Najpopularniji rock bend 90-ih. Strani rock bendovi osamdesetih

U 90-ima je bilo mnogo popularnih pjesama i sjajnih bendova: Scooter, Spice Girls, Aqua, Ace of Base i mnogi drugi. Zvučali su na svim plažama, diskotekama, iz svakog štanda i kafića, na njihovim plakatima bile su izvješene sobe tinejdžera. Ali vrijeme prolazi, tinejdžeri idu dalje, a sami glazbenici se mijenjaju...

spice girls. Engleska ženska pop grupa osnovana je u Londonu 1994. godine, a dvije godine kasnije njihov debitantski singl "Wannabe" osvojio je top ljestvice. I kod nas, ali i u svijetu, djevojke su bile naprosto lude za pet pjevačica.

Nakon nekoliko pokušaja ponovnog okupljanja, djevojke su krenule svatko svojim putem, no mnoge su uspjele u novim ulogama.

As baze. Album benda "Happy Nation / The Sign" najprodavaniji je debi album u povijesti. Tisuće diskoteka u našoj zemlji plesalo je uz ritmove i melodije kolektiva.

Godine 2009. pjevačica Jenny Berggren napustila je bend. Preostali sudionici stvorili su novi glazbeni projekt, ali tri godine kasnije novi tim se raspao.

Skuter. Njemački glazbeni sastav fokusiran na plesnu i energičnu glazbu, u 90-ima samo lijeni nisu pitali "Koliko je riba" zajedno s frontmenom.

Menadžer benda i frontmen H. P. Baxter jedini su ostali od originalne postave. Scooter je i dalje na turnejama i objavljuje albume.

Bez sumnje. Američki ska punk bend osnovan 1986. u Anaheimu, Kalifornija, SAD. Najpoznatija je postala nakon izlaska albuma Tragic Kingdom 1995., čiji je hit “Don’t speak” odzvanjao na svim radijskim postajama.

Grupa i dalje postoji, iako su njezine članice postale elegantnije, a pjevačica Gwen Stefani izgradila je uspješnu karijeru modne dizajnerice.

Roxette. Švedski pop-rock sastav, predvođen Perom Gessleom i Marie Fredriksson, krajem 80-ih i početkom 90-ih doslovno je svojim romantičnim baladama osvojio glazbeni Olimp cijelog svijeta.

Godine 2000. pjevaču je dijagnosticiran rak mozga i operiran. Rad tima je obustavljen, ali sudionici su snimili solo ploče.

U 2013.-2016., glazbenici su aktivno obilazili planet, posljednji nastup održan je 8. veljače 2016. u Grand Areni u Cape Townu u Južnoj Africi, nakon čega su liječnici preporučili Marie da prestane s koncertnom aktivnošću.

Pet Shop Boys. Britanski synthpop duo osnovan 1981. u Londonu.

To je jedan od komercijalno najuspješnijih i najplodnijih bendova dance glazbe u Ujedinjenom Kraljevstvu, s više od četrdeset singlova objavljenih u proteklih trideset godina (od kojih je 20 dospjelo među deset najboljih britanske hit parade). Do sada nastupaju i snimaju albume.

uzmi to. Još jedan engleski pop-rock bend koji se od ostalih "dječačkih" bendova devedesetih razlikovao po tome što su članovi sami skladali svoje pjesme. Već 1996. grupa se raspala.

Samo je Robbie Williams uspio izgraditi uspješnu solo karijeru. Godine 2010. ekipa se ponovno okupila i nešto kasnije čak objavila album, no na kraju je od originalne postave ostao samo trio.

La Bouche. Projekt poznatog njemačkog producenta Franka Fariana, čiji je drugi singl, Be My Lover, bio među deset najboljih u 14 zemalja, a na prvom mjestu u Njemačkoj.

Pjevačica Melanie Thornton poginula je 24. studenog 2001. u zrakoplovnoj nesreći. Albumi La Bouche i solo snimke pjevačice i dalje su popularni, redovito se reizdaju i remiksiraju.

Bad Boy Blue. Tijekom svoje povijesti Eurodisco grupa objavila je oko 30 hit singlova koji su se našli na top listama u mnogim zemljama svijeta, uključujući i SAD.

Trenutno grupu Bad Boys Blue čine John McInerney, koji se posvađao s ostalim članovima, te dvije prateće vokalice - Sylvia McInerney, Johnova supruga, i Edith Miracle. Grupa nastupa na brojnim nastupima u zemljama kao što su Njemačka, Poljska, Velika Britanija, Finska, Izrael, Rusija, Rumunjska, Mađarska, Estonija, Litva, Latvija, Ukrajina, Kazahstan, Turska, SAD i dr.

gosp. predsjednik. Njemačka plesna skupina Eurodance, čiju najpoznatiju skladbu "Coco Jamboo" sredinom 90-ih nisu slušali samo lijeni.

Grupa je prestala izdavati novi materijal još u kasnim 90-ima, sada samo njen pjevač Lay Zee vodi aktivan kreativni život.

Mo Do. Fabio Frittelli je talijanski pjevač i disk džokej, čiji je najpoznatiji singl bio "Eins, Zwei, Polizei", koji je zvučao u svim diskotekama u Europi i Rusiji.

6. veljače 2013. Fabio Frittelli pronađen je beživotan u svom domu u Udinama. U trenutku smrti imao je 46 godina. Uzrok smrti je samoubojstvo.

O tome govori doc. Alban je švedski eurodance glazbenik nigerijskog podrijetla. Njegovo možda najpoznatije djelo bila je skladba "It's My Life", koja je praktički postala zaštitni znak Dr. Alban

Alban je osnovao svoju izdavačku kuću Dr. Records, pod čijom su etiketom svi Dr. Alban, počevši s "Rođen u Africi". Nastavlja s izdavanjem albuma i singlova.

Aqua. Glazbena dance-pop grupa koju čine jedna norveška djevojka Lene i tri Danca, koja je svjetsku slavu stekla 90-ih godina zahvaljujući pjesmama "Barbie Girl", "Roses are Red", "Doctor Jones", "Turn Back Time". , "Lollipop (Candyman)", "My Oh My" itd.

Grupa se raspala početkom 2000-ih i ponovno okupila 2007., a čak je 2013. objavila novi album. Nakon toga grupa se ponovno razbježala i okupila, sada ekipa u promijenjenom sastavu povremeno obilazi retro festivale.

Europa. Švedski rock bend, koji su osnovali pjevač Joey Tempest i gitarist John Norum, proslavio se hitom "Final countdown".

Godine 1992. bend se raspao i ponovno okupio tek 2004. 2. ožujka 2015. izašao je njihov deseti studijski album War of Kings koji se našao na drugom mjestu švedske ljestvice.

Backstreet Boys. Američki boy band osnovan je 20. travnja 1993., a od istoimenog debitantskog albuma 1996. godine prodali su oko 130 milijuna primjeraka svojih ploča.

Od tada se grupa razilazila i okupljala, njeni članovi su se liječili od ovisnosti o drogama i alkoholu, ali su povremeno i izdavali albume.

'N Sync. Grupa “Boy” nastala je 1995. godine, a tinejdžerska histerija oko nje dosegla je vrhunac u ožujku 2000. godine.

Od 2002. frontmen grupe - Justin Timberlake - započeo je solo karijeru, zbog čega grupa nije izdala nove ploče. 25. kolovoza 2013. grupa je održala dvominutni reunion na pozornici na dodjeli MTV Video Music Awards.

"Licej". Glavni hit pop grupe, "Jesen", zvučao je 1995. godine. Osim nje, povijest "Lyceuma" ima desetke pjesama koje su osvojile vrhunske linije glazbenih ocjena.

Anastasia Makarevich jedina je stalna članica tima od njegova osnutka 1991. godine. Grupa i dalje postoji i snima nove pjesme.

"Crvena plijesan". Rusko-ukrajinska grupa koju je stvorio glazbenik Pavel Yatsyna, koji je sam snimio prva četiri albuma. Tim je poznat po izvođenju pjesama koje koriste psovke, kao i stihove, pjesmice, bajke, glazbene parodije, pjesme i anegdote.

Sada tim još uvijek postoji i ide na turneju za osmu postavu. Inače, Pavel Yatsyna je prvi napravio električnu gitaru od lopate, koju je kasnije patentirao i s njom nastupao na koncertima.

"Bubamara". Godine 1994. grupa je zajahala val uspjeha s verzijom sovjetske pjesme "Granitni šljunak". Odjeća, obuća i dodaci postali su zaštitni znak grupe: čizme, jakne i kišobrani stilizirani u bubamaru.

Pjevač Vladimir Volenko preživio je tešku operaciju, nakon čega je zajedno sa suprugom počeo snimati pjesme na vjerske teme. Grupa također redovito snima albume, a održava i redovite koncerte.

Balagan Limited. Hit grupa "Što želiš?" samo lijeni nisu čuli. Bend se pojavljivao na TV-u, snimio tri uspješna albuma i održao veliku turneju.

Godine 1999. producent grupe potajno registrira trgovačko ime "Balagan Limited" i regrutira novu postavu. Nakon godinu dana bezuspješnih pokušaja obrane imena, stare glazbenike počeli su nazivati ​​prvim hitom - "Što hoćeš?".

"Strijele". Pop grupu je stvorio studio Soyuz 1997. godine i smatrana je "našim odgovorom" na "Spice Gilrs". Grupa je postala posebno popularna 1999. godine nakon objavljivanja pjesme i spota "Ti si me ostavio", u kojem je glumio popularni glumac Ivar Kalninsh.

Početkom 2000-ih, zbog čestih promjena postave, popularnost grupe počela je opadati. Informacije o raspadu grupe su različite. Neki zovu 2004., drugi - 2009. Neke su djevojke uspjele izgraditi solo karijere.

"Momačka večer". Ruski hip-hop trio osnovao je 1991. producent Aleksej Adamov. Prvi albumi "Bachelor Party" "Sex without interruption" i "Let's talk about sex", koje je izdao studio "Soyuz" 1991. i 1992. godine, donijeli su boy bandu nevjerojatnu popularnost u cijeloj zemlji.

Nakon uspješnog zajedničkog rada do 1996., glazbenici su zatvorili projekt "Bachelor Party". Dolphin započinje solo karijeru, a Dan i Mutobor stvaraju grupu Barbitura čiji je fokus elektronska glazba.

"Šao? Bao!" Godine 1997. ukrajinska grupa snimila je pjesmu "Kupylova mama konjika (i konjika bez noge)", koja je postala zaštitni znak trija mladih glazbenika iz Dnjepropetrovska.

Grupa je promijenila postavu, ali, nažalost, "konyk" je ostao njihov jedini hit.

Potkraj prošlog stoljeća rock glazba je dosegla visok stupanj razvoja, što je pridonijelo bogatoj stilskoj raznolikosti i podvrstama. Još u 1980-ima pojavile su se mnoge podvrste u rock smjeru, čiji su izvođači dosegli najveći uspon tek 90-ih. A na popisu inozemnih bendova pojavljivalo se sve više bendova grungea, heavy metala, alternative metala, nu metala i drugih varijanti rocka. U prvoj polovici 1990-ih punk rock doživio je renesansu, podijelivši se u tri glavne skupine. Britpop je također procvao u tom razdoblju.

Alternativni rock

Nakon zapanjujućeg proboja Nirvane i neočekivanog širenja grungea, devedesetih je alternativni rock ušao u mainstream i postao popularan. Popis stranih bendova 90-ih koji su ušli u povoljnu struju rock industrije, postigavši ​​kolosalan komercijalni uspjeh, postaje prilično dugačak. Od početka 1990-ih, najveće izdavačke kuće aktivno su se udvarale takvim bendovima: Pearl Jam (osnovan 1990.), Alice in Chains (osnovan 1987.), Dinosaur Jr. (1984.-1997., 2005.-danas), Firehose (1986.-1994.) i Nirvana (1987.-1994.), potpisavši s njima ugovore vrijedne više milijuna dolara.

Pioniri alternativnog rocka R.E.M. u ranim godinama 1990-ih postali najpopularniji u svijetu. A ekipa RHCP s albumom "Blood Sugar Sex Magic" dobiva poseban značaj, pridonoseći rastu alternativnog rocka i skrećući pažnju cijelog svijeta na ovaj žanr.

Kombinirajući funk rock s drugim podžanrovima, Chili Peppers su postigli glavni uspjeh sa svojim vrhunskim albumom Californication. Najpopularniji bendovi 90-ih na popisu inozemnih glazbenika alternativnog rocka uglavnom su zastupljeni.Neki su se na popisu pojavili mnogo ranije, ali vrhunac uspjeha doživio je 90-ih (u zagradama je navedena godina osnivanja grupe) :

• Creed (1994);
• Foo Fighters (1995);
• Californians Weezer (1992.) i The Offspring (1984.);
• Goo Goo Dolls (1986) iz Buffala;
• Kutija šibica dvadeset (1996.);
• Soundgarden (1984) iz Seattlea;
• R.E.M. (1980.), Utočište duše iz Minnesote (1983.);
• pjevačica Liz Phair iz Connecticuta (na pozornici od 1991.);
• Live (1984.) iz New Yorka;
• Brojanje vrana (1991.);
• Posljednji album benda, Sublime (1988.), donio im je neviđenu slavu u SAD-u nakon raspada benda.

alternativni metal

Početkom 90-ih javlja se novi stil rock glazbe koji kombinira elemente alternativnog rocka s heavy metalom. Ovaj žanr, nazvan "alternativni metal", smatra se pretečom nu pokreta koji se pojavio u posljednjim godinama prošlog stoljeća. Stil je bio tipičan za grupe Helmet, Jane's Addiction i Tool.Ostali strani bendovi s liste 90-ih, miješajući elemente funka i hip-hopa, stvorili su podžanrove alternativnog metala - funk metal i rap metal.

grunge

Od ranih 1990-ih grunge bendovi stekli su popularnost u podžanru alternativnog rocka. Glazba, posebno pod utjecajem Nirvaninog "ravnog, nebrušenog" rocka, pridonosi nastanku mladenačke grunge subkulture. Ista varijanta ove alternativne glazbe rođena je u pacifičkim američkim državama Washington i Oregon 1980-ih. Pearl Jam, Soundgarden Nirvana, Alice in Chains donijeli su alternativni rock u 1991. godinu, a neki od njih bili su prilično neprijateljski raspoloženi prema samoj etiketi grunge koju su nametnuli glazbi.

Među pozamašnim popisom stranih bendova 90-ih dovoljno je istaknuti nekoliko njihovih najvažnijih albuma:

• Pearl Jam s prvim studijskim albumom Ten;
• Nirvana s drugim i trećim studijskim albumom Nevermind i In Utero;
• Alice in Chains s drugim studijskim albumom Dirt;
• Soundgarden sa svojim četvrtim studijskim albumom Superunknown.

Popis stranih grupa 90-ih podstila grunge do sredine desetljeća značajno se smanjio. Neki timovi su se raspali, drugi su postali manje značajni i zapaženi. Smrt Kurta Cobaina iz Nirvane 1994., kao i problemi Pearl Jama s turnejama zbog bojkota Ticketmastera koji je bio jako popularan, označili su pad popularnosti žanra.

Post-grunge

Pojam post-grunge opisuje umjetnike koji su bili sljedbenici i imitatori grungea. Njihova je glazba uglavnom bila usmjerena na komercijalni uspjeh i blagozvučnost, sračunatu na radijsko emitiranje. Najuspješniji post-grunge bendovi 90-ih bili su Creed, Live, Matchbox Twenty. The Foo Fighters, predvođeni svojim osnivačem Daveom Grohlom, bivšim bubnjarom Nirvane, pomogli su u popularizaciji žanra 1995. godine. Postao je jedan od najpoznatijih rock bendova u SAD-u, posebno nakon emitiranja na MTV-u.

Žanr će doživjeti još jedan val uspjeha koji je došao sredinom devedesetih. (1995), 3 Doors Down (1996) i drugi svoj najveći komercijalni proboj ostvarili su na samom kraju 20. stoljeća.

Indie rock

Nakon općeg prihvaćanja alternativnog rocka 1990-ih, pojam indie rock počeo se povezivati ​​s grupama i žanrovima koji su ostali u undergroundu, odnosno suprotstavljeni mainstreamu i popularizaciji rocka. U 90-ima su listu stranih indie rock bendova predvodili Sonic Youth i Pixies. Slijedili su: Sleater-Kinney (osnovan 1994.), Built to Spill (1992.) i drugi.

Ska punk, skate punk i pop punk

Punk rock doživio je preporod 1990-ih. U tom razdoblju ističu se i postižu komercijalne uspjehe ska-punk izvođači: Reel Big Fish (osnovan 1992.), No Doubt (1986.), Sublime (1988.). Na kraju desetljeća interes za te skupine opada.

Dugo vremena punk rock nije bio komercijalno održiv, tako da velike izdavačke kuće nisu bile oduševljene potpisivanjem punk rocka. Sve dok se nije pojavio niz nezavisnih diskografskih kuća, stvorenih samo s jednom svrhom: uhvatiti vlastitu izvedbu i glazbu svojih prijatelja. Zahvaljujući ovoj okolnosti, 1994. godine dogodio se zapanjujući proboj kalifornijskog skate-punk benda Green Day. Njezin album Dookie (izdan 1994.) prodan je u 10 milijuna primjeraka u Sjedinjenim Državama, s još 10 milijuna prodanih diljem svijeta. Nakon toga punk rock dobiva popularnost.

U istom razdoblju izlazi album Smash skate punk benda The Offspring. Album je postavio rekord za nezavisnu izdavačku produkciju i prodan u više od 14 milijuna primjeraka diljem svijeta. Do kraja 1994. albumi "Duki" i "Smash" prodani su u milijunskim nakladama, a komercijalni uspjeh ova dva glazbena proizvoda izazvao je veliko zanimanje najvećih izdavačkih kuća skate-pop-punka. Bendovima poput Bad Religiona i Blink-182 poznati diskografski brendovi nudili su nevjerojatno unosne ugovore kako bi zadržali svoje nezavisne izdavačke kuće.

Godine 1999. Blink-182 napravio je proboj izdavanjem albuma Enema of the State, koji je prodan u više od 15 milijuna primjeraka diljem svijeta. Izvođači su bili na vrhu popisa najboljih bendova 1990-ih s inozemnim bendovima koji su postigli višestruki platinasti status u SAD-u, Kanadi, Australiji, Italiji, Novom Zelandu i jedan platinasti status u Ujedinjenom Kraljevstvu. Blink-182 imao je veliki utjecaj na kasnije umjetnike.

Ostale vrste rock glazbe

Popis stranih rock bendova 90-ih koji su svirali podžanrovsku glazbu razvijenu izvan komercijalnog mainstreama treba nastaviti. Početkom 1990-ih, thrash metal je stekao priznanje zahvaljujući velikom uspjehu albuma Metallice. Izdao ju je istoimeni bend, nakon čega je prvi put thrash metal dospio u mainstream. Uslijedio je eksplozivni Megadeth Countdown to Extinction (1992.), dvostruki platinasti album Megadeth tima. Thrash metal bendovi Anthrax i Slayer, groove metal bend Pantera ušli su u top 10, a slijede ih albumi regionalnih bendova Testament i Sepultura koji su ušli među prvih 100. Kasnih devedesetih postao je popularan industrijski metal. Najveći bendovi ovog podžanra devedesetih bili su Marilyn Manson i Fear.

Axl Rose, pjevač hard rock grupe Guns N' Roses, rođen je 6. veljače 1962. godine. Kasnih 80-ih i ranih 90-ih, pjevač je bio pravi seks simbol, ali se tijekom godina primjetno promijenio na gore, kao i mnogi njegovi kolege. Nekadašnji hrabri rockeri i rock dive nemaju moć nad vremenom, netko se održava u formi i "zapali" baš kao u mladosti, ali netko nastavlja nastupati u novom, "ostarelom" imidžu. Pogledajmo kako sada izgledaju popularni rock glazbenici i rock bendovi 80-ih i 90-ih.
oružje i ruže. Grupa nije bila samo glazbeno otkriće, već je izvana bila klasični rock and roll bend. Dečki su htjeli biti poput njih, ali djevojke su sanjale da budu s njima.

Sada se grupa ponovno okupila nakon duge razdvojenosti u gotovo punom sastavu. Axl Rose je za veliku turneju vidno smršavio i obrijao brkove, što već dulje vrijeme živcira njegove obožavateljice.

No, njegovi kolege - Slash i Duff McKagan, nisu se puno promijenili, a basist je čak postao ljepši. Ne čudi da novookupljena grupa skuplja stadione diljem svijeta.

Bez sumnje. Američki ska-punk sastav pod vodstvom Gwen Stefani stekao je veliku popularnost nakon izdavanja albuma Tragic Kingdom 1995. godine.

Sada se Gwen Stefani od drske punk rockerice pretvorila u pravu divu, no nije otišla u mirovinu i redovito nastupa s kolegama, iako im je trenutačno posljednji album izašao 2012. godine.

Depeche Mode. Britanska glazbena grupa okupila se davne 1980. godine i uspješnim kombinacijama elektronske i rock glazbe brzo se popela na Olimp s kojeg ne pomišljaju sići.

Vođa tima Dave Gahan i dalje uzbuđuje umove obožavatelja, a za njim ne zaostaju ni kolege iz benda. Tim ne samo da aktivno koncertira, već i snima nove albume.

Bon Jovi. Vođa samozvane grupe oduvijek je bio miljenik žena, personificirajući ne tako "lošeg" tipa kao drugi rockeri.

S godinama, John je sve češće počeo pjevati pjesme o društvenim temama, ali umovi i srca mladih dama, čak i sijede, još uvijek uznemiruju.

Euritmika. Britanski synth-pop duo, koji su 1980. godine osnovali skladatelj i glazbenik Dave Stewart i pjevačica Annie Lennox, postao je pravo glazbeno otkriće. Štoviše, imidž pjevača također je odigrao značajnu ulogu u uspjehu.

Sada su Annie i njezina kolegica već zauzete solo projektima, a udružuju se samo za vrijeme dodjela nagrada i posebnih događaja. Inače, Lennox, koja nije mijenjala svoju omiljenu kratku frizuru, napisala je pjesmu "Into the West" koja je uvrštena u soundtrack filma "Gospodar prstenova: Povratak kralja" i dobila Oscara za to u nominaciji "Najbolja pjesma za film".

Aerosmith. Časopis Rolling Stone i VH1 uvrstili su grupu na popis 100 najvećih glazbenika svih vremena, a 90-ih su njihovi hitovi dolazili iz etera svih radio postaja. Obožavateljima su posebno bili zanimljivi pjevač Steven Tyler i gitarist Joe Perry.

Tijekom godina loših navika rokerice su se primjetno istrošile, a ni kozmetika ne uspijeva sakriti uočljive znakove starenja na njihovim licima. 25. lipnja 2016. Tyler je najavio raspuštanje benda nakon oproštajne turneje.

kraljica. Još jedna grupa koja je grmjela u našoj zemlji i još uvijek je popularna do danas, čija je povijest, čini se, završila smrću Freddieja Mercuryja.

No, gitarist Brian May i bubnjar Roger Taylor posljednjih su godina, okušavši se u nastupu s nekoliko vokala, već dulje vrijeme pjevali stare hitove u društvu Adama Lamberta.

A-ha. Grupa je uspješnim spojem rock i pop nota osvojila simpatije i muške i ženske publike, a potonja - ne bez sudjelovanja karizmatičnog vođe Mortena Hackerta.

Ekipa je nekoliko puta prijetila navijačima, ali su i dalje na okupu, a 2018. idu na akustičnu turneju, srećom, momci su, kako vidimo, u odličnoj formi.

Smeće. Grupa, predvođena škotskom pjevačicom Shirley Manson, postala je poznata po neobičnom zvuku, ekspresivnim vokalima i inovativnoj obradi zvuka.

Shirley i drugovi i dalje aktivno snimaju i putuju, a glazbenici ne mijenjaju imidž, iako su primjetno istrošeni.

Roxette. Jedan od najpopularnijih švedskih pop-rock bendova, predvođen Perom Gessleom i Marie Fredriksson, 90-ih je osvojio ljubav cijelog svijeta.

Nažalost, Marie se dugi niz godina bori s rakom, zbog čega su aktivnosti benda prekinute. Godine 2017., u eteru jednog od programa, Per Gessle je rekao: "Da, mislim da možete reći da je Roxette već povijest."

U-2 je jedan od najpopularnijih, najuspješnijih i najutjecajnijih bendova na svijetu svih vremena.

Dečki su još uvijek zajedno, još uvijek aktivni i produktivni, i izgledaju dobro.

Duran Duran. Britanski pop rock bend bio je jedan od najpopularnijih na svijetu u prvoj polovici 80-ih.

Ovako dečki sada izgledaju. Takva slika, vrijedi napomenuti, izgleda čudno na muškarcima u dobi pred mirovinu.

Metallica. Zaista kultna grupa kod nas, a i u svijetu, najpopularnija, vjerojatno među muškarcima.

Lars Ulrich, James Hetfield, Kirk Hammett, Robert Trujillo nastavljaju aktivnu koncertnu aktivnost i snimaju albume, ali sada izgledaju ovako.

Europa. Švedski rock bend, koji su osnovali pjevač Joey Tempest i gitarist John Norum, snimio je jedan od najvećih hitova druge polovice 80-ih Final Countdown

Neko su se vrijeme momci razišli, okušali u solo radu, ali na kraju su se opet okupili. Njihov posljednji album objavljen je 20. listopada 2017. Za razliku od Duran Durana, Europa je odlučila dokinuti stari imidž.

Ozzy Osbourne. Britanski rock pjevač, glazbenik, jedan od osnivača i član grupe Black Sabbath, oduvijek je bio posebno omiljen u našoj zemlji.

Sada je Ozzy sve više uključen u projekte izvan glazbe, na primjer, na TV kanalu HISTORY započela je emisija s njegovim sudjelovanjem pod nazivom "Ozzy i Jack's Round the World Trip", u kojoj Ozzy i njegov sin idu na put oko svijeta i istražiti povijesna mjesta.

AC/DC. Najuspješniji i najpoznatiji rock bend iz Australije i jedan od najpopularnijih na svijetu čije je “lice” vjerojatno oduvijek bio gitarist u liku školarca Angusa Younga.

Bend sada daje sve od sebe, iako je pjevač Brian Johnson napustio bend 2016. zbog problema s glasinama, a još tri stalna člana napustila su bend. Međutim, otkriveno je da će Angus Young nastaviti aktivnosti benda s raznim glazbenicima.

Pearl Jam. Grupa se smatra jednim od pionira grunge žanra, tako popularnog ranih 90-ih.

Sada glazbenici, predvođeni Eddiejem Vedderom, nastavljaju s nastupima i snimanjem albuma, ali izgledaju puno solidnije.

Oaza. Engleska braća Noel i Liam Gallagher bila su na čelu jednog od najpopularnijih rock bendova na svijetu koji je bio naprosto nevjerojatno uspješan.

Godine 2009. Noel Gallagher najavio je odlazak iz grupe i izjavio da više ne može biti na istoj pozornici s Liamom. Bend je nastavio bez njega, a braća se redovito rugaju u tisku.

Korn. Kombinacija gitarističkih rifova, elektronske glazbe, vokalnih recitativa i umjetničkih zvučnih efekata učinila je bend jednim od najpoznatijih bendova svog vremena.

Grupa predvođena Jonathanom Davisom prije nekoliko godina snimila je novi album i, kako vidimo, ne mijenja imidž.

Red Hot Chili Peppers. Grupa je devedesetih postigla golem uspjeh, nakon što je zagrmio njihov album Blood Sugar Sex Magik, njihov se hit Californication mogao čuti u eteru čak i na pop radio postajama.

Danas se Peppersi smatraju doista kultnim, ali dečki neće spavati na lovorikama. Potomstvo. Početkom 90-ih album grupe Smash prodan je u više od 14 milijuna primjeraka diljem svijeta. Kod nas je zahvaljujući The Offspringu postao popularan skate-pop-punk.

Pjevač benda Dexter Holland, iako je potonuo, i dalje je vjeran rocku, a prije nekog vremena najavio je da bend snima novi album.

Treptaj-182. Godine 1999. bend je napravio proboj izdavanjem albuma Enema of the State, dajući rock žanru svježi novi zvuk, začinjen drugim glazbenim trendovima.

Godine 2015. gitarist/vokal Tom DeLonge napustio je Blink-182. Nakon toga grupa izdaje uspješan album s novim glazbenikom i pjevačem, a DeLong se posvećuje solo projektima.

zeleni dan. Godine 1994. kalifornijski skate-punk bend doslovno se probio u glazbeni svijet izazvavši novi val punk rock popularnosti u svijetu i kod nas.

Ekipa koju predvodi Billie Joe Armstrong nastavlja snimati albume i nastupati, a dečki i dalje izgledaju kao ljigavci, iako ostarjeli.

Prisjetimo se popularnih glazbenih grupa 90-ih i 2000-ih, na čije je pjesme tada plesala cijela zemlja, a također saznajmo kako se razvila sudbina njihovih članova.

t.A.T.u. Grupa je nastala 1999. godine i isprva je aktivno eksploatirala sliku istospolne ljubavi u pjesmama i spotovima, što je donekle postalo ključ uspjeha. Godine 2003. Yulia Volkova i Lena Katina čak su sudjelovale na Euroviziji, završivši na trećem mjestu. Šest godina nakon toga, nakon impresivnog međunarodnog uspjeha, tim se razišao.

Volkova je započela solo karijeru. Još 2004. godine rodila je kćer Victoriju, a tri godine kasnije postala je supruga sina biznismena Parviza Yasinova, kojem je rodila sina Samira.

Elena Katina sudjeluje u međunarodnom solo projektu Lena Katina od 2009. godine, preselila se u Los Angeles. Izvođačica je u braku sa slovenskim rock glazbenikom Sashom Kuzmanovichem, kojem je prije dvije godine rodila sina.

"Licej". Djevojački trio koji čine Nastya Makarevich, Lena Perova i Izolda Ishkhanishvili debitirao je u TV emisiji "Jutarnja zvijezda" 1995. godine, a pjesma "Jesen" postala je njihov glavni hit.

Prva je iz grupe otpuštena Lena Perova, a nakon nekog vremena otišla je i Izolda. Stalno u grupi još uvijek je prisutna samo Nastya Makarevich, čije društvo čine različite djevojke. Sada zvijezda Lyceuma ima 40 godina, udata je za odvjetnika, ima dva sina.

Izolda Ishkhanishvili povukla se iz estrade, živi u Švicarskoj, vodi biznis s luksuznom kozmetikom i supruga je građevinskog magnata Dmitrija Desjatnikova kojemu je prije pet godina rodila sina.

Elena Perova se pokušala vratiti u show business, pisala je pjesme i soundtrackove za filmove, vodila talk showove, sudjelovala u raznim televizijskim projektima i čak glumila u TV emisijama, a osim toga, borila se s ovisnošću o alkoholu i drogama, upala u prometne nesreće. Nije oženjen, nema djece.

"HiFi". Službeni datum osnivanja grupe je 2. kolovoza 1998., kada je producent okupio umjetnike Mitya Fomin, Timofey Pronkin i Oksana Oleshko. Sam producent Pavel Yesenin planirao je postati solist grupe, ali ne želeći ići na turneju, napravio je Fomina svojim "avatarom", koji je počeo "pjevati" pjesme snimljene Yeseninovim glasom.

Početkom 2003. Oksana Oleshko napustila je grupu i show business, odlučivši se u potpunosti posvetiti svojoj obitelji. Njezino mjesto zauzele su sada poznate izvođačice Tatyana Tereshina i Katya Li, koje također nisu ostale u timu.

Početkom 2009. popularnost "Hi-Fi" je pala i zbog solo karijere bend je napustio Mitya Fomin, koji je od tada bio zauzet solo radom. "Hi-Fi" je duet Timofeya Pronkina i promjenjivih vokala.

"Strijele". Pop grupu je stvorio studio Soyuz 1997. godine, od četiri tisuće prijavljenih odabrano je sedam: Yulia "Yu-Yu" Dolgasheva, Svetlana "Gera" Bobkina, Maria "Margo" Korneeva, Ekaterina "Radio operaterka Kat" Kravtsova, Maria "Mouse" Soloviev, Anastasia "Stasya" Motherland i Leah Bykov.

Do početka 2000-ih sastav se znatno promijenio, što je uzrokovalo pad popularnosti. Kao datum raspada grupe prepoznate su 2004. i 2009. U kolovozu 2015. Strelka je najavio ponovno okupljanje tima u zlatnoj postavi, iako je danas od njega ostao samo trio.

"Momačka večer". Hip-hop trio je 1991. osnovao producent Aleksej Adamov. Pjevani detalji intimnog života u ritmovima sjevernoameričkog rapa postali su ključ uspjeha tima.

"Momačka zabava" trajala je do 1996. godine, nakon čega su glazbenici zatvorili projekt. Andrey "Dolphin" Lysikov započeo je svoju solo karijeru, koju nastavlja do danas. Oženjen fotografkinjom Likom Gulliver, otac dvoje djece.

Pavel "Mutabor" Galkin i Andrey "Dan" Kotov pokušali su oživjeti grupu, snimili su nekoliko albuma, ali vrijeme za "Momačku večer" već je prošlo. Kao DJ Mutabor nastupa u raznim klubovima u Moskvi, Sankt Peterburgu, Jekaterinburgu, Nižnjem Novgorodu, Londonu, New Yorku, Dublinu itd.

"Ruke gore!". Grupa se pojavila 1993. godine, kada su Sergey Zhukov i Alexey Potekhin, radijski DJ-i Samare "Europe Plus", snimili nekoliko pjesama i dali ih prijateljima na radio postaji "Maximum" ... Uskoro, pod "Student", "Ai -Yai-Yai", "My Baby i "Već imam 18" plesale su učenice diljem zemlje.

Momčad se raspala 2006. godine, a dečki do sada nisu otkrili razloge za to. Alexey Potekhin počeo je producirati mlade izvođače. Ženio se dva puta, ima kćer.

Sergey Zhukov nastavio je nastupati prvo solo, a zatim ponovno pod imenom "Hands Up!". Izvođač je oženjen po drugi put, otac je četvero djece.

"Ruska veličina". Tim je slušateljima dao desetke plesnih hitova: "Anđeo dana", "Zvijezda razdvajanja", "Proljeće", "Ovako" ... Ubrzo su se solisti i producenti počeli stalno mijenjati u grupi i došlo je do sukoba između očeva osnivača.

Sada Dmitry Kopotilov, autor glavnih hitova grupe, nastavlja nastupati pod markom Russian Size. Glazbenik je oženjen i ima sina.

Sadašnja grupa Viktora Bondaryuka zvala se "Project Size", a sada se zove "140 otkucaja u minuti". Glazbenik je oženjen glumicom serije "Kuhinja" Irinom Temichevom.

Ivanushki International. Dječački bend - miljenici učenica 90-ih. Grupa i dalje postoji, ali Kirill Andreev i Andrey Grigoriev-Apollonov ostali su u njoj od početnog sastava.

U ožujku 1998. Igor Sorin odlučio je nastaviti solo karijeru, au rujnu iste godine glazbenik je, prema tvrdnjama istražitelja, preminuo nakon pada s balkona šestog kata.

Igorovo mjesto u grupi preuzeo je Oleg Yakovlev, koji je napustio bend 2013. također zbog solo projekta. Prošlog ljeta izvođač je preminuo od zastoja srca zbog obostrane upale pluća i ciroze jetre.

A ovako izgleda "Ivanushki International" verzija 2017.

"Demo". Grupa s pjevačicom Sashom Zverevom "pucala" je 1999. s hitom "Sunce u rukama".

Zvereva je pod tim imenom nastupala do 2011. godine. Sada djevojka živi u Los Angelesu, bavi se dizajnom i podiže troje djece.

The Brilliant su bile jedna od najpopularnijih ženskih grupa 90-ih. Njegov prvi sastav činili su Olga Orlova, Polina Iodis, Irina Lukyanova i Zhanna Friske, a Orlova je uglavnom pjevala, dok su ostali plesali i izvodili prateće vokale.

Krajem 1998. Polina Iodis napustila je grupu, bavila se ekstremnim sportovima i vodila program Accessible Extreme na MTV Rusija. Od 2010. godine djevojka živi na Baliju i bavi se surfanjem.

U ožujku 2003. Irina Lukyanova napustila je tim, posvetivši se obitelji i uskoro rođenoj kćeri Anyi. Možda svi znaju za tužnu sudbinu Zhanne Friske.

Nakon što je napustila grupu, Olga Orlova nastupala je sa solo projektima, glumila u filmovima, svirala u kazalištu, a drugi izvođači dugo su nastupali i nastavljaju nastupati pod markom "Brilliant".

"Virus!". Poznati hitovi grupe bile su pjesme "Olovke", "Sve će proći", "Pitat ću te", "Sreća" i druge. Prva postava benda bila je Olga Lucky Kozina - pjevačica, autorica riječi i glazbe, te klavijaturisti Yuri Stupnik i Andrei Gudas.

Godine 2011. Olga Lucky predstavila je javnosti svoj novi glazbeni projekt "The CATS", ali u ovom trenutku grupa "Virus!" aktivno obilazi i objavljuje nove pjesme.

"Posjetitelji iz budućnosti". Duet Eva Polna i Yuri Usachev snimili su 1998. hit "Run from me", koji je oborio sve rekorde popularnosti.

U proljeće 2009. Eva Polna najavila je raspad grupe i početak solo karijere. Osim glazbe, bavi se modom i odgaja dvije kćeri, Evelinu i Amaliju.

Godine 2002. Yuri Usachev postao je generalni producent diskografske kuće Gramophone Records. Sada se posvećuje novim projektima "Art-house", "My-Ti" i "Zventa Sventana", putuje kao DJ, surađuje kao producent zvuka sa zvijezdama ruskog show businessa. Njegova supruga je poznata pjevačica Tina Kuznetsov

refleks. Dance pop projekt koji je dugo vremena uključivao jednu Irinu Nelson, kojoj su se početkom 2000. pridružili plesači i prateći vokali Alena Torganova i Denis Davidovski.

Od 2012. Irina kombinira svoju solo karijeru s radom u timu kao glavna solistica. U drugom braku od 1993. godine, iz prvog braka ima sina Antona koji je pjevačicu već učinio bakom.

25. ožujka 2016. članica grupe Alena Torganova najavila je svoj odlazak iz grupe, nakon što je radila u timu petnaest godina.

"Prljavi prevaranti". Izvođači hitova “Ostavi pušenje”, “Sve drugačije”, “Volim”, “Voli me, ljubavi” prvi put zajedno su nastupili 8. prosinca 1996. godine. Sada su u timu iz originalnog sastava ostali Sergej "Amoralov" Surovenko i Vjačeslav "Tom-Chaos Junior" Zinurov.

Igor "Garik" Bogomazov radio je u grupi od 1996. do 2011., a nakon odlaska jedva komunicira s novinarima, ne bavi se kreativnim radom. Prema njegovim riječima, na odlasku iz estrade inzistirala je njegova supruga, s kojom se na kraju i razveo. Prema medijskim izvješćima, Igor je sada previše ovisan o alkoholu.

"Čaj za dvoje". Duet skladatelja i pjevača Denisa Klyavera i pjesnika, pjevača, biznismena i glumca Stasa Kostjuškina postojao je od 1994. do 2012. godine.

Sada Denis Klyaver nastavlja solo karijeru, oženjen je trećim brakom, otac je dva sina, a osim toga, 2010. godine službeno je priznao činjenicu da je očinstvo kćeri Eve Polne Evelyn.

Stas Kostyushkin pokrenuo je novi projekt "A-Dessa". Također oženjen iz trećeg braka, otac tri sina.

plazma. Grupa koju čine Roman Chernitsyn i Maxim Postelny bila je jedna od prvih koja je počela izvoditi pjesme isključivo na engleskom za publiku koja govori ruski.

Ekipa i dalje postoji, iako su dosad izdali samo četiri albuma. Roman Černicin bio je oženjen Irinom Dubcovom, koja mu je rodila sina Artema.

Premijer. Rusku pop skupinu, osnovanu 1997., činili su Vyacheslav Bodolika, Peter Jason, Jean Grigoriev-Milimerov i Dmitry Lansky u zlatnim vremenima.

Krajem 2005. godine, zbog nesuglasica s producentom, Jean, Peter, Vyacheslav i Marat započeli su samostalno raditi, no budući da im nisu pripadala prava na naziv "Premijer", bili su prisiljeni nazvati se "PM". Skupina". A njihov bivši producent regrutirao je novu postavu grupe pod istim brendom.

Početkom 2014. godine Vyacheslav Bodolika je napustio PM Group i otišao u Španjolsku.

Blur je jučer objavio svoj novi album.- o kojoj se jezik ne usuđuje govoriti jednostavno “novo”. Posljednji put Damon Albarn, Graham Coxon, Alex James i Dave Rowntree zajedno su sjedili u studiju 2003. godine: od tada se svijet, najblaže rečeno, promijenio, a bend se uspio raspasti i ponovno okupiti. Zamolili smo ljubitelje glazbe da se prisjete i ostalih bendova britanskog gitarističkog vala 90-ih (osim nezaboravnih svetih krava Pulp, Oasis i Suede), od kojih mnogi nisu preživjeli do danas.

Mansun

Anton Dolin
filmski kritičar

Moji prijatelji i ja čuli smo Chesterov kvartet Mansun odmah nakon što se pojavio, 1995. - tada smo bili divlje ovisni o svakoj novoj engleskoj i američkoj glazbi. Moj prijatelj je donio kasetu na fakultet i kleo se da je čak bolja od Suede, iako je kopirana od njih. U cjelini, pokazalo se da je tako. Možda je to bila privremena ludnica, nekakav štih epohe, ali najnježnije raspoloženje Mansunovih pjesama, njihov isprekidani ritam i ćudljive melodije, a ponajviše maniristički zvuk, podjednako su raznosili krovove i dječacima i djevojčicama. Za mene osobno, u njihovoj glazbi (osobito u drugom albumu “Six”, koji je izašao godinu dana nakon moje diplome), postojala je magična veza između legendarnog doba - engleskih 1970-ih, vremena prije mog rođenja, kada je idealistički i cvjetao je zamršeni art rock - s dosadnom i uznemirujućom sadašnjošću, kada je bilo uobičajenije poludjeti na techno, grunge ili post-rock koji polako klija. Nepotrebno komplicirane kompozicije, začinjene jednostavnom romantikom i gorkom melankolijom, prelijevale su se jedna u drugu, mijenjajući emocionalne registre bez vidljivih poteškoća, s gracioznošću i frivolnošću. Obećavali su neku nezamislivu budućnost – koja se, međutim, nije dogodila. Treća ploča ispala je besmislica, a onda se Mansun raspao, ostao u sjećanju nešto poput nedosanjanog sna.

Elastica

Vika Svetlichnaya
Voditelj projekta

Elasticin istoimeni debitantski album iz 1995. godine, zlatne godine čitavog britpop vala, do danas mi je jedna od najdražih ploča. Frontwoman Elastice, Justin Frischmann, općenito je koncentrirana žilavost kao glazbenica i kao žena – tko se još može pohvaliti romansama s Brettom Andersonom i Damonom Albarnom? U glazbenom smislu, album se gotovo u potpunosti sastoji od kratkih, nervoznih, oštrih, zajedljivih pjesama, gdje se u jednakoj mjeri miješaju punk raspoloženje i iznimna melodičnost. Tekstovi su zapletni i iskreni, o osobnom životu prejake žene. Cijenim ovaj album zbog nezaboravnih osjećaja vedrine i uzavrele energije pri svakom slušanju. Grupa je rodila svoje drugo cjelovečernje izdanje u pet godina - 2000. godine objavljena je "The Menace" i, po mom mišljenju, to je tipičan primjer "sindroma drugog albuma": unatoč pokušaju stiliziranja zvuka u duhu zahtjeva vremena (elektronika zapljusnuta), pomahnitalim ne dopire do drajva debitantskog albuma.

The Verve

Sergej Mezenov
novinar

Sjećam se čak i prvog susreta – tog famoznog spota na TV-u, gdje vitki strašan tip namrgođenog lica rezignirano gura sve na ulici (koji je, usput, snimio još jedan zločinački neopjevani junak 90-ih, snimatelj klipova Walter Stern, koji nikada nije ustao u svetom nizu "Gondry - Johns - Romanek - Glazer", iako je za to imao čitav niz razloga). "Kakva glupost? Sjećam se, pomislio sam. - Sviđa li se ovo uopće nekome? Fe! Onda je, međutim, došao album "A Northern Soul", koji je donio prijatelj iz Europe, i postupno prosvetljenje. The Verve nije smislena mudrost Richarda Ashcrofta, kao da je zavirena u notornom "Farmer's Almanac" i utjelovljena u snažnim akustičnim baladama; ovo je višeslojna psihodelična gitara Nicka McCabea, koji bi jednim setom losiona svaku smislenu baladu mogao pretvoriti u kozmičko jezero bez dna.

Na kraju, The Verve su izgrađeni gotovo isto kao i Blur: beskrajno fleksibilna ritam sekcija koja lako prihvaća bilo koju visinu, i vječno sukobljeni push and pull mega-darovitog gitarista i strahovito ambicioznog pjevača s manirama genija i mesija. S obzirom na to da se kod ovih tipova alkemijski čin dogodio tek u međusobnoj koliziji - ni Ashcroft, ni McCabe, ni bubnjar s basistom nisu uspjeli svoja postignuća u The Verveu pretočiti u zapaženije solo priče. Pa, barem su ostali rekordi - dva izvrsna (prvi) i dva dobra (ostali).

Kamene ruže

Ksenija Kirsta
El Monstrino gitarist

Kad sam imao šesnaest godina, svaki sam mjesec odlazio u "Gorbušku" i sa svojih 250 dolara kurirske plaće kupovao sve o čemu je pisao NME, koji je tada izlazio u Rusiji. Diskovi, poput knjiga, mogu ležati i čekati na krilima dosta dugo. Jednom smo razgovarale telefonom s prijateljicom i ponudila mi je pokrenuti LiveJournal kako bih mogla komentirati njezine postove i druge kad odem u internet kafić - nisam imala računalo ni internet. Pitala me koji mi nadimak treba. Sva imena koja sam naveo već su bila zauzeta, pa sam počeo tražiti nešto napisano i dobro zvučati. Potraga se zaustavila na "Made of Stone", naslovu jedne od pjesama s albuma The Stone Roses, koja leži licem prema dolje na komodi. Ispostavilo se da je ime nezauzeto.

Disk je na istom mjestu ležao još oko tri mjeseca, dok ga konačno iz čiste dosade nisam raspakirao i ubacio u glazbeni centar. Od tada su The Stone Roses postali jedan od mojih omiljenih bendova, a Ian Brown jedan od mojih omiljenih likova u rock glazbi. Uvijek mi se sviđala njegova slika gopnika-mesije, koji se kreće u ritualnom plesu majmuna, uvijek kao u brzini. Dugo sam se odmaknuo od ove glazbe, a ako postoji želja čuti Brownov glas, onda ću uskoro staviti njegov solo album. Ali svaki put kad čujem zvukove pjesama The Stone Roses ili vidim videe sa starih koncerata, kao da se vraćam kući, u dječji krevet iz kojeg sam kao izrasla, ali u kojem je mirno i udobno.

Inspiralni tepisi

Maksim Semeljak
Glavni urednik
Časopis The Prime Russian

Godine 1990. izlazi kompilacija Rave On, ponovno pretvarajući granicu između plesne i gitarističke glazbe u svojevrsnu polupropusnu membranu (tu su bili Happy Mondays, The Shamen, Flowered Up pa sve do My Bloody Valentine). Tu sam ploču prepisao u siječnju '92., a kad sam je slušao do pjesme Inspiral Carpetsa "She Comes in the Fall", tada su počele devedesete koje sam tražio. Njihov najbolji album upravo je izašao '92. - "Revenge of the Goldfish" - nisam ga prepisao s vinila, nego s moje "matične" francuske kasete. I ako sam, za svaki slučaj, olovkom potpisao kasetu s "Rave On", slušajući osjećaje, onda sam nazive novih pjesama - "Smoking Her Clothes", "A Little Dissapeared" - ispisao s pero, stoljećima, bez prava prepisivanja.

U IC glazbi vladala je ta ugodna nerazlučenost starog i novog zvuka, koja je idealno odgovarala tadašnjim osamnaestogodišnjacima, kojima se vrijeme načelno svodilo na dva broja koja označavaju izlazak jedne ili druge ploče. Zvučali su poduzetnije i romantičnije od Happy Mondaya koji ističu svoj kondo hedonizam, no nisu dosegli suptilnost nekih The Charlatansa. Naravno, ne može se reći da su ostali u nekoj posebnoj opskurnosti ili podcijenjenosti, ali ipak je sada očito da Inspiral Carpets ne pripadaju svom vremenu, već određenom jazu - između epoha, stilova, pojmova - i to vjerojatno postoji osveta zlatne ribice jer su im dali nevjerojatan talent.

Pepeo

Ivan Sorokin
znanstvenik i učitelj

Sjećam se dobro kako je počela opsesivna faza moje strasti prema glazbi, koja traje i dan danas: od vršnjačkog časopisa za, čini se, studeni 1997., kupljenog u samoposluzi (braća Hanson su me nježno gledala s naslovnice). ). Nakon što sam pročitao komentare na britanskim ljestvicama, odlučio sam kupiti albume "Be Here Now" i "OK Computer" na "Gorbushka" - pa, možete pogađati što se dalje dogodilo. Za osobu koja je doslovce odrasla na britpopu, Asha sam upoznao prilično kasno: 2001. doslovno je cijeli britanski glazbeni tisak nosio bend na rukama, a tada objavljeni album “Free All Angels” i danas se smatra najboljim uratkom Iraca (i s pravom) . I premda je najlogičnije upoznati Asha počevši od ovog diska (ili od sjajne kolekcije singlova "Intergalactic Sonic 7" s, gdje posebno dolazi do izražaja nevjerojatan melodijski dar pjevača Tima Wheelera), mitologija benda ne bi odvijale su se bez razdoblja britpopa.

U razdoblju 1994.-1996., koje je bilo prvo zlatno razdoblje Asha, trio se jako istaknuo u pozadini apsolutno svih drugih gitarističkih heroja mlade Britanije: nisu živjeli u Londonu (kao većina ključnih igrača britpopa), ali u dosadnom predgrađu Belfasta u Sjevernoj Irskoj. Glam-rock i psihodelični idoli braće Gallagher, Bretta Andersona i ostalih Ashesa nisu se pratili – dapače, njihovi crtani pop-punk hitovi podsjećali su na najbolje trenutke Buzzcocksa i The Jama koncentriranih u tri minute. Wheeler, kako i priliči prirodnom tinejdžeru (naslov prvog Ashovog diska "1977" - godina rođenja dvoje od troje članova grupe), nije pjevao o sudbini generacije, neugodnom seksu i složenosti životu na kraju dvadesetog stoljeća, već o Jackieju Chanu i Marsovcima. I bilo je zapanjujuće svježe: trebalo je samo nekoliko godina da Ujedinjeno Kraljevstvo ima tucet tinejdžerskih pop-punk bendova kao što su Bis i Kenickie koji mogu napisati varljivo domišljate tekstove i melodije od kojih bi učenici petog razreda mogli skočiti do stropa. Za sve ovo moramo zahvaliti Ashu.

Vožnja

Alice Taezhnaya
novinar
i medijski umjetnik

Zbog bezrazložne tinejdžerske gadljivosti, čudnog načina građenja glazbenih asocijacija i neznanja u dvadesetima i kasnije nastavio sam otkrivati ​​bendove i čuditi im se kao dijete. Svojedobno su se pokraj mene iz raznih razloga vozili Iggy Pop i Lou Reed, no inspiraciju koju sam osjetio na prvim akordima Ridea, iskreno ću reći, kasnije sam rijetko doživljavao. Sjećam se kako mi je za vrijeme kiše slučajno u playeru zasvirala njihova “Leave Them All Behind” - i još sam mjesec dana ostavio iza sebe tuce tada najdražih bendova i beskrajno slušao ovu tutnjavu, bubnjeve i bas gitare. Wikipedia kaže da je Ride popriličan shoegaze, ali na live snimkama s Glastonburyjem pjevačica nosi ružičaste rejverske naočale i uopće ne bulji tužno u pod. Meni Rideove pjesme djeluju kolosalno veselo, nešto teža verzija “She’s A Waterfall” s onom plemenitom težinom koja je sve rock pjesme 90-ih činila boljima. Općenito, ono što treba učiniti čim lišće procvjeta je sjesti na bicikl, uključiti pjesmu "Galeb", udahnuti večernji vjetar i zamisliti se na moru. Grupa se s razlogom zove Ride - nema boljeg zvuka za daleki put ili spontani izlet.

Crno grožđe

Ilya Miller
glazbeni kritičar,
glavni urednik web stranice ruskog izdanja
Hollywood Reporter

Ovo grožđe iz imena je crno s razlogom. Koliko god bijesni liberali optuživali Britpopa za seksizam i nacionalizam, on se uvijek može zauzeti za sebe – ako to, naravno, želi. Što se prve tiče, Sean Ryder i Bez nemaju gotovo ništa za reći: časopis Melody Maker jednom je stavio Happy Mondays na naslovnicu, au prilogu je novinar skrupulozno optužio par za mizoginiju na dva naslova u intervjuu. podmetanje Ryder s Bezom bila je dovoljna samo rečenica: "Mi *** stvarno volimo žene, posebno njihove forme."

Ali uopće neće uspjeti pretvoriti gopnike iz Salforda u skinheadse - reper iz grupe Ruthless Rap Assassins po imenu Kermit igrao je važnu ulogu u njihovoj sljedećoj reinkarnaciji. U najmanju ruku, svi glazbeni tabloidi revno su pisali gdje je i pod kojim okolnostima Kermit slomio nogu, zbog čega je sljedeći koncert ovog panoptikuma otkazan. Ali Rydera i Beza to nije spriječilo da naprave najveseliju, pobjedničku – odnosno najcrnju glazbu u tom trenutku na otoku.

Osim po imenu i sastavu, Black Grape se od Happy Mondaya razlikovao i po nekim vrlo mikroskopskim detaljima. Bila je to praktički ista destilacija Urlovog manchesterskog duha koji je i dan danas neizostavan na svakoj zabavi. Neka Ryder, koji je zagrizao mjesec, umjesto teksta, zapravo, pročita svoj ček iz ljekarne, ispisan na desetak listova A4. Ali stvari poput Protresite svoj novac”, “In the Name of the Father” i “Kelly’s Heroes” na ljestvici chill i shizoida više su gravitirali 2Pacu, Dr. Dre, Shaggy i Coolio nego na pozersko gužvanje plahti i mrske gitare Jarvisa, Bretta i društva. Tamo se punk ne samo susreo s funkom, već se uspio i povući i sve im je išlo od ruke.

Sav ovaj post-koitalni groove bio je upakiran u atraktivan i subverzivan pop-art omot portreta terorističke zvijezde Ilyicha Ramireza Sancheza, poznatog kao Šakal. Album je nazvan divno rimovanim i supersarkastičnim (s obzirom na ček iz drogerije) naslovom "It's cool when you're hard... yeah". I naziv drugog albuma (postojao je i drugi) “Stupid Stupid Stupid” također ima neki skriveni duboki podtekst, ali nakon toliko godina, bez puno povjerenja, više vam to ne mogu razumljivo objasniti, bez obzira koliko se trudim. Samo vjerujte mi, ako ste sredinom 90-ih došli na tulum i pola sata se iz zvučnika nisu čuli šetajući i zujajući, lutajući i buncajući ritmovi Crnog Grožđa - samo ste glupo napravili kriva vrata u život. Ili ih uopće nije bilo na popisu.

Gen

Armen Alojan
glazbenik

Kao i svaki obožavatelj Morrisseyja koji poštuje sebe, saznao sam za grupu Gene tek nakon što sam se upoznao s radom prvog. Zapravo, grupa je među ljubiteljima glazbe pozicionirana kao nešto poput klona The Smithsa. Međutim, nakon detaljnijeg ispitivanja, osim drevne britanske melankolije, više nije bilo nikakvih asocijacija na legendu 80-ih. Bile su to prilično nekomplicirane i melodične pjesme, iako je možda bilo nekih referenci u tekstu - u "Is It Over" na primjer. Stavljali smo ih na naše tematske zabave, poput rođendanskih zabava The Cure i The Smiths. Čak se sjećam nečega poput zborskih izvedbi pjesme “Speak To Me Someone”, bilo je prilično smiješno izgovoriti joj glas iz sveg glasa. Čak sam jednom njihovu pjesmu uvrstio u bootleg CDR kompilaciju koju sam nazvao "Morrissey and Friends - Trash".

Nekoliko pjesama, poput te iste "Speak To Me Someone" i "Fill Her Up", još uvijek rado slušam. Iako je i tada i sada sve to više ličilo na nekakvu parodiju, ili tako nešto. Negdje već u 2000-ima vidio sam koncert s njihovim sudjelovanjem i nekako su mi izvana izgledali nesimpatični, solist je bio tako bez karizme, neka vrsta bezličnog, tako da još uvijek ne bi vidjeli "slavu Ivana Kozlovskog" IMHO . Ali ipak postoji nekoliko diskova na polici.

Teški stereo

Sergej Blokhin
novinar, DJ

Za tinejdžera koji se identificira kao "alternativac" u Moskvi su sredinom 90-ih bila dva ključna okupljanja ljubitelja glazbe: "Gorbuška" vikendom i "Nauči plivati" na ulazu radija "Maksimum" četvrtkom. Upravo su se na tim mjestima usmenom predajom postavljali trendovi i stvarao se hype. Album "(What's the Story) Morning Glory?" učinio Oasis previše popularnim za glazbene snobove i trebao je zamjenu. Heavy Stereo quartet, koji je objavio svoj debi album " Deja Voodoo"savršeno pristaje. Prvo, izvan ove stranke u Rusiji malo ih je ljudi poznavalo. Drugo, majica s očaravajućim sloganom "Heavy Stereo" izgledala je cool sama po sebi. I što je najvažnije, bila je to Oasis bez šmrkava - grublja, sirovija i sličnija T. Rexu u svom grooveu nego The Beatlesima. Ipak, vrhunac njihove karijere bio je predgrupa Gallagher bandu, a tri godine kasnije Heavy Stereo se raspao, jer je frontmen Jem Archer prešao u taj isti Oasis.

James

Sergej Kiseljov
glazbenik

Kelti već dugo predvode listu najboljih vokala britanske pop glazbe: Byronic Ian McCulloch iz Echo & The Bunnymen, nervozni Fergal Sharkey iz The Undertones, nenadmašni Billy Mackenzie iz The Associates, karizmatična nimfa Cerys Matthews iz Catatonia. Ali među njima je jedan veliki Englez, seoska budala s glasom anđela - Tim Booth. Njegova grupa James - više veliki top nego skupina glazbenika - bila je napola sastavljena od fanova najozloglašenijeg "Man Cityja", snimila je najbolje albume s Brianom Enom i bila oduševljena nebesima. Vođe mankunijanskog životvornog trojstva priznali su svoju ljubav Jamesu u zboru: New Order, The Fall i The Smiths. Sredinom 90-ih, maestro zvučne misterije Twin Peaksa Badalamenti donio je vokal Tima Bootha do punog sjaja na njihovom zajedničkom albumu Booth and the Bad Angel, snimci koja bi trebala biti u svakom domu.

Mladenačku ljubav prema Jamesu nemoguće je zaboraviti. Gitarist i tekstopisac Oleg Boyko, vođa najstarijeg moskovskog indie benda Mother's Little Helpers, odsvira nekoliko Jamesovih pjesama na svakom koncertu - jer te su pjesme žive i ne možete ih staviti na policu, one zahtijevaju da budu pjevane, struktura im je jednostavna i Jasno, nisu lažne. Spontanost je bila Jamesov adut, bend je maratone proba pretvorio u seanse – i uspješno prizvao duhove koji obitavaju na njihovim snimkama. Ima tehničkih, možda talentiranijih glazbenika u Britaniji, ali nitko tko ima tako pouzdanu vezu sa kozmosom.

Božanstvena komedija

Olga Strahovskaja
glavni urednik Wonderzinea

Sredinom 90-ih moji neprikosnoveni idoli bili su Pulp, pjevači drame o odrastanju, velikih nada i velikih strahova te prvog neugodnog seksa u malom gradu - što se savršeno poklopilo s mojih šesnaest godina i čini se da me zauvijek definiralo . Slijedeći njih (i dijelom zahvaljujući njima), The Smiths i Suede su se uvukli u moj player, a dosta kasnije zavolio sam rane Manic Street Preachers, čiji album “The Holy Bible” i danas smatram izvrsnim i ponekad se izderem na njega. noću, vozeći se u autu (a jedan moj prijatelj čak je ispod srca utisnuo ime njihovog najvećeg hita). Pun ljevičarske naivnosti, očaja i bijesa, ovo je čista glazbena obrada onoga što psiholozi nazivaju predsuicidalnim krikom za pomoć. Općenito, britanska glazba 90-ih za mene je bila poistovjećena s pozerstvom i neizostavnom melodramom.

Po tim se mjerilima Božanstvena komedija uvijek nekako izdvajala: nije bilo ni očajničke tjeskobe, ni smjelosti suvremenika, gotovo da nisu imali ambicije uhvatiti i uhvatiti duh vremena iz perspektive izgubljenih dječaka i djevojčica – i zato, kako se čini, oni nisu postali njegovi taoci. Cijela ova generacija gotovo bez iznimke bila je podijeljena u dva tabora: besramnici s radničke periferije (ovi me uopće nisu zanimali) i estete-intelektualci - frontmen The Divine Comedy Neil Hannon spadao je u drugu kategoriju. Nosio je svečana odijela u kombinaciji s rave naočalama, skladao pjesme s naklonom Krzysztofu Kieślowskom i filmu " Alfie”, a isto tako, očito, istomišljenike nije smatrao herojima svog vremena, već Scotta Walkera, baroknog popa i pjevača iz 60-ih. Jednostavno, The Divine Comedy, za razliku od mnogih bendova britanske scene tog vremena, itekako je moguće poslušati sada - daleko od toga da su bili samo oko 90-ih (iako, o moj Bože, samo pogledajte ovaj isječak) i ne zaglaviti u njima zauvijek.

Boo Radleyjevi

Boo Radleys se teško može nazvati velikim bendom, ali je u određenom smislu upio sve značajke vremena. Prvi i po meni najbolji album - "Ichabod and I" - apsolutni je most između lijepih 80-ih i onoga što će se kasnije zvati britpop. U njemu ima puno buke od My Bloody Valentine, očito je "indie" u klasičnom smislu riječi (ploča je snimljena, usput, na etiketi na kojoj su radili The Fall - još jedan heroj 80-ih) , ali u “Ichabod and I” već postoji odvojeni vokal u stilu The Stone Roses koji su trebali grmjeti na Spike Islandu - iz kojih se britanski rock pretvorio u britanski pop. Međutim, strogo govoreći, The Boo Radleys nikada nisu postali britpop - iz jednog jednostavnog razloga: nisu bili dosljedno popularni, iako su uhvatili malo slave. Godine 1995. objavili su "Wake Up!" - najslađi i najpopičniji album, nešto poput "Oasis susreće Beatlese na vrhu top lista." Naravno, nisu se srušili na bljuvotsko-primitivnu razinu manchesterskih pijanica, ali, vjerojatno, samo ovaj konformistički album omogućuje da ih se pripiše britpopu - i glazbeno i značenjski. Ali, naravno, prvi album mi je drag – kad su My Bloody Valentine i Ride dosadili, The Boo Radleys su bili ono što nam je trebalo.

Šupa sedam

Georgija Birgera
Zamjenik glavnog urednika
časopis "Afiša"

Bilo koji žanr je uređen na takav način da postoji nekoliko osnivača i nekoliko desetaka klonova koji samo malo razlikuju izvorne podatke. Shed Seven je samo jedan od najnovijih, iskrena kopija Oasisa, ponekad i Blur ima nešto privlačno. Ali svaki epigon ima svoja svojstva, pa tako i Shed Seven - oni su najbolje od svih uhvatili blaženo blaženstvo tog doba, pompoznu proletersku ljubav prema životu žanra. Kao i ostali britpop momci, nosili su traperice, tenisice i trenirke, ali ne zato što je to bilo uobičajeno u njihovom kraju, već zato što je to već postalo moderno; pjevali su o životu, ali ne usprkos postindustrijskoj devastaciji, nego zato što se živjelo stvarno dobro - općenito, imali su sva svojstva britpop grupa, ali nisu imali svoje uvjete. I eto paradoksa - u nastalim pjesmama nije bilo ni kapi laži, umjesto pretvaranja dobili su sferični brit-pop u vakuumu.

Njihove su pjesme ispunjene ljubaznošću, laganom tugom, reverbom, epskim solažama i tekstovima koji afirmiraju život, baladama i himnama o tome kako je dobro biti u ovom vremenu i na ovom mjestu (najgore što se može dogoditi je ako ode u petak i zajebe cijeli vikend). U ovim se pjesmama dobro nazire slabo prikriveni strah da je ovaj trenutak nevjerojatno krhak i nije vječan te da može završiti svake sekunde, ali zato je samo još vrjedniji. Umnogome, zato je to danas nemoguće slušati, smije se ta pomeznost, a od svih osjećaja prema njima sada je najvažnije uživanje - kao skačući vilin konjic koji je pjevao crveno ljeto. Ali ja, kao osoba koja je, iako ne baš u svjesnoj dobi, uspjela uhvatiti baš to ljeto i prisjetiti se koliko je uistinu sveobuhvatno i suvišno bilo lijepo do suza, još uvijek se rado vratim na par pjesama Sheda iz s vremena na vrijeme Sedam, zauvijek čuvajući te osjećaje u sjećanju. Ostali su samo ljubomorni.

Ali sve je u redu. Početkom 1990-ih, Haynes je osnovao The Auteurs, čiji je prvi album bio hit i nominiran za nagradu Mercury. Unatoč tekstovima o Lenny Bruce i Chaim Soutine, pjesme u njemu bile su brze, oštre i nevjerojatno ljepljive; Haynes je bio gotovo jedini koji je tada shvatio da se "pametne" riječi ne moraju stavljati na "pametnu" glazbu (što u kontekstu rocka obično znači vodviljski pastiš). Da možete svirati kao The Smiths, a da ne zavijate zbog boli u srcu.

Auteurs su odmah počeli pripisivati ​​britpopu i uspoređivati ​​s bendovima poput Suedea, što je, naravno, samo razbjesnilo Haynesa. Neko je vrijeme išao Cobainovim putem, gotovo doslovno: snimio je "težak" album sa Steveom Albinijem; namjerno slomio obje noge skočivši s visokog zida kako bi izbjegao američku turneju ("staromodna operacija šepanja", kako je kasnije napisao u svojoj izvrsnoj knjizi Bad Vibes: Britpop and My Part in Its Downfall). Sada zvuče Tako(Imajte na umu, usput, koliko ova pjesma anticipira gotovo sve glazbene poteze ranih Radioheada).

Paralelno s tim, Haynes se odlučio na svoj prvi potpuno konceptualni potez. Pretvorivši se u grupu Baader-Meinhof, snimio je album "Baader-Meinhof". Uz pjesmu " Baader Meinhof". O Baader-Meinhofu. Funk iz sedamdesetih + punk + marokanska gudačka sekcija i tabla + poetski kolaži o intelektualnoj privlačnosti terorizma = moj omiljeni album 1990-ih. Put do slobode od britpopa je pronađen. Za sljedećih 5-6 godina, Damon Albarn će pronaći vrlo sličan put.

Početkom 2000-ih Haynes je pogodio čisti elektropop. S pjevačicom Sarah Nixey stvorio je trio Black Box Recorder i snimio tri slatka albuma. Jedna od pjesama iz druge je odjednom postala u Engleskoj veliki hit. Smiješno je da već od prve sekunde možete čuti aranžman "Baader-Meinhof" ponovno osmišljen u pop ključu (vidi gore). Kao i prošli put, Haynes je na uspjeh reagirao dugotrajnom depresijom i bijesnim konceptualnim album. Ovaj put bio je to solo album, "The Oliver Twist Manifesto", s luksuznim synth tipkama, Timbaland udaraljkama i tekstovima o ... autorovoj mržnji prema modernim umjetnicima (poput Tracey Emin i Sarah Lucas) i ljubavi prema situacionistima poput Guya Deborda.

Nakon toga, poslušavši vlastiti savjet "nikad ne radi" (točnije "Ne Travaillez Jamais", slogan situacionista koji su ispisivali po pariškim zidovima i mostovima), Haynes se zauvijek oprostio od glazbene industrije i postao nešto samog situacionista. Svi njegovi potezi u 2010-ima usmjereni su na sprječavanje same mogućnosti komercijalnog uspjeha. Jedan svoj album, primjerice, snimio je 75 puta i izdao 75 primjeraka – odnosno svaki od primjeraka sadrži apsolutno jedinstvenu izvedbu. (Također je proširio glasinu da se na jednoj od tih 75 kopija čuje kako mu pizzu donose u kuću tijekom snimanja). Drugi album je serija portreta britanskih rockera u obliku životinja (uz same portrete; Haynes dobro crta). Hainesov posljednji projekt – nakon dva (!) toma memoara (!!) – je kuharica (!!!) za koju je otvorio crowdfunding.

P.S. Utjecaj Haynesa na mene kao glazbenika teško je precijeniti. Ako stvari nazoveš pravim imenom, ja mu samo sve potrgam. Na primjer, pjesma " (I Heart) Miranda July", duet s istoimenom božicom američke indie umjetnosti, gotovo je u potpunosti inspiriran Haynesovim teškim odnosom s britanskim umjetnicama. Pa dobro. Možete zamisliti moj život kao svjesnu predstavu – imitaciju Haynesa.