Nijedna druga drama ne uranja tako duboko u dušu kao djela A. P. Čehova. Njegova dramaturgija doista je jedinstvena i teško da ima analoga u ruskoj književnosti. Čehovljeve drame, uz društvene probleme, zadiru u tajne ljudske duše i smisao života. Predstava “Višnjik” jedna je od najprepoznatljivijih Čehovljevih kreacija. Ova knjiga postala je važna faza u njegovom radu, proslavivši pisca u cijeloj Rusiji.

Čehov je započeo stvaranje predstave 1901. Ideju o predstavi “Višnjik” Čehovu je sugerirala stvarnost oko njega. U to je vrijeme prodaja plemićkih posjeda za dugove bila uobičajena pojava. Piščeva su osobna iskustva također pridonijela. Nekada davno, njegova je obitelj i sama bila prisiljena prodati kuću zbog dugova i hitno se preseliti. Dakle, Čehov je iz prve ruke znao kako se osjećaju njegovi likovi.

Rad na predstavi bio je vrlo težak. Čehova je bolest jako omela. Kao iu drugim svojim kreacijama, nastojao je što točnije otkriti karaktere svojih likova i ideju djela, za koje je napisao veliki broj pisama glumcima i redateljima.

Stvaralačka povijest predstave “Višnjik” započela je s namjerom stvaranja zabavnog djela. Nakon što je napisao Tri sestre, autor je želio promijeniti smjer svoje drame:

“Sljedeća drama koju napišem sigurno će biti smiješna, vrlo smiješna, barem u konceptu.” (iz pisma O. Knipperu)

Unatoč lošem osjećaju, ipak je došao na premijeru predstave i bio nagrađen gromoglasnim pljeskom: okupljeni gledatelji u potpunosti su cijenili predstavu.

Žanr i režija: komedija ili drama?

“The Cherry Voćnjak” se sa sigurnošću može pripisati književnom pokretu realizma. Autor nastoji stvoriti što autentičniju atmosferu. Njegovi likovi su naturalistički i prirodni, okruženje je prikazano prizemno i svakodnevno. Opisani događaji su tipični i realistični. Međutim, neke značajke ukazuju na to da je drama napisana u doba modernizma. Pripadala je novoj pojavi u tadašnjem kazalištu – teatru apsurda. Zato likovi ne razgovaraju jedni s drugima, dijaloga u drami gotovo da i nema, a ono što se doima kao dijalog više je poput naglih opaski bačenih u prazno. Mnogi likovi razgovaraju sami sa sobom, a ova tehnika pokazuje vulgarnost i uzaludnost njihovih života. Zatvoreni su u sebe i toliko usamljeni da se niti ne čuju. Na Čehovljevu inovativnost upućuje i egzistencijalni smisao mnogih monologa.

Žanrovska originalnost drame “Višnjik” također ukazuje na njenu modernističku prirodu. Autorova definicija žanra odudara od općeprihvaćene. Sam Čehov je svoje djelo definirao kao komediju. Međutim, Nemirovič-Dančenko i Stanislavski, koji su čitali djelo, u drami nisu našli ništa komično, čak su je, naprotiv, klasificirali kao tragediju. Danas se “Višnjik” obično karakterizira kao tragikomedija. Narativ se temelji na napetom životnom trenutku, generirajući sukobe i razotkrivajući karaktere likova kroz njihove postupke, no predstavu karakterizira spoj tragičnih i komičnih elemenata.

U pojedinostima se otkrivaju komična i tragična načela. Dakle, uz tragičnu heroinu Ranevskaya tu je i Yasha, komični lik. Riječ je o lakaju koji se nakon nekoliko godina službe u Parizu uzoholio i počeo ga smatrati stranim gospodarom. On osuđuje Rusiju i “neznanje” naroda kojem i sam pripada. Njegove su primjedbe uvijek neumjesne. Predstava ima i svoj antipod - tužnog klauna uredskog službenika koji se uvijek posklizne i dospijeva u smiješne situacije.

Značenje imena

Simboličan naziv predstave “Višnjik” nosi posebno značenje. Višnjik u drami simbolizira prolazno doba veleposjedničkog plemstva. Naslov koji je autor odabrao omogućuje da se jezikom simbola na originalan i neočit način izrazi glavna misao cijele predstave. Vrt je Rusija, koja pada u ruke nove vladajuće klase – trgovaca. Infantilno i jadno plemstvo gubi svoju domovinu i živi život u inozemstvu. Dakle, naslov odražava zabrinutost autora za budućnost zemlje. Buržoazija ne uzima u obzir nostalgiju plemstva i siječe stare temelje u korijenu, ali što može ponuditi zauzvrat?

Karakteristično je da je Čehov dugo razmišljao o stresu. Predstavu je najprije nazvao “Višnjik” s naglaskom na slovo “i”, a zatim je promijenio naziv u “Višnjik”. Pisac je riječ “trešnja” povezivao sa poljoprivredom, dok je riječ “trešnja”, po njegovom mišljenju, bolje odražavala poeziju nekadašnjeg gospodskog života.

Kompozicija i sukob

Glavni sukob u predstavi “Višnjik” je sučeljavanje prošlosti, sadašnjosti i budućnosti. Ovo je rat epoha, klasa, svjetonazora, u kojem nema pobjeda i poraza, ali postoje neumoljive zakonitosti: jučer ustupa mjesto današnjem, ali je i njegov vijek kratak.

Osobitosti sukoba u drami “Višnjik” leže u njegovoj višeznačnosti. Pisac ne nastoji stati ni na čiju stranu, razgovori likova lišeni su ekspresije i pretencioznosti. Postupno, osobni sukob između likova pretvara se u njihovo suočavanje ne međusobno, već sa samim vremenom i svijetom koji se mijenja. Unutarnji sukob svakog od njih prevladava nad vanjskim. Stoga je Lopakhinova radost pomračena njegovim ograničenjima i psihičkim ropstvom: ne može zaprositi Varju i doslovno bježi u Harkov. Klasne barijere pale su oko njega, ali ne unutar njega. U tome je posebnost sukoba u predstavi “Višnjik”.

1. Prvi čin posvećen je ekspoziciji, u kojoj nam se predstavljaju glavni likovi.
2. U drugom činu nastaje početak – nastaje glavni sukob.
3. Treći čin završava vrhuncem.
4. Četvrti čin je finale, kojim se završavaju sve priče.

Glavna značajka kompozicije "The Cherry Orchard" može se smatrati odsutnošću svijetlih scena i nasilne akcije. Čak su i najvažniji događaji prikazani relativno mirno i ležerno.

Suština

Plemićka plemkinja, Lyubov Ranevskaya vraća se na svoje rodno imanje nakon dugog boravka u Francuskoj. Po povratku kući doznaje da će imanje s njenim dragim nasadom trešanja uskoro biti prodano za dugove.

Mladi poduzetnik Lopakhin nudi Ranevskoj plan za spašavanje imanja (iznajmljivanje vikendica), ali ona ne shvaća ozbiljno ono što se događa i čeka čudo. U međuvremenu, njezin brat uzalud pokušava nagomilati dugove kako bi kupio imanje na dražbi. Varya, posvojena kći Ranevskaya, štedi na svemu i postupno se pretvara u najamnu radnicu u vlastitoj kući. Anna, vlastita kći, sluša uzvišene govore Petye Trofimova i ne želi spasiti vrt. Život u kući teče uobičajenim tokom. Lopakhina i dalje ignoriraju, Ranevskajev brat Gaev obećava da će spasiti imanje, ali ne čini ništa.

Na kraju kuća ide na prodaju i kupuje je Lopakhin. Planira posjeći nasad trešanja i srušiti imanje. Gajev se zapošljava u banci, Ranevskaja se vraća u Francusku, Anja ulazi u gimnaziju, Varja postaje kućna pomoćnica kod svojih susjeda, a na napuštenom imanju ostaje samo stari lakaj Firs, zaboravljen od svih.

Glavni likovi i njihove karakteristike

Sustav slika u drami “Višnjik” podijeljen je na tri vrste junaka: ljude prošlosti, sadašnjosti i budućnosti. Mnogomudri Litrekon pisao je više o podjeli likova u tri generacije kako ne bi preopteretio analizu. Slike heroja opisane su u tablici:

Slike junaka u drami “Višnjik” su simbolične, odnosno svaki od njih označava i emitira svoje doba i svoju klasu.

Teme

Tematika predstave "Višnjik" je jedinstvena, jer obično realističke predstave nemaju toliko simbola. Ali modernizam je učinio svoje i sada u drami nije sve tako jednostavno kao što se čini na prvi pogled.

1. Sreća– Gotovo svi likovi u predstavi teže pronaći sreću i sklad. Međutim, na kraju nitko od njih ne postiže svoj cilj. Svi oni ostaju nesretni ljudi koji pate. Donekle je za to kriv trešnjin voćnjak, jer se sve emocionalne veze junaka s njim raspaljuju poput živaca: Gajev i Ranevskaja jecaju zbog njegovog gubitka, Lopakhin se muči zbog njegovog stjecanja, zauvijek odvojen od Varje, Anya i Petya samo naslućuju sreću, ali zasad čak iu njihovim iluzijama izgleda kao novi voćnjak trešanja.
2. Tema vremena– Likovi se ne bore jedni protiv drugih, već protiv samog vremena. Ranevskaya i Gaev pokušavaju se oduprijeti budućnosti, a Lopakhin želi poraziti prošlost. Svi oni na kraju propadnu. Ranevskaya i Gaev gube svoje imanje, a Lopakhin se ne može riješiti tereta stoljetnog ropstva.
3. Prošlost– U očima većine likova prošlost je poput lijepog, dalekog sna, gdje je sve bilo lijepo i živjelo se u ljubavi i slozi. Čak ni Lopakhin ne može odoljeti osjećaju nostalgije za prošlošću.
4. Sadašnjost– Do početka priče gotovo svi likovi su se razočarali u život. Stvarnost oko njih ih opterećuje, a budućnost im se čini nejasnom i strašnom. To se odnosi i na trenutnog vlasnika života - Lopakhina, koji je jednako nesretan kao i svi ostali.
5. Budućnost- mladi junaci se nadaju sreći u budućnosti, slute je, a ta slutnja izražava autorovu vjeru u bolje vrijeme koje još nije došlo.
6. Ljubav– Čehovljeva ljubav donosi samo nevolje. Ranevskaja se udala iz ljubavi, ali je okrutno pogriješila, uništila svoj život i izgubila sina. Zaljubivši se po drugi put, pala je pod utjecaj nitkova i potpuno izbacila život iz kolosijeka.
7. Uloga voćnjaka trešnje– Višnjik djeluje kao podsjetnik na prošla vremena veleposjedničkog plemstva. Za Ranevskaju, ovo je simbol sretnog, bezbrižnog djetinjstva, a za Lopakhina podsjetnik na robovski status njegovih predaka.
8. Plemstvo– Čehov je u drami prikazao predstavnike izumirućeg plemstva sa svim njihovim prednostima i nedostacima. Obrazovani su, duhovno bogati i osjećajni, taktični i delikatni, ali njihova nezrelost, neodgovornost i lijenost čak i njih zadivljuju. Nisu navikli raditi, ali ih muči navika neopravdanog luksuza. Pokvarenost i sebičnost ovih ljudi također su posljedica njihovih plemenitih navika. Život u besposličarenju ne može biti moralan.
9. Obitelj– Rodbinski odnosi se teško mogu nazvati zdravim. Lyubov Andreeva je draga i ljubazna, ali u isto vrijeme apsolutno ravnodušna prema financijskom blagostanju svojih najmilijih. Nitko u kući Gaeva ne shvaća ozbiljno, stalno ga se traži da šuti. Iza vanjske topline i dobrohotnosti stoji samo praznina i ravnodušnost.

Problemi

Problematika drame “Višnjik” su akutna društvena i filozofska pitanja koja su zabrinjavala i zabrinjavala svakog mislećeg čovjeka.

1. Budućnost Rusije– Zemljoradničko plemstvo konačno odlazi u drugi plan. Sada život pripada poduzetnicima iz običnog naroda. No, Čehov je očito sumnjao da će dojučerašnji kmetovi moći izgraditi novi, pravedni svijet. Uspoređuju se s predatorima koji ruše, ali ne grade. Budućnost voćnjaka trešanja to dokazuje: Lopakhin ga siječe.
2. Sukob generacija– Ranevskaja i Lopahin pripadaju potpuno različitim razdobljima, ali klasičnog sukoba “očeva i sinova” nema u predstavi. Čehov pokazuje da su u stvarnom životu i stare i nove generacije podjednako nesretne.
3. Uništenje plemićkog gnijezda- imanje i vrt bili su vrijednost i ponos cijele pokrajine, a obitelj Ranevsky i Gaev uvijek su ih posjedovali. Ali vrijeme je nemilosrdno, a čitatelj nehotice suosjeća ne s bivšim vlasnicima vrta, već sa samim imanjem, jer je ovoj ljepoti suđeno da nepovratno propadne.

Mnogomudri Litrekon zna još puno problema iz ove predstave i može ih opisati ako zatreba. Napišite u komentarima što nedostaje ovoj rubrici i bit će dodano.

Simbolizam

Što simbolizira voćnjak trešanja? Za likove, to je podsjetnik na prošlost, ali percepcija prošlosti jako varira. Ranevskaya i Gaev sjećaju se svog bezbrižnog gospodskog života, a Lopakhin se sjeća nepravde kmetstva. U isto vrijeme, slika-simbol voćnjaka trešanja u ustima Petje Trofimova poprima drugačije značenje - cijele Rusije. Stoga mladi ljudi žele zasaditi novi vrt – odnosno promijeniti zemlju na bolje.

Veliku ulogu u djelu ima i simbolika zvuka. Dakle, zvuk pucanja žice u finalu simbolizira konačnu smrt starog svijeta. Nakon toga svi junaci postaju tužni, razgovor prestaje. Ovo je žalost za starim svijetom.

Ostali detalji u predstavi “Višnjik” također govore više od replika. Varya ogorčeno baca ključeve kuće na pod, a Lopakhin ih bez oklijevanja podiže i čak primjećuje značenje te geste. Upravo je tako Rusija prelazila iz ruke u ruku: ponosni i vaspitani plemići bacali su svoje bogatstvo, a trgovci se jednostavno nisu prezirali pokupiti ga sa zemlje. Pretjerana finoća nije ih spriječila da rade i zarađuju.

Kad su se Lopakhin i Gaev vratili s aukcije, potonji je sa sobom donio inćune i druge delicije. Čak ni u tuzi zbog gubitka vrta, nije mogao promijeniti svoje navike, naime, rasipanje novca.

Značenje

Koja je glavna ideja predstave? “Višnjik” je prikazivao konačni slom ostataka feudalizma u Rusiji i dolazak kapitalističkog društva. Međutim, malo je vjerojatno da će gledatelj osjetiti veselje. Čehov je uvijek stajao iznad društvenih pitanja. On nam pokazuje da će doba Lopahina, koje slijedi nakon doba Ranevskaje, većim dijelom biti jednako tužno i besmisleno.

Međutim, glavna ideja predstave “Višnjik” nije beznađe života. Ona leži u činjenici da još uvijek postoji nada za bolju budućnost, a ona će sigurno doći ako ljudi uzmu situaciju u svoje ruke. Problem plemića je što nisu uvećavali, nego opljačkali imovinu svojih predaka. Problem s trgovcima je što su oni samo zarađivali, akumulirali svoje bogatstvo, ali ni o čemu drugom nisu razmišljali. Ali ljudi budućnosti shvaćaju da će trebati ponovno zasaditi vrt, ali samo svojim radom, a ne radom drugih.

“Poslije ljeta mora biti zima, poslije mladosti mora biti starost, poslije sreće mora biti nesreća i obrnuto; Čovjek ne može cijeli život biti zdrav i veseo, uvijek ga očekuju gubici, ne može se zaštititi od smrti, pa makar bio i Aleksandar Veliki - a na sve treba biti spreman i prema svemu se odnositi kao prema neizbježnoj nuždi, ma kako tužno je. Samo trebate ispuniti svoju dužnost najbolje što možete - i ništa više."

Što podučava?

“The Cherry Voćnjak” nam pokazuje što se događa kada se čovjek okrene od života, udubi u sebe, počne ignorirati sadašnjost, bojati se budućnosti i sanjati o prošlosti. Pouka predstave je da se ne smije samo lijepo govoriti, već i glumiti. Čehov veliča pošten rad, koji daje smisao ljudskom životu.

Predstava nam govori o višeznačnosti života, uči nas da ne dijelimo svijet samo na crno i bijelo. Čehovljev zaključak je potreba stvaranja i humanosti za sve klase. On nema loše razrede ni ljude, on ima nesretne ljude koji jednostavno nemaju dovoljno radosti u životu.

Kritika

Drama je općenito bila oduševljeno primljena od strane suvremenika, ali još uvijek nema konsenzusa o tome što je Čehov htio reći, što je vrlo tipično za piščevo djelo.

Ruski dramatičar Vladimir Tihonov, naprotiv, gledao je na predstavu više filozofski, uočivši dvosmislenost novog doba koje Lopahin donosi u Rusiju.

U I. Nemirovič-Dančenko općenito je zaplet drame nazivao sekundarnim i u njemu pronalazio “pozadinu” ili “podstruju”. Čehovljevi likovi nisu rekli ono što osjećaju, a bolna suzdržanost djeluje i zaoštrava situaciju za njih. O njihovim emocijama ne saznajemo izravno, već slučajno i usput. U tome je umjetnička originalnost predstave “Višnjik”.

Inovativnost drame naglašena je i žanrovskom neodređenošću, jer se mnogi književni znanstvenici još uvijek spore oko toga je li Višnjik drama ili komedija?

A.I. Revyakin piše: “Prepoznati Trešnjin vrt kao dramu znači prepoznati iskustva vlasnika trešnjinog vrta, Gajevih i Ranevskih, kao istinski dramatična, sposobna izazvati duboko suosjećanje i suosjećanje ljudi koji gledaju ne unatrag, nego naprijed, u budućnost. Ali to se u predstavi nije moglo i nije dogodilo... Predstava “Višnjik” ne može se prepoznati kao tragikomedija. Za to mu ne manjka ni tragikomičnih junaka ni tragikomičnih situacija.”

“Ovo nije komedija, ovo je tragedija... Plakala sam kao žena...” (K.S. Stanislavsky).

Teško je precijeniti značaj predstave "Višnjik". Unatoč složenosti drame, odmah je postala nacionalno blago:

“Nedavno sam bio na Volhovu u zapuštenom starom plemićkom gnijezdu. Vlasnici bankrotiraju i rugaju se: “Imamo Višnjik!”…” (A. I. Kuprin A. P. Čehovu, svibanj 1904.)

“Vaša predstava za mene je dvostruko zanimljiva, budući da ja, koji sam se puno selio i selio u ovoj sredini, moram vidjeti propadanje vlastelinskog života, krešendo nabolje ili gore na “selu” – to je još veliko pitanje. ...” (V. A. Tihonov (čitač iz Rjazana, liječnik) - A. P. Čehov, 24. siječnja 1904.)

Osobitosti drame “Višnjik” sastoji se u dvosmislenom i cjelovitom opisu svakog lika. Svi su oni ljudi i svaki ima prednosti i nedostatke, čak i izvan granica klase:

Yu. I. Aikhenvald: “Samo je Čehov mogao pokazati u Ermolaju Lopakhinu ne prostu šaku, kao što su to pokazali drugi autori u njemu; samo mu je Čehov mogao dati ista oplemenjujuća svojstva promišljanja i moralne tjeskobe...”

Tako je posljednja Čehovljeva drama postala lijep, ali tragičan odraz života, koji nikoga nije ostavio ravnodušnim. Svaki je čitatelj vidio sebe u ovom ogledalu.

“Vočnjak trešnja” jedno je od najupečatljivijih i najpoznatijih dramskih djela dvadesetog stoljeća. Odmah nakon što ju je napisao Anton Pavlovič, a koju ćemo vam predstaviti, postavljena je u Moskovskom umjetničkom kazalištu. Do danas ova predstava nije sišla s ruskih pozornica.

Radnja predstave temelji se na činjenici da se Lyubov Ranevskaya, zajedno sa svojom kćeri Annom, vraća iz Pariza kako bi prodala obiteljsko imanje. Štoviše, junakinja i njezin brat, Gaev, odrasli su na ovom mjestu i ne žele vjerovati u potrebu rastanka s njim.

Njihov prijatelj, trgovac Lopakhin, pokušava ponuditi isplativo poduzeće za sječu vrta i iznajmljivanje prostora za ljetne vikendice, o čemu Ranevskaya i Gaev ne žele čuti. Lyubov Andreevna gaji iluzorne nade da se imanje ipak može spasiti. Dok se cijeli život razbacuje novcem, trešnja joj se čini većom vrijednošću. Ali nemoguće ga je spasiti, jer nema čime otplatiti svoje dugove. Ranevskaja je bez para, a Gaev je "pojeo svoje imanje na slatkišima". Stoga Lopakhin na aukciji kupuje voćnjak trešanja i, opijen svojim mogućnostima, viče o tome na obiteljskom balu. No, žao mu je Ranevskaje, koju vijest o prodaji imanja dovodi do suza.

Nakon toga počinje sječa višnje i junaci se opraštaju jedni s drugima i sa starim životom.

Ovdje smo dali glavnu liniju radnje i glavni sukob ove predstave: “stara” generacija, koja se ne želi oprostiti od trešnjinog nasada, ali mu u isto vrijeme ne može ništa dati, i “nova” generacija , pun radikalnih ideja. Štoviše, samo imanje ovdje personificira Rusiju, a Čehov je upravo da bi dočarao suvremenu zemlju napisao “Višnjik”. Sažetak ovog rada trebao bi pokazati da vrijeme veleposjedničke vlasti prolazi i da se tu ništa ne može učiniti. Ali postoji zamjena za to. Dolazi “novo vrijeme” - a ne zna se hoće li biti bolje ili gore od prethodnog. Autor ostavlja kraj otvorenim, a ne znamo kakva sudbina čeka imanje.

Djelo također koristi autorove poteze za bolje razumijevanje atmosfere tadašnje Rusije, kakvom ju je vidio Čehov. koja daje predodžbu o glavnim problemima predstave, isprva je to čista komedija, ali pred kraj u njoj se pojavljuju elementi tragedije.

I u predstavi vlada atmosfera “sveopće gluhoće”, koja je čak i naglašena fizičkom gluhoćom Gaeva i Firsa. Likovi govore za sebe i za sebe, ne slušajući druge. Stoga opaske često mogu zvučati ne kao odgovor na postavljeno pitanje, već kao lik koji razmišlja naglas, što najpotpunije pokazuje osobine kojima ga je Čehov obdario. "Trešnjin voćnjak", čija je analiza poduzeta nekoliko puta, također je duboko simboličan, a svaki junak nije određena osoba, već generalizirani karakterističan tip predstavnika epohe.

Da bismo razumjeli ovo djelo, važno ga je sagledati dublje od samog slijeda radnji. Samo tako se može čuti što je Čehov htio reći. “The Cherry Voćnjak”, njegov sažetak, zaplet i simbolika izvrsno ilustriraju autorov pogled na promjene u Rusiji u to vrijeme.

Analiza drame A.P. Čehovljev "Trešnjin voćnjak"

Predstava "Vočnjak trešnje" (1903.) posljednje je djelo A. P. Čehova, čime je zaokružena njegova kreativna biografija.

Radnja drame, kako navodi autor već u prvoj napomeni, odvija se na imanju veleposjednice Ljubov Andrejevne Ranevske, na imanju s voćnjakom trešanja, okruženom topolama, s dugom alejom koja „ide ravno, ravno. , kao raširen pojas” i “sjaji u noćima obasjanim mjesečinom.”

Ranevskaya i njezin brat Leonid Andreevich Gaev vlasnici su imanja. Ali oni su ga svojom neozbiljnošću i potpunim nerazumijevanjem stvarnog života doveli u jadno stanje: bio je pred prodajom na dražbi. Bogati seljački sin, trgovac Lopakhin, prijatelj obitelji, upozorava vlasnike na nadolazeću katastrofu, nudi im svoje projekte spašavanja, potiče ih na razmišljanje o nadolazećoj katastrofi. Ali Ranevskaya i Gaev žive s iluzornim idejama. Gaev juri s fantastičnim projektima. Obojica su prolili mnoge suze zbog gubitka višnjevačkog voćnjaka bez kojeg, kako im se čini, ne mogu živjeti. Ali stvari se odvijaju kao i obično, održavaju se aukcije, a imanje kupuje sam Lopakhin. Kad je katastrofa gotova, ispada da se za Ranevskaju i Gaeva ne događa nikakva posebna drama. Lyubov Andreevna vraća se u Pariz, svojoj apsurdnoj "ljubavi", kojoj bi se ionako vratila, unatoč svim njezinim riječima da ne može živjeti bez svoje domovine. Leonid Andrejevič također se pomirio s onim što se dogodilo. “Strašna drama” ne ispada tako teško za njene junake iz jednostavnog razloga što oni ne mogu imati ništa ozbiljno, baš ništa dramatično. To je komična, satirična osnova predstave. Zanimljiv je način na koji je Čehov istaknuo iluzornost, neozbiljnost svijeta Gajev-Ranevskih. On te središnje junake komedije okružuje likovima koji odražavaju komičnu bezvrijednost glavnih figura. Likovi Šarlote, činovnika Epihodova, lakeja Jaše i služavke Dunjaše karikature su "gospode".

U usamljenoj, apsurdnoj, nepotrebnoj sudbini vješalice Šarlote Ivanovne postoji sličnost s apsurdnom, nepotrebnom sudbinom Ranevske. I jedni i drugi sebe smatraju nečim neshvatljivo nepotrebnim, čudnim, i jedni i drugi vide život kao maglovit, nejasan, nekako iluzoran. Poput Charlotte, Ranevskaja također "svi misle da je mlada", a Ranevskaja živi kao vješalica tijekom svog života, ne shvaćajući ništa o njoj.

Bufonska figura Epihodova je izvanredna. Sa svoje “dvadeset i dvije nesreće” on predstavlja i karikaturu - i Gaeva, i zemljoposjednika Simeonova-Pishchika, pa čak i Petje Trofimova. Epihodov je "kluc", koristeći omiljenu izreku starca Firsa. Jedan od Čehovljevih suvremenih kritičara ispravno je istaknuo da je "Vrt trešnja" "drama lutaka". Epihodov se fokusira na ovu temu predstave. On je duša svih "nesposobnosti". Uostalom, i Gaev i Simeonov-Pishchik također imaju stalne “dvadeset i dvije nesreće”; poput Epihodova, od svih njihovih namjera ne izlazi ništa, komični neuspjesi ih progone na svakom koraku.

Simeonov-Pishchik, koji je stalno na rubu potpunog bankrota i bez daha trči uokolo svim svojim poznanicima tražeći novac na zajam, također predstavlja “dvadeset i dvije nesreće”. Boris Borisovič je čovjek koji "živi na dug", kako kaže Petja Trofimov o Gajevu i Ranevskoj; ti ljudi žive na tuđi račun - na račun naroda.

Petya Trofimov nije jedan od naprednih, vještih, snažnih boraca za buduću sreću. U cijeloj njegovoj pojavi osjeća se proturječnost između snage, opsega sna i slabosti sanjara, svojstvena nekim od Čehovljevih junaka. “Vječni student”, “otrcani gospodin”, Petya Trofimov je čist, sladak, ali ekscentričan i nedovoljno jak za veliku borbu. Ima crte “zlobuzdanosti” koje su svojstvene gotovo svim likovima u ovoj predstavi. Ali Čehovu je drago i blisko sve što kaže Anji.

Anya ima samo sedamnaest godina. A mladost za Čehova nije samo biografski i dobni znak. Napisao je: “... Da se može prihvatiti zdrava mladost, koja se ne miri sa starim poredcima i protiv njih se bori glupo ili pametno – to hoće priroda i na tome se temelji napredak.”

Čehov nema “zlikovaca” i “anđela”, on čak ne razlikuje junake na pozitivne i negativne. U njegovim djelima često postoje "dobri loši" junaci. Takva načela tipologije, neuobičajena za dotadašnju dramaturgiju, dovode do pojave u drami likova koji spajaju proturječne, štoviše, međusobno isključive osobine i svojstva.

Ranevskaja je nepraktična, sebična, sitničava i izgubljena u ljubavi, ali je i ljubazna, simpatična, a njen smisao za lijepo ne blijedi. Lopakhin iskreno želi pomoći Ranevskoj, izražava iskreno suosjećanje s njom i dijeli njezinu strast prema ljepoti voćnjaka trešanja. Čehov je u pismima vezanim uz produkciju “Voćnjaka trešnja” naglasio: “Lopakhinova uloga je središnja... Uostalom, to nije trgovac u vulgarnom smislu riječi... On je nježan čovjek... pristojna osoba u svakom smislu, treba se ponašati sasvim pristojno, inteligentno, ne sitničavo, bez trikova.” Ali ovaj nježni čovjek je predator. Petya Trofimov objašnjava Lopakhinu svoju životnu svrhu: "Kao što je u smislu metabolizma potrebna grabežljiva zvijer koja jede sve što joj se nađe na putu, tako si i ti potreban." A ovaj nježan, pristojan, inteligentan čovjek “jede” višnjik...

Višnjik se u predstavi pojavljuje i kao personifikacija prekrasnog stvaralačkog života i kao “sudac” likovima. Njihov odnos prema vrtu kao najvišoj ljepoti i odlučnost autorovo su mjerilo moralnog digniteta ovog ili onog junaka.

Ranevskaya nije uspjela spasiti vrt od uništenja, i to ne zato što nije uspjela pretvoriti voćnjak trešanja u komercijalni, profitabilni, kao što je bio prije 40-50 godina... Njezinu mentalnu snagu i energiju apsorbirala je ljubavna strast , utapajući njenu prirodnu osjetljivost na radosti i nesreće okoline, čineći je ravnodušnom prema konačnoj sudbini trešnjinog voćnjaka i prema sudbini najmilijih. Ispostavilo se da je Ranevskaya niža od ideje o voćnjaku trešnje, ona je izdaje.

Upravo je to smisao njezina priznanja da ne može živjeti bez čovjeka koji ju je napustio u Parizu: ni vrt, ni imanje nije središte njezinih najskrovitijih misli, nadanja i težnji. Lopakhin se također ne uzdiže do ideje o voćnjaku trešanja. Suosjeća i brine, ali brine ga samo sudbina vlasnika voćnjaka, jer je u planovima poduzetnika i sam nasad trešanja osuđen na uništenje. Lopahin je taj koji dovodi do logičnog završetka radnju koja se razvija u svojoj klimaktičnoj nedosljednosti: “Nastaje tišina i samo se čuje kako daleko u vrtu sjekira kuca o drvo.”

I.A. Bunin je krivio Čehova za njegov “Višnjev vrt”, jer nigdje u Rusiji nije bilo svih trešnjinih voćnjaka, već mješovitih. Ali Čehovljev vrt nije konkretna stvarnost, već simbol prolaznog, a istodobno vječnog života. Njegov vrt jedan je od najsloženijih simbola ruske književnosti. Skromni sjaj trešnjinih cvjetova simbol je mladosti i ljepote; Opisujući nevjestu u vjenčanici u jednoj od svojih priča, Čehov ju je usporedio sa stablom trešnje u cvatu. Drvo trešnje je simbol ljepote, dobrote, humanosti, povjerenja u budućnost; ovaj simbol sadrži samo pozitivno značenje i nema negativna značenja.

Čehovljevi su likovi preobrazili stari žanr komedije; morala se postavljati, igrati i gledati potpuno drugačije nego što su se postavljale komedije Shakespearea, Molierea ili Fonvizina.

Trešnjin je u ovoj predstavi ponajmanje kulisa na kojoj likovi filozofiraju, sanjare i svađaju se. Vrt je personifikacija vrijednosti i smisla života na zemlji, gdje se svaki novi dan grana iz prošlosti, poput mladica iz starih debala i korijenja.

Originalna drama “Višnjik” slavnog pisca Antona Pavloviča Čehova napisana je mješavinom dvaju stilova. Anton Pavlovich napisao je dramu, više sklon žanru komedije, pokušavajući otkriti temu obiteljskih imanja, pribjeći tako cijenjenom pojmu kao što je "imanje" i razviti ideju o budućnosti stanovništva svoje zemlje . Međutim, književni kritičari napominju da ovo djelo pripada tragediji i drami. Zahvaljujući takvim žanrovskim razlikama, svaki čitatelj može promatrati kako se drama pretače u tragikomediju.

Radnja “Trešnjinog vrta” sadrži različite priče ljudi koji su se u to vrijeme našli u krizi vlastitih financija i izgubili vlastita obiteljska imanja.

Središnja slika predstave zapravo je voćnjak trešanja. Vlasnik takve nekretnine je Lyubov Ranevskaya, koju jedan od junaka nagovara da proda obiteljsko imanje. Sam voćnjak trešanja lajtmotiv je svih scena, spajajući različite vremenske planove. Za Ranevskaya, vrt je nešto tako duboko u djetinjstvu koje daje tople uspomene, to je mjesto gdje se duša hrani pozitivnom energijom. Radnja predstave gradi se oko sudbine obiteljskog imanja. U prvom činu gradi se plan da se imanje pod hipotekom spasi od dražbe, u trećem se imanje prodaje, a četvrti čin čitatelju otkriva lirsku notu rastanka s prošlošću.

Karakteristična karakteristika ovog djela je da Čehov ne dijeli junake na dobre i loše, glavne i sporedne. Dijeli ih u tri skupine, razlikujući ih prema vremenskim okvirima. Prva skupina uključuje predstavnike prošle generacije - to je sama Lyubov Ranevskaya, Gaev, lakej Firs. U drugu skupinu spadaju ljudi današnjeg vremena; u zapletu drame to je jedini junak u osobi poduzetnog trgovca Lopakhina. I konačno, treća grupa okuplja naprednu omladinu tog vremena, Petra Trofimova i Ani.

U središtu radnje je sudbina nasada trešanja, prodaja obiteljskog imanja, u kojoj se odvija sučeljavanje novog i starog doba. Vrhunac radnje krije se u trećem činu drame, gdje se obiteljsko imanje prodaje, a konačni ishod otkriva u posljednjoj četvrtoj sceni. Staro, poznato plemstvo Rusije zamjenjuju mladi ljudi i ambiciozni poduzetnici. Glavni razlog za nastanak sukoba nije društveni sukob, već borba samih likova s ​​uvjetima koji ih okružuju. Takav sukob u vremenu otkriva se samo spoznajom budućih promjena u životu naroda.

U svom djelu “Višnjik” Čehov je želio potaknuti čitatelja na filozofsko razmišljanje o nadolazećoj budućnosti, o novom dobu koje se ponovno rađa oko njega, pribjegavajući introspekciji.

opcija 2

Djelo je lirska komedija čija su ključna tema autorova razmišljanja o budućnosti zemlje i njezina stanovništva. Predstava se temelji na priči o prisilnoj aukcijskoj prodaji obiteljskog imanja od strane osiromašene plemićke obitelji.

Originalnost djela je njegova žanrovska obrada, koja se sa stajališta pisca doima kao komedija, a sa stajališta književne javnosti i kazališne publike pokazuje dramske elemente. Tako, izmjenjujući dramske i komične scene, pisac postiže umjetničku realnost drame.

Posebnost djela prepoznaje se kao autorova inovativnost, izražena u odsustvu podjele junaka drame na negativne ili pozitivne likove, dijeleći ih u samo tri kategorije, od kojih prva predstavlja ljude prošlih generacija u osobe plemićkih aristokrata Ranevskaje, Gaeva i lakeja Firsa, u drugu grupu spadaju ljudi sadašnjosti, u živopisnom prikazu poduzetnog trgovca Lopahina, au treću kategoriju autor uključuje ljude budućnosti u osobi napredna omladina tog razdoblja, Pjotr ​​Trofimov i Anja.

Strukturna kompozicija predstave sastoji se od četiri čina, koji nisu podijeljeni na samostalne scene, dok je vremenski period radnje oko šest mjeseci, od proljeća do sredine jeseni. U prvom činu prikazana je mizanscenska linija radnje koja u drugom činu raste s napetošću, treći čin karakterizira kulminacija radnje u vidu prodaje prezimena, a četvrti dolazi konačni rasplet. Umjetnički sadržaj predstave razvija emocionalnu i psihološku pozadinu koja se sastoji u opisivanju unutarnjih doživljaja likova.

Djelo se također odlikuje potpunim odsustvom naglašenih vanjskih sukoba, kao i dinamizmom i nepredvidivim zapletima koji su naglašeni autorovim opaskama, monolozima, stankama, što stvara dojam posebne nedorečenosti i djelu daje jedinstvenu, izuzetnu liričnost.

Analiza 3

Poznati pisac Anton Pavlovič Čehov uspio je napisati ne samo priče, već i originalne drame. Njegova danas poznata drama je “Vočnjak trešnja” koja je pisana od 1903. do 1904. godine. Marljivim radom na svom stvaralaštvu Čehov je jasno pokazao promjenu društvenih struktura.

Upoznajući se s djelom, postaje jasno da je sam Višnjik u središtu predstave. Njegova vlasnica je Lyubov Ranevskaya, koju Lopakhin nagovara da proda prekrasnu ljepoticu kako bi je iznajmila i dobila pristojan iznos prihoda. Ali u čemu je problem? Nesreća je u činjenici da je za Ranevskaya vrt prije svega djetinjstvo, to su svijetla sjećanja koja su ispunjena pukom idejom o prekrasnim prostranstvima njihovog rodnog mjesta. Ovo je radost, ovo je sreća, ovo je njena srodna duša. Ne može zamisliti vlastiti život bez njega! Za junakinju, kao i za njenog brata, Višnjik nije ni nekretnina ni sredstvo za život, kako misli Lopakhin. Ne, to nije istina. Vrt je dom u kojem je njihovo srce, dom u kojem se osjećate ugodno, dom u kojem ste slobodni, vaša duša prima estetski užitak!

Anton Pavlovič ne samo da je analizirao stanje ruskog društva i njegovo ponašanje, već je u svojim likovima odražavao analizu ruske prošlosti i razmišljanja o njenoj budućnosti. Bilo koji Čehovljev lik povezan je s temom prošlosti, ili temom sadašnjosti, ili budućnošću.

Stari vlasnici koji vode vrt zaslužni su za personificiranje prošlosti naše zemlje. Ovo je Lyubov Ranevskaya i, prema tome, njezin brat Leonid Gaev. Glavna stvar koja ih odaje je nesposobnost za rad.

Vrijedno je shvatiti da sudbina likova ovisi o sudbini Višnjeg voćnjaka. Ali odluka Ranevskaje ostavlja mnogo za poželjeti, jer ona prodaje vrt, koji je bio duhovno dobro, najbolji lijek za nedaće. Zajedno s njim odlazi i tisućljetna kultura plemstva. Oni koji posjeduju Višnjik su neodlučni, slabe volje u teškim situacijama. I zbog svog kukavičluka ti ljudi propadaju, jer je njihovo vrijeme prošlo... Ispada da mjesto junakinje Ranevskaje zauzima Lopakhin, ova nova generacija, pohlepna, koja u svemu traži korist za sebe. I to je tragično, jer nadopunjavanje svijeta ljudima s takvim ponašanjem negativno utječe na živote onih oko njih.

Čitajući Čehovljevu knjigu, osjeća se samoća, kraj puše, propast u tamu odakle nema izlaza. To pokazuje da je odluka koju Ranevskaja donosi o vrtu pogrešna, jer uz Višnjik se prodaju i njezino djetinjstvo i duša...

Zato je djelo Antona Pavloviča tako nevjerojatno po svom sadržaju i neobično. Predstava postavlja mnoge probleme koje je Čehov vidio u svoje vrijeme, ozbiljno je shvatio svaki detalj. Time je prikazao ono što ga je brinulo i brinulo: pokornost, kukavičluk osobe pred ozbiljnom odlukom. Nikada ne treba davati ono što ti pripada, ono što donosi sreću i nevjerojatnu radost. Ne opraštajte se od ovoga lako! Bitno je zauzeti se za sebe do kraja! Morate biti jaki i hrabri, imati jak karakter, upornu snagu volje, kako se ne biste slomili pod sljedećim problemom. To je ono što Čehova čini tako nevjerojatnim: on piše tako duševno da ga nakon čitanja njegovih priča misli ne ostavljaju na miru! Tako i treba biti!

Višnjik - analiza za 10. razred

Radnja drame A.P. Čehovljev "Višnjik" temelji se na brojnim pričama vezanim uz prodaju obiteljskih posjeda plemića. Tada su mnogi od njih izgubili imovinu, zapali u ozbiljne financijske poteškoće, a često su bili prisiljeni prodati svoja obiteljska gnijezda na dražbi. Zanimljivo je da se slična situacija dogodila i sa samim autorom, kada je njegov otac zbog dugova morao prodati dućan i kuću. Sve je to uvelike utjecalo na Čehovljev život i njegovo buduće pisanje. U drami “Višnjik” Čehov ispituje sličan problem, analizira psihološko stanje ljudi koji su bili osuđeni na gubitak vlastitog doma.

Klasičan pristup analizi Čehovljeve drame je sljedeći. Junaci djela podijeljeni su u tri skupine prema vremenskom kriteriju. Prvi od njih uključuje aristokrate Gaeva, Ranevskaya i lakeja Firsa - predstavnike stare ere. Drugu kategoriju sadašnjeg vremena predstavlja jedan lik - trgovac Lopakhin. Treća skupina su ljudi budućnosti, u koje spadaju Petya Trofimov i Anya. Istovremeno, u drami nema podjele junaka na “dobre” i “loše”, glavne i sporedne. Ovakvo predstavljanje radnje postalo je karakteristično obilježje Čehovljeva autorskog stila, što se kasnije vidjelo u njegovim budućim dramama.

U središtu radnje je priča o prodaji obiteljskog imanja s nasadom trešanja, ali otvorenog sukoba u predstavi nema. Ako tu i postoji nekakva suprotnost, onda se ona izražava u svojevrsnoj suprotnosti između dva različita doba – novog i starog. Propali plemići kategorički ne žele dijeliti svoju imovinu, a također nisu spremni iznajmiti zemljište i dobiti komercijalnu dobit za to. Za njih je to previše novo i neshvatljivo. Vremenski sukob u drami otkriva se kroz svijest o budućim promjenama u životu društva, koje tako jasno osjeća i sam autor. Svojim djelom Čehov je tu situaciju želio prikazati izvana kako bi čitatelja natjerao na razmišljanje o njegovom mjestu i ulozi u ovom životu.

Ovdje je autorov stav dvosmislen. Unatoč tragičnosti onoga što se događa, likovi u predstavi ne izazivaju sažaljenje ni sućut. Čehov ih je prikazao kao uskogrudne ljude, nesposobne za introspekciju i duboka iskustva. Djelo prije predstavlja autorovo filozofsko razmišljanje o budućnosti, o novom dobu u koje će rusko društvo uskoro ući.

Nekoliko zanimljivih eseja

Praznici. Ova riječ budi toliko pozitivnih emocija, sjećanja i novih planova. Uvijek im se radujemo i sa smiješkom precrtavamo preostale dane na kalendaru.

• Esej o usporednim karakteristikama Grineva i Shvabrina 8. razred

  Glavni likovi djela A.S. Puškina "Kapetanova kći", postoje dva časnika Grinev i Shvabrin, potpuno suprotni u ljudskim kvalitetama.

• Analiza legende o Danku iz priče Gorkijeve Starice Izergil

  U priči Maksima Gorkog, Starica Izergil, živopisan primjer ljubavi prema ljudima i samopožrtvovnosti je legenda o Danku. Samo djelo ispunjeno je dubokim značenjem, kao i većina djela ovog autora.

• Ljubavna priča Vladimira Dubrovskog i Marije Troekurove

  Priča o romantičnoj vezi Vladimira Dubrovskog i Maše Troekurove primjer je istinske, nesebične ljubavi, za koju nema prepreka u obliku različitih klasa. Mladi se zaljubljuju

Škola! Koliko mi znači ova riječ. Koliko se skrivenog strahopoštovanja krije u njemu. Volim i uvijek ću voljeti ovo mjesto u kojem provodimo cijelo djetinjstvo i mladost.

Po prvi put A.P. Čehov je početak rada na novoj drami najavio 1901. u pismu svojoj ženi O.L. Knipper-Čehov. Rad na predstavi napredovao je vrlo teško, što je bilo uzrokovano ozbiljnom bolešću Antona Pavloviča. Godine 1903. dovršena je i predstavljena čelnicima Moskovskog umjetničkog kazališta. Drama je praizvedena 1904. godine. I od tog trenutka predstava “Višnjik” se analizira i kritizira već sto godina.

Predstava “Višnjik” postala je labuđi pjev A.P. Čehov. Sadrži razmišljanja o budućnosti Rusije i njezinih ljudi, koja su se godinama nakupljala u njegovim mislima. I sama umjetnička originalnost drame postala je vrhunac rada Čehovljevog dramatičara, još jednom pokazujući zašto ga se smatra inovatorom, koji je udahnuo novi život cijelom ruskom kazalištu.

Tema predstave

Tema predstave “Višnjik” bila je prodaja obiteljskog gnijezda osiromašenih plemića na dražbi. Do početka dvadesetog stoljeća takve priče nisu bile neuobičajene. Slična se tragedija dogodila iu životu Čehova, njihova kuća, zajedno s očevom radnjom, prodana je za dugove još 80-ih godina 19. stoljeća, što je ostavilo neizbrisiv trag u njegovom sjećanju. I već, kao uspješan pisac, Anton Pavlovič pokušao je razumjeti psihološko stanje ljudi koji su izgubili dom.

Likovi

Pri analizi drame “Višnjik” A.P. Čehovljevi se junaci tradicionalno dijele u tri skupine, prema vremenskoj pripadnosti. Prva skupina, koja predstavlja prošlost, uključuje aristokrate Ranevskaya, Gaeva i njihovog starog lakeja Firsa. Drugu skupinu predstavljao je trgovac Lopakhin, koji je postao predstavnik današnjeg vremena. Pa, treća grupa su Petya Trofimov i Anya, oni su budućnost.
Dramatičar nema jasnu podjelu likova na glavne i sporedne, kao ni na strogo negativne i pozitivne. Upravo je taj prikaz likova jedna od inovacija i značajki Čehovljevih drama.

Sukob i razvoj radnje drame

U predstavi nema otvorenog sukoba i to je još jedno obilježje dramaturgije A.P. Čehov. A na površini je prodaja imanja s ogromnim nasadom trešanja. I na pozadini ovog događaja nazire se protivljenje jednog prošlog vremena novim pojavama u društvu. Uništeni plemići tvrdoglavo se drže svoje imovine, nesposobni poduzeti stvarne korake da je spase, a prijedlog da se ostvari komercijalna dobit iznajmljivanjem zemlje ljetnim stanovnicima neprihvatljiv je za Ranevskaya i Gaeva. Analizirajući djelo “The Cherry Voćnjak” A.P. Čehov može govoriti o privremenom sukobu u kojem se prošlost sudara sa sadašnjošću, a sadašnjost s budućnošću. Sam sukob generacija nije nimalo nov za rusku književnost, ali se nikad dosad nije razotkrivao na razini podsvjesnog predosjećaja promjena u povijesnom vremenu, koje je tako jasno osjećao Anton Pavlovič. Želio je navesti gledatelja ili čitatelja na razmišljanje o njegovom mjestu i ulozi u ovom životu.

Vrlo je teško podijeliti Čehovljeve drame u faze razvoja dramske radnje, jer je on pokušao približiti odvijanje radnje stvarnosti, prikazujući svakodnevni život svojih junaka, od kojih se najveći dio života sastoji.

Ekspozicija se može nazvati razgovorom između Lopakhina i Dunyashe, koji čekaju dolazak Ranevskaya, a gotovo odmah se ističe zaplet drame, koji se sastoji u izricanju vidljivog sukoba drame - prodaje imanja na dražbi za dugove. Zaokreti u predstavi sastoje se od pokušaja da se vlasnici uvjere da iznajme zemlju. Vrhunac je vijest o kupnji imanja od strane Lopakhina, a rasplet je odlazak svih junaka iz prazne kuće.

Kompozicija predstave

Predstava “Višnjik” sastoji se od četiri čina.

U prvom činu predstavljeni su svi likovi u predstavi. Analizirajući prvi čin "Voćnjaka trešanja", vrijedi napomenuti da se unutarnji sadržaj likova prenosi kroz njihov odnos prema starom voćnjaku trešanja. I tu počinje jedan od sukoba cijele predstave – sučeljavanje prošlosti i sadašnjosti. Prošlost predstavljaju brat i sestra Gaev i Ranevskaya. Vrt i stara kuća za njih su podsjetnik i živi simbol njihovog nekadašnjeg bezbrižnog života u kojem su bili bogati aristokrati s ogromnim imanjem. Za Lopakhina, koji im se protivi, posjedovanje vrta je prije svega prilika za zaradu. Lopakhin daje Ranevskoj ponudu, prihvaćanjem koje ona može spasiti imanje, i traži od osiromašenih zemljoposjednika da razmisle o tome.

Analizirajući drugi čin “Voćnjaka trešnja”, potrebno je primijetiti da vlasnici i posluga ne šetaju lijepim vrtom, već poljem. Iz ovoga možemo zaključiti da je vrt u apsolutno zapuštenom stanju, te se njime jednostavno ne može proći. Ova radnja savršeno otkriva ideju Petje Trofimova o tome kakva bi trebala biti budućnost.

Vrhunac drame događa se u trećem činu. Imanje je prodano, a Lopakhin postaje novi vlasnik. Unatoč zadovoljstvu dogovorom, Lopakhin je tužan zbog činjenice da mora odlučiti o sudbini vrta. To znači da će vrt biti uništen.

Četvrti čin: obiteljsko gnijezdo je prazno, nekoć složna obitelj se raspada. I kao što se vrt siječe u korijenu, tako i ovo prezime ostaje bez korijena, bez zaklona.

Autorova pozicija u drami

Unatoč prividnoj tragediji onoga što se događalo, likovi nisu izazvali suosjećanje kod samog autora. Smatrao ih je uskogrudnim ljudima, nesposobnima za duboka iskustva. Ova je predstava postala više filozofsko razmišljanje dramatičara o tome što Rusiju čeka u bliskoj budućnosti.

Žanr predstave je vrlo jedinstven. Čehov je Trešnjin voćnjak nazvao komedijom. Prvi redatelji u njemu su vidjeli dramu. I mnogi su se kritičari složili da je “The Cherry Voćnjak” lirska komedija.

Radni test