Rafael Santi (tal. Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; 26. ili 28. ožujka, odnosno 6. travnja 1483., Urbino - 6. travnja 1520., Rim) bio je veliki talijanski slikar, grafičar i arhitekt, predstavnik umbrijske škole.

Raphael je rano ostao bez roditelja. Majka Margie Charla umrla je 1491., a otac Giovanni Santi umro je 1494.
Otac mu je bio umjetnik i pjesnik na dvoru kneza Urbinskog, a Rafael je svoja prva umjetnička iskustva stekao u očevoj radionici. Najranije djelo je freska Bogorodice s djetetom, koja se još uvijek nalazi u kući-muzeju.

Među prvim djelima su "Stijek s likom Presvetog Trojstva" (oko 1499.-1500.) i oltarna pala "Krunidba sv. Nikole Tolentinskog" (1500.-1501.) za crkvu Sant'Agostino u Citta di Castello.

Godine 1501. Rafael dolazi u radionicu Pietra Perugina u Perugi, tako da su rani radovi rađeni u stilu Perugina.

U to vrijeme često odlazi iz Perugie kući u Urbino, u Citta di Castello, zajedno s Pinturicchiom posjećuje Sienu, izvodi niz radova po narudžbama iz Citta di Castello i Perugie.

Godine 1502. pojavljuje se prva Raphael Madonna - “Madonna Solly”, koju će Madonna Raphael pisati cijeli život.

Prve nereligiozne slike su Vitezov san i Tri gracije (obje oko 1504.).

Postupno Rafael razvija vlastiti stil i stvara prva remek-djela - "Zaruke Djevice Marije s Josipom" (1504.), "Krunidba Marijina" (oko 1504.) za oltar Oddi.

Osim velikih oltarnih slika, slika male slike: Madona Conestabile (1502-1504), Sveti Juraj ubija zmaja (oko 1504-1505) i portrete - Portret Pietra Bemba (1504-1506).

Godine 1504. u Urbinu je upoznao Baldassara Castiglionea.

Krajem 1504. preselio se u Firencu. Ovdje je upoznao Leonarda da Vincija, Michelangela, Bartolomea della Porta i mnoge druge firentinske majstore. Pomno proučava slikarsku tehniku ​​Leonarda da Vincija, Michelangela. Rafaelov crtež s izgubljene slike Leonarda da Vincija "Leda i labud" i crtež iz "Sv. Matej" Michelangelo. "... tehnike koje je vidio u djelima Leonarda i Michelangela natjerale su ga da radi još više kako bi iz njih izvukao neviđene koristi za svoju umjetnost i svoj način."

Prva narudžba u Firenci dolazi od Agnola Donija za portrete njega i njegove žene, a potonji je napisao Raphael pod jasnim dojmom Mona Lise. Za Agnola Donija je Michelangelo Buonarroti u to vrijeme stvorio tondo Madone Doni.

Rafael slika oltarne slike "Madona na prijestolju s Ivanom Krstiteljem i Nikolom iz Barija" (oko 1505.), "Polaganje u grob" (1507.) i portrete - "Dama s jednorogom" (oko 1506.-1507.).

Godine 1507. upoznaje Bramantea.

Rafaelova popularnost neprestano raste, prima mnoge narudžbe za slike svetaca - “Sveta obitelj sa sv. Elizabete i Ivana Krstitelja" (oko 1506.-1507.). „Sveta obitelj (Madona s golobradim Josipom)“ (1505.-1507.), „Sv. Katarine Aleksandrijske" (oko 1507-1508).

U Firenci je Raphael stvorio oko 20 Madona. Iako su radnje standardne: Madona ili drži Dijete u naručju, ili on igra pored Ivana Krstitelja, sve su Madone individualne i imaju poseban majčinski šarm (očigledno je rana smrt majke ostavila dubok trag na Rafaelovu duša).

Rastuća Raphaelova slava dovodi do porasta narudžbi za Madone, on stvara Madonu Granduk (1505), Madonu s karanfilima (oko 1506), Madonu s baldahinom (1506-1508). Najbolja djela ovog razdoblja uključuju "Madonna Terranuova" (1504.-1505.), "Madonna sa češljugarom" (1506.), "Madonna s djetetom s Ivanom Krstiteljem ("Lijepi vrtlar")" (1507.-1508.).

U drugoj polovici 1508. Rafael se preselio u Rim (gdje će provesti ostatak života) i uz Bramanteovu pomoć postao službeni umjetnik papinskog dvora. Dobio je narudžbu za izradu freske Stanza della Senyatura. Za ovu strofu Rafael slika freske koje odražavaju četiri vrste ljudske intelektualne aktivnosti: teologiju, pravo, poeziju i filozofiju - "Rasprava" (1508.-1509.), "Mudrost, umjerenost i snaga" (1511.) i najistaknutiji "Parnas" (1509 -1510) i "Atenska škola" (1510-1511).

Ovo je dio članka Wikipedije koji se koristi pod licencom CC-BY-SA. Cijeli tekst članka ovdje →

Rafael Santi rođen je 6. travnja 1483. godine u obitelji dvorskog pjesnika i slikara knezova od Urbine Giovannija Santija.

Giovanni Santi bio je prvi učitelj Raphaela i od ranog djetinjstva uspio je usaditi dječaku ukus za ljepotu, upoznati ga sa svijetom suvremene umjetnosti. Zahvaljujući očevim vezama, Rafael se zbližio sa sinom Federiga da Montefeltra, Guidobaldom. Tijekom svog života uživao je prijateljsku podršku i pokroviteljstvo svoje supruge Elizabeth Gonzago.

Godine 1491. Raphael je ostao bez majke, a tri godine kasnije, 1494., umire mu otac. Jedanaestogodišnji dječak ostao je siroče na brizi strica fra Bartolomea, koji nije toliko mario za sudbinu svog nećaka koliko se beskrajno tužio Rafaelovoj maćehi Bernardini. Sudeći prema Raphaelovom dopisivanju, toplinu i rodbinsku bliskost nalazio je u komunikaciji s drugim stricem, majčinim bratom, Simonom Chiarlom.

Nakon očeve smrti, oko pet godina dječak je učio u studiju dvorskog slikara vojvoda od Urbina, Timotea Vitija.

Godine 1500. Raphael je stigao u Perugiu, gdje je ušao u radionicu Perugina, u tim godinama vodećeg predstavnika umbrijske škole. Rano razdoblje Rafaelova stvaralaštva s pravom se naziva "Perugino" i primjećuje snažnu ovisnost mladog umjetnika o učitelju.

Između otprilike 1503. i 1504., po narudžbi obitelji Albizzini, Rafael je za crkvu San Francesco u gradiću Citta di Castello naslikao oltarnu sliku "Marijine zaruke" - djelo koje je na odgovarajući način dovršilo rano razdoblje njegova stvaralaštva.

Godine 1503. Perugino se iz svoje radionice preselio u Firencu, gdje ga je Raphael slijedio u jesen 1504. godine.

Četiri godine (ne računajući putovanja u Perugiu, zatim u Urbino) u Firenci, Rafael je stvorio poznate slike Madona.

Godine 1507. nakratko se vratio u Urbino. A 1508. godine papa Julije II pozvao je Rafaela u Rim da oslika prednje apartmane u staroj Vatikanskoj palači.

Prva zgrada Rafaela datira iz 1514. godine. Prvo je stvorio malu crkvu Sant Eligio degli Orefici (započeta 1509.). Predstavlja grčki križ u tlocrtu s vrlo kratkim granama i pokriven je laganom sfernom kupolom s bubnjem na jedrima.

Nakon Bramanteove smrti 1514., Lav X. imenovao je Rafaela glavnim arhitektom za izgradnju nove katedrale svetog Petra, kao povjerenik za starine, bio je uključen u zaštitu i popis spomenika starog Rima.

Od 1506. do 1514. godine, izgradnja katedrale svetog Petra bila je u rukama Bramantea, koji je, međutim, uspio samo djelomično izvesti središnje potpore i vanjske lukove hrama.

Izravni Bramanteov sljedbenik, Rafael se vraća tradicionalnom obliku plana crkvenih građevina u obliku latinskog križa. Zamišlja potkupolnu građevinu s tri jednake apside, čija je četvrta strana razvijena u jako izduženu trobrodnu baziliku. Ali Rafael također nije imao vremena dovršiti svoj plan.

Rafael je imao svoju školu u Rimu, gdje se usavršavalo majstorstvo umjetnika. Rafael je u Rimu živio poput princa, okružen učenicima i obožavateljima. Njegova je radionica složena i vrlo aktivna organizacija u kojoj su iskusni asistenti različitih usmjerenja razvijali, provodili i oživljavali učiteljeve ideje. U pismima Bemba i Bibbiene Rafael se pojavljuje kao aktivni organizator, umjetnik u stalnoj potrazi, osoba neiscrpne znatiželje za znanjem.

O privatnom životu Raphaela malo se zna, puno više legendi. Čak i za njegova života oko umjetnikove osobnosti pojavio se oreol slave i univerzalnog obožavanja. Već je Vasari, čija je biografija postavila temelj mnogim kasnijim legendama o Rafaelu, u njemu i njegovom načinu života vidio ideal dvorskog umjetnika, nadarenog, koji živi u luksuzu i bogatstvu, osobe koja se zna ponašati u društvu, održava učen razgovor, ima ugodan izgled i profinjene manire, okružen ljubavlju i sveopćim poštovanjem.

Sudbina je bila naklonjena Rafaelu: u Rimu je našao snažne i moćne pokrovitelje. Julije II bio je obožavatelj njegovog talenta. Nakon smrti Julija II., Rafael je izvršavao naloge Lava X. koji je postao papa 1513. Rafael je iznenada umro, nakon kratke bolesti, na svoj rođendan - 6. travnja 1520. godine. Mnogi su njegovu smrt doživjeli kao smrt umjetnosti - slava umjetnika bila je tako velika, a njegovo štovanje univerzalno. Prema oporuci, Rafael je pokopan u Panteonu, među velikim ljudima Italije.

Sve Rafaelove slike živo su odraz njegove suptilne prirode. Odmalena je bio obdaren okorjelom marljivošću i željom za duhovnom i čistom ljepotom. Stoga je u svojim djelima neumorno prenosio očaravajuće oblike uzvišenih ideja. Možda je zato pod kistom majstora rođen tako veliki broj djela koja prenose savršenstvo okolnog svijeta i njegovih ideala. Vjerojatno nitko od renesansnih umjetnika nije tako vješto i duboko oživio zaplete svojih slika. Prisjetite se barem pravog remek-djela umjetnosti tog vremena " Sikstinska Madona". Nepokolebljiva i poželjna, pred gledateljem se pojavljuje slika jedinstvene, divne vizije. Čini se da se spušta iz plavičastih dubina neba i obavija one oko sebe svojim veličanstvenim i plemenitim zlatnim sjajem. Marija silazi svečano i odvažno, držeći svoje dijete u naručju. Takve slike Raphaela živopisni su odraz njegovih uzvišenih osjećaja i čistih iskrenih emocija. Monumentalni oblici, jasne siluete, uravnotežena kompozicija - to je cijeli autor, njegova težnja visokim idealima i savršenstvu.

Na svojim platnima, majstor se ponovno zaljubio u žensku ljepotu, gracioznu veličinu i nježni šarm heroina. Nije ni čudo što on, barem dva njegova djela" Tri gracije" i " Kupidon i milosti” posvećen prelijepim božicama rimske mitologije – starogrčkim Charites. Njihove meke forme i bogate linije utjelovile su najradosniji, najljubazniji i svijetli početak cijelog života. Rafael je iz njih neumorno crpio inspiraciju. Namjerno je božice portretirao nage kako bi svakom gledatelju približio djevičansku i nježnu prirodu visoke umjetnosti. Možda zato druga djela umjetnika živo prikazuju božansku snagu, senzualnu ljepotu, neraskidivo povezanu s idealima okolnog svijeta.

Stihovi: Ksusha Kors

Biografija

Doba visoke renesanse u Italiji dalo je svijetu velike umjetnike: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Tizian. Svaki od njih u svom radu utjelovio je duh i ideale ere. Kognitivna svrhovitost živopisno se odrazila u djelu Leonarda, u djelima Michelangela - patos i drama borbe za veliko savršenstvo, u Tizianu - veselo slobodno razmišljanje, Raphael pjeva o osjećajima ljepote i sklada.

Rođen je Rafael (točnije Raffaello Santi). 6. travnja 1483. godine(prema drugim izvorima 28. ožujka 1483.) u obitelji dvorskog slikara i pjesnika vojvode od Urbina Giovannija Santija u gradu Urbinu. Raphaelov otac bio je obrazovan čovjek i on je svom sinu usadio ljubav prema umjetnosti. I Raphael je prve poduke slikanja dobio od svog oca.

Kad je Rafaelu bilo 8 godina, umrla mu je majka, a u 11. godini, nakon smrti oca, ostao je siroče.

Grad Urbino, u kojem je Rafael rođen i odrastao, sredinom 15. stoljeća bio je briljantno umjetničko središte, središte humanističke kulture Italije. Mlada umjetnica mogla je upoznati prekrasna umjetnička djela u crkvama i palačama Urbina, a blagotvorna atmosfera ljepote i umjetnosti budila je maštu, snove i kultivirani umjetnički ukus. Biografi i istraživači Rafaelova djela sugeriraju da je sljedećih 5-6 godina učio slikarstvo kod osrednjih urbinskih majstora Evangelista di Piandimeleto i Timotea Vitija.

NA 1500 Godine Rafael Santi preselio se u Perugiu kako bi nastavio školovanje u radionici najvećeg umbrijskog slikara Pietra Perugina (Vannuccija). Peruginov umjetnički način, kontemplativan i lirski, bio je blizak. Prve umjetničke skladbe Raphael je izvodio u dobi od 17-19 godina " Tri gracije», « Sanjati viteza"i slavni" Madona Conestabile". Tema Madone posebno je bliska lirskom talentu Rafaela i nije slučajno da će ona ostati jedna od glavnih u njegovom stvaralaštvu.

Madone iz Rafaela, u pravilu, prikazane su na pozadini krajolika, njihova lica odišu smirenošću i ljubavlju.

U razdoblju Perugine slikar stvara prvu monumentalnu kompoziciju za crkvu - “ Marijine zaruke”, označivši novu etapu u njegovom radu. NA 1504 Raphael se godine preselio u Firencu. U Firenci je živio četiri godine, povremeno putujući u Urbino, Perugiu, Bolognu. U Firenci se umjetnik pridružuje umjetničkim idealima renesansne umjetnosti, upoznaje se s djelima antike. U isto vrijeme, Leonardo da Vinci i Michelangelo radili su u Firenci, stvarajući karton za scene bitaka u Palazzo Vecchiu.

Raphael proučava antičku umjetnost, izrađuje skice iz djela Donatella, iz skladbi Leonarda i Michelangela. Puno crpi iz života, prikazuje gole modele, postiže pravilan prijenos strukture tijela, njegovog pokreta, plastičnosti. Istodobno proučava zakonitosti monumentalne kompozicije.

Rafaelov slikarski stil se mijenja: dolazi do jačeg izražaja plastike, forme - općenitije, kompozicije - jednostavnije i strože. Tijekom ovog razdoblja njegova rada, slika Madone postaje glavna. Krhke, sanjive umbrijske Madone zamijenjene su slikama zemaljskih punokrvnih, njihov unutarnji svijet postao je složeniji i emocionalno bogatiji.

Kompozicije koje prikazuju Madone s bebama donijele su Raphaelu slavu i popularnost: " Madona del Granduca"(1505)," Madona Tempi"(1508)," Orleanska Madona», « Madonin stup". U svakoj slici na ovoj parceli umjetnik pronalazi nove nijanse, umjetničke fantazije čine ih potpuno drugačijima, slike dobivaju veću slobodu i kretanje. Krajolici koji okružuju Majku Božju svijet su vedrine i idile. Ovo razdoblje slikara, madonna umjetnica"- procvat njegovog lirskog talenta.

Firentinsko razdoblje Rafaelova stvaralaštva završava monumentalnim platnom " Položaj u lijesu” (1507.) i označava njegov prijelaz na monumentalno-herojski generalizirani stil.

jesen 1508 Raphael se seli u Rim. U to vrijeme, na poziv pape Julija II., u Rim dolaze najbolji arhitekti, kipari i slikari iz cijele Italije. Oko papinskog dvora okupljali su se znanstvenici – humanisti. Pape, moćni duhovni i svjetovni vladari, skupljali su umjetnine, pokroviteljili znanost i umjetnost. U Rimu Rafael postaje veliki majstor monumentalnog slikarstva.

Papa Julije II naložio je Rafaelu da slikama ukrasi papinske odaje u Vatikanskoj palači, takozvane stanze (sobe). Rafael je radio na freskama devet godina - od 1508. do 1517. godine. Rafaelove freske postale su utjelovljenje humanističkog sna o ponovnom rođenju duhovnog i tjelesnog savršenstva čovjeka, njegovog visokog poziva i njegovih kreativnih mogućnosti. Teme fresaka koje tvore jedan ciklus su personifikacija i veličanje Istine (Vero), Dobra, Dobra (Bene), Ljepote, Ljepote (Bello).Ujedno, to su, takoreći, tri međusobno povezane sfere. ljudske djelatnosti – intelektualne, moralne i estetske.

Tema freske spor» (« spor”) afirmacija trijumfa najviše istine (istina religiozne objave), zajedništvo. Na suprotnom zidu je najbolja freska vatikanskih strofa, najveća Rafaelova kreacija " atenska škola». « atenska škola” simbolizira racionalnu potragu za istinom od strane filozofije i znanosti. U " atenska škola» slikar je prikazao zbirku antičkih mislilaca i znanstvenika.

Treća freska Stanza della Senyatura " Parnas"- personifikacija ideje Bello - Ljepota, Lijepa. Ova freska prikazuje Apolona okruženog muzama kako nadahnuto svira violu, ispod su slavni i bezimeni pjesnici, dramatičari, prozaisti, uglavnom antički (Homer, Sapfo, Alkej, Vergilije, Dante, Petrarka...). Alegorijska scena nasuprot" Parnas”, veliča (Bene) Dobro, Dobro. Tu ideju personificiraju likovi Mudrosti, Mjere i Snage, ritmički objedinjeni likovima malih genijalaca. Od kojih tri simboliziraju vrline - Vjera, Nada, Milosrđe.

Rafael se do posljednjih godina života bavio monumentalnim slikarstvom. Preživjeli Rafaelovi crteži jasno otkrivaju originalnost umjetnikove kreativne metode, pripremu i provedbu glavnog zadatka djela. Glavni cilj je stvoriti kompoziciju koja je cjelovita i cjelovita.

Tijekom godina rada u Rimu, Raphael prima mnoge narudžbe za izvođenje portreta. Portreti koje je stvorio jednostavni su, strogi u kompoziciji, glavno, najznačajnije, jedinstveno ističe se u izgledu osobe: " Portret kardinala», « Portret pisca Baldassarea Castiglionea"(Rafaelov prijatelj) ...

I u slikarstvu Rafaela, zaplet s Madonom ostaje ista tema: " Madona Alba"(1509)," Madonna u stolici"(1514-1515), oltarne slike -" Madona di Foligno"(1511-1512)," Sveta Cecilija» (1514).

Najveća kreacija štafelajnog slikarstva Rafaela Sikstinska Madona“ (1513-1514). Kraljevski veličanstveni ljudski zagovornik silazi na zemlju. Madona grli malog Krista, ali njezini su zagrljaji dvosmisleni: u njima je i ljubav i rastanak - daje ga ljudima na patnju i muku. Madona se kreće i miruje. Ona ostaje u svom uzvišenom idealnom svijetu i odlazi u zemaljski svijet. Marija zauvijek rađa ljudima svoga sina – utjelovljenje, simbol najviše ljudskosti, ljepote i veličine požrtvovne majčinske ljubavi. Rafael je stvorio sliku Majke Božje, svima razumljivu.

Posljednje godine Rafaelova života bile su posvećene raznim područjima djelovanja. NA 1514 godine imenovan je za nadzor izgradnje Bazilike svetog Petra, nadgledao je napredak svih građevinskih i popravnih radova u Vatikanu. Izradio arhitektonske nacrte za crkvu Sant Eligio degli Orefici (1509.), Palazzo Pandolfini u Firenci, Villa Madama.

NA 1515-1516 godina, zajedno sa svojim studentima, kreirao je kartone za tepihe namijenjene za ukrašavanje blagdana Sikstinske kapele.

Posljednji rad - " Preobraženje“(1518.-1520.) – izvedena uz značajno sudjelovanje učenika i dovršena od strane njih nakon smrti majstora.

Raphaelovo slikarstvo odražavalo je stil, estetiku i svjetonazor tog doba, doba visoke renesanse. Rafael je rođen da izrazi ideale renesanse, san o lijepom čovjeku i lijepom svijetu.

Rafael je preminuo u 37. godini života 6. travnja 1520. godine. Veliki umjetnik pokopan je uz sve počasti u Panteonu. Rafael je stoljećima ostao ponos Italije i cijelog čovječanstva.

Rafael (Raffaello Santi) (1483. - 1520.) - umjetnik (slikar, grafičar), arhitekt visoke renesanse.

Biografija Raphaela Santija

Godine 1500. preselio se u Perugiu i ušao u Peruginovu radionicu kako bi učio slikarstvo. U isto vrijeme, Rafael je završio prve samostalne radove: utjecale su vještine i sposobnosti usvojene od njegovog oca. Najuspješnija njegova rana djela su Conestabile Madonna (1502-1503), Vitezov san, Sveti Juraj (oba 1504.)

Osjećajući se kao uspješan umjetnik, Raphael je 1504. napustio svog učitelja i preselio se u Firencu. Ovdje je mnogo radio na stvaranju slike Gospe, kojoj je posvetio najmanje deset djela ("Madona sa češljugarom", 1506.-1507.; "Polaganje u grob", 1507. itd.).

Krajem 1508. papa Julije II pozvao je Rafaela da se preseli u Rim, gdje je umjetnik proveo posljednje razdoblje svog kratkog života. Na dvoru Pape dobio je položaj "umjetnika Apostolske Stolice". Glavno mjesto u njegovom radu sada zauzimaju slike prednjih odaja (postaja) Vatikanske palače.

U Rimu je Raphael dosegao savršenstvo kao portretist i stekao priliku ostvariti svoj talent kao arhitekt: od 1514. nadgledao je gradnju katedrale sv. Petra.

Godine 1515. imenovan je povjerenikom za starine, što je značilo proučavanje i zaštitu antičkih spomenika te nadzor nad iskapanjima.

Najpoznatije Rafaelovo djelo, Sikstinska Madona (1515.-1519.), također je napisano u Rimu. Posljednjih godina svog života popularni umjetnik bio je toliko zauzet narudžbama da je njihovo izvršenje morao povjeriti svojim učenicima, ograničavajući se na crtanje skica i opću kontrolu nad radom.
Umro 6. travnja 1520. u Rimu.

Tragedija briljantnog majstora bila je u tome što nije mogao ostaviti dostojne nasljednike.

Međutim, rad Rafaela imao je ogroman utjecaj na razvoj svjetskog slikarstva.

Djelo Raphaela Santija

Raphael Santi (1483-1520) u svom je djelu u najvećoj mjeri utjelovio ideju najsvjetlijih i najuzvišenijih ideala renesansnog humanizma. Leonardov mlađi suvremenik, koji je živio kratak, iznimno sadržajan život, Raphael je sintetizirao postignuća svojih prethodnika i stvorio svoj ideal lijepe, skladno razvijene osobe okružene veličanstvenom arhitekturom ili krajolikom.

Kao sedamnaestogodišnji mladić otkriva pravu stvaralačku zrelost stvarajući niz slika punih sklada i duhovne jasnoće.

Delikatna liričnost i suptilna duhovnost odlikuju jedno od njegovih ranih djela - "Madonna Conestabile" (1502., St. Petersburg, Ermitaž), prosvijetljenu sliku mlade majke prikazane na pozadini prozirnog krajolika Umbrije. Sposobnost slobodnog rasporeda figura u prostoru, međusobnog povezivanja i povezivanja s okolinom očituje se iu kompoziciji “Marijine zaruke” (1504., Milano, Galerija Brera). Prostranost u izgradnji pejzaža, sklad arhitektonskih oblika, uravnoteženost i cjelovitost svih dijelova kompozicije svjedoče o formiranju Rafaela kao majstora visoke renesanse.

Dolaskom u Firencu Rafael s lakoćom upija najvažnija ostvarenja umjetnika firentinske škole s njezinim naglašenim plastičnim početkom i širokim obuhvatom stvarnosti.

Sadržaj njegove umjetnosti ostaje lirska tema svijetle majčinske ljubavi, kojoj pridaje posebno značenje. Ona dobiva zreliji izraz u djelima kao što su Madona u zelenilu (1505., Beč, Kunsthistorisches Museum), Madona sa češljugarom (Firenca, Uffizi), Lijepa vrtlarica (1507., Pariz, Louvre). U biti, sve one variraju istu vrstu kompozicije, sastavljene od likova Marije, malog Krista i Krstitelja, tvoreći piramidalne skupine na pozadini prekrasnog ruralnog krajolika u duhu kompozicijskih tehnika koje je ranije pronašao Leonardo. Prirodnost pokreta, meka plastičnost oblika, glatkoća melodičnih linija, ljepota idealnog tipa Madone, jasnoća i čistoća pejzažne pozadine pridonose otkrivanju uzvišene poezije figurativnog sklopa ovih kompozicije.

Godine 1508. Rafael je pozvan da radi u Rimu, na dvoru pape Julija II., moćnog, ambicioznog i energičnog čovjeka koji je nastojao uvećati umjetničko blago svoje prijestolnice i privući u svoju službu najtalentiranije kulturne ličnosti tog vremena. Početkom 16. stoljeća Rim je ulijevao nade u nacionalno ujedinjenje zemlje. Ideali nacionalnog poretka stvorili su tlo za stvaralački uzlet, za utjelovljenje naprednih težnji u umjetnosti. Ovdje, u neposrednoj blizini naslijeđa antike, Rafaelov talent buja i sazrijeva, dobivajući novi opseg i obilježja smirene veličine.

Rafael dobiva narudžbu da oslika prednje prostorije (tzv. stanze) Vatikanske palače. Taj rad, s prekidima nastavljen od 1509. do 1517., svrstao je Rafaela među najveće majstore talijanske monumentalne umjetnosti, samouvjereno rješavajući problem sinteze arhitekture i renesansnog slikarstva.

Dar Rafaela - muralista i dekoratera - u svom se sjaju očitovao pri oslikavanju Stanzi della Senyatura (tiskara).

Na dugim zidovima ove sobe, prekrivenim jedrenjačkim svodovima, postavljene su kompozicije "Rasprava" i "Atenska škola", na uskim zidovima - "Parnas" i "Mudrost, umjerenost i snaga", personificirajući četiri područja ljudska duhovna djelatnost: teologija, filozofija, poezija i jurisprudencija . Svod, podijeljen na četiri dijela, ukrašen je alegorijskim figurama koje sa zidnim slikama čine jedinstveni dekorativni sustav. Tako se pokazalo da je cijeli prostor sobe ispunjen slikama.

Debatna škola Atenske Adama i Eve

Kombinacija slika kršćanske vjere i poganske mitologije na slikama svjedoči o širenju među humanistima tog vremena ideja o pomirenju kršćanske vjere s antičkom kulturom i bezuvjetnoj pobjedi svjetovnog načela nad crkvom. Čak iu "Raspravi" (raspravi crkvenih otaca o sakramentu), posvećenoj slici crkvenih vođa, među sudionicima u raspravi mogu se prepoznati pjesnici i umjetnici Italije - Dante, Fra Beato Angelico i drugi slikari i književnici. O trijumfu humanističkih ideja u renesansnoj umjetnosti, o njenoj povezanosti s antikom, govori kompozicija "Atenska škola", veličajući um lijepog i snažnog čovjeka, antičku znanost i filozofiju.

Slika se doživljava kao utjelovljenje sna o svjetlijoj budućnosti.

Iz dubine enfilade grandioznih lučnih raspona izranja skupina antičkih mislilaca u čijem je središtu veličanstveni sjedobradi Platon i samouvjereni, nadahnuti Aristotel, pokretom ruke pokazujući prema tlu, utemeljitelji idealističke i materijalističke filozofije. Dolje, lijevo na stepenicama, Pitagora je sagnut nad knjigom, okružen svojim učenicima, desno - Euklid, a ovdje, na samom rubu, Rafael je prikazao sebe pored slikara Sodome. Ovo je mladić nježnog, privlačnog lica. Sve likove freske ujedinjuje raspoloženje visokog duhovnog uzdizanja i duboke misli. Oni čine grupe koje su nerazdvojne u svojoj cjelovitosti i harmoniji, gdje svaki lik točno zauzima svoje mjesto i gdje sama arhitektura, u svojoj strogoj pravilnosti i veličanstvenosti, pomaže rekreirati atmosferu visokog uzleta kreativne misli.

Intenzivnom dramatikom ističe se freska "Protjerivanje Eliodora" u Stanzi d'Eliodoro. Iznenadnost događanja čuda - protjerivanja razbojnika hrama od strane nebeskog jahača - prenosi se brzom dijagonalom glavnog stavka, uz pomoć svjetlosnog efekta. Papa Julije II prikazan je među gledateljima koji promatraju Eliodorov progon. Ovo je aluzija na događaje suvremene Rafaelu - protjerivanje francuskih trupa iz Papinske Države.

Rimsko razdoblje Rafaelova stvaralaštva obilježeno je visokim dometima na području portreta.

Likovi mise u Bolseni (freske u Stanci d'Eliodoro) dobivaju oštre portretne crte pune života. Rafael se također okrenuo žanru portreta u štafelajnom slikarstvu, pokazujući ovdje svoju originalnost, otkrivajući ono najkarakterističnije i najznačajnije u modelu. Naslikao je portrete pape Julija II. (1511., Firenca, Uffizi), pape Lava X. s kardinalom Ludovicom dei Rossijem i Giulija dei Medicija (oko 1518., ibid) i druge portrete. Važno mjesto u njegovoj umjetnosti i dalje zauzima slika Madone, poprimajući značajke velike veličine, monumentalnosti, samopouzdanja, snage. Takva je “Madonna della sedia” (“Madona u stolici”, 1516., Firenca, Galerija Pitti) skladne kompozicije zatvorene u krug.

U isto vrijeme, Raphael je stvorio svoju najveću kreaciju "Sikstinska Madona"(1515.-1519., Dresden, Galerija umjetnina), namijenjena crkvi sv. Siksta u Piacenzi. Za razliku od prijašnjih lirskih Madona svjetlijeg raspoloženja, ovo je veličanstvena slika puna dubokog značenja. Zastori razmaknuti odozgo sa strane otkrivaju Mariju, kako lako hoda kroz oblake, s djetetom u naručju. Njezin pogled omogućuje vam da zavirite u svijet njezinih iskustava. Ozbiljno i tužno gleda u daljinu, kao da sluti tragičnu sudbinu svoga sina. S lijeve strane Madone prikazan je papa Siksto, koji oduševljeno razmišlja o čudu, s desne strane - sveta Barbara, koja s poštovanjem spušta pogled. Ispod su dva anđela, koji gledaju gore i, takoreći, vraćaju nas na glavnu sliku - Madonu i njezinu djetinjasto zamišljenu bebu.

Besprijekoran sklad i dinamička ravnoteža kompozicije, suptilni ritam glatkih linearnih obrisa, prirodnost i sloboda pokreta čine neodoljivu snagu ove cjelovite, prekrasne slike.

Životna istina i crte ideala spojene su s duhovnom čistoćom složenog tragičnog lika Sikstinske Madone. Neki su istraživači pronašli njegov prototip u značajkama "Dame s velom" (oko 1513., Firenca, Galerija Pitti), ali sam Raphael je u pismu svom prijatelju Castiglioneu napisao da se njegova kreativna metoda temelji na načelu odabira i generaliziranja životna zapažanja: „Da bih napisao ljepotu, moram vidjeti mnogo ljepotica, ali zbog nedostatka ... lijepih žena, koristim se nekom idejom koja mi padne na pamet. Tako u stvarnosti umjetnik pronalazi crte koje odgovaraju njegovom idealu koji se uzdiže iznad slučajnog i prolaznog.

Raphael je umro u trideset i sedmoj godini života, ostavivši nedovršene slike Ville Farnesine, vatikanskih loža i niz drugih radova koje su na kartonu i crtežima dovršili njegovi učenici. Slobodni, graciozni, nesputani Raphaelovi crteži istaknuli su svog tvorca među najvećim crtačima na svijetu. Njegovi radovi na području arhitekture i primijenjene umjetnosti svjedoče o njemu kao višestruko nadarenoj ličnosti visoke renesanse, koja je stekla veliku slavu među svojim suvremenicima. Samo ime Raphael kasnije se pretvorilo u zajedničku imenicu za idealnog umjetnika.

Brojni talijanski učenici i Rafaelovi sljedbenici uzdigli su stvaralačku metodu učitelja u neospornu dogmu, što je pridonijelo širenju imitacije u talijanskoj umjetnosti i nagovijestilo nadolazeću krizu humanizma.

• Raphael Santi rođen je u obitelji dvorskog pjesnika i umjetnika, a sam je bio omiljeni slikar vladajućih, lako se i ugodno osjećajući u sekularnom društvu. Međutim, bio je niskog roda. Ostao je siroče s 11 godina, a njegova se skrbnica godinama tužila protiv njegove maćehe zbog obiteljske imovine.
• Slavni slikar napisao je "Sikstinsku Madonu" po narudžbi "crnih redovnika" - benediktinaca. Svoje remek-djelo stvorio je na ogromnom platnu, sam, bez sudjelovanja učenika i asistenata.
• Povjesničar slikarstva Vasari, a nakon njega i drugi Rafaelovi biografi, kažu da je pekareva kći Margherita Luti, poznata kao Fornarina, utjelovljena u crtama mnogih "Madonna". Neki je smatraju razboritom razvratnicom, drugi - poštenom ljubavnicom, zbog čega je umjetnik čak odbio oženiti ženu plemenitog porijekla. Ali mnogi povjesničari umjetnosti vjeruju da je sve to romantični mit o ljubavi, a Rafaelov pravi odnos sa ženama nikome nije poznat.
• Slika umjetnika pod nazivom "Fornarina", koja prikazuje model u polugolom obliku, postala je predmetom strastvenih rasprava među liječnicima. Plavičasta mrlja na manekenkinim prsima dovela je do nagađanja da manekenka ima rak.
• Isti Vasari prenosi trač da, budući da je bio papin slikar, umjetnik zapravo nije vjerovao ni u Boga ni u đavla. To je malo vjerojatno, iako je poznata izjava jednog od tadašnjih papa: “Koliko nam je koristi donijela ova bajka o Kristu!”

Bibliografija

• Toynes Christoph. Raphael. Taschen. 2005. godine
• Makhov A. Rafael. Mlada garda. 2011. (Život divnih ljudi)
• Eliasberg N. E. Rafael. - M.: Umjetnost, 1961. - 56, str. - 20.000 primjeraka. (reg.)
• Stam S.M. Firentinske Madone od Rafaela: (Pitanja ideološkog sadržaja). - Saratov: Izdavačka kuća Saratovskog sveučilišta, 1982. - 80 str. - 60.000 primjeraka.

Prilikom pisanja ovog članka korišteni su materijali s takvih stranica:citat.su ,

Ukoliko pronađete bilo kakve netočnosti ili želite dopuniti ovaj članak, pošaljite nam podatke na e-mail adresu [e-mail zaštićen] stranice, mi i naši čitatelji bit ćemo vam vrlo zahvalni.

Rafael (zapravo Raffaello Santi ili Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26. ili 28. ožujka 1483. Urbino - 6. travnja 1520. Rim), talijanski slikar i arhitekt.

Rafael, sin slikara Giovannija Santija, proveo je svoje prve godine u Urbinu. U godinama 1500-1504, Raphael je, prema Vasariju, studirao kod umjetnika Perugina u Perugi.

Od 1504. Raphael je radio u Firenci, gdje se upoznao s radom Leonarda da Vincija i Fra Bartolomea, proučavao anatomiju i znanstvenu perspektivu.
Preseljenje u Firencu odigralo je veliku ulogu u kreativnom razvoju Raphaela. Za umjetnika je od najveće važnosti bilo poznavanje metode velikog Leonarda da Vincija.
Slijedeći Leonarda, Rafael je počeo puno raditi iz prirode, proučavajući anatomiju, mehaniku pokreta, složene položaje i kutove, tražeći kompaktne, ritmički uravnotežene kompozicijske formule.
Brojne slike Madona koje je izradio u Firenci donijele su mladom umjetniku opću talijansku slavu.
Rafael je dobio poziv pape Julija II u Rim, gdje je mogao bolje upoznati antičke spomenike, sudjelovao je u arheološkim iskapanjima. Preselivši se u Rim, 26-godišnji majstor dobio je položaj "umjetnika Apostolske Stolice" i dobio narudžbu da oslika glavne odaje Vatikanske palače, od 1514. nadgledao je izgradnju crkve sv. zaštite antičkih spomenika, arheološka iskapanja. Ispunjavajući nalog pape, Raphael je stvorio zidne slike u dvoranama Vatikana, veličajući ideale slobode i zemaljske sreće osobe, neograničenost njegovih fizičkih i duhovnih sposobnosti.

Sliku Rafaela Santija "Madonna Conestabile" umjetnik je stvorio u dobi od dvadeset godina.

Na ovoj je slici mladi umjetnik Raphael stvorio svoju prvu izvanrednu inkarnaciju slike Madone, koja je zauzela iznimno važno mjesto u njegovoj umjetnosti. Slika mlade lijepe majke, općenito tako popularna u renesansnoj umjetnosti, posebno je bliska Raphaelu, u čijem je talentu bilo puno mekoće i lirizma.

Za razliku od majstora 15. stoljeća, u slikarstvu mladog umjetnika Rafaela Santija ocrtavaju se nove kvalitete, kada skladna kompozicijska konstrukcija ne sputava slike, već se, naprotiv, doživljava kao nužan uvjet za osjećaj prirodnosti i slobode koji stvaraju.

sveta obitelj 1507-1508 godina. Stara pinakoteka, München.

Slika umjetnika Raphaela Santija "Sveta obitelj" Kanidzhani.

Naručitelj radova je Domenico Canigianini iz Firence. Na slici “Sveta obitelj” veliki renesansni slikar Raphael Santi prikazao je na klasičnom tragu biblijske povijesti – svetu obitelj – Djevicu Mariju, Josipa, malog Isusa Krista, uz svetu Elizabetu i malog Ivana Krstitelja.

Međutim, samo je u Rimu Raphael prevladao suhoću i neku ukočenost svojih ranih portreta. U Rimu je briljantni talent slikara portreta Rafaela stasao.

U Rafaelovim “Madonnama” iz rimskog razdoblja idilični ugođaj njegovih ranih djela zamijenjen je rekreacijom dubljih ljudskih, majčinskih osjećaja, budući da je Marija, puna dostojanstva i duhovne čistoće, zagovornica čovječanstva u Rafaelu. najpoznatije djelo - “Sikstinska Madona”.

Sliku Rafaela Santija "Sikstinska Madona" veliki je slikar izvorno izradio kao oltarnu sliku za crkvu San Sisto (Sv. Siksto) u Piacenzi.

Na slici umjetnik prikazuje Djevicu Mariju s djetetom Kristom, papu Siksta II i svetu Barbaru. Slika "Sikstinska Madona" jedno je od najpoznatijih djela svjetske umjetnosti.

Kako je nastala slika Madone? Je li postojao pravi prototip za to? U tom smislu, brojne drevne legende povezane su s dresdenskom slikom. Istraživači pronalaze u crtama lica Madone sličnost s modelom jednog od Rafaelovih ženskih portreta - takozvane "Dame u velu". No, pri rješavanju ovog pitanja, prije svega, treba uzeti u obzir poznatu izjavu samog Raphaela iz pisma prijatelju Baldassaru Castiglioneu da se u stvaranju slike savršene ženske ljepote vodi određenom idejom koja se javlja na temelju mnogih dojmova iz ljepota koje je umjetnik vidio u životu. Drugim riječima, temelj kreativne metode slikara Raphaela Santija je selekcija i sinteza promatranja stvarnosti.

Posljednjih godina svog života Rafael je bio toliko preopterećen narudžbama da je izvršenje mnogih od njih povjerio svojim učenicima i pomoćnicima (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penny i drugi), obično ograničeno na opće nadzor nad radom.

Rafael je imao veliki utjecaj na kasniji razvoj talijanskog i europskog slikarstva, postavši, uz majstore antike, najviši primjer umjetničke izvrsnosti. Rafaelova umjetnost, koja je imala golem utjecaj na europsko slikarstvo 16.-19., a dijelom i 20. stoljeća, stoljećima je za umjetnike i gledatelje zadržala vrijednost neosporivog umjetničkog autoriteta i uzora.

Posljednjih godina njegova rada njegovi su učenici izradili goleme kartone na biblijske teme s epizodama iz života apostola prema umjetnikovim crtežima. Na temelju tih kartona, briselski majstori trebali su izvesti monumentalne tapiserije, koje su bile namijenjene ukrašavanju Sikstinske kapele na praznicima.

Slike Raphaela Santija

Sliku Rafaela Santija "Anđeo" umjetnik je stvorio u dobi od 17-18 godina na samom početku 16. stoljeća.

Ovaj veličanstveni rani rad mladog umjetnika dio je ili fragment Baroncijeve oltarne pale koju je oštetio potres 1789. godine. Oltarnu palu "Krunidba blaženog Nikole Tolentinskog, pobjednika Sotone" naručio je Andrea Baronci za svoju kućnu kapelu crkve San Agostinho u Citta de Castello. Uz ulomak slike "Anđeo" sačuvana su još tri dijela oltara: "Svevišnji Stvoritelj" i "Blažena Djevica Marija" u muzeju Capodimonte (Napulj) te još jedan ulomak "Anđeo" “ u Louvreu (Pariz).

Sliku "Madonna of the Granduca" naslikao je umjetnik Rafael Santi nakon preseljenja u Firencu.

Brojne slike Madona koje je mladi umjetnik stvorio u Firenci (“Madona Granduk”, “Madona sa češljugarom”, “Madona u zelenilu”, “Madona s djetetom Kristom i Ivanom Krstiteljem” ili “Lijepa vrtlarica” i dr.) Rafael Santi svetalijanska slava.

Sliku "San viteza" naslikao je umjetnik Rafael Santi u ranim godinama svog rada.

Slika je iz Borgheseove ostavštine, vjerojatno uparena s drugim djelom umjetnika "Tri gracije". Ove slike - "San viteza" i "Tri gracije" - po veličini su gotovo minijaturne kompozicije.

Tema "Sna jednog viteza" svojevrsni je prelom antičkog mita o Herkulu na raskrižju alegorijskih utjelovljenja hrabrosti i slasti. Pokraj mladog viteza, prikazanog kako spava u prekrasnom krajoliku, dvije su mlade žene. Jedan od njih, u strogoj odjeći, nudi mu mač i knjigu, drugi - granu s cvijećem.

Na slici "Tri gracije" sam kompozicijski motiv tri nage ženske figure posuđen je, po svemu sudeći, s antičke kameje. I premda u ovim umjetnikovim djelima ("Tri gracije" i "San viteza") još uvijek ima puno neizvjesnosti, oni privlače svojim naivnim šarmom i poetskom čistoćom. Već su se ovdje otkrile neke od značajki svojstvenih Rafaelovom talentu - poetska priroda slika, osjećaj za ritam i mekana melodičnost linija.

Oltarnu sliku Rafaela Santija "Madonna of Ansidei" umjetnik je naslikao u Firenci; mladi slikar još nije imao 25 ​​godina.

Jednorog, mitska životinja s tijelom bika, konja ili jarca i jednim dugim ravnim rogom na čelu.

Jednorog je simbol čistoće i djevičanstva. Prema legendi, samo nevina djevojka može ukrotiti divljeg jednoroga. Sliku "Dama s jednorogom" naslikao je Rafael Santi prema mitološkoj radnji popularnoj tijekom renesanse i manirizma, koju su koristili mnogi umjetnici u svojim slikama.

Slika "Dama s jednorogom" u prošlosti je bila teško oštećena, a danas je djelomično restaurirana.

Slika Raphaela Santija "Madona u zelenilu" ili "Marija s djetetom i Ivanom Krstiteljem".

U Firenci je Raphael stvorio ciklus Madonna, nagovještavajući početak nove faze u njegovom stvaralaštvu. Pripadajući najpoznatijima od njih, “Madona u zelenilu” (Beč, Muzej), “Madona sa češljugarom” (Uffizi) i “Madona vrtlarica” (Louvre) svojevrsne su varijante zajedničkog motiva – slike lijepa mlada majka s djetetom Kristom i malim Ivanom Krstiteljem u pozadini krajolika. To su također varijante iste teme – teme majčinske ljubavi, lagane i spokojne.

Oltarna slika Raphaela Santija "Madonna di Foligno".

1510-ih godina Rafael je mnogo radio na polju oltarne kompozicije. Brojna njegova djela te vrste, među kojima valja spomenuti Madonu iz Foligna, vodi nas do najvećeg ostvarenja njegova štafelajnog slikarstva - Sikstinske Madone. Ova je slika stvorena 1515.-1519. za crkvu sv. Siksta u Piacenzi i sada se nalazi u galeriji umjetnosti u Dresdenu.

Slika "Madonna di Foligno" po svojoj je kompozicijskoj strukturi slična poznatoj "Sikstinskoj Madoni", s jedinom razlikom što na slici "Madonna di Foligno" ima više likova, a slika Madone odlikuje se vrstom unutarnje izolacije - pogled joj je okupiran njezinim djetetom - djetetom Kristom .

Sliku Rafaela Santija "Madonna del Impannata" veliki je slikar stvorio gotovo u isto vrijeme kada i slavnu "Sikstinsku Madonu".

Umjetnik na slici prikazuje Djevicu Mariju s djecom Kristom i Ivanom Krstiteljem, svetom Elizabetom i svetom Katarinom. Slika "Madonna del Impannata" svjedoči o daljnjem usavršavanju umjetnikova stila, kompliciranju slika u usporedbi s mekim lirskim slikama njegovih firentinskih Madona.

Sredina 1510-ih bilo je vrijeme Raphaelovih najboljih portreta.

Castiglione, grof Baldassare (Castiglione; 1478.-1526.) - talijanski diplomat i pisac. Rođen u blizini Mantove, služio na raznim talijanskim dvorovima, bio je veleposlanik vojvode od Urbina u 1500-ima kod Henrika VII od Engleske, od 1507. u Francuskoj kod kralja Luja XII. Godine 1525., već u prilično uglednoj dobi, poslan je kao papinski nuncij u Španjolsku.

Na ovom se portretu Raphael pokazao kao izvanredan kolorist, sposoban osjetiti boju u njezinim složenim nijansama i tonskim prijelazima. Portret "Dame s velom" razlikuje se od portreta Baldassarea Castiglionea izvanrednim kolorističkim vrijednostima.

Istraživači umjetnika Raphaela Santija i povjesničari renesansnog slikarstva nalaze u crtama modela ovog ženskog portreta Rafaela sličnost s licem Djevice Marije na njegovoj poznatoj slici "Sikstinska Madona".

Ivana Aragonska 1518 godina. Muzej Louvre, Pariz.

Naručitelj slike je kardinal Bibbiena, pisac i tajnik pape Leona X.; slika je bila namijenjena kao dar francuskom kralju Franji I. Portret je umjetnik tek započeo, a ne zna se pouzdano tko je od njegovih učenika (Giulio Romano, Francesco Penny ili Perino del Vaga) dovršio.

Joanna Aragonska (? -1577.) - kći napuljskog kralja Federiga (kasnije svrgnutog), žena Ascanija, princa Taliakossa, poznata po svojoj ljepoti.

Izvanrednu ljepotu Ivane Aragonske opjevali su suvremeni pjesnici u nizu pjesničkih posveta, čija je zbirka sačinila cijeli svezak objavljen u Veneciji.

Umjetnik na slici prikazuje klasičnu verziju biblijskog poglavlja iz Otkrivenja Ivana Teologa ili Apokalipse.
“I bijaše rat na nebu: Mihael i njegovi anđeli boriše se protiv zmaja, a zmaj i njegovi anđeli boriše se protiv njih, ali ne izdržaše i više im nije bilo mjesta na nebu. I zbačen je veliki zmaj, stara zmija, koja se zove đavao i sotona, koji zavodi sav svijet; zbačen je na zemlju, a s njim su zbačeni i anđeli njegovi...

Freske Rafaela

Freska umjetnika Rafaela Santija "Adam i Eva" ima još jedno ime - "Pad".

Veličina freske je 120 x 105 cm.Raphael je naslikao fresku "Adam i Eva" na stropu pontifikovih odaja.

Freska umjetnika Raphaela Santija "Atenska škola" ima još jedno ime - "Filozofski razgovori". Veličina freske, duljina baze je 770 cm. Nakon preseljenja u Rim 1508., Rafaelu je povjereno slikanje papinih stanova - takozvanih stanza (to jest soba), koji uključuju tri sobe na drugom kat Vatikanske palače i dvorana uz njih. Opći idejni program ciklusa fresaka u strofama, prema planu naručitelja, trebao je služiti veličanju autoriteta Katoličke crkve i njezina poglavara, rimskog prvosvećenika.

Uz alegorijske i biblijske slike, epizode iz povijesti papinstva prikazane su na zasebnim freskama; portretne slike Julija II i njegovog nasljednika Lea X uključene su u neke kompozicije.

Naručitelj slike “Trijumf Galatee” je Agostino Chigi, bankar iz Siene; fresku je umjetnik naslikao u banketnoj dvorani vile.

Freska Raphaela Santija "Trijumf Galatee" prikazuje prelijepu Galateu koja se brzo kreće kroz valove na školjci koju vuku dupini, okružena tritonima i najadama.

U jednoj od prvih fresaka koje je napravio Rafael - "Rasprava", koja prikazuje razgovor o sakramentu sakramenta, najviše su pogođeni kultni motivi. Sam simbol zajedništva - hostija (napolitanka) postavljena je na oltaru u središtu kompozicije. Radnja se odvija u dva plana – na zemlji i na nebu. Dolje, na stepenastom uzvišenju, s obje strane oltara smjestili su se crkveni oci, pape, prelati, klerici, starješine i mladež.

Među ostalim sudionicima ovdje možete prepoznati Dantea, Savonarolu, pobožnog redovnika-slikara Fra Beata Angelica. Iznad cijele mase likova u donjem dijelu freske, poput nebeske vizije, javlja se personifikacija trojstva: Bog Otac, ispod njega, u oreolu od zlatnih zraka, je Krist s Majkom Božjom i Ivanom Krstitelj, još niže, kao da označava geometrijsko središte freske, je golub u kugli, simbol Duha Svetoga, a sa strane na uzdignutim oblacima sjede apostoli. I sav taj ogroman broj figura, tako složenog kompozicijskog rješenja, raspoređen je s takvom umjetnošću da freska ostavlja dojam zadivljujuće jasnoće i ljepote.

Prorok Izaija 1511-1512 godina. San Agostinho, Rim.

Freska Rafaela prikazuje velikog biblijskog proroka Starog zavjeta u trenutku objave o dolasku Mesije. Izaija (9. st. pr. Kr.), hebrejski prorok, revni pobornik Jahvine vjere i osuđivač idolopoklonstva. Biblijska knjiga proroka Izaije nosi njegovo ime.

Jedan od četiri velika starozavjetna proroka. Za kršćane, Izaijino proročanstvo o Mesiji (Emanuel; pogl. 7, 9 - “... gle, Djevica će uzeti utrobu i roditi Sina, i nadjenut će mu ime: Emanuel”) je od posebne važnosti. Uspomena na proroka štuje se u pravoslavnoj crkvi 9. svibnja (22. svibnja), u katoličkoj crkvi - 6. srpnja.

Freske i posljednje slike Rafaela

Vrlo snažan dojam ostavlja freska “Izlaganje apostola Petra iz tamnice” koja prikazuje čudesno oslobađanje apostola Petra iz tamnice od strane anđela (nagovještaj oslobađanja pape Leona X. iz francuskog zarobljeništva kada je bio je papinski legat).

Na plafonima papinskih apartmana - kolodvora Senyatura, Rafael je naslikao freske "Pad", "Pobjeda Apolona nad Marsijem", "Astronomija" i fresku na temu poznate starozavjetne priče "Suđenje Solomonu".
Teško je pronaći bilo koju drugu umjetničku cjelinu u povijesti umjetnosti koja bi ostavljala dojam takve figurativne zasićenosti u idejnom i slikovno-dekorativnom smislu kao Rafaelove vatikanske strofe. Zidovi prekriveni freskama s više figura, zasvođeni stropovi s najbogatijim pozlaćenim ukrasima, s freskama i mozaičkim umetcima, pod s lijepim uzorcima - sve bi to moglo ostaviti dojam zagušenja, da nije visokog reda svojstvenog cjelokupnom dizajnu Rafaela Santija, koji ovom složenom umjetničkom kompleksu unosi potrebnu jasnoću i vidljivost.

Sve do posljednjih godina života Rafael je veliku pozornost posvećivao monumentalnom slikarstvu. Jedno od najvećih umjetnikovih djela bila je slika vile Farnesina, koja je pripadala najbogatijem rimskom bankaru Chigiju.

Početkom 10-ih godina 16. stoljeća Rafael je u glavnoj dvorani ove vile izveo fresku "Galatein trijumf", koja spada u njegova najbolja djela.

Mitovi o princezi Psihi govore o želji ljudske duše da se stopi s ljubavlju. Zbog njene neopisive ljepote, ljudi su više cijenili Psihu nego Afroditu. Prema jednoj verziji, ljubomorna božica poslala je svog sina, božanstvo ljubavi, Kupida, da u djevojci probudi strast prema najružnijim ljudima, međutim, kada je vidio ljepoticu, mladić je izgubio glavu i zaboravio na svoju majčin nalog. Postavši suprug Psihe, nije joj dopustio da ga pogleda. Ona je, gorući od znatiželje, noću zapalila svjetiljku i pogledala svog muža, ne primijetivši vruću kap ulja koja je pala na njegovu kožu, a Kupid je nestao. Na kraju su se Zeusovom voljom ljubavnici ujedinili. Apulej u Metamorfozama prepričava mit o romantičnoj priči o Kupidu i Psihi; lutanja ljudske duše koja žudi da upozna svoju ljubav.

Slika prikazuje Fornarinu, voljenu Rafaela Santija, čije je pravo ime Margherita Luti. Pravo ime Fornarina utvrdio je istraživač Antonio Valeri, otkrivši ga u rukopisu iz firentinske knjižnice i u popisu časnih sestara samostana, gdje je novakinja označena kao udovica umjetnika Rafaela.

Fornarina je legendarna ljubavnica i model Raphaela, čije je pravo ime Margherita Luti. Prema mnogim likovnim kritičarima renesanse i povjesničarima umjetnikova djela, Fornarina je prikazana na dvije poznate slike Rafaela Santija - "Fornarina" i "Dama u velu". Također se vjeruje da je Fornarina, po svoj prilici, poslužila kao model za stvaranje slike Djevice Marije na slici "Sikstinska Madona", kao i neke druge ženske slike Rafaela.

Preobraženje Kristovo 1519-1520 godina. Pinakoteka Vatikan, Rim.

U početku je slika nastala kao oltarna slika katedrale u Narbonneu, koju je naručio kardinal Giulio Medici, biskup Narbonne. U najvećoj mjeri, kontradikcije posljednjih godina Rafaelova rada odrazile su se u ogromnoj oltarnoj kompoziciji "Kristovo preobraženje" - dovršio ju je nakon Rafaelove smrti Giulio Romano.

Ova slika je podijeljena u dva dijela. Gornji dio prikazuje stvarnu transformaciju - ovaj skladniji dio slike napravio je sam Raphael. Ispod su apostoli koji pokušavaju izliječiti dječaka opsjednutog demonima.

Upravo je oltarna slika Raphaela Santija "Preobraženje Kristovo" stoljećima postala neospornim uzorom slikarima akademskog smjera.
Rafael je umro 1520. Njegova prerana smrt bila je neočekivana i ostavila dubok dojam na njegove suvremenike.

Rafael Santi zasluženo zauzima mjesto među najvećim majstorima visoke renesanse.