Schubert puno ime. Kratka stvaralačka biografija Franza Schuberta

Franz Schubert (31. siječnja 1797. - 19. studenog 1828.) bio je poznati austrijski skladatelj i pijanist. Utemeljitelj glazbenog romantizma. U ciklusima pjesama Schubert je utjelovio duhovni svijet suvremenika - "mladića 19. stoljeća". Napisao ok. 600 pjesama (na riječi F. Schillera, I. V. Goethea, G. Heinea i drugih), uključujući iz ciklusa "Lijepa mlinarica" ​​(1823), "Zimska cesta" (1827, obje na riječi W. Müller); 9 simfonija (uključujući "Nedovršenu", 1822.), kvartete, trija, klavirski kvintet "Pastrva" (1819.); glasovirske sonate (St. 20), improvizirane, fantazije, valceri, landleri i dr. Pisao je i djela za gitaru.

Brojne su obrade Schubertovih djela za gitaru (A. Diabelli, I.K. Mertz i dr.).

O Franzu Schubertu i njegovom djelu

Valerij Agababov

Glazbenike i ljubitelje glazbe zanimat će da je Franz Schubert, bez klavira kod kuće niz godina, u skladanju svojih djela uglavnom koristio gitaru. Njegova poznata "Serenada" u rukopisu je označena kao "za gitaru". A ako pomnije poslušamo milozvučnu i jednostavnu u svojoj iskrenosti glazbu F. Schuberta, iznenadit ćemo se primijetiti da mnogo toga što je on napisao u žanru pjesme i plesa ima naglašeni "gitaristički" karakter.

Franz Schubert (1797.-1828.) veliki je austrijski skladatelj. Rođen u obitelji učitelja. Odgojen je u bečkom samostanu, gdje je učio generalni bas kod V. Ružičke, kontrapunkt i kompoziciju kod A. Salierija.

Od 1814. do 1818. radio je kao pomoćni učitelj u očevoj školi. Oko Schuberta se stvorio krug prijatelja-štovatelja njegova djela (među kojima su bili pjesnici F. Schober i I. Mayrhofer, umjetnici M. Schwind i L. Kupilviser, pjevač I. M. Fogl, koji je postao propagator njegovih pjesama). Ovi prijateljski susreti sa Schubertom ušli su u povijest pod imenom "Schubertijada". Kao učitelj glazbe kćerima grofa I. Esterhazyja, Schubert je putovao u Mađarsku, zajedno s Voglom putovao je u Gornju Austriju i Salzburg. Godine 1828., nekoliko mjeseci prije Schubertove smrti, održan je njegov autorski koncert koji je doživio veliki uspjeh.

Najvažnije mjesto u ostavštini F. Schuberta zauzimaju pjesme za glas i klavir (oko 600 pjesama). Jedan od najvećih melodista, Schubert reformirao je žanr pjesme, dajući joj dubok sadržaj. Schubert je razvojem stvorio novi tip pjesme, kao i prve visokoumjetničke uzorke vokalnog ciklusa ("Lijepa mlinareva žena", "Zimski put"). Peruu pripadaju Schubertove opere, singspiel, mise, kantate, oratoriji, kvarteti za muške i ženske glasove (gitaru je koristio kao prateći instrument u muškim zborovima i op. 11 i 16).

U Schubertovoj instrumentalnoj glazbi, utemeljenoj na tradiciji skladatelja bečke klasične škole, veliko je značenje dobila pjesnička tematika. Stvorio je 9 simfonija, 8 uvertira. Vrhunski primjeri romantičnog simfonizma su lirsko-dramska "Nedovršena" simfonija i veličanstvena herojsko-epska "Velika" simfonija.

Klavirska glazba je važno područje Schubertova rada. Pod utjecajem Beethovena, Schubert je uspostavio tradiciju slobodne romantičarske interpretacije žanra klavirske sonate (23). Fantastična "Lutalica" anticipira "poetske" oblike romantičara (F. Liszt). Impromptu (11) i glazbeni momenti (6) Schuberta prve su romantične minijature bliske djelima F. Chopina i R. Schumanna. Klavirski menueti, valceri, "njemački plesovi", landleri, ecossessi itd. odražavali su skladateljevu želju za poetiziranjem plesnih žanrova. Schubert je napisao preko 400 plesova.

Djelo F. Schuberta usko je povezano s austrijskom narodnom umjetnošću, s bečkom svakodnevnom glazbom, iako je u svojim skladbama rijetko koristio izvorne narodne teme.

F. Schubert je prvi veliki predstavnik glazbenog romantizma, koji je, prema akademiku B. V. Asafjevu, izrazio "radosti i tuge života" na način "kako većina ljudi osjeća i želi prenijeti".

Časopis "Gitarist", №1, 2004

Schubert je živio samo trideset i jednu godinu. Umro je fizički i psihički iscrpljen, iscrpljen neuspjesima u životu. Nijedna od skladateljevih devet simfonija nije izvedena za njegova života. Od šest stotina pjesama tiskano ih je dvjestotinjak, a od dva tuceta klavirskih sonata samo tri.

***

U svom nezadovoljstvu životom koji ga okružuje, Schubert nije bio sam. To nezadovoljstvo i protest najboljih ljudi u društvu odrazili su se u novom smjeru u umjetnosti - u romantizmu. Schubert je bio jedan od prvih romantičarskih skladatelja.
Franz Schubert rođen je 1797. godine u predgrađu Beča – Lichtentalu. Njegov otac, školski učitelj, potjecao je iz seljačke obitelji. Majka je bila kći bravara. Obitelj je jako voljela glazbu i stalno je organizirala glazbene večeri. Otac je svirao violončelo, a braća su svirala razne instrumente.

Otkrivši u malom Franzu glazbene sposobnosti, njegov otac i stariji brat Ignaz počeli su ga učiti svirati violinu i klavir. Ubrzo je dječak mogao sudjelovati u kućnoj izvedbi gudačkih kvarteta, svirajući dio viole. Franz je imao divan glas. Pjevao je u crkvenom zboru, izvodeći teške solo dionice. Otac je bio zadovoljan uspjehom svog sina.

Kad je Franzu bilo jedanaest godina, dodijeljen je u konktijat - školu za obuku crkvenih zborista. Atmosfera obrazovne ustanove pogodovala je razvoju dječakovih glazbenih sposobnosti. U školskom đačkom orkestru svirao je u grupi prvih violina, a katkad je i dirigent. Repertoar orkestra bio je raznovrstan. Schubert je upoznao simfonijska djela raznih žanrova (simfonije, uvertire), kvartete, vokalne skladbe. Prijateljima je priznao da ga je Mozartova simfonija u g-molu šokirala. Beethovenova glazba postala mu je uzor.

Već tih godina Schubert počinje skladati. Njegova prva djela su fantazija za klavir, niz pjesama. Mladi skladatelj puno piše, s velikim entuzijazmom, često nauštrb drugih školskih aktivnosti. Dječakove izvanredne sposobnosti skrenule su na njega pozornost slavnog dvorskog skladatelja Salierija kod kojeg je Schubert studirao godinu dana.
S vremenom je brz razvoj Franzova glazbenog talenta počeo izazivati ​​uzbunu kod njegova oca. Znajući dobro koliko je težak put glazbenika, čak i svjetski poznatih, otac je želio spasiti sina od slične sudbine. Kao kaznu za njegovu pretjeranu strast prema glazbi, čak mu je zabranio da bude kod kuće na praznicima. Ali nikakve zabrane nisu mogle odgoditi razvoj dječakovog talenta.

Schubert je odlučio prekinuti s osuđenikom. Bacite dosadne i nepotrebne udžbenike, zaboravite na bezvrijedno trpanje koje vam iscrpljuje srce i um i krenite slobodno. Potpuno se prepustiti glazbi, živjeti samo za nju i za nju. 28. listopada 1813. dovršio je svoju prvu simfoniju u D-duru. Na posljednjem listu partiture Schubert je napisao: “Kraj i kraj”. Kraj simfonije i kraj osuđenika.

Tri je godine služio kao pomoćni učitelj, podučavajući djecu opismenjavanju i drugim elementarnim predmetima. Ali njegova privlačnost prema glazbi, želja za skladanjem postaje sve jača. Treba se samo začuditi vitalnosti njegove kreativne prirode. Upravo u tim godinama teškog školskog rada od 1814. do 1817., kada se činilo da je sve protiv njega, stvorio je nevjerojatan broj djela.

Samo 1815. Schubert je napisao 144 pjesme, 4 opere, 2 simfonije, 2 mise, 2 sonate za klavir i gudački kvartet. Među kreacijama ovog razdoblja ima mnogo onih koje obasjava neugasivi plamen genija. To su Tragična i Peta simfonija u B-duru, kao i pjesme “Ruža”, “Margarita na kolovratu”, “Šumski kralj”, “Margarita na kolovratu” - monodrama, ispovijest duše. .

"Šumski kralj" je drama s nekoliko glumaca. Imaju svoje likove, oštro različite jedni od drugih, svoje postupke, potpuno različite, svoje težnje, suprotstavljene i neprijateljske, svoje osjećaje, nespojive i polarne.

Povijest ovog remek-djela je nevjerojatna. Nastala je u naletu inspiracije.” Jednom smo, - prisjeća se Shpaun, prijatelj skladatelja, - otišli do Schuberta, koji je tada živio s ocem. Prijatelja smo zatekli u najvećem uzbuđenju. S knjigom u ruci hodao je gore-dolje po sobi, čitajući naglas Šumskog kralja. Odjednom je sjeo za stol i počeo pisati. Kad je ustao, bila je spremna veličanstvena balada.”

Očeva želja da sina učini učiteljem s malim, ali pouzdanim primanjima nije uspjela. Mladi skladatelj čvrsto je odlučio posvetiti se glazbi i napustio je nastavu u školi. Nije se bojao svađe s ocem. Sav daljnji kratki život Schuberta je stvaralački podvig. Proživljavajući veliku materijalnu oskudicu i neimaštinu, neumorno je stvarao, stvarajući jedno djelo za drugim.

Nažalost, materijalne nevolje spriječile su ga da oženi djevojku koju voli. Teresa Coffin pjevala je u crkvenom zboru. Već na prvim probama Schubert ju je primijetio, iako je bila neupadljiva. Svjetlokosa, bjelkastih obrva, kao da su izblijedjele na suncu, i zrnastog lica, poput većine blijedih plavuša, nije nimalo blistala ljepotom.Dapače, na prvi pogled djelovalo je ružno. Na okruglom licu jasno su se vidjeli tragovi velikih boginja. Ali čim se začula glazba, bezbojno se lice preobrazilo. Samo što je izumrlo i stoga neživo. Sada, obasjana unutarnjim svjetlom, živjela je i zračila.

Koliko god Schubert bio navikao na bešćutnost sudbine, nije slutio da će se sudbina prema njemu tako okrutno ponašati. “Sretan je onaj koji nađe pravog prijatelja. Još je sretniji onaj koji to nađe u svojoj ženi.” zapisao je u svoj dnevnik.

Međutim, snovi su se raspršili. Umiješala se Terezina majka koja ju je odgojila bez oca. Njezin je otac posjedovao malu tvornicu svile. Kad je umro, obitelji je ostavio malo bogatstvo, a udovica je sve svoje brige usmjerila da se ionako oskudni kapital ne smanji.
Naravno, nade u bolju budućnost vezala je uz kćerkinu udaju. I još prirodnije, Schubert joj nije odgovarao. Uz peni plaće pomoćnog učitelja, imao je glazbu, a, kao što znate, to nije kapital. Od glazbe se može živjeti, ali se od nje ne može.
Pokorna djevojka iz predgrađa, odgojena u pokornosti starijima, ni u svojim mislima nije dopuštala neposluh. Jedino što je sebi dopustila bile su suze. Nakon što je tiho plakala do vjenčanja, Tereza je s natečenim očima otišla niz prolaz.
Postala je supruga slastičara i živjela dugim, monotono uspješnim sivim životom, umrla u sedamdeset i osmoj godini života. Do trenutka kad su je odnijeli na groblje, Schubertov pepeo već se odavno raspao u grobu.

Nekoliko godina (od 1817. do 1822.) Schubert je živio naizmjenično s jednim ili s drugim svojim drugom. Neki od njih (Spaun i Stadler) bili su skladateljevi prijatelji tijekom ugovora. Kasnije su im se pridružili višestruko talentirani umjetnički Schober, umjetnik Schwind, pjesnik Mayrhofer, pjevač Vogl i drugi. Schubert je bio duša ovog kruga.
Sitan rastom, zdepast, zdepast, vrlo kratkovidan, Schubert je imao veliki šarm. Osobito su bile dobre njegove blistave oči, u kojima se, kao u ogledalu, ogledala dobrota, stidljivost i blagost karaktera. Nježan, promjenjiv ten i kovrčava smeđa kosa davali su njegovom izgledu posebnu privlačnost.

Tijekom susreta prijatelji su se upoznali s fikcijom, poezijom prošlosti i sadašnjosti. Žustro su raspravljali, raspravljali o problemima koji su se javljali i kritizirali postojeći društveni poredak. Ali ponekad su takvi susreti bili posvećeni isključivo Schubertovoj glazbi, čak su dobili i naziv "Schubertijada".
U takvim večerima skladatelj nije napuštao klavir, odmah skladajući ecossaises, valcere, landlere i druge plesove. Mnogi od njih ostali su nezabilježeni. Ništa manje obožavane nisu bile ni Schubertove pjesme koje je često sam izvodio. Često su se ta prijateljska druženja pretvarala u seoske šetnje.

Prožeti smjelim, živahnim mislima, poezijom i prekrasnom glazbom, ti su sastanci predstavljali rijedak kontrast s praznim i besmislenim zabavama svjetovne mladeži.
Nered života, vesela zabava nisu mogli odvratiti Schuberta od kreativnosti, burne, kontinuirane, nadahnute. Radio je sustavno, dan za danom. “Svako jutro skladam kad završim jedno djelo, počnem drugo” , - priznao je skladatelj. Schubert je neobično brzo skladao glazbu.

Nekih je dana stvarao i po desetak pjesama! Glazbene misli rađale su se neprekidno, skladatelj ih je jedva imao vremena staviti na papir. A ako nije bilo pri ruci, napisao je na poleđini jelovnika, na otpatke i otpatke. U novčanoj potrebi osobito je patio od nedostatka notnog papira. Njime su skladatelja opskrbili brižni prijatelji. Glazba ga je posjetila u snu.
Probudivši se, nastojao je to što prije zapisati, pa se ni noću nije odvajao od naočala. I ako djelo nije odmah rezultiralo savršenom i dovršenom formom, skladatelj je nastavio raditi na njemu dok nije bio potpuno zadovoljan.

Tako je za neke pjesničke tekstove Schubert napisao i do sedam verzija pjesama! U tom razdoblju Schubert je napisao dva svoja divna djela - "Nedovršenu simfoniju" i ciklus pjesama "Lijepa mlinareva žena". "Nedovršena simfonija" se ne sastoji od četiri dijela, kako je uobičajeno, već od dva. I poanta uopće nije u tome da Schubert nije imao vremena završiti druga dva dijela. Započeo je s tercom - menuetom, kako to zahtijeva klasična simfonija, ali je odustao od svoje zamisli. Simfonija je, kako je zvučala, bila potpuno dovršena. Sve drugo bilo bi suvišno, nepotrebno.
A ako klasična forma zahtijeva još dva dijela, potrebno je odustati od forme. Što je i učinio. Pjesma je bila Schubertov element. U njemu je dosegao neviđene visine. Žanr, dotad smatran beznačajnim, uzdigao je do stupnja umjetničkog savršenstva. Učinivši to, otišao je i dalje - komornu glazbu - kvartete, kvintete - a potom i simfonijsku glazbu zasitio je pjesmom.

Spoj onoga što se činilo nespojivim - minijature s velikim, malog s velikim, pjesme sa simfonijom - dao je novu, kvalitativno drugačiju od svega dotadašnjeg - lirsko-romantičarsku simfoniju. Njezin je svijet svijet jednostavnih i intimnih ljudskih osjećaja, najtananijih i najdubljih psihičkih doživljaja. Ovo je ispovijest duše, izražena ne perom i ne riječju, već zvukom.

Ciklus pjesama "Lijepa mlinarica" ​​živopisna je potvrda toga. Schubert ju je napisao na stihove njemačkog pjesnika Wilhelma Müllera. "Lijepa mlinarica" ​​je nadahnuto stvaralaštvo, obasjano nježnom poezijom, radošću, romantikom čistih i visokih osjećaja.
Ciklus se sastoji od dvadesetak pojedinačnih pjesama. A svi zajedno čine jednu dramsku igru ​​sa zapletom, zgodama i raspletom, s jednim lirskim junakom - lutajućim mlinskim šegrtom.
Međutim, junak u "Lijepoj mlinarevoj ženi" nije sam. Uz njega je još jedan, ne manje važan junak - potok. Živi svoj buran, intenzivno promjenjiv život.

Djela posljednjeg desetljeća Schubertova života vrlo su raznolika. Piše simfonije, klavirske sonate, kvartete, kvintete, trija, mise, opere, mnoge pjesme i još mnogo toga. No tijekom skladateljeva života njegova su djela rijetko izvođena, a većina ih je ostala u rukopisu.
Budući da nije imao ni sredstava ni utjecajnih pokrovitelja, Schubert nije imao gotovo nikakvu priliku objaviti svoje spise. Pjesme, glavna stvar u Schubertovom radu, tada su se smatrale prikladnijima za kućno muziciranje nego za otvorene koncerte. U usporedbi sa simfonijom i operom, pjesme se nisu smatrale važnim glazbenim žanrovima.

Niti jedna Schubertova opera nije prihvaćena za produkciju, niti jednu njegovu simfoniju nije izveo orkestar. I ne samo to: note njegove najbolje Osme i Devete simfonije pronađene su tek mnogo godina nakon skladateljeve smrti. A pjesme na Goetheove riječi, koje mu je poslao Schubert, nisu privukle pažnju pjesnika.
Bojažljivost, nesposobnost sređivanja vlastitih poslova, nespremnost na traženje, ponižavanje pred utjecajnim ljudima također su bili važan razlog Schubertovih stalnih financijskih poteškoća. No, unatoč stalnoj besparici, a često i gladi, skladatelj nije htio ići ni u službu princa Esterhazyja, ni kod dvorskih orguljaša, kamo je bio pozvan. Ponekad Schubert nije imao ni klavir pa je skladao bez instrumenta. Financijske poteškoće nisu ga spriječile u skladanju glazbe.

Pa ipak, Bečani su naučili i zavoljeli Schubertovu glazbu, koja je sama probila put do njihovih srca. Poput starih narodnih pjesama, prelazeći s pjevača na pjevača, njegova su djela postupno stjecala obožavatelje. Nisu bili posjetitelji briljantnih dvorskih salona, ​​predstavnici više klase. Poput šumskog potoka, Schubertova je glazba našla put do srca običnih ljudi u Beču i njegovim predgrađima.
Tu je važnu ulogu odigrao izvanredni pjevač tog vremena Johann Michael Vogl, koji je izvodio Schubertove pjesme uz pratnju samog skladatelja. Nesigurnost, kontinuirani životni neuspjesi ozbiljno su utjecali na Schubertovo zdravlje. Tijelo mu je bilo iscrpljeno. Pomirenje s ocem u posljednjim godinama njegova života, mirniji, uravnoteženiji obiteljski život više nisu mogli ništa promijeniti. Schubert nije mogao prestati skladati glazbu, to je bio smisao njegova života.

Ali kreativnost je zahtijevala ogroman utrošak snage, energije, koje je svakim danom postajalo sve manje. U dobi od dvadeset sedam godina skladatelj je napisao svom prijatelju Schoberu: "Osjećam se kao nesretna, najbeznačajnija osoba na svijetu."
To se raspoloženje odrazilo i na glazbu posljednjeg razdoblja. Ako je ranije Schubert stvarao pretežno svijetla, radosna djela, onda je godinu dana prije smrti napisao pjesme, ujedinjujući ih pod zajedničkim nazivom "Zimski put".
Ovo mu se nikad prije nije dogodilo. Pisao je o patnji i patio. Pisao je o beznadnoj čežnji i beznadnoj žudnji. Pisao je o nesnosnoj boli duše i proživljenoj duševnoj boli. „Zimski put“ je putovanje mukama i lirskog junaka i autora.

Krug, ispisan krvlju srca, uzbuđuje krv i pokreće srce. Tanka nit koju je ispleo umjetnik povezivala je dušu jedne osobe s dušom milijuna ljudi nevidljivom, ali neraskidivom vezom. Otvorila je njihova srca bujici osjećaja koji su navirali iz njegova srca.

Godine 1828., zalaganjem prijatelja, organiziran je jedini koncert njegovih djela za Schubertova života. Koncert je doživio veliki uspjeh i donio veliku radost skladatelju. Njegovi planovi za budućnost postali su svjetliji. Unatoč narušenom zdravlju, nastavlja skladati. Kraj je došao neočekivano. Schubert je obolio od tifusa.
Oslabljeno tijelo nije moglo izdržati ozbiljnu bolest, a 19. studenog 1828. Schubert umire. Ostatak imovine procijenjen je na sitne novce. Mnogi spisi su nestali.

Poznati pjesnik tog vremena Grillparzer, koji je godinu dana ranije skladao Beethovenov pogrebni govor, napisao je na skromnom spomeniku Schubertu na bečkom groblju:

Nevjerojatna, duboka i, mislim, misteriozna melodija. Tuga, vjera, odricanje.
F. Schubert je svoju pjesmu Ave Maria skladao 1825. godine. U početku je ovo djelo F. Schuberta imalo malo veze s Ave Mariom. Naslov pjesme bio je "Ellen's Third Song", a tekst za koji je napisana glazba preuzet je iz njemačkog prijevoda pjesme Waltera Scotta "Lady of the Lake" od Adama Storka.

Prekrasna zvijezda u slavnoj galaksiji koju je austrijska zemlja, plodna glazbenim genijima, iznjedrila - Franz Schubert. Vječno mladi romantičar koji je mnogo propatio na svom kratkom životnom putu, koji je u glazbi uspio izraziti sve svoje duboke osjećaje i naučio slušatelje voljeti takvu “neidealnu”, “neuzornu” (klasičnu) glazbu, punu duševne boli. Jedan od najsvjetlijih začetnika glazbenog romantizma.

Kratku biografiju Franza Schuberta i mnoge zanimljivosti o skladatelju pročitajte na našoj stranici.

Kratka biografija Schuberta

Biografija Franza Schuberta jedna je od najkraćih u svjetskoj glazbenoj kulturi. Živjevši samo 31 godinu, ostavio je za sobom svijetli trag, sličan onom koji ostaje nakon kometa. Rođen da postane još jedan bečki klasik, Schubert je kroz patnju i neimaštinu unio duboka osobna iskustva u glazbu. Tako je nastao romantizam. Stroga klasična pravila, koja su priznavala samo uzornu suzdržanost, simetriju i mirna suzvučja, zamijenili su protest, eksplozivni ritmovi, izražajne melodije pune iskrenih osjećaja i napete harmonije.

Rođen je 1797. godine u siromašnoj obitelji učitelja. Njegova sudbina bila je unaprijed određena - da nastavi očev zanat, ovdje se nije očekivala ni slava ni uspjeh. No već u ranoj mladosti pokazao je visoku glazbenu sposobnost. Dobivši prve glazbene poduke u rodnom domu, nastavio je školovanje u župnoj školi, a zatim u bečkom kažnjeniku, zatvorenom internatu za pjevače pri crkvi.Red u obrazovnoj ustanovi bio je sličan onom u vojsci - učenici su morali satima vježbati, a zatim izvoditi koncerte. Kasnije se Franz s užasom prisjećao godina provedenih tamo, dugo se razočarao u crkvene dogme, iako se u svom radu okrenuo duhovnom žanru (napisao je 6 misa). poznat" Ave Marija”, bez kojeg ne prolazi niti jedan Božić, a koji se najčešće povezuje s prekrasnim likom Djevice Marije, Schubert je zapravo zamislio kao romantičnu baladu na stihove Waltera Scotta (u prijevodu na njemački).

Bio je vrlo talentiran učenik, profesori su ga odbili uz riječi: “Bog ga naučio, ja nemam ništa s njim”. Iz Schubertove biografije doznajemo da su njegovi prvi skladateljski eksperimenti započeli s 13 godina, a s 15 godina kontrapunkt i kompoziciju kod njega je počeo učiti i sam maestro Antonio Salieri.

Izbačen je iz zbora Dvorskog zbora (“Hofsengecnabe”) nakon što mu je počeo lomiti glas. . U tom je razdoblju već došlo vrijeme odlučivanja o izboru zanimanja. Otac je inzistirao da uđem u učiteljsko sjemenište. Izgledi za rad kao glazbenik bili su vrlo nejasni, a rad kao učitelj mogao je barem biti siguran u budućnost. Franz se predao, učio i čak uspio raditi u školi 4 godine.

Ali sve aktivnosti i organizacija života tada nisu odgovarali duhovnim poticajima mladića - sve su njegove misli bile samo o glazbi. Skladao je u slobodno vrijeme, puno je muzicirao u uskom krugu prijatelja. I jednog dana odlučio je napustiti stalni posao i posvetiti se glazbi. Bio je to ozbiljan korak odreći se zajamčenog, iako skromnog prihoda i osuditi se na gladovanje.

Istog trenutka poklopila se i prva ljubav. Osjećaj je bio recipročan - mlada Teresa Coffin očito je očekivala bračnu ponudu, ali ona nije uslijedila. Franzovi prihodi nisu bili dovoljni ni za vlastitu egzistenciju, a o uzdržavanju obitelji da i ne govorimo. Ostao je samac, njegova glazbena karijera se nije razvijala. Za razliku od virtuoznih pijanista Liszt i Chopin, Schubert nije imao sjajne izvođačke vještine i nije mogao steći slavu kao izvođač. Mjesto kapellmeistera u Laibachu, kojem se nadao, odbijeno je, a druge ozbiljne ponude nikada nije dobio.

Objavljivanje njegovih djela nije mu donosilo praktički nikakav novac. Izdavači su vrlo nerado objavljivali djela malo poznatog skladatelja. Kako bi se sada reklo, nije bio "razvikan" za široke mase. Ponekad su ga pozivali da nastupa u malim salonima, čiji su se članovi više osjećali boemski nego stvarno zainteresirani za njegovu glazbu. Schubertov mali krug prijatelja financijski je podupirao mladog skladatelja.

Ali uglavnom, Schubert gotovo nikada nije govorio pred velikom publikom. Nikada nije čuo ovacije nakon uspješne završnice djela, nije osjetio na kakve skladateljske "tehnike" publika najčešće reagira. Nije konsolidirao uspjeh u kasnijim djelima - uostalom, nije trebao razmišljati o tome kako ponovno okupiti veliku koncertnu dvoranu, kako bi se kupile ulaznice, kako bi on sam bio zapamćen itd.

Zapravo, sva njegova glazba je beskrajni monolog s najsuptilnijim odrazom osobe koja je zrela za svoje godine. Nema dijaloga s javnošću, nema pokušaja ugađanja i impresioniranja. Sve je to vrlo komorno, čak intimno u nekom smislu. I ispunjen beskrajnom iskrenošću osjećaja. Duboki doživljaji njegove zemaljske samoće, neimaštine, gorčine poraza svakodnevno su ispunjavali njegove misli. I, ne nalazeći drugog izlaza, izlio se u kreativnost.

Nakon susreta s opernim i komornim pjevačem Johannom Mikaelom Voglom krenulo je malo bolje. Umjetnik je izvodio Schubertove pjesme i balade u bečkim salonima, a sam Franz je djelovao kao korepetitor. U izvedbi Vogla, Schubertove pjesme i romanse brzo su stekle popularnost. Godine 1825. poduzeli su zajedničku turneju po Gornjoj Austriji. U provincijskim gradovima dočekani su spremno i oduševljeno, ali opet nisu uspjeli zaraditi. Kako postati poznat.

Već početkom 1820-ih Franz se počeo brinuti za svoje zdravlje. Vjerodostojno se zna da se zarazio nakon posjeta jednoj ženi, što je dodatno razočaralo ovu stranu života. Nakon manjih poboljšanja, bolest je napredovala, imunitet je oslabio. Čak je i obične prehlade teško podnosio. A u jesen 1828. godine obolio je od trbušnog tifusa od kojega je 19. studenoga 1828. i umro.

Za razliku od Mozart, Schubert je pokopan u zasebnoj grobnici. Istina, tako veličanstven sprovod morao je platiti novcem od prodaje svog klavira, kupljenog nakon jedinog velikog koncerta. Priznanje mu je stiglo posthumno, a mnogo kasnije - nakon nekoliko desetljeća. Činjenica je da su glavni dio skladbi u glazbenoj verziji čuvali prijatelji, rođaci, u nekim ormarima kao nepotrebne. Poznat po svojoj zaboravnosti, Schubert nikada nije vodio katalog svojih djela (kao Mozart), nije ih pokušavao nekako sistematizirati ili barem držati na jednom mjestu.

Većinu rukom pisanog glazbenog materijala pronašli su George Grove i Arthur Sullivan 1867. godine. U 19. i 20. stoljeću Schubertovu glazbu izvode značajni glazbenici, te skladatelji poput npr. Berlioz, Bruckner, Dvorak, Britten, Straussa prepoznali apsolutni utjecaj Schuberta na njihov rad. Pod vodstvom Brahms 1897. objavljeno je prvo znanstveno verificirano izdanje svih Schubertovih djela.

Zanimljive činjenice o Franzu Schubertu

• Pouzdano se zna da su mu gotovo svi postojeći portreti skladatelja prilično laskali. Tako, primjerice, nikada nije nosio bijele ovratnike. A izravan, namjeran pogled nije bio nimalo karakterističan za njega - čak ni njegovi bliski, obožavani prijatelji zvali su Schuberta Schwamala ("schwam" - na njemačkom "spužva"), što znači njegov nježan karakter.

• Sačuvana su mnoga sjećanja suvremenika o jedinstvenoj rastresenosti i zaboravnosti skladatelja. Komadići glazbenog papira sa skicama skladbi mogli su se pronaći posvuda. Čak se priča da je jednog dana, ugledavši note nekog djela, odmah sjeo i odsvirao ga. “Kakva divna stvar! uzvikne Franz, "čija je ona?" Ispostavilo se da je dramu napisao on. A rukopis slavne Velike simfonije u C-duru slučajno je otkriven 10 godina nakon njegove smrti.
• Schubert je napisao oko 600 vokalnih djela, od kojih je dvije trećine bilo prije 19. godine, a ukupno broj njegovih skladbi premašuje 1000, to je nemoguće točno utvrditi, budući da su neka od njih ostala nedovršene skice, a neke su vjerojatno izgubljen zauvijek.
• Schubert je napisao jako puno orkestralnih djela, ali nikada nije čuo niti jedno u javnoj izvedbi u cijelom svom životu. Neki istraživači ironično vjeruju da možda zato odmah pogađaju da je autor orkestralni violist. Prema Schubertovoj biografiji, u dvorskoj pjevačkoj kapeli skladatelj je učio ne samo pjevanje, već i sviranje viole, a istu je ulogu izvodio iu studentskom orkestru. Upravo je ona u njegovim simfonijama, misama i drugim instrumentalnim skladbama ispisana najživlje i najekspresivnije, s velikim brojem tehnički i ritmički složenih figura.
• Malo ljudi zna da veći dio svog života Schubert kod kuće nije imao ni klavir! Pisao je na gitari! A u nekim djelima to se jasno čuje iu pratnji. Na primjer, u istoj "Ave Maria" ili "Serenade".

• Njegova sramežljivost bila je legendarna. On nije samo živio u isto vrijeme kao Beethoven, koju je idolizirao, ne samo u istom gradu - doslovno su živjeli u susjednim ulicama, ali se nikad nisu sreli! Dva najveća stupa europske glazbene kulture, spojena samom sudbinom u jednu geografsku i povijesnu crtu, promašila su se što ironijom sudbine što plašljivošću jednog od njih.
• No, nakon njegove smrti ljudi su ujedinili sjećanje na njih: Schubert je pokopan uz Beethovenov grob na groblju Wöring, a kasnije su oba pokopa prebačena na Središnje bečko groblje.

• Ali i tu se ukazala podmukla grimasa sudbine. Godine 1828., na godišnjicu Beethovenove smrti, Schubert je priredio večer u spomen na velikog skladatelja. Bio je to jedini put u njegovom životu kada je izašao u ogromnu dvoranu i publici izveo svoju glazbu posvećenu idolu. Prvi put je čuo aplauz - publika se radovala, vikala "novi Beethoven je rođen!". Prvi put je zaradio mnogo novca - bilo je dovoljno da kupi (prvi u životu) klavir. Već je sanjao o budućem uspjehu i slavi, narodnoj ljubavi... Ali nakon samo nekoliko mjeseci razbolio se i umro... A klavir je morao biti prodan kako bi mu se osigurao poseban grob.

Djelo Franza Schuberta

Schubertova biografija kaže da je za svoje suvremenike ostao u sjećanju kao autor pjesama i lirskih klavirskih skladbi. Čak ni neposredno okruženje nije predstavljalo razmjere njegova stvaralaštva. I u potrazi za žanrovima, umjetničkim slikama, Schubertovo je djelo usporedivo s baštinom Mozart. Savršeno je vladao vokalnom glazbom - napisao je 10 opera, 6 misa, nekoliko kantatno-oratorijskih djela, neki su istraživači, uključujući i poznatog sovjetskog muzikologa Borisa Asafjeva, smatrali da je Schubertov doprinos razvoju pjesme jednako značajan kao i Beethovenov doprinos razvoju simfonije.

Mnogi istraživači smatraju vokalne cikluse " lijepa mlinarica"(1823)," Labuđa pjesma " i " zimski put» (1827.). Sastoje se od različitih brojeva pjesama, a oba ciklusa objedinjuje zajednički semantički sadržaj. Nade i patnje usamljene osobe, koje su postale lirsko središte romansi, velikim su dijelom autobiografske. Konkretno, pjesme iz ciklusa "Zimski put", nastalih godinu dana prije njegove smrti, kada je Schubert već bio teško bolestan i svoje zemaljsko postojanje osjećao kroz prizmu hladnoće i nedaća. Slika brusilice orgulja iz završne pjesme "The Organ Grinder" alegorijski opisuje monotoniju i uzaludnost napora lutajućeg glazbenika.

U instrumentalnoj glazbi također je obuhvatio sve žanrove koji su tada postojali - napisao je 9 simfonija, 16 klavirskih sonata, te mnoga djela za ansambl. Ali u instrumentalnoj glazbi jasno se čuje veza s početkom pjesme – većina tema ima naglašenu melodiju, lirski karakter. Po lirizmu je sličan Mozartu. Melodijski naglasak prevladava i u razvoju i razvoju glazbene građe. Preuzevši najbolje razumijevanje glazbene forme od bečke klasike, Schubert ju je ispunio novim sadržajem.

Ako je Beethoven, koji je živio u isto vrijeme kada i on, doslovno u susjednoj ulici, imao herojsko, patetično skladište, odražavajući društvene pojave i raspoloženja čitavog naroda, onda je Schubertova glazba osobni doživljaj jaza između idealnog i stvarno.

Njegova djela gotovo da nisu izvođena, najčešće je pisao "na stolu" - za sebe i one istinske prijatelje koji su ga okruživali. Okupljali su se navečer na takozvanim "Schubertijadama" i uživali u glazbi i komunikaciji. To je značajno utjecalo na cjelokupni Schubertov rad - nije poznavao svoju publiku, nije se trudio zadovoljiti neku većinu, nije razmišljao kako impresionirati publiku koja je dolazila na koncert.

Pisao je za prijatelje koji vole i razumiju njegov unutarnji svijet. Odnosili su se prema njemu s velikim poštovanjem i poštovanjem. I sva ta komorna duhovna atmosfera svojstvena je njegovim lirskim skladbama. Tim više iznenađuje činjenica da je većina djela napisana bez nade da ćemo ih čuti. Kao da je bio potpuno lišen ambicije i ambicije. Neka neshvatljiva sila ga je prisilila da stvara, ne stvarajući pozitivno pojačanje, ne nudeći ništa zauzvrat, osim prijateljskog sudjelovanja voljenih.

Franz Schubert (1797-1828), austrijski skladatelj.

Rođen 31. siječnja 1797. u Lichtentalu kraj Beča u obitelji učitelja. Franza su violinu i klavir poučavali njegov otac i starija braća.

Od 1814. Schubert je predavao u očevoj školi, iako za to nije osjećao neku posebnu sklonost. Godine 1818. napušta podučavanje i potpuno se posvećuje stvaralaštvu. Već tijekom kratkog rada u školi Schubert je stvorio oko 250 pjesama, među kojima i remek-djelo svjetske vokalne lirike “Šumski kralj” (1814.; na stihove J. V. Goethea).

Oko skladatelja su se ujedinili istomišljenici, štovatelji i propagatori njegova djela. Zahvaljujući njihovim naporima Schubert je stekao slavu i priznanje. I sam se odlikovao nepraktičnošću u životu.

Osnova Schubertova stvaralaštva bila je pjesma. Ukupno je napisao više od 600 djela ovog žanra. Među njima je vokalni ciklus "Lijepa mlinarica" ​​(1823.; na stihove W. Mullera) - jednostavna i dirljiva ljubavna priča skromnog šegrta i kćeri vlasnika mlina. Ovo je jedan od prvih vokalnih ciklusa u povijesti glazbe.

Godine 1823. Schubert je postao počasni član Štajerske i Linz glazbene unije. Godine 1827. napisao je još jedan vokalni ciklus prema Mullerovim pjesmama - "Zimska cesta". Već posthumno, 1829. godine, objavljena je posljednja skladateljeva vokalna zbirka Labuđi pjev.

Osim vokalnih skladbi, Schubert je mnogo napisao za klavir: 23 sonate (od toga 6 nedovršenih), Fantazija lutalica (1822.), Impromptu, Glazbeni trenuci itd. U razdoblju od 1814. do 1828. napisano je 7 misa. i Njemački rekvijem (1818.) glavna su Schubertova djela za soliste, zbor i orkestar.

Za komorni ansambl skladatelj je stvorio 16 gudačkih kvarteta, 2 gudačka i 2 klavirska trija itd. Napisao je i opere (Alfonso i Estrella, 1822; Fiera Bras, 1823).

Zdravo! Što se tiče Schuberta: zašto ne podsjetiti čitatelja na njegovo remek-djelo “Treća pjesma Ellen”, široj javnosti poznatije kao “Ave Maria”? I svakako recite da je ovu besmrtnu glazbu napisao dječak od 30 godina ...

SCHUBERT (Schuberta) Franz (1797.-1828.), austrijski skladatelj. Tvorac romantičnih pjesama i balada, vokalnog ciklusa, klavirske minijature, simfonije, instrumentalnog ansambla. Pjesma se provlači kroz skladbe svih žanrova. Autor oko 600 pjesama (na riječi F. Schillera, J. W. Goethea, G. Heinea), među kojima iz ciklusa "Lijepa mlinareva žena" (1823.), "Zimska cesta" (1827., obje na riječi W. Müller); 9 simfonija (uključujući "Nedovršenu", 1822.), kvartete, trija, klavirski kvintet "Pastrva" (1819.); klavirske sonate (St. 20), improvizirane, fantazije, valceri, landleri.

SCHUBERT (Schuberta) Franz (punim imenom Franz Peter) (31. siječnja 1797., Beč - 19. studenoga 1828., ibid.), austrijski skladatelj, najveći predstavnik ranog romantizma.

Djetinjstvo. Rani radovi

Rođen u obitelji učitelja. Schubertove iznimne glazbene sposobnosti očitovale su se već u ranom djetinjstvu. Od svoje sedme godine učio je sviranje više instrumenata, pjevanje i teorijske discipline. Godine 1808.-12. pjevao je u Carskoj dvorskoj kapeli pod vodstvom izvanrednog bečkog skladatelja i učitelja A. Salierija, koji ga je, skrenuvši pozornost na dječakov talent, počeo poučavati osnovama kompozicije. Sa sedamnaest godina Schubert je već bio autor klavirskih skladbi, vokalnih minijatura, gudačkih kvarteta, simfonije i opere Đavolji dvorac. Radeći kao pomoćni učitelj u očevoj školi (1814.-18.), Schubert je nastavio intenzivno skladati. Brojne pjesme pripadaju 1814.-1815. (uključujući remek-djela kao što su "Margarita na kolovratu" i "Šumski car" na riječi I. V. Goethea, 2. i 3. simfonija, tri mise i četiri singspiela.

Karijera glazbenika

U isto vrijeme Schubertov prijatelj J. von Spaun upoznaje ga s pjesnikom I. Mayrhoferom i studentom prava F. von Schoberom. Ovi i drugi Schubertovi prijatelji - obrazovani, glazbeno i pjesnički obdareni predstavnici nove bečke srednje klase - redovito su se sastajali na kućnim večerima Schubertove glazbe, kasnije nazvanim "Schubertiades". Komunikacija s ovom prijateljskom i prijemčivom publikom konačno je uvjerila mladog skladatelja u njegov poziv, a 1818. Schubert je napustio rad u školi. Istodobno se mladi skladatelj zbližava s glasovitim bečkim pjevačem I. M. Fogleom (1768.-1840.), koji postaje gorljivi propagator njegova vokalnog rada. Tijekom druge polovice 1810. god. iz pera Schuberta izašle su brojne nove pjesme (uključujući najpopularnije "Lutalica", "Ganimed", "Pastrva"), klavirske sonate, 4., 5. i 6. simfonija, elegantne uvertire u stilu G. Rossinija, klavirski kvintet "Pastrva", uključujući varijacije na istoimenu pjesmu. Njegov singspiel Braća blizanci, napisan 1820. za Vogla i postavljen u kazalištu Kärntnertor u Beču, nije bio osobito uspješan, ali je Schubertu donio slavu. Ozbiljnije ostvarenje bila je melodrama "Čarobna harfa", postavljena nekoliko mjeseci kasnije u kazalištu An der Wien.

Promjenjivost sreće

Godine 1820.-21. bile su uspješne za Schuberta. Uživao je pokroviteljstvo aristokratskih obitelji, sklopio niz poznanstava među utjecajnim ljudima u Beču. Schubertovi prijatelji objavili su 20 njegovih pjesama u privatnoj pretplati. Ubrzo je, međutim, nastupilo manje povoljno razdoblje u njegovu životu. Opera "Alfonso i Estrella" na Schoberov libreto odbijena je (sam Schubert smatrao ju je svojim velikim uspjehom), materijalne prilike su se pogoršale. Osim toga, krajem 1822. Schubert se ozbiljno razbolio (navodno je obolio od sifilisa). Ipak, ovu složenu i tešku godinu obilježilo je stvaranje izvanrednih djela, među kojima su pjesme, klavirska fantazija "Wanderer" (ovo je praktički jedini primjer Schubertova bravurozno-virtuoznog klavirskog stila) i puna romantičarska patetika "Nedovršena simfonija" ( skladajući dva dijela simfonije i skicirajući treći, skladatelj je iz nepoznatog razloga napustio djelo i više mu se nije vraćao).

Život prekinut na svom vrhuncu

Uskoro se pojavio vokalni ciklus "Lijepa mlinarica" ​​(20 pjesama na riječi W. Müllera), singspiel "Urotnik" i opera "Fierabras". Godine 1824. napisani su gudački kvarteti A-moll i D-moll (drugi stavak mu je varijacije na temu ranije Schubertove pjesme "Smrt i djevojka") i šesteroglasni Oktet za puhače i gudače, po uzoru na tadašnji vrlo popularan septet op. 20 L. van Beethovena, ali ga nadmašuje razmjerom i virtuoznim sjajem. Navodno je u ljeto 1825. u Gmundenu kraj Beča Schubert skicirao ili djelomično skladao svoju posljednju simfoniju (tzv. "Veliku", C-dur). U to vrijeme Schubert je već uživao vrlo visok ugled u Beču. Njegovi koncerti s Fogleom privukli su brojnu publiku, a izdavači su rado objavljivali njegove nove pjesme, ali i skladbe i klavirske sonate. Među Schubertovim djelima iz 1825.-26. ističu se glasovirske sonate A-moll, D-dur, G-dur, posljednji gudački kvartet G-dur te neke pjesme, među kojima su "Mlada redovnica" i Ave Maria. Godine 1827.-28. Schubertov rad bio je aktivno praćen u tisku, izabran je za člana Bečkog društva prijatelja glazbe, a 26. ožujka 1828. održao je autorski koncert u dvorani Društva, koji je postigao veliki uspjeh. . Ovo razdoblje uključuje vokalni ciklus "Winter Way" (24 pjesme na riječi Müllera), dvije improvizirane bilježnice za klavir, dva klavirska tria i remek-djela posljednjih mjeseci Schubertova života - Es-dur misu, posljednje tri klavirske sonate, Gudački kvintet i 14 pjesama, objavljen nakon Schubertove smrti u obliku zbirke pod nazivom "Labuđi pjev" (najpopularnije su "Serenada" na riječi L. Relshtaba i "Dvojnica" na riječi G. Heinea) . Schubert je umro od tifusa u dobi od 31 godine; suvremenici su njegovu smrt doživjeli kao gubitak genija koji je uspio opravdati samo mali dio nada koje su u njega polagane.

Schubertove pjesme

Schubert je dugo bio poznat uglavnom po svojim pjesmama za glas i klavir. U biti, Schubert je započeo novu eru u povijesti njemačke vokalne minijature, pripremljenu procvatom njemačke lirike u kasnom 18. i ranom 19. stoljeću. Schubert je pisao glazbu za pjesme pjesnika različitih razina, od velikog J. W. Goethea (oko 70 pjesama), F. Schillera (preko 40 pjesama) i G. Heinea (6 pjesama iz Labuđe pjesme) do relativno malo poznatih pisaca i amatera. (npr. Schubert je skladao oko 50 pjesama na stihove svog prijatelja I. Mayrhofera). Uz ogroman spontani melodijski dar, skladatelj je imao jedinstvenu sposobnost da glazbom prenese opću atmosferu pjesme i njezine semantičke nijanse. Počevši od najranijih pjesama, inventivno je koristio mogućnosti glasovira u zvučno-slikovne i izražajne svrhe; Tako u "Margariti na kolovratu" kontinuirana figuracija u šesnaestercima predstavlja vrtnju kolovrata i ujedno je osjetljiva na sve promjene emotivne napetosti. Schubertove pjesme iznimno su raznolike u obliku, od jednostavnih strofičnih minijatura do slobodnih vokalnih scena koje se često sastoje od kontrastnih dijelova. Otkrivši Mullerovu liriku koja govori o lutanjima, patnjama, nadama i razočarenjima usamljene romantične duše, Schubert je stvorio vokalne cikluse "Lijepa mlinareva žena" i "Zimska cesta" - u biti prvi veliki niz monoloških pjesama u povijesti povezani jednim zapletom.

U drugim žanrovima

Schubert je cijeli život težio uspjehu u kazališnim žanrovima, ali njegove opere, usprkos svim svojim glazbenim vrijednostima, nisu dovoljno dramatične. Od sve Schubertove glazbe koja je izravno povezana s kazalištem, samo je nekoliko brojeva za dramu W. von Chesyja "Rosamund" (1823.) steklo popularnost.

Schubertove crkvene skladbe, s izuzetkom misa As-dur (1822.) i Es-dur (1828.), malo su poznate. U međuvremenu, Schubert je cijeli život pisao za crkvu; u njegovoj sakralnoj glazbi, suprotno dugoj tradiciji, prevladava homofona tekstura (višeglasno pisanje nije bila jedna od prednosti Schubertove skladateljske tehnike, pa je 1828. čak namjeravao pohađati tečaj kontrapunkta kod autoritativnog bečkog učitelja S. Zechtera) . Schubertov jedini i nedovršeni oratorij Lazarus stilski je srodan njegovim operama. Među Schubertovim svjetovnim zborskim i vokalno-ansamblskim djelima prevladavaju drame za amatersku izvedbu. Ozbiljnim, uzvišenim karakterom ističe se "Pjesma duhova nad vodama" za osam muških glasova i niske žice na Goetheove riječi (1820.).

Instrumentalna glazba

Stvarajući glazbu instrumentalnih žanrova, Schubert se, naravno, rukovodio uzorima bečke klasike; čak i najizvornije njegove rane simfonije, 4. (s autorovim podnaslovom »Tragična«) i 5., još uvijek su obilježene Haydnovim utjecajem. No već u Kvintetu pastrva (1819.) Schubert se pojavljuje kao posve zreo i originalan majstor. U njegovim glavnim instrumentalnim opusima, teme lirskih pjesama (uključujući one posuđene iz Schubertovih vlastitih pjesama - kao u kvintetu "Pastrva", kvartetu "Smrt i djevojka", fantazijama "Lutalice"), ritmovi i intonacije svakodnevne glazbe igraju važnu ulogu . Čak i posljednja Schubertova simfonija, takozvana "Velika", temelji se uglavnom na tematskom tipu pjesme i plesa, koji je u njoj razvijen u istinskim epskim razmjerima. Stilske značajke, proizašle iz prakse svakodnevnog muziciranja, spajaju se kod zrelog Schuberta s odvojenom molitvenom kontemplacijom i iznenadnom tragičnom patetikom. U Schubertovim instrumentalnim djelima dominiraju smireni tempo; pozivajući se na svoju sklonost ležernom izlaganju glazbenih misli R. Schumann je govorio o njegovim »božanskim duljinama«. Značajke Schubertova instrumentalnog pisanja najupečatljivije su utjelovljene u njegova posljednja dva velika djela - Gudačkom kvintetu i Klavirskoj sonati u B-duru. Važna sfera Schubertova instrumentalnog stvaralaštva su glazbeni momenti i improvizacija za klavir; ovim je djelima zapravo započela povijest romantične klavirske minijature. Schubert je također skladao mnoge klavirske i ansambl plesove, marševe i varijacije za kućno muziciranje.

Skladateljeva ostavština

Sve do kraja 19.st. značajan dio Schubertove goleme ostavštine ostao je neobjavljen pa čak i neizvršen. Tako je rukopis "Velike" simfonije Schumann otkrio tek 1839. (prvi put ta je simfonija izvedena iste godine u Leipzigu pod ravnanjem F. Mendelssohna). Prva izvedba Gudačkog kvinteta održana je 1850., a prva izvedba "Nedovršene simfonije" - 1865. Katalog Schubertovih djela, koji je sastavio O. E. Deutsch (1951.), uključuje oko 1000 stavova, uključujući 6 misa, 8 simfonije, oko 160 vokalnih ansambala, preko 20 dovršenih i nedovršenih klavirskih sonata i preko 600 pjesama za glas i klavir.