Ples života na kraju zemlje. Ples života na glazbu Simfonije-Requiem Etudes Cage Forgotten Land

Na repertoaru Boljšoj teatra nalazi se drugi opus svjetski poznatog nizozemskog koreografa češkog podrijetla Jirija Kiliana - balet koji pripada prilično ranom razdoblju njegova stvaralaštva, ali poput dobre knjige ima svoju sudbinu koju su testirali vrijeme i scenski prostor u mnogim zemljama. Simbolično je da se Zaboravljene zemlje prisjećamo 2017. godine, kada je cijeli baletni svijet kreativno i retrospektivno proslavio maestrovu 70. godišnjicu.

Kilian se proslavio ne samo svojim skladbama, već i činjenicom da je uz njihovu pomoć podigao veličanstvenu trupu, čime je Nizozemsko plesno kazalište (NDT) postalo jedna od najuspješnijih baletnih trupa. On sam, i kao plesač i kao koreograf, počeo je u Stuttgart Balletu ("stuttgartsko čudo", kako ga kritičari definiraju) Johna Cranka. Godine 1981. - već je nekoliko godina vodio NDT, a prošlo je gotovo deset godina od Crankove smrti - Kilian se odazvao zahtjevu Marcie Heide da režira balet za Stuttgartsku trupu. (Heide je bila Crankova stalna muza, a nakon njegove smrti vodila je Stuttgartski balet).

Na web stranici Jirija Kiliana stoji da se radi o takozvanoj glazbenoj koreografiji: "The Forgotten Land" je u potpunosti nastala iz glazbe. (Međutim, kao i svaki Kilianov balet, svaki je meso od mesa glazbe).

Ova glazba, međutim, ima zanimljivu povijest. Britten je "pogodio" među one skladatelje koji su 1939. od japanske vlade dobili nalog da napišu esej za proslavu 2600. obljetnice vladajuće carske dinastije. Grandiozne proslave tim povodom održane su 1940., ali Britten na njima nije zvučao. Japanske vlasti bile su posramljene oblikom skladbe - Simfonijom-Rekvijemom, čiji naslovi triju dijelova odgovaraju onima prihvaćenima u kršćanskom bogoslužju, a opći sumorni karakter odgovara deklariranom žanru.

Osim što skladatelj uopće nije namjeravao skrivati ​​svoju pripadnost kršćanskom svijetu, postojale su i druge okolnosti koje su ga spriječile da napiše nešto "odično" i durno. Ugovor je kasnio, kupci se predugo nisu javljali. I Britten je počeo raditi na svojoj Simfoniji (kako se vjeruje, u spomen na preminule roditelje). Kada je ugovor ipak zaprimljen, ostalo je premalo vremena za početak i završetak novih radova. Kako to često biva, slučajno "krivo" usmjerenje dovršenog poretka, promatrano u kontekstu epohe, počinje se percipirati kao neizbježno, kao da je diktirano odozgo. Uporni pacifist, Britten je u svom eseju odrazio predosjećaj nadolazeće katastrofe - svjetskog rata, predviđajući čiji pristup je i sam promijenio mjesto boravka, preselivši se iz Engleske u Sjedinjene Države. Japan je tek trebao pristupiti Hitlerovom trojnom savezu, ali je rat s Kinom već bio u punom jeku...

Ali “Zaboravljena zemlja” Jirija Kiliana nema političku pozadinu, točnije upija sve i svašta u čovjekovom odnosu s drugim ljudima, sa samim sobom, s vanjskim svijetom. Kako sam kaže, cijeli život "razgovara" o ljubavi i smrti. O ljudskim odnosima, o njihovoj nedostižnoj ljepoti i tuzi. Iako ovaj balet, kao iz djetinjstva, potječe iz glazbe, ipak je imao i drugo polazište: važan stvaralački poticaj koreograf je primio na platnu Edvarda Muncha, u njegovom Plesu života.

„Ples života“ vodi do ruba zemlje koji se spušta u more: nekoliko parova uključeno je u vrtlog beskrajnog kretanja, muškarci i žene, priljubljeni jedni uz druge među oscilirajućim valovima koji se valjaju na njih neumoljivom voljom života, ne otpuštaj njihov gotovo spasonosan grčeviti zagrljaj. U središtu, u krupnom planu, nalazi se “crveni” par (žena je odjevena u crvenu haljinu), kretanje njih dvoje još nije postalo naglo, ali su poze i razmjena pogleda ispunjeni sve većom strašću - još tren, pa će ih vihor zavrtjeti, i odvesti do mora, i neće ti dati da ostaneš na rubu zemlje. S lijeve strane - žena u bijelom, "bez para", ali, čini se, bez loših predosjećaja, poseže za cvijetom i ne sluti kako je to, plamteći vatrom, njihati se na valovima uzburkanog mora. Desno je tugaljivi lik žene u crnini, za koju se vatra već ugasila, a najneodoljiviji i najmračniji valovi približavaju joj se sve bliže.

Konačno i neopozivo žrtvujući realistički stil slikanja ekspresionizmu, Munch je svoj kredo formulirao na sljedeći način: “Nikad više neću slikati interijere, čitati ljude i plesti žene. Slikat ću ljude koji žive, dišu i osjećaju, pate i vole.” Potpuni spoj s gospodinom Kilianom, čija simbolistička koreografija također nastoji dočarati frekvenciju ljudskog disanja, reguliranog ljubavlju (tj. životom) pod budnim pogledom nedremane smrti.

Balet "Zaboravljena zemlja", u kojem glume tri glavna i tri "sporedna" para, istražuje široki emotivni spektar ljudskih odnosa i nadilazi tematski okvir "ljubavi i života žene". Zato je i dobio takvo ime: kao što su ljubav i smrt uvijek zajedno, tako su zemlja i more, tlo pod nogama i bezdan uz njega. Zemlja kao simbol nade, stvarnog ili imaginarnog oslonca, nedostižne, “obećane” zemlje, bilo da dolazi iz stvarne prošlosti ili iz carstva snova i snova. I koju će svi prije ili kasnije morati napustiti.

Kilian ne samo da "čita" slike ili sluša glazbu. Izvor inspiracije postaje i sam život kreatora čije ga je stvaranje inspiriralo: “Benjamin Britten rođen je u Istočnoj Angliji. Za dio engleskog teritorija uvijek postoji prijetnja s mora. I ta vječna prisutnost oceana kao sile koja daje ili oduzima život glavna je ideja mog baleta.” (Opisujući drugi stavak svoje simfonije, Dies irae, Dan gnjeva, Britten ga je također opisao kao ples - "ples smrti").

Pa čak se i okolnosti života samog koreografa donekle mogu smatrati uključenima u stvaralački proces. Kilian, zreo majstor, vraća se u Stuttgart, gdje je počelo njegovo formiranje, kako bi za ovu trupu stvorio - kao divnu uspomenu, kao posvetu - sretnu, neizvjesnu, nezaboravnu, vječnu "Zaboravljenu zemlju"...

Premijerni ciklus projekcija održat će se 2., 3., 4. i 5. studenoga ( izvođači ). Balet će se izvoditi iste večeri kad i jednočinke Etide i Kavez.
(Prvi Kilianov balet koji je izvela baletna trupa Boljšoja, Simfonija psalama, još uvijek je na repertoaru kazališta, na Povijesnoj pozornici).

“Zaboravljena zemlja” je, prema riječima koreografa, “potpuno i potpuno izašla iz glazbe”. Tri dijela "Simfonije-rekvijema" Benjamina Brittena ("Spora, žalosna povorka", "Ples smrti" i "Odlučni zaključak") izazivaju duševnu bol, očajnički bijes i veliku tugu zbog gubitka.

Kilian, kao nitko drugi, zna plesom otkrivati ​​glazbu, hvatajući slušane glazbene misli i osjećaje u plastiku.

Ali pokazalo se da je glazba Brittenova requiema u skladu s emocionalnim raspoloženjem slika norveškog ekspresionista Edvarda Muncha, posebno njegove slike "Ples života", koja je, zapravo, inspirirala Kiliana da stvori poetski balet. "Zaboravljena zemlja".

Senzualna arhitektonika "Zemlje", kao i svega talentiranog, krajnje je jednostavna: šest parova plesača "gospodari" prostorom ispunjenim zvukovima u sumornoj sivoj kulisi. Najprije kao “jato ptica”, svi zajedno, a zatim se razbijaju u zasebne parove: tri glavna para i tri para, postajući ili njihove sjene, ili njihov alter ego.

Bizarni pokreti tijela plesača plijene grafikom plastičnih linija - bilo geometrijski preciznih, poput oštrica mačeva koje probijaju prostor, bilo namjerno "izlomljenih", poput bljeskova ritualnih lomača.

Posebno treba istaknuti "ruke koje govore" izvođača. Mole se, pa negoduju, pa se k nebu vinu krilima ptica, pa vise uz tijelo bičevima.

Ples temperamentne, elegantne Jekaterine Šipuline i virtuoza Vladislava Lantratova hvalospjev je ljudskim strastima. Samo "klasični" baletani, skulpturalnih, ali gipkih tijela i briljantne tehnike, mogu postići takav figurativni umjetnički učinak. Zajedno s Yaninom Parienko i Vyacheslavom Lopatinom, besprijekornim u “klasici”, s profinjenom Olgom Smirnovom i elegantnim Semyonom Chudinom, kao i s još tri para, stvorili su neponovljiv spektakl “živih platna”.

Par u crvenom: Yanina Parienko, Vyacheslav Lopatin

Kao da gledate nadahnuto djelo ekspresionističkog umjetnika koji pred vašim očima pretvara sivo platno s tijelima-„potezima“ u bespložnu, ali tako uzbudljivu igru ​​poza, linija, raznih pokreta, inventivnih oslonaca i senzualnog. figure.

Nezaboravni adagio Olge Smirnove i Semjona Čudina. Njihov ples-izjava ljubavi je napad i uzmak, pobjeda i poraz, bol i patnja, sloboda i ropstvo, umirenje i tjeskoba... Takva je izvrsna koreografija Jirija Kiliana, koja prirodnu seksualnost ljudskih dueta pretvara u erotičnost visokog. umjetnost baletnih dueta.

Završnica predstave je bila izvrsno odrađena. Troje plesača koji su ostali na pozornici, kao tri ptice slomljenih krila, spremni su prihvatiti izazov sudbine. Istodobno, Kilian daje publici priliku da i sama doživi senzualne trenutke estetske katarze.

Par u bijelom: Olga Smirnova, Semyon Chudin

"Susret" trojice slavnih umjetnika (Brittena, Muncha i Kiliana) na moskovskoj pozornici omogućio je ne samo gledateljski užitak, diveći se eleganciji i domišljatosti koreografa, virtuoznoj tehnici izvođača, već i cijenjenju razmjeri plastičkih rješenja filozofa i pjesnika Kiliana, koji na čelo stavlja duhovnost osobe koja, unatoč svim teškoćama životnog puta, teži "ljubavi i svjetlu".

Premijerne projekcije Zaboravljene zemlje održane su u sklopu Večeri jednočinki, uokvirene dvjema predstavama: Ćelije Jeromea Robbinsa i Etide Haralda Landera, o kojima je svojedobno pisala Večernjaja Moskva.

U Ćeliji, koja je prvi put ugledala svjetlo dana 1950-ih, uoči nadolazećih seksualnih revolucija, Robbins je naslutio ne samo nuspojave tih revolucija, već i porijeklo ljudskog samouništenja kao cijene za užitak. Sada, u doba rodne groznice, Robbinsova priča o životu pauka izgleda ne samo tvrda srca, već je i, kako kažu, tema dana.

Troje u finalu nastupa (s lijeva na desno): Olga Smirnova, Ekaterina Shipulina, Yanina Parienko

Balet "Etide" svojevrsna je himna Danca Haralda Landera baletnoj klasi u kojoj se uvježbava virtuozna tehnika izvođačkog umijeća. Umjetnici Boljšoj teatra dostojno su predstavili "Etide", osvojivši publiku ne samo dobrom uvježbanošću, već i svojstvenom emocionalnom energijom, provjeravajući algebru pokreta sa skladom duše.

S "Nurejevom" i u mučnom iščekivanju njegove premijere (ulaznice za koju još nisu rasprodane), Boljšoj balet pokazao je novinu, ne tako bučnu, ali vrlo važnu za norme suvremenog kazališta. Jednočinka koja je u jednu večer objedinila "Kavez" o divljem feminizmu i "Etide", hvalospjev akademskom plesu, dopunjena je "Zaboravljenom zemljom" Jirija Kiliana.

Zaboravljenu zemlju postavio je Jiri Kilian 1981. za Stuttgartski balet, a plesala je u Boljšoju prodorno i gotovo bez mrlja. Fotografija: press služba Boljšoj teatra

Zaboravljena zemlja ima tri heroja. Prvi je autor "Simfonije-Requiema", koja je postala temelj za izvedbu, Benjamin Britten, koji je anglikanskom pedantnošću čuo tugu, bogoborni gnjev zbog neizbježnosti smrti i mudrost vječnog počinka u trojici. dijelovi katoličke mise.

Drugi inspirativni heroj je veliki Norvežanin Edvard Munch, koji je 1899. godine napisao svoj "Ples života" kao obećanje svih užasa 20. stoljeća, koji će ga prekriti plešući u paru i bez para nesvjestica, snažan i otvrdnut nedaće. Treći junak je sam Jiri Kilian, pametni, češki disident, 70-godišnji živući klasik koji je postavio mnoge izvrsne balete i odgojio najpoznatiju modernu koreografsku trupu, Nizozemsko plesno kazalište.

Krajem prošlog stoljeća glavno stvaralaštvo svog života prepustio je svojim učenicima, ali njegovi baleti, koji su se plesali diljem svijeta, ostali su Kilianu. Naime, dugo nije dopuštao da se njegova koreografija izvodi u Rusiji zbog duboke mladenačke traume: pijetet prema sovjetskoj baletnoj školi, po uzoru na koju je učio, slomljen je od strane sovjetskih tenkova Praga. Proljeće. Ali sada je prošlo vrijeme i njegovi se baleti postavljaju u Permu, Glazbenom kazalištu Stanislavsky i Nemirovich-Danchenko i Boljšoju (Simfonija psalama ondje je izvedena prije šest godina). Sada je ovdje Zaboravljena zemlja, postavljena 1981. za Stuttgartski balet i sada plesana prodorno i gotovo bez mrlja.

Ljudi koji su uvijek spremni na udar - bilo stihija, rat ili smrt, u "Zaboravljenoj zemlji" sa strahom se nose plesom

Zašto je to važno za plakat Boljšoja: Čovjekov univerzalni užas neizbježne katastrofe rijetko postaje baletna refleksija. Britten, koji je odrastao u Istočnoj Angliji, Norvežanin Munch i Kilian, koji je dugo radio u Nizozemskoj, i sami su znali da život u blizini Sjevernog mora izaziva filozofski odnos prema bliskoj tuzi. Ljudi s bogom zaboravljenog komadića zemlje, uvijek spremni na udar - bilo da su stihije, rat ili smrt, u "Zaboravljenoj zemlji" sa strahom se nose plesom, a od prvih mu se melankoličnih zviždukastih taktova suprotstavljaju ljubavlju kao glavna snaga života. Tri glavna para, označena kao parovi u crnom, crvenom i bijelom, i tri sumnjiva para odjevena u isprane boje (scenograf i kostimograf John MacFarlane), pokušavaju dokučiti ne toliko sebe i svoju vezu, koliko ljubav u svijetu u kojem je ona nemoguća i svatko je u opasnosti da ostane sam.

Svaki Kilianin pas izrasta iz glazbe (kako se ne prisjetiti vulgarnih "zlatnih ušiju" koje je o Kilian rekao isti Nureyev), a sve njezine depresije, tjeskobe, fijuk vjetra, užas šaputanja prenose se tijelima umjetnika. u ligaturu osebujnog Kilianovog neoklasicizma, koji nastanjuje svaki prostor i svaki očaj čini filozofskim. Pakleni glumački rad “crne” Jekaterine Šipuline i “crvenog” Vjačeslava Lopatina, kao da su cijeli život plesali ovu naizgled prozirnu koreografiju, uvelike pomaže.

Paralelno sa “Zaboravljenom zemljom”, “Ruske sezone” Alekseja Ratmanskog lako mu postaju bliske odlukom. Ali kao što je Ratmansky komadić nacionalne sudbine napravio točnim do grča u grlu, tako je Kilian uhvatio nadnacionalno u općem i neizbježnom rekviemu života.

Sljedeći blok premijernih izvedbi u veljači. Mora vidjeti.

Spektakularan par u crnom - Ekaterina Šipulina i Vjačeslav Lantratov. Fotografija Damira Yusupova sa službene stranice Boljšoj teatra

Jiri Kilian režirao je The Forgotten Land na glazbu Benjamina Brittena. Engleski skladatelj napisao je Sinfonia da Requiem koju je naručila japanska vlada za 2600. obljetnicu osnutka japanske države 1940. godine. Uvrijeđena činjenicom da je temelj bio latinski tekst katoličke liturgije, militaristička vlast nije prihvatila djelo, a Britten je djelo posvetio uspomeni na svoje roditelje. Kilian je skladao koreografiju za ovu glazbu na zahtjev Marcie Heide, bivše prima, a potom umjetničke ravnateljice Stuttgart Balleta. Svjetska praizvedba baleta održana je 4. travnja 1981. godine. Zaboravljenu zemlju na pozornicu Boljšoj teatra prenijeli su Kilianovi pomoćnici Stefan Zeromsky i Lorrain Bloin. Uz prošlosezonske premijere Kavez Jeromea Robbinsa i Etide Haralda Landera, sada sastavlja program večeri jednočinki.

Ne škodi, naravno, prisjetiti se da je Britten, koji je rođen na maglovitim obalama hladnog oceana, napisao Sinfonia da Requiem kada je svijet potresao užasan rat. Korisno je pročitati da je Kiliana (voditelj Nizozemskog plesnog kazališta 1980-ih) inspirirao ocean kao sila koja uzima i daje život, kao i slika Edvarda Muncha Ples života. Ali da budem iskren, ne morate sve ovo znati. Tako je scenski rezultat tematski širi, emocionalno bogatiji iu svakom pogledu dublji od bilo kakvih obrazloženja i programa.

Šest plesnih parova u kostimima različitih boja na crno-smeđe-sivoj pozadini. Kao jato galebova. Iako nema imitacije u bojama ili plastici. "Ovdje koreografija", kaže Kilian, "teče izravno iz glazbe." Glazba i koreografija doista čine jedinstvenu cjelinu, zajedno sa scenografijom, pa čak i dinamikom specifično krojenih dugih suknji (scenograf i kostimograf John Macfarlane) stvarajući svojevrsnu “proširenu stvarnost”, otvarajući prozor u surovu sjevernu Europu, u tmurne varjaške vode, gdje je istisnut karakter i estetski smisao. A gledatelj je uključio, čini se, čak i osjetilo dodira i mirisa. Gotovo stvarno osjećate bodljikav, ali okrepljujući zrak i mirise zdrave hladnoće, joda, čistoće. I također - unutarnja, neka vrsta "zemaljske" sile. Daleko od toga da je samo fizički.

Glazba napisana prije gotovo 80 godina i koreografija nastala prije gotovo 40 godina doživljavaju se kao aktualne. S jedne strane, u skladu s današnjom duhovnom zbrkom. S druge strane, ne dopuštaju da se utopi u ovom metežu.

Za razliku od nekih svojih eminentnih kolega, Jiri Kilian ne stavlja veto na izvođenje svojih baleta diljem svijeta. Jedan je od onih čije se kreacije prikazuju plesnim trupama ne samo zbog cehovskog respektabiliteta, već i kao način otkrivanja novih duhovnih, senzualnih, intelektualnih, a time i izražajnih mogućnosti. Do oslobođenja od sljepila. Do oslobođenja. U konačnici – do širenja svjetonazora.

Naravno, ako u trupi ima "odzivnih" izvođača.

Pronađen u Boljšoj teatru. Prije svega, to su tri voditeljska para. Ekaterina Shipulina - Vladislav Lantratov (par u crnom), Olga Smirnova - Semyon Chudin (par u bijelom), Yanina Parienko - Vjačeslav Lopatin (par u crvenom) s određenom dozom patosa, ali bez griješenja protiv ukusa, rekli su gledatelju, ili nego razgovarali s njima razgovarali su o ljubavi i ljepoti, o tragediji i prevladavanju, o strasti i neslobodi, o bespomoćnoj i svemoćnoj osobi, o posebnom i univerzalnom - razgovarali su jezikom za koji u ovome nema granica vrsta "razgovora".