Glavni istraživač povijesti rock glazbe u LiveJournalu - bez duše , otkrio je fotografiju iz 1980-ih: Viktor Tsoi u američkoj glazbenoj trgovini. Općenito, dugo me zaokupljalo pitanje: što su sovjetski rock glazbenici svirali tih godina. Odlučio sam malo istražiti tu temu.

Počet ću s Tsoijem - pogotovo jer danas ima rođendan. Pregledao sam fotografije koncerata i uspio sam identificirati neke gitare.

Počnimo s jednom jednostavnom - možda najpopularnijom električnom gitarom na svijetu: Fender Stratocaster.


Međutim, ovo može biti Bokobran, a Squier Ovo je Fenderov ekonomični brend. Nije solidno svirati tako profesionalnog glazbenika, ali mislim da je u SSSR-u tih godina bilo sasvim cool.

Barem je Grebenshchikov na poznatom "Glazbenom prstenu" 1986. svirao na "Trgu".

Vrlo poznata fotografija:

Tvrtka je navedena na špilu: ibanez, ali model se nije mogao identificirati.

I gitara Kramer Ferrington

Još jedna gitara iz prošlog - Washburn A.E..

Sve što je gore bilo već je vrijeme perestrojke, druga polovica 1980-ih, kada je vjerojatno već bilo moguće nabaviti uvozne gitare. I sljedeće fotografije su iz prve polovice 1980-ih.

Na mnogim fotografijama Tsoi se pojavljuje s akustikom od 12 žica Lenjingradska tvornica glazbenih instrumenata. Lunačarski.

Usput, Kasparyan na ovoj fotografiji - Yamaha SG

Evo vrlo rane fotografije:

Šik tih vremena - čehoslovački Jolana Star

alla chernichenko

Tsoijeva tajna gitare

U muzeju Viktora Tsoija u kotlovnici "Kamčatka" nalazi se gitara s dvanaest žica glazbenika. Za obožavatelje, Tsoi je svetinja, a za njegovog slavnog vlasnika kvalitetan instrument izrađen u Lenjingradu.

FOTO Vladimir NIKITIN (iz arhive lista) " class="article-img">

Jednom davno, tinejdžeri nisu svirali na američkim napravama, već na lenjingradskim gitarama.
FOTO Vladimir NIKITIN (iz novinske arhive)

Kako nam je rečeno u muzeju, Viktor je ovu gitaru kupio 1978. godine u Gostinom dvoru. U to vrijeme bila je to jedna od najboljih gitara predstavljenih u izlozima lenjingradskih glazbenih obrta. Da, i to je koštalo gotovo cijelu prosječnu plaću sovjetskog građanina. Kako bi nadjačao kupnju, buduća legenda ruskog rocka morao je skupiti novac koji su mu roditelji izdvajali za hranu. Gledam izlizanu etiketu na gitari i vidim gotovo izbrisani natpis “Lenjingradska tvornica trzalačkih instrumenata nazvana po. A. V. Lunacharsky.

"Doista, u to su vrijeme lenjingradske gitare Lunacharke bile poznate ne samo u SSSR-u, već iu inozemstvu", potvrđuju i glazbenici i glazbeni majstori. A tajna uspjeha tih gitara bila je prije svega u dobro izgrađenom tehnološkom lancu proizvodnog procesa, ozbiljnom odnosu prema odabiru materijala i entuzijazmu stručnjaka. Ove su gitare izrađene uglavnom od šperploče smreke i breze. Također korištena bukva i javor. Posebno je cijenjeno drvo iz Arhangelske i Vologodske oblasti.

“Što se tiče gitare koju je imao Viktor Tsoi, njezina visoka kvaliteta ovisila je, između ostalog, o prirodnim tehnološkim značajkama”, objašnjava Andrey Babichev, nasljedni majstor gitare. - Kako bismo ubrzali proces lakiranja, gitare su prekrivene posebnim lakom u samo jednom sloju. Osobitost sovjetskog laka (a nije bilo drugog) je da se osušio na ravnu površinu samo ako je debljina premaza bila veća od milimetra.

Zbog toga su gotovo sve "Lunachar" gitare tog vremena bile previše impregnirane ovim lakom, što je naravno utjecalo na kvalitetu njihova zvuka. I samo modeli s 12 žica nisu se bojali prekomjerne mase laka zbog velike napetosti koju je dalo 12 metalnih žica, ljuljajući zvučnu ploču.

Prema tvorničkoj legendi, kao uzor za takve instrumente poslužila je španjolska gitara poznatog glazbenika Andersa Segovije, koji je 1927. prijateljski posjetio tvornicu u Lenjingradu. Majstorima je poklonio svoj instrument (prema drugoj verziji, instrument su koristili tajno dok je vlasnik bio rastresen). Obrtnici su proučavali prekomorsku gitaru gore-dolje, kopirali uzorke s nje, pažljivo proučavali mjere i položaj opruga. Upravo su ti preslikani uzorci poslužili kao osnova za najbolja domaća glazbala od kojih su mnoga još uvijek živa.

Možete raspravljati i komentirati ovaj i druge članke u našoj grupi U kontaktu s

Komentari

Najčitaniji

Na Sedmom forumu kreditne suradnje njegovi sudionici građanima su objasnili kako kreditna suradnja ima budućnost, ali pritom treba dobro otvoriti oči.

Direktor podružnice katastarske komore Rosreestra u Sankt Peterburgu ispričao je s kojim se poteškoćama građani mogu suočiti prilikom registracije zemljišne parcele.

Kroz zajedničku potragu za dijamantima i zlatom s geolozima Pomorja

Naši korisnici podzemlja vijugavim su stazama do novih nalazišta. Gdje su putevi utabani, nema se što "ponijeti". A razvoj golemih prostranstava tundre i tajge koštat će prilično novčića.

Uz sudjelovanje stručnjaka iz Sankt Peterburga, sastavlja se tijelo najsnažnijeg svjetskog reaktora na brze neutrone

Povijest je puna velikih gitarista koje poznajemo i volimo, pratimo njihov rad i učimo svirati njihovu glazbu. Zapravo, stvoriti nešto iz ničega tako što ćete glazbu izvući iz svoje mašte i dati je svijetu, tako da se kombinacije zvukova nikad prije nisu čule, posebna je vrsta čarolije! A svaki će vam glazbenik reći da bi bio izgubljen bez svog omiljenog aparata. Možda je to razlog zašto su mnogi legendarni gitaristi svirali isti instrument tijekom svoje karijere. Neki zbog udobnosti i učinkovitosti, dok su drugi potpuno neodvojivi od svoje gitare, pa instrumente počinjemo povezivati ​​s njihovim poznatim vlasnicima.

Vladimir Visotski

Malo je ljudi ne samo u našoj zemlji, već iu inozemstvu, koji su upoznati s radom sovjetskog barda i glumca Vladimira Vysotskog. Ušao je u povijest zahvaljujući jedinstvenom stilu pjevanja i tekstovima s duhovitim uličnim žargonom uz pratnju gitare sa sedam žica. Prvi poznati instrument Vysotsky je nabavio nakon smrti Alekseja Dikog (sovjetskog glumca) od svoje supruge, a prema njegovim pričama izradio ga je prije 150 godina austrijski majstor. Kasnije je Alexander Shulyakovsky izradio četiri ili pet gitara za njega, prvu s glavom u obliku lire. Osim toga, Vladimir je imao gitaru s dva vrata, koja mu se jako svidjela zbog neobičnog oblika, iako nije koristio drugi vrat.

Viktor Tsoi

Još jedna izvanredna ličnost nacionalne kulture 20. stoljeća je Viktor Tsoi. Svima je poznat kao tekstopisac i osnivač rock grupe "Kino". Victor je svoju prvu gitaru dobio od majke na dar - bila je to dvanaestožičana. Na njemu su napisani gotovo svi hitovi grupe i svirani akustični koncerti. Sljedeća se pojavila električna gitara - Stratocaster donesena iz Amerike. Ali kada je vidio bijelu Yamahu kod Kasparyana, počeo je sanjati o istom i čak se pokušao promijeniti s njim. Ubrzo je Tsoi uspio kupiti bijeli poluakustični sustav Washburn EA20, na kojem je svirao posljednjih godina života.

Jimi Hendrix

Jimija Hendrixa s pravom možemo smatrati najvećim virtuoznim gitaristom svih vremena, jer su ga još za života nazivali genijem i fenomenom. Svojedobno su Hendrixovi nastupi uživo bili među najboljima na svijetu, a do danas ga mnogi gitaristi pokušavaju oponašati. Sada svi znaju da je Jimi bio ljevak, ali je kupovao instrumente za desnu ruku, jer su se uglavnom prodavali samo oni, a gitaru je mogao okrenuti naopako i postići jedinstven zvuk. Možda mu je najpoznatiji bio Fender Stratocaster, upravo je ona zapaljena na jednom od njegovih koncerata 1967. godine. Od sredine 1967. do siječnja 1969. koristio je Gibson Flying V, na koji je odmah nakon kupnje nacrtao psihodelične uzorke i na njemu odsvirao samo nekoliko pjesama. Imao je i akustičnu - Martin D-45. Moja omiljena električna gitara bila je bijela Fender Strat.

Kurt Cobain

Američki gitarist i pjevač rock grupe Nirvana, Kurt Cobain (Kurt Donald Cobain) tijekom cijele karijere grupe imao je dobar dio gitara, povremeno ih razbijajući, ali samo su dva modela postala favorita: Fender Jaguar i Mustang. I umjesto da odabere jedan, napravio je kolaž od oba, a iz njegove skice tvrtka Fender napravila je Jag-Stang, iako ga je rijetko koristio. Nakon Kurtove smrti, prešla je na Petera Bucka (R.E.M.).

Angus Young

Neponovljivi Angus McKinnon Young, poznat po svom energičnom nastupu i uniformi školarca u AC/DC, bio je vjeran samo jednom modelu Gibson SG ("70 SG Standard - 1968). Kasnije ga je po narudžbi Younga modificirala tvrtka Jaydee s ime Jaydee SG i bilo je istaknuto crvenom bojom s umetkom munje na pragovnici. Kroz suradnju s Gibsonom, prepoznatljiva električna gitara - Angus Young SG, gdje je pickup dizajnirao sam Young, ugledala je svjetlo dana.

Ritchie Blackmore

Zvijezda hard rocka i jedan od osnivača Deep Purplea, Richard Hugh Blackmore, kojeg mnogi pamte po sposobnosti miješanja gitarskih rifova sa zvukovima orgulja, dugo je svirao na Gibson ES-335. Ali od 1968. počeo je koristiti Fender Stratocaster, a prilikom snimanja Fender Telecaster Thinline. U 70-ima je glavna gitara bila bijela Fender Olympic Stratocaster s palisanderom i rascijepljenom prstohvatom, na čiji je vrh glave Richie pričvrstio remen.

Beatlesi

I na kraju, besmrtni Beatlesi i njihove izvanredne gitare. Među brojnim instrumentima Liverpoolske četvorke obožavateljima je najviše ostala u sjećanju električna gitara Epiphone Casino Johna Lennona. Međutim, cijenjen je u dvije različite inkarnacije: mnogi ga vole u svom izvornom statusu - Epiphone Casino iz 1965. u vintage sjaju od sunca, drugi se dive "eri revolucije" koja se pojavila nakon nekih izmjena (istrošeno tijelo). Poznato je da je George Harrison volio Gretsch gitare, ali se povezuje s Rickenbacker 12-žičanim gitarama iz 1963. koje mu je vlasnik tvrtke poklonio dok je bio na turneji po Sjedinjenim Državama. Paul McCartney je svirao ljevoruku Hofner 500/1 bas gitaru, kao i Epiphone Casino i Fender Esquire električne gitare i akustične dionice na Epiphone Texan FT-79, od 1968. Martin D-28.

U seriji ZhZL objavljena je knjiga o poznatom rock glazbeniku

Tristo šezdeset stranica o djetinjstvu, mladosti, formiranju i zvjezdanom razdoblju, možda, glavnom domaćem rock glazbeniku - biografija je izvadaka iz intervjua s rođacima, prijateljima, bliskim ili ne sasvim bliskim ljudima. Jedna od intriga ovog djela je i sam autor - "odvjetnik iz Čeboksarija", kako sam sebe naziva, i "samo obožavatelj Tsoija" - Vitalij Kalgin, osoba koja, zapravo, nikada nije imala nikakve veze s Kino grupa, ali je ipak sastavio punu biografiju.

— Vitalij, nekoliko riječi o samoj knjizi. Kakvu strukturu ima?
- Budući da je knjiga objavljena u sklopu ZhZL-a, u potpunosti odgovara formatu serije. Sadržaj je podijeljen u tri dijela. Prvi je Tsoijevo djetinjstvo i mladost, od 1962. do 1977. godine. Drugi dio obuhvaća razdoblje od 1977. do 1987. godine. Treći govori o zvjezdanom razdoblju Victorova života od 1987. do 1990. godine.

- Po čemu se razlikuje, ako razlikuje, od drugih biografskih djela o Viktoru Coju?
— U ovom izdanju ima puno novog materijala. Prikupio sam dosad neobjavljene intervjue, memoare, citate, komentare i svjedočanstva kako samih Kino glazbenika tako i predstavnika njegovog najužeg kruga. Bilo mi je važno pronaći što više istinitih dokaza. Godine 1991. objavljena je knjiga peterburškog pisca Aleksandra Žitinskog i Marianne Tsoi “Viktor Tsoi. Poezija. Dokumenti. Sjećanja", koja je neko vrijeme postala dobra pomoć obožavateljima (osim toga, poznata je i knjiga Aleksandra Žitinskog "Tsoi zauvijek. Dokumentarna priča". - Bilješka. izd.). Što se tiče drugih knjiga, nažalost, to su bila kontinuirana ponavljanja, vremenski usklađena s datumima.

Koga ste upoznali radeći na knjizi?
- U procesu pisanja knjige upoznao sam razne ljude, uključujući Tsoijevo blisko okruženje. Ovo je bio najteži dio. O Viktoru se godinama ispisalo toliko gluposti da mnogi njegovi prijatelji nisu htjeli pomoći, upoznati se, razgovarati telefonom, a priori vjerujući da sam ja samo još jedan novinar sanjar koji će sve pomiješati i dodati. Ali kao rezultat toga, uspio sam razgovarati čak i s onima koji su u početku kategorički odbijali. Što se tiče konkretnih imena, onda su to, naravno, bili glazbenici Kina. I također - Inna Nikolaevna Golubeva, majka Marianne Tsoi; voditelj turneje grupe Oleg Tolmačev; prijatelji mladosti Viktora Tsoija - Anton Galin, Igor Petrovsky i mnogi drugi.

- Je li bilo kakvih reakcija Viktorovog oca, sina, prijatelja i istomišljenika na knjigu?
- Naravno. Bez odobrenja glazbenika Kina, Tsoijevih rođaka i prijatelja, knjiga ne bi ugledala svjetlo dana. Poslao sam tekst svima kako bi ispravili netočnosti ili izrazili svoje mišljenje o spornim pitanjima. Mislim da je najvažnije svima dati priliku da govore. A tko je u pravu, tko je kriv, odnosno kako se sve zapravo dogodilo, neka odluči čitatelj.

Vitalij, reci nam nešto o sebi. Što radiš?
“Posljednje dvije godine pišem knjige. Sve je počelo kao hobi, no vrijeme je sve više oduzimalo. U budućnosti ću se ili vratiti odvjetništvu ili ću nastaviti svoje istraživanje.

"Bez politike, čisti unutarnji mir"

Iz biografije se pojavljuje prilično jasna slika Viktora Tsoija. Osoba koja ima "rijedak melodijski dar" i "savršen sluh". Uporan i vrijedan - ako se radi o njegovom omiljenom poslu. Jednostavan u svakodnevnom životu, suzdržan, koncentriran. A u isto vrijeme zabavno i jednostavno. I također, prema riječima najbližih, izuzetno ranjiva.

Ovako ga je okarakterizirao njegov prijatelj Maxim Pashkov, govoreći o ludim mladenačkim zabavama u društvu prvih peterburških pankera: “Moramo odati počast Victoru. Iako sudjeluje u tim događajima, u pozadini drugih, on zadržava ljudsko lice, smisao za humor i ne pada na vulgarnost. Tsoi je bio puno konzervativniji od ostatka društva, a u našoj "zabavi" nikad nije išao do kraja. Kod njega nikada nije bilo neozbiljnosti.”

Andrey Panov, vođa grupe AU, dijeli prilično smiješnu priču o kupnji prve profesionalne gitare: “Moji su roditelji otišli na jug, ostavili Tsoi devedeset rubalja po stopi od tri dnevno. I Tsoi je imao san, kao i svi drugi, gitaru s dvanaest žica. Otrčao je i odmah ga kupio. Koštao je 87 rubalja. A za promjenu, jer je bio gladan, kupio je šesnaest kopejki bijelog iz Parka pobjede. A to znači da ih je zeznuo natašte. Ovo je pamtio jako dugo. Rekao je da leži zelen, sam u stanu, umire. Nije se moglo doći do WC-a. Ležati nekoliko dana. Od tada nisam jeo belyashi.

"Onda, kao da se tenk otkotrljao", prisjeća se Boris Grebenščikov svog prvog susreta s Cojem. - Nisam mogao ni pomisliti da je autor takve veličine odrastao u Kupchyni i da je još uvijek nikome nepoznat. Sljedećeg dana počeo je zvati svoje prijatelje inženjere zvuka, nagovarajući ih da odmah snime Tsoijeve pjesme, dok dečki još uvijek žele svirati. Jako sam sretan što sam bio u pravom trenutku iu pravo vrijeme.”

Postoji prilično neočekivana epizoda o jednom od Tsoijevih radova, koju je ispričala Inna Nikolaevna Golubeva: „Dobio je posao kao radnik u odjelu za upravljanje parkom, gdje je izrezbario dječju drvenu skulpturu u parku Tihi odmor na Kamenoostrovskom prospektu, 81. ” Do sada se u tom parku mogu vidjeti neki od Viktorovih radova, na primjer, "Tužni lav" ...

"Choi nije glumac - stvari mu ne idu dobro s darom reinkarnacije", citiraju se memoari Artemija Troickog u knjizi. - Još je nečim "zakačio" publiku. Možda baš zato što u njemu nema ni mrvice užurbanosti i zaigranosti, ali ima pouzdanosti, smirenosti i iskrenosti. Ne čudi da u našem histeričnom vremenu mnogi u njemu vide, ako ne spasitelja, onda barem pravog heroja.

A evo što je Georgij Gurjanov rekao o takozvanoj revolucionarnosti svojih pjesama: “Što se tiče pjesme “Promjene”. Nema politike. Apsolutno. Apsolutno filozofski traktat, nema ni riječi o politici, čisto unutarnji svijet ... "