Korinova slika "Aleksandar Nevski" središnji je dio istoimenog triptiha, lijevi dio se zove "Sjeverna balada", desni - "Stara priča". Rad je izveden u teškim vremenima za Rusiju - od 1942. do 1943. godine.

Umjetnički obol na oltaru pobjede

Zamišljen je prvenstveno za podizanje morala vojnika. o braniteljima domovine, o nepobjedivosti ruskog oružja. "Aleksandar Nevski" je slika koja je postala jednaka platnima posvećenim Velikom domovinskom ratu, poput slika A. Deineke o predgrađu Moskve 1941., kada je neprijatelj bio nekoliko kilometara od glavnog grada. slika zadivljujuću sliku partizanske majke. A. Bubnov se poziva na temu Kulikovskog polja. Umjetnici Sovjetskog Saveza tih su dana svojim djelima pridonijeli pobjedi nad fašističkim osvajačima.

Nepokolebljiva vjera

"Aleksandar Nevski" - slika, ili bolje rečeno, triptih, koji govori kako Ruskinja prati svog sina, muža ili brata u rat s neprijateljima. Središnji dio posvećen je ratniku kojeg nitko ne može pobijediti. Posljednji dio je nagovještaj da će podvig ruskog naroda ostati zapisan u povijesti i nikada neće biti zaboravljen. Autor djela ni na minutu ne dvoji da će pobjeda biti izvojevana.

Htio bih istaknuti sovjetsku umjetnost, zaključenu u činjenici da su filmovi, slike, književna djela nastala na početku, usred rata, govorila o nadolazećoj pobjedi kao o nedvojbenoj činjenici. Ova velika vjera ruskog naroda, potpomognuta majstorima umjetnosti i književnosti, podigla je vojnički duh i kovala pobjedu.

"Tko će nam doći s mačem ..."

Predloženo je da je "Aleksandar Nevski", slika, koja je središnji dio triptiha, bila uvod u glavno platno cijelog umjetnikovog života - "Rusija odlazi". Ovo remek-djelo ostalo je nedovršeno.

Sviđalo se to nama ili ne, sam triptih je veličanstven. Posebno je dobar središnji dio. Lik velikog kneza nacrtan je kao odozdo i stoga se uzdiže iznad beskrajnih prostranstava ruske zemlje. Snaga i smirenost, koje je tako uspješno prikazao A. Korin, svjedoče da Nevski ne prijeti neprijatelju, već ih je sve porazio o glavu. "Aleksandar Nevski" je slika koja odjekuje finale istoimenog besmrtnog filma. Onim epskim trenutkom kada jedan od najvećih heroja Rusije izgovara riječi o maču kaznenom i o tome na čemu "stoji i stajat će ruska zemlja". Lice junaka platna A. Korina ne izgleda kao Nikolaj Čerkasov, ali značenje same slike, njezin duh i veličina prenose se jednako sjajno. Ovo je slika velikog ratnika i narodnog heroja. A u narodnom sjećanju ostao je upravo takav, ponajviše zahvaljujući filmu i slici "Aleksandar Nevski".

Možete nastaviti s riječima o shemi boja platna. Strogo je. Lik princa dizajniran je u sivim, crvenim tonovima. Grimizni plašt naglašava sjaj čelika oklopa i mača na koji se oslanja princ pobjednik.

Neki detalji slike

Svi detalji vojne opreme izrađeni su sa skrupuloznom preciznošću. Gornji desni kut zauzima crna zastava s likom Spasitelja Svijetlog Oka, koji je postao glavni blagoslov ljudi za podvige oružja.

Ikona Spasitelja Ognjenog Oka nadahnjivala je rusku vojsku stoljećima prije najvećih bitaka. Tamna zastava je u kontrastu s blijedoplavim nebom, preko kojeg trče snježnobijeli oblaci. Genijalno platno dimenzija 275 x 142 pohranjeno je u Državnoj galeriji Tretyakov.

"Aleksandar Nevski" ostavio je dio triptiha "Za rusku zemlju".

platno, ulje, dimenzije: 163x203, 2003

Lijevi dio (163 x 2o3) odnosi se na povijest drevne Rusije, napisanu 2003. Ovo je štafelajna slika, horizontalnog formata, izrađena u ulju na platnu u žanru povijesne slike.

Slika odražava sliku mladog princa-zapovjednika Aleksandra Nevskog. U trenutku kada se dogodila prva Aleksandrova pobjeda na Nevi, princ je imao samo 22 godine. Nakon toga napušta Novgorod i odlazi svom ocu Jaroslavu, koji mu daje kneževinu Pereslavl-Zalessky, u kojoj je rođen i sam Aleksandar, ali godinu dana kasnije Novgorodci ponovno pozivaju kneza u Novgorod, tražeći da nastavi rat s Livonski red, čije su se trupe tog trenutka približile Pskovu. Lijeva strana triptiha prikazuje gore opisani povijesni trenutak - povratak kneza Aleksandra u Novgorod. Njegov lik već stoji, takoreći, na čelu okupljene vojske. Njegovo držanje je slobodno i samopouzdano, iza njega je njemu odana vojska, ruska Sveta zemlja, čije je oličenje Sofija Novgorodska, koja se nalazi u pozadini slike. Zastave s ikonama i zastave ratnika, prikazane u srednjem planu, ponovno prenose pogled gledatelja na središnju figuru Aleksandra, iza kojega ponosno vijori plava zastava sa svetim licem, ikona sa sv. Jurjem Pobjedonoscem izbačena je iz iza plave tkanine - sve su to ruski simboli vjere, nade i pobjede nad osvajačima.

Stoji na podiju, njegova ponosna figura odjevena je u srebrni oklop, preko ramena mu je prebačen crveni ogrtač kao simbol prinčevske božićne moći, mlado lice izražava smirenost i samopouzdanje, napisano je uvjerljivo, glava okrunjen je kacigom, što potvrđuje Aleksandrovu spremnost za bitku. Tamnoplavi transparent služi kao pozadina za fragment portreta. Sve ostalo: okomite figure ratnika, s uzdignutim kopljima, učvršćuju okomice Sofije Novgorodske, čije se kupole protežu do pukotine u nebu. Bijeli voluminozni oblaci ispunjavaju se srebrom prema horizontu i pretvaraju se u daleki krajolik s crkvom smještenom na obalama rijeke Volkhov. Ptice koje lebde visoko na nebu daju cijeloj kompoziciji i njenoj slici romantično raspoloženje, ali u isto vrijeme nije bez dinamike. Naprotiv, djelo je ispunjeno osjećajem domoljublja, vjerom u snagu naroda.

tekst: Anna Myasnikova

« Godine 1942. Odbor za umjetnost pozvao je Korina da naslika sliku kako bi slika velikih predaka nadahnula sovjetske vojnike i časnike. Umjetnik je u svoj triptih "Aleksandar Nevski" stavio sve svoje znanje o duhovnoj ljepoti i kvalitetama ruske osobe. Utjecaj stvorene slike bio je toliki da su reprodukcije "Aleksandra Nevskog" krasile zemunice na bojišnici i novine na prvoj liniji. A ogromna kopija slike, koju je izradila skupina vojnika koji su jurišali na Veliki Novgorod, postavljena je na ulazu u grad».

Korinov "Aleksandar Nevski" napisan je pod grmljavinom protuavionskih topova, pod jarkom svjetlošću reflektora koji režu nebo, tijekom Velikog domovinskog rata.

Iznad kneževe glave je vojni barjak sa ikonom Spasitelj - Yaroe Oko. Veličanstveni lik AleksandraNevsky zauzima gotovo cijelu ravninu platna, uzdižući senad vodama rijeke Volkhov, hram Sofije Novgorodske,ok-restnymi udaljenosti.

U cijelom izgledu kneza izražena je čvrsta odlučnost i pouzdanje u vlastitu snagu, u snagu ruskog rata.ska. Aleksandar Nevski je prikazan na pozadini rijeke Volkhov. S druge strane - Novgorod s poznatom katedralom Svete Sofije. Dalje su šume. Sa strane, na nekoj udaljenosti - vojska spremna za marš. Čini se da govori:"I ako netko uđe u nas s mačem, od mača će i umrijeti!"

Umjetnik je prikazao Aleksandra Nevskog u viteškom oklopu. Na glavi mu je kaciga, u rukama mač, iza leđa vijori crveni ogrtač. Veliki ratnik čuva spokoj i mir svoje domovine i nikakvi ga neprijatelji ne mogu poraziti.

Lik Aleksandra Nevskog zauzima cijeli prostor slike. Moćni princ stoji raširenih nogu i čvrsto drži mač. Nepokolebljiv je i nepokolebljiv. Čini se da ga nikakve sile ne mogu slomiti. Aleksandrovo lice je kao iz kamena isklesano: mirno i čvrsto. Pogled mu je izravan i samouvjeren. On kao da govori: “Tko nam s mačem dođe, od mača će i poginuti.

Slika je ispunjena patriotizmom i umjetnikovim ponosom za svoju domovinu, njenu slavnu prošlost i herojsku sadašnjost. Platno nadahnjuje povjerenje da će ruski narod moći obraniti svoju neovisnost i pravo na sretnu budućnost na vlastitoj zemlji.

Također je vrlo lijep mozaik u Izakovskoj katedrali u Sankt Peterburgu (prema kartonu N. Maikova, 19. st.).

Kreativna baština umjetnika Pavla Dmitrijeviča Korina izuzetno je raznolika. Potekao je iz ikonopisnog Paleha i isprva se formirao kao majstor ikonopisca.

Istodobno, Pavel Korin zauvijek je zadržao interes za unutarnji svijet čovjeka i kasnije postao jedan od izvanrednih portretista našeg vremena.

Možda je ista čisto ikonografska tradicija minijaturnih krajolika na ikonama Palekha na kraju dovela umjetnika do stvaranja niza potpuno originalnih panoramskih krajolika.

Ove očaravajuće lijepe slikovite "vrpce" daju gledatelju osjećaj beskrajnog prostora i ljepote ruske prirode, a sam umjetnik predstavljen je kao najfiniji liričar i duboki filozof.

Portret Pavla Korina. Umjetnik Mihail Nesterov

Pavel Korin. Moja domovina

Citiraj poruku

Korin Pavel Dmitrijevič "Odlazak iz Rusije"

Godine 1925. patrijarh Tihon umro je u svojoj moskovskoj rezidenciji (donski samostan). Smrt sveca Ruske pravoslavne crkve izazvala je masovno hodočašće ljudi do kreveta pokojnika. Na svim putevima prema Moskvi, do zidina Donskog manastira, slijevale su se rijeke ljudi. Tiho, dan i noć, išla je cijela pravoslavna Rusija. Svečani obred sprovoda, svećenstvo svih stupnjeva i staleža, mnoštvo vjernika među kojima je bilo fanatika i luđaka...

* kliknuti


Rekvijem. Rusija odlazi. 1935-1959

Bili su tu i pisci, i skladatelji, i znanstvenici, i umjetnici - svi koji su tada mogli shvatiti značaj onoga što se događalo. Među umjetnicima bio je i iskreni pjevač "Svete Rusije" Nesterov, a s njim student i do tada već njegov prijatelj Pavel.

Na zidinama Donskog samostana Pavel Korin je vidio kako je ta Rusija, jadna u svakodnevnom životu, u ovim posljednjim – za nju tragičnim i ujedno zvjezdanim trenucima – pokazala svu snagu svog karaktera. Ova Rusija je otišla na ruski način, svojim odlaskom dajući znak vječnosti.
Različiti likovi - mladi i stari, muškarci i žene, biskupi i redovnici, opatice i mlade časne sestre, bogalji i prosjaci na kamenim stubama crkava i obični laici. Svi su oni otišli u prošlost s nepokolebljivim uvjerenjem da je taj odlazak privremen, s nadom u povratak i s uvjerenjem u ispravnost i svetost svoje stvari. Umjetnik je plakao kada su, prateći poslužitelje koji su napustili hram, počeli uništavati prekrasne spomenike arhitekture, ukrašene freskama talentiranih majstora.

Pavel Korin zatim je napravio nekoliko skica olovkom za uspomenu. A na jednom od crteža potpisao je: "Srela se dva pustinjaka, kao da su iz zemlje izašla... Oko gleda ispod obješene sijede obrve, gleda divlje." I mladi umjetniknastaoideju da naslika veliku sliku kojoj je dao ime "Requiem".
Isprva su to bile samo crtice koje je pisao nesebično, s nadahnućem koje je sezalo do očaja. Zaplet i kompozicija slike još nisu bili potpuno jasni, a likovi likova već su rođeni na platnu. Bili su živi – sa svojim strastima, vjerom, zbunjenošću. Ponekad su neki kolege bacili sjeme sumnje u umjetnikovu dušu, ali nisu ohladili njegov stvaralački žar, iako su ga jako mučili.
U Palehu, a zatim u Moskvi, u ikonopisnoj radionici, Pavel Dmitrievich je često dolazio u kontakt sa službenicima Ruske pravoslavne crkve. Dojmljivi umjetnik s velikom je oštrinom osjetio dubinu tragične situacije crkve, koja je došla u sukob s mladom sovjetskom vladom. Ta je borba bila žestoka, a kad je u zemlji počelo uništavanje klera, Pavel Korin je shvatio da velika sila odlazi s pozornice javnog života. Upravo u tom odlasku vidio je duboko umjetničko platno puno unutarnje drame.
Korin,kada je naslikao veliku sliku ovjekovječujući odlazeću staru Rusiju, rekao je: "Bio sam zabrinut za cijelu našu Crkvu, za Rusiju, za rusku dušu. Pokušao sam vidjeti ljude prosvijetljenima, a sebe da budem u uzdignutom stanju... Za mene postoji nešto nevjerojatno rusko u konceptu "odlaska". Kad sve prođe, onda ono najbolje i najvažnije - sve će ostati".
Ne smatrajući se portretistom, Pavel Dmitrievich odlučio je stvoriti višefigurnu kompoziciju s izraženom osnovom zapleta: "Crkva ide na posljednju paradu." Skice za zamišljenu sliku napravio je mnogo prije konačne skice njezine kompozicije. Bili su to već posve samostalni, majstorski portreti čiji je ukupan broj dosezao nekoliko desetaka.

Otac i sin. (S. M. i sv. S. Churakov). 1931. godine

Jedna od najranijih (neki je istraživači smatraju najboljom) bila je studija "Otac i sin". Ovo je parni portret samoukog kipara S. M. Čurakova i njegovog sina, kasnije poznatog restauratora. Predstavljeni su gotovo u punom rastu. U prvom planu prikazan je lik Churakova starijeg - visok, snažne građe starca s bradom prorokaMichelangelo- pogađa gledatelja neobičnom snagom. Samouvjereno stoji na široko razmaknutim nogama, podižući desno rame i polažući ruke iza leđa. Glava mu se sagne; lijepo lice s visokim otvorenim čelom, izbrazdanim oštrim borama, zasjenjeno je dubokom mišlju.
Sin koji stoji iza, kao da nadopunjuje ovu sliku, razvijajući i mijenjajući temu duboke meditacije. Izvana lik mladića nalikuje ocu, iako je mnogo manji i tanji. Ovdje je ista duboko koncentrirana poza spuštene glave i sklopljenih ruku, ali je gledatelju jasno da se radi o potpuno različitim, po mnogočemu čak i kontrastnim figurama.
Mršavo, nervozno lice mladića uokvireno gustom tamnosmeđom kosom koja mu prekriva čelo; tanka mladenačka brada, grčevito isprepleteni prsti - sve govori o složenijoj, ali i slabijoj unutarnjoj organizaciji.

"Tri" u sredini je Elagina Elagina, s lijeve strane Sofya Mikh. Golicina, 1933-35

Nekoliko godina kasnije, Pavel Korin je napisao studiju "Tri". Tri ženske figure, koje predstavljaju tri različita doba, odražavaju tri različita majstorova pristupa rješavanju portreta. Središnja figura je zdepasta, pogrbljena starica časna sestra, teško oslonjena na štap... Pred gledateljem se pojavljuje jedna od dominantnih crkvenih osoba, možda u prošlosti - opatica nekog samostana. Dugi crni ogrtač s ogrtačem obavija ovu mračnu figuru. Ispod goleme krznom obrubljene kape navučene na čelo i crnog šala koji mu pokriva obraze, reljefno se ističu detalji starog lica, vješto isklesanog u boji. Već na prvi pogled jasno je da je pred njim moćna, odlučna, hrabra osoba.
Iza starice, s desne strane, nalazi se starija žena u polumonaškoj odjeći. Njuzračena duhovnom toplinom i tihom smirenošćulijeplice uokvireno crnim šalom, s visoko otvorenim čelom i ljubaznim, tužnim očima, govori o teškoj, dugotrajnoj sudbini, mudroj strpljivosti i čvrstini ruske žene.
Treća figura - mlada, krupnooka ljepotica, vitka i visoka - personificira herojsko-romantični trend u Korinovu djelu. Ona jepoput njezine susjedeu istom tamnom poluredovničkom ruhuali njezina ponosno podignuta glava nije pokrivena.

Protođakon M. K. Holmogorov

Godine 1935. naslikan je portret protođakona Holmogorova. Kad su se pojavile prve studije za "Requiem", mnogi su ih dočekali neprijateljski. Prepoznajući neosporan talent Pavla Korina, zamjera mu se izbjegavanje stvarnosti, poetiziranje sumornih strana "naslijeđa prošlosti", apologija religioznosti, međutimBilo jeu ovim skicamaiodraz revolucije, doduše dosad neizravno. Suština takvog promišljanja bila je u krajnjoj žestini ljudskih strasti, u silnom elementu vjere. "Requiem" u etidama postupno je prerastao u simbolički "requiem" odlazećem starom svijetu.

Jeromonah Pimen i Episkop Antonije

mitropolit Tripun

Kasnih 1930-ih Korin je prestao pisati skice za svoje slike, objašnjavajući to napadima neprijatelja. Ali postojali su i dublji razlozi ideološke prirode i stvaralačkog naloga. Novi život se brzo razvijao, zahtijevajući od umjetnika da ažurira i proširi temu svog rada. Poziv na nove heroje (portrete izvanrednih ličnosti sovjetske kulture) primjetno je usporio rad na zamišljenoj slici, ali ga nije zaustavio.

Mladi jeromonah. Otac Fedor. 1932. godine

Gorki, koji je došao u Korin, detaljno ga je pitao o sastavu budućeg platna i pitao za ime. "Requiem", ne baš samouvjereno odgovori umjetnik. - "Ne vidim adresu. Naslov bi trebao odrediti sadržaj." A onda je pisac, gledajući skice, rekao: "Svi su oni koji odlaze. Odlaze iz života. Odlaze iz Rusije. odmah nakon ovih riječi , sve je došlo na svoje mjesto, ideja i dizajn slike dobili su jasan i jasan sklad.

Schimnitsa majka Serafima iz Ivanovskog samostana u Moskvi

Schimnitsa iz manastira Ivanovo. Studija za sliku "Requiem". 1930-ih

Gotovo četvrt stoljeća (s prekidima) Korin je napisao konačnu skicu slike koju je dovršio 1959. Ova skica bila je smanjena verzija planiranog platna, ona ne samo da daje ideju o njegovoj kompoziciji i umjetničkom strukturu, ali i otkriva specifičan sadržaj svake slike. Ovo je skica višefiguralnog grupnog portreta, rađenog po uzoru na najbolje primjere ovog žanra.

Prosjak. 1933. godine

Pavel Korin razvio je radnju slike u dubinama Katedrale Uznesenja Moskovskog Kremlja. Mnogobrojno mnoštvo, ispunivši katedralu, priprema se za svečani izlazak. Takvo rješenje zapleta omogućilo je umjetniku da sve likove na slici okrene prema gledatelju, što doprinosi najraznovrsnijem otkrivanju karakteristika portreta.
U središtu slike je više svećenstvo. U jednom hramu okupila su se četiri patrijarha koji su redom bili na čelu Ruske pravoslavne crkve. Ova okolnost govori u prilog činjenici da ideja cijelog platna nije ograničena na prikazivanjezheniya tragično odlazi iz Svete Rusije. Dugo su neki povjesničari umjetnosti (G. Vasiliev) smatrali sliku kao "posljednja parada onih koje je povijest osudila na zaborav". Kritičar je primijetio da je "njihova otuđenost od života nemilosrdno naglašena prazninom goleme katedrale. Umjetnik je sliku zamislio kao "Requiem" - otpad moćan društveni fenomen, zvan pravoslavlje.

Shiigumenya majka Tamara. 1935. godine

Da, misao o tragediji koja je u tijeku očitava se iu kompoziciji slike i na licima njezinih likova. No, lica većine njih zamagljena su ne samo tugom, već su obilježena i dubokim, koncentriranim mislima. U slici nema ni naznake da su pred nama žrtve povijesnog sloma, koje ponizno prihvaćaju presudu vremena. Stoga je među likovima vrlo malo nagnutih figura i ljudi s oborenim očima. Lijevo od propovjedaonice gledalac vidi visokog jeromonaha koji ponosno zabacuje glavu. Uz njega su dva narodna tipa: prastari, ali još uvijek pun neugasive snage, starac i slijepi prosjak. Desni dio kompozicije bogat je raznim vrstama i likovima. Opća crvenkasto-plava boja platna s obilnim inkluzijama zlata, stroga veličanstvenost pozadine ispunjene ruskim slikarstvom koje je umjetnik divno interpretirao, tajanstveno treperenje svijeća - sve to pojačava grubu, intenzivnu svečanost ovog monumentalnog prizora.

Takve su slike Korinovog Requiema. Kao što vidite, u svim tim izvana, a ponekad i iznutra različitim ljudima, postoji jedna stvar - duhovna srž, vjera. S tim su živjeli, s tim su umrli, dostojanstveno, kršćanski prihvativši smrt. Upravo vjera, kršćanski pogled na čovjeka kao mikrokozmos, afirmacija u čovjeku svijesti o njegovoj jedinstvenosti i bogolikom značaju (Božji sluga nije ničiji rob!) dali su im visoku individualnost. Sve su to zasebne hipostaze jedne ideje...

Mlada časna sestra. 1935. godine

Po zamisli Pavla Korina, "Rusija koja odlazi" je platno velikog povijesno-filozofskog plana. Ali umjetnik nikada nije prenio gotovu sliku na veliko platno. Ispružen na golemim nosilimaplatno još uvijek stoji u radionici-muzeju umjetnika. Zašto ga nije dodirnula četka ili čak ugljen?Neki su smatrali da umjetnik osjeća nepremostivu suprotnost između ideje i odabranog puta ostvarenja. Tako je Kamensky napisao: "Korin je sliku zamislio kao svečani rekvijem, kao uzvišenu tragediju. Ali tragedija dobiva pravu životnost i veličinu strasti tek kada u sudaru zavlada stradajuća strana ljudska ljepota i povijesna pravda. Likovi "Odlazeće Rusije" nemaju te kvalitete. Sam Korin je to najbolje dokazao u skečevima. Prikazao je... psihičkom snagom niz duhovnih i tjelesnih bogalja, tvrdoglavih fanatika, slijeporođenih, umirućih bez uvida... A kad je Korin od svojih skica počeo slagati sliku, u namjeri da stvori tragičnu kompoziciju, objektivni sadržaj pojedinačnih slika koje je stvorio počeo je proturječiti općoj namjeri. Korin je imao duhovnu budnost da to shvati i hrabrost da odbije stvoriti platno."
Međutim, činjenice su u suprotnosti s takvim izjavama. Singer, na primjer, primjećuje da u skeču postoje jednostavno divni likovi: isti stari junak iz para Otac i Sin, neki ženski tipovi meso su od mesa onih vječnih prototipova koji su svojedobno iznjedrili plemkinju Morozovu. i Surikovljevi strijelci, Marta i Dositej Musorgskog, Otac Sergije L. Tolstoja.
Bilo je i drugih okolnosti u kojimaslika je nedovršena. Partijski funkcioneri bdjeli su nad načelima socijalističkog realizma i revno pazili da "ideološki štetna, narodu tuđa" djela ne ugledaju svjetlo dana. Davne 1936. primljeno je pismo od jednog od njih, Angarova, upućeno Staljinu: „Korinova priprema za glavnu sliku izražena je u stotinama skica, čiji su modeli frotirni fanatici, preživjeli ostaci klera, aristokratske obitelji. , trgovci.Na primjer, među Korinovim sjediteljima je čovjek koji je završio dvije više škole i postao redovnik 1932. Korin predstavljaju bivše princeze koje su sada postale časne sestre, svećenici svih činova, protođakoni, svete lude i drugi ološ...
Naši pokušaji da mu dokažemo neistinitost teme koju je uzeo još uvijek nisu bili uspješni ... Tražim vaše smjernice po ovom pitanju.
Pavel Dmitrievich u posljednjim godinama svog života strastveno je želio dovršiti svoju sliku. Jedina ozbiljna prepreka bila je dob i naglo pogoršanje zdravlja. Imao je već sedamdesetak godina, doživio je dva srčana udara, a rad je zahtijevao mnogo snage. Pa ipak, majstor nije htio odustati. Korin je čak namjeravao naručiti posebnu stolicu za podizanje i započeti s radom. Ali snaga mu je nestala, a malo prije smrti, umjetnik je gorko rekao: "Nisam imao vremena."

Sjeverna balada lijevi je dio triptiha Aleksandra Nevskog. 1943. godine

Pavel Korin nije vjerovao u finaleprvi odlazak Svete Rusije, u nestanak pravoslavne duhovnosti. Strastveno je vjerovao "Rus je bila, jest i bit će. Sva lažna i iskrivljavanje njenog pravog lica može biti, iako dugotrajna, iako tragična, ali samo epizoda u povijesti velikog naroda."

Jedna stara priča desna je strana triptiha Aleksandra Nevskog. 1943. godine

Spasio Vatreno oko. 1932. godine

Lijevi dio skice nerealiziranog triptiha Spolokha. 1966

Desni dio skice nerealiziranog triptiha Spolokha. 1966

Središnji dio skice nerealiziranog triptiha Spolokha. 1966

Arhimandrit otac Nikita.

Peresvet i Oslyabya - desna strana skice-varijante nerealiziranog triptiha
Dmitrij Donskoj. 1944. godine

Dmitrij Donskoj i Sergije Radonješki - središnji dio skice-varijante nerealiziranog triptiha
Dmitrij Donskoj. 1944. godine

Dmitrij Donskoj. Jutro Kulikovskog polja. 1951. godine

Seoski svećenik. Otac Alexy. Fragment

Jeromonah Mitrofan. Fragment

Otac Ivan, svećenik iz Paleha. 1931. godine

shigumen Mitrofan i jeromonah Germogen. 1933. Na poleđini, na gornjoj prečki nosiljke, autorov natpis: Schiigumen O. Mitrofan (s krstom) iz Zosimine pustinje.

Katedrala Svetog Petra u Rimu. 1932. godine.

Portret N.A. Peškova. 1940. godine

Portret M.V. Nesterov. 1939. godine

Portret K.N. Igumnova. 1941-1943

Portret maršala G.K. Žukov. 1945. godine

Nakon Gorkyjeve smrti 1936., okolnosti umjetnikova života dramatično su se promijenile, zapravo je bio prisiljen prestati raditi na slici. Već pripremljeno ogromno platno ostalo je netaknuto.

Možete vidjeti cijelu sliku Korina "Odlazak iz Rusije"

Tijekom Velikog domovinskog rataKorinodnosi se na povijesnu temu, kojom se bavio sve do svoje smrti.On je privučenslike ratnika - branitelja svoje domovine, duhovnih ideala Rusije.

Takav je Aleksandar Nevski - središnji lik glasovitog triptiha (1942.) u kojem žive crte kako svetaca sa staroruskih ikona tako i moćnih junaka talijanske renesanse.

Aleksandar Nevski (1220.-1263.) odavno je cijenjen u Rusiji. Blogorski knezproslavio se kao zaštitnik ruske zemlje. Cijeli životposvetio služenju domovini. U jeku rata, dekretom Prezidija Vrhovnog sovjeta SSSR-a od 29. srpnja 1942., ustanovljen je Orden Aleksandra Nevskog.

Utjecaj slike koju je stvorio Korin pokazao se takvim da su reprodukcije Aleksandra Nevskog krasile zemunice na prvoj liniji i novine na prvoj liniji fronte. Ogromna kopija slike, koju je izradila skupina vojnika koji su jurišali na drevni Novgorod, postavljena je na ulazu u grad. Vojnici su išli na zapad, a legendarni ruski zapovjednik pozvao ih je u borbu za slobodu. Dakle, umjetnost, izražavajući "duh naroda", borila se. Djelo Pavela Korina, uz himnu "Ustani, zemljo golema", u to je vrijeme bilo nešto više od jednostavnog umjetničkog djela.
U Aleksandru Nevskom u potpunosti je izraženo ono što je rekao Pavel Dmitrijevič Korin: „ Umjetnost treba biti herojska, odgajati i uzdizati duh naroda.”

Korin se borio cijeli život. Kao umjetnik. Kao kolekcionar djela staroruske umjetnosti osuđen na propast. Kao izvanredan restaurator, kojemu čovječanstvo duguje spas mnogih velikih djela, uključujući i remek-djela Dresdenske galerije. Kao javna osoba - branitelj kulturnih spomenika Rusije. No izvojevati glavnu pobjedu - dovršiti posao za koji se osjećao pozvanim - Korin nije uspio.

,

M. V. NESTEROV Portret braće P. D. i A. D. Korina. 1930. Moskva, Tretjakovska galerija

Portret braće Korin, kompleksne izvedbe, plijeni unutarnjim jedinstvom koje se nalazi u liku ova dva umjetnika.Braća se dive antičkoj vazi koju jedan od njih drži u ispruženoj ruci. Ova posuda je kompozicijsko središte portreta.

Majstori povijesnog slikarstva Lyakhova Kristina Alexandrovna

Pavel Dmitrijevič Korin (1892–1967)

Pavel Dmitrijevič Korin

Rad na velikom platnu "Requiem" Korin započeo je 1929. godine. Umjetnik je želio prikazati svečanu službu u Katedrali Uznesenja u Kremlju. Radeći na skicama, stvorio je mnoge izražajne i istinite slike starog života, dobro poznate njemu od ranog djetinjstva. Godine 1931. A. M. Gorki vidio je skicu za Requiem. Pisac je shvatio dubinu Korinove namjere, koji je namjeravao prikazati tragediju prolaznog svijeta, ali tema slike, i što je najvažnije, njen naslov, nisu odgovarali duhu Staljinove ere. Gorki je pozvao slikara da svoju buduću sliku nazove "Odlazak iz Rusije".

Ruski slikar Pavel Dmitrijevič Korin rođen je u Palekhu, u obitelji nasljednih ikonopisaca. Od djetinjstva, okružen ljepotom ruske prirode, odgajan u atmosferi ikonopisne radionice, dječak je rano počeo vidjeti svijet oko sebe očima umjetnika.

U dobi od 16 godina, Pavel je završio ikonopisnu školu u Palehu, ali ga je želja za usavršavanjem slikara odvela u Moskvu, gdje je 1908. mladić ušao u ikonopisnu komoru Donskog manastira. Ovdje su Korin primijetili umjetnici K. P. Stepanov i M. V. Nesterov, koji su mu postali mentori.

Korina je s Nesterovom imala pravo, veliko prijateljstvo. Na preporuku tog u to vrijeme poznatog majstora Pavel je 1912. godine ušao u Moskovsku školu slikarstva, kiparstva i arhitekture u ateljeu K. A. Korovina i S. V. Maljutina. Tijekom godina boravka u školi Korin je veliku pozornost posvetio terenskim studijama i skicama. Na njega je veliki utjecaj imao rad A. A. Ivanova, autora glasovitog Prikazanja Krista narodu. Od fragmenata ove slike mladi je umjetnik napravio mnogo kopija. Poput Ivanova, Korin je pomno proučavao rad starih talijanskih majstora, provodio sate crtajući sjedišta i antičke kipove.

Ideja o stvaranju istog grandioznog platna kao što je Ivanovljevo "Prikaz Krista narodu" pojavila se kod Korina još 1925. godine. Ubrzo je počeo pisati skice za planiranu kompoziciju. Za sliku je umjetnik stvorio mnoge ljudske tipove. Nažalost, platno, koje je moglo postati remek-djelo povijesnog slikarstva prve polovice 20. stoljeća, nikada nije dovršeno. Mnogi fragmenti napisani za "Requiem" mogu se smatrati potpunim samostalnim slikama.

Jedna od najboljih skica za "Odlazeću Rusiju" bilo je platno "Otac i sin" (1931., Tretjakovska galerija, Moskva). Prilikom izrade, Korin je koristio metodu slaganja likova. Na platnu su prikazana dvojica: otac, visok, moćan starac sijede brade, i sin, čiji ga krhki lik i zamišljeno lice odaju kao čovjeka nekog drugog vremena. Drvorezbar, samouki kipar Sergej Mihajlovič Čurakov i njegov sin, poznati restaurator Stepan Čurakov, postali su modeli za junake slike. Prikazujući dva umjetnika, tako slična, au isto vrijeme potpuno različita, Korin je prikazao ne toliko portrete svojih suvremenika koliko slike talentiranih narodnih tipova.

Zahvaljujući A. M. Gorky, Korin je mogao putovati po Italiji, gdje je svojim očima vidio poznate kreacije velikih Talijana. U inozemstvu je umjetnik započeo portret Gorkog (1932., Tretjakovska galerija, Moskva), dovršen već u Rusiji. Umjetnik je prikazao visoku, mršavu figuru pisca na obali Napuljskog zaljeva. Izrazito tužno lice Gorkog. Osjeća se da ovu sredovječnu, smrtno bolesnu osobu uznemiruju teške misli. Majstor je uspio uhvatiti stanje uma pisca. Gorkiju se svidio njegov portret, monumentalan, au isto vrijeme duboko psihološki i iskren.

U Rusiji je Korin nastavio raditi na Departing Russia. Do 1932. postoje crteži koji prikazuju Katedralni trg Kremlja, skica s unutrašnjosti crkve Uskrsnuća na Ostoženki.

P. D. Korin. "Aleksandar Nevski". Srednji dio triptiha "Aleksandar Nevski", 1942., Tretjakovska galerija, Moskva

P. D. Korin. "Sjevernjačka balada" Lijeva strana triptiha "Aleksandar Nevski", 1943., Tretjakovska galerija, Moskva

Godinu dana kasnije nastao je fragment - "Jeromonah Hermogen i shima-igumen Mitrofan" (1933., Tretjakovska galerija, Moskva). Čvrsto držeći križ u ruci, gleda u gledatelja strogi starac u kukuljici. U njegovim očima - čvrstina vjere. Do njega stoji nizak zdepast redovnik nepokrivene glave. Iako su mu oči spuštene prema zemlji, lice mu izražava potpunu odmaknutost. Prikazujući određene ljude, umjetnik je u isto vrijeme uhvatio sliku cijele generacije koja je postupno blijedila u prošlosti.

Gledajući lica triju žena prikazanih u etidi "Tri" (1933.-1935., Tretjakovska galerija, Moskva), gledatelj osjeća emocije koje kontroliraju junakinje slike "Odlazak iz Rusije". Središnje mjesto u kompoziciji zauzima starica, pognuta vremenom. Teško se oslanja na štap, ali u njezinim očima vidi se izniman autoritet i čvrstina. Desno od nje stoji sredovječna žena ljubaznog, smirenog lica. U velikim plavim očima i čvrsto stisnutim usnama trećeg, njihovog mlađeg suputnika, osjeća se tragičan, složen i kontradiktoran odnos prema svijetu oko njih.

Među najuspjelijim skicama je psihološki portret Schema-Hegumenya Tamar (1935., Tretjakovska galerija, Moskva), također namijenjen Odlazećoj Rusiji. Korin je pisala opatici sheme nekoliko tjedana prije njezine smrti. Lik i lice starice djeluju nepomično, odvojeni od svijeta. Samo su joj oči žive, pune tuge i mudrosti.

P. D. Korin. "Stara priča". Desni dio triptiha "Aleksandar Nevski", 1943., Tretjakovska galerija, Moskva

Nastavljajući rad na "Odlasku Rusije", Korin se 1935. bavio proučavanjem interijera Katedrale Uznesenja, gdje je umjetnik namjeravao smjestiti junake svoje slike. Godine 1939., po narudžbi Odbora za likovna pitanja, slikar počinje slikati portrete svojih suvremenika - umjetnika (umjetnika L. M. Leonidova i V. I. Kačalova, pijanista K. N. Igumnova, umjetnika M. V. Nesterova i dr.).

Tijekom Velikog domovinskog rata Korin se okrenuo slikama herojske prošlosti Rusije. U svojoj moskovskoj radionici izradio je mozaičke ploče za Palaču Sovjeta s prikazima velikih ruskih zapovjednika i branitelja domovine (“Aleksandar Nevski”, “Dmitrij Donskoj”, “Aleksandar Suvorov”, “Mihail Kutuzov”).

Godine 1942., na zahtjev Komiteta za umjetnost, Korin počinje raditi na triptihu "Aleksandar Nevski" (1942., Tretjakovska galerija, Moskva). U središnjem dijelu triptiha umjetnik je prikazao lik Aleksandra Nevskog u punoj veličini. U rukama princa, obučenog u oklop ruskog ratnika koji blista od metala, nalazi se ogroman mač. Uzdižući se iznad horizonta, Aleksandar Nevski zaklanja tmurno nebo, grad se prostire na obali rijeke s hramovima od bijelog kamena. Iznad glave kneza vijori se zastava s licem ljutitog Spasitelja. Okomito izdužena, lakonska i stroga kompozicija ima monumentalan i veličanstven izgled.

P. D. Korin. Dmitrij Donskoj. Skica za mozaik na metro stanici Komsomolskaya-Koltsevaya, 1951.

Godine 1943. umjetnik je završio rad na triptihu. U njegovom lijevom dijelu, nazvanom "Sjevernjačka balada", prikazani su žena u crnoj marami i stariji ratnik. Desnom rukom se oslanja na svjetlucavi mač, lijevom ispruženom naprijed, kao da štiti svog suputnika i grad čije se građevine naziru iza njega. Vitka debla drveća koja rastu na obali naglašavaju svečanu veličinu ljudskih figura.

Slika "Stara priča", desna strana triptiha, trofigurna je kompozicija. Težeći monumentalnosti, autor joj je dao pomalo teatralan izgled. Kao iu druga dva dijela, ljudske figure na slici smještene su visoko iznad linije horizonta. U središtu kompozicije je mala krhka starica naslonjena na štap. Nježno, naslikano gotovo prozirnim potezima, cvijeće koje okružuje ženu kao da ponavlja prekrasne uzorke njezine odjeće. Umjetnik je na svom platnu prikazao poznatog sjevernog pripovjedača Krivopolenova. Pored nje su branitelji ruske zemlje - visoki, mišićavi mladić i moćni starac sa sjedom bradom.

U jesen 1945. Korin je započeo rad na portretu G. K. Žukova. Slavni zapovjednik, odjeven u paradnu uniformu, na portretu se pojavljuje kao strog, hrabar čovjek.

U poslijeratnim godinama umjetnik je radio na mozaičkim pločama za novoizgrađene stanice moskovskog metroa. V. I. Lenjin. Elegantne i svečane kompozicije predstavljaju vojskovođe iz prošlosti i moderne generale, kao i završne epizode rata, u kojima je glavni lik narod pobjednik.

Tijekom tog razdoblja Korin je nastavio raditi na portretima svojih slavnih suvremenika, snimajući na platnu slike kipara S. T. Konenkova, umjetnika M. S. Saryana, Kukryniksyja.

Korin je poznat i kao talentirani restaurator koji je vratio u život mnoga prekrasna remek-djela, uključujući slike iz Dresdenske galerije.