Slike i ideje Sartreovih književnih djela. egzistencijalna književnost

Dvadeseto stoljeće značajno se razlikuje od devetnaestog ne samo u književnosti, već iu pojavi posebnog pravca u filozofiji koji je nastao u zapadnoj Europi. Potraga za vlastitim "ja" u apsurdnom i kaotičnom svijetu ogleda se u djelima predstavnika egzistencijalizma, a roman Mučnina Jean-Paula Sartrea živopisan je primjer toga. Što je mučnina i zašto glavni lik ovu riječ piše velikim slovom? Zašto je Sartre odabrao takvo ime za svoje djelo i čime je ono zaokupilo javnost - na čitateljima je da otkriju zajedno s glavnim likom Antoineom Roquentinom.

Mučnina je književni prvijenac Jean-Paula Sartrea. Francuski književnik i filozof svoj je rad završio 1938. u Le Havreu. U svom romanu autor naglašava apsurdnost ljudskog postojanja, au prvi plan stavlja očaj, usamljenost i beznađe vremena. Filozof u "Mučnini" iznosi svoj ateistički egzistencijalni pogled na svjetski poredak i pušta svog junaka da nagađa koji je smisao života.

Za svoj rad Sartre je 1964. godine dobio Nobelovu nagradu, koju je oštro odbio, što je privuklo šefa sovjetske države Nikitu Sergejeviča Hruščova koji je pozvao pisca da posjeti SSSR. Kad se glavni tajnik zainteresirao za osobnost skandaloznog laureata, rečeno mu je da je jedno od glavnih djela filozofa roman "Mučnina", a političar je bio vrlo ogorčen zbog naslova romana, iako je bio kasnije objasnio da Mučnina u književnom djelu nije dana u doslovnom smislu.

Žanr i smjer

Sartreovo djelo nastalo je u doba modernizma, kada je filozofija pronašla novi odgovor na prastaro pitanje o smislu života: dvadesetih godina prošlog stoljeća egzistencijalisti su prvi put izjavili da smisao ne postoji. Ako je prije istina bila u vjeri u Boga, u samorazvoju, u ljubavi, sada je ona potpuno izgubljena, ili skrivena iza samog procesa postojanja. "Mučnina" je napisana u obliku dnevničkih zapisa Antoinea Roquentina, u kojima autor iznosi svoju egzistencijalnu poziciju, stoga je Sartreova neprocjenjiva ostavština filozofski roman.

O čemu?

Crvenokosi Antoine Roquentin počinje voditi dnevnik kako bi došao do dna stvari. Vjeruje da se sve na svijetu nekako promijenilo i zbog toga mu je neugodno. Materijalni predmeti mu se gade, pritišćući junaka svojim postojanjem. Na drugačiji način doživljava svijet oko sebe, drugačije gleda na obične stvari - na vilice, cijevi, kvake ili, primjerice, na kamenčić koji iz nepoznatog razloga nije mogao baciti u more. Liku je teško jer se osjeća suvišnim u svijetu. Antoine ne može pronaći svoju svrhu, pa je "povraćan". Mučnina je u romanu metafizička, junak isprva jednostavno ne može objasniti to stanje, samo u sebi traži razlog promjene.

Antoine vodi dnevnik o markizu de Rollebonu i želi dokazati da je imao prste u ubojstvu Pavla I. Junak se rado prisjeća i svoje bivše ljubavi, glumice Annie, koju će ponovno sresti pred kraj djela, ali ljubav neće postati smisao njegova postojanja . I što će se tada dogoditi? Svakim danom sve više shvaćajući što je mučnina za sebe, Roquentin će pronaći odgovore na sva svoja pitanja.

Glavni likovi i njihove karakteristike

• Antoine Roquentin, tridesetogodišnja istraživačica, bavi se povijesnim istraživanjem. On je uronjen u svoje misli, počinje zapisivati ​​svaku beznačajnu sitnicu, samo da sazna zašto mu je "mučno". Slobodan je od društva, ali pati od nemogućnosti da govori. Lik čak napušta rad na knjizi zbog istine koju tako očajnički traži, iako je kroz cijeli roman trag bio s njim. Usamljeni junak na zanimljiv način percipira ne samo obične predmete, već i takav pojam kao što je vrijeme - za njega je to niz trenutaka u kojima je stvarnost zakopana. Budućnost vidi kao besmislenu, a prošlost je potpuno nestala, unatoč stalnim sjećanjima. Čitatelj kao da se nalazi u Antoineovoj glavi, njegov unutarnji svijet okreće se prema van i zajedno s crvenokosim pripovjedačem donosi odluku.
• Annie- djevojka s kojom je Antoine davno prekinuo. Ona se u njegovim sjećanjima pojavljuje odmah na početku knjige. Protagonist pada u nostalgiju, u njemu se bude stari osjećaji, ali nakon susreta samo više pati zbog svog položaja. Annie je slična glavnom liku. Djevojka vidi svijet u tmurnim bojama, čak sebe naziva "živim mrtvacima". Možemo reći da je Annie Antoineova dvojnica u ženskom liku. Tijekom njihovog susreta muškarac shvaća da ne može spasiti ženu, navesti razloge koji ga potiču na život, jer u to vrijeme još nije izašao iz "mučnine". Annie je važan lik u kojem čitatelj, uz Antoinea, vidi lažnu nadu u spas.
• Zasebno je vrijedno istaknuti humanista Ogier P., ili, kako ga Antoine zove, Samouk. Lik je dobio ovaj nadimak zbog svoje posebne tehnike čitanja knjiga (abecednim redom). Protagonist povremeno izbjegava komunikaciju s pedantnim čitateljem, jer ne dijeli njegov svjetonazor, a on, naprotiv, rado komunicira s njim. Samouk, živi za druge, zbog ljubavi prema ljudima upisao se u Socijalističku partiju. Antoine nije na putu s takvim likom, međutim, kolega humanist igra važnu ulogu u djelu i zanimljiv je zbog svog načina razmišljanja.

Problemi

1. Isprva Antoine, zajedno s čitateljem, očajnički pokušava otkriti što je Mučnina i zašto ga toliko muči. Na kraju shvaća da je to "eklatantan dokaz" da nema smisla. Međutim, od dugo očekivanog razumijevanja ozbiljnog stanja, ne postaje mu lakše, naprotiv, sada mora nekako prevladati "mučninu". Je li moguće pomiriti se s nedostatkom smisla života – glavni je filozofski problem romana. Junak traži svoju sudbinu, svoje mjesto u svijetu, svoj smisao, a s njim i čitalačka publika.
2. Ništa manje akutan u romanu nije problem usamljenosti. Bez sumnje, Antoine je usamljen. Nije nam jasno uživa li u tome ili je opterećen – a ni on sam to ne razumije. Vidi se da junak pati od nemogućnosti da govori o svojoj bolesti, ali istovremeno izbjegava ljude. On je slobodan od društva i izoliran od svijeta, ali mu ta otuđenost ne donosi radost. Sartre osuđuje svoj lik na slobodu: Antoine nema raspored, dakle, ima vremena za razmišljanje o "mučnini" koju drugi uvijek zabrinuti zbog posla ne slute. Junak je otuđen, od čega pati, ali od kojeg se ne želi osloboditi.
3. Uočavajući žensko ime i čežnju za Antoineom, čitatelj naslućuje romantičnu priču koja živi u prošlosti likova. Ovako pipamo problem ljubavi. Slični su, ali ljubav im ne postaje poticaj za život, pa je njihova veza na početku djela osuđena na propast. Susret likova daje malo nade za njihov spas, ali nakon toga samo pogoršava ionako tešku situaciju.

Koja je svrha?

Konačno shvativši što je "mučnina", junak ubrzo dolazi do glavne ideje djela. Antoineu se teško miriti s besmislom života pa ne odustaje i nastavlja "kopati". Kroz roman sluša pjesmu “Some of these days”, a tek na kraju knjige ona ga navodi na pomisao da je izlaz u stvaralaštvu. Antoine sluša pjesmu negrice i shvaća da glazba ne pripada zajedničkom postojanju: možete razbiti kasetu ili je samo isključiti, ali pjesma će svejedno ostati. Dakle, ljudska aktivnost daje smisao svijetu oko nas. Baš kao što je američka pjesma spasila pjevača, Antoineova buduća knjiga spasit će njega. Odlučuje napisati roman čija će priča potaknuti ljude oko njega na postojanje. Bude li se o autoru vlastite priče mislilo s jednakom naklonošću s kojom Roquentin misli o izvođaču Nekih ovih dana, bit će sretan. Uistinu, ostaviti trag u životu je iznimno važno, a svatko od nas će kroz kreativnost pronaći svoju bit koju samo treba osloboditi.

Egzistencijalizam u romanu

Nakon čitanja "Mučnine" jasnije shvaćamo smisao filozofije postojanja, jer je Antoine otkriva jednim pogledom. Sartre je egzistencijalizam podijelio na ateistički, kojem je i sam pripadao, i religiozni. Ateistički egzistencijalizam govori o napuštenosti čovjeka, a činjenica da Antoine ne vjeruje u Boga naglašava Sartreovu ideju da spas od “mučnine” nije u vjeri. Protagonist prolazi kroz moguće opcije koje ga mogu spasiti: ljubav također nije opcija. Antoine, kao običan čovjek pod utjecajem okrutnog i tmurnog doba svjetskih društvenih kataklizmi, također razmišlja o opciji samoubojstva. Nažalost, mnogi podliježu toj slabosti misleći da se neće moći pomiriti s nedostatkom istine, ali i naš junak pati od spoznaje svoje beskorisnosti za ovaj svijet. Možda se jednostavno bojao, ali, pravdajući se da će njegova krv i mrtvo tijelo ipak biti suvišni na ovoj zemlji, odbacuje i takvo “spasenje”.

Ideje egzistencijalizma proklamiraju potrebu pomirenja s besmislom života i samo iz inata uživati ​​u njemu, ali Antoine se nije pomirio, poput "autsajdera" Camusa, već pronalazi svoje rješenje. Temelji filozofije utjelovljeni su u romanu u mogućim načinima spašavanja Roquentina iu njegovom svjetonazoru, a za takvu “mučninu” slobodno možemo reći da postoji pravi lijek.

Zanimljiv? Spremite ga na svoj zid!

Rukopis

Glavni problem egzistencijalne filozofije Jean-Paula Sartrea je problem izbora. Središnji koncept Sartreove filozofije je "biti-za-sebe". “Biti-za-sebe” je najviša stvarnost za osobu, prioritet za njega, prije svega, njegov vlastiti unutarnji svijet. No, osoba sebe može u potpunosti osvijestiti samo kroz “biti-za-drugoga” – različite odnose s drugim ljudima. Osoba vidi i sagledava sebe kroz odnos “drugog” prema njemu. Najvažniji uvjet ljudskog života, njegova “jezgra”, osnova djelovanja je sloboda. Osoba pronalazi svoju slobodu i očituje je u izboru, ali ne u onom jednostavnom, sekundarnom (na primjer, kakvu odjeću danas obući), već u onom vitalnom, sudbonosnom, tu se odluku ne može izbjeći (pitanja života i smrti). , ekstremne situacije, vitalni problemi za osobu).

Sartre ovu vrstu odluke naziva egzistencijalnim izborom. Nakon što je napravio egzistencijalni izbor, osoba određuje svoju sudbinu za mnogo godina, prelazi iz jedne egzistencije u drugu. Cijeli je život lanac raznih "malih života", segmenata različite egzistencije, povezanih posebnim "čvorovima" - egzistencijalnim odlukama. Na primjer: izbor profesije, izbor supružnika, izbor mjesta rada, odluka o promjeni profesije, odluka o sudjelovanju u borbi, odlasku u rat itd. Prema Sartreu, ljudski sloboda je apsolutna (to jest, nebitna). Čovjek je slobodan onoliko koliko je u stanju htjeti. Na primjer, zatvorenik koji sjedi u zatvoru slobodan je sve dok nešto želi: pobjeći iz zatvora, ostati duže, počiniti samoubojstvo. Osoba je osuđena na slobodu (u bilo kojim okolnostima, osim u slučaju potpunog podčinjavanja vanjskoj stvarnosti, ali to je također izbor).

Uz problem slobode dolazi i problem odgovornosti. Čovjek je odgovoran za sve što čini, za sebe („Sve što mi se dogodi je moje“). Jedino za što čovjek ne može biti odgovoran je vlastito rođenje. No, u svemu ostalom on je potpuno slobodan i mora odgovorno raspolagati slobodom, posebice egzistencijalnim (sudbonosnim) izborom. Prvi roman J.-P. Sartreova "Mučnina" (1938) utjelovila je egzistencijalističku ideju vrtoglavice, "mučnine", koja pokriva osobu od svijesti o njegovoj usamljenosti u stranom i apsurdnom svijetu. „Mučnina“ je priča o nekoliko dana života Antoinea Roquentina, roman je pisan u formi dnevničkih zapisa, kao odraz svijesti glavnog junaka, prožete britkim osjećajem apsurdnosti života.

Roquentin izbjegava gledati predmete, ljude, jer doživljava neshvatljivu tjeskobu, čudne napade mučnine. Roquentin se "guši" u stvarima, dokazi o njihovom postojanju naslanjaju se na njega nepodnošljivom težinom. Ništa bolja situacija nije ni u svijetu ljudske misli. “Misli - to je ono što je posebno turobno ... One su još gore od tijela. Protežu se, protežu se bez kraja, ostavljajući neki čudan okus”, kaže junak romana. Mučnina proizlazi iz činjenice da stvari “jesu” i da nisu “ja”, iz dualnosti svijeta i svijesti, koja nikako da postane skladna zajednica. Roman prikazuje bolest svijesti Antoinea Roquentina – gađenje prema apsurdnom svijetu i bezizlaznost nihilističke pobune intelektualca Roquentina koji se osjeća suvišnim u “bezbožnom svijetu”.

Protagonist romana, Antoine Roquentin, nađe se u malom provincijskom gradiću Bouvilleu, gdje piše knjigu o markizu Rollebonu. Roquentin vodi dnevnik, čiji su glavni sadržaj "uvidi" koje je doživio junak. Taj niz “uvida” tvori radnju romana čija je glavna tema otkrivanje apsurda od strane ličnosti. Roquentinovo otkriće apsurdnosti bića događa se kao rezultat njegovog sudara s okolnim predmetima. Svijet stvari i prirodni bitak pokazuju se neprijateljskim prema ljudskoj subjektivnosti. Uranjanje subjekta u tu prirodnu "kašu", u bezobličnu i mrtvu objektivnost, kod njega izaziva osjećaj mučnine. Sartre vidi dostojanstvo i slobodu pojedinca u trijeznom priznavanju apsurdnosti bića. Roquentin pobjeđuje osjećaj mučnine, unosi subjektivni, osobni početak u prirodni svijet neprijateljski raspoložen prema čovjeku.

Je li vam se svidio esej? Spremite stranicu u svoje oznake, još će vam dobro doći - " Roman Sartre "Mučnina" - umjetničko razumijevanje totalnog apsurda bića

Nešto mi se dogodilo, više nema sumnje. Ovo je izašlo kao bolest, a ne kao nešto što je neosporno, očito izašlo na vidjelo. Prodirala je u mene kradomice, kap po kap: bilo mi je nekako nelagodno, nekako neugodno - to je sve. I ugnijezdivši se u meni, sakrila se, pokorila, a ja sam sebe uspio uvjeriti da nemam ništa, da je uzbuna lažna. A sada je procvjetao.

Ne mislim da je profesija povjesničara pogodna za psihološku analizu. U našoj sferi bavimo se samo nediferenciranim osjećajima, njima se daju generička imena - na primjer, ambicija ili osobni interes. U međuvremenu, kad bih se malo upoznao, trebao bih to znanje iskoristiti upravo sada.

Recimo, pojavilo se nešto novo u mojim rukama - u načinu na koji, recimo, uzimam telefon ili držim vilicu. Ili je možda, tko zna, sama vilica sada nekako drukčije predana rukama. Nedavno sam htio ući u svoju sobu i odjednom sam se ukočio - osjetio sam hladan predmet u ruci, prikovao mi je pažnju nekom neobičnošću, ili tako nešto. Otvorio sam ruku, pogledao - držim samo kvaku. Ili mi je ujutro u knjižnici prišao Samouk da me pozdravi, ali ga nisam odmah prepoznala. Preda mnom je bilo nepoznato lice, pa čak ni lice u punom smislu te riječi. A onda, njegova ruka, kao bijeli crv na mom dlanu. Odmah sam razgrnula prste, a njegova je ruka bezvoljno visjela uz tijelo.

Isto je i na ulicama - puno je neprestanih sumnjivih zvukova.

O. S. Sunite*

ODBACIVANJE "BIVANJA U SEBI" U SARTREOVOM ROMANU "MUČNINA"

Članak se bavi problemom suodnosa filozofske i umjetničke komponente u Sartreovu djelu. Autorova velika pažnja usmjerena je na temeljnu kategoriju Sartreove filozofije "biće po sebi". Tijekom analize klasičnog Sartreova romana "Mučnina" utvrđuje se da filozof unutar romana umjetničkim sredstvima otkriva takve mogućnosti ove kategorije koje nisu predviđene u njegovim filozofskim djelima. Riječ je o mogućnosti „bića u sebi“ da uđe u granice ljudskog iskustva u sadašnjem vremenu. Sartre u svojim filozofskim djelima nije negirao vječnu čovjekovu želju za takvim iskustvom, ali ju je smatrao „uzaludnom strašću“ i povezivao s fenomenom vjere. Autor, analizirajući tekst romana, pokazuje sličnost opisa takve pojave „bića po sebi“ u granicama ljudskog iskustva s opisima paklenog iskustva u romanu F. Sologuba „Sitnica“. Demon".

Ključne riječi: "biće po sebi", "biće za sebe", nebiće, ništavilo, odbačenost, ljudska stvarnost, egzistencijalni očaj, herojsko samopotvrđivanje, infernal.

Odbacivanje "biti unutar sebe" u Sartreovom romanu "Mučnina"

Ovaj se članak bavi problemom odnosa filozofske i umjetničke komponente u Sartreovim djelima, fokusirajući se na "Biti-u-sebi", temeljnu kategoriju Sartreove filozofije. Analiza Sartreova klasičnog romana "Mučnina" otkriva da je filozof unutar romana izvanumjetničkim sredstvima razotkrio takve mogućnosti te kategorije koje nisu obuhvaćene njegovim filozofskim djelima. U članku se dolazi do pitanja o mogućnosti "Bivosti- Unutar sebe" ući u onu stranu ljudskog iskustva u sadašnjem vremenu. Sartre nije nijekao vječnu ljudsku čežnju za takvim iskustvom, ali ju je smatrao "beskorisnom strašću" i povezivao ju je s fenomenom vjere. Analiza tekst romana omogućuje nam da uočimo sličnosti između opisa Sartreovog "Biti-unutar-sebe" unutar granica ljudskog iskustva i opisa paklenog iskustva u romanu F. Sologuba "Mali demon".

Ključne riječi: "Biti-u-sebi", "Biti-za-sebe", nepostojanje, Ništa, odbačenost, ljudska stvarnost, egzistencijalni očaj, herojsko samopotvrđivanje, Pakleno.

* Olga Sergeevna Sunayt - postdiplomski student Ruske kršćanske humanitarne akademije, [e-mail zaštićen]

Bilten Ruske kršćanske humanitarne akademije. 2015. Svezak 16. Broj 3

Umjetničko stvaralaštvo književnih klasika, zasićeno filozofskim značenjima, i umjetnička iskustva filozofa, koji su u europskoj tradiciji prepoznati kao klasici filozofije, daleko su od toga da su ista stvar. Nije slučajno da je Heidegger filozofa Sartrea nazvao više piscem, ali je pisac Nabokov o Sartreu govorio kao o filozofu koji se također poziva na izvore umjetničkog stvaralaštva. U ovom slučaju posebno je zanimljiva Nabokovljeva opaska. I ovdje treba dodati da je pozivanje filozofa na umjetničke eksperimente postalo sasvim uobičajeno nakon Nietzschea. Ovaj trend je daleko od slučajnog. Njemački je filozof otkrio da u logično izgrađenoj misli uvijek postoji nešto neizgovoreno - nešto što se može utjeloviti samo umjetničkim sredstvima. I u 20.st veliki francuski filozof Jean Paul Sartre također u svojim romanima utjelovljuje one nijanse i obrate misli koje više nije mogao izraziti na čisto filozofski način. Pokušajmo se ovdje dotaknuti jedne od ovih nijansi. Doista, za razumijevanje Sartreove filozofije ovo će biti važan primjer.

Sartreov roman Mučnina napisan je u obliku dnevnika. Protagonist, Antoine Roquentin, u čije ime se priča priča, izgleda kao usamljena osoba, odvojena od okolne stvarnosti, uronjena u svoje misli i zapažanja. I sada se događa promjena u njegovom duhovnom životu, koju on jako osjeća, ali, što je karakteristično, ne može izraziti riječima. Roquentin počinje iznova sagledavati jednostavne i naizgled poznate stvari. Istovremeno ga privlače i plaše. Junak romana izvodi najjednostavnije radnje: u rukama drži kamen pronađen na morskoj obali, podiže zgužvani papirić s tla, viri u kriglu piva koja stoji na stolu u kafiću. Svaka od tih manjih radnji pretvara se u događaj koji intenzivno proživljava. Antoinea obuzimaju sumnje i on posumnja na početak neke duševne bolesti ili možda na privremeni napadaj ludila. No, dok Roquentin shvaća unutarnju promjenu koja mu se događa, dolazi do zaključka da ova nova percepcija okoline nije nimalo luda. Štoviše, takvo bi se iskustvo moglo nazvati uvidom, za koji, međutim, Sartreov junak bira tako neočekivanu definiciju kao što je "mučnina". Zanimljivo, glavno mjerilo koje Antoine Roquentin primjenjuje u odnosu na vanjski svijet je najtjelesniji osjet. Osjeća nešto krajnje neugodno. Sartreov junak neprestano kontaktira s vanjskom stvarnošću, dopire do nje, usredotočuje se na njezine manifestacije, a istovremeno te slike u njegovom umu poprimaju nijansu nečeg duboko stranog, dalekog, stranog. Čitavo biće Antoinea Roquentina na čudan se način opire i odbija stvarnost koju percipira. Vanjski fenomeni koji ulaze u svijest junaka tvore svojevrsnu "kemijsku reakciju" koja na njega djeluje neugodno, čudno i dovodi do zbunjenosti.

Ali to nije najgore: preda mnom, tako nemarno raširenom, nazirala se neka misao - golema i nejasna. Teško je reći od čega se sastojao, ali nisam mogao gledati u to: bilo mi je tako odvratno. I sve se to za mene stopilo s mirisom koji je dolazio iz Mercierove brade.

U ovom odlomku Antoine Roquentin više ne govori jednostavno o vanjskim stvarima, već o samoj svojoj misli kao nečem izvanjskom. U ovoj perspektivi misao gubi svoje osnovne kvalitete, prestaje biti razumijevanje, svjesna reakcija na pojave. Uostalom, svaki ljudski misaoni proces na ovaj ili onaj način dovodi nas do subjekta, do stvarnosti Sebstva.Kroz određene pozicije mišljenja doznajemo nešto bitno o tome tko ih izražava. Tipično, osoba kaže: “Mislim. Mislim". U slučaju Sartreova junaka opažamo nešto suprotno. Egzistencijalno iskustvo koje Antoine Roquentin proživljava dovodi ga do paradoksalne spoznaje da pozitivni sudovi o bilo čemu ne pomažu čovjeku da se samoodredi, već ga, naprotiv, otuđuju od njega samog.

Jer moje misli nisu odjevene u riječi, najčešće ostaju pahuljice magle. Poprimaju nejasne, bizarne oblike, nalijeću jedno na drugo i ja ih odmah zaboravim. Fasciniraju me ti dečki: ispijajući kavu pričaju jedni drugima priče, jasne i uvjerljive. Pitajte ih što su radili jučer - neće im biti nimalo neugodno, ukratko će vam sve objasniti. Da sam na njihovom mjestu, počeo bih mumljati.

Iako, kako vidimo, Sartreov junak kaže da se divi pričljivim tipovima, između redaka se nazire njegov snishodljiv odnos prema njima. Shvaćamo da on zapravo nipošto nije inferioran od njih, nego ih čak i nadmašuje. Nemogućnost govora u ovom slučaju postaje prednost. Sposobnost pričanja priča o svom životu, prema Antoineu Roquentinu, uranja osobu u iluzije. Jasno i zanosno govoreći o određenim događajima, posjetitelji kavane imaju osjećaj da su se nastanili u svijetu. Čini im se da sigurno žive u prostoru udobnosti i sigurnosti, gdje je sve potrebno na svom mjestu, a nepotrebne stvari uvijek mogu baciti u kantu za smeće. Ali uvid koji pohodi sartreovskog junaka baca svjetlo na takvo postojanje, otkrivajući njegove mane. U stvarnosti nema jamstava za osobu. Sve što ima je njegova sadašnjost. Uostalom, kada pričamo priču, već od samog početka mislimo na njen kraj. Štoviše, taj nam već poznati kraj implicitno određuje cijeli tijek ispričane priče. Takav narativ, iako zvuči dobro i uvjerljivo, nema veze sa stvarnošću. Zapravo, kada se nađemo u određenoj situaciji, nikad ne znamo kako će završiti. Njime smo zarobljeni, naše misli i osjećaji usmjereni su na predmete oko nas. Ono što slijedi ovog trenutka je nepoznato. Nastavak može biti potpuno neočekivan. Ali kada nekome nakon nekog vremena prenesemo niz proživljenih događaja, sklapajući određeno značenje u tom lancu, pokušavamo obdariti stvarnost idejom koja nam izvorno nije bila namjera, pa stoga govorimo laž . Na temelju takvih uvjerenja Sartreov junak nastoji ne promišljati do kraja misli koje mu padaju na pamet i dopušta im da “ostanu pahuljice magle”. Mnogo mu je važnije izravno se uživjeti u gusto tkivo onoga što se događa u njemu i oko njega. Zato su fizičke senzacije miris,

okus, dodir - postaju pouzdaniji faktor koji potvrđuje autentičnost njegovog postojanja. Antoine Roquentin ulazi u izravnu interakciju sa stvarnošću, zaobilazeći stari, davno dokazani način, kada je prije svega bilo potrebno shvatiti uzrok i svrhu onoga što se događa. Uslijed te promjene njegova egzistencija postaje nesigurnija, lišena čvrstog oslonca koji si sami stvaramo neprestanim tumačenjem događaja iz prošlosti i odabirom smjera svakog sljedećeg koraka.

Neprestano promatrajući sebe i druge, Sartreov junak odbacivao je sve što mu se činilo nedovoljno pouzdanim; sve vrste ideja i vrijednosti. Za sebe je ostavio samo ono što je neotuđiva datost, što je svojstveno svima i svemu i ne ovisi o našem stavu – to je postojanje. Možda čak i ne volimo, ili ne želimo, ili cijenimo takvu prednost, ali nismo u stanju to poreći. To je za našeg junaka glavni kriterij autentičnosti i objektivnosti njegovog otkrića. Sama činjenica postojanja pokazuje se beskrajno značajnijom i punijom od bilo kojih ciljeva i teorija koje propisujemo svojim životima.

Čisto "jest" je takva mjera koja potpuno izjednačava, dakle obezvrjeđuje sve stvari. Stablo, zgrada, moja ruka - sve je to podjednako tu. I taj uvid postupno razara Roquentina. U njegovom "jest" stvarnost "ne" mnogo se očituje. Nema individualnosti, nema boja, nema oblika, nema volje. Njegovo Ja se očituje u želji: "Ne želim da ovo bude." Sebstvo je suprotstavljeno postojanju. Između mene i postojanja je ponor – ništavilo. U biću stvari, naprotiv, nema praznina. Ali čovjeku nije dan taj kontinuitet postojanja. U svom filozofskom djelu Bitak i ništa Sartre uvodi nazive kao što su "bitak po sebi" i "bitak za sebe". "Biti u sebi" je kontinuirani, nepodijeljeni tok koji se nalazi u stvarima. “Bitak po sebi” mogao je biti svojstven čovjeku samo ako nije imao sposobnost da bude svjestan bilo čega. Svijest prevodi stvarnost u "bitak za sebe", prekidajući tako bitak i ne oblikujući ništa. Slijedeći Sartreovu misao, možemo zaključiti da Ja sadrži svojevrsnu "rupu" u koju pada svijet bića. Ali sav Sartreov paradoks leži u tome što ta "rupa", to ljudsko ništavilo, ima više vitalnosti nego cjelovito i gusto "biće u sebi" u sebi.

Svaka osoba uvijek i svugdje postavlja različita pitanja:

Pitanje koje dolazi od pitatelja, koji je i sam motiviran u svom biću kao pitatelj, otrgnuto je od bića. To je, dakle, po definiciji ljudski proces. Čovjek se, dakle, barem u ovom slučaju, pojavljuje kao biće koje donosi nastanak Ničega u svijetu, budući da je i sam u tu svrhu pogođen nebićem.

Dakle, sve što stvara, sve što čovjek radi, ima oblik propitivanja, a to propitivanje je čisto ljudska privilegija. A bilo bi nemoguće bez ove velike “rupe” u čovjeku, bez ništavila. Mnogo toga ujedinjuje osobu sa svijetom životinja, kamenja, biljaka. U krajnjem smislu, osoba je sjedinjena sa svim tim neljudskim svijetom - bićem. Ali, ljudski

u čovjeku njegovo propitivanje, propitivanje svijeta, izvire ni iz čega. Stoga je Sartre otvoreno ustvrdio da u svakom od nas, ljudi, postoji rupa veličine Boga.

Ali Sartre je daleko od optimizma i afirmativne poruke čovjeka vjere. “Rupa veličine Boga”, prema Sartreu, nema se čime popuniti. Osoba, dosegnuvši granicu svojih mogućnosti, doživljava "mučninu". U njoj, unatoč svim svojim željama i privrženostima, sa Sartreovih pozicija, on postaje maksimalno iskren prema sebi i prema svijetu. Antoine Roquentin, osjećajući "mučninu", shvaća svoju neizbježnu usamljenost, ispada izopćenik. "Biti za sebe" može u čovjeku izazvati različite reakcije: od oduševljenja do neprijateljstva. Ali "bitak-u-sebi", koji se neočekivano pokazuje u najobičnijim stvarima, izaziva duboko odbacivanje, tj. "mučninu".

Paradoksalno, ali prema Sartreu, čovjek u svom temeljnom projektu nastoji istovremeno postati "biće po sebi" i "biće za sebe", odnosno "postati Bog", Sartreovim jezikom rečeno. Čak i ako to smatra nemogućim, "uzaludna strast". Roquentin “biti u sebi” odbija, izaziva odbacivanje, “mučninu”. A zašto baš "mučnina"? Jer stvarnost čovjeka u shvaćanju Sartrea ne nosi ništa u sebi, a to ljudsko ništa nije sposobno asimilirati "biće u sebi". Kao što Sartre pokazuje u Mučnini, koristeći se umjetničkim sredstvima, bitak-po-sebi je smrt za ljudsku stvarnost.

I tu Sartre nalazi drugu mogućnost za intenzivan i istinski život čovjeka. Ovo je prilika za herojsko samopotvrđivanje. Naravno, spoznavši autentičnost postojanja, Antoine Roquentin je u svijetu oko sebe iu sebi vidio apsurdnost i slučajnost. Egzistencija ne ovisi o volji i osobnom izboru. Neprestano usisava i nameće se čovjeku. Ali sposobnost izbora i preuzimanje odgovornosti za njega jedino je što čovjeka izvlači iz slijepe struje života i daje mu oslonac. Antoine Roquentin vidi prazninu koja počiva u dubinama univerzalnog kretanja. Ali to ga više ne plaši. Sada ta praznina nije sinonim za smrt, naprotiv, potpuno je prožeta životom. Dok biće samo po sebi djeluje kao sila koja čovjeku ne obećava ništa osim smrti. Ovdje postoji proturječje koje u Sartreovu svijetu treba herojsko razrješenje. Pitanje je samo koji će od putova herojskog samopotvrđivanja čovjek izabrati. Ovaj izbor je, naravno, proizvoljan.

Na samom kraju romana Sartre pronalazi mogućnost herojskog izlaza u ljudskoj sposobnosti da napusti začarani krug postojanja, ovjekovječujući se u glazbi ili književnosti. Mi, Sartreovi čitatelji, imamo pravo pitati: zašto tako, a ne drugačije? Ali ovo je stvar ukusa. Antoine Roquentin je, vjerojatno, kao i sam Jean Paul Sartre, posebno cijenio glazbu i književnost. A Roquentina su jednako tako plašili i odbijali vjera i Bog.

U konačnici, Sartreova filozofija pruža samo dva izlaza iz situacije egzistencijalnog očaja: herojsko samopotvrđivanje ili afirmaciju osobe u vjeri. Budući da se Sartre ne usuđuje vjerovati, preostaje samo jedan put – herojsko samopotvrđivanje. A kakvo će junaštvo biti, u kakvom će se obliku života očitovati – to je pitanje proizvoljnosti.

Zato Sartre treba posegnuti za formom umjetničke riječi i treba mu lik poput Antoinea Roquentina koji sam bira svoj put u svijetu herojskog samopotvrđivanja. Sartre kao filozof ne može si dopustiti takvu proizvoljnost, ali Sartre pisac ima puno pravo na to. Ovdje se umjetnička riječ organski nadopunjuje s filozofskom mišlju.

Pa kakva je to misao, koja je to kategorija koja se tako organski očituje u alegorijskom prostoru romana, ostajući tako problematična u granicama strogo filozofske logike? Ovo je kategorija bivanja-u-sebi. U Sartreovim filozofskim djelima "bitak po sebi" pojavljuje se kao kontinuirana, apsolutna, beskonačna i krajnje komprimirana stvarnost. "Biti-po-sebi" ne sadrži praznine, ništavilo. Ljudska se stvarnost, s druge strane, otkriva kroz postojanje praznine, ništavila. Čovjek je "bitak za sebe", ali ne "bitak po sebi". Čovjekov odnos prema “biti-po-sebi” moguć je na dva načina: s jedne strane, “biće-za-sebe” nije samostalno, nego postoji na temelju “biti-po-sebi”; s druge strane, "biće po sebi" djeluje, prema Sartreu, kao "temeljni projekt" koji postoji u svakoj osobi. Otuda se na najneočekivaniji način u Sartreovoj filozofiji pojavljuje ideja Boga. Bog je temeljni projekt osobe koja želi postati "biće po sebi", steći svoju čvrstoću i gustoću, ali pritom ostati samosvjesno "biće za sebe". Prema Sartreu, taj je projekt nemoguće provesti, a "bitak po sebi" za ljudsku stvarnost ostaje zatvorena stvarnost.

No, u umjetničkom prostoru romana Sartre poduzima upravo ono što smatra nedostižnim u prostoru filozofske logike. U iskustvu Antoinea Roquentina, u svakodnevnom svijetu “biti za sebe” počinju se pojavljivati ​​značajke “biti u sebi”. Ali, čudno je reći, te osobine "biti-po-sebi" nisu nimalo slične božanskoj stvarnosti. Ali blizina paklenog početka ovdje se pojavljuje dovoljno jasno. Zašto su Antoineu Roquentinu sasvim obične stvari tako čudne, tako strašne i neugodne, koje su neočekivano otkrile svoju “izvornost”, odnosno “biće po sebi”? Da, jer, kao što smo već rekli, “bivanje po sebi” djeluje kao smrt ljudske stvarnosti. I u umjetničkim slikama, Sartre jasno pokazuje i vidi da je osoba u stanju zadržati dio ove smrti u sebi. Ovdje Sartre ostaje vjeran Hegelu, koji je napisao u Fenomenologiji duha:

Smrt, ako tako nazovemo spomenutu nesposobnost, nešto je najstrašnije, a da bi se zadržali mrtvi, potrebna je najveća snaga. Nemoćna ljepota mrzi razum, jer od nje traži ono za što nije sposobna. Ali ne onaj život koji se boji smrti i samo se brani od uništenja, nego onaj koji je podnosi i u njoj se čuva, život je duha. Svoju istinu postiže samo tako što se nalazi u apsolutnom rascjepu. Duh je ta snaga, a ne kao ono pozitivno što odvraća pogled od negativnog, kao što kad nešto nazovemo beznačajnim ili lažnim, s tim odmah završavamo, odvraćamo i prelazimo na nešto drugo; ali on je ta sila samo kada gleda u lice negativnog, ostaje u njemu.

Nadalje, Hegel izriče sasvim nevjerojatnu stvar: “Ovaj boravak je ona magična moć koja negativno pretvara u biće. Ova moć je ista kao ono što je gore nazvano predmet. Odnosno, Roquentinova “mučnina” je granica iza koje više nije u stanju prihvatiti “biti u sebi” kao smrt. "Mučnina" je signal da su Antoineove "magične moći" kao subjekta na izmaku. Upravo na toj granici očituje se pakleno, sasvim neočekivano za Sartreov rad. Na primjer, u ruskoj književnosti postoji opis paklenog i blizak Roquentinovom iskustvu, a istodobno iznimno daleko od njega. Ovo je iskustvo provincijskog učitelja Ardaljona Borisoviča Peredonova iz Malog demona Fjodora Sologuba. Za razliku od Antoinea Roquentina, "magična moć" Peredonovljeve subjektivnosti apsolutno je minimalna. Toliko minimalan da praktički teži nuli. Zato "mučnina", ili, Sologubovim jezikom, "gnusoba i prljavština", postaje gotovo sama bit Peredonovljeve svijesti.

Osjetila su mu bila otupjela, a svijest kvarni i smrtonosni aparat. Sve što mu je dopiralo do svijesti pretvaralo se u gad i prljavštinu.

Začudo, Peredonovljeva svijest ponekad se uopće ne razlikuje od predmeta oko njega, tipično je da tupo bulji u stol ili zid, bez obzira na sve. Ali osjećaj "odvratnosti" ipak svjedoči da je u Peredonovu prisutan minimum ljudske stvarnosti. To ne može biti samo drvo ili stolica. Ali također nije sposoban za Roquentinov odraz. Ovo samo ukazuje na to da je Roquentin beskrajno ljudskiji od Peredonova. Ali ni u tupoj svijesti Peredonova stvari nisu samo podle, one, baš kao i kod Roquentina, pokazuju svoju strašnu, doslovno paklenu stranu. Budući da je Peredonov sitan, njegov demon je sitan, ali to ga ne čini manje odbojnim i zastrašujućim. Kako se unutarnja dramaturgija romana Mali demon razvija, opseg Peredonovljeve subjektivnosti toliko se sužava da se sav strah i gađenje koncentriraju oko čisto paklenog bića – neke vrste bezličnog nedostatka tvrdoglavosti.

Odnekud je dotrčalo nevjerojatno stvorenje neodređenih obrisa - mala, siva, okretna nedotykomka. Smijala se i drhtala i vrtjela se oko Peredonova. Kad joj je pružio ruku, brzo se izmigoljila, istrčala kroz vrata ili ispod ormara, pa se nakon minute opet pojavila, i drhtala, i zadirkivala - siva, bezlična, okretna.

Antoine Roquentin doživio je svoje najstrašnije iskustvo:

Kad sam imao osam godina i igrao u Luksemburškom vrtu, bio je jedan takav - sjedio je pod nadstrešnicom blizu rešetke s pogledom na Rue Auguste Comte. Nije rekao ni riječi, ali je s vremena na vrijeme ispružio nogu i sa strahom je pogledao. Ova noga je bila u čizmi, ali druga je bila u papuči. Čuvar je objasnio mom stricu da je taj čovjek bivši razredni starešina. Dobio je otkaz jer se pojavio u razredu kako bi pročitao svoje četvrtine u zelenoj boji.

frak akademika. Nadahnuo nas je nepodnošljivim užasom, jer smo osjećali da je sam. Kad se jednom nasmiješio Robertu, izdaleka mu pruživši ruke, Robert se umalo onesvijestio. Ovaj tip nas je prestravio, ne zbog svog jadnog izgleda, i ne zato što je imao izraslinu na vratu koja se trljala o rub zakopčane kragne, već zato što smo osjećali da mu se u glavi motaju misli o raku ili jastogu . I bili smo užasnuti što se misli jastoga mogu vrtjeti oko šupe, oko naših obruča, oko vrtnog grmlja.

Kao što vidimo, Peredonov bi itekako mogao biti taj školski upravnik - "jastog", da je njegovo ludilo teklo sporije. Da, on je već bio takvo stvorenje: izvana čovjek, iznutra "jastog ili rak".

I rak i jastog savršeno su legitimni dijelovi svijeta prirode. Nije ih tako lako otrgnuti iz gustog niza "bića u sebi". Ali oni također postaju predstavnici smrti, probijajući se u ljudsku svijest kao elementi autonomni od ljudske stvarnosti. Sartre je tako mislio.

KNJIŽEVNOST

1. Hegel G. V. F. Fenomenologija duha. - M., 2000.

2. Sartre J.-P. Bitak i Ništa. - M., 2012.

3. Sartre J.-P. Mučnina. - M., 2010. (monografija).

4. Sologub F.K. Mali demon. - M., 1989.

Egzistencijalizam, filozofski pokret iz devetnaestog dvadesetog stoljeća koji ističe apsolutnost ljudske slobode i pokušava se ozbiljno pozabaviti posljedicama te činjenice za svakodnevni život ljudi, tradicija je koja se najčešće povezuje s imenom Jean-Paula Sartrea. Enciklopedije ga nazivaju filozofom i piscem, ali takva definicija nije savršena. Filozof Heidegger smatrao ga je više piscem nego filozofom, ali je pisac Nabokov, naprotiv, bio više filozof nego pisac. Ali svi bi se, možda, složili sa prostranom definicijom - "mislilac". Egzistencijalni pravac u psihologiji i psihoterapiji, koji je u posljednjih pola stoljeća stekao ogromnu popularnost, seže do njegovih ideja o prirodi i svrsi čovjeka.

Egzistencijalizam u književnosti uključuje analizu ljudskog ponašanja u kriznim situacijama, kada se najjasnije očituje odgovornost za svoje postupke. Na primjer, junaci A. Camusa prikazani su u trenutku krajnje napetosti: u priči “Stranac” protagonist je počinio nerazumno ubojstvo, u romanu “Kuga” moderni grad iznenada se nađe uhvaćen u epidemije kuge, zatvaraju ga i pokušavaju se izboriti s bolešću, a u ovoj situaciji postaju očite ljudske kvalitete junaka, njihove osobne karakteristike. Jedna od glavnih tema egzistencijalizma u književnosti je gubitak smisla života, propadanje duhovnih vrijednosti koje više nikome nisu vrijedne, kriza svjetonazora. Dakle, protagonist romana J. P. Sartrea "Mučnina" Antoine Roquentin prestaje percipirati svijet oko sebe kao normalan, svi predmeti mu se čine ljepljivom i viskoznom masom koja izaziva gađenje. Sveprožimajuća usamljenost čovjeka, njegova neograničena sloboda vode do popustljivosti i, u konačnici, do smrti. Toj ideji posvećena je alegorijska drama A. Camusa "Caligula". Krizna situacija, često izmišljena ili nategnuta, razotkriva ljudsku prirodu, a ta priroda nije uvijek privlačna. Dakle, u romanu W. Goldinga "Gospodar muha" na pustom otoku kao posljedica pada zrakoplova ima mnogo tinejdžera, bez ijednog odrasle osobe. Njihova radost slobode, isprva vedar život, ubrzo se pretvara u svađu koja završava ubojstvom. Ponekad se fantastičnim, grotesknim slikama prikazuje tragična sloboda, “napuštenost” osobe u svijetu: u “Pjeni dana” B. Viana, junak, kako bi izliječio svoju ženu (u njoj raste ljiljan i guši je ona), radi u tvornici oružja: svojim tijelom grije oružje zasađeno u zemlju da raste. Apsurdnost postupaka i primjedbi junaka dodatno naglašava usamljenost i tragičnost njihove situacije.

Egzistencijalizam nije književna škola, svoju su pripadnost prepoznali samo J. P. Sartre i A. Camus. Raspoloženje egzistencijalizma nalazimo u prozi S. de Beauvoira, N. Mailera, A. Murdocha, W. Goldinga, H. E. Nossaka i dr. Književnici F. M. Dostojevski i F. Kafka, filozofi L. Šestov, N. A. Berdjajev, S. Kierkegaarda. U drugom katu. 1950-ih egzistencijalizam postupno gubi na utjecaju i popularnosti, ali su njegove glavne motive naslijedili "novi roman", "teatar apsurda" itd.

"Mučnina"

Jean-Paul Sartre postao je poznat objavljivanjem svog prvog romana Mučnina 1938. godine. Do tada je studirao i predavao filozofiju, objavljivao svoja prva filozofska djela - i marljivo radio na romanu, smatrajući to zanimanje za sebe glavnim. Živio je dugo i napisao mnoga djela, od kojih su mnoga objavljena tek nakon njegove smrti. U romanu "Mučnina" Sartre je izrazio svoju filozofsku koncepciju, svoju verziju egzistencijalizma koju je, za razliku od mnogih, smatrao optimističnom, pisac je istaknuo važnost slobode, teškoće koje ona donosi ljudskom postojanju i šanse da se one prevladaju. Sartre prikazuje borbu svake osobe koja pokušava izaći na kraj s egzistencijom. Ispostavilo se da je "mučnina" dio ove borbe.

“Mučnina” na čitatelja djeluje od prvih trenutaka čitanja, a i prije njega. Eco je smatrao da naslov ni na koji način ne treba povezivati ​​s tekstom, kako ne bi zbunio čitatelja i kako njegova kreativna asocijativnost ne bi išla u određenom smjeru. U ovom slučaju nužan je nejasan, nemiran osjećaj izazvan imenom. Ona stvara onaj inicijalni poticaj, koji od prvih redaka pokupi tekst i nosi osjećaje (ne misli, samo osjećaje!) čitatelja do onog osjećaja mučnine koji se mora doživjeti da bi se u potpunosti razumjelo autora, razumjeti njegove misli. Jedna od karakterističnih značajki ovog teksta je da se sva glavna filozofska razmišljanja, sve misli koje je autor izrazio, nalaze u tekstu neposredno nakon točaka osjetilnog utjecaja, izazivajući potrebno stanje u čitatelju i uvodeći ga u blisku emocionalnu kontakt s junakom, koji omogućuje, nakon osjećaja, da osjetite svoje, njegove misli, probleme koji ga se tiču, omogućuje vam da osjetite važnost i nekonstruiranu prirodu tih problema.

Roman je Roquentinov dnevnik, čiji je uzrok bila njegova osebujna "bolest". Bolest se postupno približavala Roquentinu, pa se kotrljala, pa povlačila, sve dok nije izbila snažno i snažno. Počelo je nečim što se ne može nazvati događajem. "U subotu su dečki pekli palačinke, a ja sam htjela s njima baciti kamen u more. Ali onda sam stala, ispustila kamen i izašla. Sigurno sam izgubila pogled, jer su mi se dečki smijali na leđa ." Roquentin je doživio čudan osjećaj straha, "neku mučninu u rukama".

Što se dogodilo s junakom? Izgubio je cjelovitu percepciju svijeta; predmeti su izgubili svoj uobičajeni, "ručni" karakter, svoj omjer s ljudskim idejama o njima. "Egzistencija se odjednom otvorila. Izgubila je bezopasnu pojavnost apstraktne kategorije, raznolikost predmeta, njihova individualnost pokazala se samo prividom, vanjskim sjajem. Kad je sjaja nestalo, ostale su čudovišne, mlohave, neuredne mase, gole mise, zastrašujuće svojom opscenom golotinjom." A ja – letargična, malaksala, bezobrazna, obuzeta tmurnim mislima – bila sam i suvišna.

Zaključak da je “suvišan” junaka nehotice navodi na pomisao na samoubojstvo i ispostavlja se da je to najdramatičniji trenutak njegova razotkrivanja, ali junak neočekivano pronalazi spasonosnu puškarnicu u koju žuri okretnošću guštera : "Nejasno sam sanjao o svom uništenju kako bih eliminirao barem jedno od suvišnih postojanja. Ali moja smrt bi također bila suvišna. Moj leš bi bio suvišan, moja krv bi bila suvišna na ovom kamenju, među ovim biljkama ... Ja bio suvišan za vječnost."

Spoznaja o "višku" svoje egzistencije ne vodi junaka u smrt, već u otkriće "temeljne besmislice" bića, determinirane uglavnom činjenicom da "egzistencija nije nužnost". One koji su od tih istina zakopani, vjerujući da imaju posebno pravo na postojanje, Roquentin kleveće riječju "gadovi". Besmislen je i život "podlaca", oni su i "suvišni", jer svako ljudsko postojanje nalikuje "nezgrapnim naporima kukca prevrnutog na leđa".

Ljubav je provjereno sredstvo spašavanja junaka od metafizičke "neuroze". Sartre je pozvao Roquentina da to sam testira. Vitez "mučnine" jednom je imao voljenu Annie s kojom je prekinuo, ali prema kojoj je zadržao najnježnije osjećaje. Ona živi s druge strane La Manchea. Annie je sporedna glumica u londonskom kazalištu. Kada je Roquentin obolio od "mučnine", misli na Annie počele su ga često posjećivati. "Volio bih da je Annie ovdje", priznaje u svom dnevniku. Susret u pariškom hotelu probudio je u junaku melankolični osjećaj nostalgije za starim danima, koji se pojačavao što je više shvaćao da se prošlost ne može vratiti. Duhovni život, odnosno duhovno nepostojanje, Roquentina i Annie ima mnogo zajedničkih crta. Moglo bi se čak reći da je Annie Roquentinova dvojnica u ženskom liku, da iz njihova razgovora nije bilo jasno da je Roquentin slijedio Annie na putu shvaćanja "istine", a ne obrnuto. Annie živi okružena mrtvim strastima. Ispostavilo se da Roquentin, koji je došao "spašavati", treba "spašavati" sebe, ali - "što da joj kažem? Znam li razloge koji me potiču na život? Za razliku od nje, ne padam u očaj, ne padam u očaj, a ne u očaju, a ne u očaju". jer nisam očekivao ništa posebno.Radije ... stojim u čudu pred životom koji mi je dan za ništa.

Roquentin se vraća u Bouville. U atomu viskoznog lučkog grada obuzima ga osjećaj beskrajne usamljenosti. "Moja prošlost je mrtva. G. Rollbon je umro (Roquentin je napustio rad na knjizi. - V. E), Annie je ustala samo da mi oduzme svaku nadu. Sama sam na ovoj bijeloj ulici, koja je okružena vrtovima. Usamljena i slobodna Ali ova sloboda je pomalo poput smrti."

"Mučnina" nije rodila samo Roquentinov novi odnos s drvećem, fontanama ili komadićima papira na ulici. Stavila ga je u novi odnos s ljudima, razvila novi pogled na njih. Bit novosti otkriva se u Roquentinovom razgovoru s Autodidaktom, koji poziva junaka da zajedno ručaju u restoranu.

Samouk - Roquentinov poznanik iz knjižnice - provodi vrijeme čitajući knjige o humanističkim znanostima. Izgleda kao skladište odbačenih Sartreovih "iluzija". Njegova teza je krajnje jednostavna: postoji smisao života, jer “postoje ljudi”. Osoba za Samouke je aksiomska vrijednost koja ne dopušta sumnje. Radi služenja toj vrijednosti, Samouk se upisao u Socijalističku partiju, nakon čega mu je život postao praznik: živi za druge. Pobijanje te teze u romanu dolazi nauštrb ironičnog odnosa prema idealnom modelu osobe - vrijednosti koja je suprotstavljena stvarnom, "svakodnevnom čovjeku". Roquentin odbacuje humanističke apstrakcije, ali: "Neću biti glup ako kažem da sam 'antihumanist'. Nisam humanist, to je sve." Na kraju, razgovor o humanizmu izaziva pravu krizu u junaku, on se trese: Došla mučnina. Mučnina koja ga je pohodila je stanje u kojem se spajaju gubitak orijentacije, vrtoglavica, pa čak i gađenje, zbog svijesti o neizvjesnosti koja je karakteristična za temeljnu životnu situaciju čovjeka. U središtu ove situacije leži izvorna sloboda.

S vremenom je Roquentant shvatio da je mučninu uglavnom uzrokovao njegov osjećaj slobode. Doista, naše postojanje nas osuđuje na slobodu. Ni od koga neupitni, bačeni smo u život – moramo živjeti s drugima i za druge – i oblikujemo ga po svom izboru. Međutim, Roquentant nije nimalo oduševljen takvom slobodom - on je doživljava kao težak teret. Čak i ako sloboda dopušta kreativnost - Roquentant je shvatio da će mučnina uzrokovana borbom za egzistencijom uvijek biti tu negdje u blizini. Čak će i suzdržana, potisnuta ili privremeno zaboravljena mučnina ponovno nagrnuti i zahtijevati od njega da redefinira svoj stav prema alternativama koje su mu stajale.

Roquentin je u stanju otuđenja od svijeta ljudi - to se dobro odražava u jednoj od epizoda romana. Promatrajući jedne večeri s brda ljude kako šetaju ulicama Bouvillea, zaljubljeni u svoj "lijepi buržoaski grad", Roquentin osjeća da pripada "drugom soju", pa mu je čak i odvratno pomisliti na to opet, sišavši , vidi njihova debela, samouvjerena lica. Bouvilci čvrsto vjeruju u nepovredivost zakona bića, doživljavajući svijet kao datost koja ne trpi nikakve transformacije. To povjerenje u svijet rađa društvenu i svakodnevnu stabilnost: "Donose zakone, pišu populističke romane, žene se, čine najveće gluposti, rađaju djecu." Ali Roquentin zna da je trenutni oblik postojanja prirode samo slučajna navika koja se može promijeniti, poput mode za šešire s vrpcama. Svijet je nestabilan, ima samo privid stabilnosti, a Roquentin, ne bez zadovoljstva, oslikava izdaju svijeta njegovim navikama. Promjena će biti okrutna i neočekivana. Majka će biti užasnuta kad vidi kako nove oči niču kroz obraze njezina djeteta; skromnom stanovniku jezik će se pretvoriti u živu stonogu koja miče šapama ili nešto drugo: jednog jutra probudi se i nađe se ne u toplom udobnom krevetu, već na plavičastom tlu čudovišne šume s falusnim stablima koja gledaju do neba itd.

Junak priznaje vlastitu nemoć da bilo što promijeni, spriječi, spasi. Osim toga, nije jasno zašto ljude tako radikalno buditi, izvlačiti iz letargičnog sna, ako jedni drugima nemaju što reći, ako ih odmah paralizira osjećaj usamljenosti. Ciljevi Roquentinove pobune su isključivo negativni.

Ipak, položaj junaka na brežuljku, iznad besmisleno uzburkanih stanovnika Bouvillea, vrlo je simboličan i korespondira s Roquentinovim predodžbama o njegovom položaju u svijetu. Isprva se Roquentin okrenuo od ljudsko-božanskih ideja kao bezvrijedne iluzije. Sada, hladni očaj, dobiven kao rezultat čišćenja svih iluzija, daje mu osjećaj nadmoći nad onima koji nisu inicirani u red "mučnine". Osjećaj nadmoći - ali ovo je cijeli kapital! U svakom slučaju, toliko je značajan da Roquentin već može živjeti od kamata od njega. Roquentin vjeruje da je "mučnina" nepogrešiv test svakog pokreta duše. To ga uvjerenje pretvara u dogmatizam očaja, a, kao i svaki drugi, dogmatizam "mučnine" lišava ga slobode. Zato svaku manifestaciju osjećaja koja nije ovisna o "mučnini" on doživljava kao neautentičnu, lažnu i žurno je žuri razotkriti. Ne može a da ne žuri: od viteza pretvara se u žandara "mučnine".

Do kraja knjige, čitatelj percipira Roquentinovu privrženost "mučnini" kao bitnu značajku junaka: junak za to daje sve razloge. Odlučivši da se iz nepodnošljivog Bouvillea ipak preseli u Pariz, Roquentin posljednji put odlazi u kavanu i tamo s "mučninom" osjeća konačno pomirenje, "skromno kao zora". Do kraja knjige - pet stranica, a čitatelj je u punom povjerenju da ništa ne može promijeniti svjetonazorsku poziciju junaka. I odjednom – potpuno iznenađenje. Događa se grandiozni coup de theatre, koji je kao iz pustolovnog romana. Ne, vrata kafića se nisu otvorila, Annie nije ušla i bacila se Roquentinu u zagrljaj. Zapravo, nitko nije primijetio što se dogodilo, osim samog Roquentina. Izvana je sve ostalo na svom mjestu, falusna stabla nisu rasla kroz pod. Ali Roquentin je potajno počinio izdaju: izdao je "mučninu".

Promjena se dogodila iz naizgled beznačajnog razloga. Pozvala ju je Roquentinova omiljena melodija američke jazz pjesme koju je Madeleine započela na gramofonu u čast klijenta na odlasku. Slušajući dobro poznatu melodiju, Roquentin iznenada otkriva da melodija ne postoji, ne može se “zgrabiti” obaranjem ploče; ono je izvan stvari, izvan nevjerojatne gustine postojanja, u njemu nema ničeg suvišnog, sve ostalo je suvišno u odnosu na njega. Ne postoji – postoji. A zahvaljujući njezinoj nepredmetnosti spašeno je dvoje: američki Židov iz Brooklyna koji ju je skladao i crna pjevačica koja ju izvodi. Zahvaljujući stvaranju pjesme „očišćeni su od grijeha postojanja“. Roquentin prihvaća radost. "Dakle, možeš opravdati svoje postojanje? Samo malo? Osjećam se užasno plašljivo. Nije da imam puno nade. Ali ja sam poput potpuno smrznute osobe koja je putovala kroz snježnu pustinju, koja je iznenada ušla u toplu sobu."

Ali kako Roquentin namjerava "opravdati svoje postojanje"? Među načinima "opravdanja" ideje o pisanju romana čini mu se najzavodljivijim i najstvarnijim. Napišite roman koji je "lijep i jak kao čelik" i koji "tjera ljude da se stide svog postojanja". Roquentin sanja da će imati čitatelje koji će o romanu reći: "Napisao ga je Antoine Roquentin, crvenokosi tip koji tumara po kafiću" - i razmišljat će o mom životu, kao što ja razmišljam o životu jednog crna žena: što kažete na nešto dragocjeno i napola legendarno."

Istodobno, junak je sasvim opravdano zabrinut oko pitanja vlastite darovitosti: "Kad bih samo bio siguran da imam talent ..." Pa, što ako talenta nema? Prema Roquentinu, samo se stvaratelj umjetnina može spasiti, potrošaču je uskraćeno spasenje. Roquentin se ruga onima koji traže utjehu u umjetnosti, "poput moje tete Bijoie:" Chopinovi Preludiji bili su mi od velike pomoći kad je vaš jadni ujak umro.

Roquentinu se očito žurilo najaviti mogućnost "spasa": priča o njegovu "uskrsnuću", opisana na posljednjim stranicama romana, bila je zapravo priča o neuspjehu. Roquentin nije pobjegao - prepustio se vlastitoj ambiciji u čije smo postojanje počeli sumnjati kad se popeo na vrh brda: već je tada "mučnina" bila znak odabranosti. Ali visina brda nije mu bila dovoljna. Želio se uzdići iznad "mučnine", au tom je porivu izražen "iskorak" (iz apsurda) prema nekoj estetskoj verziji Nietzscheova koncepta "nadčovjeka".

Mučnina" je bolest svijesti, oblik njezine reakcije... na što točno?

U romanu se dosljedno provodi teza o objektivnom uzroku "mučnine". Roquentinova je svijest receptor "svete" bolesti, a ne njezin uzročnik. Roquentin je iznenađen svojim prvim napadima "mučnine", izgubljen je u nagađanjima o njihovim uzrocima, a njegova zbunjenost je pozvana da igra ulogu alibija za svijest, koja se odriče svake odgovornosti za ono što se dogodilo.

Roquentinova je svijest nevina: štoviše, nevinost je dominanta njegove svijesti, predisponirajući svijest na prihvaćanje istine skrivene od drugih – „podlaka“, po Sartreovoj definiciji – čija je svijest kriva za opaku vezu sa svjetovnom vrevom, s „buržoaskim "nemir oko sitosti, blagostanja i reprodukcije. Ali odakle nevina svijest? Tko je Roquentin?

Najkraći odgovor: Roquentin je rentijer. Društvena pripadnost junaka nije slučajna, jer mu omogućuje da u najvećoj mogućoj mjeri izbjegne bilo kakvu društvenu pripadnost. Sartre je lišio Roquentina one društvene i svakodnevne navlake koje bi mu sputavale pokrete (pa ga odvlačile da svlada otpor), točnije, navlake su sašivene od najprozirnijih tkanina i slobodno leže na njemu. “Nemam problema”, kaže Roquentin o sebi, “kako sam rentijer, ne patim od besparice, nemam šefova, žena, djece; postojim, to je sve.”

Roquentin je rentijer, ali nije svaki rentijer koji filozofira Roquentin. Roquentin je jedinstven među rentijerima po svom smislu postojanja, dok je njegovo iskustvo, prema Sartreu, sveobuhvatno, univerzalno. Sartre sužava Roquentina, kao da se vodi željama Dmitrija Karamazova: čovjek je širok, ja bih ga suzio, - oslobađa ga (minus "a") ne samo od društvenih i svakodnevnih "šuški", nego i od drugih, dubljim „slojevima". Roquentin Roquentinova letargija, koju karakteriziraju spori, melankolični pokreti i geste (izvorno se roman zvao „Melankolija"), nije samo „slučajna" osobina njegova temperamenta. Ona je svojevrsna pravilnost zbog načela Sartreove poetike, zahtijevajući "stvaranje zagrada" "suvišnih" pokreta uma i srca lika.

Roquentin oboli od "mučnine" istom lakoćom s kojom se beba prehladi ležeći na propuhu. "Mučnina" je druga priroda; Svaka Roquentinova gesta povezana je s "mučninom" - to je norma. Roquentin se s njom nosi poput kafkijanskog junaka - s apsurdnom situacijom u kojoj se budi jednog lijepog jutra. No Kafka je veći učinak postigao u prikazivanju ljudske sudbine, ne pretvarajući svog junaka u medij, već ga jednostavno usmjeravajući u potragu za pomirenjem sa svijetom, što se pokazuje nemogućim zbog nedostatka zajedničke mjere između junaka i svijet. Kafka stvara hirovitu atmosferu tužnog neuspjeha metafizičkog konformizma. Nasuprot tome, Sartre ne uključuje pomirljive namjere u opseg svoje analize. Sartreov junak je oslobođen oportunizma. On je idealan, uzoran sluga “mučnine”, iako je istovremeno i skromni stanovnik Bouvillea, koji, za razliku od, recimo, sela iz romana “Dvorac”, u koje stiže geodet K. nije ništa manje stvaran od Flaubertova Rouena.

Sav život, prema protagonistu, besmislen je i apsurdan, život, i svoj i tuđi, smatra samo postojanjem, a racionalnost i čvrstoća svijeta čini mu se kao šperploča.

Zaključak

U ovom djelu Sartre vrlo usko povezuje problem smisla ljudskog života i dualistički pristup biću i, zapravo, čovjeku. Ljudsko tijelo je tu i lako ga je razumjeti. Tako lako ta svijest postaje dominantna, a kroz tu tjelesnu svijest vrlo je teško ostvariti sebe kao drugu, duhovnu, komponentu osobe. Kao rezultat toga, smisao života, prema "Mučnini", može se postaviti kao svjesnost svoje duhovne komponente i dovođenje iste u određeno stanje ravnoteže s onom tjelesnom. Jer što je mučnina nego zasićenost tjelesnom sviješću o vlastitom postojanju i nedostatkom duhovne svijesti? A konačni sklad je rezultat dovođenja tih svijesti u ravnotežu, želja za stvaranjem nečega što ne postoji, želja za stvaranjem je duhovna svijest koja je našla izlaz.

23. Koncept otuđenja pojedinca i društva u Camusovu romanu „Autsajder“. Sartre o romanu "Autsajder" (objašnjenje "Autsajdera")

Roman Alberta Camusa "Autsajder" napisan je 1940., a objavljen 1942. godine. Analiza ovog djela, kao najupečatljivijeg i najpoznatijeg, pomaže u praćenju svih glavnih ideja autorova djela.

Zaplet "Autsajdera" (kao i kompozicija, usput) je linearan. Priča se sastoji od dva dijela. U prvom dijelu Meursault, Francuz koji živi u Alžiru, prima vijest o majčinoj smrti i dolazi na sprovod. Sljedeći dan u Alžiru, junak provodi s damom po imenu Marie, koja mu postaje djevojka. Susjed svodnik Raymond pozove Marie i Meursaulta da provedu vikend uz more, ali usput primjećuju da ih prate Arapi, od kojih je jedan brat Raymondove bivše ljubavnice. Na odmoru između Arapa i Meursaultovih prijatelja dolazi do štrajka koji završava ničim. Nakon nekog vremena, junak, vidjevši jednog od Arapa na plaži, ubija ga. Drugi dio je 11 mjeseci dug slučaj Meursault, zbog kojeg je osuđen na smrt.

Unatoč jednostavnoj radnji, autorova je ideja vrlo duboka. Ono što nam je važno nije priča, već reakcija protagonista na ono što se događa okolo, odnosno odsutnost bilo kakve reakcije. Camus slika osobu koja ne doživljava tradicionalne, društveno prihvaćene emocije. Ne plače na majčinu sprovodu, ne mari za Marienu bračnu ponudu, ne osjeća ništa tijekom ubojstva. Suđenje se protagonistu čini turobnim i razvučenim, on ne obraća pozornost na ono što se događa.

Priča ima dvije semantičke razine – socijalnu i metafizičku. Prva razina je stvarnost i reakcija drugih. Druga je razina odvojena od stvarne komponente, otkriva Meursaultov unutarnji svijet.

U postupcima protagonista očituje se egzistencijalni romantizam njegove slike. Meursault je izopćenik u društvu, njegovi postupci izazivaju nerazumijevanje i osuđuju se. Ne razumiju ga ni porota, ni sudac, ni Marie. Raimon stvara privid razumijevanja i prijateljstva, no na kraju mu nije stalo do Meursaulta (kao što mu nije stalo ni do Raymonda). Još jedna komponenta romantične slike je da su postupci junaka vođeni prirodom. On je jedini koji voli gledati u nebo. Čak i ubojstvo, čini se, usmjerava užareno sunce koje u tom trenutku obasjava plažu.

Priča pokazuje vedar autorov stil. Tekst je mješavina opisa i pripovijedanja u prošlom vremenu u prvom licu. Junak jezgrovito nabraja sve što je učinio, ne praveći razliku između ispijanja kave, odlaska u kino i ubijanja. Sve akcije Meursaulta zasićene su atmosferom apsurda - njegovi postupci, njegov unutarnji svijet su apsurdni. Apsurdni su i argumenti porote: na kraju, glavni argument u korist smrtne kazne je da Meursault nije plakao na majčinu sprovodu.

Vrhunac priče je posljednja noć u ćeliji, kada ravnodušnost napušta glavnog junaka. Meursault juri i zaspi u noćnim morama. Osjeća želju da sve proživi iznova, otvara svoju dušu svijetu i odjednom shvaća da je svijet isti kao i ON. Junak je ravnodušan prema svijetu, kao što je svijet bio ravnodušan prema junaku. Meursault osjeća usamljenost i svojom sigurnošću vidi samo jedno: da ga tijekom pogubljenja svi koji dolaze ne gledaju staklena lica, nego osjećaju iskrenu mržnju.

Tako se u priči "Autsajder" u punoj mjeri očituju egzistencijalistički pogledi i ideje Camusovog apsurdizma. Zanimljivo je da autor ne osuđuje postupke protagonista. Prijekor je sudbina tradicionalnog društva čija je besmislenost prikazana u priči.

Izazov za Camusa je pokazati tu nesvodivost, nerazumijevanje između nositelja egzistencijalističkog shvaćanja i običnih ljudi. Prikazuju zločin, sud. Meursault ne krije zašto je ubio Arapina: hodao je obalom, sunce je sjalo, odražavalo se u vodi, pojavila se silueta, kao barijera između Meursaulta, pod djelovanjem sunca i sjene, itd. On sve to priča, ali ga oni apsolutno ne percipiraju, jer ga pitaju u sasvim drugim planovima: "Jeste li poznavali tu osobu? Kako ste je sreli?" A on kaže: "Ubio sam, ubio." I pitaju ga zašto se tako ponašao na lijesu svoje majke? Zašto zašto? Meursault kaže "zato".

Za njega postoji samo činjenica, a obična ljudska svijest želi sve povezati. I, zapravo, Meursault je pogubljen ne zbog onoga što je učinio, već zbog činjenice da je drugačiji. Meursault je protagonist ovog romana The Outsider iz 1942., on živi stvarnost u skladu s idejama ranog egzistencijalizma.

U jednom od svojih članaka Camus je napisao: "Osjećaj apsurda, kada se iz njega uzme izvući pravilo djelovanja, čini ubojstvo u najmanju ruku ravnodušnim i stoga mogućim. i nema "protiv". U ovom odlomku , jasno je rečeno, nema sprdnje, nema patetike, nema afirmacije, nema osude. Ovdje postoji apsolutno doslovna formulacija onoga što je život po Meursaultu. "Za" i "protiv" ne postoje, pronalazač ni pravo ili pogrešno, jer ne postoji ova kategorija ispravnosti, ne postoji ova shema, ne postoji ova ovisnost, ne postoji sustav. Svaki je fenomen jedinstven i odvojen u ovom apsurdu. A apsurd nije osuda, to je izjava , sve je slučajno, sve je samo po sebi Meursault je kanonski tip slobodne osobe.

Sartre o "Autsajderu"

U svojoj analizi Autsajdera (Explanation of The Outsider, 1943.) Sartre se zadržava na obliku pripovijedanja koji je, kaže, Camus posudio iz modernog američkog romana, a posebno od Hemingwaya.Sartre nastoji pronaći vezu između filozofije i stil "Stranac": "Prisutnost smrti na kraju našeg puta raspršila je našu budućnost, naš život nema "sutra", on je niz sadašnjih trenutaka." Camusova fraza, koja izražava samo sadašnjost, odgovara ovoj ideji života, koja izražava samo sadašnjost, odvaja se od sljedeće fraze "nepostojanje." "Između svake fraze", piše Sartre, "svijet se uništava i ponovno rađa: riječ, čim se pojavi, stvoren je ni iz čega: fraza "Autsajder" je otok. I skačemo iz fraze u frazu, iz nepostojanja u nepostojanje."

Kraj posla -

Ova tema pripada:

Cvjetovi zla Baudelaire

Quot Cvjetovi zla Baudelaire Značenje imena je nesretna svijest kao temelj tragičnog svjetonazora Baudelairea.

Ako trebate dodatne materijale o ovoj temi ili niste pronašli ono što ste tražili, preporučamo pretraživanje naše baze radova:

Što ćemo učiniti s primljenim materijalom:

Ako se ovaj materijal pokazao korisnim za vas, možete ga spremiti na svoju stranicu na društvenim mrežama: