Marvin pjevač. Biografija

Marvin Gaye (Marvin Pentz Gaye) rođen je 1939. u Washingtonu u kršćanskoj obitelji. Od treće godine pjevao je u crkvenom zboru, a zatim je kao tinejdžer učio svirati orgulje. Do 15. godine savladao je klavijature i bubnjeve i nastupao s raznim crnačkim uličnim bendovima, uključujući The Rainbows i Moonglows, koji su svirali rhythm and blues. Godine 1957. pridružio se Marqueesu koji je izvodio romantične ... Pročitaj sve

Marvin Gaye (Marvin Pentz Gaye) rođen je 1939. u Washingtonu u kršćanskoj obitelji. Od treće godine pjevao je u crkvenom zboru, a zatim je kao tinejdžer učio svirati orgulje. Do 15. godine savladao je klavijature i bubnjeve i nastupao s raznim crnačkim uličnim bendovima, uključujući The Rainbows i Moonglows, koji su svirali rhythm and blues. Godine 1957. pridružio se grupi Marquees koja je izvodila romantične jazz balade i čak objavila jedan album. Godine 1961. Marvina je zapazio Berry Gordy, osnivač diskografske kuće Motown Records, koji je bio zadivljen njegovim lijepim mladim glasom s rasponom od tri oktave, i ponudio mu ugovor.

Od 1962. do 1965. Marvin Gaye nastavio je raditi uglavnom u stilu ritma i bluesa, njegove najpoznatije skladbe bile su "Can I get a svjedok" (1963.) i "Stubborn kind of fellow", uključene u TOP10 reb. Zatim, prema ideji producenata Motowna, Marvin počinje snimati duet s poznatim izvođačima kao što su Mary Wells (Mary Wells), Kim Weston (kim Weston) i Tammi Terrell (Tammi Terrell). Među njegovim skladbama bile su uglavnom romantične blues i ritmičke plesne jazz suite, uključujući i poznatu "Baby don't do it" (1967.). Godine 1970., nakon tragične smrti njegove posljednje partnerice Tammy Terrell od moždanog udara na pozornici, Marvin dramatično mijenja svoj stil. Njegov novi album "What's going on" (1971.), koji je bio mješavina jazza, funka i klasike, dotakao se mnogih ozbiljnih tema, poput rasizma i ovisnosti o drogama. Unatoč zabrinutosti Motown Recordsa, ovaj je album postigao veliki uspjeh. Posebno je popularna bila funk kompozicija "Mercy, mercy me". Zahvaljujući izlasku ovog albuma, Marvin Gaye postupno se kreativno i financijski osamostaljuje od Motowna. I sljedeći album "Let's get it on" (1973.) postaje njegovo najuspješnije djelo.

Marvin Gaye otvorio je put mnogim talentiranim funk umjetnicima na pozornici. Upravo je on na pozornicu doveo mladog Stevieja Wondera, a 1973. godine izlazi njegov zajednički album s Dianom Ross.

Nažalost, ni njega nije zaobišlo zlo s kojim se Marvin borio u svojim pjesmama. Njegove snimke iz kasnih 1970-ih odaju njegovu ovisnost o kokainu koja se polako pogoršavala. Bježeći od poreznih problema, 1980. Marvin se seli u Europu, gdje ubrzo izlazi jedan od njegovih posljednjih životnih live albuma "In our lifetime".

Njegov posljednji album "Midnight love" (1982.) i skladba "Sexual healing" s njega nagrađeni su nagradom Grammy u kategoriji "Najbolji muški vokal u stilu Rhythm & Blues".

Marvinov otac, svećenik, smatrajući da je poziv pjevača sramota za njegovu obitelj, u jednoj od svađa za obiteljskim stolom ... upucao je Marvina. 1. travnja 1984. godine

Godine 2008. američki glazbeni časopis Rolling Stone stavio je Marvina na 6. mjesto najvećih pjevača svih vremena i na 18. mjesto od 100 najvećih umjetnika svih vremena.

Diskografija:

1961. - The soulful of Marvin Gaye
1963 - Taj tvrdoglav tip
1964. - Kad sam sam, plačem
1964. - Zajedno (s Mary Wells)
1964. - Halo Broadway, ovdje Marvin
1965 - Kako je slatko biti voljen od tebe
1965. - Počast velikom nat king coleu
1966. Raspoloženja Marvina Gayea
1966. - Take two (s Kim Weston)
1967. - United (s Tammy Terrell)
1968. - Čuo sam kroz vinovu lozu
1968 - Ti si sve što mi treba (za preživljavanje) (s Tammy Turrell)
1969. - Marvin Gaye & His girls (s Mary Wells, Kim Weston i Tammy Terrell)
1969. - Lako (s Tammy Terrell)
1969. - Marvin Pentz Gay
1970 - Takva je ljubav
1971. - Što se događa
1972 - Trouble Man (filmska muzika)
1973. - Započnimo
1973. - Diana i Marvin
1976 - Želim te
1977. - U London Palladiumu (uživo)
1978 - Evo dragi moj
1981 - Za našeg života
1982 - Ponoćna ljubav

Kako zvuči

Gotovo sve pjesme Motowna iz 1960-ih, koje su snimili crni svirači iz Detroita, uvijek su zvučale isto: otprilike do 1965. bili su snimljeni R'n'B hitovi, predvođeni ponovljenim akordima gitare ili klavira, nakon - bogato aranžirane visoke pop glazbe s obavezni gudači i limena glazbala. Iako se Gayevi hitovi ne mogu razlikovati od ostalog materijala izdavačke kuće, upravo se on čini najčudnijim izvođačem cjelokupnog Motown hit rostera tog vremena. Razlog tome je njegov jedinstveni, potpuno neimitirani glas. Gay se od samog početka nije uklapao u okvire tog karakterističnog (naglasak na drugom slogu) glasa, za kojim je čelnik Motowna, Berry Gordy, beskrajno tragao. Nikada nije mogao isporučiti uzvišenu melodramu Diane Ross iz The Supremesa, uličnu drskost Davida Ruffina iz The Temptations, duboku senzualnost Leftyja Stubbsa iz Four Topsa, a još više profinjenu tinejdžersku nježnost prvo Stevieja Wondera, a zatim Michaela Jackson. Prošavši kroz crkvene zborove i doo-wap, Gay je razvio poseban stil - divlji, koji se tijekom jedne pjesme mijenja od baritona do tenora, vrlo gospel glas. Od slično rangiranih pjevača iz šezdesetih može se usporediti samo s Wilsonom Pickettom – ali ako je zvučao kao neandertalac koji se domogao mikrofona, Gay je više zvučao kao čovjek poludio od beskrajnih životnih problema. Zapravo, mnogi od njegovih ranih hitova govore upravo o takvim problemima: Gay pretražuje SAD u potrazi za djevojkom koja je pobjegla od njega (“Hitch Hike”, koja je svojim gubljenjem gitarskog ritma utjecala na sve, od Lou Reeda do Johnnyja Marra ), uči od nepoznatih ljudi o izdaji (“I Heard It Through the Grapevine”, praktički najbolja pjesma svih vremena), pokušava se nositi s mislima o razdvajanju (“Can I Get a Witness”, daleko najluđa pjesma na rani Motown). Čak iu lirskim ili relativno smirenim stvarima u kojima Gay govori o jednoj i nedjeljivoj ljubavi, u njegovu se glasu još uvijek čuju note unutarnjeg nezadovoljstva i nepomirenja sa samim sobom.

Mjesto u povijesti

Upravo je Gay, uz Smokeya Robinsona, bio prva superzvijezda Motowna - i na mnogo načina oblikovao slavni zvuk izdavačke kuće koja je na početku svoje povijesti producirala i strip ploče, i lounge jazz, i country glazbu, i mnogo toga. više, i podigao svoju unutarnju letvicu na nečuvenu visinu. Izdani 1970., "Super hitovi" i dalje su njegova najbolja zbirka hitova. Albumi Motowna tih godina bili su tradicionalno slaba točka, iako - pošteno govoreći - Berry Gordy jednom nije baš uspješno pokušao pretvoriti Gaya u izvođača albuma (vidi Moods of Marvin Gaye ili M.P.G. records).

Primjer

"Čuo sam to kroz vinovu lozu"

Kompilacija najboljih dueta Marvina Gaya i Tammy Terrell - najvećeg od zvjezdanog tandema "Motown" šezdesetih

Kako zvuči

Marvin Gay nije bio samo važan solo izvođač za Motown, već i najpogodniji pjevač u rosteru za snimanje dueta suprotnog spola, popularnog segmenta pop glazbe šezdesetih. Već 1964. njegove suradnje s Mary Wells "Once Upon a Time" i "What's the Matter With You Baby" postale su sveamerički hitovi. Dvije godine kasnije, zahvaljujući teškom R'n'B "It Takes Two", Gay je ponovio uspjeh već u tandemu s Kim Weston, a 1967. konačno je pronašao stalnu partnericu - ne baš uspješnu solo pjevačicu Tammy Terrell, djevojku Davida Ruffina iz Iskušenja. Gay i Terrell svoje su duete napisali odvojeno jedno od drugoga – što se može čuti iz ne najuspješnijih mikseva samih pjesama – ali to nije spriječilo da se u njihovim glasovima osjeti stopostotna kemija (odmah nakon toga krenule su neutemeljene glasine o njihovoj romansi prvi pogodak para). Većina materijala dua bila je bez premca, ali barem su "Ain't No Mountain High Enough" i "Ain't Nothing Like the Real Thing" bili klasici dueta šezdesetih, u rangu s Leejevom "Some Velvet Morning". Hazlewood i Nancy Sinatra ili "Je t'aime... moi non plus" Gainsbourga i Birkina.

Mjesto u povijesti

"Greatest Hits" daje najbolji uvid u Gayevu karijeru duetista - važnu, ali kratkotrajnu i tragičnu karijeru. Terrell, koju je Gay, prema memoarima radnika Motowna, tretirao kao vlastitu sestru, dijagnosticiran je rak mozga još 1967., u dobi od dvadeset dvije godine - što ju je do kraja desetljeća pretvorilo u invalidska kolica. , slijepa i gluha žena, a godinu dana kasnije ubio. Gay je bolest svoje partnerice teško podnio - upao je u jednoipolgodišnju depresiju iz koje je, međutim, izašao kao potpuno druga osoba.

Primjer

"Nijedna planina nije dovoljno visoka"

Jedan od najboljih albuma svih vremena - devet neobičnih i bezvremenskih komornih soul pjesama

Kako zvuči

Sredinom 1969., kada je Terrell već bila prilično bolesna, Berry Gordy nagovorio je Gay da s njom snime još jedan zajednički album - "Easy", objavljen u rujnu te godine. Upravo je snimanje ove ploče postalo polazište Gaya u njegovom križarskom ratu protiv politike Motowna, koja je zapravo kontrolirala živote izvođača izdavačke kuće. Isprva je jednostavno prestao komunicirati s Gordyjem (čak ni činjenica da je Gayeva žena Anna Gordy, Berryjeva sestra) nije pomogla šefu Motowna, a onda je potpuno objavio da napušta glazbu. Proljeće 1970. proveo je trenirajući s Detroit Lionsima iz Nacionalne nogometne lige i razmišljajući o sportskoj karijeri, ali je završio prestar i slab za karijeru igrača američkog nogometa, koja je, prema svim Gayevim biografima, postala vrlo velika. teško za njega.ozbiljan udarac. Otprilike u isto vrijeme, Gay, koji je prije uvijek bio apolitičan, počeo je pomno pratiti politička događanja u Sjedinjenim Državama - prema Anni Gordy, to zanimanje objašnjeno je pjevačevim susretom s njegovim bratom, koji se u to vrijeme vratio iz Vijetnama . U ljeto, u potpunoj zaglušujućoj depresiji, snimio je "What's Going On" - tužnu klavirsku soul pjesmu o neizvjesnosti unutar zemlje, između čijih se redaka lako iščitavala drama neizvjesnosti Gayeva života. Berry Gordy odbio je objaviti pjesmu kao singl - a Gay nije imao izbora nego bojkotirati izdavačku kuću. "What's Going On" se na tržište pojavila tek početkom 1971. godine - i postala najprodavanija pjesma Motowna u cijeloj njegovoj povijesti. Zadivljen uspjehom pjesme, Gordy je rezervirao studio za Gaya i - po prvi put u povijesti tvrtke koja se uvijek oslanjala na domaće producente - dao glazbeniku punu dozvolu za snimanje.

Već po samom naslovu "What's Going On" lako možete pogoditi u kakvom je stanju Gay bio tijekom snimanja: pjesme ovdje kao da nisu u fokusu. U svakom od njih postoji melodija koja baštini sve znakove Motown hitova šezdesetih, ali se ne čuje uvijek iza neobičnih, netipičnih aranžmana za bilo koji soul album tih godina: umjesto funka, basa, koketiranja s psihodeličnim soulom , ovdje su rijetki i dobro usmjereni klavirski akordi, prigušeni zvuk udaraljki, lagani i lirski saksofon. Gayev glas pojačava defokus, prvo, pjevajući mnogo tiše nego na prethodnim hitovima, a drugo, tijekom ploče nekoliko puta se upuštajući u dugačke polupjevane-poluizgovorene monologe.

Mjesto u povijesti

“What’s Going On” sada zvuči kao preteča milijuna različitih stvari, od introspektivnih albuma Stevieja Wondera iz sredine 1970-ih do meke crnačke radijske glazbe kasnih 1980-ih i ranih 1990-ih; 1971. zvučalo je kao najavangardnija pop glazba ikada. Međutim, potrebno je samo čuti tri singla s ove ploče - naslovnu pjesmu, "Mercy Mercy Me (The Ecology)" i "Inner City Blues (Makes Me Wanna Holler)" - da bi se shvatilo da je to avangarda koja u nijedan slučaj ne bježi od slušatelja, već naprotiv, dopire do njega. U pjesmi "What's Going On" Gay ne govori ništa važno - većina njegovih tekstova govori o uobičajenom mjestu mirnih političkih prosvjeda ranih 1970-ih, okolišu i teškom životu Afroamerikanaca niže klase - ali on to kaže sve uvjerljivije i senzualnije od mnogih.

Primjer

"Što se događa"

Zvučni zapis za Blackplot "Man in Trouble" Ivana Dixona - inspiriran uspjehom "Shaft" Isaaca Hayesa i "Superfly" Curtisa Mayfielda i gotovo u potpunosti instrumental

Kako zvuči

"Trouble Man" je prilično maestralan, ali apsolutno tipičan soundtrack za svoje vrijeme za filmsku nišu za Afroamerikance. Funky bas, oštri crescendo, atmosfera teškog noćnog umora suptilno prisutna u glazbi - sve ovdje kao da je napravljeno na temelju istog "Shafta". Jedina iznimka je dugotrajni blues "Trouble Man", koji Gay donosi s besprijekornom uvjerljivošću problematičnog čovjeka.

Mjesto u povijesti

Ne treba se čuditi što je ovaj album prisutan u Gayevoj diskografiji. Prvo, to je bilo doba. Drugo, sam Gay je tek počeo u Motownu kao instrumentalist (uglavnom bubnjar), aranžer i producent - a "Trouble Man" daje potpunu sliku tih njegovih talenata.

Primjer

Najseksi soul album ikada

Kako zvuči

Najbolje što se može reći o ovoj ploči je citat iz njezine knjižice, koji je napisao sam Gay: “Nema ništa loše u sporazumnom seksu. Mislim da smo prestrogi prema njemu. Genitalije su samo dio nevjerojatnog ljudskog tijela. SEX JE SEX i LJUBAV JE LJUBAV. Uzeti zajedno, oni se nadopunjuju. Ali seks i ljubav dvije su potpuno različite ljudske potrebe i o njima trebamo tako razmišljati.” "Let's Get It On" zapravo nije album o ljubavi, već o seksu, o želji, o tjelesnim žudnjama. Spora, baladna, vođena vrlo tipičnim gitarističkim creepovima, prilično je slična "What's Going On" u smislu pomalo sablasnog zvuka, ali što je više moguće od prethodnika ugođajem, teksturom i formom. Melodije su ovdje puno opipljivije, groove puno senzualniji, u tekstovima nema ni kapi aktualnosti, brige ili traženja istine, već iznimnog hedonizma. Ključna stvar je "Distant Lover", samo najsporija i najatraktivnija, najprikladnija glazba na svijetu ne za sam seks, već za ona milovanja koja nastaju nakon njega.

Mjesto u povijesti

"Let's Get It On" važan je za kontekstualno razumijevanje Gaya kao osobe. Odrastajući u izrazito religioznom okruženju, kao dijete, Gay je svaku pomisao na tjelesnu ljubav doživljavao kao isključivo grešnu - kao rezultat toga, u odrasloj dobi patio je od problema s potencijom i neodlučnosti u odnosima sa ženama. Ova ploča također je važan pokušaj da sam Gay prevlada vlastite komplekse. Intimno - nigdje.

Primjer

"Idemo dalje"

Gayev album dueta s Dianom Ross, još jednom superzvijezdom Motowna

Kako zvuči

Nakon smrti Tammy Terrell, Gay se zakleo da više nikada neće snimati duete - no nakon iznenadnog uspjeha "What's Going On" i pod utjecajem Anne Gordy donekle je revidirao svoje stavove. Duetska ploča s Dianom Ross, nastala po principu dobre stare Motown tvornice - tuđe pjesme, treći producenti, kontrola nad svakim korakom izvođača - izvana mu je izgledala kao brzi način da dodatno proširi publiku i na u isto vrijeme ne naprezati. Drugi nije prošao baš najbolje - iako su i Ross i Gaia imali ogromno iskustvo u Motown sustavu, albumske sesije su se pretvorile u pravi pakao za njih oboje, koji su se pokazali potpuno različitim ljudima. Prvi je ispao bolji - ploča je doista prodana u milijunskim nakladama, a Berry Gordy je bio jako zadovoljan. Sada se "Diana & Marvin" ne može slušati osim kao pokušaj brze zarade. Materijal pjesama je ovdje dosta slab, aranžmani naginju glazbi niže kategorije za kućanice, a nema kemije među samim izvođačima – iz nekog razloga Gay cijelo vrijeme viče, a Ross, koja je trudna tijekom snimanja, kao da priprema se za majčinstvo i pjeva uspavanke.

Mjesto u povijesti

Unatoč prilično niskoj kvaliteti, ovo je još uvijek jedina zajednička ploča dviju legendi zabavne glazbe te vrste - i sama je od velikog kulturnog interesa.

Primjer

"Moja pogreška (bila sam što sam te voljela)"

Najbolji live album u Gay-ovoj diskografiji

Kako zvuči

Teško je povjerovati, ali Gay, jedan od najkarizmatičnijih crnih pjevača šezdesetih, nije bio osobito dobar kao live izvođač dok je bio stalni izvođač na Motown rosteru. Dva su temeljna dokumentarna dokaza o tome: live album Marvin Gaye Recorded Live on Stage iz 1963. i snimka njegova koncerta u klubu Copacabana, nastala 1966., ali objavljena tek četrdesetak godina kasnije. Obje ove ploče, najblaže rečeno, nisu "Live at the Harlem Square Club" Sama Cookea ili "In Person at the Whisky a Go Go" Otisa Reddinga: nevjerojatni introvertirani Gay očito se bojao brojne publike i velikog pozornici i dugo se borila da potisne te fobije. "Live!", snimljen tijekom turneje "Let's Get It On", upoznaje nas s prekaljenim Gayem, koji također nastupa pred uglavnom crnačkom publikom u Oaklandu. Takav Gay također je daleko od idealnog koncertnog izvođača (konkretno, kroz devetominutnu mješavinu starih Motown hitova koje očito ne voli, probija se s lakoćom osobe koja ispunjava dužničke obveze koje je odredio sud), ali barem je već u stanju zaboraviti na javnost i pjevati kao samo za sebe . Dokaz - šik verzija "Distant Lover", spojena s temom iz "Trouble Man" i izvedena ne više kao sugestivna balada, već kao prava crkvena pjesma.

Mjesto u povijesti

Gay je kasnije objavio još jedan live album - "Live at the London Palladium", koji se tradicionalno smatra boljim od "Live!". To je, međutim, daleko od nedvojbenog gledišta: prvo, na njemu ima još više klasičnog “Motowna” nego na “Live!” - uz devetominutnu solo mješavinu, sadrži i jedanaest- minuta (!) mješavina dueta, od kojih Gay oba izvodi na očitom autopilotu - i drugo, materijal pjesama na njemu je očito slabiji od onoga što je predstavljeno na "Live!".

"Daleki ljubavnik"

Još jedan album Marvina Gaya o seksu, ovaj put o seksu iz ljubavi: tijekom snimanja "I Want You", Gay je bio doslovno opsjednut ženom po imenu Janice Hunter

Kako zvuči

Kao mnogo funky i snažnija verzija "Let's Get It On" s jednom velikom iznimkom - gotovo da nema pjesama koje se ističu. Ako oduzmete zaraznu naslovnu pjesmu i instrumentalnu verziju pjesme "After the Dance" (nevjerojatno slična glazbi Alexandera Zatsepina za "The Secret of the Third Planet"), krajnji red pjesme "I Want You" je duboko sentimentalne i nedovoljno strukturirane pjesme, koje se ponekad prekidaju u najneočekivanijim trenucima i na loš način lišene imalo srama. Nekoliko puta na ploči slušatelju se nudi snimka određene žene s orgazmom - jeftin potez koji bi se sveo na anonimne porno soundtrackove sedamdesetih, ali ovdje djeluje kao proračunat i klišeiziran trik, previše pedalirajući konceptualno. strana zapisa.

Mjesto u povijesti

Ostavimo li po strani subjektivni pogled autora ovog “udžbenika” na “I Want You”, nemoguće je ne spomenuti da se ploča općenito smatra apsolutnom klasikom – uz “What’s Going On” i “Let’s Get It On”. Barem ga zato vrijedi poslušati - moguće je da je autorovo srce jednostavno gluho za spoj poriva i nježnosti, kakav je običaj čuti u "Želim te".

Primjer

Kako zvuči

Razoren očitim nedostatkom financija koji proizlazi iz njegove navike trošenja i ozbiljne ovisnosti o kokainu, Gay je rad na Here, My Dear vidio kao brz način da zaradi novac koji je dugovao svojoj prvoj ženi nakon razvoda - ploča je trebala biti objavljena. kratki i sastojat će se uglavnom od raznih vrsta pop standarda. No, čim su sesije za album tek počele, glazbenik je odjednom bio silno fasciniran radom - i počeo je skladati nešto sasvim drugo. Rezultat je bio dvostruki album polu-improviziranih pjesama u formatu dnevničkih zapisa - s tekstovima koji otvoreno govore o Gayevim obiteljskim i bračnim problemima. Naravno, "Here, My Dear" je neslavno propala. Kritičari ga, naravno, obožavaju - uključujući i autora ovih redaka. Još spontanija od “What’s Going On”, još manje strukturirana od “I Want You”, narcisoidna i izdajuća pjevačeva potpuno nestatusna samosažaljenja “Here, My Dear” koncentracija je svih mana Gayeve glazbe sedamdesetih – i dovodi ih do točke bez povratka, pretvarajući ih u vrline. Ključna pjesma na “Here, My Dear”, ponovljena u različitim verzijama čak tri puta, zove se “When did you stop love me? Kada sam te prestao voljeti?" - a glazba diska kao da uzalud traži odgovor na ovo vječno pitanje. Iako je album baziran na klasičnom laganom funku, Gay u različitim trenucima provaljuje u doo-wap, citira svoje stare pjesme, okreće se svemirskim motivima očito posuđenim od Georgea Clintona, ostavlja slušatelja oči u oči s mnogo minuta saksofonskih solaža. Čitav ovaj kaleidoskop laganih stilova prati tekstove koje Gay jasno komponira u pokretu o potpunom krahu i razočaranju u životu, koje ne može spriječiti novopronađena ljubav (“Falling In Love Again”), što rezultira čak ni pločom, već već monodrama nečuvene snage.

Mjesto u povijesti

"What's Going On" i "Let's Get It On" nedostižni su vrhunci u Gayevom stvaralaštvu, no "Here, My Dear" je ključni album za razumijevanje njega kao osobe. Duboko nesavršena osoba - ali, za razliku od mnogih, ne boji se iznijeti te nesavršenosti široj javnosti.

Primjer

"Kada si prestao da me voliš, kada sam ja prestao da te volim"

Disco album koji je trebao biti konceptualna snimka Boga i svijeta kroz oči Marvina Gaya, koju je remiksirao i remasterirao Motown bez dopuštenja glazbenika

Kako zvuči

Odmah nakon "Here, My Dear" Gay, već potpuno bankrotiran i raskinut s Janice Hunter, pod komandom armije Motown producenata snimio je pravi disko album pod nazivom "Love Man" - ali ga je uspio povući na kraju trenutku, otišao u London i, naoružan kilogramima kokaina, preradio disk u konceptualni album o građi svih živih bića. Tada su se dogodile stvari koje nisu bile baš jasne: nekako je cijeli master albuma završio u Motownu, koji je remiksirao već gotove pjesme, maknuo stavku Far Cry s popisa pjesama i promijenio već gotov dizajn diska, u isto vrijeme uklanjajući ga iz planiranog naziva - “In Our Lifetime? - upitnik. Nakon toga, Gay je konačno raskinuo sa svojom izdavačkom kućom i prestao komunicirati s njim na bilo koji način - a disk koji je izdan kao rezultat nazvao je "smiješnim". Godine 2007., "In Our Lifetime?" ponovno je objavljen na dva diska, koji otkrivaju originalni miks Gaya, i verziju "Motowna", i album "Love Man", pa čak i singl "Ego Tripping Out", snimljen prije glazbenikovog odlaska u London. I kakav je rezultat? Prvo, Gayev bijes se jasno može pripisati tome što nije najboljeg zdravlja i ovisnosti o drogama - ako između njegove verzije "In Our Lifetime?" i label mix postoje razlike, tada sasvim minimalne. Drugo, album “Love Man” nije tako loš kao što se misli. Da, ovo je besraman pokušaj da se Gay stjera u okvire klupske diskoteke - ali, osim groznih tekstova, pokušaj, iskreno, nije loš; ne Donna Summer, ali ni Rod Stewart. Što se samog “In Our Lifetime?” tiče, ovaj disk još jače svira na kontrastu glazbe (disco, ali puno manje očigledne, pa čak i na mjestima bliskim onome što je tih godina izdavao ZE Records) i teksta (apsolutno depresivnog i ponekad čak i zastrašujuće sumorna) od "Here, My Dear", ispada gotovo najfunkija i na dobar način plesnija u Gayevoj diskografiji - a loših pjesama uopće nema.

Mjesto u povijesti

Gayev najpodcijenjeniji album. "U našem životu?" daleko je od "What's Going On", ali nije nimalo jasno zašto reputacija ove ploče ne ide dalje od zabavnog incidenta u karijeri velikog pjevača.

Primjer

Gayev posljednji životni album, koji ga je iznenada vratio na top ljestvice

Kako zvuči

Nakon priče s "In Our Lifetime?" Gay se preselio živjeti u Belgiju - gdje je snimio svoj posljednji disk. Posvećena, kao u najboljim vremenima, seksu i ritmu, “Midnight Love” više nije ni soul, funk, disco, već pravi synthpop s karipskim motivima. Bubnjare trešte, sintisajzeri pjevaju, a Gay izrazito provokativnog zvuka igra ulogu čovjeka u čijoj kući počinje najbolja zabava na svijetu. Na prvu ostavlja čudan dojam: nemoguće je povjerovati da ovaj neozbiljni album, nabijen intonacijama pjesama iz holivudskih filmova osamdesetih o surfanju i ljubavnim pričama na zlatnim plažama, doista dolazi iz pera Gaya koji je uvijek težio za visoku duhovnu dramaturgiju. Onda se navikneš - i ispada da je lakoća "Midnight Love" dobra samo za ovu ploču. To se najbolje vidi u glavnom hitu "Sexual Healing" - iznenađujuće lijepa i osobna pjesma, koja bi bez čudnog aranžmana izgubila svoju prirodnost i vjerojatno postala malo ponderiranija.

Mjesto u povijesti

Dvije godine nakon izlaska "Midnight Love" Gaya je ubio vlastiti otac - a posljednji album pjevača, koji je preživio mnogo nevolja i vidio mnogo nevolja, pokazao se, ironično, najnedosljednijim. sa svojom biografijom. Stoga, ako postoji nešto čime bi se zatvorila priča o Gayu, onda je to njegova izvedba američke himne na NBA All-Star utakmici 1983. godine. Nevjerojatna izvedba - i dobro pokazuje kakve je to veličine bio čovjek.

1. Marvin je rođen 2. travnja 1939. u Washingtonu, DC. Njegovi roditelji bili su svećenik Marvin Gay stariji i Alberta, kućna pomoćnica.
2. Zahvaljujući očevom zanimanju mladi Marvin se vrlo rano upoznao s glazbom. Već s 4 godine pjevao je u crkvi ili pratio roditelja na klaviru. Osim toga, u tim je godinama Gay Jr. stekao svoje prvo bubnjarsko iskustvo.
3. Nakon toga, glazbenik se prisjetio da njegova majka nije poticala strast za pjevanjem, što je u dušu djeteta njenog sina usadilo misli o samoubojstvu. Osim toga, Marvinova sestra je rekla da je bio izložen obiteljskom nasilju od svoje 7. godine do puberteta.
4. Nakon što je napustio školovanje sa 17 godina, umoran od obiteljskih svađa i sanjanja o raju, Marvin se prijavio kao dragovoljac u američke zračne snage. Međutim, služba nije dugo trajala. Frustriran potrebom da radi plitki posao, Gay je glumio psihički slom i ubrzo je otpušten. Narednik, kojem je Marvin bio podređen, u budućnosti će izjaviti da je budući glazbenik jednostavno odbio slijediti naredbe.
5. Godine 1957. Gay je osnovao The Marquees. Bend je objavio pjesmu Wyatt Earp, uz prateće vokale Boa Diddleyja.
6. Unatoč kratkoj karijeri The Marqueesa, Gayeove aktivnosti u ovoj grupi privukle su pozornost Harveya Fuqua. Harveyjeva supruga, Gwen, upoznala je Marvina sa svojim bratom, Berryjem Gordyjem, ambicioznim producentom koji je upravo osnovao novu diskografsku kuću, Motown Records. Gordyja je impresionirao ugodan ton Gayeva glasa i ponudio mu je ugovor. A Berryjeva starija sestra Anna Gordy postala je Marvinova prva žena.
7. Ipak, uz sve svoje vokalne talente, Marvin je karijeru započeo u Motownu kao session bubnjar za Smokey Robinson records.
8. Prije izlaska svog prvog singla, Marvin je malo promijenio prezime. Počelo mu je dosaditi dvosmisleno pitanje kojim su ga zezali - "Je li Marvin gay?". Kao rezultat toga, pjevač je svoje ime počeo pisati kao "Marvin Gaye". Dodao je i slovo “e” jer je to svojedobno učinio i njegov idol Sam Cooke. Zanimljivo je da će ove glazbenike, Cooka i Gaya, doživjeti slična sudbina - obojica će biti strijeljani, budući da su još uvijek nimalo stari ljudi.
9. Dugo vremena, pod pritiskom etikete, Marvin se bavio prilično laganim, s njegove točke gledišta, ritmom i bluesom. Tek početkom 1970-ih Gay je stekao kreativnu kontrolu nad vlastitim snimkama (slično kao kod Stevieja Wondera). Rezultat je album What's Going On koji je zadivio publiku kompleksnošću zvuka i profinjenošću izvedbe. Album se danas smatra prekretnicom u povijesti rhythm and bluesa i jednim od najsjajnijih primjera soula.
10. Unatoč takvom uspjehu, Marvinov život nije bio lak. Šezdesetih godina povremeno je snimao romantične duete s pjevačima Motowna. Jedna od njegovih partnerica, Tammi Terrell, jednom se onesvijestila dok je nastupala s Gayem. Liječnici su joj dijagnosticirali tumor na mozgu, bolest je napredovala, a 1970. Tammy je umrla. Njegova smrt gurnula je Marvina u duboku depresiju, od kojega se do kraja života nikada nije u potpunosti oporavio. Vrijedno je napomenuti da se Gay od početka 1970-ih odmaknuo od aktivnog političkog stajališta, a njegov rad postao je više introspektivan.
11. Na primjer, Marvinov hit Let's Get It On izvorno je zamišljen kao politička pjesma, ali se na kraju bavio osobnijim temama ljubavi i seksa.
12. Naslov jednog od Gayjevih kasnijih albuma (Here, My Dear) bio je referenca na njegovu prvu ženu, istu Annu, sestru Berryja Gordyja. Do tada se par razveo, a novac dobiven od prodaje ploče otišao je za plaćanje alimentacije.
13. Ukupno, Marvin se vjenčao dva puta. Prva supruga, Anna Gordy, bila je 17 godina starija od glazbenika, a druga, Janice Hunter, 17 godina mlađa.
14. Posljednje godine Marvinova života zasjenile su parnice oko poreza i razvoda od njegovih žena, sukob s upravom Motowna i, što je najvažnije, ozbiljni problemi s drogom. Ipak, čak iu ovom teškom vremenu, glazbenik je postigao uspjeh - pjesma Sexual Healing postala je popularan hit, a Gayeova izvedba američke himne na NBA All-Star utakmici 1983. prepoznata je kao klasik.
15. Te iste 1983. engleski "novoromantičari" Spandau Ballet, pod utjecajem soul glazbe, Marvinu su posvetili svoj najpoznatiji hit - pjesmu True - i čak spomenuli njegovo ime u tekstu.
16. Jedan od Gayeinih neostvarenih kreativnih planova bio je duet s Barryjem Whiteom. Marvin je umro tjedan dana prije početka proba.
17. Prvi travanj 1984. zasjenila je tragedija. Uslijed obiteljske svađe, poznatog glazbenika Marvina Gayea ubio je vlastiti otac. Zlobnom ironijom sudbine, pištolj iz kojeg je Gay Sr. ispalio smrtonosne hice jednom mu je za Božić poklonio ... njegov sin, Marvin Gay Jr. Pjevač nije doživio ni dan prije svog 45. rođendana.

Prema časopisu Rolling Stone, ovaj je glazbenik zauzeo 6. mjesto na listi "Najvećih pjevača svih vremena" i 18. mjesto na listi "100 najvećih umjetnika svih vremena". Marvin Pentz Gay Jr. rođen je u Washingtonu 2. travnja 1939. godine. Njegov otac služio je kao svećenik, pa stoga ne čudi što je dječak započeo svoju karijeru u crkvenom zboru. Vrlo brzo, Marvinu su povjerene solo dionice, a malo kasnije, kod kuće, savladao je klavir i bubnjeve. Nakon što je završio srednju školu i služio u zrakoplovstvu, Gay se vratio u američku prijestolnicu, gdje je počeo nastupati s street doo-op grupama. Kada je Marvin radio u sastavu "The Rainbows", Bo Diddley je dogovorio da momci izdaju singl, a to je pak dovelo do toga da je ansambl za pratnju uzeo tada slavnog pjevača Harveya Fuqua. Preimenovan u "The Moonglows", bend se preselio u Chicago, gdje su snimili CD-e za Chess, a kada je bend bio na turneji u Detroitu, Gayev graciozni tenor i njegov raspon od tri oktave zapazio je lokalni impresario Berry Gordy, koji je glazbenika potisnuo u Motown".

Isprva je Marvin morao raditi u ovom uredu kao session bubnjar, a njegovi prvi singlovi uspješno su propali. Tek iz četvrtog pokušaja (EP "Stubborn Kind Of Fellow") Gay je uspio privući pozornost, no već 1963. dvije njegove plesne točke, "Hitch Hike" i "Can I Get A Witness", probile su se među 30 najboljih. nešto kasnije i Marvin je dospio među deset najboljih s "Pride And Joy", no pjevač, koji je također težio izvođenju romantičnih balada, otkrio je da ga Motown, protiv njegove volje, želi pretvoriti u hit stroj.

Od tog trenutka, sukob između umjetnikovih kreativnih ambicija i zahtjeva izdavačke kuće postupno se zaoštravao, ali to nije spriječilo daljnje osvajanje top lista. Gay je posebno bio dobar u duetima, a albumi koje je snimio s Mary Wells i Tammy Terrell bili su vrlo traženi. Više puta su se Marvinovi singlovi (i solo i zajednički) našli u prvih deset, a oko 40 njegovih Motown miljenika ušlo je u Top 40. Ako je kraj 60-ih za pjevača bio vrlo uspješan, dolazak 70-ih donio je Gayu ozbiljne probleme - isprva je bio šokiran smrću svog partnera Terrella, a onda je njegov obiteljski život počeo pucati po šavovima. Neko je vrijeme Marvin nestao s vidika, a zatim se, nakon što je preispitao svoje poglede na glazbu, vratio s konceptualnim albumom koji je sam producirao "What" s Going On ". Tradicionalni soul ovdje je kombiniran s elementima funka, klasike i jazza, i tekstovi koje su napisala lica sudionika Vijetnamskog rata, dotakli su se problema ovisnosti o drogama, siromaštva, korupcije i drugih gorućih problema.

Tri popratna singla, uključujući i naslovnu pjesmu, završila su u Top 10, što je izvođaču dalo dugo očekivanu kreativnu slobodu. Nakon što je napravio dobar posao na soundtracku za film "Trouble Man" i poslao istoimenu pjesmu među deset najboljih, Gay je nakon nekog vremena javnosti predstavio seksualni program "Let's Get In On". Ovaj album postao je komercijalno najuspješnija u Marvinovoj karijeri, a naslov The song zasjeo je ravno na vrh Billboarda.

Iste 1973. Gay izdaje svoju posljednju duetsku ploču (ovaj put s Dianom Ross), a tri godine kasnije izlazi njegov solo funky LP "I Want You". Nažalost, pjevačev kreativni uspjeh narušen je razvodom od Berryjeve sestre Anne, zbog čega je Marvin više vremena provodio na sudu nego u studiju. Godine 1978. Gay je izdao duplericu "Here, My Dear" u kojoj je opisao svoj odnos s bivšom suprugom, ali su intimni detalji koji su izašli na vidjelo doveli do novih tužbi, zbog kojih je umjetnik bio na rubu stečaj. U pokušaju da izbjegne posjete poreznih vlasti, Marvin se sklonio na Havaje, a zatim se potpuno odvezao u Europu. Nastanivši se u Starom svijetu, pjevač je pripremio filozofski disk "In Our Lifetime", čime je okončana njegova suradnja s "Motownom".

Gay je u to vrijeme već bio u velikoj mjeri ovisan o kokainu, no smogao je snage i uz podršku Columbia Recordsa vratio svoje ime na top liste djelom Midnight Love. Nažalost, povratak uspjeha nije uklonio ovisnost o drogama, a kako bi se riješio svojih demona, Marvin je došao svojim roditeljima. Međutim, ovaj korak samo je pogoršao problem, a nakon jedne od obiteljskih svađa, Gay Jr.-a je ubio vlastiti otac. Nekoliko posthumnih ploča objavljeno je 1985. i 1997., a 1987. Marvin je primljen u Rock and Roll Hall of Fame.

Zadnja izmjena 05.01.10 Mikhail Marvin je ambiciozni pjevač i tekstopisac iz Ukrajine. Uključeno u oznaku "Black Star". Slavu je stekao zahvaljujući hitu "Mrzim". Posebno je popularan među mladima, aktivno surađujući s drugim uspješnim izvođačima.

Djetinjstvo

Misha Marvin rođen je u slikovitom gradu Chernivtsi (Ukrajina), gdje je proveo djetinjstvo. Bio je običan dječak, jedino što ga je razlikovalo od većine njegovih vršnjaka bila je iskrena ljubav prema glazbi i želja da maksimalno iskoristi svoje sposobnosti.

Mikhail je studirao u jednoj od škola u Chernivtsiju i već se u to vrijeme pokazao kao kreativna osoba. Nakon što je 2006. završio školu, preselio se u Kijev kako bi se tamo, u glavnom gradu, probio u šou biznis. Da bi ostvario svoj san, Mikhail je odlučio steći stručno obrazovanje, pa je ušao na Akademiju za kulturu i umjetnost (Odjel za muzikologiju).

Glazbena karijera

Dok je još bio student, Mikhail je počeo pisati vlastite tekstove. Iste godine postaje član muške pop grupe. Dečki su snimili nekoliko pjesama i čak snimili spot koji ih je koštao samo 350 dolara. Bila je to skladba "Super pjesma", i, usput, iako se sam glazbenik stidi prisjetiti se ovog razdoblja kreativnosti, pjesmu je čak rotirao nekoliko glazbenih kanala. Ali ubrzo su odlučili prekinuti postojanje grupe.

Istovremeno s raspadom grupe, Marvin je izbačen s treće godine akademije nakon još jedne neuspjele sesije. Aktivnosti grupe, aktivna glazbena poduka oduzeli su mu većinu vremena glazbom i jednostavno nije imao vremena za pripremu ispita.

Misha Marvin na radiju

U početku je radio kao voditelj u karaoke klubu i radio je tekstove za pjesme. Misha je volio staviti svoje osjećaje u rimovane retke, pa su se tekstovi pokazali snažnim, emocionalnim. Nije ni čudo što je vrlo brzo njegov talent bio primijećen.

Godine 2013. Misha je napisao nekoliko pjesama s prijateljem koji ih je sljedeći dan prodao za tisuću dolara. Isti prijatelj upoznao je Mishu Marvina s Pavelom Kuryanovim, direktorom etikete Black Star inc, koji je ambicioznom mladiću ponudio suradnju.

Za početak, Misha Marvin pomogla je u pripremi Hanninog albuma. Nakon toga, pjesma "Modest to be out of fashion", čiji je tekst napisao Mikhail, čvrsto je ušla u repertoar mlade pjevačice.

Nadalje, Marvin i ostali članovi tima radili su na albumu Yegora Creeda "The Bachelor". Mikhail je također bio koautor poznatih hitova Nathana, Mota i brojnih drugih izvođača. Na primjer, Misha je postao autor pjesme "Oxygen", koju je Mot izveo zajedno s grupom "VIA Gra". Ovakva suradnja trajala je dvije godine.

Godine 2015. Pasha je pozvao Marvina da se okuša kao izvođač. Njegovo prvo djelo bila je pjesma "Pa, što ima". Misha je pjesmu trebao izvesti zajedno s DJ-em Kanom, no tada se duetu htio pridružiti još jedan pjevač. Ispostavilo se da je to poznati reper Timati. Bez sumnje, bio je to spektakularan trio, čijim su rezultatom slušatelji bili zadovoljni. Olga Buzova čak je sudjelovala u snimanju videa. Nešto kasnije, Marvin i Dj Kan predstavili su pjesmu nečuvenog naziva "Bitch".

Sredinom ljeta 2016. Misha Marvin predstavio je svoju prvu solo pjesmu - “I Hate”, za koju je snimljen i vrlo kvalitetan spot.

Misha Marvin - Mrzim (2016)

Nekoliko sati nakon objavljivanja, skladba je postala lider iTunes pop ljestvice i zauzela mjesto u prvih pet cijele ljestvice, uspješno se natječući s duetom Creeda i Timatija "Gdje si ti, gdje sam ja". Spot za pjesmu “Mrzim” zauzeo je šesto mjesto YouTube rejtinga i u samo jedan dan skupio više od pola milijuna pregleda.

Uslijedila je suradnja sa starim prijateljem Motom, koja je završila izdavanjem skladbe "Možda?!".

Misha Marvin ft Mot - Možda?! (2016)

Osobni život Mishe Marvina

Mikhail Marvin pokušava izbjeći pitanja o svom osobnom životu, iako paparazzi uporno pokušavaju saznati informacije o ovoj temi. Primjerice, novinari su skrenuli pozornost na pjesmu "Kučka", jer se takvi tekstovi ne pišu bez psihičke traume. Misha je to morao priznati - da, jedna djevojka mu je slomila srce. Momak se prisjetio ovog događaja na sljedeći način: “Tada sam živio u Kijevu, radio u karaokama i, znate, kolika je bila moja plaća. Upoznao sam djevojku koja je živjela u Vladivostoku, bila je iz bogate obitelji. Imali smo osjećaje, preselila se živjeti sa mnom, ali je nakon mjesec dana shvatila da joj je neugodno s tim jadnikom. Kim Kardashian. Trebalo bi biti zabavno i iskreno – to je sigurno.

Misha je fokusiran na samorazvoj i vrlo ozbiljno shvaća koreografiju i glumu kako bi izgledao savršeno kako u spotovima tako i na koncertima. Osim toga, talentirani momak uči svirati klavir, jer smatra da svaki glazbenik treba savladati ovaj instrument.

Misha Marvin sada

Mladi umjetnik planira izdati svoj solo album. Želi rasti i razvijati se kao izvođač. Shvaćajući izglede i isplativost pisanja tekstova za druge umjetnike, Misha i dalje nastoji publici prenijeti vlastite misli s vlastitih usana.