เขาเลือกแนนน้องสาวของเขาและทันตแพทย์ไบรอน แมคคีบีเป็นนางแบบ ไม้วาดภาพคนและบ้านแยกจากกัน ฉากที่เราเห็นในภาพไม่เคยเกิดขึ้น

ภาพถ่ายแสดงน้องสาวของศิลปิน แนน และ ไบรอน แมคคีบี ซึ่งกลายเป็นวีรบุรุษแห่ง American Gothic

เมื่อเสร็จแล้ว วูดจึงตัดสินใจส่งภาพวาดของเขาเข้าประกวดที่สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก คณะกรรมการมองว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็น "วาเลนไทน์ที่มีอารมณ์ขัน" ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความสัมพันธ์ของคู่สมรสสองคนกับ "สัมภาระ" ของชีวิต แต่ภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์มองเห็นบางสิ่งที่แตกต่างออกไปในภาพวาด จึงชักชวนคณะกรรมการให้มอบรางวัลให้กับวูดเป็นเงิน 300 ดอลลาร์ และซื้อภาพวาดดังกล่าวให้กับสถาบัน ยังไงก็ตามเธอยังคงอยู่ที่นั่น

หลังจากได้รับภาพวาดแล้วพวกเขาก็ตัดสินใจตีพิมพ์ภาพดังกล่าวในหนังสือพิมพ์ของเมืองหลายฉบับ เหตุการณ์ที่ไม่คาดคิดเกิดขึ้น ชาวไอโอวาซึ่งเป็นที่วาดภาพนี้ต่างโกรธแค้น ภาพเสียดสีผู้อยู่อาศัยของรัฐ ผู้หญิงคนหนึ่งถึงกับขู่ว่าจะกัดหูของศิลปินด้วยซ้ำ

ในการป้องกันของเขา Grant Wood กล่าวว่าเขาต้องการสร้างภาพเหมือนโดยรวมของชาวอเมริกันและไม่ต้องการทำร้ายความรู้สึกของผู้อยู่อาศัยในรัฐ น้องสาวของศิลปินยังเห็นทัศนคติที่น่าอับอายในภาพวาดนี้ แม้ว่าจะต่อตัวเธอเองก็ตาม เธอบอกน้องชายของเธอว่าในภาพเธออาจเข้าใจผิดว่าเป็นภรรยาของผู้ชายที่อายุมากกว่าเธอสองเท่า หลังจากที่ภาพวาดดังกล่าวปรากฏต่อสาธารณะ น่านอ้างว่าภาพวาดนั้นเป็นภาพพ่อและลูกสาว อย่างไรก็ตามศิลปินเองก็ไม่ได้แสดงความคิดเห็นในเรื่องนี้

นักวิจารณ์บางคนมั่นใจว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการเสียดสีชีวิตในเมืองเล็กๆ ในอเมริกา ในช่วงทศวรรษที่ 1930 โกธิคอเมริกันกลายเป็นส่วนหนึ่งของมุมมองเชิงวิพากษ์วิจารณ์ชีวิตและคุณค่าที่เพิ่มมากขึ้น ชนบทอเมริกา.

ตอนนี้เรามาดูข้อเท็จจริงบางประการกันดีกว่า วูดเป็นศิลปินประจำภูมิภาค ซึ่งไม่ค่อยเป็นที่รู้จักนอกรัฐของเขา ตัวเขาเองเติบโตขึ้นมาในฟาร์มในชนบทและรักธรรมชาติและทิวทัศน์ของเมืองเล็กๆ แล้วทำไมศิลปินถึงต้องหัวเราะกับสิ่งที่เขารัก?

ในขณะที่ทำงานร่วมกับ Byron McKeeby เกี่ยวกับภาพลักษณ์ของชายคนนี้ Wood บอกว่าเขาชอบใบหน้าของ Byron ภาพวาดแสดงให้เห็นชายสวมแว่นตาทรงกลม แต่ McKeeby สวมแว่นตาที่มีเลนส์แปดเหลี่ยม แต่พ่อของวูดสวมแว่นตาทรงกลม ซึ่งเป็นที่นิยมในศตวรรษที่ 19

ภาพลักษณ์ของผู้หญิงคนนั้นมีพื้นฐานมาจากน้องสาวของเธอ ในชีวิตแนนเป็นเด็กผู้หญิงที่สดใสและมองโลกในแง่ดี แต่ในภาพเธอดูแก่กว่ามาก แม้ว่าภาพจะถูกวาดในศตวรรษที่ 20 แต่เสื้อผ้าของตัวละครก็ถูกพรากไป ยุควิคตอเรียนซึ่งได้รับการยืนยันจากผ้ากันเปื้อนของนายหญิงประจำบ้าน (ซึ่งแนนต้องฉีกชุดแม่ออกเนื่องจากไม่มีขายในร้านค้าแล้ว) รวมถึงจี้ซึ่งได้รับความนิยมในสมัยนั้น

เป็นไปได้ว่าวูดกำลังสร้างภาพวาดแห่งความทรงจำซึ่งมีตัวละครและสิ่งต่างๆ ทำให้เขานึกถึงวัยเด็กและช่วงเวลาที่เขาอาศัยอยู่ในฟาร์ม ยิ่งไปกว่านั้น ในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ ภาพวาดเริ่มถูกมองว่าเป็นการพรรณนาถึงความเป็นชายของผู้บุกเบิกชาวอเมริกัน

แต่ถึงกระนั้นภาพก็ยังทิ้งความประทับใจที่แปลกประหลาดและลึกลับไว้ บางทีอาจเกี่ยวข้องกับคุณลักษณะและ "พฤติกรรม" ของฮีโร่ด้วย ถ้าเรามองดูตัวละครอย่างใกล้ชิด เราจะเห็นว่าผู้ชายยืนอยู่เบื้องหน้า ส่วนผู้หญิงอยู่ข้างหลังเล็กน้อย ด้วยศอกของเขา ดูเหมือนเขาจะรั้งเธอไว้ ไม่ยอมให้เธอเข้ามาใกล้ เขาถือโกยในมือ แต่กำมันไว้ ซึ่งทำให้ท่าทางดูคุกคามเล็กน้อย

ยอดแหลมของโบสถ์สามารถมองเห็นได้เหนือบ้าน นี่เป็นการอ้างอิงถึงมรดกของผู้บุกเบิกที่เคร่งครัดซึ่งปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดและไม่ชอบเมื่อทรัพย์สินของพวกเขาถูกบุกรุก ชีวิตที่เงียบสงบ- ด้านหลังชายคนนั้น คุณจะเห็นโรงนาสีแดงซึ่งบ่งบอกถึงอาชีพของเจ้าของ เช่นเดียวกับดอกไม้บนระเบียง แต่ผู้ชมที่น่าประทับใจเป็นพิเศษจะได้เห็นเนื้อเรื่องของหนังสยองขวัญในภาพยนตร์เรื่องนี้ ด้วยเหตุนี้ภาพจึงถูกเยาะเย้ยหลายร้อยหรืออาจเป็นพันครั้ง บนอินเทอร์เน็ตคุณจะพบกับภาพต่อกันมากมาย หัวข้อที่แตกต่างกันตั้งแต่ภาพยนตร์สยองขวัญไปจนถึงการล้อเลียนตัวละครชื่อดัง นักดนตรี และบุคคลสำคัญทางการเมือง

ไม่ว่านักวิจารณ์และสาธารณชนจะสันนิษฐานว่าภาพนี้สร้างความประทับใจอะไรนั้นขึ้นอยู่กับเราเป็นผู้ตัดสินใจ ตัวอย่างเช่นในชิคาโก พวกเขาคิดว่าเป็นความคิดที่ดีที่จะสร้างอนุสาวรีย์ให้กับวีรบุรุษในภาพ ราวกับปล่อยพวกเขาเข้าไปในเมืองใหญ่พร้อมกระเป๋าเดินทาง