Pravci u umjetnosti. Stilovi i pravci u slikarstvu Kako su se razvijali stilovi i pravci u slikarstvu

Stil se shvaća kao formirani kompleks vizualnih tehnika, izražajnih sredstava, identificirajući umjetničku originalnost fenomena umjetnosti. Riječ "stil" dolazi od lat. stilus, od grč. stylos, što znači "šiljasti štap za pisanje". Stilovi nisu jednaki jedni drugima - neki stilovi postoje stoljećima, neki su relevantni tek nekoliko godina. Podjela umjetničkog stvaralaštva na stilove, odnosno pravce, uvjetna je. To se događa jer nije moguće jasno definirati granice određenog stila. Broj stilova i njihovih vrsta je varijabilna vrijednost; kontinuirano kretanje, promjena, razvoj. Postoji gotovo beskrajna njihova raznolikost.

Apstrakcionizam

V.V. Kandinski "Dominantna krivulja"

Apstrakcionizam (od latinskog abstractio - uklanjanje, odvraćanje) je pravac u slikarstvu, karakteriziran odbacivanjem želje da se prikazani predmeti što više približe oblicima stvarnog objektivnog svijeta. Apstrakcionizam se također naziva "umjetnošću u znaku" nulte forme "", "nepredmetnom umjetnošću", "nefigurativnom umjetnošću", "neobjektivnošću". Apstrakcionizam se kao trend razvio u 10-ima. XX. stoljeća, te je ekstremni stupanj manifestacije modernizma. Umjetnici ovog smjera, stvarajući djela, koristili su samo formalne elemente, poput linija, mrlja u boji, konfiguracija. U XX. stoljeću u Rusiji najistaknutiji predstavnici apstrakcionizma su V. Kandinski, Kazimir Malevič (autor vrlo poznate slike "Crni kvadrat"), kao i tvorac suprematizma i Mihail Fedorovič Larionov, koji je bio utemeljitelj takvog pokreta kao "rejonizam"(1910.-1912. XX. stoljeća).

M.F. Larionov "Blistave linije"

S pozicije Raionizam, svrha slikanja nije slika samih predmeta, već zraka boja koje se odbijaju od njih, jer ovo je u najvećoj mjeri blisko onome kako objekte percipira ljudsko oko. Radio je u reonizmu: Mikhail Le-Dantyu, N.S. Goncharova, S.M., Romanovich.

avangarda

Avangardizam (od francuskog avant-gardisme, od avangarde - avangarda) je skup umjetničkih pokreta koje karakterizira podcjenjivanje i prekid s kanonima i tradicijama stvaralaštva koji su postojali prije, kontinuirana potraga za novim oblicima izražavanja , te uzdizanje inovativnosti u rang najvažnije vrijednosti. Sam termin "avangarda" pojavio se 1920-ih. 20. stoljeće a konačno se etablirao 50-ih godina. U različitim razdobljima avangardi su pripisivani različiti pravci (kubizam, futurizam, ekspresionizam, dadaizam, nadrealizam itd.)

Akademizam

K. Bryullov "Jahačica"

Akademizam (od francuskog academisme) je pravac u slikarstvu, karakteriziran uzdizanjem do ideala i strogim pridržavanjem određenih kanona. Taj se pravac izdvaja u slikarstvu 16.-19. stoljeća, kada su norme bilo koje umjetničke škole uzdignute u rang standarda, uzora ostalima. S jedne strane, akademizam je pridonio uvođenju umjetničkog obrazovanja u sustav i jačanju tradicije; s druge strane, prerastao je u beskrajni sustav "recepata". Akademizam je kao osnovu djela shvatio umjetnost antike i talijanske renesanse. Primjerice, prilikom studiranja na umjetničkim akademijama bila je obvezna izrada diplomskih radova na mitološke, povijesne ili biblijske teme. Izbor drugih tema nije bio dopušten, što je dovelo do neizbježnog jaza između životne i umjetničke stvarnosti. Prosvjedi umjetnika protiv slijeđenja postojećih kanona postupno su doveli do činjenice da je pojam "akademizam" dobio negativnu konotaciju.

Akcionizam

Akcionizam (od engl. Action art – umijeće djelovanja) je pravac umjetnosti koji karakterizira skretanje pažnje gledatelja sa samog djela na proces njegovog nastanka. Akcionizmu su bliski hepening, performans, događaj, umjetnost procesa, umjetnost demonstracije i niz drugih oblika umjetnosti. Akcionizam se pojavio 1960-ih. 20. stoljeće Akcionizam nastoji zamagliti granicu između umjetnosti i stvarnosti, uključujući gledatelja/umjetnika u neku vrstu akcije, akcije.

carstvo

J.L. David "Zakletva Horacija"

Empire (franc. empire - carstvo od lat. imperium - zapovijed, moć) - suština ovog umjetničkog pravca ogleda se u nazivu. Karakterizira ga prikaz u slikama moći i snage vojske, veličine države; to je postignuto okretanjem staroegipatskim ukrasnim oblicima (ratni trofeji, krilate sfinge), etruščanskim vazama, pompejanskim slikama, grčkim i rimskim dekorima, renesansnim freskama i ornamentima. Carstvo se najjasnije očitovalo u arhitekturi. Carstvo je nastalo u Francuskoj početkom 19. stoljeća, za vrijeme Prvog carstva Napoleona Bonapartea. Empire – konačni razvoj klasicizma. Poput klasicizma, Empire strogo slijedi kanone. Ali ima niz značajki: stil Empire karakterizira korištenje svijetlih boja - crvena, plava, bijela sa zlatom; kompozicija slike izgrađena je (u pravilu) na kontrastu ravnih površina interijera, posuđa i minimalnog ornamenta, smještenog na strogo određenom mjestu, dok su u klasicizmu granice interijera zamagljene. Stil carstva je težak, hladan. Karakterizira ga monumentalizam, lakonizam. Dekorativni motivi stila empire sastoje se uglavnom od elemenata starorimske vojne opreme: legionarski znakovi s orlovima, snopovi kopalja, štitovi, snopovi strijela, sjekire navjestitelja.

pod zemljom

L. Kropivnitsky "Nepobitni argumenti"

Underground (od engleskog underground - podzemlje, tamnica) - smjer u umjetnosti, karakteriziran suprotstavljanjem masovnoj kulturi, postojećim ograničenjima i konvencijama; namjerno kršenje prihvaćenih normi. Underground je nastao u Sjedinjenim Državama kasnih 1950-ih. 20. stoljeće U sovjetsko doba, gotovo svaka neslužbena (koja nije odobrena od strane vlasti) umjetnost potpadala je pod koncept "podzemlja". Teme koje se najčešće pojavljuju u djelima ovog stila su "seksualna revolucija", droga, problemi marginalnih skupina. Nakon raspada SSSR-a i ukidanja zabrana slobode stvaralaštva, underground je izgubio na važnosti i suštini.

Art Deco

T. de Lempicke "Kizet na balkonu"

Art deco, također art deco (od francuskog art deco, skraćenica za decoratif, doslovno “ukrasna umjetnost”) je eklektičan stil koji je mješavina nekoliko trendova kao što su moderna, neoklasicizam, kao i kubizam, futurizam i konstruktivizam. Karakteristične značajke: bogata paleta boja, luksuz, šik, puno ukrasa, slijedeći zakone, ali u isto vrijeme koristeći hrabre geometrijske oblike, neobičnu kombinaciju skupih i egzotičnih materijala (bjelokost, krokodilska koža, srebro, crna- ebanovina, sedef, dijamanti, šljunčana koža, čak i koža guštera). Često su prikazivana fantastična bića, trome, blijede žene s raspuštenom kosom. Iz slika napisanih u stilu art decoa miriše na umor, sitost. Art Deco stil nastao je u Francuskoj 1920-ih. XX. stoljeća, kasnije se proširio svijetom (do 40-ih). Art Deco se zove posljednji od umjetničkih stilova, "povezujući nepovezano".

Barokni

P.P. Rubens "Portret markize Brigitte Spinola Doria"

Barok je smjer u umjetnosti obilježen obiljem ukrasnih detalja, raskošnošću, grandioznošću, kontrastom (svjetlost, sjena, materijali, mjerilo), težinom, kolosalnošću pri stvaranju djela. Povijest podrijetla ove riječi zaslužuje posebnu pažnju, jer. nije potpuno jasno od koje je riječi izvorno nastao naziv ovog stila. Riječ "barok" na portugalskom mornari su koristili kao naziv za neispravne bisere bizarnog, iskrivljenog oblika (perola barroca). Kasnije, sredinom XVI. stoljeća. ovu su riječ posudili Talijani i postala sinonim za nepristojan, lažan, nespretan. Francuska riječ "baroquer" među draguljarima značila je "omekšati konturu, učiniti formu slikovitijom"; a 1718. Ova se riječ pojavila u francuskim rječnicima i tumačila se kao kletva. S tim u vezi, ova se riječ dugo odbijala koristiti kao naziv stila u umjetnosti. Sam barokni stil nastao je oko 1600. godine u Italiji i Rimu, kasnije se proširio Europom i postao jedan od dominantnih stilova u arhitekturi i umjetnosti europskih zemalja kasnog 16. - sredine 18. stoljeća. Najsvjetliji predstavnici baroka u slikarstvu su P. Rubens i M. Caravaggio.

Verizam

J. Fattori "Bitka kod Monteinbleaua"

Verizam (od talijanskog il verismo, od riječi vero - istinit, istinit) je pravac u umjetnosti koji karakterizira želja da se što potpunije prenese istinitost, istinitost opisanih događaja. Sam pojam nastao je u 17. stoljeću i služio je za označavanje realističkog pravca u baroknom slikarstvu. Kasnije (u drugoj polovici 19. stoljeća), pojam poprima drugačije značenje, odražavajući želju ne za realizmom, već za naturalizmom.

Renesansa, odnosno renesansa

Renesansa ili renesansa (od francuskog renaissance, talijanskog Rinascimentom - ponovno rođenje) jedno je od najvažnijih područja umjetnosti, koje karakterizira antropocentrizam (interes za osobu i njegove aktivnosti), svjetovna priroda kulture, humanistički svjetonazor, apel na antičko kulturno nasljeđe (tj. događa se "ponovno rođenje"). Prilično je teško utvrditi kronološki okvir renesanse: u Italiji XIV-XVI stoljeća, u drugim zemljama - XV-XVI stoljeća. Umjetnici se i dalje okreću tradicionalnim religijskim temama, ali istodobno počinju koristiti nove umjetničke tehnike u svojim platnima: izgradnja trodimenzionalne kompozicije, korištenje krajolika u pozadini. To vam omogućuje postizanje većeg realizma slike, "oživljava ih". Renesansu karakteriziraju promjene u kulturi društva u cjelini u pogledu usmjerenja i sadržaja umjetnosti; čovjek i svijet oko njega afirmira se kao najviša vrijednost. Renesansa je snažno utjecala na cjelokupni kasniji razvoj europske umjetnosti.

Gotika

"Bogorodica s djetetom" vitraj katedrale u Chartresu, stvoren. prije 1200

Gotika (od talijanskog gotico - neobičan, barbarski) - trend koji je nastao sredinom 12. stoljeća, karakterizira organska povezanost likovne umjetnosti i arhitekture i interijera, složenost i bogatstvo kompozicije, duhovnost i uzvišenost slike. Tijekom renesanse ova se umjetnost srednjeg vijeka smatrala "barbarskom". Gotička umjetnost bila je kultna po svrsi i religiozna po temi. Gotika se u svom razvoju dijeli na ranu gotiku, procvat, kasnu gotiku. Slavne europske katedrale, koje turisti vole fotografirati do detalja, postale su remek-djela gotičkog stila. U dizajnu interijera gotičkih katedrala važna je uloga dodijeljena shemama boja. Obilje pozlate vladalo je vanjskim i unutarnjim uređenjem, svjetlinom interijera, ažurom zidova i kristalnom raščlanjenošću prostora. Najbolji primjerci pravih gotičkih vitraja otvoreni su za javnost u katedralama u Chartresu, Bourgesu i Parizu.

Dadaizam, ili Dada

F. Picabia "Parada ljubavi"

Dadaizam ili Dada je pravac u umjetnosti kojeg karakterizira negiranje kanona, umjetničkih standarda, nesustavnost i razočarenje, iracionalnost. Dada je nastala u Švicarskoj kao odgovor kreativnih ličnosti na Prvi svjetski rat. Švicarska je zadržala neutralnost, a umjetnici su mogli promatrati život izbjeglica i dezertera. Glavna ideja dadaizma bila je dosljedno uništavanje svih vrsta estetike. Objašnjenje za to je da su dadaisti vjerovali da su racionalnost i logika uzrok ratova i sukoba. Protestvujući protiv toga, oni su u svojim djelima uništavali i napuštali estetiku, prihvaćene norme. Pojam "dadaizam" dolazi od riječi "dada", koja ima nekoliko značenja: rep svete krave; majka, dječji drveni konj, udvostručen (ruski i rumunjski); kao i dječji govor. Općenito - nešto besmisleno, što je odražavalo bit ovog stila. Kolaž je bio uobičajen oblik dadaističke umjetnosti. Ovaj se stil brzo iscrpio, ali je imao veliki utjecaj na razvoj umjetnosti. Smatra se da je dadaizam preteča nadrealizma.

dekadencija

Dekadencija (od francuskog décadence, décadentisme - pad, dekadencija) skupni je naziv za pojave u umjetnosti uzrokovane krizom tradicionalnih ideja i vrijednosti. Bio je raširen u drugoj polovici 19. - početkom 20. stoljeća. Karakteristične značajke: raspoloženja malodušnosti, pesimizam, poricanje povijesno utemeljenih duhovnih ideala i vrijednosti, odbacivanje svakodnevne stvarnosti, temeljna apolitičnost, sklonost iracionalizmu i misticizmu, nejasna čežnja za nezemaljskim idealom, namjerna nejasnost i tajanstvenost slika, motivi skepticizam i beznađe, zanimanje za erotiku, velika pozornost na temu smrti. Dekadenti su zahtijevali stvaranje novih oblika u umjetnosti bez predlaganja konkretnih mjera i ideja. Filozofsku osnovu činile su ideje A. Schopenhauera, F. Nietzschea, E. Hartmanna, M. Nordaua.

Impresionizam

Impresionizam (franc.pressionnisme, odpress - utisak) je smjer u umjetnosti koji karakterizira želja da se uhvati ljepota stvarnog svijeta "onakav kakav jest", da se prenese njegova varijabilnost, da se odraze nečiji prolazni dojmovi. Impresionizam je nastao u Francuskoj, a razdoblje postojanja može se primijetiti kao posljednja trećina 19. - početak 20. stoljeća. Sam pojam “impresionizam” prvi je upotrijebio kritičar L. Leroy, koji je s prijezirom govorio o izložbi umjetnika 1874. godine, uključujući i “Impresija” C. Moneta. Izlazećeg sunca. ". Impresionisti su u svojim djelima nastojali prenijeti svježinu percepcije života, prikazivali su trenutne situacije, otrgnute iz toka stvarnosti, snažne strasti.

Dodijeliti neoimpresionizam(francuski neoimpressionisme) i postimpresionizam(od lat. post - poslije i impresionizam). Neoimpresionizam je nastao u Francuskoj oko 1885., njegova je osobitost korištenje najnovijih dostignuća na području optike u umjetnosti. Postimpresionizam je zajednički naziv za trendove u slikarstvu, a posebnost je potraga za sredstvima izražavanja ne samo određenog trenutka života, već i razumijevanja dugoročnih stanja svijeta oko sebe.

Klasicizam

N. Poussin "Inspiracija pjesnika"

Klasicizam (izvedeno od latinskog classicus - uzoran) pravac je u umjetnosti koji karakterizira pozivanje na antičku baštinu kao uzor koji treba slijediti. Najveća vrijednost za klasicizam je vječna i nepromjenjiva, pojedinačna obilježja prelaze u drugi plan, dominantno postaje traženje bitnih, tipičnih obilježja. Radovi su izgrađeni na temelju kanona (u klasicizmu se pojavila podjela žanrova na "visoke" i "niske", dok njihovo miješanje nije bilo dopušteno) kako bi prenijeli logiku i savršenstvo cijelog svemira. Ideologija klasicizma veliku važnost pridaje društvenoj i odgojnoj funkciji umjetnosti. Karakteristične značajke klasicizma: sklad, red, logika, jasnoća, plastična jasnoća slikovnih konstrukcija, odraz teme prirode, bezvremenost, apel na teme ljudskog života i povijesti. Klasicizam se očitovao u djelima umjetnika 17. stoljeća. - početak 19. stoljeća S vremenom se klasicizam transformirao u akademizam.

Kubizam

P. Picasso "Avignonske djevojke"

Kubizam (od francuskog cubisme, od kocke - kocka) je pravac u slikarstvu, karakteriziran željom za prikazivanjem objekata stvarnosti kroz geometrijske oblike - ravne linije, lica, kockaste oblike, ravnine koje se presijecaju. Kubizam je rođen 1910-ih. Važno je napomenuti da je izraz "kubisti" izvorno korišten od strane francuskog kritičara u odnosu na umjetnike kao sprdnju. Najistaknutiji predstavnici kubizma su P. Picasso i J. Braque.

Manirizam

Manirizam (od talijanskog maniera, način) pravac je u umjetnosti koji karakterizira nesklad između tjelesnog i duhovnog, prirode i čovjeka. Umjetnici pridaju pretjeranu važnost plastičnosti, senzualnosti i ekspresiji. Slike na slikama su ili "pretjerano lijepe", predmeti su izduženi, izduženi, ili obrnuto. Manirizam (od talijanskog manierismo, od maniera - način, stil) je stil u umjetnosti koji se temelji na asimilaciji manire nekog velikog majstora ili određene umjetničke škole. Kronološki okvir manirizma - XVI. stoljeće. do prve trećine 17. stoljeća. Neki istraživači manirizam smatraju prijelazom iz renesanse u barok, nazivajući manirizam ranom fazom baroka.

Moderna, ili secesija

A. Muha "Zodijak"

Moderna, ili Art Nouveau (također Art Nouveau) (od francuskog art nouveau, doslovno "nova umjetnost"). Art Nouveau svoj nastanak duguje vitrajima - tako se u Parizu zvala trgovina u kojoj su prodavali vitraje koji su kasnije stekli izuzetnu popularnost. Sinonimi za Art Nouveau su Jugendstil (njemački), Secession (austrijski), Liberty (talijanski), Modernisimo (španjolski). Ovi pravci su vrlo bliski jedni drugima, pa bilježimo najizraženije značajke: korištenje vijugavih, glatkih linija, dekorativnost, "prirodnost" - obilje prirodnih i biljnih motiva (lopoči, ljiljani, hobotnice, leptiri, vretenca) , obvezno poštivanje stilskog jedinstva, kombinacija raznih tekstura i materijala. Ovaj stil nastao je u godinama 1880-1900, bio je popularan u Europi i Americi, ali ne zadugo. Ovaj stil dobio je "drugi vjetar" 50-ih godina dvadesetog stoljeća.

Naturalizam

C. Meunier "Povratak iz rudnika"

Naturalizam (franc. naturalisme, od lat. natura - priroda) pravac je u umjetnosti kojeg karakterizira težnja za objektivnim prikazom stvarnosti, bez uljepšavanja i tabua. Predstavnici ovog trenda polazili su od ideje potpune predodređenosti sudbine, ovisnosti ljudskog duhovnog svijeta o društvenom okruženju, pokazali su povećani interes za biološke aspekte života, što je dovelo do otvorenog prikaza fizioloških manifestacija osobe, njezine patologije, scene nasilja i okrutnosti. Naturalizam je nastao u posljednjoj trećini 19. stoljeća u Europi i SAD-u. Naturalizam karakterizira odbacivanje generalizacija, zanimanje za prikaz "društvenog dna", reprodukcija stvarnosti bez njezina ideološkog razumijevanja, vrednovanja i selekcije.

Pop umjetnost

Pop art (od engleskog pop art, skraćenica za popular art - popularna, javna umjetnost; drugo značenje riječi povezano je s onomatopejskom engleskom pop - trzaj, pljesak, šamar, tj. stvaranje šokantnog učinka) - pravac u slikarstvu, raširila se u SAD-u i Engleskoj 1950-ih godina, a karakterizira je uključivanje i transformacija slika masovne kulture. Pop art umjetnici imaju za cilj odražavati „život kakav jest“, odražavati stvarnost, a izvor inspiracije su masovni mediji: reklame, stripovi, filmovi, jazz, novine i časopisi itd. Pop art nužno koristi prevladavajuće stereotipe i simboli.

Realizam

Realizam je smjer koji karakterizira želja za prikazivanjem vanjske i unutarnje suštine pojava i predmeta stvarnosti s maksimalnom uvjerljivošću, pouzdanošću i objektivnošću. Granice realizma su nejasne i nisu jasno definirane. Realizam u užem smislu shvaća se kao pravac u umjetnosti druge polovice 19. stoljeća. Pojam "realizam" prvi je upotrijebio francuski kritičar J. Chanfleury 50-ih godina. XIX stoljeća za označavanje umjetnosti koja se suprotstavlja romantizmu i akademizmu. Realizam je bio raširen ne samo u Francuskoj, nego i daleko izvan njezinih granica, dobivši u nekim zemljama svoje ime: u Rusiji - itinerantizam, u Italiji - macchiaioli verizam, u Australiji - heidelberška škola (T. Roberts, F. McCubbin), u SAD-u - škola kanti za smeće (E. Hopper). Realizam je najduže postojeći pravac.

Rokoko

F. Boucher "Kupanje Diane"

Rokoko (od francuskog rococo, od rocaille, rocaille - ukrasni motiv u obliku školjke) je umjetnički pravac koji karakterizira hedonističko raspoloženje, gracioznost, lakoća, intimni koketni karakter. Stil rokokoa zamijenio je barok, kao njegov logičan nastavak, au isto vrijeme i suprotnost. Ono što je zajedničko baroku i rokokou jest želja za cjelovitošću oblika.

Slikarstvo u rokoko stilu je dekorativne prirode, odlikuje se gracioznošću preljeva boja i istodobno određenim "blijeđenjem" boja, gubitkom samostalnog značenja slike osobe u slikarstvu, prevlašću takvih žanrova. kao krajolici, pastoralni.

Kronološki okvir rokokoa - druga polovica 18. stoljeća - 19. stoljeće. Nakon što je postojao oko pola stoljeća, rokoko je postupno ustupio mjesto neoklasicizmu.

Romantizam

E. Delacroix "Sloboda koja vodi narod"

Romantizam (od francuskog romantisme) pravac je koji je zamijenio klasicizam. Karakterizira ga dominantna ideja individualizma u slici (za razliku od idealne ljepote klasicista) i prijenos strasti; koji prikazuju rijetke, neobične i fantastične pojave. Kronološki okvir romantizma je kraj 18. stoljeća. - početak 19. stoljeća Za romantizam je karakteristična težnja neograničenoj slobodi i beskonačnosti, očekivanje obnove, veličanje osobne i građanske neovisnosti.

Umjetnost je postala svojevrsna sinteza načela romantizma i "građanskog realizma". bidermajer(stvaralaštvo L. Richtera, K. Spitzwega, M. von Schwinda, F.G. Waldmullera.

Sentimentalizam

Sentimentalizam (od franc. sentimentalisme, od engl. sentimental - osjetljiv, od franc. sentiment - osjećaj) je pravac čija su karakteristična obilježja patrijarhalna idealizacija svakodnevnog života, kult prirodnog osjećaja, razočaranje u civilizaciju koja se oslanja na razum. J. J. Rousseau se smatra ideologom sentimentalizma. Stil je nastao u drugoj polovici 18. stoljeća.

Simbolizam

P. Bruegel "Trijumf smrti"

Simbolizam (od francuskog symbolisme - znak, identifikacijski znak) - pravac u slikarstvu, karakteriziran upotrebom nagovještaja, "nedosljednosti", misterija, simbola u slikarstvu. Riječ "simbol" u staroj Grčkoj označavala je novčić podijeljen na dva dijela, po kojima su se ljudi mogli prepoznati pri susretu. Međutim, kasnije se ova riječ pretvorila u višestruk i opsežan koncept. Simbolizam je nastao u Francuskoj 1870-ih i 1880-ih. a najveći je razvoj dosegla na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. Riječ simbol djeluje kao znak, univerzalna slika, koja ima beskonačan broj značenja. Simbolizam je pokušaj osobe da prenese duhovnost, apstraktnost života, dodirne ponor koji nadilazi vidljivi svijet.

Suprematizam

K.S. Malevich "Crni kvadrat"

Suprematizam (od latinskog supremus - najviši) trend je u avangardnoj umjetnosti Rusije, utemeljen u prvoj polovici 1910-ih. K. S. Maljeviča. To je vrsta apstraktne umjetnosti. Naziv "suprematizam" značio je nadmoć, superiornost boje nad ostalim svojstvima slike. Suprematizam karakteriziraju kombinacije raznobojnih ravnina najjednostavnijih geometrijskih oblika, lišenih slikovnog značenja, kombinacija raznobojnih i različitih veličina geometrijskih figura.

Nadrealizam

S. Dali "Geopolitička beba"

Nadrealizam (od franc. surrealisme lit. superrealizam) je pravac u slikarstvu kojemu je izvor inspiracije bila sfera podsvijesti (snovi, halucinacije). Nadrealizam je nastao u Francuskoj ranih 1920-ih. 20. stoljeće Umjetnici su se služili raznim kontradiktornim i apsurdnim kombinacijama naturalističkih slika i aluzija, sloboda i iracionalnost proglašavane su glavnim vrijednostima. Često korištene teme radova bile su magija, erotika, podsvijest i ironija. Umjetnici su nastojali stvoriti slike s fotografskom točnošću, ali u isto vrijeme slika je ispala nelogična, odbojna; ili koristio netradicionalne tehnike slikanja kako bi prenio podsvijest. Bilo je slučajeva da su nadrealisti stvarali pod utjecajem gladi, droga, hipnoze, anestezije.

Tachisme

Tachisme - europska sorta apstraktni ekspresionizam. Pojam je prvi put upotrijebio 1950. belgijsko-francuski kritičar M. Sefort za slikarsku tehniku ​​skupine umjetnika čija je metoda rada bila impulzivno i spontano nanošenje boja na platno i bila je bliska onome što se nazivalo akcijskim slikarstvom u SAD u isto vrijeme ( akcijsko slikarstvo).

primitivizam

A. Rousseau "Šetnja šumom"

Primitivizam je smjer u slikarstvu, karakteriziran namjernim pojednostavljenjem likovnih sredstava i oponašanjem primitivnih faza razvoja umjetnosti - primitivne, srednjovjekovne, narodne, umjetnosti starih neeuropskih civilizacija, dječje kreativnosti. Međutim, primitivizam forme ne povlači primitivizam sadržaja. Termin "primitivizam" korišten je i u odnosu na takozvanu "naivnu" umjetnost, tj. stvaralaštvo umjetnika koji nemaju specijalizirano obrazovanje.

Futurizam

Sentimentalizam

DD. Burliuk "Munjeviti konj"

Futurizam (od lat. futurum - budućnost) je pravac u umjetnosti koji karakterizira odbacivanje i uništavanje već postojećih tradicija i stereotipa kulture, umjesto hvaljenja tehnologije i urbanizma kao glavnih znakova sadašnjosti i budućnosti. Futurizam se proglasio prototipom umjetnosti budućnosti.

Najjasnije se očitovala u slikarstvu i poeziji Italije i Rusije, a nastala je početkom 20. stoljeća. Futurizam karakteriziraju energetske kompozicije s figurama rascjepkanim na fragmente i oštrim kutovima koji ih križaju. Glavna ideja futurizma bila je potraga za odrazom brzine kretanja kao najvažnijeg znaka tempa suvremenog života.

U Rusiji je postojao smjer kubo-futurizam(D. Burliuk, O. Rozanova), koja se temeljila na spoju plastičkih načela francuskog kubizma i europskih općeestetskih načela futurizma.

Gotika(od talijanskog gotico - neobičan, barbarski) - razdoblje u razvoju srednjovjekovne umjetnosti, koje pokriva gotovo sva područja kulture i razvija se u zapadnoj, srednjoj i djelomično istočnoj Europi od 12. do 15. stoljeća. Gotika je dovršila razvoj europske srednjovjekovne umjetnosti, nastala na temelju dostignuća romaničke kulture, a tijekom renesanse umjetnost srednjeg vijeka smatrala se "barbarskom". Gotička umjetnost bila je kultna po svrsi i religiozna po temi. Apelirao je na najviše božanske moći, vječnost, kršćanski svjetonazor. Gotika se u svom razvoju dijeli na ranu gotiku, procvat, kasnu gotiku.

Slavne europske katedrale, koje turisti vole fotografirati do detalja, postale su remek-djela gotičkog stila. U dizajnu interijera gotičkih katedrala važna je uloga dodijeljena shemama boja. Obilje pozlate vladalo je vanjskim i unutarnjim uređenjem, svjetlinom interijera, ažurom zidova i kristalnom raščlanjenošću prostora. Materija je bila lišena težine i neprobojnosti, bila je takoreći produhovljena.

Ogromne površine prozora bile su ispunjene vitrajima s kompozicijama koje reproduciraju povijesne događaje, apokrifne legende, književne i vjerske zaplete, slike svakodnevnih prizora iz života običnih seljaka i obrtnika, koji su bili jedinstvena enciklopedija načina života u srednjem vijeku. Kone su od vrha do dna bile ispunjene figuralnim kompozicijama, koje su bile zatvorene u medaljonima. Spoj svjetlosnih i kolorističkih početaka slikanja u tehnici vitraja dao je povećanu emotivnost umjetničkim kompozicijama. Korištena su razna stakla: debela grimizna, vatrena, crvena, nar, zelena, žuta, tamnoplava, svijetloplava, ultramarin, izrezana po konturi uzorka ... Prozori su se grijali poput dragocjenih dragulja, kroz koje je prodirala vanjska svjetlost - oni transformirao cijelu unutrašnjost hrama i ugodio svoje posjetitelje na uzvišeno raspoloženje.

Zahvaljujući staklu gotičke boje rođene su nove estetske vrijednosti, a boje su dobile najveću zvučnost blistave boje. Čista boja stvorila je atmosferu zračnog okruženja, obojanog različitim bojama zbog igre svjetla na stupovima, podu, vitrajima. Boja je postala izvor svjetla koje produbljuje perspektivu. Debela stakla, često neravna, bila su ispunjena ne sasvim prozirnim mjehurićima, koji su pojačavali umjetnički učinak vitraja. Svjetlost, prolazeći kroz nejednaku debljinu stakla, smrskala se i počela igrati.

Najbolji primjerci pravih gotičkih vitraja otvoreni su za javnost u katedralama u Chartresu, Bourgesu i Parizu (na primjer, "Bogorodica s djetetom"). Ispunjen ništa manjim sjajem, kao i "Vatreni kotači" i "Bacanje munje" u katedrali u Chartresu.

Od sredine 1. stoljeća u šarenu paletu počinju se uvoditi složene boje, dobivene dupliciranjem stakla. Takvi izvanredni vitraji u gotičkom stilu sačuvani su u Sainte-Chapelle (1250.). Na konture stakla nanesena je smeđa emajl boja, dok su forme imale plošni karakter.

Doba gotike bilo je vrhunac umjetnosti minijaturne knjige, kao i umjetničke minijature. Jačanje svjetovnih tendencija u kulturi samo je pojačalo njihov razvoj. Ilustracije s višefiguralnim kompozicijama religiozne tematike uključivale su različite realistične detalje: slike ptica, životinja, leptira, ornamente biljnih motiva, prizore iz svakodnevice. Djela francuskog minijaturista Jeana Pussela ispunjena su posebnim poetskim šarmom.

U razvoju francuske gotičke minijature 13. i 14. st. vodeće mjesto zauzima pariška škola. Psaltir sv. Ljudevita prepun je višefiguralnih kompozicija, uokvirenih jednim motivom gotičke arhitekture, čime pripovijedanje poprima izniman sklad (Louvre, Pariz, 1270.). likovi dama i vitezova su graciozni, njihovi oblici odlikuju se tekućim linijama, što stvara iluziju kretanja. Bogatstvo i gustoća boja, kao i dekorativna arhitektura crteža, pretvaraju ove minijature u jedinstvena umjetnička djela i dragocjene ukrase stranica.

Stil gotičke knjige odlikuje se šiljastim oblicima, uglastim ritmom, nemirom, filigranskim ažurnim uzorkom i mlitavošću vijugavih linija. Vrijedno je napomenuti da su se u 14. i 15. stoljeću ilustrirali i svjetovni rukopisi. Časovnici, znanstvene rasprave, zbirke ljubavnih pjesama i kronike ispunjeni su veličanstvenim minijaturama. Minijaturna, ilustrirajuća djela dvorske književnosti, utjelovila su ideal viteške ljubavi, kao i scene iz običnog okolnog života. Slična tvorevina je Manesov rukopis (1320.).

S vremenom se pripovijedanje intenziviralo u gotici. “Velike francuske kronike” iz 14. stoljeća jasno pokazuju želju umjetnika da pronikne u smisao događaja koji prikazuje. Uz to, knjige su dobile dekorativnu eleganciju korištenjem izuzetnih vinjeta i okvira bizarnih oblika.

Gotička minijatura izvršila je veliki utjecaj na slikarstvo i unijela živa struja u umjetnost srednjeg vijeka. Gotika nije postala samo stil, već važna karika u ukupnom kulturnom razvoju društva. Majstori stila s nevjerojatnom točnošću uspjeli su reproducirati sliku svog suvremenika u predmetu i prirodnom okruženju. Veličanstvena i duhovna gotička djela okružena su aurom jedinstvenog estetskog šarma. Gotika je rodila novo shvaćanje sinteze umjetnosti, a njezina realistička osvajanja utrla su put prijelazu u umjetnost renesanse.

Stil (trendovi, trendovi) u umjetnosti je povijesno uspostavljena zajednica umjetničkih obilježja u jednoj vrsti umjetnosti ili istodobno u nekoliko umjetnosti, karakteristična za različita doba i narode i zbog jedinstva ideoloških i estetskih težnji kreativne manjine. Trenutačno se tradicionalno razvilo nekoliko stabilnih oznaka za objektivno postojeće (i postojeće) trendove u europskoj umjetnosti, čije bi glavne značajke trebale biti poznate svakoj kulturnoj osobi. S tim u vezi, razmotrimo osnovnu terminologiju, držeći se kronološkog načela.

Romanički stil (od lat. Romanus - rimski) pojavio se u X-XIII stoljeću. u arhitekturi i kiparskoj dekoraciji. Građevine romaničkog stila nasljeđuju mnoge značajke rimske arhitekture, odlikuju se jednostavnošću i racionalnošću. Debljina i čvrstoća zidova bili su glavni kriterij ljepote građevine. Glavne arhitektonske građevine romanike su viteški dvorac i samostanska crkva.

Gotički stil (od it. Gotico - gotički, barbarski) vezan je prvenstveno za religioznu arhitekturu, skulpturu i umjetnost i obrt 12.-14. stoljeća. Glavna arhitektonska građevina gotičkog stila je katedrala. Gotičke katedrale karakterizira težnja prema gore, prema Bogu, organska povezanost arhitekture i skulpture, strijeljasti lukovi; prozori ukrašeni raznobojnim vitrajima, bujni dekor.

Barok (od talijanskog Barocco - čudan, bizaran) stil u arhitekturi, glazbi, slikarstvu, književnosti, dekorativnoj umjetnosti kasnog 16. do sredine 18. stoljeća. Karakterizira ga estetska afektiranost, bogatstvo dekora, najčešće krivolinijskih oblika. U glazbi i književnosti - maniri, kapricioznost, kićenost, obilje ukrasa. U umjetnosti baroka, stavljenoj u službu vjere, isusovci su vidjeli moćno oruđe za utjecaj na emocionalni svijet čovjeka i stvaranje novih predodžbi Europljana o bogatstvu, složenosti i varijabilnosti svijeta koji ih okružuje.

Klasicizam (od lat. classicus - ispravan, uzoran) stil i pravac u umjetnosti i književnosti 17. i ranog 19. stoljeća. koji je označio povratak antičkoj baštini kao normi i idealnom uzoru. Glavni estetski postulat klasicizma je vjernost prirodi, prirodnoj racionalnosti svijeta sa svojom objektivno inherentnom ljepotom, koja se izražava u simetriji, proporciji, mjeri, harmoniji, koja bi se trebala ponovno stvoriti u umjetnosti u savršenom obliku.

Rokoko (od francuskog rocaille - školjka) je stil koji zauzima, takoreći, srednji položaj između baroka i klasicizma. Razvijen uglavnom u Francuskoj za vrijeme Luja XV, stil se ponekad naziva njegovim imenom - "stil Luja XV". Definirajuća značajka ovog stila je želja za elegancijom, obiljem dekora i kontrastom između vanjske strogosti zgrada i sofisticiranosti njihovog unutarnjeg uređenja. Najjasnije izraženo u arhitekturi, slikarstvu, umjetnosti i obrtu.

Sentimentalizam (od franc. Sentiment - osjećaj) je umjetnički pokret druge polovice 18. stoljeća, koji se razvio kao rezultat razočaranja u pozitivnu ulogu "civilizacije", "kraljevstva uma", koju su proklamirali ideolozi prosvjetiteljstvo. Ideološki, sentimentalizam seže do poznate izjave J.Zh. Rousseau "Razum može pogriješiti, osjećaj - nikada!" Sentimentalizam nije razvio vlastitu estetiku, već je to poseban način razmišljanja, melankolično sanjarenje, sklonost samoći, pojačana osjetljivost. Njegov credo je odbacivanje svake sofisticiranosti i izopačenosti, tzv. "civiliziranog" društva.

Romantizam je širok idejni i umjetnički pravac u svjetskoj kulturi koji je krajem 18. i početkom 20. stoljeća zahvatio sve vrste umjetnosti i humanističkih znanosti. Romantizam je bio reakcija na rezultate Francuske revolucije, koja je obilježila kapitalistički "progres" i duh općeg dogovaranja.

Kredo romantizma je "netipičan junak u netipičnim okolnostima" Romantičari su se suprotstavljali utilitarizmu i depersonalizaciji pojedinca težnjom za neograničenom slobodom, patosom osobne i građanske neovisnosti.

Realizam (od lat. realis - stvaran, stvaran) - stil koji je formirao odnos prema slici života u oblicima samog života - "tipični junak u tipičnim okolnostima". Kao kreativna metoda, realizam se najpotpunije očitovao u 19. stoljeću i utjelovio se prije svega u slikarstvu i književnosti.

Naturalizam (od lat. Natura - priroda) stvaralački je pravac koji se javlja u zadnjoj trećini 19. stoljeća. pod utjecajem filozofije pozitivizma O. Comtea i G. Spencera. Estetika naturalizma, prenoseći načela pozitivizma u sferu umjetnosti, temeljila se na stavu da umjetnik treba reflektirati svijet oko sebe bez ikakvih uljepšavanja, tipiziranja, konvencija i tabua, s maksimalnom objektivnošću. Predstavnici naturalizma tvrdili su da govore "sve iznutra i izlaske" o osobi, pokazujući posebnu pozornost na biološke aspekte njegova života. Ekstremna manifestacija naturalizma, koja već nadilazi okvire umjetnosti, jesu razne vrste pornografskih proizvoda, slika "prljavih" aspekata života i scena nasilja, koje su u narodu dobile prikladnu oznaku "prljavi".

Modernizam (od francuskog Moderne - novi, moderan) - kombinacija je estetskih škola i trendova kasnog XIX-XX stoljeća. (kubizam, futurizam, ekspresionizam, konstruktivizam, fovizam, dadaizam, apstrakcionizam i dr.), suprotstavljajući se umjetnosti prošlosti i afirmirajući novi pristup prikazivanju društvenog života.

Postmodernizam - (formiran u drugoj polovici dvadesetog stoljeća). To je posebna vrsta svjetonazora, usmjerena na formiranje takvog životnog prostora, u kojem se negiraju sve vrste normi i tradicija, a sloboda u svemu, spontanost aktivnosti, razigranost, kulturološka usmjerenost, "dekonstrukcija", "decentralizacija" , apsolutizacija "novine" postaju glavne vrijednosti.» kao način procjene svijeta (R. Barth).

Stil je opći smjer razvoja umjetnosti, čiji su reprezentativni uzorci ujedinjeni ideološkim značenjem, tehnikom prijenosa i karakterističnim metodama kreativne aktivnosti. Stilovi u slikarskoj umjetnosti bili su usko isprepleteni, razvili su se u srodne trendove, postojali paralelno, obogaćujući jedni druge.

Slikoviti stilovi i pravci formirani su pod utjecajem ideologije, političkog i ekonomskog razvoja društva, vjere i tradicije.

Povijest razvoja

Povijest razvoja stilova pokazuje složenu kulturnu evoluciju društva.

Gotika

Nastao je u Francuskoj u XI-XII stoljeću. Stil se razvio na području zapadne, a od XIII - XIV stoljeća - u srednjoj Europi. Nastanak i razvoj ovog pravca bili su pod značajnim utjecajem crkve. Srednji vijek je razdoblje dominacije crkvene vlasti nad svjetovnom, pa su gotički umjetnici radili s biblijskim temama. Karakteristike stila su: svjetlina, pretencioznost, dinamičnost, emocionalnost, pompeznost, nepažnja prema perspektivi. Slika ne izgleda monolitno - izgleda kao mozaik nekoliko radnji prikazanih na platnu.

Renesansa ili preporod

Došao iz Italije u XIV stoljeću. Oko 200 godina ovaj je smjer bio dominantan i postao temelj za razvoj rokokoa i sjeverne renesanse. Karakteristične likovne značajke slika: povratak tradiciji antike, kult ljudskog tijela, zanimanje za detalje, humanističke ideje. Ovaj smjer nije bio usmjeren na religiju, već na svjetovnu stranu života. Sjeverna renesansa u Nizozemskoj i Njemačkoj bila je drugačija - ovdje se renesansa doživljavala kao obnova duhovnosti i kršćanske vjere koja je prethodila reformaciji. Predstavnici: Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michelangelo Buonarroti.

Manirizam

Smjer u razvoju slikarstva XVI. stoljeća. Idejno suprotna renesansi. Umjetnici su se udaljili od ideje ljudskog savršenstva i humanizma prema subjektivizaciji umjetnosti, fokusirajući se na unutarnje značenje pojava i predmeta. Naziv stila dolazi od talijanske riječi "manir", što u potpunosti odražava bit manirizma. Predstavnici: J. Pontormo, J. Vasari, Brozino, J. Duve.

Barokni

Bujan, dinamičan, luksuzan stil slikarstva i kulture koji je nastao u Italiji u 16. stoljeću. 200 godina pravac se razvijao u Francuskoj, Njemačkoj, Španjolskoj. Barokno slikarstvo obiluje vedrim bojama, posebna pažnja posvećena je detaljima i ukrasima. Slika nije statična, emocionalna, stoga se barok smatra najintenzivnijom i najizražajnijom fazom u razvoju slikarstva.

Klasicizam

Nastala je u zapadnoeuropskim zemljama u 17. stoljeću, nakon 100 godina stigla je i u zemlje istočne Europe. Glavna ideja je povratak tradiciji antike. Portrete, krajolike, mrtve prirode lako je prepoznati zahvaljujući dogmatskoj reprodukciji, provedbi jasnih pravila stila. Klasicizam se ponovno rodio u akademizam - stil koji je apsorbirao najupečatljivije značajke antike i renesanse. N. Poussin, J.-L. David, Ruski lutalice radili su u tom stilu.

Romantizam

Zamijenio klasicizam u drugoj četvrtini 19. stoljeća. Umjetničke značajke: želja za prenošenjem individualnosti, čak i ako je nesavršena, emocionalnost, izražajnost osjećaja, fantastične slike. Umjetnost romantičara poriče norme i pravila klasičnog stupnja razvoja slikarstva. Oživljava se interes za narodne predaje, legende i nacionalnu povijest. Predstavnici: F. Goya, T. Gericault, K. Bryullov, E. Delacroix.

Simbolizam

Kulturni pravac kasnog XIX - XX stoljeća, ideološka baza je izvučena iz romantizma. Na prvom mjestu u kreativnosti bio je simbol, a umjetnik je bio posrednik između stvarnosti i fantastičnog svijeta kreativnosti.

Realizam

Umjetnička istraživanja, koja u prvi plan stavljaju točnost prijenosa oblika, parametara, nijansi. Karakterizira ga prirodnost, točnost utjelovljenja unutarnje suštine i vanjske ljuske. Ovaj stil je najveći, popularan i višestruk. Njegove grane su moderni trendovi - fotografija i hiperrealizam. Predstavnici: G. Courbet, T. Rousseau, Wanderers, J. Breton.

Impresionizam

Nastao je krajem XIX - početkom XX stoljeća. Domovina - Francuska. Suština stila je utjelovljenje čarolije prvog dojma na slici. Taj kratki trenutak umjetnici su prenijeli uz pomoć kratkih poteza boje na platnu. Takve slike najbolje se opažaju izvan blizine. Radovi umjetnika ispunjeni su bojama i svjetlošću. Postimpresionizam je postao faza u razvoju stila - karakterizira ga veća pažnja prema obliku i konturama. Umjetnici: O. Renoir, K. Pissarro, K. Monet, P. Cezanne.

Moderno

Izvorni, svijetli stil, koji je postao osnova za formiranje mnogih slikovnih trendova 20. stoljeća. Smjer je prikupio značajke umjetnosti svih razdoblja - emocionalnost, zanimanje za ornamente, plastičnost, prevlast glatkih, zakrivljenih obrisa. Simbolizam je postao osnova za razvoj. Moderna je višeznačna - u europskim se zemljama razvijala na različite načine i pod različitim imenima.

avangarda

Umjetnički stilovi koje karakterizira odbacivanje realizma, simbolizam prijenosa informacija, svjetlina boja, individualizacija i sloboda kreativnog oblikovanja. U kategoriju avangarde spadaju: nadrealizam, kubizam, fovizam, futurizam, ekspresionizam, apstrakcionizam. Predstavnici: V. Kandinski, P. Picasso, S. Dali.

Primitivizam ili naivni stil

Pravac kojeg karakterizira pojednostavljeni prikaz stvarnosti.

Navedeni stilovi postali su glavne prekretnice u razvoju slikarstva - nastavljaju se pretvarati u nove oblike kreativnog samoizražavanja umjetnika.

Nastavljamo odjeljak "Ručni rad" i članak pododjeljak "". Gdje vam nudimo definicije nekoliko poznatih i nepoznatih modernih i manje stilova, te ih ilustriramo što jasnije.

Stilovi umjetnosti u slikama su posebno potrebni kako biste saznali koji stil crtate (ili općenito radite ručni rad) ili koji vam stil najbolje odgovara za crtanje.

Počnimo sa stilom koji se zove "realizam". Realizam- to je estetičko stajalište, prema kojemu je zadaća umjetnosti da što točnije i objektivnije uhvati stvarnost. Postoje mnogi podstilovi realizma - kritički realizam, socijalistički realizam, hiperrealizam, naturalizam i mnogi drugi. U širem smislu riječi, realizam je sposobnost umjetnosti da istinito, neuljepšano prikaže čovjeka i svijet oko njega u životnim, prepoznatljivim slikama, pritom ne kopirajući prirodu pasivno i bestrasno, već birajući ono glavno u njoj i nastojeći u vidljivim oblicima prenijeti bitna svojstva predmeta i pojava.

Primjer: V. G. Khudyakov. Krijumčari (kliknite za povećanje):

Sada prijeđimo na stil koji se zove "impresionizam". Impresionizam(fr.pressionnisme, od impresija - dojam) - stil u kojem su umjetnici nastojali najprirodnije i nepristrano uhvatiti stvarni svijet u njegovoj pokretljivosti i promjenjivosti, prenijeti svoje prolazne dojmove. Impresionizam nije postavljao filozofske probleme, niti je pokušavao prodrijeti u obojenu površinu svakodnevnog života. Umjesto toga, impresionizam se fokusira na površnost, fluidnost trenutka, raspoloženje, osvjetljenje ili kut gledanja.

Primjer: J. William Turner (kliknite za povećanje):

Sljedeći na popisu imamo mnogo manje poznat stil od impresionizma i realizma koji se zove fovizam. fovizam(od franc. fauve - divlji) - naziv je nastao, jer su slike u promatraču ostavljale osjećaj energije i strasti, a francuski kritičar Louis Vocell nazvao je slikare divljim životinjama (fr. les fauves). To je bila reakcija suvremenika na egzaltiranost boje koja ih je pogodila, na "divlju" izražajnost boja. Tako je nasumična izjava fiksirana kao naziv cijelog trenda. Fovizam u slikarstvu karakterizira svjetlina boja i pojednostavljenje oblika.

Sljedeći stil je moderan. Moderno- (od francuskog moderne - moderan), Art Nouveau (francuski art nouveau, lit. "nova umjetnost"), Jugendstil (njemački Jugendstil - "mladi stil") - umjetnički pravac u umjetnosti, gdje je osnova bila odbacivanje ravnih linija i kutovi u korist prirodnijih, "prirodnijih" linija, interes za nove tehnologije. Secesija je nastojala spojiti umjetničku i utilitarnu funkciju stvorenih djela, uključiti sve sfere ljudskog djelovanja u sferu ljepote.

Primjer secesijske arhitekture nalazi se u članku "Gaudijeve čarobne kuće". Primjer slike u stilu Art Nouveau: A. Mucha "Zalazak sunca" (kliknite za povećanje):

Onda idemo dalje. Ekspresionizam(od latinskog expressio, "izraz") - izraz emocionalnih karakteristika slika (obično osobe ili grupe ljudi) ili emocionalnog stanja samog umjetnika. U ekspresionizmu je ideja emocionalnog utjecaja, afektacije, stavljena nasuprot naturalizmu i esteticizmu. Naglašena je subjektivnost stvaralačkog čina.

Primjer: Van Gogh, "Zvjezdana noć nad Ronom":

Sljedeći trend kojeg ćemo se dotaknuti je kubizam. Kubizam(Francuski Cubisme) - smjer u vizualnim umjetnostima, karakteriziran upotrebom naglašeno geometriziranih uvjetnih oblika, željom da se stvarni objekti "podijele" u stereometrijske primitive.

Daljnji stil nazvan "futurizam". Naziv stila futurizam izvedeno iz latinskog futurum budućnost. Sam naziv implicira kult budućnosti i diskriminaciju prošlosti i sadašnjosti. Futuristi su svoje slike posvećivali vlakovima, automobilima, zrakoplovima - jednom riječju, obraćala se pozornost na sva trenutna dostignuća civilizacije opijene tehnološkim napretkom. Futurizam se odbijao od fovizma, posuđujući od njega nalaze boje, i od kubizma, od kojeg je preuzimao umjetničke oblike.

A sada prelazimo na stil koji se zove "apstrakcionizam". Apstrakcionizam(lat. abstractio - uklanjanje, odvraćanje) - smjer nefigurativne umjetnosti, koji je napustio sliku oblika bliskih stvarnosti u slikarstvu i skulpturi. Jedan od ciljeva apstrakcionizma je postizanje "harmonizacije", stvaranje određenih kombinacija boja i geometrijskih oblika kako bi se u kontemplatoru izazvale razne asocijacije.

Primjer: V. Kandinski:

Sljedeći na listi je trend "dadaizma". dadaizam, ili dada - ime struje dolazi iz nekoliko izvora: na jeziku crnačkog plemena Kru to znači rep svete krave, u nekim područjima Italije ovo je ime majke, može biti oznaka dječji drveni konj, medicinska sestra, dvostruka izjava na ruskom i rumunjskom jeziku. To također može biti reprodukcija nesuvislog dječjeg blebetanja. U svakom slučaju, dadaizam je nešto potpuno besmisleno, što je od sada postalo najuspješniji naziv za cijeli pokret.

A sada se okrećemo suprematizmu. Suprematizam(od lat. supremus - najviši) - izražen u kombinacijama raznobojnih ravnina najjednostavnijih geometrijskih obrisa (u geometrijskim oblicima ravne crte, kvadrata, kruga i pravokutnika). Kombinacija raznobojnih i raznoraznih geometrijskih likova oblikuje uravnotežene asimetrične suprematističke kompozicije prožete unutarnjim pokretom.

Primjer: Kazimir Malevich:

Sljedeći pokret, koji ćemo ukratko razmotriti, je pokret čudnog imena "metafizičko slikarstvo". Metafizičko slikarstvo (tal. Pittura metafisica) - ovdje metafora i san postaju osnova za razmišljanje izvan okvira uobičajene logike, a kontrast između realistično precizno prikazanog predmeta i neobične atmosfere u koju se nalazi pojačao je nadrealni učinak.

Primjer je Giorgio Morandi. Mrtva priroda s lutkom:

A sada prelazimo na vrlo zanimljiv trend koji se zove "nadrealizam". Nadrealizam (franc. surréalisme - nadrealizam) temelji se na spoju sna i jave. Primarni cilj nadrealista bio je duhovno uzdizanje i odvajanje duha od materijalnog. Jedan od najvećih predstavnika nadrealizma u slikarstvu bio je Salvador Dali.

Primjer: Salvador Dali:

Zatim prelazimo na takav trend kao aktivno slikanje. Aktivno slikarstvo (slikanje po intuiciji, tachisme, od francuskog Tachisme, od Tache - mrlja) pravac je slikanja mrljama koje ne rekreiraju slike stvarnosti, već izražavaju nesvjesnu aktivnost umjetnika. Potezi, linije i mrlje u tašizmu nanose se na platno brzim pokretima ruku bez unaprijed smišljenog plana.

Pretposljednji stil za danas je pop art. Pop-art (engleski pop-art, skraćenica za popular art, etimologija se povezuje i s engleskim pop - trzaj, udarac, pljesak) stvara umjetnička djela za koja su korišteni elementi "narodne kulture". Odnosno, slika posuđena u masovnoj kulturi stavlja se u drugačiji kontekst (na primjer, mijenjaju se razmjeri i materijal; razotkriva se tehnika ili tehnička metoda; otkriva se interferencija informacija i tako dalje).

Primjer: Richard Hamilton, "Što naše današnje domove čini tako različitima, tako privlačnima?":

Sukladno tome, posljednji trend za danas je minimalizam. Minimal art (engleski Minimal art), također Minimalizam (engleski Minimalism), umjetnost ABC (engleski ABC Art) je trend koji je uključivao geometrijske forme, očišćene od svake simbolike i metafore, ponovljivost, neutralne površine, industrijske materijale i način izrade.

Dakle, postoji ogroman broj umjetničkih stilova - koji slijede svoje ciljeve.