Život u plesu. Balet Igora Mojsejeva: svjetsko priznanje Ansambl Igora Mojsejeva Boljšoj teatar

Državni akademski ansambl narodnih plesova Igora Moisejeva prva je i jedina profesionalna koreografska skupina u svijetu koja se bavi umjetničkom interpretacijom i promicanjem plesnog folklora naroda svijeta.

Ansambl je osnovan 10. veljače 1937. godine i od tada su glavna umjetnička načela njegova razvoja kontinuitet i kreativna interakcija tradicije i inovacije. Glavni zadatak koji je pred umjetnike prvi postavio osnivač ansambla Igor Moiseev (1906.-2007.) je kreativna obrada folklornih uzoraka uobičajenih u to vrijeme u SSSR-u. U tu svrhu, umjetnici ansambla išli su na folklorne ekspedicije diljem zemlje, gdje su tražili i bilježili nestale plesove, pjesme, obrede. Kao rezultat toga pojavili su se prvi programi ansambla: "Plesovi naroda SSSR-a" (1937.-1938.), "Plesovi baltičkih naroda" (1939.). U repertoaru ansambla folklorni uzorci dobili su novi scenski život i sačuvani za nekoliko generacija gledatelja diljem svijeta. U tu je svrhu Igor Moiseev koristio sva sredstva scenske kulture: sve vrste i vrste plesova, simfonijsku glazbu, dramaturgiju, scenografiju, glumačko umijeće.

Važan korak bio je razvoj i kreativna interpretacija europskog folklora. Program "Plesovi slavenskih naroda" (1945.) nastao je u jedinstvenim uvjetima: ne mogavši ​​putovati u inozemstvo, Igor Moiseev rekreirao je žive primjere plesne kreativnosti, savjetujući se s glazbenicima, folkloristima, povjesničarima i muzikolozima. Na gostovanjima 1946. u Poljskoj, Mađarskoj, Rumunjskoj, Čehoslovačkoj, Bugarskoj, Jugoslaviji publika je bila zadivljena točnošću inscenacija, pravim umjetničkim značenjem scenskih djela ansambla. Od tada pa sve do danas, ansambl je škola i kreativni laboratorij za koreografe iz različitih zemalja, a njegov repertoar služi kao svojevrsna koreografska enciklopedija plesne kulture naroda svijeta. Uz izravno sudjelovanje poznatih koreografa folklornih stručnjaka Miklosa Rabaia (Mađarska), Lyubusha Ginkova (Čehoslovačka), Ahn Song-hija (Koreja), koje je Igor Moiseev privukao na rad, ostvaren je program "Mir i prijateljstvo" (1953.). stvorio, koji je prvi put sakupio uzorke europskog i azijskog plesnog folklora jedanaest zemalja.

Po modelu Folklornog plesnog ansambla Igora Moisejeva stvarane su koreografske skupine u svim republikama SSSR-a (danas zemlje ZND-a), kao iu mnogim europskim zemljama.

Ansambl narodnih plesova prva je sovjetska grupa koja je išla na turneju tijekom razdoblja Željezne zavjese. Godine 1955. umjetnici ansambla prvi su put nastupili u Parizu i Londonu. Trijumf sovjetske plesne trupe poslužio je kao prvi korak prema međunarodnom detantu. Godine 1958. Ansambl Igora Moisejeva prvi je od domaćih ansambala nastupio u Sjedinjenim Američkim Državama. Uspješna turneja, priznao je američki tisak, otopila je led nepovjerenja prema SSSR-u i postala temelj za uspostavljanje novih, konstruktivnih odnosa između naših zemalja.

Druga važna zasluga Ansambla narodnih plesova je stvaranje jedinstvene Mojsejevske škole plesa (1943.), jedine u svijetu. Njegove prepoznatljive značajke su visoka profesionalnost, virtuozna tehnička opremljenost i sposobnost prenošenja improvizacijske prirode narodne izvedbe. Glumci-plesači, koje je odgojio Igor Moiseev, široko su obrazovani, svestrani umjetnici koji tečno vladaju svim vrstama plesa, sposobni utjeloviti nacionalni karakter u umjetničkoj slici. Plesač škole Moiseev najbolja je preporuka bilo gdje u svijetu, u koreografskoj skupini bilo kojeg smjera. Umjetnici ansambla nagrađeni su titulama počasnih i narodnih umjetnika SSSR-a i Rusije.

Živopisan izraz kreativnih načela odgoja plesača je program „Put do plesa“ („Koncert klase“), koji jasno prikazuje kreativni put tima od razvoja pojedinih elemenata do stvaranja cjelovitih scenskih slika. Za program "Put do plesa" (1965.) grupa je bila prva od folklornih ansambala koja je dobila titulu "Akademski", a Igor Moiseev - Lenjinovu nagradu.

Za svoju koncertnu djelatnost, koja traje više od 70 godina, tim je odlikovan Ordenom prijateljstva naroda. Ansambl je s pravom bio i ostao zaštitni znak naše zemlje u inozemstvu.

Na različitim kontinentima, gledatelji različitih generacija zaljubili su se u "krunske" numere ansambla, koje su postale "vizit karte" grupe: legendarni "Partizani", mornarička svita "Yablochko", stari gradski Quadrille, moldavski Jock, ukrajinski Gopak, ruski ples "Ljeto", zapaljiva Tarantella. Ansambl je postigao veliki uspjeh svijetlim jednočinkama koje je postavio Igor Moiseev uz korištenje sredstava i tehnika svjetske narodne i kazališne kulture - "Vesnyanki", "Cam", "Sanchakou", "Polovtsian Dances" na glazbu A. Borodin, "Na klizalištu" na glazbu I. Straussa, "Noć na ćelavoj gori" na glazbu M. Musorgskog, "Španjolska balada" na glazbu Pabla di Luna, "Večer u krčmi" na glazbu argentinskih skladatelja itd.

I sada, nakon smrti stalnog voditelja ansambla, Igora Moiseeva, koreografska razina grupe i dalje služi kao nenadmašan standard, a naziv "Moiseev" sinonim je za visoku profesionalnost.

Dana 10. veljače 1937. Državni akademski ansambl narodnih igara ime. Igor Moiseev- tim koji još uvijek nema analoga u svijetu. Moiseev je stvorio vlastitu tehniku ​​i jedinstvenu metodu kreativne interpretacije folklora: njegove produkcije kombiniraju sve vrste plesova, dramaturgije, simfonijske glazbe i glumačkih vještina. Stoga i sada, nakon toliko godina, ansambl nastavlja s turnejama - i posvuda okuplja pune dvorane. AiF.ru nudi prisjetiti se nekih zanimljivih činjenica iz svoje povijesti.

Narodni umjetnik SSSR-a, umjetnički voditelj Državnog akademskog ansambla narodnih plesova SSSR-a Igor Moiseev, 1966. Foto: RIA Novosti / Umnov

Pripremajući nove nastupe, članovi ekipe išli su u folklorne pohode

Kad je Igor Moiseev kasnih 1930-ih stvorio svoj ansambl, umjetnici su se suočili s važnim zadatkom: plesači su morali prikazati na pozornici svu raznolikost folklora SSSR-a. Družina je putovala diljem Unije, proučavala nestajuće pjesme, plesove i obrede, a zatim ih kreativno interpretirala i uvrstila u svoj program.

U ansamblu Moiseev svi su plesači jednaki

Jedna od prepoznatljivih značajki grupe je odsutnost solista i corps de balleta u njoj. Jedan umjetnik može igrati i glavne i sporedne uloge.

Ukrajinski ples u izvedbi folklornog ansambla pod vodstvom Igora Moisejeva. Foto: RIA Novosti / Vladimir Vjatkin

Budući da nije mogao putovati u inozemstvo, Igor Moiseev autentično je rekreirao niz istočnoeuropskih plesova

Četrdesetih godina prošlog stoljeća umjetnički voditelj ansambla postavio je program "Plesovi slavenskih naroda" - uključivao je bugarske, mađarske, rumunjske i druge plesove. Budući da je tih godina bilo zabranjeno putovanje u inozemstvo, Mojsejev se tijekom svog rada savjetovao s povjesničarima, folkloristima i muzikolozima. A kad je trupa konačno otišla na turneju 1946., publika iz Poljske, Mađarske, Čehoslovačke i drugih zemalja bila je zadivljena preciznošću produkcija.

Egipatski ples u izvedbi solista Ansambla narodnih plesova Igora Moisejeva. Nastup u Koncertnoj dvorani Čajkovski Moskovske državne akademske filharmonije. godina 2009. Foto: RIA Novosti / Vladimir Vjatkin

Ansambl Moisejev bio je prvi sovjetski ansambl koji je otišao na turneju u Francusku, Veliku Britaniju i SAD.

Bend je 1955. godine "presjekao" željeznu zavjesu odlaskom na turneju u Pariz i London. A 1958. umjetnici su posjetili Sjedinjene Države - također prvi od sovjetskih plesača.

Tijekom rata zarađeni novac ansambla iskorišten je za izgradnju tenka GANT SSSR.

U 1940-ima Moiseevljev tim je obišao Sibir, Daleki istok, Transbaikaliju i Mongoliju. Za svoje koncerte ansambl je zaradio oko milijun i pol rubalja - tim je novcem izgrađen tenk "GANT SSSR" ("Državni ansambl narodnih plesova SSSR-a") za sovjetsku vojsku.

Igor Moiseev na probi. 1984. godine Foto: RIA Novosti / V. Malyshev

Igor Moiseev vodio je ansambl 70 godina

Koreograf Moiseev vodio je trupu 70 godina - gotovo do svoje smrti. Kada je umjetnik preminuo u 101. godini života, njegovo mjesto u timu zauzeo je Elena Ščerbakova. Ansamblu se pridružila kao šesnaestogodišnja djevojka, plesala u trupi više od dvadeset godina, a nakon toga radila je kao profesorica u studijskoj školi pri GAANT-u.

Kći koreografkinje, učiteljice Olge Moisejeve i voditeljice Ansambla narodnih plesova Igora Moisejeva Elene Ščerbakove, 2013. Foto: RIA Novosti / Vladimir Vjatkin

Moiseevljev tim nastupao je u La Scali i Operi Garnier

GAANT je jedina profesionalna folklorna skupina koja je nastupala na pozornici milanskog kazališta La Scala i pariške Opere Garnier (aka Grand Opera).

Po broju nastupa ansambl narodnih plesova ušao je u rusku Guinnessovu knjigu rekorda

Tim je putovao na turneju u više od 60 zemalja i ušao u rusku knjigu rekorda.

Umjetnici Folklornog plesnog ansambla Igora Moiseeva izvode moldavske plesove na otvaranju 77. sezone u Koncertnoj dvorani P. I. Čajkovski. godina 2013. Foto: RIA Novosti / Vladimir Vjatkin

Sve koncerte ansambla prati mali simfonijski orkestar

U početku je grupa imala dovoljno narodnih i narodnih instrumenata, ali je krajem 1940-ih, zbog proširenja repertoara, uz ansambl stvoren mali simfonijski orkestar. Sada sve koncerte trupe prati orkestar od 35 ljudi, a ponekad glazbenici sudjeluju u izvedbi na pozornici.

Repertoar grupe sastoji se od tristotinjak pjesama.

Za 77 godina Igor Moisejev postavio je oko 300 brojeva: koreografskih minijatura, plesnih scena, jednočinki, baleta i raznih suita. Neki od njih nastali su još u predratnim godinama, ali su još uvijek rasprodani.

pozadina

Formacija Moiseeva

Godine 1920. njegov je otac doveo 14-godišnjeg Igora Moisejeva u baletni studio Vere Masolove, bivše balerine Boljšoj teatra. Prema ocu, ples bi trebao imati pozitivan učinak na formiranje osobnosti njegovog sina, kao i dati mu ispravno držanje i ponašanje. Tri mjeseca kasnije, Vera Masolova, nakon što je došla s Igorom Moiseevom na Koreografski fakultet Boljšoj teatra, rekla je redatelju da Moiseev treba učiti od njih. Nakon prijamnog ispita upisan je na tečajeve.

U dobi od 18 godina, nakon što je završio tehničku školu, Igor Moiseev je postao plesač u Boljšoj teatru, a sa 24 koreograf i priredio je nekoliko koncerata. Međutim, nakon promjene vodstva Boljšoj teatra situacija se promijenila. Nova ravnateljica Elena Malinovskaya bila je ogorčena činjenicom da je 24-godišnja plesačica postala koreografkinja: to su obično postajale nakon odlaska s pozornice iu zrelijoj dobi. Malinovskaya nije smijenila Moiseeva s dužnosti, ali mu je zabranila da izvodi nove plesove. Pod novim glavnim koreografom Rostislavom Zakharovim, situacija u kazalištu postala je kompliciranija: Zakharov je u Moiseevu vidio ozbiljnog konkurenta, što je dovelo do dugog sukoba.

Priča

Stvaranje ansambla

Radi rada u ansamblu Igor Moiseev napustio je akademsku pozornicu i mjesto solista i koreografa Boljšoj teatra. U tim su pozvani najtalentiraniji sudionici festivala. Igor Moiseev glavnim je zadatkom ansambla smatrao kreativnu obradu i popularizaciju plesnog folklora naroda SSSR-a, radi proučavanja kojeg su umjetnici išli na ekspedicije i snimali narodne plesove, pjesme i obrede diljem zemlje.

Kako bi rekreirao točne primjere plesnog stvaralaštva, ansambl je održao konzultacije s glazbenicima, folkloristima, povjesničarima i muzikolozima. Kako bi se maksimiziralo razotkrivanje i izražavanje plesnog izraza u produkcijama, naširoko su korišteni klasična glazba, gluma, dramaturgija i scenografija. Igor Moiseev zadržao je visoku razinu profesionalnosti svih plesača i nije izdvojio soliste u skupini: svaki sudionik u produkciji mogao je igrati i glavne i sporedne uloge.

Dana 10. veljače 1937. godine smatra se datumom osnivanja kazališta: na taj dan održana je prva proba grupe. Prvi koncert održan je u kazalištu Ermitaž u Moskvi 29. kolovoza iste godine. U početku se grupa sastojala od malog orkestra narodnih instrumenata i tridesetak plesača.

Od 1938. ansambl je počeo redovito nastupati na banketima u Kremlju. Nakon toga, Igor Moiseev je 18 puta tražen da se pridruži CPSU-u: smatralo se da nestranački ljudi ne bi trebali upravljati kolektivima. Godine 1940., tijekom sljedećeg banketa, Josip Staljin se zainteresirao za poslove tima. Igor Moiseev žalio se na nedostatak prikladnog mjesta za probe, koje su se morale izvoditi čak i na odmorištima. Sljedeći dan nakon razgovora timu je ponuđena bilo koja zgrada u glavnom gradu na izbor. Igor Moiseev odabrao je trošnu zgradu u kojoj je prije bilo Državno kazalište Vsevolod Meyerhold. Tri mjeseca kasnije zgrada je obnovljena i baza za probe grupe dobila je stalnu zgradu.

Vojni nastupi

Škola narodnog plesa otvorena je 1943. godine nakon povratka ansambla u glavni grad. Njegovi maturanti zapošljavaju se kako u samom ansamblu, tako iu drugim plesnim skupinama.

poslijeratno razdoblje

Svoj vrhunac popularnost benda doživljava u poslijeratnim godinama. GANT je bio zaštitni znak SSSR-a i postao je prvi ansambl u zemlji koji je otišao na turneju u više od 60 zemalja. Na primjer, 1945. tim je posjetio Finsku, 1954. - Kinu, 1955. - Francusku i Veliku Britaniju, 1956. - Libanon, Egipat i Siriju. Godine 1958. ansambl je posjetio SAD, 1963. - zemlje Južne Amerike, a 1974. - Indiju. Performansi su pridonijeli uspostavi konstruktivnih međudržavnih odnosa, pa čak i utjecali na modu: nakon nastupa u Francuskoj 1953. Francuskinje su počele nositi kozačke čizme. Svake godine bilo je potrebno do devet mjeseci za turneju u zemlji i inozemstvu.

Godine 1965. za program "Road to Dance" tim je dobio titulu akademskog ansambla, a 1987. godine odlikovan je Ordenom prijateljstva naroda. Godine 1989., nakon turneje u Izraelu, uspostavljeni su diplomatski odnosi između SSSR-a i Izraela.

Modernost

Igor Moiseev radio je s grupom do svoje smrti, a čak i dok je bio u bolnici davao je preporuke plesačima nakon gledanja videa proba ansambla. Preminuo je 2. studenog 2007., dva mjeseca prije 102. godine. Za više od 70 godina rada Igor Moiseev postavio je oko 300 djela. Prema njegovim riječima, "postojala je jedna sretna okolnost u životu ansambla: ekipa je brzo stekla afirmaciju i desetljećima nije poznavala neuspjehe". Nakon smrti umjetničkog voditelja, ansambl je dobio njegovo ime.

Od 2011. mjesto umjetničkog ravnatelja-ravnatelja ansambla zauzima Elena Shcherbakova. Od 2012. godine u timu je radila već sedma generacija Mojsijevaca: 90 baletana i orkestar od 32 glazbenika. Repertoar ansambla premašio je 300 autorskih pjesama. Godine 2015. ansambl je dobio status posebno vrijednog objekta kulturne baštine naroda Rusije. Za 80. godišnjicu ansambla tim je formirao jubilarni program koji se sastojao od djela u postavama Igora Moisejeva. Uz obljetnicu je otvorena i izložba na kojoj su predstavljene nošnje, neobjavljeni rukopisi, programi koncerata, fotografije članova orkestra, popis darova ansambla za razdoblje 1939.-1948., te suvenir kutije šibica s likovima umjetnika.

Godine 2018. umjetnička voditeljica ansambla Elena Shcherbakova odlikovana je Ordenom zasluga za domovinu IV.

Repertoar

Igor Moiseev postavio je narodne plesove prema kanonima 19. stoljeća i izbrusio klasičnu tehniku ​​umjetnika. Budući da sovjetski i moderni autori nisu imali takvu kulturu, ansamblu je bilo izuzetno teško ažurirati repertoar nakon smrti osnivača ansambla. Međutim, na repertoaru ansambla stalno se pojavljuju novi brojevi. Na primjer, adigejski ples Aslana Khadzhaeva “Tlyapatet”, korejski “Trio” - Kim Jong Il poslao je nacionalne nošnje i koreografa u Moskvu da nauče ples. Vraćen je i nekadašnji ugašeni broj iz 1961. "Rock and Roll", koji je svojedobno izazvao buru publike i pokrenuo narodne igre.

Najbolji plesovi ansambla su "Sirtaki", "Jabuka", "Mađarski ples", "Tataročka", "Kalmički ples", "Finska polka", ples argentinskih pastira "Gaucho", "Noć na ćelavoj planini", "Ruski ples".

Ciklusi

Ciklusi u režiji Igora Moisejeva:

• Ciklus “Slike prošlosti”: “Podmoskovska lirika” (1938), “Ljepotica polka s figurama i pohvalama” (1939), “Nedjelja” (1942), “Trepak” (1943), “Suita staroruskih plesova” (1943) , "Gradska tvornica trg dance" (1945), "Po avlijama" (1948), "Bufonske igre" (1966), "Židovska svita" Obiteljske radosti "" (1994).
• Ciklus "Sovjetske slike": "Ples crvene armije" (1937.), "Kolhoznaja ulica" (1940.), "Mornarička svita "Jedan dan na brodu"" (1942.), "Nogomet" (1948.), "Dva majska dana". “ (1948), “Partizani” (1950), “Ročnici” (1959), “Na klizalištu” (1959), “Praznik rada” (1976).

Programi

Pod vodstvom Igora Moisejeva pripremljeni su sljedeći programi.

• "Plesovi naroda SSSR-a" (1937-1938)
• "Plesovi baltičkih naroda" (1939.)
• "Plesovi slavenskih naroda" (1945.)
• "Mir i prijateljstvo" (1953.)
• Klasa-koncert "Put do plesa" (1965). Program je uključivao brojeve "Machine", "Middle", "Prokhodki", "Pereplyas", "Ukrajinski ples", "Gopak-kolo", "Polka".
• "U gostima i kod kuće" (1983.)
• "Plesovi naroda svijeta"

Individualni nastupi:

• Zimska fantazija "Snježna oluja" (1959.)
• Balet u jednom činu "Polovtsian Dances" (1971), uključujući brojeve: "Ulazak u Khan", "Ples zarobljenika", "Ples dječaka", "Ples strijelaca", "Odlazak jahača" , "Opći ples", "Ples pastira", "Ratoborni ples", "finale".
• Koreografska slika "Na klizalištu" (1980), uključujući brojeve: "Valcer klizača", "Djevojčica i dječak", "Natjecanja vrtača", "Parada", "Galop i finale".
• Balet u jednom činu "Noć na Ćelavoj gori" (1983.), uključujući brojeve "Sajam" i "Noć na Ćelavoj gori".
• Balet u jednom činu "Španjolska balada" (1983.)
• Balet u jednom činu "Večer u krčmi" (1986.)
• Židovska svita "Obiteljske radosti" (1994.)

• Azerbejdžanski plesovi: “Vozgaly” (1937.), “Tarakyama” (1938.), “Datum” (1939., scen. T.S. Izrailov), “Gazakhi” (1939., scen. T.S. Izrailov), “Desmoly” (1941.) , scen. I. I. Arbatov), ​​​​"Pastiri" (1959.)
• Argentinski plesovi: tango "U krčmi Rodriguez Peña" (1963-1965), Ples pastira "Gaucho" (1967), "Malambo" (1986)
• Armenski ples "Mirchai" (1938.)
• Armensko-kurdska plesna suita (1937.): “Mainuki”, “Kertsy”, “Kryngi”, “Pailyancho”, “Sheikhana”, “Yana-Yana”, “Lorka”, “Vahrami”, “Khasa-Barasi”, “ Naro", "Avue-Bashi"
• Baškirski ples "Sedam ljepotica" (1953.)
• Bjeloruski plesovi: Križačok (1937), Ljavoniha (1937), Buljba (1940), Juročka (1940), Polka Janka (1945), Polka Mama (1948)
• Bugarski plesovi: "Brza trojka" (1953), "Bugarski ples" (1965)
• Burjatski plesovi: Burjatsko-mongolska priča "Tsam" (1950.)
• Venecuelanski ples "Joropa" (1983.)
• Mađarski plesovi: "Čardaš", "Oproštaj", "Djevojački ples s bocama na glavi" (1951.-1952.), "Ples s mamuzama", "Pontozoo" (1953., scen. M. Rabai)
• Vijetnamski ples: "Ples s bambusom" (1983.)
• Njemački ples: "Njemački valcer" (1953.)
• Grčki plesovi: suita grčkih plesova "Sirtaki" ("Sirtaki", "Ples djevojaka", "Opće kolo", "Muški ples u četvorci", "Zajednički završni ples") (1991.)
• Gruzijski ples: "Shalakho" (1940.-1941.)
• Gruzijsko-adžarski plesovi: "Kartuli" (1937), "Khorumi" (1937)
• Hutsulski plesovi: "Arkan" (1948), "Ples djevojke i dva momka"
• Egipatski ples (1997.)
• Irski ples "Mladost"
• Španjolski plesovi: "Španjolska balada" (1983), "Aragonese jota" (1963-1965)
• Talijanski ples "Sicilijanska tarantella La karetta"
• Kazahstanski ples "Kok-par"
• Kalmyk ples "Chichirdyk", "Ishkymdyk"
• Kineski plesovi: ples bubnjeva, ples na vrpci, San Cha Kou
• Kirgiški plesovi: "Yurt", "Kyz Kumai", "Ples kirgiskih djevojaka"
• korejski ples
• Latvijski plesovi
• Litvanski plesovi
• Makedonski ženski ples, "Đurdevka", "Seljančica"
• Mari ples
• Meksički apartman
• Moldavski plesovi: “Zhok ulmare. Suite”, “Hora”, “Chiochirlia”, “Jock”, “Moldavenyaska”, “Koasa”, “La spalat”, “Sfredelos”, “Moldavanochka”, “Lukavi Makanu. Svita”, “Ples momaka”, “Ples djevojaka”, “Izjava ljubavi”, “Zajednički izlaz”, “Sirba”, “Jula”
• Mongolski plesovi: "Mongolski jahači", "Mongolska figurica", "Ples mongolskih hrvača"
• Nanai plesovi: "Mačevanje štapovima", "Tučnjava dvoje djece"
• Osetijski ples "Simp"
• Poljski plesovi: Poloneza, Trojak, Oberek, Krakovjak, Mazurka, Polka Labirint
• Rumunjski plesovi: "Briul", "Mushamaua", "Oash dance"
• Ruski plesovi: “Polyanka”, “Godišnja doba. Suita od dva plesa”, “Monogram”, “Šest. Uralski ples", "Drzave pjesme", "Ruski ples", "Snježna oluja"
• slovački ples
• Tadžički plesovi: "Ples djevojaka", "Muški borilački ples s bodežom", "Ples s doirom"
• Ples kazanskih Tatara
• Ples krimskih Tatara "Chernomorochka"
• USA Dance: "Square Dance", "Back to the Monkey (Rock and Roll)"
• Torgut ples
• Uzbečki plesovi: "Mlaćenica", "Ples s jelom", "Ujgurski ples "Safaili""
• Ukrajinski plesovi: “Vesnyanki. Svita”, “Rastanak”, “Proricanje sudbine”, “Veliki ples”, “Štikla”, “Izlazak momaka”, “Povratak”, “Susret i veličina”, “Gopak”
• Finski ples "Comic Polka"
• ciganski ples
• češki ples "češka polka"
• Čuvaški ples
• Estonski plesovi: “Estonska polka kroz nogu”, “Hiu-valcer. Estonska suita od tri plesa»
• Jugoslavenski plesovi: "srpski", "kukunešti"
• Jakutski ples "Dobar lovac"

Bilješke

1. Državni akademski ansambl narodnih plesova Igora Moiseeva (neodređeno) (nedostupan link). Kultura.RF (2013). Preuzeto 6. lipnja 2018. Arhivirano iz originala 22. srpnja 2018.
2. , sa. 357-361 (prikaz, ostalo).
3. Preminuo Igor Mojsejev (neodređeno) . TV kanal "Rusija - kultura" (2. studenog 2007.). Preuzeto 6. lipnja 2018.
4. Igor Ševeljev. plesno doba (neodređeno) . Ruske novine (20. siječnja 2006.). Preuzeto 6. lipnja 2018.
5. Oksana Polyakova. Plesna umjetnost je iznad politike (neodređeno) . Večernja Moskva (29. studenog 2014.). Preuzeto 6. lipnja 2018.
6. Igor Moiseev: “Morate savršeno kontrolirati svoje tijelo kako bi ono postalo poslušno svakoj misli” (neodređeno) . OrheusMusic.Ru (2013). Preuzeto 6. lipnja 2018.
7. Evgenija Korobkova. Deset sjajnih plesova Igora Mojsejeva (neodređeno) . Izvestia (11. siječnja 2016.). Preuzeto 6. lipnja 2018.

Prvi svjetski profesionalni folklorni ansambl zajedno s Natalijom Letnikovom.

1. "Noge kasnije, prvo nose dušu"- rekao je Igor Moiseev na probama. Trupa prvog svjetskog ansambla narodnih plesova proputovala je cijeli Sovjetski Savez. Plesovi i rituali koji nestaju preneseni su na pozornicu izravno iz folklornih ekspedicija.

2. Kako se pleše u Bugarskoj, Mađarskoj, Rumunjskoj... Program "Plesovi slavenskih naroda", koji još uvijek živi na sceni, star je već 70 godina. Igor Moiseev je to rekao bez odlaska u inozemstvo. I na prvoj turneji stručnjaci su bili zadivljeni preciznošću pogotka.

3. Koncertna dvorana Čajkovski rodna je pozornica Moisejevaca. Ansambl, već poznat i čak nastupao na prijemima u Kremlju, nije imao gdje vježbati. Staljin je osobno ponudio izbor zgrade. Igor Moiseev preferirao je bivše Meyerholdovo kazalište na Tverskoj.

4. "GANT SSSR" - Državni ansambl narodnih plesova ... i tenk. Tijekom Velikog domovinskog rata tim je obišao Sibir, Transbaikaliju, Daleki istok. Umjetnici su zaradili milijun i pol rubalja i dali novac za izgradnju tenka za sovjetsku vojsku.

5. Kreativni proboj željezne zavjese. Prije 60 godina ansambl Moiseev postao je prvi sovjetski ansambl koji je otišao na turneju u kapitalističku zemlju. Francuska je s oduševljenjem primila plesače. U tisku je ansambl prozvan baletom, prepoznajući njegovu visoku umjetnost.

6. I opet jedina na svijetu. Moisejevci su vlasnici luksuza bez presedana za jednu plesnu skupinu: vlastitog simfonijskog orkestra. 35 klasičnih i folklornih glazbenika pratilo je plesače od 1940-ih godina.

7. "Tko se nazove solistom - odmah otkaz"- rekao je kreator momčadi. U ansamblu nema solista i corps de balleta: "Svi sve uče." Ali ima svoju školu i svoj stil. Selekcija za tim je teška, svi umjetnici plešu iu solo dionicama iu statistima.

8. Najveće priznanje za Mojsejevce je činjenica da narod rad kolektiva smatra svojim. Kao Bulba ples. Igor Moiseev ga je smislio dok je promatrao berbu krumpira u Bjelorusiji, a godinama kasnije njegovu je proizvodnju doživljavao kao folklor.

9. Ansambl Moiseev dočekala je puna dvorana u 60 zemalja svijeta. Plesači su nastupali u najboljim koncertnim dvoranama na planetu, uključujući La Scalu i Operu Garnier. Igor Moiseev je za svoje produkcije dobio oko 30 inozemnih nagrada i UNESCO-vu medalju Pet kontinenata.

10. Koreografske minijature i baleti, plesne slike i suite. Visoki stil Igor Moiseev doveo je u narodni ples iz akademskog plesa. Solist i koreograf Boljšoja vodio je svoj ansambl 70 godina, postavio je 300 plesova, a na prvoj pozornici majstora slavi se 110. godišnjica rođenja Igora Mojsejeva.

Državni akademski ansambl narodnih plesova Igora Moisejeva prva je i jedina profesionalna koreografska skupina u svijetu koja se bavi umjetničkom interpretacijom i promicanjem plesnog folklora naroda svijeta.

Ansambl je osnovan 10. veljače 1937. godine i od tada su glavna umjetnička načela njegova razvoja kontinuitet i kreativna interakcija tradicije i inovacije. Glavni zadatak koji je pred umjetnike prvi postavio osnivač ansambla Igor Moiseev (1906.-2007.) je kreativna obrada folklornih uzoraka uobičajenih u to vrijeme u SSSR-u. U tu svrhu, umjetnici ansambla išli su na folklorne ekspedicije diljem zemlje, gdje su tražili i bilježili nestale plesove, pjesme, obrede. Kao rezultat toga pojavili su se prvi programi ansambla: "Plesovi naroda SSSR-a" (1937.-1938.), "Plesovi baltičkih naroda" (1939.). U repertoaru ansambla folklorni uzorci dobili su novi scenski život i sačuvani za nekoliko generacija gledatelja diljem svijeta. U tu je svrhu Igor Moiseev koristio sva sredstva scenske kulture: sve vrste i vrste plesova, simfonijsku glazbu, dramaturgiju, scenografiju, glumačko umijeće.

Važan korak bio je razvoj i kreativna interpretacija europskog folklora. Program "Plesovi slavenskih naroda" (1945.) nastao je u jedinstvenim uvjetima: ne mogavši ​​putovati u inozemstvo, Igor Moiseev rekreirao je žive primjere plesne kreativnosti, savjetujući se s glazbenicima, folkloristima, povjesničarima i muzikolozima. Na gostovanjima 1946. u Poljskoj, Mađarskoj, Rumunjskoj, Čehoslovačkoj, Bugarskoj, Jugoslaviji publika je bila zadivljena točnošću inscenacija, pravim umjetničkim značenjem scenskih djela ansambla. Od tada pa sve do danas, ansambl je škola i kreativni laboratorij za koreografe iz različitih zemalja, a njegov repertoar služi kao svojevrsna koreografska enciklopedija plesne kulture naroda svijeta. Uz izravno sudjelovanje poznatih koreografa folklornih stručnjaka Miklosa Rabaia (Mađarska), Lyubusha Ginkova (Čehoslovačka), Ahn Song-hija (Koreja), koje je Igor Moiseev privukao na rad, ostvaren je program "Mir i prijateljstvo" (1953.). stvorio, koji je prvi put sakupio uzorke europskog i azijskog plesnog folklora jedanaest zemalja.

Po modelu Folklornog plesnog ansambla Igora Moisejeva stvarane su koreografske skupine u svim republikama SSSR-a (danas zemlje ZND-a), kao iu mnogim europskim zemljama.

Ansambl narodnih plesova prva je sovjetska grupa koja je išla na turneju tijekom razdoblja Željezne zavjese. Godine 1955. umjetnici ansambla prvi su put nastupili u Parizu i Londonu. Trijumf sovjetske plesne trupe poslužio je kao prvi korak prema međunarodnom detantu. Godine 1958. Ansambl Igora Moisejeva prvi je od domaćih ansambala nastupio u Sjedinjenim Američkim Državama. Uspješna turneja, priznao je američki tisak, otopila je led nepovjerenja prema SSSR-u i postala temelj za uspostavljanje novih, konstruktivnih odnosa između naših zemalja.

Druga važna zasluga Ansambla narodnih plesova je stvaranje jedinstvene Mojsejevske škole plesa (1943.), jedine u svijetu. Njegove prepoznatljive značajke su visoka profesionalnost, virtuozna tehnička opremljenost i sposobnost prenošenja improvizacijske prirode narodne izvedbe. Glumci-plesači, koje je odgojio Igor Moiseev, široko su obrazovani, svestrani umjetnici koji tečno vladaju svim vrstama plesa, sposobni utjeloviti nacionalni karakter u umjetničkoj slici. Plesač škole Moiseev najbolja je preporuka bilo gdje u svijetu, u koreografskoj skupini bilo kojeg smjera. Umjetnici ansambla nagrađeni su titulama počasnih i narodnih umjetnika SSSR-a i Rusije.

Živopisan izraz kreativnih načela odgoja plesača je program „Put do plesa“ („Koncert klase“), koji jasno prikazuje kreativni put tima od razvoja pojedinih elemenata do stvaranja cjelovitih scenskih slika. Za program "Put do plesa" (1965.) grupa je bila prva od folklornih ansambala koja je dobila titulu "Akademski", a Igor Moiseev - Lenjinovu nagradu.

Za svoju koncertnu djelatnost, koja traje više od 70 godina, tim je odlikovan Ordenom prijateljstva naroda. Ansambl je s pravom bio i ostao zaštitni znak naše zemlje u inozemstvu.

Na različitim kontinentima, gledatelji različitih generacija zaljubili su se u "krunske" numere ansambla, koje su postale "vizit karte" grupe: legendarni "Partizani", mornarička svita "Yablochko", stari gradski Quadrille, moldavski Jock, ukrajinski Gopak, ruski ples "Ljeto", zapaljiva Tarantella. Ansambl je postigao veliki uspjeh svijetlim jednočinkama koje je postavio Igor Moiseev uz korištenje sredstava i tehnika svjetske narodne i kazališne kulture - "Vesnyanki", "Cam", "Sanchakou", "Polovtsian Dances" na glazbu A. Borodin, "Na klizalištu" na glazbu I. Straussa, "Noć na ćelavoj gori" na glazbu M. Musorgskog, "Španjolska balada" na glazbu Pabla di Luna, "Večer u krčmi" na glazbu argentinskih skladatelja itd.

I sada, nakon smrti stalnog voditelja ansambla, Igora Moiseeva, koreografska razina grupe i dalje služi kao nenadmašan standard, a naziv "Moiseev" sinonim je za visoku profesionalnost.