Ovdje

Pierre Auguste Renoir (fr. Pierre-Auguste Renoir; 25. veljače 1841., Limoges - 2. prosinca 1919., Cagnes-sur-Mer) - francuski slikar, grafičar i kipar, jedan od glavnih predstavnika impresionizma. Renoir je poznat prvenstveno kao majstor svjetovnog portreta, ne lišen sentimentalnosti; bio je prvi od impresionista koji je postigao uspjeh kod bogatih Parižana. Sredinom 1880-ih. zapravo raskinuo s impresionizmom, vraćajući se linearnosti klasicizma, engrizmu. Otac poznatog redatelja.

Auguste Renoir rođen je 25. veljače 1841. u Limogesu, gradu smještenom na jugu središnje Francuske. Renoir je bio šesto dijete siromašnog krojača po imenu Leonard i njegove žene Marguerite.
Godine 1844. Renoirovi su se preselili u Pariz i ovdje je Auguste ušao u crkveni zbor u velikoj katedrali Saint-Eustache. Imao je takav glas da je voditelj zbora, Charles Gounod, pokušao uvjeriti dječakove roditelje da ga pošalju na studij glazbe. No, i pored toga Auguste je pokazivao dar umjetnika, te je s 13 godina počeo pomagati obitelji zaposlivši se kod majstora od kojeg je učio oslikavati porculanske tanjure i drugo posuđe. Navečer je Auguste pohađao školu slikanja.

"Ples u Bougivalu" (1883.), Bostonski muzej lijepih umjetnosti

Godine 1865. u kući svog prijatelja, umjetnika Julesa Le Coeura, upoznao je 16-godišnju djevojku Lisu Treo, koja je ubrzo postala Renoirova ljubavnica i njegov omiljeni model. Godine 1870. rodila im se kći Jeanne Marguerite, iako je Renoir odbio službeno priznati svoje očinstvo. Njihova veza trajala je do 1872., kada je Lisa napustila Renoira i udala se za drugog.
Renoirova kreativna karijera prekinuta je 1870.-1871., kada je pozvan u vojsku tijekom francusko-pruskog rata, koji je završio porazom Francuske.

Pierre-Auguste Renoir, Alina Charigot, 1885., Muzej umjetnosti, Philadelphia

Godine 1890. Renoir je oženio Aline Charigot, koju je upoznao deset godina ranije, kada je bila 21-godišnja krojačica. Već su imali sina Pierrea rođenog 1885., a nakon vjenčanja dobili su još dva sina - Jeana rođenog 1894. i Claudea (poznatog kao "Coco") rođenog 1901. koji je postao jedan od najomiljenijih oca manekena .

Do trenutka kada je njegova obitelj konačno formirana, Renoir je postigao uspjeh i slavu, bio je priznat kao jedan od vodećih umjetnika Francuske i uspio od države dobiti titulu viteza Legije časti.

Renoirovu osobnu sreću i profesionalni uspjeh zasjenila je bolest. Godine 1897. Renoir je slomio desnu ruku nakon pada s bicikla. Zbog toga je dobio reumu od koje je bolovao do kraja života. Reumatizam je Renoiru otežavao život u Parizu te se 1903. obitelj Renoir preselila na imanje zvano "Colette" u gradiću Cagnes-sur-Mer.
Nakon napada paralize koji se dogodio 1912. godine, unatoč dvjema kirurškim operacijama, Renoir je bio prikovan za invalidska kolica, ali je nastavio slikati kistom koji mu je medicinska sestra stavila među prste.

U posljednjim godinama života Renoir je stekao slavu i opće priznanje. Godine 1917., kada su njegovi "Kišobrani" bili izloženi u londonskoj Nacionalnoj galeriji, stotine britanskih umjetnika i običnih ljubitelja umjetnosti uputili su mu čestitke u kojima je pisalo: "Od trenutka kada je vaša slika obješena u istom redu s djelima starih majstora , doživjeli smo radost što je naš suvremenik zauzeo mjesto koje mu pripada u europskom slikarstvu. Renoirova slika bila je izložena i u Louvreu, au kolovozu 1919. umjetnik je posljednji put posjetio Pariz kako bi je pogledao.

Dana 3. prosinca 1919. Pierre-Auguste Renoir preminuo je u Cagnes-sur-Meru od upale pluća u dobi od 78 godina. Pokopan u Essui.

Marie-Félix Hippolyte-Lucas (1854.-1925.) - Renoirov portret 1919.

1862-1873 Izbor žanrova

"Proljetni buket" (1866). Muzej Sveučilišta Harvard.

Početkom 1862. Renoir je položio ispite na Školi likovnih umjetnosti pri Umjetničkoj akademiji i upisao se u atelje Gleyre. Tamo je upoznao Fantin-Latoura, Sisleya, Basila i Claudea Moneta. Ubrzo su se sprijateljili sa Cezanneom i Pizarrom, pa je nastala okosnica buduće impresionističke skupine.
U svojim ranim godinama Renoir je bio pod utjecajem djela Barbizona, Corota, Prudhona, Delacroixa i Courbeta.
Godine 1864. Gleyre je zatvorio radionicu, obuka je završila. Renoir je počeo slikati svoja prva platna i tada je prvi put predstavio Salonu sliku "Esmeralda koja pleše među skitnicama". Bila je prihvaćena, ali kad mu je platno vraćeno, autor ga je uništio.
Odabravši žanrove za svoja djela tih godina, nije ih mijenjao do kraja života. Ovo je pejzaž - "Jules le Coeur u šumi Fontainebleau" (1866.), svakodnevne scene - "Žaba" (1869.), "Pont Neuf" (1872.), mrtva priroda - "Proljetni buket" (1866.), " Mrtva priroda s buketom i lepezom" (1871.), portret - "Lisa s kišobranom" (1867.), "Odaliska" (1870.), akt - "Lovkinja Diana" (1867.).
Godine 1872. Renoir i njegovi prijatelji osnovali su Anonymous Cooperative Partnership.

1874-1882 Borba za priznanje

"Bal u Moulin de la Galette" (1876). Musee d'Orsay.

Prva izložba ortaštva otvorena je 15. travnja 1874. godine. Renoir je predstavio pastele i šest slika, među kojima su "Plesačica" i "Kuća" (obje - 1874.). Izložba je završila neuspjehom, a članovi ortaštva dobili su uvredljiv nadimak - "impresionisti".
Unatoč siromaštvu, u tim je godinama umjetnik stvorio svoja glavna remek-djela: Grands Boulevards (1875.), Walk (1875.), Ball at the Moulin de la Galette (1876.), Akt (1876.), Akt na suncu" (1876.). ), "Ljuljačka" (1876.), "Prvi odlazak" (1876./1877.), "Put u visokoj travi" (1877.).
Renoir je postupno prestao sudjelovati na izložbama impresionista. Godine 1879. predstavio je Salonu punu figuru Portret glumice Jeanne Samary (1878.) i Portret gospođe Charpentier s djecom (1878.) i postigao opće priznanje, a potom i financijsku neovisnost. Nastavio je pisati nova platna - posebno poznati "Clichy Boulevard" (1880.), "Doručak veslača" (1881.), "Na terasi" (1881.), koji su postali poznati.

1883-1890 "Engrov period"

"Veliki kupači" (1884-1887). Muzej umjetnosti, Philadelphia.

Renoir putuje u Alžir, zatim u Italiju, gdje se pobliže upoznaje s djelima renesansnih klasika, nakon čega se njegov umjetnički ukus mijenja. Renoir je naslikao niz slika "Ples u selu" (1882./1883.), "Ples u gradu" (1883.), "Ples u Bougivalu" (1883.), kao i platna poput "U vrtu" (1885. ) i "Kišobrani" (1881./1886.), gdje je još vidljiva impresionistička prošlost, ali se pojavljuje novi Renoirov pristup slikarstvu.
Otvara se takozvano "Ingresovo razdoblje". Najpoznatije djelo ovog razdoblja su Veliki kupači (1884./1887.). Za konstrukciju kompozicije autor je najprije koristio skice i skice. Linije crteža postale su jasne i definirane. Boje su izgubile svoju bivšu svjetlinu i zasićenost, slika u cjelini počela je izgledati suzdržanije i hladnije.

1891-1902 "Razdoblje bisera"

"Djevojke za glasovirom" (1892). Musee d'Orsay.

Godine 1892. Durand-Ruel je otvorio veliku izložbu Renoirovih slika, koja je postigla veliki uspjeh. Priznanje je stiglo i od državnih dužnosnika - slika "Djevojke za klavirom" (1892.) otkupljena je za luksemburški muzej.
Renoir putuje u Španjolsku, gdje se upoznaje s radom Velasqueza i Goye.
Početkom 90-ih dolazi do novih promjena u Renoirovoj umjetnosti. Na slikovit način pojavio se preljev boja, zbog čega se ovo razdoblje ponekad naziva i "sedef".
U to vrijeme Renoir je naslikao slike kao što su "Jabuke i cvijeće" (1895/1896), "Proljeće" (1897), "Sin Jean" (1900), "Portret gospođe Gaston Bernheim" (1901). Putovao je u Nizozemsku, gdje su ga zanimale slike Vermeera i Rembrandta.

1903-1919 "Crveno razdoblje"

"Gabrijel u crvenoj bluzi" (1910). Zbirka M. Wertem, New York.

Razdoblje "biser" ustupilo je mjesto "crvenom", tako nazvanom zbog sklonosti nijansama crvenkastog i ružičastog cvijeća.
Renoir je nastavio slikati sunčane krajolike, mrtve prirode s jarkim bojama, portrete svoje djece, golih žena, stvorio je Šetnju (1906.), Portret Ambroisea Vollarda (1908.), Gabriel u crvenoj bluzi (1910.), Buket ruža "( 1909/1913), "Žena s mandolinom" (1919).

U filmu "Amelie" susjed glavnog lika Ramona Dufaela već 10 godina izrađuje kopije Renoirove slike "Doručak veslača".
Blizak prijatelj Augustea Renoira bio je Henri Matisse, koji je bio gotovo 28 godina mlađi od njega. Kad je O. Renoir zbog bolesti bio praktički prikovan za krevet, A. Matisse ga je posjećivao svaki dan. Renoir, gotovo paraliziran od artritisa, svladavajući bol, nastavio je slikati u svom studiju. Jednom, gledajući bol s kojom mu se zadaje svaki potez kistom, Matisse nije mogao podnijeti i upitao je: "Auguste, zašto ne ostaviš slikanje, zar toliko patiš?" Renoir se ograničio samo na odgovor: “La douleur passe, la beauté reste” (Bol prolazi, ali ljepota ostaje). I to je bio cijeli Renoir, koji je radio do posljednjeg daha.

Auguste Renoir jednom je sebe usporedio s čepom nošenim valovima. Tako se osjećao tijekom stvaranja sljedećeg djela. Sa primamljivom strašću i nježnošću potpuno se prepustio bijesnim "valovima" koji su ga nosili nepokolebljivim prostranstvima umjetničkog svijeta. Pod takvim su se nadahnućem Renoirove slike uvijek rađale s posebnim šarmom. Nikad nisu zabrinjavali umove svojih gledatelja. Naprotiv, gledajući djela francuskog autora, ljubitelji njegovog talenta, konačno, mogli su jednostavno uživati ​​u bogatim bojama, pravilnim oblicima i njima bliskim temama. Doista, Auguste Renoir nije sebe vidio među šokantnim djelima ili dubokim filozofskim platnima. Gledajući Renoirove slike, sa sigurnošću se može reći da je autor ljudima jednostavno dao komad ljepote i jedinstvenosti. I, možda, upravo te jednostavne radosti, koje se ogledaju u djelima autora, još uvijek toliko vole ljubitelji umjetnosti. Umjetnik nije volio tragične, herojske ili dramatične teme. Toga je uvijek bilo dovoljno u svakodnevnom životu ljudi, stoga su u djelima Augustea Renoira živopisno prikazani prekrasni krajolici, blistavi osmijesi djece, primamljivi buketi mirisnog cvijeća te jedinstvene linije i oblici punih, golih žena. Francuski slikar bio je uvjeren da svako djelo treba zadovoljiti svojom atraktivnošću, vedrim i ugodnim raspoloženjem, a dosadne životne priče trebaju ostati u pozadini. Pa, Renoir je tu ideju uspješno proveo kroz sva svoja djela. Svako platno, zahvaljujući svojim vedrim i bogatim tonovima, daje jedinstven osjećaj zaljubljenosti, zaljubljenosti u svijet, ljude i samog francuskog autora.

Bol prolazi ali ljepota ostaje

Naslov sadrži riječi velikog francuskog umjetnika Pierre-Augustea Renoira. Ovo je još jedan sljedbenik smjera impresionista, međutim, dugo nije pisao u tom smjeru. Ali i to je bilo dovoljno da se upiše u anale velikih Francuza. On je nevjerojatan umjetnik, s velikim osjećajem za prostor, svjetlo i boju, što je važno za svakog umjetnika. Osim toga, bio je grafičar i kipar. I kao i svi ostali, neumorno je radio, njegova ostavština je ogromna. Ali kako je radio? O ovome vrijedi razgovarati.

Naime, od djetinjstva su Renoiru predviđali da će biti odličan pjevač, imao je izvrstan glas. Ali Auguste je ponekad pjevao, ali ipak ga je više privlačila sposobnost crtanja. I tako, da bi pomogao obitelji, zapošljava se u radionici za oslikavanje porculanskih tanjura, no navečer je uvijek pohađao školu slikanja. Zatim je počeo rasti i, odrastajući, postajao sve poznatiji na liniji kreativnosti. Kao odrastao čovjek oženio se i dobio djecu. Njegov rad je dosta dobro ocijenjen, a radio je neprestano. No svu tu idilu prekrižio je jedan pad s bicikla. Padajući s njega, Auguste je slomio desnu ruku. Čini se da je to obična ozljeda u padu, ali upravo je ona poslužila kao poticaj za nastanak još strašnije bolesti - reumatizma. I gotovo mu više nije bilo do kreativnosti. tako se činilo mnogima, ali ne i njemu samom. Svladavši bol, nastavio je raditi na platnima. Više nije živio u Parizu, obitelj mu se preselila u provinciju, a on je tamo počeo raditi. Ali ubrzo se dogodilo nešto još strašnije - napadaj paralize. I sada, ako je ranije jedva hodao, sada je jednostavno bio vezan za stolicu ili krevet.

Njegovu umjetnost odavno su oslikali svi poznati kritičari i povjesničari umjetnosti. A uvjetno se njegovo stvaralaštvo dijeli na tri razdoblja: Engro („kiseli“, kako ga je sam umjetnik nazvao), sedef (u tom razdoblju slikao je platna pod dojmom Velasqueza, Rembrandta i Vermeera; ovo razdoblje je odlikuju se preljevnim bojama) i konačno, crveno razdoblje (gotovo sva platna ovog razdoblja su crvena ili ružičasta). Ono što je najzanimljivije je da su sve slike napisane u ova tri razdoblja potpuno različitog žanra doista različite i stoga neprestano izazivaju interes.

Henri Matisse, slavni francuski umjetnik, bio je vrlo prijateljski raspoložen s Renoirom i posjećivao ga je gotovo svaki dan. Svaki dan je gledao kako, svladavajući bol, Auguste slika svoja platna. Gotovo je neprestano pravio grimase od boli, pa čak i plakao, ali je i dalje slikao. Dok je još hodao i bio u koliko-toliko normalnom stanju, odlikovan je Ordenom Legije časti, najvećim državnim priznanjem Francuske. Ali sada nije mogao dobro držati kist u rukama, a ipak je stvarao. Riječi u naslovu izrečene su kao odgovor na Matisseovo pitanje: “Što ti sve ovo treba? Ostavi kreativnost, teško ti je.” Renoir nije mogao drugačije odgovoriti. Svakog jutra bolničarka mu je stavila kist u smrznute ruke i premjestila ga na platno, a on je slikao. Za mnoge je ovo podvig, za neke kao predstava, ali za Renoira je to bio način da preživi, ​​odnosno živi. Slika "Kišobrani", koju je stvorio 1917., počašćena je svojim pojavljivanjem u Louvreu. I umjetnik je to mogao vidjeti, tada je još hodao. Ali veliki umjetnik uopće nije umro od reume, već od upale pluća, koju je slučajno pokupio.

Za prilično dug život uspio je stvoriti veliki broj slika i skulptura. I sve to sada je izloženo ne samo u Louvreu, već iu drugim jednako poznatim muzejima u svijetu.

Aleksej Vasin

Godine 1874. u Parizu se zbio događaj koji je otvorio novu eru u slikarstvu. Skupina radikalnih umjetnika, umornih od konzervativizma vladajućih krugova francuskog umjetničkog svijeta, prikazala je svoje radove na samostalnoj izložbi impresionista. Tada je, uz slikare i, slike izložio majstor svjetovnog portreta Auguste Renoir.

Djetinjstvo i mladost

Pierre Auguste Renoir rođen je 25. veljače 1841. godine. Njegov rodni grad nalazio se na jugozapadu Francuske, u općini Limoges. Umjetnik je bio šesto dijete od sedmero djece siromašnog krojača Leonarda i njegove žene, krojačice Margarite. Unatoč činjenici da je obitelj jedva spajala kraj s krajem, roditelji su imali dovoljno vremena i ljubavi posvetiti pažnju i nježnost svakom svom potomku.

Kao dijete, Pierre je bio nervozan i dojmljiv dječak, ali Leonard i Marguerite suosjećali su s djetetovom ekscentričnosti. Otac je sinu oprostio kad mu je Auguste ukrao olovke i krojačke bojice, a majka kad je slikao po zidovima kuće. Godine 1844. Renoirovi su se preselili u Pariz. Ovdje je Auguste ušao u crkveni zbor u velikoj katedrali Saint-Eustache.

Voditelj zbora Charles Gounod, čuvši Augustea kako pjeva, nekoliko je tjedana pokušavao uvjeriti svoje roditelje da buduću autoricu slike "Djevojka s lepezom" pošalju u glazbenu školu. Ipak, Pierreu je na kraju slikanje bilo draže od iluzornog svijeta zvukova. Leonard je svog nasljednika dao u tvornicu porculana Levi Brothers kada je imao 13 godina. Tamo je dječak naučio slikati, ukrašavajući tanjure, lonce i vaze slikama koje su izlazile ispod njegova kista.

Kad je tvrtka bankrotirala 1858., mladi Renoir je, tražeći druge izvore prihoda, oslikavao zidove kavana, rolete i tende, kopirajući djela rokoko umjetnika Antoinea Watteaua, Jeana Honorea Fragonarda i Francoisa Bouchera. Prema biografima, to je iskustvo utjecalo na kasniji rad grafičara.

Upravo su djela majstora 18. stoljeća u autoru slike "Ruža" probudila ljubav prema jarkim bojama i diskretnim linijama. Auguste je ubrzo shvatio da su njegove ambicije ograničene imitatorskim radom. Godine 1862. ušao je u školu likovnih umjetnosti. Mentor mu je bio švicarski umjetnik Marc Gabriel Charles Gleyre, koji se pri izradi slika pridržava akademske tradicije crtanja.

Prema toj tradiciji, djela se pišu isključivo na povijesni ili mitološki motiv, au slikovnoj paleti prevladavaju samo tamne boje. Ocjenjivački sud Salona prihvatio je takva platna za godišnju službenu izložbu, čime je slikarima početnicima omogućeno da se izraze. Tijekom Renoirovih studija na akademiji, u svijetu umjetnosti Francuske kuhala se revolucija.

Umjetnici barbizonske slikarske škole sve više su igrom svjetla i sjene na svojim platnima prikazivali fenomene svakodnevnog života. Također, ugledni realist Gustave Courbet javno je izjavio da je zadatak slikara prikazati stvarnost, a ne idealizirane scene u akademskom stilu. Renoir, kao i njegovi kolege studenti Claude Monet i Alfred Sisley, znali su za revolucionarno raspoloženje koje je vladalo u zraku.

Jednom, kako bi ukazali na svoj položaj, tijekom nastave, bez dopuštenja Gleyera, drugovi su izašli na ulicu i počeli crtati na otvorenom sve što ih je okruživalo. Prije svega, umjetnici početnici došli su u šumu Fontainebleau. Ovo je mjesto inspiriralo impresioniste da pišu remek-djela 20 godina. Ondje je Renoir upoznao žanrovskog slikara Gustava Courbeta, čiji se utjecaj može vidjeti na slici Krčma majke Anthony iz 1866. godine. Platno, koje je prikazivalo neidealiziranu, svakodnevnu životnu scenu, postalo je simbolom Augusteovog odbacivanja akademske slikarske tradicije.

Slika

Stvaralačka zrelost impresionista dolazi u isto vrijeme - s početkom 70-ih godina prošlog stoljeća, koje označavaju početak najboljeg desetljeća u njihovoj umjetnosti.

Te su se godine pokazale najplodnijima u umjetničkoj sudbini Renoira: "Obitelj Anriot", "Akt na suncu", "Pont Neuf", "Jahači u Bois de Boulogne", "Loža", "Glava žena”, “Veliki bulevari”, “Šetnja”, “Ljuljačka”, “Bal u Le Moulin de la Galette”, “Portret Jeanne Samary”, “Prvi odlazak”, “Madame Charpentier sa svojom djecom”, “Ples u Grad”, “Šalica čokolade”, “Kišobrani”, “Na terasi”, “Veliki kupači”, “Doručak veslača” - ovo nije potpuni popis remek-djela koje je Auguste stvorio u tom razdoblju.

Zapanjujuća je ne samo količina, već i nevjerojatna žanrovska raznolikost djela. Ovdje su i pejzaži, i mrtve prirode, i aktovi, i portreti, i svakodnevne scene. Teško je bilo kojem od njih dati prednost. Za Renoira su sve one karike u jednom lancu, oličenje živog, ustreptalog toka života.

Njegov je kist, ne griješeći nimalo protiv istine, s iznenađujućom lakoćom pretvorio neuglednu sluškinju u božicu ljepote rođenu u pjeni. Ova se kvaliteta očituje u djelu Renoira gotovo od njegovih prvih koraka u umjetnosti, o čemu svjedoči slika "Žaba" (drugi naziv je "Kupanje u Seini").

Živost publike koja se odmarala na obalama rijeke, čar sunčanog dana, srebrnasti sjaj vode i plavetnilo zraka poslužili su kao njezin zaplet. Vanjski sjaj nije osvojio Renoira. Nije želio biti lijep, već prirodan. Da bi to postigao, kreator je napustio tradicionalnu interpretaciju kompozicije, dajući djelu izgled trenutno snimljene slike.

U 80-ima su Renoirova djela bila vrlo tražena. Pierre je slikao za financijere i bogate trgovce. Njegova platna izlagana su u Londonu, Bruxellesu, kao i na Sedmoj međunarodnoj izložbi u Parizu.

Osobni život

Renoir je volio žene, a one su mu uzvraćale. Ako navedete omiljene slikare, dajući najkraće biografske podatke o svakome, popis će biti težak svezak. Modeli koji su radili s umjetnikom izjavili su da se Auguste nikada neće udati. Poznata muza portretista, glumica Jeanne Samary, rekla je da Pierre dodirom kista na platnu spaja bračne veze sa ženama koje slika.

Stekavši slavu kao talentirani impresionist, Renoir je sredinom 1890-ih ušao u novu etapu svog života. Augusteova dugogodišnja ljubavnica, Lisa Treo, udala se i ostavila umjetnika. Pierre je počeo postupno gubiti interes za impresionizam, vraćajući se klasici u svojim djelima. U tom je razdoblju autor slike "Ples" upoznao mladu krojačicu Alinu Sharigo, koja mu je kasnije postala supruga.

Pierre je upoznao svoju buduću suprugu u Madame Camille, mljekari koja se nalazila nasuprot njegove kuće. Unatoč razlici u godinama (Sharigot je bila 20 godina mlađa od svog supruga), Renoirovu i Alininu međusobnu privlačnost bilo je nemoguće ne primijetiti. Dobro građena mlada dama, prema riječima umjetnika, bila je vrlo "udobna".

Željela ju je neprestano maziti po leđima, poput mačića. Djevojčica nije razumjela slikanje, ali gledajući kako Pierre rukuje četkama, doživjela je iznenađujuće uzbudljiv osjećaj punine života. Alina, koja je znala mnogo o dobroj kuhinji i dobrom vinu, postala je prekrasna supruga za umjetnika (iako su u službeni brak ušli tek pet godina nakon rođenja prvog sina Jeana).

Nikada se nije pokušavala nametnuti muževljevom okruženju, radije je izražavala svoj stav prema ljubavniku i njegovim prijateljima kroz kuhana jela. Poznato je da je, dok su ljubavnici živjeli na Montmartreu, Renoirova kuća, s ograničenim sredstvima, bila poznata kao najgostoljubivija. Gosti su često bili počašćeni kuhanom govedinom s povrćem.

Postavši supruga umjetnika, Alina mu je uspjela olakšati život, zaštitivši kreatora od svega što bi moglo ometati njegov rad. Sharigo je brzo stekao univerzalno poštovanje. Čak je i mizogin Degas, koji ju je jednom vidio na izložbi, rekao da Alina izgleda poput kraljice koja je posjetila lutajuće akrobate. Poznato je da je, u braku sa Sharigo, autorica slike "Dvije sestre" često ulazila u intimne odnose sa svojim modelima.

Istina, sve te tjelesne spletke i romantične ljubavi nisu ni na koji način ugrozile položaj Madame Renoir, jer je ona bila majka njegove djece (u braku su rođeni sinovi Pierre, Claude i Jean), domaćica u njegovoj kući i onaj koji nikada nije napustio Pierrea ni za jedan korak, kad je bio bolestan. Godine 1897., zbog komplikacija nakon prijeloma ruke, slikarevo zdravlje se naglo pogoršalo. Umjetnik je patio od reume, ali je, čak i prikovan za invalidska kolica, nastavio stvarati nova remek-djela.

Vođa fovističkog pokreta, Henri Matisse, koji je redovito posjećivao paraliziranog Renoira u njegovom ateljeu, jednom je, ne mogavši ​​odoljeti, upitao o svrhovitosti tako teškog rada, praćenog stalnom boli. Tada je Auguste, bez trenutka oklijevanja, odgovorio svom suborcu da će bol koju je proživljavao proći, ali će ljepota koju je stvorio ostati.

Smrt

Posljednjih godina u Renoirovim djelima variraju iste teme: kupači, odaliske, alegorijske figure i portreti djece. Za umjetnika su ove slike bile simbolična oznaka mladosti, ljepote i zdravlja. Južno sunce Provanse, privlačnost ženskog tijela, slatko lice djeteta - za autora slike "Buket" utjelovili su radost postojanja, ono čemu je posvetio svoju umjetnost.

Prvi svjetski rat poremetio je uobičajeni tijek grafičkog života. Tako je od brige za sinove koji su otišli na front iznenada umrla žena slikara Alina. Postavši udovac, mučen bolešću i glađu, Auguste, zbog svog karaktera, nije napustio umjetnost, nije zasjenjen ozbiljnošću okolne stvarnosti. Kada stvarnost više nije pružala hranu za kreativnost, inspiraciju je crpio iz modela i u vrtu koji je rastao na padini planine Colette.

Ugledni impresionist preminuo je od upale pluća 3. prosinca 1919., nakon što je uspio završiti svoje posljednje djelo, Mrtvu prirodu sa anemonama. Sedamdesetosmogodišnji starac do posljednjeg je daha ostao nepopravljivi obožavatelj sunčeve svjetlosti i ljudske sreće. Sada djela Renoira krase galerije Europe.

Umjetnička djela

• 1869 - "Žaba"
• 1877. - "Portret Jeanne Samary"
• 1877 - "Prvi odlazak"
• 1876 ​​​​- "Bal u Moulin de la Galette"
• 1880 - "Figure u vrtu"
• 1881 - "Doručak veslača"
• 1883 - "Ples u Bougivalu"
• 1886 - "Kišobrani"
• 1887 - "Veliki kupači"
• 1889. - Pralje rublja
• 1890 - "Djevojke na livadi"
• 1905 - "Pejzaž u blizini Kana"
• 1911 - "Gabrijel s ružom"
• 1913 - "Pariška presuda"
• 1918 - "Odaliska"

Pierre-Auguste Renoir smatra se jednom od vodećih figura impresionizma. Za sve vrijeme stvorio je više od tisuću slika. Umjetnik je bio toliko predan slikanju da je čak i prikovan za invalidska kolica slikao s kistom vezanim za ruku.

Renoir možda nije postao umjetnik. Kao dječak pjevao je u crkvenom zboru, a učitelj je ozbiljno inzistirao da ga pošalju na studij glazbe. Međutim, kada su roditelji primijetili kako njihov sin lijepo crta ugljenom po zidovima, poslali su ga kod šegrta. Oslikavao je porculan u radionici g. Levyja.

13-godišnji Renoir radio je nevjerojatno brzo i učinkovito. Vlasnik radionice nije znao da li da mu se raduje ili da se ljuti. "Dječak! I zarađuje toliko novca!” uzdahnuo je. Gospodin Levy je mladom talentu smanjio stopu i prebacio ga na rad po komadu, ali svejedno je Pierre Auguste radio tolikom brzinom da je ubrzo zaradio toliko novca da je bio dovoljan da kupi kuću svojim roditeljima.

Kada je Auguste Renoir bio u kući Richarda Wagnera, uspio je naslikati portret slavnog skladatelja u samo 35 minuta.

Unatoč činjenici da se Renoirov rad pripisuje impresionizmu, umjetnik se nije utjerao u jasan okvir određenog stila. Eksperimentirao je. Nakon proučavanja renesansnog slikarstva, umjetnikov stil rada bio je pod utjecajem slika Rafaela i drugih majstora tog doba. To razdoblje njegova stvaralaštva naziva se "Ingres" (izvedeno od imena vođe europskog akademizma 19. stoljeća, Jean-Auguste-Dominique Ingres).

Posljednjih 10 godina 19. stoljeća povjesničari umjetnosti definiraju kao Renoirovo "sedefasto" razdoblje. Tada slikar aktivno eksperimentira s prijelazima boja, zadržavajući svoj individualni stil. Njegove slike ispunjene su osebujnom igrom svjetla i posebnim šarmom.

Godine 1897. umjetnik je pao s bicikla i slomio ruku. Na toj pozadini razvio je reumatizam. Nakon još 13 godina, Renoir je imao napadaj paralize, koji ga je prikovao za invalidska kolica. Ali želja za stvaranjem slika pomogla je umjetniku da živi. Zamolio je sluškinju da joj veže kist za ruku i nastavio stvarati.

Slava i opće priznanje došli su do Renoira tek u posljednjim godinama njegova života. Kada je 1917. godine slika "Kišobrani" bila izložena u londonskoj Nacionalnoj galeriji, umjetniku su počele stizati stotine pisama. Ljudi koji su vidjeli njegova platna čestitali su Renoiru na uspjehu: “Od trenutka kada je vaša slika obješena u istom redu s djelima starih majstora, doživjeli smo radost što je naš suvremenik zauzeo mjesto koje mu pripada u europskom slikarstvu.”

Godine 1919., nekoliko mjeseci prije smrti, već paralizirani Renoir stigao je u Louvre, samo da bi vidio svoju sliku u muzeju umjetnosti.

Renoir nastavlja biti na naslovnicama čak iu 21. stoljeću. Godine 2009. žena je kupila sliku na buvljaku za 7 dolara. Kasnije se pokazalo da "Pejzaž na obalama Seine" pripada kistu Renoira i da je procijenjen na između 75 i 100 tisuća američkih dolara.

Ne samo slika Augustea Renoira, već i druga umjetnička djela, ironično, završila su na buvljacima. ove

Pierre Auguste Renoir (fr. Pierre-Auguste Renoir). Rođen 25. veljače 1841. u Limogesu - umro 3. prosinca 1919. u Cagnes-sur-Meru. Francuski slikar, grafičar i kipar, jedan od glavnih predstavnika impresionizma. Renoir je poznat prvenstveno kao majstor svjetovnog portreta, bio je prvi od impresionista koji je postigao uspjeh kod bogatih Parižana. Sredinom 1880-ih. zapravo raskinuo s impresionizmom, vraćajući se linearnosti klasicizma, engrizmu. Otac slavnog redatelja Jeana Renoira.

Auguste Renoir rođen je 25. veljače 1841. u Limogesu, gradu smještenom na jugu središnje Francuske.

Renoir je bio 6. dijete od 7 djece siromašnog krojača Leonarda Renoira (1799.-1874.) i njegove supruge Marguerite (1807.-1896.).

Godine 1844. Renoirovi su se preselili u Pariz i ovdje je Auguste ušao u crkveni zbor u velikoj katedrali Saint-Eustache. Imao je takav glas da je voditelj zbora, Charles Gounod, pokušao uvjeriti dječakove roditelje da ga pošalju na studij glazbe. No, i pored toga Auguste je pokazivao dar umjetnika, te je s 13 godina počeo pomagati obitelji zaposlivši se kod majstora od kojeg je učio oslikavati porculanske tanjure i drugo posuđe. Navečer je Auguste pohađao školu slikanja.

Početkom 1862. Renoir je položio ispite na Školi likovnih umjetnosti pri Umjetničkoj akademiji i upisao se u atelje Gleyre. Tamo se susreo s Fantin-Latourom, Sisleyjem, Basilom i. Ubrzo su se sprijateljili sa Cezanneom i Pissarrom, pa je nastala okosnica buduće impresionističke skupine.

U svojim ranim godinama Renoir je bio pod utjecajem djela Barbizona, Corota, Prudhona, Delacroixa i Courbeta.

Godine 1864. Gleyre je zatvorio radionicu, obuka je završila. Renoir je počeo slikati svoja prva platna i tada je prvi put predstavio Salonu sliku "Esmeralda koja pleše među skitnicama". Bila je prihvaćena, ali kad mu je platno vraćeno, autor ga je uništio.

Odabravši žanrove za svoja djela tih godina, nije ih mijenjao do kraja života. Ovo je pejzaž - "Jules le Coeur u šumi Fontainebleau" (1866.), svakodnevne scene - "Žaba" (1869.), "Pont Neuf" (1872.), mrtva priroda - "Proljetni buket" (1866.), " Mrtva priroda s buketom i lepezom" (1871.), portret - "Lisa s kišobranom" (1867.), "Odaliska" (1870.), akt - "Lovkinja Diana" (1867.).

Godine 1865. u kući svog prijatelja, slikara Julesa Le Coeura, upoznao je 16-godišnju djevojku Lisa Treo, koja je ubrzo postala Renoirova ljubavnica i njegov omiljeni model.

Godine 1870. rodila im se kći Jeanne Marguerite, iako je Renoir odbio službeno priznati svoje očinstvo. Njihova veza trajala je do 1872., kada je Lisa napustila Renoira i udala se za drugog.

Renoirova kreativna karijera prekinuta je 1870.-1871., kada je pozvan u vojsku tijekom francusko-pruskog rata, koji je završio porazom Francuske.

Godine 1872. Renoir i njegovi prijatelji stvaraju "Anonimno zadružno partnerstvo".

Prva izložba ortaštva otvorena je 15. travnja 1874. godine. Renoir je predstavio pastel i šest slika, među kojima su "Plesačica" i "Kuća" (obje - 1874.). Izložba je završila neuspjehom članovi partnerstva dobili su uvredljiv nadimak - "impresionisti".

Unatoč siromaštvu, u tim je godinama umjetnik stvorio svoja glavna remek-djela: Grands Boulevards (1875.), Walk (1875.), Ball at the Moulin de la Galette (1876.), Akt (1876.), Akt na suncu" (1876.). ), "Ljuljačka" (1876.), "Prvi odlazak" (1876./1877.), "Put u visokoj travi" (1877.).

Renoir je postupno prestao sudjelovati na izložbama impresionista. Godine 1879. predstavio je Salonu punu figuru Portret glumice Jeanne Samary (1878.) i Portret gospođe Charpentier s djecom (1878.) i postigao opće priznanje, a potom i financijsku neovisnost.

Nastavio je slikati nova platna - osobito slavni Clichy Boulevard (1880.), Doručak veslača (1881.), Na terasi (1881.), koja su postala poznata. Renoir putuje u Alžir, zatim u Italiju, gdje se pobliže upoznaje s djelima renesansnih klasika, nakon čega se njegov umjetnički ukus mijenja. Ingres je bio izvor inspiracije u tom razdoblju, pa povjesničari umjetnosti ovo razdoblje u umjetnikovom stvaralaštvu nazivaju "Ingres".

Sam Renoir nazvao je to razdoblje "kiselim". Naslikao je niz slika "Ples na selu" (1882/1883), "Ples u gradu" (1883), "Ples u Bougivalu" (1883), kao i platna kao što je "U vrtu" (1885). ) i "Kišobrani" (1881./1886.), gdje je još vidljiva impresionistička prošlost, ali se očituje novi Renoirov pristup slikarstvu: okoliš je oslikan impresionistički, figure su ocrtane jasnim linijama.

Najpoznatije djelo ovog razdoblja je "Veliki kupači"(1884/1887). Za konstrukciju kompozicije autor je najprije koristio skice i skice. Linije crteža postale su jasne i definirane. Boje su izgubile svoju bivšu svjetlinu i zasićenost, slika u cjelini počela je izgledati suzdržanije i hladnije. Za ovaj rad pozirale su: Alina Sharigo - umjetnikova supruga i Suzanne Valadon - Renoirov model i umjetnica, majka Mauricea Utrilla.

Godine 1890. Renoir je oženio Aline Charigot., koju je upoznao deset godina ranije dok je bila 21-godišnja krojačica. Već su imali sina Pierrea rođenog 1885., a nakon vjenčanja dobili su još dva sina - Jeana rođenog 1894. i Claudea (poznatog kao "Coco") rođenog 1901. koji je postao jedan od najomiljenijih oca manekena .

Do trenutka kada je njegova obitelj konačno formirana, Renoir je postigao uspjeh i slavu, bio je priznat kao jedan od vodećih umjetnika Francuske i uspio od države dobiti titulu viteza Legije časti.

Godine 1892. Durand-Ruel je otvorio veliku izložbu Renoirovih slika, koja je postigla veliki uspjeh. Priznanje je stiglo i od državnih dužnosnika - slika "Djevojke za klavirom" (1892.) otkupljena je za luksemburški muzej.

Renoir putuje u Španjolsku, gdje se upoznaje s radom Velasqueza i Goye.

Početkom 90-ih dolazi do novih promjena u Renoirovoj umjetnosti. Na slikovit način pojavio se preljev boja, zbog čega se ovo razdoblje ponekad naziva i "sedef".

U to vrijeme Renoir je naslikao slike kao što su "Jabuke i cvijeće" (1895/1896), "Proljeće" (1897), "Sin Jean" (1900), "Portret gospođe Gaston Bernheim" (1901). Putovao je u Nizozemsku, gdje su ga zanimale slike Vermeera i Rembrandta.

Razdoblje "biser" ustupilo je mjesto "crvenom", tako nazvanom zbog sklonosti nijansama crvenkastog i ružičastog cvijeća.

Renoir je nastavio slikati sunčane krajolike, mrtve prirode s jarkim bojama, portrete svoje djece, golih žena, stvorio je Šetnju (1906.), Portret Ambroisea Vollarda (1908.), Gabriel u crvenoj bluzi (1910.), Buket ruža "( 1909/1913), "Žena s mandolinom" (1919).

Renoirovu osobnu sreću i profesionalni uspjeh zasjenila je bolest. Godine 1897. Renoir je slomio desnu ruku nakon pada s bicikla. Zbog toga je dobio reumu od koje je bolovao do kraja života. Reumatizam je Renoiru otežavao život u Parizu te se 1903. obitelj Renoir preselila na imanje zvano "Colette" u gradiću Cagnes-sur-Mer.

Nakon napada paralize koji se dogodio 1912., unatoč dvjema kirurškim operacijama, Renoir je bio vezan za invalidska kolica, ali je nastavio pisati kistom koji mu je medicinska sestra stavila među prste.

U posljednjim godinama života Renoir je stekao slavu i opće priznanje. Godine 1917., kada je on "kišobrani" su bile izložene u londonskoj Nacionalnoj galeriji, stotine britanskih umjetnika i samo ljubitelja umjetnosti uputili su mu čestitke u kojima je stajalo: “Od trenutka kada je vaša slika obješena u istom redu s djelima starih majstora, doživjeli smo radost koju je naš suvremenik zauzeo svoje pravo mjesto u europskom slikarstvu.

Renoirova slika bila je izložena i u Louvreu, au kolovozu 1919. umjetnik je posljednji put posjetio Pariz kako bi je pogledao. 2. prosinca 1919. Pierre-Auguste Renoir preminuo je u Cagnes-sur-Meru od upale pluća u dobi od 78 godina. Pokopan u Essui.