Kazališni institut. Ščukin

Službena biografija

Povijest škole Vakhtangov– Viša kazališna škola, a sada Kazališni institut Boris Ščukin – postoji već gotovo devet desetljeća.

U studenom 1913. grupa moskovskih studenata organizirala je amaterski kazališni studio i za voditelja pozvala mladog glumca Moskovskog umjetničkog kazališta, učenika Stanislavskog, budućeg velikog ruskog redatelja Jevgenija Bagrationoviča Vakhtangova.

Studiji su Vakhtangovu ponudili izvedbu prema drami B. Zaitseva "The Lanins' Manor". Premijera je održana u proljeće 1914. i završila je neuspjehom. "A sad idemo učiti!" rekao je Vakhtangov. A 23. listopada 1914. Vakhtangov je održao prvu lekciju sa studentima prema sustavu Stanislavskog. Taj se dan smatra rođendanom Škole.

Studio je oduvijek bio i škola i eksperimentalni laboratorij.

U proljeće 1917., nakon uspješnog prikaza studentskih radova, studio "Mansurovskaya" (nazvan po jednoj od moskovskih staza na Arbatu, gdje se nalazio) dobio je svoje prvo ime - "Moskovski dramski studio E. B. Vakhtangova". Godine 1920. preimenovan je u III studio Moskovskog umjetničkog kazališta, a 1926. - u Kazalište. Evgeny Vakhtangov sa stalno vezanom kazališnom školom. Godine 1932. škola postaje posebna srednja kazališna obrazovna ustanova. Godine 1939. dobila je ime po velikom ruskom glumcu, Vakhtangovljevom omiljenom učeniku Borisu Ščukinu, a 1945. dobila je status visokoškolske ustanove. Od tada je poznata kao Viša kazališna škola (od 2002. - Kazališni institut Boris Shchukin) pri Državnom akademskom kazalištu. Evgenij Vakhtangov.

Škola Vakhtangov nije samo jedna od kazališnih institucija, već nositelj i čuvar kazališne kulture, njezinih najboljih dostignuća i tradicije.

Naši maturanti predaju glumu u mnogim kazališnim školama u Rusiji. Profesori i nastavnici Instituta stalno putuju na konzultacije, održavaju seminare i majstorske tečajeve u velikim i malim kazališnim centrima u zemlji, a posljednjih godina - u inozemstvu.

Nastavno osoblje Instituta formirano je samo od naših diplomanata, koji prenose Vakhtangovljeve testamente iz generacije u generaciju, a principe škole - iz ruke u ruku. Stalni voditelj škole od 1922. do 1976. bio je učenik Vakhtangova, student prvog skupa, izvrsni ruski glumac i redatelj Boris Zakhava. Sadašnji umjetnički direktor Instituta - narodni umjetnik SSSR-a, Vakhtangov, poznati kazališni i filmski glumac, profesor V.A. Etush bio je rektor 16 godina (od 1986. do 2002.). Od lipnja 2002. rektor Instituta je Narodni umjetnik Ruske Federacije, vodeći glumac Kazališta Evg.Vakhtangov, profesor E.V. Knyazev.

Škola je s pravom ponosna na svoje maturante. Među njima su mnogi izvrsni glumci ruskog kazališta i kina, čiji je rad već postao povijest. To su B. Ščukin, T. Mansurova, R. Simonov, B. Zakhava, A. Oročko, I. Tolčanov, V. Kuza, O. Basov, V. Jahontov, A. Gorjunov, V. Maretskaja, A. Gribov, A .Stepanova, D. Zhuravlev, N. Gritsenko i mnogi drugi. M. Ulyanov, Yu. popis se stalno ažurira. Postoje kazališta, čija je glumačka postava gotovo u potpunosti sastavljena od "Vakhtangova". To je prije svega Kazalište. Evg Vakhtangov, kao i Kazalište Taganka pod vodstvom Yu Lyubimova. Mnogo je maturanata Škole u trupi Kazališta Lenkom pod vodstvom M. Zakharova, u Kazalištu Satire iu Sovremenniku.

Bez glumaca Vakhtangova nemoguće je zamisliti rad tako izvanrednih majstora ruske kinematografije kao što su I. Pyryev, G. Alexandrov, Y. Raizman, M. Kalatozov i drugi. Među najpoznatijim glumcima nacionalne kinematografije su "Ščukini" O. Strizhenov, T. Samoilova, R. Bykov, V. Livanov, A. Mironov, A. Kaidanovsky, L. Filatov, N. Gundareva, L. Chursina, Y. Nazarov, L. Zaitseva, N. Ruslanova, N. Varley, A. Zbruev, N. Burlyaev, I. Metlitskaya, Yu. Bogatyrev, N. Volkov, L. Yarmolnik, V. Proskurin, L. Borisov, E. Koreneva , A. Tashkov, Yu.Belyaev, A.Belyavsky, A.Porohovshchikov, E.Gerasimov, A.Sokolov, S.Zhigunov i drugi.

Mnogi diplomanti instituta postali su naširoko poznati zahvaljujući televiziji - A. Lysenkov, P. Lyubimtsev, A. Gordon, M. Borisov, K. Strizh, A. Goldanskaya, D. Maryanov, S. Ursulyak, M. Shirvindt, Y. Arlozorov, A. .Semchev, O.Budina, E.Lanskaya, L.Velezheva, M.Poroshina i mnogi drugi.

Vahtangovska škola dala je ruskoj pozornici poznate redatelje - N. Gorčakova, E. Simonova, Ju. Ljubimova, A. Remizova, V. Fokina, A. Vilkina, L. Truškina, A. Žitinkina. Slavni Jurij Zavadski napravio je svoje prve redateljske i pedagoške eksperimente unutar njegovih zidova. Odgojila je velikog Rubena Simonova, kojem Kazalište Vakhtanogov duguje najsjajniju eru svog postojanja.

Škola je pomagala i pomaže rađanje novih kazališnih studija i grupa. To su, prije svega, kazalište Jurija Ljubimova na Taganki, nastalo iz diplomske predstave "Dobri čovjek iz Cezuana" B. Brechta; Moldavsko kazalište mladih "Luceaferul" u Kišinjevu; kazalište-studio nazvan po R. N. Simonovu u Moskvi; kazalište "Suvremeni" u Ingušetiji; studio "Scientific Monkey" u Moskvi i drugi.

A danas, Kazališni institut Boris Shchukin ima snažnu reputaciju kazališnog sveučilišta koje obučava elitu ruskog kazališta, kina i televizije.

Trenutno, zajedno s ruskim studentima, na Institutu studiraju studenti diplomskih i magistarskih studija te studenti diplomskih studija iz Južne Koreje, SAD-a, Francuske, Izraela, Estonije, Latvije, Ukrajine i Moldavije.

Neslužbena biografija

23. listopada 1914. smatra se rođendanom Kazališnog instituta Boris Shchukin. Na današnji dan (10. listopada po starom stilu) Jevgenij Vakhtangov održao je svoje prvo predavanje o sustavu K. S. Stanislavskog studentima Komercijalnog instituta koji su se okupili oko njega. Od tog dana počela je povijest. Ali postojala je i pozadinska priča.

Evgenij Bogrationovich Vakhtangov(1883. - 1922.), učenik K. S. Stanislavskog i L. A. Suleržitskog, zaposlenik Moskovskog umjetničkog kazališta i student Prvog studija Moskovskog umjetničkog kazališta (1912.), postavio je svoju prvu profesionalnu predstavu prema drami G. Hauptmanna "Praznik svijeta" u Studiju u jesen 1913. U ovoj produkciji izrazio je svoj odnos prema svijetu i kazalištu. Ali njegovi učitelji, koji su u njemu vidjeli samo učenika, a ne samostalnu kreativnu osobu, intervenirali su u produkciju: razbili su je i ispravili. S druge strane, Vakhtangov se vrlo brzo razvio u kreativnu osobu. Do 1911. razmišljao je neovisno i slobodno. Upoznavši se s radom Stanislavskog na sustavu, zapisao je: “Želim osnovati Studio u kojem bismo učili. Princip je sve postići sam. Lider je sve. Provjerite sustav K.S. na sebe same. Prihvatite ga ili odbacite. Ispraviti, dopuniti ili ukloniti laži. (Vakhtangov. Zbirka materijala, M. VTO, 1984, str. 8.

Želja za testiranjem otkrića Učitelja, ovisan položaj u kazalištu i Prvom studiju prisilili su Vakhtangova da traži mogućnosti za organiziranje vlastitog studija. Susret sa studentima Trgovačkog instituta dogodio se u duboku jesen 1913. protiv volje Vakhtangova. Sami su ga odabrali i pronašli, ponudivši mu da vodi njihov amaterski kružok i postavi predstavu. Vakhtangov se složio. Susret je održan 23. prosinca 1913. u stanu koji su unajmile sestre Semjonov na Arbatu. Vakhtangov je došao svečano, svečano odjeven, čak je svojim izgledom posramio buduće studente. Vakhtangov je započeo sastanak izjavom svoje odanosti K. S. Stanislavskom i Moskovskom umjetničkom kazalištu, te je širenje sustava Stanislavskog nazvao zadatkom.

Već na prvom sastanku smo se dogovorili o postavljanju drame B. Zaitseva "Laninova kurija". Za ožujak 1914. iznajmljene su prostorije Lovačkog kluba u kojima će se odigrati predstava.

Vakhtangov se odmah latio posla, ali je, uvidjevši da amateri nemaju iskustva, počeo s njima vježbati vježbe po sistemu. Nastava je trajala dva i pol mjeseca. Predstava je održana 26. ožujka. Izvođači su zaneseno igrali svoje uloge, ali njihov entuzijazam nije dopirao do publike kroz rampu. Vakhtangov je otrčao iza pozornice i viknuo im: “Glasnije! glasnije! - nisu ga čuli. Nakon nastupa rekao je: “Pa nismo uspjeli!” Ali ni tada mu nisu vjerovali. Otišli smo u restoran proslaviti premijeru. U restoranu je umjetnik performansa Yu. Romanenko predložio da se svi uhvate za ruke i formiraju lanac. “Sada šutimo na minutu i neka nas ovaj lanac zauvijek povezuje jedne s drugima u umjetnosti” (Ljetopis škole, sv. 1, str. Ali kad je Vakhtangov došao u kazalište, dočekao ga je ljutiti ukor K.S.

Pa ipak, 23. listopada 1914. održan je prvi sat novog studija. U različitim vremenima zvao se: "Studentski studio", "Mansurov studio" (na lokaciji Mansurovsky per. d. 3). "Vakhtangov studio". Ali radila je tajno tako da Stanislavski i Moskovsko umjetničko kazalište nisu znali za nju.

Vakhtangov je izgradio Dom. Studiji su sve radili vlastitim rukama, jer je Vakhtangov vjerovao da Kuća postaje vaša tek kada zabijete barem jedan čavao u njezine zidove.

Proučavajući sustav Stanislavskog, Vakhtangov je promijenio redoslijed elemenata sustava, sugerirajući put od jednostavnog do složenog: od pozornosti do slike. Ali svaki sljedeći element sadržavao je sve prethodne. Prilikom izrade slike trebali su biti korišteni svi elementi sustava. Radili su vježbe, skečeve, ulomke, improvizacije, samostalan rad. Prikazan odabranim gledateljima Večeri nastupa. A 1916. Vakhtangov je donio prvu predstavu u studio. Bilo je to "Čudo svetog Antuna" M. Maeterlincka. Predstava je bila satirična, ali je Vakhtangov predložio da se postavi kao psihološka drama. Bilo je to prirodno, budući da članovi studija još nisu bili gotovi glumci, u svladavanju slike pošli su od formule Stanislavskog "Ja sam u pretpostavljenim okolnostima". Stoga je Vakhtangov zahtijevao da opravdaju ponašanje utjelovljene slike. Predstava je prikazana 1918. godine, a zapravo je bila maturalna za prvu grupu učenika.

Prvi studenti bili su studenti Komercijalnog instituta, uključujući B.E.Zakhava, B.I.Vershilov, K.G.Semenova, E.A.Aleeva, L.A.Volkov. Postupno su u Studio dolazili novi studenti: P. G. Antokolsky, Yu. A. Zavadsky, V. K. Lvova, A. I. Remizova, L. M. Shikhmatov. U siječnju 1920. B.V. Shchukin i Ts.L. Vollerstein (koji je uzeo pseudonim Mansurova). Svatko tko je želio postati član studija najprije je prošao razgovor na kojem se utvrđivalo može li prema svojoj moralnoj i intelektualnoj razini postati član studija. I tek nakon toga ispitan je podnositelj zahtjeva. Vakhtangov, gradeći kazalište i želeći imati s njim stalnu školu, pažljivo je promatrao učenike i odredio tko će od njih biti učitelj, tko redatelj. Glavno je bilo razviti samostalnost kod učenika.

Godine 1919. Vakhtangov je prošao dvije operacije želuca. Nisu dali rezultate – razvio se rak. Želeći spasiti studio, Vakhtangov se obratio svojim učiteljima u Moskovskom umjetničkom kazalištu i zatražio da njegov studio uzme među studije Moskovskog umjetničkog kazališta. U jesen 1920. Studio Vakhtangov postao je Treći studio Moskovskog umjetničkog kazališta. Nakon prelaska u Akademski odjel, studio je dobio vlastitu zgradu na Arbatu, malu, oronulu Bergovu vilu, koju su članovi studija vlastitim rukama pretvorili u kazalište. 13. studenoga 1921. kazalište je otvoreno predstavom “Čudo sv. Antuna” M. Maeterlincka, već u novom, satiričnom rješenju. Za kazalište Trećeg studija Moskovsko umjetničko kazalište postavilo je Vakhtangova i njegovu poznatu "Princezu Turandot" K. Gozzija, u kojoj je režija Vakhtangovljevog kazališta najjasnije došla do izražaja. On sam to naziva "fantastičnim realizmom". Postavljena u tradiciji kazališta commedia del Arte, "Princeza Turandot" je 1922. zadivila Moskvu svojom teatralnošću, slobodom glume, maštovitošću redatelja i umjetnika (I. Nivinsky). Pokazalo se da je "Princeza Turandot" posljednja Vakhtangovljeva izvedba. Dana 29. svibnja 1922. umro je. Studijanci su ostali bez vođe i morali su sami graditi kazalište, kakvom je njihov vođa težio. Studiji su uspjeli obraniti svoju neovisnost, ne izgubiti zgradu, ne uništiti postojeću školu unutar studija, a 1926. dobiti status Državnog kazališta nazvanog po Jevgeniju Vakhtangovu.

Dugi niz godina, sve do 1937., mala škola Vakhtangov postojala je unutar kazališta. Budući glumci primani su u školu na temelju potrebe za kazalištem. Upis u školu značio je upis u kazalište. Studirali su i radili u kazališnim predstavama odmah, od prve godine. A učitelji su bili učenici Vakhtangova: B. Zakhava, V. Lvova, A. Remizova, L. Shikhmatov, R. Simonov ...

Godine 1925. na čelo škole postavljen je B. E. Zakhava (1896. - 1976.), koji je vodio školu do svoje smrti.

Godine 1937. škola se preselila u novoizgrađenu zgradu na B. Nikolopeskovskom putu 12a i odvojila se od kazališta. Bila je na pravima tehničke škole, ali već s četverogodišnjim rokom studija. Umjetnici koji su izašli iz škole putovali su u različita kazališta u zemlji. Boris Vasiljevič Ščukin (1894.-1939.), briljantni umjetnik Vakhtangovske škole, učitelj, režiser, umro je 1939. godine. U njegovu uspomenu, iste godine škola je dobila ime po B.V. Shchukinu. Godine 1945. škola se izjednačava s Višim učilištima, zadržavajući stari naziv. Od 1953. u školi su počeli studirati ciljani tečajevi - grupe učenika iz nacionalnih republika, koji u većini slučajeva postaju osnivači novih kazališta. Tradicija reprezentacija sačuvana je do danas. Sada dva korejska i ciganska studija studiraju na institutu. Godine 1964., iz diplomske predstave "Dobri čovjek iz Sezuana" B. Brechta, formirano je sadašnje Kazalište Taganka, na čelu s Yu.P.Lyubimovom, maturantom škole, glumcem kazališta. Vakhtangov i školski učitelj. Godine 1959. osnovan je dopisni redateljski odjel iz kojeg su izašli mnogi poznati redatelji.

Nakon smrti B.E. Zakhave, školu je jedno desetljeće vodio službenik iz Ministarstva. Moralno i umjetnički nije uspio upravljati tako složenim organizmom kao što je škola. A 1987. godine na mjesto rektora jednoglasno je izabran narodni umjetnik SSSR-a V. A. Etush, koji je trenutno umjetnički ravnatelj Instituta. Pod rektorom Etushom škola je ušla u međunarodnu arenu: učenici i nastavnici počeli su sa svojim radom putovati u različite zemlje svijeta, održavati nastavu u školama u različitim zemljama. Organiziran je i poseban fond "Vakhtangov 12a", koji uvijek podržava školu u teškim vremenima.

Godine 2002. škola je preimenovana u Kazališni institut Borisa Ščukina, a 2003. izabran je novi rektor - Narodni umjetnik Rusije Evgenij Vladimirovič Knjazev. S mladenačkim entuzijazmom, novi je rektor odlučio vratiti Institut Vakhtangovskim tradicijama. Započeo je potpunom transformacijom izgleda Instituta. Izvršivši veliki remont, opremivši zgradu opremom i novim namještajem, rektor je podigao ugled instituta.

Diplomske predstave održavaju se svake godine od jeseni do proljeća u obrazovnom kazalištu, a izvođači uloga često dobivaju prestižne nagrade za najbolju predstavu. M. Aronova, N. Shvets, D. Vysotsky nagrađeni su takvim nagradama u različitim godinama. Predstave Zavoda već niz godina osvajaju prve nagrade na festivalu studentskih predstava u Brnu (Češka).

PRAVILA PRIJEMA
na redoviti odjel odsjeka glume.
Specijalnost: dramski kazališni i filmski glumac.

Državljani Ruske Federacije, državljani Republike Bjelorusije, Republike Kazahstan, Kirgiške Republike, Republike Tadžikistan (dokumenti o formiranju ovih republika izjednačeni su s relevantnim dokumentima Ruske Federacije), strani državljani i osobe bez državljanstva osobe koje žive na području Rusije, kao i sunarodnjaci koji žive na području država - republika bivšeg SSSR-a (njihova prava nakon prijema izjednačena su s pravima stranih državljana ).

Natječajni ispiti dopušteni su osobama koje imaju državnu ispravu o srednjem (potpunom) općem ili srednjem strukovnom obrazovanju, kao i diplomu o stečenom osnovnom strukovnom obrazovanju, ako u njoj postoji podatak da je nositelj stekao srednje (puno) opće obrazovanje i položio preliminarne kreativne ture .

Ispit iz specijalnosti provodi se po trokružnom sustavu i sastoji se od:

A) čitanje književnih djela napamet. Podnositelj zahtjeva mora unaprijed pripremiti dvije ili tri pjesme, prozni odlomak, dvije ili tri basne (obavezno jednu basnu I. Krylova);
b) provjera glazbenih, ritmičkih, glasovnih i govornih podataka;
c) izvođenje jednostavnih scenskih skečeva na teme predložene tijekom ispita.

Pristupnici koji su položili ispit iz specijalnosti mogu dalje polagati ispite:

A) ruski jezik i književnost (pismeno);
b) kolokvij, koji ima za cilj razjasniti opću kulturnu razinu pristupnika, utvrditi njegovo znanje iz područja kazališta i drugih umjetnosti, te književnosti i nacionalne povijesti (u okviru školskog programa).

Povjerenstvo za upis donosi odluku o prijemu ispitanika na temelju rezultata svih ispita. Natječajne ocjene na Kazališnom institutu. B.V. Shchukin su ocjene dobivene na specijalnosti i kolokviju.

Prijem u Saveznu državnu obrazovnu ustanovu visokog stručnog obrazovanja "Kazališni institut Boris Shchukin pri Državnom akademskom kazalištu nazvanom po Evg. Vakhtangovu" provodi se na temelju osobne prijave građana upućene rektoru sa sljedećim dokumentima:
svjedodžbu (ili drugu ispravu) o završenoj srednjoškolskoj ustanovi (u izvorniku);
zdravstveno uvjerenje (obrazac broj 086);
putovnica (predočena osobno);
vojnu iskaznicu ili domovnicu (predočiti osobno);
za zaposlenike - presliku radne knjižice, ovjerenu pečatom;
šest fotografija, veličine 3x4.
Preliminarni kreativni krugovi, čiji je sadržaj čitanje napamet pripremljenog repertoara, održavaju se od 12. svibnja do 4. srpnja.
Dokumenti se primaju samo od onih koji su primljeni na natječaj. Rok za predaju dokumenata je 5. srpnja.
Natjecateljski ispiti održavaju se od 6. do 15. srpnja. Za vrijeme ispita studentski dom nije dostupan.

Broj mjesta za upis studenata prve godine koji studiraju na teret saveznog proračuna određen je ciljanim brojkama upisa koje je utvrdilo Ministarstvo kulture Ruske Federacije.
Preko utvrđenog broja upisa, koji se financira iz saveznog proračuna, studenti se upisuju na mjesta u okviru broja utvrđenog licencijom, na ugovornoj osnovi uz plaćanje školarine od strane pravnih i (ili) fizičkih osoba.

Državljani stranih država (uključujući državljane republika bivšeg SSSR-a) koji dolaze u Rusku Federaciju na obuku prihvaćaju se u skladu s međunarodnim sporazumima.
Troškovi obrazovanja za građane Rusije u akademskoj godini 2002-2003. iznosio je 60 000 rubalja godišnje;
Za strane državljane u 2002.-2003. iznosio je 4.800 USD/godina (prema tečaju Centralne banke Ruske Federacije na dan plaćanja).
Prilikom prijema u TI po imenu Boris Shchukin, poštivanje prava građana na obrazovanje utvrđenih zakonodavstvom Ruske Federacije, transparentnost i otvorenost rada povjerenstva za odabir, objektivnost procjene sposobnosti i znanja kandidata su osiguran.

Dobna granica: djevojke - do 22 godine, mladi - do 24 godine.
Rok studija je 4 godine.
Stipendija se dodjeljuje na općoj osnovi. Za nerezidente je osiguran hostel. Odgoda iz vojske za vrijeme studiranja.

Kontakt telefoni: 241-21-42 (sat),
241-55-84 (HR služba)

Web stranica: www.vakhtangovschool.ru
e-mail: [e-mail zaštićen]

PRAVILA PRIJEMA
na dopisnom odjelu režije.
Specijalnost: redatelj dramskog kazališta.

Prijem u odjel dopisnog redatelja na specijalnosti "Dramska režija", specijalizacija "Reditelj dramskog kazališta" provodi se na natječajnoj osnovi u skladu sa Saveznim zakonom Ruske Federacije o visokom obrazovanju, na temelju dozvole Ministarstva općeg i strukovnog obrazovanja Ruske Federacije od 03.09.2003. broj 1121 (računovodstvena serija A br. 001139).

Ravnatelji i pomoćnici ravnatelja dramskih kazališta, studija, ravnatelji pučkih kazališta (drugi kreativni djelatnici profesionalnih kazališta s redateljskom praksom) mogu polagati natječajni ispit.

Pristupnici dopisnom odjelu ravnatelja polažu sljedeće ispite:
Praktična režija (uprizorenje redateljskih skečeva na zadanu temu);
Vještina glumca (čitanje proze, basne, pjesme);
Pisani rad iz režije na teme koje predlaže Ispitno povjerenstvo;
Kolokvij (intervju) za upoznavanje pristupnika sa znanjima iz književnosti, umjetnosti, drame, kao i sa znanjima iz područja nacionalne povijesti;
ruski jezik i književnost (pismeno).
Konačnu odluku o svakom kandidatu donosi Povjerenstvo za upis na temelju rezultata svih prijemnih ispita.

Prijave upućene rektoru o želji za sudjelovanjem na natječajnim ispitima primaju se od 15. do 30. kolovoza.

U prilogu prijave:
Svjedodžba (ili diploma) o završenoj srednjoškolskoj ustanovi (u originalu);
Detaljna kreativna karakteristika-preporuka s naznakom praktičnog redateljskog rada;
Zdravstveno uvjerenje (f. br. 286);
Presliku radne knjižice ili ugovora o radu, ugovora s mjesta rada;
Četiri fotografije 3x4 cm;
Putovnica /osobno na uvid/.
Natjecateljski ispiti održavaju se od 1. do 11. rujna.
Instalacijski termin za one koji su upisali 1. tečaj od 12. rujna do 5. listopada.
Rok studija je 5 godina.
Moguće je primati studente iznad planiranih brojeva uz kompenzaciju.
Troškovi obrazovanja za građane Rusije u akademskoj godini 2002-2003. iznosio je 40.000 rubalja godišnje;
Za strane državljane u 2002.-2003. iznosio je 2.500 USD/godina (prema tečaju Centralne banke Ruske Federacije na dan plaćanja).

Prijave sa dokumentima slati na:
119002, Moskva, B. Nikolopeskovsky per., 15, zgrada 1.
Savezna državna obrazovna ustanova visokog stručnog obrazovanja "TI po imenu Boris Shchukin", Odsjek za dopisno vođenje.

Ščukinova škola je viša kazališna obrazovna ustanova u koju ulazi tek svaki stoti polaznik. Za one koji su pobijedili u ovoj kolosalnoj konkurenciji iskušenja tek počinju. Ovdje se svake godine održava Brucoš na kojem studenti viših godina brucošima pokazuju što će doživjeti u sljedeće četiri godine. Tko je vodio školu Shchukin prije sto godina? Zašto ova ustanova smije podučavati samo svoje diplomante? Kako ući u jedan od najprestižnijih u Rusiji?

Idemo učiti!

Dana 23. listopada 2014. škola Shchukin proslavila je svoju stotu obljetnicu. Prve godine postojanja ove obrazovne ustanove pale su u teško vrijeme za Rusiju. Nastala je 1914. godine. Osnivač - Jevgenij Vahtangov - učenik je Stanislavskog, upravo onaj koji kronično nije vjerovao u glumu. Prema legendi, bivši štićenik poznatog kazališnog reformatora izgovorio je značajnu rečenicu: "Učimo!" Od nje je započela svoje postojanje Ščukinova kazališna škola.

Zahava

Tada je obrazovna ustanova bila samo mali kazališni studio. Ali nije uzalud veliki Stanislavski uvjeravao da nitko ne može poučavati po njegovom sustavu bolje od Jevgenija Vahtangova. Prve produkcije donijele su veliku slavu među moskovskim kazališnim posjetiteljima. Godine 1922. publika je vidjela poznatu produkciju "Princeze Turandot". No, osnivač studija nije doživio premijeru. I sljedeći vođa bio je Boris Zakhava. Talentirani glumac i redatelj vodio je Ščukinovu kazališnu školu, iako s prekidima, ali gotovo pola stoljeća. On je bio taj koji je postavio osnovne principe nastave, kojima se nastavnici rukovode unutar zidova legendarnog sveučilišta danas.

Boris Shchukin i značajke nastave

Na ovom sveučilištu mogu predavati samo oni koji su nekada bili njegovi studenti i uspješno završili studij. Čelnici su sigurni da je to jedini i glavni način da se kazališna škola, po kojoj je škola Shchukin poznata, održi u kanonskom obliku. Inače, poznato ime ova je ustanova dobila tek 1939. godine. Boris Shchukin jedan je od omiljenih učenika osnivača studija. Ovaj čovjek je jedan od najsjajnijih predstavnika sovjetske realističke škole. Više od dvadeset godina radi u kazalištu. Shchukin je također poznat po tome što je bio jedan od prvih glumaca koji su uspjeli utjeloviti sliku Lenjina na pozornici. Postoji mišljenje da je upravo zahvaljujući tim zaslugama škola dobila njegovo ime.

Postignuća

Škola Shchukin pretvorena je u institut 2002. godine. Tijekom stotinu godina svog postojanja obrazovna ustanova proizvela je tako impresivnu galaksiju talentiranih glumaca da se s pravom smatra prvakom među ostalim ruskim kazališnim sveučilištima. Ljudi ga zovu "Štuka". Velika konkurencija za godinu je stabilna.

Poznati bivši studenti

Iz zidova ovog instituta izašle su slavne osobe kao što su Yuri Lyubimov, Andrei Mironov, Vladimir Etush, Nikita Mikhalkov. Među mlađom generacijom treba istaknuti Sergeja Makovetskog, Maksima Averina. Naravno, ovo nije potpuni popis.

Dužnosti umjetničkog ravnatelja, kao što znate, obavlja Vladimir Etush. Rektor Instituta - Evgeny Knyazev.

Redateljski odjel

Sve do kraja pedesetih, samo oni koji su sanjali o glumačkoj slavi nastojali su ući u školu Shchukin. Ovo sveučilište nije dalo druge stručnjake. Godine 1959. ovdje su se školovali i budući redatelji. No, oblik obrazovanja na režijskom odjelu je samo izvanredni. Konkurencija za to nije tako velika - samo tri osobe po mjestu. Pravila po kojima radi izborna komisija takva su da jučerašnji školarac koji sanja o lovorikama Zakharova i Meyerholda ne može ući na odjel režije u školi Shchukinskoye. Ovdje se primaju oni koji iza leđa imaju profesionalnu praksu kazališnog redatelja.

Ljudi iz cijele zemlje dolaze na studij režije, a ne uopće kako bi osvojili glavni grad. Uostalom, pristupnike očekuju u matičnim kinima. A upravo u svojoj domovini studenti će naknadno morati predavati svoje diplomske radove.

Odsjek glume

Budući redatelji ostaju unutar zidova instituta ne više od dva mjeseca godišnje, što se ne može reći za one koji ovdje studiraju glumu. Za buduće umjetnike, osim osnovne discipline, planirano je studiranje sljedećih predmeta:

• plastična ekspresivnost;
• glazbena ekspresivnost;
• scenski govor.

Odsjek za glumu ima i odjel za povijest i filozofiju.

Pravila prijema

Ispit iz specijalnosti održava se u tri faze:

1. Čitanje Krylovljevih basni, dvije ili tri pjesme i odlomka iz proze.
2. Provjera podataka o glazbi, ritmu i glasu.
3. Izvedba malog scenskog skeča.

Ako je pristupnik položio ispit iz specijalnosti, dopušteno mu je položiti ruski jezik i književnost (pismeno), kao i kolokvij, čiji je cilj utvrditi razinu znanja iz područja kulture, umjetnosti, književnosti i nacionalne kulture. povijesti.

Institut ima pripremne tečajeve. Upis na njih provodi se nakon slušanja, na kojem je potrebno pročitati ulomak iz proznog djela, pjesme ili basne. Obuka na pripremnim tečajevima održava se vikendom i sastoji se od sedamdeset i dvije

Obrazovno kazalište

Tijekom treninga studenti publici prezentiraju svoje prve radove. Obrazovno kazalište Ščukinove škole je punopravna jedinica koja zapošljava cijeli tim stručnjaka. Studenti svoje diplomske radove izrađuju zajedno s redateljima-nastavnicima. Već sedamdeset godina obrazovno kazalište Ščukinove škole čuva tradiciju koju su postavili studenti osnivača ovog legendarnog sveučilišta. Diplomski rad otkriva kreativnu individualnost svakog studenta. Zagriženi gledatelji kazališta u Moskvi imaju priliku vidjeti nastupe talentiranih i mladih glumaca. Takva je tradicija da se Ščukinova škola nije mijenjala tijekom gotovo cijelog svog postojanja.

Predstave u kojima su sudjelovali studenti više su puta imale veliki uspjeh. Povijest instituta poznaje slučajeve kada su Moskovljani satima stajali u dugim redovima pred blagajnama, kako bi mogli pogledati jednu od teza.

Repertoar obrazovnog kazališta ažurira se svake godine. Na edukativnoj pozornici postavljaju se predstave prema djelima ruskih i stranih autora. Među njima - "Monsieur de Molière" (prema romanu Mihaila Bulgakova), "Siromaštvo nije porok" (A.N. Ostrovski), "Zbogom Matera" (prema romanu Valentina Rasputina).

Kako doći tamo?

U srcu glavnog grada nalazi se škola Shchukin. Adresa ove obrazovne ustanove je Bolshoy Nikolopeskovsky traka, 15, zgrada 1. Pješice od stanice metroa Arbatskaya možete hodati u roku od deset do petnaest minuta.

Pravila upisa za akademsku godinu 2020./2021.

te će se godine izvršiti set od tri prva jela:

proračunski tečajpod vodstvom narodnog umjetnika Ruske Federacije, profesora V.S. Sulimova

ugovorni tečaj pod vodstvom narodnog umjetnika Ruske Federacije, profesora V.A. Safronova

ugovorni tečaj (nacionalni studio iz Republike Koreje) pod vodstvom počasnog umjetnika Ruske Federacije, profesora N.A. Petrova

• za mjesta unutar ciljanih brojki upisa (KTsP) - proračun:

Osnovna mjesta - mjesta minus posebna i ciljana kvota;

• na mjesta ugovori o pružanju obrazovnih usluga uz plaćanje

  .

• na mjesta međudržavna kvota .

"Ruski jezik " (KORISTITI)

"Književnost" (KORISTITI)

(s naznakom prioriteta kod rang lista)

Kandidatima se prije podnošenja prijava savjetuje da prođu preliminarne selekcijske konzultacije, koje su osmišljene kako bi se osigurao postupni odabir mladih ljudi koji imaju poziv za glumačko zanimanje i posjeduju potrebne scenske vještine. Na konzultacijama dolazi do neposrednog upoznavanja s nastavnicima kolegija o vještini glumca. Pristupnik može dobiti konkretan zadatak ili bilo kakvu kreativnu preporuku za uspješan završetak daljnjih predispitnih konzultacija i prijemnih testova.

SAVJETOVANJE O IZBORU održat će se od kraja ožujka do 30. lipnja 2020.

Za ispunjavanje upitnika morate imati putovnicu, fotografiju 3x4 i plavu olovku; djevojke trebaju doći u suknjama.

Predbilježba za konzultacije provodi se samo putem e-pošte - podnositelj zahtjeva mora poslati na adresu e-pošte povjerenstva za odabir ( [e-mail zaštićen] ) pismo, navodeći u njemu:

• datum konzultacija (odaberite jedan dan, od onih koje nudimo, što vama odgovara; nemojte pisati više datuma)
• prezime
• patronim,
• mjesto prebivališta u putovnici.

Ljubazno vas molimo da ne šaljete odgovorna pisma sa zahvalnošću.

Dragi pristupnici! Tijekom tri radna dana pisma su u obradi! Ako nakon tri dana niste pronašli svoje ime na popisima za datum za koji ste se prijavili, pošaljite drugo pismo na adresu Upisne komisije: [e-mail zaštićen]

Uzmite u obzir sljedeće: možda ćete dobiti odgovor na svoje pismo prije dogovorenog termina; u ovom slučaju, morate malo pričekati!

Ako ste se prijavili, ali iz nekog razloga ne možete doći na ovaj dan, pošaljite pismo s odbijanjem od ovog datuma. U protivnom se može dogoditi da sljedeći dan nećete biti snimljeni zbog činjenice da ste već bili kod nas.

Konzultacije o izboru možete obaviti samo jednom na svakoj radionici!

Za selekcijsko savjetovanje pristupnik mora pripremiti kreativni program. Da bi pokazao sposobnost figurativnog razmišljanja, identificirao značajke scenskog temperamenta, stupanj emocionalnosti, govorne podatke, scensku zaraznost, kao i razumijevanje značenja djela, podnositelj zahtjeva priprema basne, pjesme, ulomke iz proze (najmanje po dva djela u svakom obliku) za čitanje napamet. Trebali bi se razlikovati jedni od drugih u sadržaju i obliku, biti različiti u stilu i žanru, što će omogućiti svakom podnositelju zahtjeva da potpunije pokaže svoje sposobnosti, širinu svog kreativnog raspona. U programu moraju biti zastupljena djela klasične proze i poezije.

Nakon kvalifikacijskih konzultacija, pristupnik koji je zainteresiran za nastavnike svojim kreativnim sposobnostima poziva se na 3 kruga predispitnih konzultacija. Ovdje, osim pripremljenog repertoara, pristupnik po vlastitom izboru mora pripremiti izvedbu dvije ili tri pjesme ili romanse (bez fonograma; po želji može biti i pratnja), a mora biti spreman izvesti i ples. po uputama učitelja.

Nakon uspješno položenih tri kruga pristupniku se dopušta pristup prijemnom ispitu.

Za prijavu na prijemni ispit kandidatu je potrebna sljedeća dokumentacija:

• dokument o obrazovanju (svjedodžba o završenoj srednjoj (potpunoj) općoj naobrazbi ili diploma);
• liječničko uvjerenje (obrazac 286 ili 086) s datumom tekuće godine;
• 8 fotografija 3x4 (slike bez pokrivala za glavu, na mat papiru);
• presliku putovnice (sve popunjene stranice);
• za mladiće presliku prijavnice ili vojne iskaznice (sve ispunjene stranice).

Predaja dokumenata vrši se od 20. lipnja u zgradi Škole, ured broj 53 ili putem e-maila ( [e-mail zaštićen] )

Nerezidentima je osiguran hostel SAMO pri upisu u institut za proračunski osnova.

Pristupnicima koji su položili sve ispite, a nisu prošli na natječaju, može se ponuditi izobrazba uz uvjete naknade troškova školarine studentima.

U slučaju neslaganja s rezultatima prijemnog ispita, pristupnik ima pravo žalbe Povjerenstvu za žalbe u roku od 2 sata od objave rezultata ispita.

Strani državljani bliskog inozemstva (s iznimkom državljana republika Bjelorusija, Kazahstan, Tadžikistan i Kirgistan) primaju se SAMO na temelju ugovora uz punu naknadu troškova školarine (plaćena školarina).

Školarina za akademsku godinu 2019-2020 iznosila je:

- za državljane Ruske Federacije - 471.000 (četiristo sedamdeset i jedna tisuća) rubalja godišnje;

- za građane ZND-a - 471 000 (četiristo sedamdeset i jedna tisuća) rubalja godišnje;

- za državljane drugih stranih država - 475 000 (četiristo sedamdeset pet tisuća) rubalja godišnje.

Informacije o cijeni školovanja u akademskoj godini 2020.-2021. bit će objavljene naknadno (uvjetno u svibnju 2020.)

Naša adresa: 109012, Moskva, Neglinnaya, 6/2, zgrada 1,2.

Pravila upisa možete preuzeti

Povijest škole Vakhtangov
Povijest škole Vakhtangov - Visoke kazališne škole, a sada Kazališnog instituta Boris Shchukin - traje već gotovo devet desetljeća.
U studenom 1913. grupa moskovskih studenata organizirala je amaterski kazališni studio i za voditelja pozvala mladog glumca Moskovskog umjetničkog kazališta, učenika Stanislavskog, budućeg velikog ruskog redatelja Jevgenija Bagrationoviča Vakhtangova.
Studiji su Vakhtangovu ponudili izvedbu prema drami B. Zaitseva "The Lanins' Manor". Premijera je održana u proljeće 1914. i završila je neuspjehom. "A sad idemo učiti!" rekao je Vakhtangov. A 23. listopada 1914. Vakhtangov je održao prvu lekciju sa studentima prema sustavu Stanislavskog. Taj se dan smatra rođendanom Škole.
Studio je oduvijek bio i škola i eksperimentalni laboratorij.
U proljeće 1917., nakon uspješnog prikaza studentskih radova, studio "Mansurovskaya" (nazvan po jednoj od moskovskih staza na Arbatu, gdje se nalazio) dobio je svoje prvo ime - "Moskovski dramski studio E. B. Vakhtangova". Godine 1920. preimenovan je u III studio Moskovskog umjetničkog kazališta, a 1926. - u Kazalište. Evgeny Vakhtangov sa stalno vezanom kazališnom školom. Godine 1932. škola postaje posebna srednja kazališna obrazovna ustanova. Godine 1939. dobila je ime po velikom ruskom glumcu, Vakhtangovljevom omiljenom učeniku Borisu Ščukinu, a 1945. dobila je status visokoškolske ustanove. Od tada je poznata kao Viša kazališna škola (od 2002. - Kazališni institut Boris Shchukin) pri Državnom akademskom kazalištu. Evgenij Vakhtangov.
Autoritet nastavnika Instituta je vrlo visok kako kod nas tako i u svijetu. Dovoljno je podsjetiti da je Vakhtangovljeva metodika odgoja glumca imala ogroman utjecaj na pedagogiju velikog Mihaila Čehova.
Škola Vakhtangov nije samo jedna od kazališnih institucija, već nositelj i čuvar kazališne kulture, njezinih najboljih dostignuća i tradicije.
Nastavno osoblje Instituta formirano je samo od diplomanata koji prenose Vakhtangovljeve testamente iz generacije u generaciju, a principe škole - iz ruke u ruku. Stalni voditelj škole od 1922. do 1976. bio je učenik Vakhtangova, student prvog skupa, izvrsni ruski glumac i redatelj Boris Zakhava. Sadašnji umjetnički direktor Instituta - narodni umjetnik SSSR-a, Vakhtangov, poznati kazališni i filmski glumac, profesor V.A. Etush bio je rektor 16 godina (od 1986. do 2002.). Od lipnja 2002. rektor Instituta je Narodni umjetnik Ruske Federacije, vodeći glumac Kazališta Evg.Vakhtangov, profesor E.V. Knyazev.
Škola je s pravom ponosna na svoje maturante. Među njima su mnogi izvrsni glumci ruskog kazališta i kina, čiji je rad već postao povijest. To su B. Ščukin, T. Mansurova, R. Simonov, B. Zakhava, A. Oročko, I. Tolčanov, V. Kuza, O. Basov, V. Jahontov, A. Gorjunov, V. Maretskaja, A. Gribov, A .Stepanova, D. Zhuravlev, N. Gritsenko i mnogi drugi. M. Ulyanov, Yu. popis se stalno ažurira. Postoje kazališta, čija je glumačka postava gotovo u potpunosti sastavljena od "Vakhtangova". To je prije svega Kazalište. Evg Vakhtangov, kao i Kazalište Taganka pod vodstvom Yu Lyubimova. Mnogo je maturanata Škole u trupi Kazališta Lenkom pod vodstvom M. Zakharova, u Kazalištu Satire iu Sovremenniku.
Bez glumaca Vakhtangova nemoguće je zamisliti rad tako izvanrednih majstora ruske kinematografije kao što su I. Pyryev, G. Alexandrov, Y. Raizman, M. Kalatozov i drugi. Među najpoznatijim glumcima nacionalne kinematografije su "Ščukini" O. Strizhenov, T. Samoilova, R. Bykov, V. Livanov, A. Mironov, A. Kaidanovsky, L. Filatov, N. Gundareva, L. Chursina, Y. Nazarov, L. Zaitseva, N. Ruslanova, N. Varley, A. Zbruev, N. Burlyaev, I. Metlitskaya, Yu. Bogatyrev, N. Volkov, L. Yarmolnik, V. Proskurin, L. Borisov, E. Koreneva , A. Tashkov, Yu.Belyaev, A.Belyavsky, A.Porohovshchikov, E.Gerasimov, A.Sokolov, S.Zhigunov i drugi.
Mnogi diplomanti instituta postali su naširoko poznati zahvaljujući televiziji - A. Lysenkov, P. Lyubimtsev, A. Gordon, M. Borisov, K. Strizh, A. Goldanskaya, D. Maryanov, S. Ursulyak, M. Shirvindt, Y. Arlozorov, A. .Semchev, O.Budina, E.Lanskaya, L.Velezheva, M.Poroshina i mnogi drugi.
Vahtangovska škola dala je ruskoj pozornici poznate redatelje - N. Gorčakova, E. Simonova, Ju. Ljubimova, A. Remizova, V. Fokina, A. Vilkina, L. Truškina, A. Žitinkina. Slavni Jurij Zavadski napravio je svoje prve redateljske i pedagoške eksperimente unutar njegovih zidova. Odgojila je velikog Rubena Simonova, kojem Kazalište Vakhtanogov duguje najsjajniju eru svog postojanja.
Škola je pomagala i pomaže rađanje novih kazališnih studija i grupa. To su, prije svega, kazalište Jurija Ljubimova na Taganki, nastalo iz diplomske predstave "Dobri čovjek iz Cezuana" B. Brechta; Moldavsko kazalište mladih "Luceaferul" u Kišinjevu; kazalište-studio nazvan po R. N. Simonovu u Moskvi; kazalište "Suvremeni" u Ingušetiji; studio "Scientific Monkey" u Moskvi i drugi.

Povijest kazališnog instituta nazvanog po B. Shchukinu
23. listopada 1914. smatra se rođendanom Kazališnog instituta Boris Shchukin. Na današnji dan (10. listopada po starom stilu) Jevgenij Vakhtangov održao je svoje prvo predavanje o sustavu K. S. Stanislavskog studentima Komercijalnog instituta koji su se okupili oko njega. Od tog dana počela je povijest. Ali postojala je i pozadinska priča.
Jevgenij Bogrationovič Vahtangov (1883. - 1922.), učenik K. S. Stanislavskog i L. A. Suleržickog, djelatnik Moskovskog umjetničkog kazališta i student Prvog studija Moskovskog umjetničkog kazališta (1912.), postavio je svoju prvu profesionalnu predstavu prema drami G. Hauptmanna "Gozba mira" u Studiju u jesen 1913. U ovoj produkciji izrazio je svoj odnos prema svijetu i kazalištu. Ali njegovi učitelji, koji su u njemu vidjeli samo učenika, a ne samostalnu kreativnu osobu, intervenirali su u produkciju: razbili su je i ispravili. S druge strane, Vakhtangov se vrlo brzo razvio u kreativnu osobu. Do 1911. razmišljao je neovisno i slobodno. Upoznavši se s radom Stanislavskog na sustavu, zapisao je: “Želim osnovati Studio u kojem bismo učili. Princip je sve postići sam. Lider je sve. Provjerite sustav K.S. na sebe same. Prihvatite ga ili odbacite. Ispraviti, dopuniti ili ukloniti laži. (Vakhtangov. Zbirka materijala, M.VTO, 1984., str. 88).
Želja za testiranjem otkrića Učitelja, ovisan položaj u kazalištu i Prvom studiju prisilili su Vakhtangova da traži mogućnosti za organiziranje vlastitog studija. Susret sa studentima Trgovačkog instituta dogodio se u duboku jesen 1913. protiv volje Vakhtangova. Sami su ga odabrali i pronašli, ponudivši mu da vodi njihov amaterski kružok i postavi predstavu. Vakhtangov se složio. Susret je održan 23. prosinca 1913. u stanu koji su unajmile sestre Semjonov na Arbatu. Vakhtangov je došao svečano, svečano odjeven, čak je svojim izgledom posramio buduće studente. Vakhtangov je započeo sastanak izjavom svoje odanosti K. S. Stanislavskom i Moskovskom umjetničkom kazalištu, te je širenje sustava Stanislavskog nazvao zadatkom.
Već na prvom sastanku smo se dogovorili o postavljanju drame B. Zaitseva "Laninova kurija". Za ožujak 1914. iznajmljene su prostorije Lovačkog kluba u kojima će se odigrati predstava.
Vakhtangov se odmah latio posla, ali je, uvidjevši da amateri nemaju iskustva, počeo s njima vježbati vježbe po sistemu. Nastava je trajala dva i pol mjeseca. Predstava je održana 26. ožujka. Izvođači su zaneseno igrali svoje uloge, ali njihov entuzijazam nije dopirao do publike kroz rampu. Vakhtangov je otrčao iza pozornice i viknuo im: “Glasnije! glasnije! - nisu ga čuli. Nakon nastupa rekao je: “Pa nismo uspjeli!” Ali ni tada mu nisu vjerovali. Otišli smo u restoran proslaviti premijeru. U restoranu je umjetnik performansa Yu. Romanenko predložio da se svi uhvate za ruke i formiraju lanac. “Sada šutimo na minutu i neka nas ovaj lanac zauvijek poveže u umjetnosti” (Kronika škole, sv. 1, str. 8). Vakhtangov je pozvao studente amatere da počnu učiti kazališnu umjetnost. Za to je bilo potrebno pronaći mjesto gdje bi se moglo raditi. Time su se razišli do jeseni. Ali kad je Vakhtangov stigao u kazalište, susreo se s ljutitim osudama K. S. Stanislavskog, koji je iz novina dobio informaciju o neuspjehu Vakhtangovljeva djela. Zabranio je Vakhtangovu rad izvan zidova Moskovskog umjetničkog kazališta i njegovog studija.
Pa ipak, 23. listopada 1914. održan je prvi sat novog studija. U različitim vremenima zvao se: "Studentski studio", "Mansurov studio" (na lokaciji Mansurovsky per. d. 3). "Vakhtangov studio". Ali radila je tajno tako da Stanislavski i Moskovsko umjetničko kazalište nisu znali za nju.
Vakhtangov je izgradio Dom. Studiji su sve radili vlastitim rukama, jer je Vakhtangov vjerovao da Kuća postaje vaša tek kada zabijete barem jedan čavao u njezine zidove.
Proučavajući sustav Stanislavskog, Vakhtangov je promijenio redoslijed elemenata sustava, sugerirajući put od jednostavnog do složenog: od pozornosti do slike. Ali svaki sljedeći element sadržavao je sve prethodne. Prilikom izrade slike trebali su biti korišteni svi elementi sustava. Radili su vježbe, skečeve, ulomke, improvizacije, samostalan rad. Prikazan odabranim gledateljima Večeri nastupa. A 1916. Vakhtangov je donio prvu predstavu u studio. Bilo je to "Čudo svetog Antuna" M. Maeterlincka. Predstava je bila satirična, ali je Vakhtangov predložio da se postavi kao psihološka drama. Bilo je to prirodno, budući da članovi studija još nisu bili gotovi glumci, u svladavanju slike pošli su od formule Stanislavskog "Ja sam u pretpostavljenim okolnostima". Stoga je Vakhtangov zahtijevao da opravdaju ponašanje utjelovljene slike. Predstava je prikazana 1918. godine, a zapravo je bila maturalna za prvu grupu učenika.
Prvi studenti bili su studenti Komercijalnog instituta, uključujući B.E.Zakhava, B.I.Vershilov, K.G.Semenova, E.A.Aleeva, L.A.Volkov. Postupno su u Studio dolazili novi studenti: P. G. Antokolsky, Yu. A. Zavadsky, V. K. Lvova, A. I. Remizova, L. M. Shikhmatov. U siječnju 1920. B.V. Shchukin i Ts.L. Vollerstein (koji je uzeo pseudonim Mansurova). Svatko tko je želio postati član studija najprije je prošao razgovor na kojem se utvrđivalo može li prema svojoj moralnoj i intelektualnoj razini postati član studija. I tek nakon toga ispitan je podnositelj zahtjeva. Vakhtangov, gradeći kazalište i želeći imati s njim stalnu školu, pažljivo je promatrao učenike i odredio tko će od njih biti učitelj, tko redatelj. Glavno je bilo razviti samostalnost kod učenika.
Godine 1919. Vakhtangov je prošao dvije operacije želuca. Nisu dali rezultate – razvio se rak. Želeći spasiti studio, Vakhtangov se obratio svojim učiteljima u Moskovskom umjetničkom kazalištu i zatražio da njegov studio uzme među studije Moskovskog umjetničkog kazališta. U jesen 1920. Studio Vakhtangov postao je Treći studio Moskovskog umjetničkog kazališta. Nakon prelaska u Akademski odjel, studio je dobio vlastitu zgradu na Arbatu, malu, oronulu Bergovu vilu, koju su članovi studija vlastitim rukama pretvorili u kazalište. 13. studenoga 1921. kazalište je otvoreno predstavom “Čudo sv. Antuna” M. Maeterlincka, već u novom, satiričnom rješenju. Za kazalište Trećeg studija Moskovsko umjetničko kazalište postavilo je Vakhtangova i njegovu poznatu "Princezu Turandot" K. Gozzija, u kojoj je režija Vakhtangovljevog kazališta najjasnije došla do izražaja. On sam to naziva "fantastičnim realizmom". Postavljena u tradiciji kazališta commedia del Arte, "Princeza Turandot" je 1922. zadivila Moskvu svojom teatralnošću, slobodom glume, maštovitošću redatelja i umjetnika (I. Nivinsky). Pokazalo se da je "Princeza Turandot" posljednja Vakhtangovljeva izvedba. Dana 29. svibnja 1922. umro je. Studijanci su ostali bez vođe i morali su sami graditi kazalište, kakvom je njihov vođa težio. Studiji su uspjeli obraniti svoju neovisnost, ne izgubiti zgradu, ne uništiti postojeću školu unutar studija, a 1926. dobiti status Državnog kazališta nazvanog po Jevgeniju Vakhtangovu.
Dugi niz godina, sve do 1937., unutar kazališta je postojala mala škola Vakhtangov. Budući glumci primani su u školu na temelju potrebe za kazalištem. Upis u školu značio je upis u kazalište. Studirali su i radili u kazališnim predstavama odmah, od prve godine. A učitelji su bili učenici Vakhtangova: B. Zakhava, V. Lvova, A. Remizova, L. Shikhmatov, R. Simonov ...
Godine 1925. na čelo škole postavljen je B. E. Zakhava (1896. - 1976.), koji je vodio školu do svoje smrti.
Godine 1937. škola se preselila u novoizgrađenu zgradu na B. Nikolopeskovskom putu 12a i odvojila se od kazališta. Bila je na pravima tehničke škole, ali već s četverogodišnjim rokom studija. Umjetnici koji su izašli iz škole putovali su u različita kazališta u zemlji. Boris Vasiljevič Ščukin (1894.-1939.), briljantni umjetnik Vakhtangovske škole, učitelj, režiser, umro je 1939. godine. U njegovu uspomenu, iste godine škola je dobila ime po B.V. Shchukinu. Godine 1945. škola se izjednačava s Višim učilištima, zadržavajući stari naziv. Od 1953. u školi su počeli studirati ciljani tečajevi - grupe učenika iz nacionalnih republika, koji u većini slučajeva postaju osnivači novih kazališta. Tradicija reprezentacija sačuvana je do danas. Sada dva korejska i ciganska studija studiraju na institutu. Godine 1964., iz diplomske predstave "Dobri čovjek iz Sezuana" B. Brechta, formirano je sadašnje Kazalište Taganka, na čelu s Yu.P.Lyubimovom, maturantom škole, glumcem kazališta. Vakhtangov i školski učitelj. Godine 1959. osnovan je dopisni redateljski odjel iz kojeg su izašli mnogi poznati redatelji.
Nakon smrti B.E. Zakhave, školu je jedno desetljeće vodio službenik iz Ministarstva. Moralno i umjetnički nije uspio upravljati tako složenim organizmom kao što je škola. A 1987. godine na mjesto rektora jednoglasno je izabran narodni umjetnik SSSR-a V. A. Etush, koji je trenutno umjetnički ravnatelj Instituta. Pod rektorom Etushom škola je ušla u međunarodnu arenu: učenici i nastavnici počeli su sa svojim radom putovati u različite zemlje svijeta, održavati nastavu u školama u različitim zemljama. Organiziran je i poseban fond "Vakhtangov 12a", koji uvijek podržava školu u teškim vremenima.
Godine 2002. škola je preimenovana u Kazališni institut Boris Shchukin.
Diplomske predstave održavaju se svake godine od jeseni do proljeća u obrazovnom kazalištu, a izvođači uloga često dobivaju prestižne nagrade za najbolju predstavu. M. Aronova, N. Shvets, D. Vysotsky nagrađeni su takvim nagradama u različitim godinama. Predstave Zavoda već niz godina osvajaju prve nagrade na festivalu studentskih predstava u Brnu (Češka).