Godine 1874. u Parizu se zbio događaj koji je otvorio novu eru u slikarstvu. Skupina radikalnih umjetnika, umornih od konzervativizma vladajućih krugova francuskog umjetničkog svijeta, prikazala je svoje radove na samostalnoj izložbi impresionista. Tada je, uz slikare i, slike izložio majstor svjetovnog portreta Auguste Renoir.

Djetinjstvo i mladost

Pierre Auguste Renoir rođen je 25. veljače 1841. godine. Njegov rodni grad nalazio se na jugozapadu Francuske, u općini Limoges. Umjetnik je bio šesto dijete od sedmero djece siromašnog krojača Leonarda i njegove žene, krojačice Margarite. Unatoč činjenici da je obitelj jedva spajala kraj s krajem, roditelji su imali dovoljno vremena i ljubavi posvetiti pažnju i nježnost svakom svom potomku.

Kao dijete, Pierre je bio nervozan i dojmljiv dječak, ali Leonard i Marguerite suosjećali su s djetetovom ekscentričnosti. Otac je oprostio sinu kada mu je Auguste ukrao olovke i krojačke bojice, a majka kada je slikao po zidovima kuće. Godine 1844. Renoirovi su se preselili u Pariz. Ovdje je Auguste ušao u crkveni zbor u velikoj katedrali Saint-Eustache.

Voditelj zbora Charles Gounod, nakon što je čuo Augustea kako pjeva, nekoliko je tjedana pokušavao uvjeriti roditelje da buduću autoricu slike "Djevojka s lepezom" pošalju u glazbenu školu. Ipak, Pierreu je na kraju slikanje bilo draže od iluzornog svijeta zvukova. Leonard je svog nasljednika dao u tvornicu porculana Levi Brothers kada je imao 13 godina. Tamo je dječak naučio slikati, ukrašavajući tanjure, lonce i vaze slikama koje su izlazile ispod njegova kista.

Kad je tvrtka bankrotirala 1858., mladi Renoir je, tražeći druge izvore prihoda, oslikavao zidove kavana, rolete i tende, kopirajući djela rokoko umjetnika Antoinea Watteaua, Jeana Honorea Fragonarda i Francoisa Bouchera. Prema biografima, to je iskustvo utjecalo na kasniji rad grafičara.

Upravo su djela majstora 18. stoljeća u autoru slike "Ruža" probudila ljubav prema svijetlim bojama i diskretnim linijama. Auguste je ubrzo shvatio da su njegove ambicije ograničene imitatorskim radom. Godine 1862. ušao je u školu likovnih umjetnosti. Mentor mu je bio švicarski umjetnik Marc Gabriel Charles Gleyre, koji se pri izradi slika pridržava akademske tradicije crtanja.

Prema toj tradiciji, djela se pišu isključivo na povijesni ili mitološki motiv, au slikovnoj paleti prevladavaju samo tamne boje. Ocjenjivački sud Salona prihvatio je takva platna za godišnju službenu izložbu, čime je slikarima početnicima omogućeno da se izraze. Tijekom Renoirovih studija na akademiji, u svijetu umjetnosti Francuske kuhala se revolucija.

Umjetnici barbizonske slikarske škole sve više su igrom svjetla i sjene na svojim platnima prikazivali fenomene svakodnevnog života. Također, ugledni realist Gustave Courbet javno je izjavio da je zadatak slikara prikazati stvarnost, a ne idealizirane scene u akademskom stilu. Renoir, kao i njegovi kolege studenti Claude Monet i Alfred Sisley, znali su za revolucionarno raspoloženje koje je vladalo u zraku.

Jednom, kako bi ukazali na svoj položaj, tijekom nastave, bez dopuštenja Gleyera, drugovi su izašli na ulicu i počeli crtati na otvorenom sve što ih je okruživalo. Prije svega, umjetnici početnici došli su u šumu Fontainebleau. Ovo je mjesto inspiriralo impresioniste da pišu remek-djela 20 godina. Ondje je Renoir upoznao žanrovskog slikara Gustava Courbeta, čiji se utjecaj može vidjeti na slici Krčma majke Anthony iz 1866. godine. Platno, koje je prikazivalo neidealiziranu, svakodnevnu životnu scenu, postalo je simbolom Augusteovog odbacivanja akademske slikarske tradicije.

Slika

Stvaralačka zrelost impresionista dolazi u isto vrijeme - s početkom 70-ih godina prošlog stoljeća, koje označavaju početak najboljeg desetljeća u njihovoj umjetnosti.

Te su se godine pokazale najplodnijima u umjetničkoj sudbini Renoira: "Obitelj Anriot", "Akt na suncu", "Pont Neuf", "Jahači u Bois de Boulogne", "Loža", "Glava žena”, “Veliki bulevari”, “Šetnja”, “Ljuljačka”, “Bal u Le Moulin de la Galette”, “Portret Jeanne Samary”, “Prvi odlazak”, “Madame Charpentier sa svojom djecom”, “Ples u Grad”, “Šalica čokolade”, “Kišobrani”, “Na terasi”, “Veliki kupači”, “Doručak veslača” - ovo nije potpuni popis remek-djela koje je Auguste stvorio u tom razdoblju.

Zapanjujuća je ne samo količina, već i nevjerojatna žanrovska raznolikost djela. Ovdje su i pejzaži, i mrtve prirode, i aktovi, i portreti, i svakodnevne scene. Teško je bilo kojem od njih dati prednost. Za Renoira, svi su oni karike u jednom lancu, personifikacija živog, ustreptalog toka života.

Njegov je kist, ne griješeći nimalo protiv istine, s iznenađujućom lakoćom pretvorio neuglednu sluškinju u božicu ljepote rođenu u pjeni. Ova se kvaliteta očituje u djelu Renoira gotovo od njegovih prvih koraka u umjetnosti, o čemu svjedoči slika "Žaba" (drugi naziv je "Kupanje u Seini").

Živost publike koja se odmarala na obalama rijeke, čar sunčanog dana, srebrnasti sjaj vode i plavetnilo zraka poslužili su kao njezin zaplet. Vanjski sjaj nije osvojio Renoira. Nije želio biti lijep, već prirodan. Da bi to postigao, kreator je napustio tradicionalnu interpretaciju kompozicije, dajući djelu izgled trenutno snimljene slike.

U 80-ima su Renoirova djela bila vrlo tražena. Pierre je slikao za financijere i bogate trgovce. Njegova platna izlagana su u Londonu, Bruxellesu, kao i na Sedmoj međunarodnoj izložbi u Parizu.

Osobni život

Renoir je volio žene, a one su mu uzvraćale. Ako navedete omiljene slikare, dajući najkraće biografske podatke o svakome, popis će biti težak svezak. Modeli koji su radili s umjetnikom izjavili su da se Auguste nikada neće udati. Poznata muza portretista, glumica Jeanne Samary, rekla je da Pierre dodirom kista na platnu spaja bračne veze sa ženama koje slika.

Stekavši slavu kao talentirani impresionist, Renoir je sredinom 1890-ih ušao u novu etapu svog života. Augusteova dugogodišnja ljubavnica, Lisa Treo, udala se i ostavila umjetnika. Pierre je počeo postupno gubiti interes za impresionizam, vraćajući se klasici u svojim djelima. U tom je razdoblju autor slike "Ples" upoznao mladu krojačicu Alinu Sharigo, koja mu je kasnije postala supruga.

Pierre je upoznao svoju buduću suprugu u Madame Camille, mljekari koja se nalazila nasuprot njegove kuće. Unatoč razlici u godinama (Sharigot je bila 20 godina mlađa od svog supruga), Renoirovu i Alininu međusobnu privlačnost bilo je nemoguće ne primijetiti. Dobro građena mlada dama, prema riječima umjetnika, bila je vrlo "udobna".

Željela ju je neprestano maziti po leđima, poput mačića. Djevojčica nije razumjela slikanje, ali gledajući kako Pierre rukuje četkama, doživjela je iznenađujuće uzbudljiv osjećaj punine života. Alina, koja je znala mnogo o dobroj kuhinji i dobrom vinu, postala je prekrasna supruga za umjetnika (iako su u službeni brak ušli tek pet godina nakon rođenja prvog sina Jeana).

Nikada se nije pokušavala nametnuti muževljevom okruženju, radije je izražavala svoj stav prema ljubavniku i njegovim prijateljima kroz kuhana jela. Poznato je da je, dok su ljubavnici živjeli na Montmartreu, Renoirova kuća, s ograničenim sredstvima, bila poznata kao najgostoljubivija. Gosti su često bili počašćeni kuhanom govedinom s povrćem.

Postavši supruga umjetnika, Alina mu je uspjela olakšati život, zaštitivši kreatora od svega što bi moglo ometati njegov rad. Sharigo je brzo stekao univerzalno poštovanje. Čak je i mizogin Degas, koji ju je jednom vidio na izložbi, rekao da Alina izgleda poput kraljice koja je posjetila lutajuće akrobate. Poznato je da je, u braku sa Sharigo, autorica slike "Dvije sestre" često ulazila u intimne odnose sa svojim modelima.

Istina, sve te tjelesne spletke i romantične ljubavi nisu ni na koji način ugrozile položaj Madame Renoir, jer je ona bila majka njegove djece (u braku su rođeni sinovi Pierre, Claude i Jean), domaćica u njegovoj kući i onaj koji nikada nije napustio Pierrea ni za jedan korak, kad je bio bolestan. Godine 1897., zbog komplikacija nakon prijeloma ruke, slikarevo zdravlje se naglo pogoršalo. Umjetnik je patio od reume, ali je, čak i prikovan za invalidska kolica, nastavio stvarati nova remek-djela.

Vođa fovističkog pokreta, Henri Matisse, koji je redovito posjećivao paraliziranog Renoira u njegovom ateljeu, jednom je, ne mogavši ​​se oduprijeti, upitao o svrhovitosti tako teškog rada, praćenog stalnom boli. Tada je Auguste, bez trenutka oklijevanja, odgovorio svom suborcu da će bol koju je proživljavao proći, ali će ljepota koju je stvorio ostati.

Smrt

Posljednjih godina u Renoirovim djelima variraju iste teme: kupači, odaliske, alegorijske figure i portreti djece. Za umjetnika su ove slike bile simbolična oznaka mladosti, ljepote i zdravlja. Južno sunce Provanse, privlačnost ženskog tijela, slatko lice djeteta - za autora slike "Buket" utjelovili su radost postojanja, ono čemu je posvetio svoju umjetnost.

Prvi svjetski rat poremetio je uobičajeni tijek grafičkog života. Tako je od brige za sinove koji su otišli na front iznenada umrla žena slikara Alina. Postavši udovac, mučen bolešću i glađu, Auguste, zbog svog karaktera, nije napustio umjetnost, nije zasjenjen ozbiljnošću okolne stvarnosti. Kada stvarnost više nije pružala hranu za kreativnost, inspiraciju je crpio iz modela i u vrtu koji je rastao na padini planine Colette.

Ugledni impresionist preminuo je od upale pluća 3. prosinca 1919., nakon što je uspio završiti svoje posljednje djelo, Mrtvu prirodu sa anemonama. Sedamdesetosmogodišnji starac do posljednjeg je daha ostao nepopravljivi obožavatelj sunčeve svjetlosti i ljudske sreće. Sada djela Renoira krase galerije Europe.

Umjetnička djela

• 1869 - "Žaba"
• 1877. - "Portret Jeanne Samary"
• 1877 - "Prvi odlazak"
• 1876 ​​​​- "Bal u Moulin de la Galette"
• 1880 - "Figure u vrtu"
• 1881 - "Doručak veslača"
• 1883 - "Ples u Bougivalu"
• 1886 - "Kišobrani"
• 1887 - "Veliki kupači"
• 1889. - Pralje rublja
• 1890 - "Djevojke na livadi"
• 1905 - "Pejzaž u blizini Kana"
• 1911 - "Gabrijel s ružom"
• 1913 - "Pariška presuda"
• 1918 - "Odaliska"

Izvanredni francuski slikar, kipar, grafičar Pierre-Auguste Renoir živio je dug i plodan život. Tijekom života stvorio je više od tisuću slika čija se cijena danas na aukcijama kreće od nekoliko desetaka do nekoliko stotina milijuna dolara.

Obitelj i djetinjstvo

Pierre Auguste Renoir rođen je 1841. godine u siromašnoj brojnoj obitelji krojača. Bio je šesto dijete. Kad je bio vrlo mlad, obitelj se preselila u Pariz, gdje je Renoir odrastao. Od malena je bio prisiljen početi zarađivati ​​za život, no roditelji su našli nešto po njegovom ukusu. Kako je rekao Augustov brat, roditelji su vidjeli dječaka kako crta ugljenom po zidovima i odlučili su ga dati kao učenika u radionicu za oslikavanje porculana. Voditelj crkvenog zbora, u kojem je dječak pjevao, ozbiljno je inzistirao da ga pošalju na studij glazbe, jer je imao izvrsne sklonosti. Ali Auguste je imao sreće, u radionici je naučio osnove dekorativne umjetnosti slikarstva i osjetio privlačnost prema likovnoj umjetnosti. Navečer je mogao pohađati besplatnu školu slikanja.

Pronalaženje poziva

Godine 1861. Renoir je ušao u Školu likovnih umjetnosti, marljivo radeći u radionici na, a kasnije i ljubiteljima slikarstva, uspio je uštedjeti novac za svoje studije. Auguste posjećuje i radionicu C. Gleyera u kojoj je učio uz A. Sisleya, C. Moneta i F. Basila. Često je odlazio u Louvre, gdje se najviše inspirirao djelima A. Watteaua, O. Fragonarda, V. Bouchera.

Početkom 60-ih Renoir se zbližio s umjetnicima koji će kasnije postati osnova impresionističke zajednice. Od 1864., nakon što je diplomirao, Renoir je počeo samostalno raditi. U to vrijeme pokušava se u različitim žanrovima i zaustavlja svoj izbor na setu, kojem će ostati vjeran cijeli život, svakodnevnim scenama, golotinji i krajolicima. Auguste Renoir, čija su djela u tom razdoblju još uvijek pod utjecajem Barbizona, Courbeta, Corota, Prudona, postupno razvija vlastiti stil pisanja.

Traženje puta u umjetnosti

Nakon diplome, umjetnik Pierre-Auguste Renoir kreće na mukotrpno putovanje slave i prihoda. Dolaze vremena siromaštva, potrage i burnog pariškog života. Renoir puno komunicira sa svojim studijskim prijateljima: Sisleyem, Basilom, Monetom, žustro su raspravljali o putovima nove umjetnosti i autoritetima. Za mlade umjetnike velika je figura E. Manet, koji se sredinom 60-ih zbližio sa skupinom budućih impresionista. Auguste Renoir, čija djela još nisu tražena, mnogo slika iz prirode, grupa drugova često putuje na otvorenom. Umjetnik je imao vrlo malo novca, a stan je dijelio s K. Monetom, zatim s A. Sisleyem.

Impresionizam i Renoir

Početak 60-ih je vrijeme formiranja impresionizma. Mladi umjetnici, inspirirani djelima, nastoje pronaći nove izražajne forme, nastojeći prevladati akademizam slikarstva prethodnih razdoblja. Sedamdesete godine bile su vrijeme sazrijevanja impresionizma. Godine 1874. održana je prva izložba umjetnika nove škole, koja je dobila ime po djelu C. Moneta „Impresija. Izlazećeg sunca". Na njoj Renoir prikazuje šest slika, uključujući Ložu i Plesačicu, ali on, kao i cijela izložba, nije bio uspješan. Impresionizam je proglasio novu filozofiju i tehniku, poseban kolorit postaje važan, umjetnici nastoje prenijeti na platno trenutni dojam fenomena. U to vrijeme Auguste Renoir, čija su djela također stvorena u stilu impresionizma, radi vrlo naporno, stvara čitavu galaksiju remek-djela: "Bal u Moulin de la Galette", "Ljuljačka", "Akt na suncu" . Postupno se putevi impresionista i Renoira razilaze, on prestaje sudjelovati u društvenim izložbama, radije ide svojim putem. U kasnim 70-ima - ranim 80-ima Renoir je stekao slavu, a s njom i narudžbe. Slika slike koje izlaže na Salonu, a posebno rad “Šalica vruće čokolade”, “Portret gospođe Charpentier s djecom”. Takva je izložba omogućila primanje narudžbi koje su jadnom Renoiru bile potrebne. U to vrijeme nastaju i poznata djela: “Clichy Boulevard”, “Doručak veslača”, “Na terasi”.

Godine slave

Prodaja slika omogućila je Renoiru da putuje, posjećuje Alžir i Italiju, slika puno krajolika. Također dobiva priliku živjeti izvan grada, gdje je uvijek imao prirodu. Galerija slika Renoira Pierrea Augustea nadopunjuje se djelima kao što su "Kišobrani", serija "Plesovi", "Veliki kupači". Godine od 1883. do 1890. nazivaju se "Ingresovim" razdobljem, budući da je umjetnik pod određenim utjecajem ovog slikara. U to vrijeme Pierre-Auguste Renoir postaje najpopularniji. Život i djelo umjetnika dobivaju stabilnost. Uspio je ostvariti pristojan prihod, među njegovim kupcima ima mnogo predstavnika nove buržoazije, njegove slike su izložene u Bruxellesu, Londonu, Parizu. U to vrijeme puno putuje, uživa u životu i puno radi. Renoir se uvijek razlikovao po visokoj učinkovitosti, doživio je pravi užitak slikanja i u potpunosti se posvetio cilju.

Razdoblje "bisera".

Posljednje desetljeće 19. stoljeća naziva se "sedefnim" razdobljem umjetnika. Auguste Renoir, čija su djela zadržala svoju individualnost, počinje eksperimentirati s prijelazima boja, što slikama daje poseban šarm. U tom razdoblju umjetnik stvara remek-djela kao što su "Son Jean", "Proljeće", "Figure u vrtu", "Mrtva priroda s anemonama". Ova su djela ispunjena posebnim svjetlom i vještinom velikog umjetnika.

Posljednjih godina života umjetnik je patio od bolesti zbog koje nije mogao pisati, iako je stvorio niz značajnih djela. Ali tada je prednost dao kiparstvu.

Privatni život

Biografija Augustea, koja se nalazi u najboljim muzejima svijeta, nije bogata događajima. Iako je u njegovom životu bilo mnogo žena, mnogo je pisao iz ženske prirode, ali je bio sretno oženjen. Oženio se 1890. Alinom Sharigo, djevojkom seljačkog podrijetla, koja je smireno gledala na muževljeve hobije. Rodila je Renoiru tri sina, od kojih je jedan, Jean, postao slavni filmski redatelj 20. stoljeća.

Renoirov sretan život pokvarila je bolest, nikad nije bio dobrog zdravlja, no nakon ozljede šake 1897. godine dobio je artritis koji je doveo do gotovo potpune nepokretnosti na kraju života. Ali, svladavajući bol, Renoir je nastavio raditi do posljednjeg dana svog života. Umjetnik je umro 2. prosinca 1919. godine.

Nepoznate i zanimljive činjenice iz biografije

Auguste Renoir je kavalir i časnik Legije časti, dobio je nagrade za svoja dostignuća u slikarstvu 1900. i 1911. godine.

Renoir je bio rad "Bal u Moulin de la Galette", koji je prodan na aukciji za 78 milijuna dolara.

Najveću zbirku Renoirovih djela prikupio je Albert Barnes, koji je bio doslovno opsjednut umjetnikom. Kupio je čak i slabe studentske radove, osim toga, u njegovoj zbirci ima mnogo djela "sedefnih" i "crvenih" razdoblja i rijetkih slika posljednjih godina njegova života.

3. prosinca 1919. godine preminuo je francuski slikar, jedan od glavnih predstavnika impresionizma, Auguste Renoir. Njegove su slike imale veliki uspjeh kod Parižana. Odlučili smo se prisjetiti najpoznatijih Renoirovih slika.

"Bazen za djecu"

Auguste Renoir naslikao je ovu sliku 1869. Čuva se u Nacionalnom muzeju Švedske u Stockholmu. “The Frog” je kafić na vodi, smješten na pontonu usidren uz obalu Seine, koji stoji u malom rukavcu rijeke i povezan s otokom mostom prebačenim preko malenog otoka. Djevojke lake vrline, takozvane “žabe”, koje su ovamo došle u pratnji malih huligana i prevaranata iz predgrađa. Ovu sliku možemo nazvati impresionističkom u punom smislu te riječi. Ima sve karakteristične značajke pokreta: proučavanje vode i svjetla, obojene sjene, prozirnost, treperenje boja, podjelu poteza, upotrebu svjetlosne palete ograničenu na tri osnovne i tri dodatne boje. Slična slika je i kod Claudea Moneta. Također se zove "Žaba". Tijekom tog razdoblja Renoir i Monet radili su rame uz rame, koristeći identične teme i u vrlo bliskim stilovima.

"Ljuljačka"

Auguste Renoir naslikao je ovu sliku za treću izložbu impresionista 1877. Umjetnik je prikazao kutak jednog od pariških vrtova. Djevojka u plavo-bijeloj haljini ukrašenoj mnoštvom mašni, očijukajući s dvojicom mladića u slamnatim čamcima, stajala je na dasci za ljuljanje ispod drveta. Taj motiv uravnotežene ravnoteže, pokretne nepokretnosti može se promatrati kao metafora za impresionističko slikarstvo općenito. Uostalom, glavna stvar u njemu je promjenjivost, pokret, au isto vrijeme umjetnik impresionist uvijek hvata trenutak određene statične, uravnotežene forme. Naslikao je ženu koja se ljulja na ljuljački, očito, od Marguerite Legrand, manekenke koju je upoznao 1875., a koja je također pozirala za sliku Bal u Moulin de la Galette. Od 1877. slika "Ljuljačka" bila je u kolekciji francuskog marchanda i umjetnika Gustava Caillebottea. Godine 1986. slika je prebačena u Musée d'Orsay, gdje se nalazi do danas.

"Bal u Moulin de la Galette"

Ovu sliku naslikao je Auguste Renoir 1876. godine. Smatra se ne samo glavnim radom u umjetnikovom radu, već i najskupljim. Na Sotheby'su u New Yorku 1990. godine prodana je za 78 milijuna dolara i još uvijek je među najskupljim slikama ikad prodanim na aukciji.Pierre-Auguste Renoir je "jedini veliki umjetnik koji u životu nije napisao niti jednu tužnu sliku," - tvrdio je pisac Octave Mirbaud 1913. "Bal u Moulin de la Galette" je najupečatljiviji primjer "sunčane" umjetnosti slikara. Auguste Renoir živio je u pariškoj četvrti Montmartre. A radnja njegove slike našao je u istom restoranu „Moulin de la Galette". Na slici su prikazani poznanici i prijatelji umjetnika. Slika se nalazi u Musée d'Orsay u Parizu.

"Portret glumice Jeanne Samary"

Na ovom platnu Renoir je prikazao portret mlade glumice kazališta Comedie Francaise. Slika iz 1877. godine. Čuva se u Moskvi, u Puškinovom muzeju. Renoir je naslikao četiri portreta Jeanne Samary, od kojih se svaki značajno razlikuje po veličini, kompoziciji i boji od ostalih. Jeanne Samary prije udaje živjela je nedaleko od Renoirove radionice u Rue Frochot i često mu je dolazila pozirati. Ovaj se portret naziva jednim od najimpresionističkijih portreta u cijelom Renoirovu djelu. Na posljednjoj slici Jeanne Samary prikazana je u punom rastu u prekrasnoj večernjoj haljini s ogromnim šlepom, dubokim dekolteom i golim rukama prekrivenim bijelim rukavicama gotovo do lakta. Renoir je naslikao Jeanne Samary kao markantnu ljepoticu. Renoir je u izraz njezina lica uspio prenijeti onu privlačnu razigranost, nestašnost i spontanost izražavanja misli i osjećaja koji su bili svojstveni njezinoj duševnoj pojavnosti i njezinom scenskom talentu.

"Doručak veslača"

Pokazalo se da je ova slika bila prekretnica u radu Renoira. U to vrijeme, 1880. - 1881., umjetnik čini prva duga putovanja u Alžir i Italiju, sažima svoju kreativnu aktivnost i već u Italiji je razočaran u nešto, ali želi aktivno promijeniti nešto u svojoj umjetnosti. Dolazi razdoblje novih traženja, novih nedoumica, novog slikarskog načina. Ispostavilo se da je "Veslački doručak" središte njegova stvaralačkog i životnog puta. Slika je naslikana u restoranu Fournaise u Parizu. Zapravo, ovo je grupni portret susreta prijatelja. Ponovno je Renoir slikao portrete svojih pravih prijatelja. U veljači 1881. godine sliku je od Renoira kupio slavni Marchand Paul Durand-Ruel za 15.000 franaka, što je za ono vrijeme bila prilično visoka cijena. Nakon njegove smrti, Durand-Ruelovi sinovi prodali su sliku za 125.000 dolara poznatom američkom kolekcionaru Duncanu Phillipsu. Od 1930. godine ova je zbirka preseljena u zgradu u četvrti Dupont Circle u Washingtonu, koja se od tada koristila kao muzej umjetnosti, Phillips Collection.

"kišobrani"

Ova je slika započeta 1880.-1881., a završena 1885.-1886. Renoir je počeo slikati kao "čisti" impresionist, ali je ubrzo postao frustriran ovim stilom. Na slikara je snažno utjecao dojam putovanja u Italiju, zbog čega se okrenuo starijim likovnim metodama. Na slici se pojavila jasna kontura figura. Bučna, krcata pariška ulica. Kiša. Puno kišobrana. Izvorna ideja: prenijeti vrevu i istovremeno čisti pariški šarm i šarm kroz gomilu i gužvu ... kišobrana. Slika utjelovljuje ideal težnji dviju umjetnosti - slikarstva i fotografije: od prve - duhovnost percepcije, od potonje - "trenutačnosti" (umjetnik čak odrezuje figure na rubovima, kao što se događa na fotografijama). Ova tehnika bila je popularna kod impresionista tog vremena. Slika "Kišobrani" čuva se u Nacionalnoj galeriji u Londonu.

Nepoštivanje ovih pravila može rezultirati uklanjanjem preuzimanja, kaznama za preuzimanja i zabranom.

Prijenos slika na stranicu u odjeljku Slike umjetnika:

1 . Uvijek slijedite sintaksu u imenu autora - IME- onda PREZIME
Primjer - Thomas Kinkade- točno, Kinkade Thomas - Ne kako treba
Primjer - Ivan Šiškin - točno, Šiškin Ivan - nije ispravno
Provjerite pravopis imena umjetnika na WIKIPEDIA.org

2 . U imenima ruskih umjetnika nema potrebe za unosom prezimena umjetnik

3 . Statistika preuzimanja/uploada na stranici vrijedi samo u odjeljku Slike umjetnika
Izvan ovog odjeljka Preuzimanje/Učitavanje - neograničeno

4 . Sve slike moderira administrator.

5 . Molim, ne uploadati na web stranicu slike unutar, uklonite okvire za slike u Photoshopu prije izlijevanja

6 . Dopušteno učitavanje slika na stranicu uz dopuštenje najmanje 4 MP

7 . Slike koje su prošle moderaciju objavljene su na mjestu u 22.00 po moskovskom vremenu.

8 . Administrator ne pozdravlja slike iz kolekcija Shutterstock, Fotolia, slike nepoznatih umjetnika, kao i amaterske fotografije.

9 . Administrator zadržava pravo lišiti korisnika preuzimanja zbog namjernog varanja, spama i trolanja.

Ovdje

Pierre Auguste Renoir (francuski Pierre-Auguste Renoir; 25. veljače 1841., Limoges - 2. prosinca 1919., Cagnes-sur-Mer) - francuski slikar, grafičar i kipar, jedan od glavnih predstavnika impresionizma. Renoir je poznat prvenstveno kao majstor svjetovnog portreta, ne lišen sentimentalnosti; bio je prvi od impresionista koji je uspio kod bogatih Parižana. Sredinom 1880-ih. zapravo raskinuo s impresionizmom, vraćajući se linearnosti klasicizma, engrizmu. Otac poznatog redatelja.

Auguste Renoir rođen je 25. veljače 1841. u Limogesu, gradu smještenom na jugu središnje Francuske. Renoir je bio šesto dijete siromašnog krojača po imenu Léonard i njegove žene Marguerite.
Godine 1844. Renoirovi su se preselili u Pariz i ovdje je Auguste ušao u crkveni zbor u velikoj katedrali Saint-Eustache. Imao je takav glas da je voditelj zbora, Charles Gounod, pokušao uvjeriti dječakove roditelje da ga pošalju na studij glazbe. No, i pored toga Auguste je pokazivao dar umjetnika, te je s 13 godina počeo pomagati obitelji zaposlivši se kod majstora od kojeg je učio oslikavati porculanske tanjure i drugo posuđe. Navečer je Auguste pohađao školu slikanja.

"Ples u Bougivalu" (1883.), Bostonski muzej lijepih umjetnosti

Godine 1865. u kući svog prijatelja, umjetnika Julesa Le Coeura, upoznao je 16-godišnju djevojku Lisu Treo, koja je ubrzo postala Renoirova ljubavnica i njegov omiljeni model. Godine 1870. rodila im se kći Jeanne Marguerite, iako je Renoir odbio službeno priznati svoje očinstvo. Njihova veza trajala je do 1872., kada je Lisa napustila Renoira i udala se za drugog.
Renoirova kreativna karijera prekinuta je 1870.-1871., kada je pozvan u vojsku tijekom francusko-pruskog rata, koji je završio porazom Francuske.

Pierre-Auguste Renoir, Alina Charigot, 1885., Muzej umjetnosti, Philadelphia

Godine 1890. Renoir je oženio Alinu Charigot, koju je upoznao deset godina ranije kada je bila 21-godišnja krojačica. Već su imali sina Pierrea rođenog 1885., a nakon vjenčanja dobili su još dva sina - Jeana rođenog 1894. i Claudea (poznatog kao "Coco") rođenog 1901. koji je postao jedan od najomiljenijih oca manekena .

Do trenutka kada je njegova obitelj konačno formirana, Renoir je postigao uspjeh i slavu, bio je priznat kao jedan od vodećih umjetnika Francuske i uspio od države dobiti titulu viteza Legije časti.

Renoirovu osobnu sreću i profesionalni uspjeh zasjenila je bolest. Godine 1897. Renoir je slomio desnu ruku nakon pada s bicikla. Zbog toga je dobio reumu od koje je bolovao do kraja života. Reumatizam je Renoiru otežavao život u Parizu, a 1903. obitelj Renoir preselila se na imanje zvano "Colette" u gradiću Cagnes-sur-Mer.
Nakon napada paralize koji se dogodio 1912. godine, unatoč dvjema kirurškim operacijama, Renoir je bio prikovan za invalidska kolica, ali je nastavio slikati kistom koji mu je medicinska sestra stavila među prste.

U posljednjim godinama života Renoir je stekao slavu i opće priznanje. Godine 1917., kada su njegovi "Kišobrani" bili izloženi u londonskoj Nacionalnoj galeriji, stotine britanskih umjetnika i običnih ljubitelja umjetnosti uputili su mu čestitke u kojima je pisalo: "Od trenutka kada je vaša slika obješena u istom redu s djelima starih majstora , doživjeli smo radost što je naš suvremenik zauzeo mjesto koje mu pripada u europskom slikarstvu. Renoirova slika bila je izložena i u Louvreu, au kolovozu 1919. umjetnik je posljednji put posjetio Pariz kako bi je pogledao.

3. prosinca 1919. Pierre-Auguste Renoir preminuo je u Cagnes-sur-Meru od upale pluća u dobi od 78 godina. Pokopan u Essui.

Marie-Félix Hippolyte-Lucas (1854.-1925.) - Renoirov portret 1919.

1862-1873 Izbor žanrova

"Proljetni buket" (1866). Muzej Sveučilišta Harvard.

Početkom 1862. Renoir je položio ispite na Školi likovnih umjetnosti pri Umjetničkoj akademiji i upisao se u Gleyreov atelje. Tamo je upoznao Fantin-Latoura, Sisleya, Basila i Claudea Moneta. Ubrzo su se sprijateljili sa Cezanneom i Pizarrom, pa je nastala okosnica buduće impresionističke skupine.
U svojim ranim godinama Renoir je bio pod utjecajem djela Barbizona, Corota, Prudhona, Delacroixa i Courbeta.
Godine 1864. Gleyre je zatvorio radionicu, obuka je završila. Renoir je počeo slikati svoja prva platna i tada je prvi put predstavio Salonu sliku "Esmeralda koja pleše među skitnicama". Bila je prihvaćena, ali kad mu je platno vraćeno, autor ga je uništio.
Odabravši žanrove za svoja djela tih godina, nije ih mijenjao do kraja života. Ovo je pejzaž - "Jules le Coeur u šumi Fontainebleau" (1866.), svakodnevne scene - "Žaba" (1869.), "Pont Neuf" (1872.), mrtva priroda - "Proljetni buket" (1866.), " Mrtva priroda s buketom i lepezom" (1871.), portret - "Lisa s kišobranom" (1867.), "Odaliska" (1870.), akt - "Lovkinja Diana" (1867.).
Godine 1872. Renoir i njegovi prijatelji osnovali su Anonymous Cooperative Partnership.

1874-1882 Borba za priznanje

"Bal u Moulin de la Galette" (1876). Musée d'Orsay.

Prva izložba ortaštva otvorena je 15. travnja 1874. godine. Renoir je predstavio pastele i šest slika, među kojima su "Plesačica" i "Kuća" (obje - 1874.). Izložba je završila neuspjehom, a članovi ortaštva dobili su uvredljiv nadimak - "impresionisti".
Unatoč siromaštvu, u tim je godinama umjetnik stvorio svoja glavna remek-djela: Grands Boulevards (1875.), Walk (1875.), Ball at the Moulin de la Galette (1876.), Akt (1876.), Akt na suncu" (1876.). ), "Ljuljačka" (1876.), "Prvi odlazak" (1876./1877.), "Put u visokoj travi" (1877.).
Renoir je postupno prestao sudjelovati na izložbama impresionista. Godine 1879. predstavio je Salonu punu figuru Portret glumice Jeanne Samary (1878.) i Portret gospođe Charpentier s djecom (1878.) i postigao opće priznanje, a potom i financijsku neovisnost. Nastavio je pisati nova platna - posebno poznati "Clichy Boulevard" (1880.), "Doručak veslača" (1881.), "Na terasi" (1881.), koji su postali poznati.

1883-1890 "Engrov period"

"Veliki kupači" (1884-1887). Muzej umjetnosti, Philadelphia.

Renoir putuje u Alžir, zatim u Italiju, gdje se pobliže upoznaje s djelima renesansnih klasika, nakon čega se njegov umjetnički ukus mijenja. Renoir je naslikao niz slika "Ples u selu" (1882./1883.), "Ples u gradu" (1883.), "Ples u Bougivalu" (1883.), kao i platna poput "U vrtu" (1885. ) i "Kišobrani" (1881./1886.), gdje je još vidljiva impresionistička prošlost, ali se pojavljuje novi Renoirov pristup slikarstvu.
Otvara se takozvano "Ingresovo razdoblje". Najpoznatije djelo ovog razdoblja su Veliki kupači (1884./1887.). Za konstrukciju kompozicije autor je najprije koristio skice i skice. Linije crteža postale su jasne i definirane. Boje su izgubile svoju bivšu svjetlinu i zasićenost, slika u cjelini počela je izgledati suzdržanije i hladnije.

1891-1902 "Razdoblje bisera"

"Djevojke za glasovirom" (1892). Musée d'Orsay.

Godine 1892. Durand-Ruel je otvorio veliku izložbu Renoirovih slika, koja je postigla veliki uspjeh. Priznanje je stiglo i od državnih dužnosnika - slika "Djevojke za klavirom" (1892.) otkupljena je za luksemburški muzej.
Renoir putuje u Španjolsku, gdje se upoznaje s radom Velasqueza i Goye.
Početkom 90-ih dolazi do novih promjena u Renoirovoj umjetnosti. Na slikovit način pojavio se preljev boja, zbog čega se ovo razdoblje ponekad naziva i "sedef".
U to vrijeme Renoir je naslikao slike kao što su "Jabuke i cvijeće" (1895/1896), "Proljeće" (1897), "Sin Jean" (1900), "Portret gospođe Gaston Bernheim" (1901). Putovao je u Nizozemsku, gdje su ga zanimale slike Vermeera i Rembrandta.

1903-1919 "Crveno razdoblje"

"Gabrijel u crvenoj bluzi" (1910). Zbirka M. Wertem, New York.

Razdoblje "biser" ustupilo je mjesto "crvenom", tako nazvanom zbog sklonosti nijansama crvenkastog i ružičastog cvijeća.
Renoir je nastavio slikati sunčane krajolike, mrtve prirode s jarkim bojama, portrete svoje djece, golih žena, stvorio je Šetnju (1906.), Portret Ambroisea Vollarda (1908.), Gabriel u crvenoj bluzi (1910.), Buket ruža "( 1909/1913), "Žena s mandolinom" (1919).

U filmu "Amelie" susjed glavnog lika Ramona Dufaela već 10 godina izrađuje kopije Renoirove slike "Doručak veslača".
Blizak prijatelj Augustea Renoira bio je Henri Matisse, koji je bio gotovo 28 godina mlađi od njega. Kad je O. Renoir zbog bolesti bio praktički prikovan za krevet, A. Matisse ga je posjećivao svaki dan. Renoir, gotovo paraliziran od artritisa, svladavajući bol, nastavio je slikati u svom studiju. Jednom, gledajući bol s kojom mu se zadaje svaki potez kistom, Matisse nije mogao podnijeti i upitao je: "Auguste, zašto ne ostaviš slikanje, toliko patiš?" Renoir se ograničio samo na odgovor: “La douleur passe, la beauté reste” (Bol prolazi, ali ljepota ostaje). I to je bio cijeli Renoir, koji je radio do posljednjeg daha.