Kako nacrtati realističnu teksturu kože u Photoshopu. Kako nacrtati kožu olovkom

Koža je prekrasna. Događa se različite nijanse i teksture. Ako ste oduvijek željeli naučiti crtati kožu, ovaj vodič je dobar početak. U njoj ćete naučiti kako nacrtati realističnu teksturu kože koristeći Photoshop i grafički tablet.

Kako crtam kožu

Crtanje kože jedan je od važne faze u stvaranju portreta. Ima nevjerojatnu sposobnost rastezanja i mijenjanja boje ovisno o raspoloženju osobe i drugim čimbenicima.

Da biste produktivno crtali u Photoshopu, morate znati kako raditi s alatima i postavkama programa. Međutim, znati kako raditi samo s kistom također je dobar početak. Također ćemo koristiti BojaBerač(Odabir boja), načini miješanja i slojevi za prilagodbu.

Izbor boja

Koža se ne sastoji od monotonog prijelaza iz svjetla u tamno. Da bismo bolje razumjeli kako je slikati, pogledajmo različite palete boja.

Nijanse smeđe

Promjena tona kože može se vidjeti na gornjoj ljestvici. Od blijedih nijansi do maslinaste i tamnosmeđe. Ne možete pogriješiti ako odaberete smeđu boju kao početnu točku pri bojanju kože.

Crveni i žuti polutonovi

Razlika između ovih nijansi može se vidjeti u njihovim podtonovima. Zbog krvi u našem tijelu, možemo pronaći crvene nijanse na našoj koži. To je posebno vidljivo na svijetloj koži, kada osoba, na primjer, pocrveni od srama.

Žuta je pogodna za dublje nijanse. Kako biste vidjeli kako radi, pretražite YouTube i pogledajte videozapise o nanošenju šminke. Poznavanje podtona vaše kože vrlo je važno pri odabiru prava osnova za šminku. Obratite pozornost na razliku u polutonovima razliciti ljudi.

Plavi i zeleni polutonovi

Plava i zelena također imaju sposobnost isticanja. Pogledaj svoju ruku. Jeste li primijetili nešto neobično? Ispod kože, zelene i plave nijanse su jedva vidljive u područjima gdje su vene blizu površine kože.

Ne morate koristiti ove boje na portretu. Ali ako želite realističniji izgled, nekoliko dodira plave i zelene neće škoditi.

Ambijentalno svjetlo

Jeste li znali da koža reflektira svjetlost? Uzmite neki svijetli predmet i prinesite ga obrazu. Pogledajte se u ogledalo i primijetite kako se boja predmeta odražava na vašoj koži.

Razumijevanje kako funkcionira ambijentalno svjetlo vrlo je važno u crtanju. realistični portreti. Uključite ambijentalne boje u svoj rad kako biste svom radu dodali još više realizma.

1. Proučavanje fotografije

Ova lekcija koristi fotografiju lijepe djevojke (uz naknadu) karamel boje kože.

Pažljivo proučite fotografiju. Obratite pozornost na područja gdje ima više crvenih ili žutih tonova. Napravimo jednostavnu mapu boja za označavanje primarnih boja koje su dominantne u određenom području lica.

Osim toga, na koži djevojke postoje područja hiperpigmentacije. To znači da je na tim područjima koža posebno tamna. Da biste prenijeli ovu značajku, obratite posebnu pozornost na tamne nijanse oko usta i čela.

Kako odabrati boju kože

Možete odabrati boje pomoću paleta u Photoshopu, također s Kapaljka za očiAlat(I) (pipetom) možete izravno uzeti uzorak boje s fotografije. Ali gotove palete su prilično ograničene, a budući da se fotografija sastoji od mnogo nijansi, riskirate odabir pogrešne boje.

Da biste naučili kako odabrati prave boje, pokušajte to učiniti sami. Najprije vježbajte odabir osnovnih nijansi, pokušajte ih uskladiti jedna s drugom bez pribjegavanja pomoći kapaljke.

Korištenje ploče Birač boja

Otvaranje panela BojaBerač(Odabir boje) i odaberite stavku B - Svjetlina(Svjetlina).

Odaberite smeđu boju srednje svjetline. Pomaknite klizač gore-dolje kako biste vidjeli cijeli raspon boja. Koristit ću ovu metodu kasnije u fazi sjenčanja i svijetlih tonova kako bih vam pokazao koliko je lako odabrati nijanse za svijetle nijanse.

2. Nacrtajte skicu

Nakon što ste stekli osnovne vještine odabira boja, možemo prijeći na izradu skice.

Pokušat ću kompoziciju zadržati jednostavnijom tako što ću ukloniti dodatne detalje poput cvijeća i dodataka u kosi. Nacrtajmo osnovni oblik glavu pomoću male okrugle četke. Zatim dodamo detalje: oči, nos i usta. Gotova skica trebala bi izgledati otprilike ovako:

3. Nanesite osnovne boje

Korak 1

Radimo s osnovnim tonovima kože. Prvo ispunite glavu bilo kojom bojom pomoću tvrde okrugle četke. Ja sam koristila plavu boju. Onda idemo dalje Slika-Prilagodbe- Nijansa/Zasićenost(Slika - Ispravak - Nijansa/zasićenost).

Postavljanje Nijansa(ton boje), Zasićenost(Saturacija) ili Lakoća(Svjetlina) za promjenu boje glave u smeđu. U mom slučaju, samo sam trebao postaviti parametar Nijansa(ton boje) do -180.

Korak 2

Pomiješajte slojeve s bazom i skicom, postavljajući način miješanja za potonje Prekrivanje(Preklapanje). Neprozirnost(Neprozirnost) postavljena na 33%.

4. Nacrtajte sjene

Sada nanesite sjene. Napravite novi sloj i upotrijebite kombinaciju tipki Ctrl+Alt+G da ga transformirate u masku za izrezivanje. Postavite način miješanja ovog sloja na Pomnožiti(Množenje) i počnite crtati sjene koristeći istu nijansu smeđe kao za bazu.

Meka okrugla četka sa Tvrdoća(Tvrdoća) 0% koncentriraju sjene na vrat i oko perimetra lica.

5. Oblikovanje crta lica pramenovima

Korak 1

Otvaranje panela BojaBerač(Odabir boje) i pomaknite klizač na sam vrh kako biste odabrali boju za istaknute dijelove. Ova boja će nam pomoći da oblikujemo kosti lica fokusirajući pramenove na mjesta gdje najviše svjetla pada na kožu.

Za svaku pojedinačnu boju izradite novi sloj. Ovaj put ostavljamo način miješanja na Normalan(Normalan). Primijenite svjetla odabranom bojom. Ocrtajte oblik nosa, obraza, brade i čela. Potezi kistom trebaju biti tvrdi i grubi, pa prilagodite parametar Tvrdoća(Tvrdoća) u području od 50-100%.

Korak 2

Ponovno promijenite nijansu pomicanjem klizača prema dolje. Pažljivo pomiješajte pramenove s prigušenijom nijansom smeđe. Dok radite, ne zaboravite usporediti svoj crtež s fotografijom kako biste bili sigurni da ste na pravom putu.

6. Nanesite polutonove

Korak 1

Ako mislite da boje ne izgledaju dobro, ne zaboravite da uvijek možete dodati polutonove i ispraviti sliku. Napravite novi sloj i postavite njegov način miješanja na Prekrivanje(Preklapanje). Prethodnu boju koristimo za primjenu polutonova.

Korak 2

Nastavljamo eksperimentirati s polutonovima i crtati slojeve u načinu miješanja Prekrivanje(Preklapanje). Oko očiju, usta i čela daju više crvenkaste nijanse. Ne zaboravite da možete prilagoditi boje u bilo kojem trenutku pomoću Nijansa/Zasićenost(Nijansa/zasićenost).

3. korak

Dodajte tamniju nijansu smeđe na područja s hiperpigmentacijom i posebno osjenčana područja. Ovom nijansom možete istaknuti i neke detalje svog izgleda. Kada završite, kombinirajte sve slojeve u načinu miješanja Prekrivanje(Preklapanje) zajedno.

7. Zagladite kožu

Korak 1

Sada djevojka na slici postaje sličnija svojoj izvornoj fotografiji. Nastavljamo miješati boje i stvarati glatke prijelaze pomoću meke okrugle četke. Alat za kapaljku (ja) (Pomoću pipete) odaberite susjedne boje i pažljivo promiješajte tako da nema oštrih prijelaza između nijansi. Ispravljajući Neprozirnost(neprozirnost) četke za bolji i glatkiji rezultat.

Korak 2

Neka područja još uvijek imaju grube poteze kistom, popravimo to. Napravite novi sloj u načinu miješanja teškoSvjetlo(tvrdo svjetlo) i ispunite kožu jednobojnom bojom.

8. Odsjaj i ambijentalno svjetlo

Korak 1

Dodajmo toplu nijansu licu. Promijenite boju prednjeg plana u bijelu i na novom sloju u načinu miješanja Prekrivanje(Preklapanje) počinjemo crtati istaknute dijelove. Opet ih koncentriramo na područje obraza, čela, nosa i brade. Područja s istaknutim dijelovima uvijek strše naprijed, ne zaboravite na to dok crtate.

Korak 2

Budući da je žena vani, okružena je prirodnim svjetlom koje ponekad ima plavičastu nijansu. Korištenje ove značajke značajno će povećati realističnost portreta. Na istom sloju, na mjestima gdje se ambijentalno svjetlo reflektira od kože, dodajte plave odsjaje.

Sada joj lice izgleda življe!

9. Crtanje teksture kože

Korak 1

Pokušajte učiniti kožu što je moguće glatkijom prije dodavanja teksture. Koristite kist tvrdoće 50-100% s prilično visokom vrijednošću neprozirnosti. Nakon što smo izgladili kožu, počinjemo crtati teksturu.

Korak 2

Prvi način dodavanja teksture je posebnim kistom. Koristit ću standardni kist Airbrush Soft Low Density. Četke pogodne za slikanje kože izgledaju kao skupina male točkice, koji savršeno imitiraju pore na koži. Ovaj set grunge kistova (koji se plaća) također je izvrstan za imitiranje teksture kože.

Nemojte pretjerivati ​​s dodavanjem teksture. Stvorite novi sloj u načinu rada Prekrivanje(Preklapanje) i počnite crtati pore bojom za obraze.

3. korak

Ništa u prirodi nije savršeno, pa tako ni naša koža, zbog čega digitalno slikanje često izgleda neprirodno. Brzi način dodati teksturu znači koristiti filtar Buka(Buka). Stvorite novi sloj pomoću alata BojaKantaAlat(G) (ispuna) Ispunite je čvrstom sivom bojom.

Sada idemo dalje filtar- Buka-DodatiBuka(Filter - Šum - Dodaj šum) i postavite Iznos(Količina) za 12%. Nakon toga postavite način miješanja sloja šuma na Prekrivanje(Preklapanje) i smanjiti Neprozirnost(neprozirnost) do 38%.

10. Dodavanje završnih detalja

Skoro smo stigli do cilja! Na u ovoj fazi Vrlo je važno utvrditi koji detalji nedostaju portretu.

Kratkim potezima iscrtavamo obrve, iscrtavamo liniju usta i tvrdim okruglim kistom uklanjamo višak uz rubove portreta. Korištenje mekom četkom portret će izgledati nejasno i mutno, pa se uvjerite Tvrdoća(Tvrdoća) postavljena je na 100%.

Nastavljamo s dodavanjem ostalih detalja, poput kose i pozadine. Pažljivo nacrtajte prijelaz između kože i linije kose.

Ne pokušavajte savršeno kopirati kosu s fotografije. Samo nacrtajte sljedeće linije opći smjer rast kose Kada završite, prilagodite boju dodavanjem plavkaste nijanse pomoću BojaRavnoteža(Ravnoteža boja).

Ovako izgleda konačni rezultat.

To je sve!

Koliko će koža biti realistična ovisi o tome koliko naporno radite na tehnici slikanja. Proučite fotografije različitih ljudi kako biste vidjeli razlike i obratite pozornost na to kako osvjetljenje pogađa kožu.

Istražite različite tipove i boje kože. Nastavite vježbati dok ne postignete dobre rezultate.

Nadam se da vam je ovaj vodič dao barem malo samopouzdanja za rad s digitalnom grafikom.

UVOD

Na internetu postoji mnoštvo tutorijala za crtanje kože, pa sam se potrudio da moj doprinos bude malo drugačiji od ostalih tutorijala. Prvo, govorimo o višestrukim tonovima kože. Većina postojećih vodiča uči kako nacrtati svijetlu ili tamnu kožu, a samo nekoliko podučava varijacije u nijansama. U ovom tutorialu govorit ću o nekoliko nijansi svijetle, prirodne i tamne kože i kako joj dati fantazijski ili horor izgled.

Također ću govoriti o tome kako će kombinacije boja i položaj svjetla utjecati na boje koje odaberete, kako miješati boje i koje tehnike slikanja koristim pri radu.

Za digitalna obrada Koristim programe Adobe Photoshop i Corel Painter. Teoretski, svi programi su jednaki u svojim mogućnostima i funkcijama.

Spreman? Ići.

I:: OSNOVE CRTANJA KOŽE

Mnogi vodiči za crtanje ističu nekoliko nijansi kože: srednje tonove, sjene, svijetle boje, a ponekad i "tople" boje. Ovo je, naravno, ispravan pristup, ali je daleko od jednostavnog. Koža nije ravna, monokromatska površina; Njegova složenost leži u činjenici da sadrži nekoliko nijansi. Proširit ću pojmove nijansi kože dodavanjem nekoliko svojih napomena. Vjerujte mi, nije sve tako teško kao što se čini.

Boje i nijanse varirat će ovisno o tipu kože koji odaberete. O tome ću više reći u drugom dijelu. ovu lekciju. Ali svi tonovi kože svode se na jednu opću shemu:

(1) SREDNJI TON: To uključuje boje koje čine stvarnu boju kože. Trebalo bi ih biti nekoliko, iste zasićenosti, ali u različitim tonovima. Zasićenost tonova treba biti niska u odnosu na ton kože.

(2) OSNOVNI TON: Možemo reći da je to prosječna vrijednost glavnog (srednjeg) tona. Glavni ton je primjetan po tome što je blijed i ne ističe se mnogo. Sve ostale nijanse bit će izgrađene na njegovoj osnovi.

(3) SJENE: Najtamnija područja objekta koja su zasjenjena kutom svjetlosti. Ovdje treba zapamtiti dvije stvari: prvo, da su obično vrlo bogate, i drugo, da nisu debele. A boje i dubina sjena trebaju varirati po površini cijelog tijela.

(4) SVJETLOSNE TOČKE: Najsvjetlija područja objekta koja primaju svjetlost. Ovo uključuje sve dijelove tijela koji su svjetliji od prosječnog tona. Kao i sjene, svijetli dijelovi trebaju varirati u boji i svjetlini po cijelom tijelu.

(5) BLJEŠTANJE: Pragovi se pojavljuju na mjestima gdje se svjetlost najintenzivnije odbija od površine kože, obično na masnim područjima. Najčešće se nalaze na nosu i usnama. Pramenovi trebaju biti svjetliji od pramenova, ali nemojte pretjerivati.

(6) TOPLE BOJE: U tople boje spadaju one koje koži daju živahan, zdrav izgled - rumenilo na obrazima, crvenilo na koljenima i nogama. Imaju povećanu zasićenost i nijanse ružičaste, narančaste i crvene boje. Nemojte ih nanositi na cijelu površinu kože i nemojte stvarati svijetle mrlje.

Srednji ton, osnovni ton i sjene nanose se ravnomjerno uz visoku zasićenost boja. S druge strane, svijetle boje i tople boje nanose se s niskom zasićenošću boja na vrh baze. To pomaže postići učinak prozirnosti i prirodnosti kože. Tople boje su same po sebi vrlo svijetle, ali kada se pravilno koriste samo ukrašavaju sliku i oživljavaju boju kože.

Prilikom nanošenja svjetla, koristite nekoliko nijansi niske zasićenosti boja. Hladne nijanse (svijetlo tirkizna, plava ili boja lavande) izvrsne su za davanje prirodnog tona vašoj koži, ali ne zaboravite nijanse ružičaste i žute; kombinacija hladnih i toplih nijansi dat će koži prirodan izgled.

Pozadina će također uvelike utjecati na boju kože, ali o tome ću kasnije. Dovoljno je reći da boja koju odaberete iz pozadine može dodati okus vašem crtežu.

Ako vam sve ovo zvuči prekomplicirano, opustite se. Idemo sve to vizualizirati na crno-bijeloj sferi, pa onda vidjeti kako će se ta sfera poigrati bojom... na sferi desno je dodana “topla” boja. Jednostavno sam stavio svijetlu točku na područje sfere i pogledajte kako se promijenilo, postalo je živahnije, zrači svježinom i ljepotom.

+ Korištenje ograničenog broja boja. Ovo je možda najozbiljnija greška. Neki uzimaju jednu boju kao osnovu i koriste tamne i svijetle varijacije iste boje za nanošenje sjena i svjetla. NIKADA OVO NE RADITE! Završit ćete s beživotnom, ravnom kožom. Tajna je u korištenju različitih nijansi. Budite hrabriji, miješajte boje, mijenjajte zasićenost, eksperimentirajte.

+Korištenje sjena niskog kontrasta. To koži oduzima vitalnost. Ovaj pristup također ostavlja kožu ravnom i beživotnom. Jedna od tajni lijepih sjenila je korištenje bogatih nijansi. Sjene nisu ni sive ni crne; obojeni su, i što više boja koristite, to će izgledati realističnije.

Pogledajte ovaj portret koji sam naslikao prije nekoliko godina. Primijetite kako koža izgleda ravna i beživotna na originalu - greška nije samo u niskoj zasićenosti sjena, već su i same boje previše blijede - koža je gotovo siva. Na drugoj slici koža poprima vitalan sjaj i oblik. Ovdje nisu samo boje postale bolje, već se promjenom tih boja promijenio i oblik, tijelo je dobilo volumen.

Čini se, zašto je tako teško nacrtati kožu? Nekoliko bora, malo sjena, boja - i gotovi ste! Čekaj, kako to obojati?!

Lice morate obojiti s posebnom pažnjom, štoviše, to je često najmanji detalj crteža. Ali u ovom ću članku pogledati načine postizanja boje kože u tri najčešće korištene tehnike.

Vjerojatno ću početi s najjednostavnijom tehnikom - crtanjem olovkom.

Teško da je itko ikada vidio olovku u boji kože. Ako imate, onda ste sretnici. Reći ću vam o kombinacijama boja za postizanje boje kože. Obično za ove svrhe uzimam ružičastu kao bazu i na vrh dodam žutu, narančastu ili smeđu u pravom omjeru (najčešće žutu u omjeru 1:1). Također možete uzeti žutu kao bazu i dodati crvenu ili smeđu. Kombinacije ovise o željenom rezultatu. Da biste izrazili sjene, preplanulost i rumenilo, možete koristiti osnovne kombinacije jednostavnim zgušnjavanjem boja.

Posebnu pozornost treba obratiti na to da ako ste nanijeli previše jedne boje, ne smijete je “maskirati” debelim slojem druge. Bolje je pažljivo (!) Olovku obrisati gumicom. No, čak i ako je potrebna gusta, bogata boja, nije potrebno prvo nanijeti debeli sloj jedne boje, a zatim debeli sloj druge. Bolje je nanositi tanke slojeve svake boje (ispada nešto poput slojevitog kolača: ružičasto-žuto-crveno-ružičasto-žuto-crveno...) dok se ne postigne željena debljina.

Zatim ću pogledati slikanje gvašom.

Ovdje nema ništa komplicirano. Dovoljno je razrijediti željenu boju u paleti i primijeniti je na crtež.

Uobičajene boje koje se koriste za dobivanje boje kože su crvena, bijela, žuta i smeđa (2:1:1:1). Međutim, umjesto žute i smeđe često se koristi oker (2:1:2). Za postignuće željenu boju, tamnjenje ili rumenilo, dijelovi određene boje se povećavaju ili smanjuju. Također treba napomenuti da nije preporučljivo koristiti ružičastu umjesto crveno-bijele kombinacije.

Za postignuće blijeda boja Lica ne treba slikati u tankom sloju tako da se vidi papir. Samo trebate dodati još bijele ili žute boje.

Također možete dodati male količine plave i zelene boje (i kada crtate gvašem i kada bojite olovkom), međutim, to treba učiniti samo ako točno znate što želite i što biste trebali dobiti (na primjer, bolestan pogled ili sjena).

I na kraju, akvarel.

Akvarel je najhirovitija boja. Stoga bih vam savjetovao da boju koja vam je potrebna potražite u setovima. Ako kombinirate boje, dobit ćete ili mrlju u crtežu ili mrlju u bojama. No, ako dovoljno vježbate, uzmete dobar papir, boje i kist, možete dobiti željenu boju, opet nanošenjem baze i dodavanjem željenih boja.

Usput, ako imate na raspolaganju vodene olovke, zadatak postaje mnogo lakši. U tom slučaju potrebno je obojiti crtež kao s običnim olovkama (nikako manje pažljivo) i premazati crtež vlažnim kistom.

Pa to je uglavnom sve.

Crtanje kože- ovo je jedan od naj najsloženiji zadaci, s kojim se suočava svaki fotorealistički umjetnik. Za postizanje istinskog realan učinak, važna je kombinacija mnogih čimbenika - odabir boje, metode miješanja, posebno podešeni kistovi i kreirane teksture. Također je važno zapamtiti da svaki tip kože treba drugačiji pristup. Nježna porculanska koža zahtijeva sličnu tehniku ​​kao i čista koža djece, ali se dosta razlikuje od tehnika koje se koriste za slikanje tamne kože.

U ovoj lekciji ću vam reći glavne razlike u crtanju glavnih vrsta kože i skrenuti vam pozornost na važne anatomske značajke. Otkrit ću tajne i suptilnosti korištenja prilagođenih kistova za postizanje željeni učinak. Također ću govoriti o određenim nijansama kože i podijeliti paletu boja tako da možete naučiti kako je koristiti u svom radu. Ova lekcija ne sadrži osnove crtanja lica, namijenjena je onima koji već imaju osnovno znanje i vještine crtanja lica, a također znaju Opća pravila u nanošenju boje i njenom miješanju. Međutim, gdje je to moguće, podsjetit ću vas na najvažnija pitanja u ovoj fazi crtanja.

Da biste maksimalno iskoristili lekciju, morate imati bilo koju verziju Photoshopa ili Paintera najmanje verziju 6, kao i tablet.

Tajna autora: Bogate boje

Kada kreirate paletu za slikanje lica, odaberite stvarno zasićene boje, isključujući srednje tonove (blage tonove). Ovo je važno jer se boje uvijek primjenjuju sa smanjenom neprozirnošću i stoga gube dio svoje živosti. Nezasićene boje će od samog početka izgledati sivo i nezanimljivo. Također, ne zaboravite da ako niste zadovoljni bojom koju ste odabrali, uvijek je možete promijeniti pomoću postavki Ravnoteža boja(Ravnoteža boja). Obično boje izgledaju više smeđe, kako biste to ispravili, pomaknite crveni klizač Naglasci(Svjetlo) lijevo i plavi klizač Sjene(Sjene) desno.

Porculan

1. Boja je vrlo važna

Porculan- ovo je poseban i specifičan tip kože, gdje glavna uloga Odabir boje igra važnu ulogu. Dobro je poznata činjenica da svijetli dijelovi, sjene i blagi tonovi kože trebaju biti različitih boja, bez obzira na tip kože koju slikate. Ovo pravilo je najvažnije kod oslikavanja vrste porculana. Obično se ovaj učinak postiže odabirom blago zasićenih srednjih tonova (blagi tonovi) i plavkastih sjena (sjene).
Međutim, mislim da su ovdje ključni naglasci. Postoji mnogo opcija, ali blago tirkizno/zeleni odsjaj odmah stvara učinak porculanske kože - krhke sa svježim sjajem.
Odaberite paletu i skicirajte glavne crte lica. Nije bitno koje alate koristite, samo za sada pokušajte izbjegavati Airbrush.

2. Glatka koža!

Glatkoća- ovo je drugo važna točka u crtanju učinak porculanske kože. Obično je za dobar rezultat dovoljno koristiti grube prijelaze u kombinaciji s dodatnim teksturama, ali sada nam je potrebna savršeno glatka površina. Da bismo dobili ovaj efekt, prvo nacrtamo grube prijelaze (tvrdi okrugli kist u Photoshopu ili blender u Painteru), nakon što smo definirali osnovne oblike, zatim prelazimo na rad na mekim prijelazima (Dodaj vodu samo u Painteru ili bilo koji kist s korištenjem opcija Airbrush s niskom vrijednošću neprozirnosti u Photoshopu) za omekšavanje prijelaza.

3. Zaboravite na teksture

Uvijek naglašavam potrebu korištenja tekstura za postizanje realizma, porculanska koža je iznimka od pravila. Iako obično preporučam iscrtavanje sitnih pora za teksturu kože, u ovom slučaju najbolje je preskočiti ovaj korak. Umjesto toga, odaberite boju za pramenove i zračnim kistom namažite najistaknutije dijelove lica, poput čela, brade, jagodica i vrha nosa. Učinite da svijetli dijelovi stvarno iskoče i upotrijebite visoku neprozirnost za stvaranje efekta sjajne kože o kojem smo ranije govorili.

4. Završni retuš

Nakon što ste uglavnom gotovi, možete isprobati neke dodatne trikove kako biste dodatno istaknuli mekoću kože. Prvi je odabrati srednju nijansu (blagi tonovi) i upotrijebiti Airbrush kako bi omekšali vanjski rub donje usne, stvarajući blagi prijelaz s usana na lice. Nakon toga, bez mijenjanja kista, odaberite nijansu highlighta (highlights) i nacrtajte malu izbočinu iznad gornje usne, te također naglasite donja usna, kao na slici ispod. Na kraju lagano omekšajte konturu lica alatom (Blur Tool) ili zračnim kistom (Airbrush).

Transparentan

1. Djeca i vampiri

Transparentan Vrsta kože, na prvi pogled, vrlo je slična porculanu. Međutim, postoje neke razlike koje vrijedi detaljnije razmotriti. U kombinaciji s postojećim pravilima za odabir prijelaza boja od sjena do srednjih tonova, nemoguće je odrediti jednu ispravnu boju, jer ona uvelike ovisi o liku koji se crta. Paleta za djecu trebala bi izgledati prirodnije, može se opisati kao "tipične" nijanse, ali koža vampira je bljeđa i bolesnija, na temelju postojeće legende. Kod stvaranja prozirnog tipa kože najvažnije je razumjeti njegovu strukturu i stvoriti odgovarajuće teksture.

2. Anatomija. Budi oprezan!

Imajte na umu da anatomske konveksnosti djetinjasto lice malo drugačiji od odrasle osobe. To je posebno vidljivo na obrazima. Kao što možete vidjeti na donjoj slici, označio sam područje neravnina crvenom linijom, a uzduž ove staze označio sam sjene i bijele istaknute dijelove plavim sjenčanjem.
Također, ako to još niste učinili, trebate ukrasiti područje nosa i obraza blago ružičastim nijansama.

3. Vrijeme teksture

Vrijeme je da stvorimo iluziju prozirne kože - nacrtajmo vene. Budući da je koža vrlo tanka, vene su vidljivije na djetetovom čelu i iznad očiju. Također ne zaboravite da što su djeca starija, vene će biti manje vidljive.

Ako crtate vampira, učinite kako vam srce govori. Koristim kombinaciju izražajnih, gotovo crnih, vena oko očiju i usana, koje postupno nestaju, izgleda zanimljivo i daje uvjerljiv izgled vampira.

Odaberite ljubičastu ili plavu boju kista (Hard Round ili Airbrush) i stvorite tanku mrežu linija koje bi trebale izgledati poput vena (1 na slici ispod). Lagano zagladite sloj i eksperimentirajte s načinima miješanja dok ne dobijemo rezultat koji nas zanima. Naglasimo sada debljinu vena pomoću tamnocrvenog zračnog kista, obraćajući posebnu pozornost na spoj vena (2), dodajte neke tamne poteze (3). Ako je potrebno, kako biste pojačali učinak, lagano potamnite područje srednjim tonovima zračnim kistom.

4. Nema pora

Za završnu fazu teksturiranja, opet ću se suzdržati od uvlačenja u pore. Ako crtate novorođenče, možete pokušati dodati male osipe, koji su česti kod male djece. Mi to radimo, stavljamo bodove različite veličine crvenkaste boje jedna na drugoj - počnimo s velikim mrljama koje su visoko prozirne, postupno prelazeći na male s malo prozirnosti. Posebna koncentracija na područjima obraza i brade. Također možete dodati sitne odsjaje nosu i usnama - ovi sitni dodaci dodaju dodatnu ljupkost!

Ako crtate vampira, upotrijebite veliki Airbrush kako biste pratili konture lica. To će bolnoj koži dodati tajanstveni sjaj.

Tamna koža

1. Anatomske značajke

Isprva se odabir boje za određeni tip kože može činiti vrlo teškim, ali možete stvoriti paletu koristeći srednje tonove europskog tipa kože kao bazu, a zatim potamniti pomoću alata Svjetlina/kontrast(Svjetlina/kontrast). Međutim, ključna stvar U stvaranju istinski realistične tamne kože, poznavanje anatomije i tekstura služi. Malo općenito, nos je obično strm i širok, a usne pune. Naglasimo volumen, dodamo sjaj gornjoj konturi usne (1) i malu sjenu koju voluminozne usne bacaju na lice (2).

2. Pravila miješanja

Pravila miješanja su ista kao za svijetlu kožu. Počinjemo odabirom i nanošenjem srednjih i tamnih tonova iz palete bilo kojim alatom osim zračnog kista. Trebali bismo izbjegavati alate za prste i zamućivanje; ne trebaju nam isti uredni prijelazi kao kod crtanja porculanske kože. Za izravnavanje grubih prijelaza upotrijebite alat Blender u Painteru ili Hard Round kist u Photoshopu.

3. Nacrtajte pore!

Nakon crtanja baze lica, prelazimo na teksturiranje. Bit će puno tekstura koje će dodati masne pore karakteristične za ovaj tip kože. Započnite tako što ćete odabrati vrlo svijetlu golu boju i pomoću tvrdog okruglog kista slikati u porama, međusobno se preklapajući. Dodajte najveću koncentraciju pora u području nosa i obraza. Pore ​​su također važne za dijagonalna područja i svijetla područja (1). Ne zaboravite na stalnu promjenu prozirnosti, povećajte je na najsjajnijim mjestima.

Nakon osnovnog teksturiranja, korisnici Photoshopa mogu dodati mali trik: stvoriti novi sloj i koristiti male dijagonalne poteze kako bi gotovo bijela Obojite željena područja. Zatim desnom tipkom miša kliknite trenutni sloj i odaberite s padajućeg izbornika (Blending Options) - (Inner Shadow). Podesite udaljenost i veličinu i uzmite boju sjene iz srednjih tonova (2). Ako je sve ispalo ispravno, tada će koža, kada se smanji, izgledati nevjerojatno realistično.

4. Savršene usne

A sada nekoliko riječi o crtanju usana. Glavna boja je već nacrtana, sada dodamo male svijetle točkice s Airbrush alatom i pomiješamo ih kasnije s velikim kistom. Kako biste naglasili veličinu i volumen usana, dodajte velike okomite linije svijetla boja, povezujući ih odvojenim točkama.

Autorova tajna

Prebacivanje između programa!

Mnogi umjetnici imaju poteškoća u učenju Photoshopa ili paintera i stoga se ograničavaju na jednu stvar. Smišljanje kako nacrtati nešto što već možete savršeno dobro nacrtati u drugom programu čini se kao gubljenje vremena. Ali oba programa imaju niz jedinstvenih karakteristika. Photoshop je nevjerojatan u prilagođavanju boja i stvaranju vlastitih fantastičnih kistova. Dok Painter ima nevjerojatne mješavine koje ubrzavaju proces slikanja i mnoge kistove koji vjerno simuliraju žive materijale.

Blijedocrveni

1. Slobodna tehnika

Smatram da je ovaj tip kože jedan od najzanimljivijih, ali se vrlo rijetko viđa u digitalnom slikanju. Prvo biramo boje koje nam se sviđaju, glavna stvar je da ostanu blijede. Više volim narančaste nijanse, dobro mi pristaju uz kosu. Nanesite boje i odaberite kistove kao i obično. Što ovaj tip kože čini tako posebnim? To su mali, pojedinačno beznačajni detalji koji zajedno daju zadivljujući učinak. Počnimo s crtanjem baze lica alatima s kojima vam je najudobnije raditi.

2. Kontrast

Lice bi trebalo biti gotovo bezbojno. Stoga biramo nekontrastne nijanse za iscrtavanje lica, kao i nezasićene žute i svijetlo narančaste boje za iscrtavanje obrva i trepavica. Obrve bi trebale biti jedva vidljive; koristite prozirni zračni kist za nanošenje većine dlačica. Trepavice, prvo nacrtajte tanke smeđe poteze, a zatim svijetle s visokom prozirnošću. Ako vaše oči nemaju definiciju zbog nedostatka tamnih trepavica, možete pokušati dodati prozirne tamne mrlje u podnožju trepavica.

2. Čar pjega

Postoji nekoliko vrsta pjega, ovisno o tipu kože: privremene, koje ovise o izlaganju suncu, karakteristične za Europljane, i trajne, karakteristične za osobe s izrazito blijedom kožom.

Prve je lakše nacrtati, samo trebate dodati mali broj točaka uobičajenom tipu kože. A potonjih je više težak proces. Njihov oblik izgleda poput flastera i pokriva veliku površinu površine lica.

Počnimo primjenjivati ​​teksturu realističnih pjegica, stvorimo točkasti kist (Sparkled). Ako radite u slikarstvu, koristite jittered Airbrush.

Sada odaberite boju malo tamniju od srednjih tonova i radite s malom neprozirnošću najviše lica. Postupno prelazimo s mat na tamnonarančaste nijanse. I na samom kraju nacrtamo pjegice jednu iznad druge da daju prirodan izgled. Ako vam ne pristaju uz lice, pokušajte ih promijeniti.

4. Dodatne boje

Nakon što završite sa svim prethodnim koracima, ostat će vrlo malo. Ako smatrate da vam je lice previše bezbojno, što se vrlo često događa, pokušajte dodati crvenkaste nijanse ili dodatne izvedene boje.

Napomena prevoditelja: nažalost, nisam pronašao originalnu paletu od Marte Dahlig. Stoga ću lekciji priložiti tablicu boja. Nadam se da će vam biti od koristi.

Korištenje olovaka u boji jedna je od tehnika pomoću koje rezultat izgleda poput slikanja. U ovom vodiču pokazat ću vlastitu tehniku ​​crtanja portreta olovkama u boji.

Svatko od nas smisli vlastiti način crtanja, sastavljen kao od komada razne lekcije, ovakve knjige, majstorske tečajeve i, što je najvažnije, praksu. To nije nužno pravi put, ali nije ni pogrešan. To je jednostavno proces za koji smatram da mi najviše odgovara i daje mi ono što tražim. U umjetnosti ne postoje koncepti “ispravnog i pogrešnog”, postoje samo određene smjernice koje nam pomažu pronaći različite smjerove i stvoriti vlastita pravila. Uzmite ono što je korisno iz ove lekcije i odbacite ono što ne odgovara vašim metodama i tehnikama.

Koristit ću Faber Castel Polychromos, ali nemojte misliti da morate kupiti iste olovke za crtanje portreta. Da, jako su kvalitetni, definitivno jedni od najboljih, ali nikako nisu preduvjet za stvaranje ovakvog efekta. Slobodni ste odabrati bilo koju marku koja vam se sviđa ili koju već imate. U ovom postu ću spomenuti nazive nekih boja iz Faber Castella koje sam koristila. Možete ih potražiti na internetu i pronaći slične nijanse svojih omiljenih marki.

Počnimo crtati olovkama u boji!

Prvo moramo skicirati osnovu našeg portreta. Neću vas ni podsjećati koliko je ovaj korak važan. To određuje cjelokupni ishod vašeg crteža, stoga biste trebali uzeti vremena i pažljivo nacrtati lik koji je sličan licu koje crtate. Treba Određeno vrijeme i puno vježbe, pa se nemojte obeshrabriti ako vam se na prvi pogled učini da nešto nije u redu.

Da biste se upoznali s licem koje crtate, napravite preliminarne skice na drugom listu papira. To će omogućiti vašem umu da se koncentrira i fokusira na određeno lice koje crtate. Prepoznavanje njegovih linija, oblina i sjena svakako će pomoći u postizanju veće sličnosti.

Nacrtajte glavne linije olovkom srednje veličine. Ne preporučam ga koristiti grafitne olovke, jer će se linije koje crtaju pojaviti kada dodate druge boje na vrh. Crtanjem olovkama u boji ove linije možete kombinirati s drugim nijansama.

Crtanje očiju

Nakon što je osnovna kontura lica spremna, možemo početi nanositi prve slojeve boje. Imajte na umu da će ti slojevi biti blijedi i da ćemo kasnije slojeviti boje. Boje koje koristim su srednje tjelesna, Van Dyck smeđa i spaljena sijena.

Nakon prvog slabog sloja nastavljamo slojeviti boje kako bismo pojačali njihov intenzitet. Ovdje dodajem sjene, usavršavajući oči, dodajući zasićenost njihovoj dubini plava boja i počne crtati njezine crvenkaste sjene.

Crnom i smeđom olovkom iscrtavam gornje i donje trepavice. Vrlo dobro naoštrite svoje olovke kako biste postigli tanke i sužene trepavice.

Crtanje kože

Polako se počnite udaljavati od očiju, bojite područje ispod oka i neke tamne sjene oko nosa. Držim se gore korištenih boja i počinjem dodavati crvenu za obraze i spaljeni oker po cijeloj koži kako bih uravnotežio ružičaste tonove srednjeg mesa i olovke boje cimeta.

Nakon što ste postigli određenu boju cijelog lica, možete dodati nijanse nebesko plave i krem ​​( žuta olovka, koje vidite gore) boje za isticanje svjetlosnih efekata. Na najsvjetlije dijelove dodajte vrhnje i pomiješajte sa svijetlim i srednjim mesom. Nanesite malo nebesko plave boje na područja svijetle sjene, kao što je ispod donje usne i na desnoj strani nosa portreta ispod.

U ovoj ste fazi uspjeli odrediti glavne linije i boje lica. Za druge boje kože, to je gotovo samo izglađivanje boje. Samo trebate nastaviti graditi slojeve u najtamnijim područjima i završiti snažnijim pritiskom na svijetlu olovku kako biste pomiješali svaki sloj boje.

Iscrtavanje obrva

Svjetložutim oker ucrtavam obrve, a Van Dyck smeđom ističem neke od tamnijih dlačica, dodajući dubinu boji.

Crtanje ušiju

Ovdje možete vidjeti korak-po-korak gore spomenuti proces slojevanja prilikom crtanja kože. Prvo ćemo tamno smeđom olovkom početi crtati tamni dio uha. Kao i uvijek, nanesite ovu boju mekim potezima i nemojte prejako pritiskati olovku. Želimo da ostane slab. Koristite ovo kao vodič u budućnosti.

Sada se odlučite za podton – u ovom slučaju srednje tjelesni. Obojite područja koja smo osjenčali kao i svjetlija područja bez pretjeranog pritiska.

Istaknite neke tonove nijansama poput žutog okera i narančaste glazure. Ovisno o osvjetljenju i tonu kože, mogu biti plave, zelene ili, kao što vidite gore, narančaste. Zatim ponovno uzmite boju sjene i po drugi put prijeđite preko najtamnijih područja, naglašavajući neke od sjena.

Na kraju prijeđite preko cijelog područja najsvjetlijom bojom, u mom slučaju svijetlom bojom. Pomiješajte sve slojeve slikanjem kružnim pokretima i pritisnuti jače nego prošli put.

Crtanje kose

Počet ćemo crtati kosu ocrtavanjem obrisa boje mesa (meso) s tamnijom nijansom - Van Dyck smeđom.

Koristite iste nijanse za sjene.

U ovoj sam fazi pomiješala sljedeće boje kako bih stvorila plavu kosu: nougat, caput mortuum ljubičastu, svijetložuti oker i krem. Ovdje, umjesto crtanja kružnim pokretima kao što smo radili ranije, predlažem crtanje ravnih i zakrivljenih linija, slijedeći prirodan smjer kose kako biste joj dali malo realizma.

Nastavite slikati kosu, dodajući boju u slojevima. Ovdje koristim hladno sivu IV za dodavanje srednjih tonova i sjena kosi. Ali sve ovisi o tome koju nijansu kose nacrtate.

Malo kasnije sam nacrtao usne. Koristio sam olovke u boji kože koje sam ranije koristio zajedno s madderom i fuksijom kako bih stvorio ružičastu nijansu.

Što biste vi nacrtali ovom tehnikom?