Nikolaj Tsiskaridze rektor. Od djetinjstva sam solistica

Jesen je vrijeme zbrajanja, vrijeme žetve, jer: „U jesen se pilići broje“. 28. listopada navršile su se tri godine otkako je Nikolaj Tsiskaridze, premijer Boljšoj teatra, imenovan rektorom Akademije ruskog baleta Vaganova. Tada je to izazvalo buru u tisku, ogorčena pisma predsjedniku, kampanju na internetu, predviđanja histerije o neizbježnom neuspjehu Tsiskaridzea na vodećoj poziciji.

Što imamo za tri godine? Čestitka Ministarstva kulture:

“Srdačno vam čestitamo treću obljetnicu vašeg obnašanja dužnosti rektora Akademije ruskog baleta Vaganova. Zahvaljujući nesebičnoj predanosti profesiji uspjeli ste uspješno voditi legendarnu Akademiju, stvoriti sjajan menadžment i nastavni kadar.
Vaši napori omogućili su otvaranje podružnice Vaganovke u Primorju, kako bi stanovnicima regije omogućili pristup obuci baletne umjetnosti. Siguran sam da obrazovnu ustanovu čekaju još mnoge slavne stranice koje će povećati njezinu tradiciju i slavu u cijelom svijetu. Želim vam kreativan uspjeh, inspiraciju i kreativni uspjeh! Ministar kulture Ruske Federacije V. Medinski

Tri godine kasnije nastavno osoblje Akademije potvrdilo je ispravnost izbora ministarstva toplim čestitkama rektoru, koje su bile izvanredne, poput, primjerice, albuma „Rektorov dnevnik“, koji su djelatnici pripremili posebno za ovu godinu. datum.

Tim Vaganove posebno je zahvalan na nastavku natjecanja Vaganova - Prix nakon desetogodišnje stanke, čiji su gala koncert ljubitelji baleta imali priliku pratiti online na TV stranici Marijinskog baleta.

Uspješne rezultate Tsiskaridzeovih aktivnosti kao rektora mogle su vidjeti tisuće gledatelja na kanalu Kultura: početkom rujna prikazana je diplomska izvedba Akademije. Diplomske predstave 2016. uspješno su održane u Marijinskom teatru i Palači kongresa u Kremlju u lipnju. Ljubitelji baleta kasnije su mogli vidjeti ulomke u tubeu. No, potreba gledatelja za gledanjem bila je toliko jaka da je kanal Culture napravio poklon - ovu emisiju. Izvedbi je prethodio uvodni govor Nikolaja Tsiskaridzea.

Rektor je obrazložio izbor radova. Ovo je hvalospjev velikoj klasičnoj ruskoj kulturi i diplomantima Akademije. Imena velikih koreografa Mihaila Fokina i Nikolaja Legata koegzistirala su s imenima najvećih umjetnika Leva Baksta, Aleksandra Benoe i Konstantina Korovina. Diplomska izvedba podsjećala je na najviši standard usvojen u ruskoj umjetnosti - nastupe su osmislili umjetnici s imenom, smatralo se čašću.

Prvi čin posvećen je Mihailu Glinki. Dva baletna divertisema iz opera Ivan Susanin i Ruslan i Ljudmila. Glinkine opere katastrofalno nemaju sreće na ruskoj pozornici 21. stoljeća. Prva ruska opera "Ivan Susanin", o 180. obljetnici produkcije na koju je podsjetio Tsiskaridze, nije na repertoaru ni Boljšog ni Marijinskog teatra. Takva divlja situacija tjera čovjeka da se zapita zašto se priča o podvigu seljaka Ivana Sušanina nije uklopila u moderne kazališne brendove. Postoji praznik nacionalnog jedinstva 5. studenog, izravno povezan s tim događajima, ali iz nekog razloga opera na ovu parcelu nije došla na sud.

Baletna akademija ne može pjevati, pa je takozvana “poljska točka” predstavljena u cijelosti. Raskoš kostima i scenografije. Napomenimo odmah - svi, od studenata i nastavnika do rektora osobno, izvezli su kostime s biserima i šljokicama. Ova praksa također je od iznimne pedagoške važnosti. Od djetinjstva, budući maturanti navikli su na kostime kao umjetničko djelo. Usađuje im se ideja da prljave majice i poderane trenirke koje u posljednje vrijeme vladaju scenama nisu djela visoke umjetnosti.

Kostimi su kostimi, a ples je ples. Poljski zakon pruža sjajne prilike da se to pokaže. Tu je i klasični ples na špici te tzv. karakterni ples, sretna kombinacija koja je u modernom baletu postala zaboravljena. Glinkin poznati valcer "Kraljica bala" pleše na špic cipelama. Malo ljudi zna, ali u ovoj je ulozi na pozornici Boljšoja zablistala i sama velika Marina Semenova! Stoga je "poljski bal" također još jedno naklon voljenoj maturantici Agripini Vaganovoj i rektorovoj omiljenoj učiteljici. U rujnu je održano predstavljanje knjige u čast ove velike balerine. Napominjemo da je ovo tek druga monografija o izuzetnom umjetniku koji je proživio stotinu godina života. Trebalo je doći Tsiskaridze kako bi alma mater izdala knjigu o onoj koja je postala njezin ponos.

Ali vratimo se na "poljski bal". Štafetnu palicu od Semenove preuzela je maturantica Alena Ledyakh. Sada djevojka uspješno nastupa na pozornici Boljšoj teatra. Osim valcera, bila je tu i gorda poloneza, vatreni krakowiak i elegantna mazurka. Publika je ovacijama ispratila od prvih trenutaka kada im se pred očima otvorila ova nevjerojatna ljepota kostima i scenografije. Glinkina večer nastavljena je "Čarobnim vrtovima Naine" iz "Ruslana i Ljudmile".

Ova opera prema poemi Aleksandra Sergejeviča Puškina imala je još manje sreće od Susanina. Operu je postavio avangardni redatelj Černjakov. A bilo bi bolje da uopće nije išla! Riječ je o epskim vremenima kneza Vladimira Krasno Solnyška, čiji će spomenik biti otvoren u Moskvi točno na Dan narodnog jedinstva. Opera koju je postavio Černjakov ismijavanje je ruske kulture i povijesti. "Magic Gardens of Naina" je moderni korporativni tulum skvičavih žena od kojih jedna maestralno izvodi "fuete" s petom točkom na poklopcu klavira! Jako bih volio znati ime koreografa ove akcije. Ali Tsiskaridze nam vraća remek-djelo Mihaila Fokina. Odrasla je cijela generacija gledatelja koji nisu imali pojma o "baletu" iz "Ruslana i Ljudmile"! Kako je dobra ova gluma! Koja glazba! Kakva ta domišljatost! I kako su se dobro pokazali učenici, posebno Alena Kovaleva. Možete se diviti njezinoj gracioznosti, nevjerojatnom dodatku. I ona sada pleše u Boljšoju. Evo dva videa za usporedbu. Černjakovljev opus na rubu je šale i Fokinov, restauriran od Tsiskaridzea. Želim pitati, koji vam se više sviđa?

(Ovo je poveznica na tubu s Černjakovljevim čitanjem Naiynovih vrtova. Kontrast s Fokinom je nevjerojatan, pogotovo kad se žena na klaviru vrti na guzici. A tko stavlja takve fouettes? Kako se kaže, autor na sceni. I platiti tako ludi novac.)

(Snimka izvedbe Vaganovka)

Drugi čin je Ravelov Bolero. Priznajem, jako sam želio da Nikolaj Tsiskaridze otpleše poznati Bolero u Bejartovoj postavi. Postojale su dvije verzije, muška, koju je proslavio Jorge Donn, i ženska, poznata nam zahvaljujući Maji Pliseckoj. Ali Nikolaj Maksimovič ispravno je postavio prioritete i pokazao publici da je, nažalost, donekle kultni zapadni koreograf plagijator. I ovaj stol s plesačem, i stolci s publikom oko njega bili su u drugom okruženju. Ali prvo o svemu.

U svom uvodnom govoru Tsiskaridze je ispričao pozadinu slavnog broja. Rođenje "Bolera" povezuje se s Rusijom, odnosno s ruskom glumicom, ekstravagantnom damom Idom Rubinstein. Postala je poznata zahvaljujući portretu Valentina Serova. Na istoj "Serovljevoj izložbi", u redovima za koje su ljudi pokazivali žudnju za klasičnom umjetnošću, portret je zauzeo najpočasnije mjesto. A koliki je značaj ove dame za rusku umjetnost s početka 20. stoljeća pokazali su Andris i Ilze Liepa postavivši balet posvećen Idi. Postoje mnoge slike, uključujući i Kleopatru.

Upravo je Ida Rubinstein naručila "Bolero" skladatelja Mauricea Ravela za svoj nastup u Parizu. Zamolila je drugu maturanticu iz Vaganovke, Bronislavu Nijinsku, da stavi broj. Vrlo talentirana žena našla se u sjeni svog velikog brata Vaslava Nijinskog.

Bronislava Nijinska (u Karnevalu i Faunu)

O Vats se snimaju filmovi, izvode predstave, ali o njezinoj sestri manje se zna. Nikolaj Maksimovič ispravlja tu nepravdu. Bolero Bronislave Nijinske izazvao je najviše kontroverzi među gledateljima i kritičarima. Za mnoge je otkriće Béjartovog "plagijata" bilo šok. Drugi su osporavali priliku da maturantica, još uvijek mlada djevojka, prenese svu strast i temperament ovog broja. Za mene je najvažnije izvući ovo remek-djelo iz zaborava, pokazati ga publici, dati mu novi život, a izvođač će i dalje biti. Usput, diplomant Akademije bio je vrlo, vrlo dobar. Iznenađujuće ali istinito. Dob u ovom slučaju nije prepreka.

Finale maturalne priredbe bila je „Lutka vila“. Bio je to trijumf, apoteoza cijele večeri. U pozdravnom govoru rektor je ovo djelo ocijenio prekretnicom za ruski balet. Postavom Vile u Marijinskom kazalištu završila je era Petipaa i započela era Legata. Premijera je održana na pozornici kazališta Hermitage. Matilda Kshesinskaya zablistala je u glavnom dijelu, Nikolai Legat i Mikhail Fokin izveli su Pierrota, Agrippina Vaganova postala je Kineskinja, a Anna Pavlova postala je Španjolka. Konstelacija zvijezda! U dvorani su bili prisutni car Nikolaj II i carica Aleksandra Fjodorovna. Predstava se toliko svidjela carskom paru da je odlučeno da se prenese na pozornicu Marijinskog kazališta za prvi posjet kazalištu velikih vojvotkinja.

U današnjoj izvedbi ostvarena je povezanost vremena. Ulogu vile lutaka igra praunuka legendarne Matilde Kshesinskaya, mlada Eleonoar Sevenard. Ova lijepa djevojka izaći će sljedeće godine, ali naznake zvijezde već su tu. Eleonora je osvojila drugo mjesto u natjecanju Vaganova prix i razveselila publiku na Gala koncertu crnim pas de deuxom iz Labuđeg jezera.

Obnovljena Vila lutaka ekstravaganca je plesova i ... nevjerojatnih kostima Leva Baksta, čiju obljetnicu rektor Vaganovke također nije zaboravio. Svijetle, elegantne, elegantne nošnje svih vremena i naroda jedan su od glavnih ukrasa izvedbe. Prema Tsiskaridze, nakon što ste plesali u takvim kostimima, na pozornici više ne možete staviti "manu" koju obožavaju u inscenatoru i baletu. Tu su nacionalni plesovi i nošnje Japanke s lepezom, Kineskinje s kišobranom, Španjolke s kastanjetama. Najljepša slika zečića bubnjara. Nemoguće je zaboraviti ples vojnika i djevojaka u crvenim kapama. Ovo je toliko šarmantan ples osnovnoškolaca da je izveden na koncertu u čast otvaranja nove pozornice Burmutice.

Publika je zatim oduševljeno pozdravila djecu. I krenula je uspješna povorka broja kroz koncerte na diplomskoj priredbi.

Čini se da je izvedba na jednostavnoj parceli, ali dovoljno za dušu. Kako? Jesu li to samo kostimi i plesovi? Ne. I zaplet također. Ova je radnja posebno važna u vremenima čudnih bajki i distopija mladih, upečatljivih u svojoj okrutnosti. Radnja je da se ne prodaje i ne kupuje sve, iako je riječ o trgovini igračaka. A lutke se prikazuju da bi se prodale po višoj cijeni, ili debelom trgovcu ili uglednom gospodinu. Vlasnik i službenici vesele se što su uspjeli prodati najljepšu lutku - Vilu lutaka. A duša, odnosno sposobnost divljenja umjetnosti nije kod njih, nego kod potrčka! Ima čudo. S kakvim istinskim oduševljenjem, na koljenima, gleda prekrasnu lutku! Shvaća da nije na njemu da se igra s tim divnim igračkama. Kada bogati roditelji biraju dar za svoju djecu, on je prisiljen raditi. Ali kada su svi izračuni gotovi i nakon uspješne transakcije odu i prodavači i kupci, za ovog jadnog dječaka, koji je tu i tamo nagrađen lisicama i čupanjem za kosu, počinje bajka. Lutke mu omogućuju da prisustvuje njegovom oproštajnom balu. I ta vjera u trijumf pravde za one najpotlačenije i bespomoćnije daje poseban zvuk predstavi za malu djecu. Mnogo kontroverzi izazvalo je postavljanje na pozornici Velikog "Moydodyra" kao "predstave za djecu". Lutka vila prava je dječja predstava koja je odoljela testu vremena od premijere 1903. prije više od sto godina.

10. rujna 2012. u 21:07

Ne novi, ali vrlo zanimljiv intervju Nikolaja Tsiskaridzea Vladimiru Pozneru. Po meni jedna od najboljih epizoda ove serije. Kako cijeli intervju nije stao, malo sam ga "sjekao". ______________________________________________________________________________ Negdje sam pročitao da nemaš auto. Ne, imam auto, ali ne znam voziti - vozi me vozač. I onda sam htjela pitati, jeste li došli podzemnom? Redovito koristim gradski prijevoz, jer se Boljšoj teatar nalazi u centru. A kad počnu državni praznici (a Boljšoj teatar nikad ne odmara državnim praznicima), onda ne mogu doći do svoje službe ako ne koristim metro. Prepoznaju li vas u podzemnoj? Znaju, naravno. Općenito, televizor čini čuda. Posjedujete i poznatu rečenicu da se zahvaljujući televiziji i konju može rasplesti stražnjica. Nažalost to je istina. I da budem iskren, ne zavidim ljudima koji... Recimo, uopće ne zavidim holivudskim umjetnicima. Čini mi se da je ovo težak teret. Drago mi je prvih 10 dana da su te prepoznali, da su ti uzeli autogram. I onda ponekad, kad naiđeš na neke elementarne stvari, kad ne želiš da te gledaju, baš sad, ali te i dalje gledaju... Ali ovo je dio profesije, vidite. Naravno. Želim vam reći da baletani bolje od ikoga znaju što je dio profesije, naklon i priznanje u smislu kako nas se od djetinjstva uči klanjati. I uvijek objašnjavaju (dobri učitelji) da je to obavezan program, da je lijep naklon, izlazak i ulazak na scenu jako bitna stvar. Gruzijska mudrost kaže: "Čovjek mora učiniti tri stvari u svom životu - sagraditi kuću, uzgojiti drvo i odgojiti sina." Vrijedi li tome težiti ili svatko ima svoje ciljeve? Što bi, po Vašem mišljenju, trebala biti osnova bez koje je nemoguće graditi, rasti i educirati? Čini mi se da još uvijek postoji takva stvar kao što je sudbina, a nije svaka osoba, vjerojatno, predodređena da postigne ono što želi. Ima mnogo stvari o kojima mi ne odlučujemo. Ovo je prvi. Druga točka: po mom mišljenju, naravno, ove lijepe fraze su vrlo važne. No, najteža je dilema, kako praksa i povijest pokazuju, ostati čovjek. Za mene je ovo vrlo važan trenutak, pogotovo u posljednje vrijeme, kada su lijepe riječi "sloboda" i "demokracija"... Ili bolje rečeno, svima je odmah postalo jasno na različite načine. A u zadnje vrijeme sam u kazalištu, budući da sam ipak društveno teatralna osoba, suočen sam s tako strašnim manifestacijama da svaki put kad si pred nekom dilemom, odlučiti se, učiniti ovo ili ono . I u svemu tome puno mi je važnije ostati osoba. A onda - kako će ispasti. Vidite, odrastao sam u obitelji u kojoj nitko nije mogao zamisliti da ću plesati, pogotovo balet. I odjednom se dogodilo. Bio je to lanac događaja koji se nizao u ovoj lijepoj riječi "sudbina". Sada mislim - zaista, sudbina. Vi savršeno razumijete da baletni život ne može trajati vječno. A na njihovo mjesto uvijek dolaze mladi, možda talentiraniji. Reci mi, molim te, što ćeš učiniti poslije? Prvo, već 7 godina radim kao profesor-repetitor u Boljšoj teatru. Ušao sam u kazalište i odmah su me primijetili vrlo sjajni ljudi koji su bili puno stariji od mene, moja učiteljica Marina Timofeevna Semenova (imala sam 18 godina) rekla mi je: "Kolka, moraš se pripremiti za mirovinu." Tada se to činilo glupošću i humorom. I sad shvaćam: Bože, hvala ti i kako je pametna. Natjerala me da učim, idem na fakultet, završim. Druga stvar je da je nastavni rad vrlo jeftin. Vaš trud i ekvivalent plaće ne mogu se usporediti. Jer od toga je, naravno, jako teško živjeti. Ne znam što će biti sa mnom kad prestanem plesati. Mislim kako plesati? Klasični balet. Imam uloge prinčeva i zaljubljenih mladića. Postoji doba kada ste već smiješni u bijelim tajicama s romantičnim izrazom lica. Ima tu i drugih uloga, ali ne klasičnih prinčeva. Kako gledate na takav fenomen kao što je javno sudjelovanje ljudi iz svijeta kulture u politici? Jeste li ikada sudjelovali u potpisivanju pisama? Jesu li ti nudili da se učlaniš u stranku i tako dalje?" Ja to osjećam... Ne mogu reći da je loše, ali nije pozitivno. Ako se nečemu pridružuješ, moraš biti dosljedan i raditi to pošteno i kraj. Ne razumijem zastupnike plesače, zastupnike koji pjevaju. Jer kad pokažu dvoranu Državne dume, njih nema. I mislim, budući da stvarno utječu na naše živote za naš novac, plaćamo poreze tako da oni dobro zive a ne rade nista u ovome ne razumijem bas ovaj momenat izvini ne razumijem ja ovo bas ne razumijem nikad mi nije nudjeno da postanem clan stranke mislim da svi dobro razumiju , vjerojatno zna moje mišljenje o ovom pitanju. Kako bi bilo s potpisivanjem pisama, apela? Ako sam ikada išta potpisao, bilo koje pismo, to je bila podrška da netko dobije titulu ili stan. (smijesi se) . Kad sam bio jako uzbuđen da se pridružim - bio je to sukob između Gruzije i Rusije - to je vrlo skliska tema, pogotovo za mene. Budući da sam Gruzijac, odmah sam rekao da umjetnici nemaju pravo išta govoriti, pogotovo oni koji žive u ovoj zemlji. Jednom ste o svom izboru rekli ovako: "Samo mi se svidjelo i želio sam bajku u životu. Nikada nisam vidio što se radi iza kulisa, kako se sve priprema. Da sam umjetničko dijete, 100% bih nikad ne idi na balet znajući što je iza kulisa." Pitanje: ali, nakon svega, trebali ste dovoljno rano naučiti o pogrešnoj strani ove teške profesije? Zašto se nisi predomislio? Mama je bila kategorički protiv baleta. Kad sam krenula na balet, mama i ja smo imale takav dogovor koji sam sama izabrala. Nama je bilo jako smiješno kad je dugo govorila "ne-ne-ne", a nekako sam čuo da je njen djed (kad je trebalo da nitko ne razumije, pogotovo ja nisam razumio, prebacio na gruzijski, jer Nisam dobro govorio kao dijete) rekao je: “Lamara, ne zaboravi da si žena i da ovdje nikoga nije briga za tvoje mišljenje.” I jako mi se svidjela ova rečenica. I kad sam to rekla s deset godina, kad mi je mama nešto rekla, rekla sam: „Uostalom, majko, ne zaboravi da si žena, a ovo je moj život i tvoje mišljenje ovdje nikome ne smeta. " Moram ti tako nešto reći, znaš, nije me grdila zbog ovoga, iako sam mislio da će sada sve biti u redu. Rekla mi je: "Dobro. Ali zapamti, ti ćeš snositi odgovornost." I kad sam sve to shvatio, imao sam vjerojatno već 13 godina i stvarno sam želio otići. Bilo je jako teško. I sjećam se da sam nekako stajao, razmišljao i mislio: „Ne, ako sada priznam, mama će mi reći: „Pa? Niste mogli? Bio sam u pravu. "Pomislio sam:" Ne, mogu. "Ta sujeta me onda izvukla, iako vam mogu reći da nikada nisam požalio što sam krenuo tim putem. Istina, Gospodin Bog mi je dao sposobnost Nije loše. Ali instalacija, evo s mojom mamom smo se od prve minute dogovorili da ću pokušati biti prva, nekako ste za nastup rekli: „Samo, teret nije sladak. Sanjam da će to uskoro završiti." Zar ne flertuješ kad to kažeš? Ne. Znaš li kako sam se jednom osjećao? Bio sam jako iznenađen. Balet "La Bayadère", najteža stvar u mojoj profesiji je klasični balet , jer to je najviša hipostaza. Kako glazbenik svirati koncert Čajkovskog i svirati ga 40 godina na ovoj razini, na kojoj se manifestirao, i za violinista i za pijanista. Isto i za nas, za klasične plesače: u trećem činu, najteži pokreti, već si četvrti sat u koncentraciji, prije toga si dva čina plesao i trčao, a Bog zna što si radio, već si umoran, i svaki put kada trebaš pobijediti na ovoj Olimpijadi. Upravo ste sa sportašima jednom pobijedili na Olimpijadi, a zauvijek ste olimpijski pobjednik. A baletani svakim nastupom potvrđuju svoje olimpijske igre. Ponovno moraju preskočiti letvicu od 5 metara 50 centimetara ili je podići. A ako spustite, svi viču: "Akella je promašio!" Bio je balet "La Bayadère", postoji izlaz sjena - sjećate se ovog slavnog? A za plesača jedno od najtežih mjesta počinje nakon ovog izlaza. I obično kad ovaj izađe ... I svaku izvedbu podsvjesno volimo Pavlovljevog psa: ovaj takt počinje glazba - znam da već trebam ustati, naborati se, ovaj takt glazbe - već moram skočiti, jer ja sad izaći i stvarno orati na pozornici. Sjedim i gledam ih kako se spuštaju s krila, ludo je lijepo, sjedim i razmišljam: "Pitam se da li je netko izmislio takav stroj koji je povezan s mozgom, i proveo eksperiment da kada osoba pogleda svoju giljotinu i, Sad , spojili bi me sa mnom, vjerojatno, bilo bi isto. Po osjećaju. A, znate, dogodi se da nam je najteže proljeće ili jesen, kad se vrijeme često mijenja, kad je pritisak. I sve je to isto... I moraš se vrtjeti u zraku, svaki put moraš sletjeti točno u položaj - to je klasični balet. I nemate pravo na pogrešku, nema drugog pokušaja. A ja sjedim i mislim: "Bože, kakva noćna mora." Evo me od ove odgovornosti. Jer svi su došli, da, čovjek s TV-a, slavni Tsiskaridze. Program kaže: narodni, međunarodni, kakve nagrade, takve nagrade. Da, imam puno razloga za ponos. Moram to opravdati. I svaki put se moraš pravdati da si baš ti osoba koja je sve to zaslužila. Jednom kada smo sjedili s Volodjom Spivakovom i Satijem, njegova žena je počela govoriti: "Volodja, ne želiš to igrati, ne želiš to igrati." Kažem: "Gospodine, kako ja to razumijem." Jer je rekao: "Ne mogu... Ako ne mogu svirati, ne mogu svirati. Od ove odgovornosti, da, ne daj Bože, neće biti ni jedna nota, makar kriva." Jer on je Spivakov. Ne umaram se od izlaska na pozornicu, sve ovo jako volim. Umoran sam od odgovornosti da moram podržavati ovaj brend. Mislim da će vam svaki veliki umjetnik ili profesionalac reći. Kad ste došli u “Veliki”, odmah ste se počeli isticati. Govorili ste o tome što oni misle, kako jesti jedni druge. Kako je? Kako živjeti s tim? I uopće, što je to? Karakteristično posebno za balet? Za balet je to vrlo karakteristično iz jednog razloga. Rok je kratak. Imate vrlo malo vremena. Ako je ovo sretno vrijeme u dramskom kazalištu ... Nisi glumio Chatskyja, nisi mogao postati Molchalin, ali glumit ćeš Famusova i zvučat ćeš. Mnogo je glumaca, evo poznate glumice (ne sjećam se prezimena) koja glumi gospođicu Marple u jednoj engleskoj seriji. Koliko je imala godina kada je postala superzvijezda? I tako dalje. U baletu - ne, samo do 23 godine. S 23 godine već biste trebali biti svjetska zvijezda za veliku karijeru. I to je sve. Nećeš moći ništa učiniti. Zato je ovdje koncentriran. Što se tiče bilo kakvih poteškoća, vidiš, jedno znam. Da je svaka kazališna grupa, ili grupa u tvornici, ili bilo gdje drugdje, model našeg svijeta. U principu, ovo je Darwin, ovo je prirodna selekcija. Ako ne jedeš, bit ćeš pojeden. Sjećate se, bila je prilično ironična pjesma "Ali mi pravimo rakete i blokirali Jenisej, a također smo na polju baleta ispred ostalih." To je istina? Jesu li bili ispred ostalih? Uvijek moramo napraviti bilješku kad se sjetimo ovih redaka. U klasičnom baletu smo ispred ostalih. Nema nam ravnih, niti možemo biti jednaki. do danas? Sve do danas. Čak i Francuzi koji su stvorili balet? Da. Izgubili su ga. Vratili smo im to, zahvaljujući Djagiljevljevom pothvatu, zahvaljujući revoluciji, kada je, doista, ogroman talent pobjegao odavde, ne samo na području baleta, općenito. Sve smo dobili natrag. Ali zašto nismo i ne možemo biti ravnopravni? Budući da se ovdje uči ples, ovaj sustav svrhovito postoji od 1738. godine. Anna Ioannovna je potpisala ovaj dekret i stvorila ovu školu, razumijete li? Odsada pa nadalje. Divimo se s vama travnjaku u Engleskoj. Da, šiša se 300 godina. A odgajani smo 300 godina. Ovaj sustav se opravdao - koliko je briljantnih umjetnika izraslo? U klasičnom baletu. Bez obzira? Ali mi ga želimo ubiti. Naše društvo. Jer Ministarstvo prosvjete sada izdaje jako strašne zakone koje sve glazbene, kazališne, koreografske ustanove moraju prihvatiti bez natječaja – tko god dođe, moramo uzeti sve, učiti od 15 godina, jer to je zlostavljanje djece. Nemoguće je objasniti da se pijanistu postavljaju ruke od pete godine, da se u baletu postavljaju noge, po mogućnosti od 9-10 godina. I sad je veliki skandal. Svi umjetnici su već napisali pismo predsjedniku, premijeru, ja sam osobno napisao pismo predsjedniku, pišući općenito, kada su nastale sve te kazališne škole. Zborsko obrazovanje jedinstveno je samo ovdje iu Austriji. Imamo ga starog 500 godina. Koreografsko obrazovanje staro je gotovo 300 godina. Dramsko kazalište, obrazovanje... Činjenica je da je dramski odgoj proizašao iz naše škole, u početku smo svi zajedno učili. Postoji već 150 godina. Ali da budem iskren, više… A svi glazbeni konzervatoriji stari su 200 godina. Zašto bismo ga uništili? Ne bi nam smjelo određivati ​​Ministarstvo prosvjete, ljudi koji nikada nisu svirali violinu, plesali, pjevali, kako ćemo učiti djecu, koliko sati. To bi trebali raditi profesionalci, zvijezde koje stvarno sviraju, plešu, pjevaju na najvažnijim mjestima u svijetu. A time se naša zemlja može pohvaliti kao nijedna druga, zar ne? Ako smo već na Olimpijadi – samo nas je ponekad sram govoriti o svojim rezultatima, onda u umjetnosti još uvijek, doduše, pobjeđujemo sve generalno. Istina, riskiramo da uskoro izgubimo sve zbog Kine. No, nažalost, do sada nas nitko nije čuo. Ovo je jako veliki problem. Govorio sam, već sam išao u Ministarstvo prosvjete, išao sam na kolegij kad je bio kolegij Ministarstva prosvjete, ministarstva prosvjete, čak sam otišao u Dumu i govorio. Ali do sada nas se nije čulo. Bio sam kao privatna osoba, kao umjetnik. Dok se ignorira. Oni uopće ništa ne govore, čak se i ne javljaju, zar ne? A kako to razumiješ? Ne može biti da su to ljudi koji žele uništiti naš balet. Znaš li što mislim da se događa? Da ljudi koji pišu zakone kada im djeca studiraju u inozemstvu svoju budućnost hipotetski ne vežu uz ovu zemlju. Nije ih briga kako druga djeca uče. Siguran sam da kada bismo imali nekakav zakon da su svi oni koji donose nacrte zakona i tako dalje, razrađuju ih, dužni da im rodbina mora služiti vojsku, obavezno studirati kod nas, samo kod nas, onda malo po malo se ovaj sustav poboljšava. Znate li zašto je u vrlo teškim godinama naša škola, koreografska škola do zadnjeg dana bila u savršenom stanju? Prvo je studirala Tanya Andropova (Andropovljeva unuka). A onda je studirala Ksjuša Gorbačova. A naša škola, čak iu najtežim vremenima, kada se nije imalo gdje jesti, mogli smo jesti normalne proizvode u švedskom stolu. Imali smo čistoću, nemate pojma kako. I tako dalje. Bilo je jako važno. Ovi sitni detalji... Cijeli život ću klečati pred grobom Raise Maksimovne, koja je redovito dolazila u našu školu i provjeravala kako djeca ovdje žive. Da, bili smo na popisu. Nema predsjednika i kraljice pred kojima nisam plesao kao dijete, a moji kolege studenti i tako dalje. Jer svi su nam dovedeni, hvalili su se ovom školom. Usput, o francuskoj školi. Francuska škola - da, postoji duže. Ali sada postoji po ruskom uzoru. I ako si ruska država može priuštiti podučavanje djece klaviru (mi, uostalom, istovremeno završavamo i osmogodišnju glazbenu školu), Francuzi to uopće ne uče. Ako glumu proučavamo vrlo ozbiljno, mene je osobno podučavala učiteljica Moskovskog umjetničkog kazališta, majka Sashe Vasilyeva Gulevich-Vasilyeva. Alexander Vasiliev, koji se bavi modom? Da. Majka mu je bila profesorica na Moskovskom umjetničkom kazalištu i umjetnica Moskovskog umjetničkog kazališta. Ne mogu si priuštiti podučavanje karakternog plesa u mjeri u kojoj mi podučavamo. I imamo nevjerojatan sustav. I umjesto 8 godina podučavaju 5. Razumiješ? Ovo je najvažnija škola na svijetu nakon ruske. Cijeli svijet želi studirati ovdje i plaća novac, putovanja i studije kako bi rastao u ovom sustavu. I iz nekog razloga želimo ga prekinuti. Ako to prekinemo, nećemo više biti ispred na polju klasičnog baleta. Naravno, zaostajemo u mnogim stvarima, što se zove moderno. Nije da zaostaju. Samo smo živjeli iza ograde 70 godina, nismo znali što je tamo. Kao Andersen u "Ružnom pačetu": svijet se proteže do ograde, a od ograde kroz pastorovu livadu. I nitko nije znao što je iza župnikove livade. To smo sada saznali. Ali ne možemo uzeti sve odjednom. Do sada ste više puta govorili o inozemstvu. Barišnjikov, Godunov, Nurejev, Timofejeva najglasniji su, reklo bi se, prebjezi koji su tamo dobili priliku otkriti svoj talent kako su htjeli, ali i zaraditi puno više nego ovdje. Zar te nije privuklo? Da nas plaćaju praktički jednako, ekipno, kao i oni. A razlika je danas što oni imaju socijalni paket, osiguranje je, za razliku od nas, vrlo ozbiljno. Nismo zaštićeni ni od čega, to je istina. Još jedan trenutak. Sada govorim o sebi. Govorili ste o Barišnjikovu, o Godunovu. Timofeeva, prvo, nije otišla - otišla je nakon što je završila plesnu karijeru. Godunov na Zapadu, nažalost, nije uspio. Nije išlo. Glumio je u filmovima. Nije išlo. Baryshnikov i Nuriev ... Da. Ali bili su jako pametni. A onda Nurejev, znate, osim činjenice da je, naravno, bio veliki talent i nevjerojatan umjetnik, bio je i nevjerojatan menadžer. Svaki put kad bi interes za njega pao (sve je potvrđeno), zaključao se u toalet aviona i počeo vikati da su u avionu KGB-ovci i da ga žele ukrasti. Čitajte tisak. Tu na naslovnicama cijeloga svijeta - opet postoji interes za njega. Bio je genije po tom pitanju. I on je vrlo korektno raspolagao slavom koju je stekao. Jeste li ikada željeli...Što se mene tiče. Budući da sam studirao u moskovskoj školi, uvijek smo izlazili. Došao sam u Ameriku, u Francusku, u Japan, uvijek sam vidio tri sloja stanovništva – kako živi aristokracija i političari, a uvijek smo vidjeli emigraciju, jer nas je ona nekako pozivala. A već su bila slobodna vremena, perestrojka, smjeli smo s njima komunicirati. I vidio sam kako žive obični ljudi, pogotovo u Americi. Obični. I shvatio sam jednu stvar: da ne želim biti imigrant. Što mislite o skromnosti? Odgovorit ću vam rečenicom iz jedne francuske drame da skromnost krasi onoga tko nema drugih ukrasa. Marcel Proust ima nekoliko pitanja za vas - pokušajte kratko odgovoriti na njih. Koju osobinu najviše ne volite kod sebe? Inkontinencija. A u drugima? Nepoštenje i nepoštenje. Koju kvalitetu najviše cijenite kod muškarca? Pristojnost u odnosu na riječ "čovjek" općenito je pristojnost. Moramo ostati čovjek u svim postupcima. A u ženi? duhovitost. Kada i gdje ste bili najsretniji, možete li se sjetiti? Da. Bio sam jako sretan kad sam stigao u Grand Opera. Jer tada je to bio iskorak. 10 godina nisu pozvali baš nikoga iz Rusije, a ja sam prvi stigao. Za čim najviše žalite?Žaljenje? Znate, ponekad mi je žao što nisam imao vremena reći ili učiniti, vjerojatno, te radnje pred tim ljudima koji su otišli. Da sam kasnije mnogo naučio. Sve sam izgubio vrlo rano. Znate, kada ovo kaže osoba koja ima recimo 60 godina, to je jedna stvar. Ali sve sam izgubio vrlo rano. Bilo je puno toga što u tom trenutku nisam mogao razumjeti – zbog toga mi je žao. Što smatrate svojom glavnom slabošću? Vrlo sam ranjiva. Koju manu najviše opraštaš? U stanju sam oprostiti laži. A tko nikada ne oprašta? podlost. Kada stanete pred Boga, što ćete mu reći? Reći ću da sam se trudio živjeti pošteno. Samo pred Bogom. Budući da sam odrastao u vrlo religioznoj obitelji, a moj je učitelj jednom rekao vrlo zanimljivo. Nije me mogao natjerati da učim kao dijete, ponekad nisam htio, jer sam bio jako sposoban, sve mi je išlo. I jednom mi je rekao: "Tsiskaridzochka, Gospodin Bog ti je dao toliko toga da će te kazniti ako to ne iskoristiš." Nije znao da sam se toga plašio kao dijete. I tako sam se bojao, toliko sam se trudio. I ja često, pred sobom, takve stvari... Samo mislim da ipak postoji nekakav viši sud. INTERVJU U CIJELOSTI Izvor -

Nikolaj Tsiskaridze rođen je u Tbilisiju. Njegova majka, Tsiskaridze Lamara Nikolaevna, bila je učiteljica u srednjoj školi, predavala je fiziku i matematiku. Otac, Tsiskaridze Maxim Nikolaevich, bio je violinist. Mama Tsiskaridze voljela je umjetnost i često posjećivala kazališta. Posjećujući kazališta sa svojom majkom, mali Nikolaj se upoznao sa scenskom umjetnošću.

Nakon obilaska kazališta S.V. Obraztsova u Tbilisiju, Nikolaj se ozbiljno zainteresirao za lutkarske predstave. Čak je i sam počeo izrađivati ​​lutke. Ljubav prema ovoj formi umjetnosti ga je pratila do kraja života. Kao odrastao, skupio je veliku kolekciju lutaka. Ali na prvom mjestu, Tsiskaridze je uvijek imao svoje omiljene plesove.

Studije

Prvi ozbiljan korak prema budućoj profesiji za Nikolaja Tsiskaridzea bio je upis u Koreografsku školu u Tbilisiju 1984. godine. Nikolajevo školovanje bilo je vrlo uspješno, a ubrzo je postalo jasno da za daljnje školovanje treba ići u Moskvu. Sljedeća škola u koju je Nikolaj Tsiskaridze ušao bila je Moskovska akademija. Ovdje je studirao pod vodstvom profesora Pyotra Antonovicha Pestova, koji je bio jednostavno divan učitelj.

Tsiskaridze je sve shvaćao u hodu i napravio velike korake. Tijekom školovanja plesao je neka od najtežih djela (pas de deux iz baleta "Festival cvijeća u Genzanu", "Klasični pas de deux" V. Gzovskog i dr.). Tsiskaridze su primijetili predstavnici Međunarodnog dobrotvornog programa New Names, koji slavi mlade talente u raznim umjetnostima. Kao rezultat toga, Tsiskaridze je postao stipendist ovog programa.

Nikolaj Tsiskaridze - Faraonova kći

Karijera Nikolaja Tsiskaridzea

Diplomirao je na Moskovskom akademskom koledžu Tsiskaridze 1992. I odmah je pozvan Yu.N. Grigoroviča u trupu Boljšoj teatra. Iako je život u kazalištu bio vrlo težak, Tsiskaridze je primijetio da je imao puno sreće s mentorima, posebno spominjući Nikolaja Romanoviča Simacheva, Marinu Timofeevnu Semenovu i Galinu Sergeevnu Ulanovu. Nikolaj se susreo s Ulanovom nakon smrti svoje majke, a ona je postala njegov anđeo čuvar. Puno ga je naučila.

Tsiskaridze je svoj rad u kazalištu kombinirao sa studijem na Moskovskom državnom koreografskom institutu. Studirao je na specijalnosti "Baletni plesač. Učitelj". Na institutu je diplomirao 1996.

Kao i svaki ambiciozni umjetnik, Nikolai Tsiskaridze otplesao je gotovo cijeli repertoar corps de balleta prije nego što su mu dodijeljene složenije uloge. To su bile francuska lutka iz Orašara i Zabavljač iz Zlatnog doba. Slijedile su glavne uloge u predstavama klasičnog repertoara (Labuđe jezero, Giselle, Orašar) i modernog (Pikova dama, Paganini).

Uskoro je rad Nikolaja Tsiskaridzea nagrađen raznim nagradama. Među njima su srebrna medalja na četvrtom Međunarodnom baletnom natjecanju u Osaki (Japan) 1995. godine. A 1997. godine, na osmom Moskovskom međunarodnom baletnom natjecanju, Tsiskaridze je dobio ne samo zlatnu medalju i prvu nagradu, već i osobnu nagradu "Za očuvanje tradicije klasične baštine" Petera Vanderslotta. Postupno je Tsiskaridze stekao slavu, počeli su pisati i govoriti o njemu. Imao je obožavatelje koji su stalno posjećivali nastupe s njegovim sudjelovanjem.

Naporan rad Nikolaja Tsiskaridzea zasluženo je nagrađen raznim nagradama. Samo nacionalnu nagradu "Zlatna maska" u nominaciji "Najbolji glumac" dobio je tri puta - 1999., 2000. i 2003. godine. Državna nagrada Ruske Federacije - 2001. i 2003. Bilo je i drugih nagrada koje su istaknule njegov doprinos koreografskoj umjetnosti.

Nikolaj Tsiskaridze na pozornici

Nikolai Tsiskaridze uspio je postići izvanredne rezultate uglavnom zahvaljujući jedinstvenim prirodnim podacima. Jedinstvena kombinacija visokog rasta, izvanrednih proporcija, atraktivnog izgleda, muzikalnosti i plastičnosti daje Tsiskaridze velike mogućnosti. Ali sve to nije ništa bez strpljenja svojstvenog Nikolaju, marljivosti, stalnog rada na sebi i potpune predanosti. Nikolaj Tsiskaridze do savršenstva je savladao školu klasičnog plesa, postigavši ​​kako tehničko tako i estetsko savršenstvo pokreta. I to nije sve. Duboko razumijevanje plesa, ispunjavanje smislom svakog pokreta, duhovno ispunjenje uloge koja se igra - to je ono što, uz tehničku savršenost, čini Tsiskaridzeov ples tako fascinantnim, emotivnim i ne ostavlja nijednog gledatelja ravnodušnim na ono što je događa na pozornici.

Iako je Nikolaj Tsiskaridze odigrao mnoge svijetle uloge na pozornicama raznih kazališta, posebno bih istaknuo njegovu ulogu Quasimoda u baletu Katedrala Notre Dame, koji je 2003. u Boljšoj teatru postavio Roland Petit. Ružnoća lika povjerenog Tsiskaridzeu ne prenosi se kroz lažnu grbavicu ili posebnu šminku, već samo kroz koreografiju i jedinstvenu plastičnost umjetnika. Koreograf ne samo da učinkovito crta izgled lika, već izražava i stanje njegove duše. Kroz ovu ulogu podigao je svoju vještinu na još višu razinu. Sam Tsiskaridze napominje da je nakon ove uloge počeo plesati mnoge dijelove drugačije. Ova uloga promijenila je nešto u njemu.

Tsiskaridze je izvrstan u ulogama u klasičnim i modernim izvedbama, dugim dijelovima i malim minijaturama. U velikoj mjeri to je zbog vrlo odgovorne pripreme umjetnika za svaku ulogu. Ovo je analiza karaktera junaka, blisko upoznavanje s glazbom izvedbe, sudjelovanje u stvaranju scenskih kostima. I naravno, usavršavanje svakog pokreta.

Život umjetnika

Tsiskaridze živi u Moskvi. Trenutno je premijer Boljšoj teatra. Istina, nedavno umjetnik ima sukobe s glavnim poslodavcem, koji se rješavaju na sudu. Godine 2011. postao je član Vijeća pri predsjedniku Ruske Federacije za kulturu i umjetnost. Predaje na katedri za muški klasični ples i duet-klasični ples Moskovske državne akademije za koreografiju.

Nikolaj Tsiskaridze - Orašar

Naravno, glavno mjesto u životu umjetnika pripada plesnoj umjetnosti. No, nalazi vremena i za druge hobije, poput glazbe i opere, a skupio je i veliku knjižnicu ploča. Najviše od svega, Tsiskaridze voli pjevače čije vokalne sposobnosti nadopunjuju glumačke vještine, na primjer, Maria Callas i Tito Gobi. Nikolai također voli čitati i putovati.

Baletna recenzentica izdavačke kuće Kommersant Tatjana Kuznjecova ispričala je Juliji Taratuti o tome kako je Nikolaj Tsiskaridze završio kao rektor Akademije ruskog baleta Vaganova.

Taratuta: Moram reći da je sada balet visoka politika. Skandal oko Akademije Vaganova, Nikolaj Tsiskaridze je navodno postavljen za voditelja, tim je protiv toga, on govori, čini ustupke ili ne. Što misliš da se dogodilo? Zašto je Tsiskaridze, za kojeg se pokazalo da je nezaposlen, završio baš na ovoj akademiji?

Kuznjecova: Nikolaj Tsiskaridze, budući da je bio nezaposlen, prilično je jasno ocrtao niz pozicija koje su ga zanimale. Zanimao ga je Marijinski teatar, Boljšoj teatar i Akademija Vaganov, zašto ne Moskva, ne znam. Boljšoj teatar je takvu čast odlučno odbio. Nalet poduzet u rujnu, prisilni marš na Boljšoj teatar, naišao je na prilično čvrst otpor generalnog direktora Urina. Marš je održan pod izgovorom oproštajne dobrotvorne predstave Nikolaja Tsiskaridzea pred publikom. Tsiskaridze se susreo s Medinskim, razgovarali su o ovoj temi, nakon čega je Medinski nazvao Urina, sastao se s Urinom, koji je vrlo pametan vođa, potpuno međusobno razumijevanje, nakon čega se Urin tri puta susreo s Nikolajem Tsiskaridzeom - razgovarali su o temi beneficija.

Taratuta: Govorimo o činjenici da su Tsiskaridzeova potraživanja Boljšoj teatra bila ograničena na nastupe ili se ipak želio osvetiti službeniku?

Kuznjecova: Da su bili ograničeni samo na izvedbe, ovaj savez između Urina i Tsiskaridzea bi se dogodio, jer Urin nije ponudio jednu dobrotvornu izvedbu, već tri - dvije izvedbe Orašara, jednu izvedbu Giselle, vježbajte koliko želite, bilo koji partneri , bilo koje dvorane.

Taratuta: Kao odstupnicu.

Kuznjecova: Vjerovao je da tako popularan umjetnik kao što je Tsiskaridze ima pravo reći zbogom svojoj publici. Nikolaj Tsiskaridze nije dao točan odgovor na ove prijedloge. On je pak iznio, znam to iz prilično pouzdanih izvora, prijedlog da mu se samo tako upiše ugovor o radu na određeno vrijeme, koji je istekao 30. lipnja.

Taratuta: To je doslovna osveta.

Kuznjecova: Ovo još nije umjetnički ravnatelj Boljšoj teatra, nije generalni direktor Boljšoj teatra, što je ranije tvrdio, već za sada ugovor o radu na određeno vrijeme u Boljšoj teatru. Tu poziciju zadržao je Vladimir Urin. Rekao je da bi ugovor o radu na određeno vrijeme u sadašnjem moralu momčadi bio nepravodoban. Dakle, Boljšoj teatar ...

Taratuta: Odbio je usluge Nikolaja Tsiskaridzea.

Kuznjecova: I sam Nikolaj Tsiskaridze je u listopadu, prilično iznerviran, sudeći po ovoj primjedbi, rekao u krugu studenata Pravne akademije, čiji je student, da ima priliku plesati, ali ne želi, treba pleši kad želiš. Dakle, iz primljene poruke možemo pretpostaviti da Nikolaj Tsiskaridze više ne želi plesati.

Taratuta: Prijeđimo na drugu točku.

Kuznjecova: Ostali su Marijinski teatar i Akademija Vaganova. Valery Gergiev ne želi uvijek dovoljno snažnu, karizmatičnu osobnost na čelu Marijinskog kazališta. Dovoljno je spomenuti Makharbeka Vazieva, koji je gotovo 15 godina vodio Marijinski teatar i doveo baletnu trupu do postignuća kao što su restauracija Trnoružice, kao što je balet Predviđanje, i tako dalje, bio je šef trupe. . A sadašnji ravnatelj Marijinskog kazališta samo je vršitelj dužnosti ravnatelja trupe.

Taratuta: Praktično je jasno da Gergijev nije mogao dopustiti da Nikolaj Tsiskaridze bude umjetnički ravnatelj baleta, to je jednostavno nemoguće zamisliti.

Kuznjecova: Očigledno, nije razmatrao tu mogućnost. Vaganovska škola je ostala. Istodobno, valja reći da je u istom rujnu Valerij Gergijev napisao pismo Vladimiru Putinu, čija kopija postoji u mnogim izdanjima, pa i kod nas, s prijedlogom proširenja specijalizirane ustanove kako bi se poboljšala baletno i glazbeno obrazovanje, osobito u St. Naime - spojiti Marijinski teatar, Akademiju Vaganova, Konzervatorij u Sankt Peterburgu i Ruski institut za povijest i umjetnost. Nalog Putina i Ministarstva kulture bio je da se analizira ovaj prijedlog.

Ministarstvo kulture analizirano je, uz potporu Ministarstva financija i Ministarstva gospodarskog razvoja, donijelo presudu da u ovakvom obliku ovaj prijedlog izgleda nepravodobno i neprimjereno. Usput je ovo pismo dobilo publicitet, protivili su se svi kazališni ljudi, ne samo predstavnici četiriju dotičnih organizacija, nego i Kalyagin u ime Sindikata kazališnih radnika, mnogi glazbenici. Vijala je u zraku ta ideja o ujedinjenju četiri institucije. To što je Ministarstvo kulture odbilo ne znači da je ovaj prijedlog aparat već zakočio.

Kulturni savjetnik stanara Vladimir Tolstoj okupio je susret istaknutih osoba iz područja glazbene i baletne umjetnosti u području obrazovanja. Na Staraya trgu održan je sastanak na kojem su bili Vera Dorofeeva, koja je kasnije otpuštena, Bashmet i Valery Gergiev. Na tom je sastanku Valery Gergiev optužio školu – u smislu akademije – da priprema učenika nije ispunila njegova očekivanja. Ova je optužba naišla na prilično odlučan odbijenicu, a nema apsolutno ničega što bi potvrdilo tu optužbu. Budući da su svi diplomanti Akademije Vaganov zaposleni, i praktički sve moderne primabalerine mnogih europskih kazališta, to je Akademija Vaganov. Ovo je Beč, ovo je München, ovo je Boljšoj teatar, a o samom Marijinskom da i ne govorimo. Dakle, reći da kvaliteta obrazovanja opada je nekako neutemeljena.

Vera Dorofejeva je na ovom sastanku izravno optužila Valerija Gergijeva da je zainteresiran za preuzimanje prostorija Akademije. Odakle ova optužba? Objašnjavam: u Mariinsky-2, u ovoj novoizgrađenoj prekrasnoj zgradi, pokazalo se da postoji samo jedna baletna dvorana za probe, a na kraju krajeva, Mariinsky-2 je izgrađen kako bi se povijesna zgrada stavila na rekonstrukciju. Kada se zatvori zbog rekonstrukcije, gdje će raditi trupa, koja je opet, na zahtjev Valerija Gergijeva, proširena kako bi bila zaposlena na dva mjesta u isto vrijeme. Da ne govorimo o tome da je prijelaz između dva kazališta, o kojem se toliko govorilo, zahvaljujući kojem su umjetnici mogli trčati s predstave na predstavu bez izlaska na ulicu, blokiran. Jer, prema projektu, prislonjen je uz nosivi zid povijesne građevine, pa nema prijelaza, a umjetnici trče s jedne zgrade na drugu ulicom. Ljeti je to ništa, ali zimi je, naravno, puno teže. No, ostaviti jednu dvoranu za trupu od gotovo tri stotine ljudi, to znači ostaviti baletnu trupu jednostavno bez proba. Naravno, u takvim okolnostima nove prostorije za probe, ma gdje bile, potrebne su kao voda u pustinji.

Taratuta: Razumijem li dobro da je situacija sljedeća: Valerij Gergijev, koji nije trebao Nikolaja Tsiskaridzea na čelu baletne trupe, ali su mu trebale dvorane za probe Akademije Vaganova, organizirao je apsolutno briljantnu operaciju, shvativši da Nikolaj Tsiskaridze ima utjecaj kustosi, nazvali smo danas Sergeja Čemezova i njegovu suprugu Katerinu, s kojima je Nikolaj Tsiskaridze prijatelj, operacija je bila takva, Vladimir Medinski je postao njeno zaštitno lice. Tsiskaridze dolazi na Akademiju Vaganova ...

Kuznjecova: koji zadovoljava sve. Tsiskaridze dobiva što je želio Gergiev, možda dobiva dvorane. Nakon ovog imenovanja, Nikolaj Tsiskaridze u svim intervjuima vrlo pažljivo zaobilazi temu neovisnosti. U trenutku imenovanja na konferenciji za novinare, Vera Dorofeeva je pred Medinskim i Tsiskaridze otvoreno rekla: "Moja smjena, moj odlazak - napisala je ostavku - ovo je plaćanje za neovisnost akademije."

Taratuta: Ovo je važna priča. Je li to cijena neovisnosti Akademije? Relativno gledano, dobiva li maestro prostore za probe ili je ipak riječ o objedinjavanju?

Kuznjecova: Nezavisnost je značila potpunu autonomiju škole. Ove dvorane trebaju i samoj akademiji, jer za razliku od povijesnih vremena na koja se svi jako vole pozivati, broj studenata se nevjerojatno povećao. Osim toga, kada je škola postala akademija, dodani su akademski tečajevi za učitelje i koreografe. Dvorane su potrebne samoj školi. Neovisnost je značila da umjetnici neće vježbati unutar zidova akademije.

Taratuta: Pitam se samo je li ovo prvi korak u preuzimanju, u jurišniku? Oprostite mi umjetnici.

Kuznjecova: Kako reći…

Taratuta: Ili govorimo o tome da su dvorane potrebne, a Marijinski teatar će ih dobiti?

Kuznjecova: U svojim intervjuima nakon imenovanja, Nikolai Tsiskaridze kaže da su obje institucije u državnom vlasništvu, a ako naređuju odozgo, kako se može suprotstaviti. I objašnjava da su se umjetnici povijesno bavili u školi, što je također točno. Ali, kao što rekoh, bilo je puno manje školaraca i puno manje umjetnika. Također želim reći da cijela ova priča ne ovisi o aktualnim prosvjedima jer je 1. studenog u intervjuu za list Izvestija Vladimir Tolstoj, predsjednikov savjetnik za kulturu, otvoreno rekao da će Vladimir Putin odlučiti o ideji ​​ujedinjavajući četiri organizacije u drugoj polovici studenog. E sad, ako on odluči da se udružuju, onda ni o kakvoj samostalnosti škole ne može biti govora. Budući da će biti ujedinjeni pod jednim vodstvom, a jasno je čije.

Taratuta: Samo sam vas htio pitati ne bi li se moglo dogoditi da maestro Gergiev, koji toliko računa na lojalnost Tsiskaridzea, kojemu je očito pomogao da dobije ovaj posao...

Kuznjecova: Mislim da je pomogao, mislim da je to išlo ruku pod ruku.

Taratuta: Zapravo, ovo je citirana priča, radnju pričamo vrlo uvjetno. Kažem da će i on biti prijateljski raspoložen.

Kuznjecova: Mislim da će se Nikolaj Tsiskaridze na ovom mjestu ponašati prilično lojalno, dobio je što je htio. Osim toga, uvjeren sam da će gradske vlasti pomoći Nikolaju Tsiskaridzeu, na primjer, škola bi mogla dobiti neke dodatne ... Šef grada je već rekao da će razmotriti pitanje hostela za učitelje koji ne žive u njoj studirati, pa, studenti učitelji koji studiraju u školi. Oni će pomoći u povećanju proračuna, nekako pomoći više, ali nije u tome stvar. Poanta je da je sve počelo ujedinjenjem. Ta je ideja odbijena na razini Ministarstva kulture, Ministarstva financija, Ministarstva gospodarskog razvoja. I sam Gergiev, nakon što je ne tako davno dao veliki intervju za RIA Novosti, već je nekako odstupio od te ideje, barem za javnost, jer nije popularna. Rekao je da je ministrica kulture to krivo predstavila, da dopis kao da ne postoji, da se radi samo o poboljšanju baletnog obrazovanja i zbližavanju kazališta i škole. Nakon toga se ovo pismo odmah pojavilo u redakcijama svih novina.

Ali najzanimljivije je zašto onda Putin, ako je ta ideja blokirana na svim razinama, pa ne Putin, nego njegov savjetnik za kulturu, da priča o tome što će Putin odlučiti. Znači li to da će jednostavno pečatirati ovu odluku nižih tijela? Jedva. Ako Putin preuzima arbitražu, onda će vjerojatno donijeti odluku koja je suprotna tim nižim organizacijama. Odnosno, možda je za ujedinjenje.

Sam plesač, bez lažne skromnosti, izjavljuje da je 21 godina u povijesti Boljšoj teatra trijumf njegove umjetnosti, svršena činjenica, sviđao se on nekome ili ne.

Baletna zvijezda bila je okružena glasnim počastima i ništa manje glasnim skandalima. Godine 2019. objavljen je dokumentarni film “Nisam kao svi drugi” posvećen Tsiskaridzeu i rasvjetljava po čemu se on doista ističe. Talent se, naravno, Nikolaju ne može oduzeti. No on je i šokantno direktna osoba, koja radije ne počiva na lovorikama, već leti kroz život.

Djetinjstvo i mladost

Nikolaj Maksimovič Tsiskaridze rođen je u gruzijskom gradu Tbilisiju na Staru godinu 1973. godine. Otac Maxim Nikolayevich bio je violinist i nije sudjelovao u odgoju svog sina. Nicholasa je odgojio njegov očuh, po zanimanju učitelj. Mama Lamara Nikolaevna također je predavala, njeni predmeti su bili fizika i matematika. Ali dadilja, Ukrajinka po nacionalnosti, imala je najveći utjecaj na formiranje djetetove osobnosti. S njom je mali Kolya provodio lavovski dio svog slobodnog vremena.

Kako bi se Nikolaj sveobuhvatno razvio, od djetinjstva su ga vodili na razne izložbe i kazališne predstave. Tako se dječak rano pridružio svijetu visoke umjetnosti. Nikolajeva prva ljubav bio je balet Giselle.

U početku majka i očuh nisu odobravali takvu strast prema djetetu, jer su očekivali da će Kolya slijediti njihove pedagoške korake. Tsiskaridze se kategorički nije složio s tim i odlučio se pobuniti: 1984. samostalno je napisao molbu za upis u Koreografsku školu u Tbilisiju i upisan je na tečaj. Mladić je nakon upisa ispričao svojoj obitelji korak koji je napravio i ponovno naišao na zid nerazumijevanja svoje majke. Tsiskaridzeovi učitelji uvjerili su njegove roditelje da dječak ima izniman talent koji se ne smije zanemariti.

Ubrzo je postalo jasno da je Koreografska škola u Tbilisiju premala odskočna daska za tako veliki talent kao što je Tsiskaridze. To se dogodilo 1987. godine, a gotovo odmah Nikolaj je ušao u Petra Pestova, jednog od najboljih učitelja Moskovske akademske koreografske škole.

Nakon 5 godina plesačica diplomira s titulom najbolje učenice u razredu. Tsiskaridzeovo koreografsko obrazovanje tu nije završilo, te on odlazi shvatiti dubine plesa na Moskovski državni koreografski institut, gdje dobiva diplomu 1996. godine.

Kazalište

Nakon završetka studija u Moskovskoj školi, Nikolaj je prošao audiciju za glavno kazalište u zemlji. Tamo je privukao pozornost Jurija Grigoroviča, koji je utjecao na to da je mladi talent postao član trupe. Prvi mentori u Boljšoju za Ciskaridzea bili su Nikolaj Simačev i Galina Ulanova, koji su ga kasnije predali Nikolaju Fadeečevu i. Potonji je, kako je rekao umjetnik, učio da unutar zidova kazališta ne treba dopustiti drugima da razgovaraju s njim neceremonijalno, čak i ako su prijatelji.

Iz mladosti se plesač prisjetio još jednog savjeta Sofije Golovkine: intervju je dio profesije, jer Nikolaj lako pristaje na susrete s novinarima, sudjeluje u talk showovima poput "Sudbina čovjeka" ili "Sam s Svi”, posjetio je studio i Sergej Nikolajevič.

Nikolaj Tsiskaridze u studiju Darije Zlatopolske

Prema ustaljenoj baletnoj tradiciji, Nikolai Tsiskaridze svoju je plesnu karijeru započeo nastupima u corps de balletu. Premijerna uloga 1992. bila je uloga Zabavljača u predstavi Zlatno doba. Godine 1993. dobio je ulogu Don Juana u baletu Ljubav za ljubav. Zatim su uslijedile uloge u produkcijama Orašar (Francuska lutka), Trnoružica (Princ Fortune), Romeo i Julija (Mercutio).

1995. obilježena je u biografiji plesača prvom glavnom ulogom, a to je bila zabava u Orašaru. Sljedeća središnja djela za Nikolaja bila su uloga Jamesa u baletu "Silifida" i Paganinija u istoimenoj produkciji.

Godine 2001. Nikolaj je zapažen za dvije glavne uloge u jednoj produkciji odjednom. Otprilike u isto vrijeme započela je kreativna suradnja između Nikolaja Tsiskaridzea i Rolanda Petita, koreografa iz Francuske. Petit je Tsiskaridzeu dao središnju ulogu u Pikovoj dami na pozornici Boljšoj teatra.

Nakon velikog uspjeha Nicholasa Roland ga je pozvao da sam odabere sljedeću postavu, a plesač je odabrao ulogu u katedrali Notre Dame.

Kasnije je Tsiskaridze imala priliku plesati na pozornici operne kuće La Scala. Dogodilo se to na memorijalnoj svečanosti. Nikolaj je podijelio sudjelovanje u ovom projektu s prima. Plesačica je nastavila nastupati na solidnim pozornicama: u Moskovskom operetnom kazalištu, u Državnoj palači Kremlj i drugima.

Zajedno s poznatim kolegama kao što su Angel Coreya, Ethan Stiefel i Johan Kobborg, Nikolai Tsiskaridze pridružio se prvoj trupi koja je 2006. predstavila projekt "Kraljevi plesa" u Americi. Godine 2008. ponovno je posjetio Ameriku na turneji, ali već u sklopu projekta Zvijezde 21. stoljeća. Uz kazališne i koncertne aktivnosti, Nikolaj Tsiskaridze bio je i junak dokumentarnog filma “Nikolaj Tsiskaridze. Biti zvijezda ... "i postao član jednog broja TV magazina"".

Nikolaj Tsiskaridze u programu "Sam sa svima"

Doprinos plesača umjetnosti obilježen je državnim nagradama, međunarodnim nagradama itd. Nikolaju je dodijeljena titula Narodnog umjetnika Rusije i Narodnog umjetnika Republike Sjeverne Osetije.

Skandali

U jesen 2011. Tsiskaridze je izrazio kontroverzno mišljenje o šestogodišnjoj obnovi Boljšoj teatra. Plesačica je bila izrazito nezadovoljna unutarnjim uređenjem pozornice i ostalim dizajnom.

U studenom 2012. predsjedniku je poslano kolektivno pismo kulturnih djelatnika u kojem su zatražili ostavku sadašnjeg voditelja Boljšoj teatra A. Iksanova i imenovanje Tsiskaridzea na tu poziciju. A već u siječnju 2013. upleo se u skandal oko umjetničkog ravnatelja Boljšoja.

Srž skandala bio je atentat na Filina, kojemu je bačena kiselina u lice. Ove i druge nijanse dovele su do činjenice da je Boljšoj teatar odbio obnoviti ugovor s Tsiskaridzeom, a 1. srpnja 2013. plesačica ga je napustila.

Skandal u Boljšoj teatru

Iste godine, u listopadu, Nikolaj se upleo u još jedan sukob, ali sada na Akademiji ruskog baleta Vaganova. Kršeći pravila povelje, ministar kulture Ruske Federacije predstavio je Nikolaja Tsiskaridzea osoblju Akademije kao novog vršitelja dužnosti rektora.

Došlo je do brojnih kadrovskih promjena, au studenom 2013. nastavno osoblje obrazovne ustanove, zajedno s baletnom trupom Marijinskog kazališta, obratilo se Ministarstvu kulture sa zahtjevom da preispita imenovanje Tsiskaridze i kadrovske promjene koje pratio ovaj događaj. Pa ipak, godinu dana kasnije, Nikolaj Tsiskaridze odobren je za rektora Akademije ruskog baleta i postao prvi voditelj koji nije diplomirao na ovoj obrazovnoj ustanovi.

Plesač je započeo svoju profesorsku karijeru u Boljšoj teatru sredinom 2000-ih. Jedan od prvih studenata je sadašnji premijer Artem Ovcharenko. Tsiskaridze je 2 godine doveo mladića do solista, a 2009. Artem je otišao drugom učitelju.

Nikolaj je kasnije, u emisiji "Gledajući noć", optužio bivšeg štićenika za poticanje informacijskog rata, za nespremnost da se bavi samoobrazovanjem. Ovcharenko je sa svoje strane naglasio da preferira mentora koji je blizak po duhu, koji vidi razliku između plesača i umjetnika.

Osobni život

Sam plesač napominje da, zbog složenosti i težine svog karaktera, ne zavidi onima koji su mu bliski, ali u surovom kazališnom okruženju nema ništa s drugačijim likom.

O osobnom životu baletne zvijezde malo je pokriveno, ali Nikolaj ne poriče da je on, kao i svaka normalna osoba, imao ljubav i naklonost. Odsutnost žene i djece izazvala je glasine o umjetnikovoj nekonvencionalnoj orijentaciji. Tsiskaridze na takve napade odgovara riječima:

“Nije me briga što misliš o meni. Uopće ne razmišljam o tebi".

Prijatelji poznate osobe nisu ništa manje poznati i Natalija Kurdjubova. U kuću je primljena premijerka, koja se dobro razumije u balet. A s Natalijom Gromuškinom, romani su mu uopće pripisivani.

“Ako želim s nekim razgovarati, nazvat ću ga ili mu napisati. Ne želim da ovo postane javno. Štoviše, ako želim izraziti svoje mišljenje, mogu ga izraziti. Ali ne želim gubiti vrijeme."

Nikolaj Tsiskaridze u programu "Sudbina čovjeka"

Odlazeći s pozornice, Tsiskaridzeu je bilo drago što konačno može jesti što god želi. Kasnije je uz osmijeh priznao da “jede kao lokomotiva” i da je morao odbijati hranu nakon 16 sati. Sada, kao nastavnik, isti savjet daje studentima Akademije Vaganov.

Visina plesača je 183 cm, iako se Nikolaj smatrao niskim u usporedbi s kolegama. Skladne proporcije su važnije, au ovom slučaju umjetnik je još kao student osjećao određenu posebnost. Na satu likovne umjetnosti mladić je zadovoljio 99% standarda usvojenih prije nekoliko stoljeća, kada su se veličine i udaljenosti mjerile dlanovima i prstima.

Sada Nikolaj Tsiskaridze

Glavni dar za godišnjicu - u prosincu 2018., Nikolaj je proslavio svoj 45. rođendan - umjetnik je nazvao fotografiranje za sjajno izdanje GQ-a. Na naslovnici časopisa Tsiskaridze je prikazan s labudom u rukama, na sličan način glumio je prije 20 godina, što obožavatelji plesačice nisu propustili primijetiti.

Međutim, prema Nikolaju, holivudska zvijezda nije prva kojoj je plemenita ptica položila glavu na rame. Budući da je osoba koja dobro poznaje povijest baleta, Tsiskaridze je rekla da je početkom 20. stoljeća objavljena fotografija u istom stilu. Balerina je glumila s Jackom Labudom, koji je živio na njezinom imanju. Nikolaj se morao popeti u fontanu ispred Boljšoj teatra.

U siječnju 2019. Akademija Vaganova, koju vodi Nikolai Tsiskaridze, otišla je na turneju u Japan. Poznato je da stanovnici ove zemlje vole balet kao nitko drugi. Ulaznice za predstave u kojima djeca plešu, ali vještinom odraslih, rasprodane su mjesec dana prije dolaska trupe. Svake 3 godine, akademija donosi nove produkcije u Zemlju izlazećeg sunca, ovaj put dali su Vila lutaka, Orašar i 3. čin Paquite.

Projekti

• "Legenda o ljubavi"
• "La Bayadère"
• "Chopiniana"
• "Kraljevi plesa"
• "Pali anđeo"
• "Giselle"
• "Smrt ruže"
• "Orašar"
• "Corsair"
• "Labuđe jezero"
• "San u ljetnoj noći"