Impresionističke slike. Opis slike Edouarda Maneta “Bar u Foleyu - Bergère Djevojka je stvarna i kroz ogledalo

Edouard Manet - Bar u Folies Bergèreu, 1882

Un bar aux Folies Bergère

Platno, ulje.

Izvorna veličina: 96×130cm

Courtauld Institute of Art, London

Opis: Bar u Folies Bergère (francuski: Un bar aux Folies Bergère) je slika Edouarda Maneta.

Folies Bergère je varijete i kabare u Parizu. Nalazi se u ulici Richet 32. Krajem 19. stoljeća ovo je mjesto bilo vrlo popularno. Manet je često posjećivao Folies Bergère i na kraju naslikao ovu sliku, posljednju koju je predstavio na Pariškom salonu prije svoje smrti 1883. Manet je napravio skice za sliku točno u baru, koji se nalazi u prizemlju varijetea desno od pozornice. Zatim je zamolio barmena Suzona i svog prijatelja, vojnog umjetnika Henrija Dupraya, da poziraju u studiju. U početku bi osnova kompozicije trebala biti konobarica i klijent okrenuti jedno prema drugome, poneseni razgovorom. O tome svjedoče ne samo sačuvane skice, već i rendgenske snimke slike. Manet je kasnije odlučio scenu učiniti smislenijom. U pozadini je vidljivo ogledalo u kojem se ogleda ogroman broj ljudi koji ispunjavaju sobu. Preko puta te gomile, za pultom, stoji barmenica zadubljena u svoje misli. Manet je uspio prenijeti osjećaj nevjerojatne usamljenosti usred gomile koja pije, jede, priča i puši, promatrajući akrobata na trapezu, koji se vidi u gornjem lijevom kutu slike.

Ako pogledate boce na mramornom šanku, primijetit ćete da njihov odraz u ogledalu ne odgovara originalu. Odraz konobarice također je nerealan. Gleda izravno u promatrača, dok je u ogledalu okrenuta prema muškarcu. Sve te nedosljednosti tjeraju gledatelja da se zapita je li Manet prikazao stvarni ili imaginarni svijet. Ogledalo, koje odražava figure prikazane na slici, čini Bar u Folies Bergère srodnim Velasquezovim Las Meninas i van Eyckovim Arnolfinijima.

Opis slike Edouarda Maneta "Bar u Folies Bergère"

Ovo umjetničko djelo steklo je veliku slavu. Prenosi svakodnevni život u baru francuske metropole iz 19. stoljeća. I sam je umjetnik često bio ovdje, što ga je natjeralo da se uhvati kista.

Što objašnjava Manetovu žudnju za besposličarenjem u ovom kabareu? Stvar je u tome što kreator nije volio mir, tišinu. Više se volio zabavljati, komunicirati, voditi intimne razgovore, upoznavati ljude. Zato ga je toliko privukao raskalašni stil života pariškog puba.

Čini se da je umjetnik počeo slikati svoju sliku upravo u ustanovi. Najprije je sjedio blizu pozornice, s desne strane, i označavao skicu. Potom je zamolio konobaricu da stane pred njega u uobičajenom položaju - iza šanka, ali već u Manetovoj kreativnoj radionici.

Nakon umjetnikove smrti, otkrivena su njegova prva djela iz ovog kabarea. Ispostavilo se da je izvorna ideja slike bila nešto drugačija. Trebao je prikazati konobaricu i mladića - Manetovog prijatelja. Stajali su jedno nasuprot drugome i razgovarali.

Rezultat je drugačiji: barmen stoji ispred gomile kupaca koji se vide u zrcalu koje visi iza nje. Zamišljena je, rastresena, ne sluša ljude, već sanja svoje. Međutim, upravo tu vidimo nju s desne strane, kao da djevojka razgovara s muškarcem koji je ušao u lokal. Je li to ona ili drugi barmen? Ovo pitanje je ostalo bez odgovora.

Možda je ono što je u ogledalu ono što je u glavi kabaretskog radnika. Odnosno, prikaz njezinih misli, sjećanja na nedavnu prošlost. Gledatelj razumije: djevojka je usamljena, a život vrvi oko nje. Akrobata, pijana lica, veseli klijenti ne sviđaju se djevojci, sva je uronjena u svoje tužne misli. Ali ni odavde ne može otići, jer je ovo njen posao. nesklad života.

Edouard Manet - Bar u Folies Bergeru 1882

Bar u Folies Bergeru
1882 96x130cm ulje/platno
Courtauld Institute of Art, London, UK

Iz knjige Rewalda Johna. "Povijest impresionizma" Na Salonu 1882. Manet, sada izvan konkurencije, izlaže veliku sliku Bar u Folies Bergèreu, impozantnu kompoziciju naslikanu s izvanrednom virtuoznošću. Još jednom je pokazao snagu svog kista, suptilnost zapažanja i hrabrost da se ne slijedi obrazac. Poput Degasa, nastavio je pokazivati ​​nepromijenjeni interes za suvremene teme (namjeravao se čak napisati i strojovođu), ali im nije pristupao kao hladan promatrač, već sa žarkim entuzijazmom istraživača novih pojava života. Usput, Degasu se nije svidjela njegova posljednja slika i nazvao ju je "dosadnom i sofisticiranom". “Bar u Folies Bergèreu” koštao je Maneta mnogo truda, jer je počeo ozbiljno patiti od ataksije. Bio je razočaran kada je javnost ponovno odbila razumjeti njegovu sliku, percipirajući samo zaplet, a ne vještinu izvedbe.
U pismu Albertu Wolfu nije mogao a da ne kaže, pola u šali, pola ozbiljno: "Uostalom, ne bih imao ništa protiv da još za života pročitam odličan članak koji ćete napisati nakon moje smrti."

Nakon zatvaranja Salona, ​​Manet je konačno službeno proglašen kavalirom Legije časti. Koliko god njegova radost bila velika, bila je pomiješana s malo gorčine. Kad mu je kritičar Shesnot čestitao i prenio mu najbolje želje grofa Riuwerkerkea, Manet je oštro odgovorio: “Kada pišete grofu Riuwerkerkeu, možete mu reći da cijenim njegovu nježnu pažnju, ali da je on sam imao priliku dajte mi ovu nagradu. Mogao bi me usrećiti, a sad je prekasno da se iskupim za dvadeset godina neuspjeha..."

Legendarni cabaret Folies Bergère, koji će uskoro proslaviti 150. godišnjicu postojanja, nalazi se u srcu Pariza u blizini Montmartrea. Zgrada kabareta, koju je izgradio arhitekt Plumre po uzoru na kazalište Alhambra u Londonu, lako je prepoznatljiva zahvaljujući velikom panelu s plesačicom na pročelju.

Folies Bergère - moderna platforma za kreativnost

Iako su prostori Folies Bergèrea već odavno potrebni renoviranja i preuređenja, to nimalo ne smanjuje broj njegovih gledatelja, već naprotiv, dodaje atmosferu i boju. Brojni posjetitelji dive se svjetlucavim zlatnim zidovima, skupom interijeru dvorane u žuto-plavim tonovima i raskošnom stubištu koje vodi do gledališta.

Jedan od najstarijih pariških kabarea, uvijek slijedi svoju tradiciju: ovdje se još uvijek redovito održavaju koncerti glazbenih skupina, živopisne plesne predstave, predstave i komičari. Repertoar Folies Bergèrea uključuje desetak dinamičnih predstava među kojima su posebno popularni plesno-cirkuska predstava s elementima erotike Ohlala, glazbena predstava Jersey Boys i predstava mađioničara The Illusionists.

Povijest kabarea

Datumom rođenja Folies Bergèrea smatra se 1. svibnja 1869. godine. Tada je na vrhuncu popularnosti estrade u Parizu otvorena još jedna institucija koja je osvojila srca pariške javnosti. Međutim, u to vrijeme kabaret se zvao Folies Trevise, a ime je dobio po ulici rue Trevise, na kojoj se nalazio ulaz za zaposlenike ustanove. Promjena imena u Folies Bergère dogodila se na inicijativu vojvode de Trevize. Bio je kategorički protiv toga da ustanova takve vrste nosi njegovo ime, pa je kabaret preimenovan po susjednoj ulici Rue Bergere.


Osim ručka, posjetitelji cabareta posebno su plaćali nastup tijekom kojeg su se mogli slobodno kretati dvoranom, pušiti i razgovarati za svojim stolovima. Folies Bergère vladao je opuštenom atmosferom: uz čašu vina publika je uživala u plesnim i gimnastičkim točkama, kao i nastupima mađioničara.Za vrijeme francusko-pruskog rata kabaret je privremeno korišten za sastanke na kojima su gostovale mnoge poznate ličnosti to razdoblje obavljao.

Početak faze vrtoglavog uspjeha kabareta pada na 1871. godinu. Nakon što je biznismen Lion Sari kupio Folies Bergère, popularnost te institucije naglo je porasla. Organizirao je zimski vrt i prostranu dvoranu u koncertnoj dvorani. Godine 1886. umjetnički direktor kabareta, Edouard Marchand, osmislio je novi format izvedbe za slavni kabaret - reviju u glazbenoj dvorani. Predstava nije uključivala samo plesne elemente, već i nastupe pjevača i komičara. Između brojeva na pozornici su nastupali estradnjaci s kratkim monolozima i parodijama na političare.


U pozadini rastuće popularnosti kabareta, odlučeno je gotovo udvostručiti veličinu gledališta i ukrasiti pročelje art deco pločom koju je dizajnirao kipar Pico.

Slavne osobe u Folies Bergèreu

O uspjehu kabareta govori i činjenica da mu je slavni umjetnik Edouard Manet posvetio jedno svoje djelo. Poznata slika Bar u Folies Bergèreu, naslikana 1881. godine, prikazuje konobaricu Suzon, a iza nje je veliko ogledalo u kojem se vide brojni posjetitelji.

Music Hall je postao lansirna rampa za mnoge poznate umjetnike. U različito vrijeme na pozornici su gostovali pjevač-glumac Maurice Chevalier, glumac Jean Gabin, pjevačica Mistenguette, francuska spisateljica Colette i sam veliki Charlie Chaplin. Afroamerikanka Josephine Baker, talentirana jazz pjevačica i plesačica, donijela je instituciji ogromnu popularnost početkom prošlog stoljeća, nakon što je među publikom dobila nadimak "crni biser".


Ovdje su nastupali i komičar Benny Hill, pantomimičar Marcel Marceau, pjevači Frank Sinatra, Yves Montand, Elton John i mnoge druge slavne osobe.

Do sada je Folies Bergère i dalje popularan među poznavateljima klasične kabaretske atmosfere, privlačeći posjetitelje živopisnim plesnim predstavama i glazbenim nastupima.

Kako doći tamo

Danas ćemo govoriti o slici Edouarda Maneta BAR U FOLI BERGERRE 1882. koja je postala jedno od slavnih remek-djela svjetske umjetnosti.

Godine 1881. na Francuskom salonu E. Manet uručio dugo očekivanu drugu nagradu za portret lovca na lavove. Pertuise. Nakon toga Manet postaje izvan konkurencije i može izlagati svoje slike, bez ikakve dozvole žirija Salona.

E. Manet Portret lovca na lavove.

Dugo iščekivana slava dolazi, ali njegova bolest jednostavno neumoljivo napreduje i on to zna i zato ga žudnja izjeda.

U rujnu 1879. Manet je doživio svoj prvi akutni napadaj reume. Ubrzo se pokazalo da je bolestan od ataksije - kršenja koordinacije pokreta. Bolest je brzo napredovala, ograničavajući kreativne mogućnosti umjetnika.

Mane se pokušava oduprijeti teškoj bolesti. Zar ne može pobijediti bolest?

RAD NA SLICI.

Manet odluči skupiti svu svoju snagu i volju, još uvijek ga pokušavaju prijevremeno pokopati. Može ga se vidjeti u kafiću "New Athens", u kafiću Bad, u Tortoniju, u Folies Bergère i kod njegovih prijatelja. Uvijek se pokušava šaliti i biti ironičan, zabavlja se o svojim "slabostima" i šali se na račun svoje noge. Manet odlučuje provesti svoju novu ideju: nacrtati prizor iz pariške svakodnevice i prikazati pogled na poznati bar Folies Bergère u kojem za pultom, ispred brojnih boca, stoji ljupka djevojka Suzon.

Djevojku poznaju brojni stalni posjetitelji lokala.
Slika "Bar u Folies Bergèreu”djelo je izuzetne hrabrosti i slikovite suptilnosti: plavokosa djevojka stoji iza šanka, iza nje je veliko ogledalo, u kojem se ogleda velika dvorana ustanove s publikom koja sjedi u njoj. Oko vrata ima ukras na crnom baršunu, pogled joj je hladan, očaravajuće nepomična, ravnodušno gleda one oko sebe.
Ova složena radnja platna napreduje s velikim poteškoćama.

Umjetnik se s njim bori i prepravlja ga mnogo puta. Početkom svibnja 1882. Manet dovršava sliku i postaje sretan razmišljajući o njoj u Salonu. Nitko se više ne smije njegovim slikama, sve njegove slike razmatraju s velikom ozbiljnošću, počinju se raspravljati o njima kao o pravim umjetničkim djelima.
Svoje posljednje djelo, Bar u Folies Bergèreu, stvorio je kao da se oprašta od života koji je toliko cijenio, kojem se toliko divio i o kojem je mnogo razmišljao. Djelo je upilo sve ono što je umjetnik tako dugo tražio i nalazio u neuglednom životu.

Najbolje slike su utkane da bi bile utjelovljene u ovoj mladoj djevojci koja stoji u bučnoj pariškoj krčmi. U ovoj instituciji ljudi traže radost u kontaktu sa svojima, ovdje vladaju naizgled zabava i smijeh, mlada i osjećajna majstorica otkriva sliku mladog života uronjenog u tugu i samoću.
Teško je povjerovati da je ovo djelo napisao umjetnik na samrti, kojemu je svaki pokret ruke izazivao bol i patnju. Ali čak i prije smrti, Edouard Manet ostaje pravi borac. Morao je proći težak životni put prije nego što je otkrio istinsku ljepotu za kojom je tragao cijeli život i pronašao je u običnim ljudima, pronalazeći u njihovim dušama ono unutarnje bogatstvo kojem je predao svoje srce.

OPIS SLIKE

Platno prikazuje jedan od najpoznatijih kabarea u Parizu, kraj devetnaestog stoljeća. Ovo je umjetnikovo omiljeno mjesto.

Zašto je toliko volio biti tamo? Živahni život prijestolnice bio je Manetova prednost nad mirnom svakodnevnom redovitošću. U ovom kabareu osjećao se bolje nego kod kuće.

Skice i praznine za sliku, očito, Manet je napravio upravo u baru. Ovaj bar je bio u prizemlju varijetea. Sjedeći desno od pozornice, umjetnik je počeo raditi praznine za platno. Nakon toga obratio se konobarici i svom dobrom prijatelju, zamolivši ga da mu pozira u studiju.

Osnova kompozicije trebala je biti prijatelj Maneta i konobarica, okrenuti jedno prema drugom. Moraju biti strastveni u međusobnoj komunikaciji. Skice koje je pronašao Manet potvrđuju ovu ideju majstora.

Ali Manet je odlučio scenu učiniti malo značajnijom nego što je bila. U pozadini je bilo ogledalo koje je odražavalo gomilu ljudi koji su punili bar. Ispred svih tih ljudi bila je barmenka, razmišljala je o svome, za šankom u baru. Iako okolo vlada zabava i buka, konobarica ne mari za gomilu posjetitelja, već lebdi u svojim mislima. Ali s desne strane možete vidjeti, kao vlastiti odraz, samo ona razgovara s jednim posjetiteljem. Kako to razumjeti?

Naizgled, slika u zrcalu su događaji iz proteklih minuta, ali u stvarnosti ono što je prikazano je da je djevojka razmišljala o razgovoru koji se dogodio prije nekoliko minuta.

Ako pogledate boce na mramornom šanku, primijetit ćete da njihov odraz u ogledalu ne odgovara originalu. Odraz konobarice također je nerealan. Gleda izravno u promatrača, dok je u ogledalu okrenuta prema muškarcu. Sve te nedosljednosti tjeraju gledatelja da se zapita je li Manet prikazao stvarni ili imaginarni svijet.

Iako je slika vrlo jednostavna u zapletu, ona tjera svakog gledatelja da razmišlja i razmišlja o nečemu vlastitom. Manet je prenio kontrast između vesele gomile i usamljene djevojke usred gomile.

Također na slici možete vidjeti društvo umjetnika, sa svojim muzama, estetama i njihovim damama. Ovi ljudi su u lijevom kutu na platnu. Jedna žena drži dalekozor. To odražava bit društva koje želi gledati druge i izložiti im se. U gornjem lijevom kutu možete vidjeti noge akrobata. I akrobat i gomila ljudi koji se zabavljaju ne mogu, uljepšati samoću i tugu konobarice.

Na etiketi jedne od boca, koja se nalazi u donjem lijevom kutu, nalazi se datum i potpis majstora.

Osobitost ove Manetove slike je u dubokom značenju, brojnim simbolima i tajnovitosti. Obično se slike umjetnika nisu razlikovale po takvim karakteristikama. Ista slika prenosi mnoge dubine ljudskih misli. U kabareu su ljudi različitog porijekla i statusa. Ali svi su ljudi jednaki u želji za zabavom i dobrim provodom.

I što misliš? Kakvi su vaši dojmovi o ovoj slici?

"... Na Salonu 1881. Manet očekuje dugo očekivanu nagradu - drugu medalju za portret Pertuise, lovca na lavove. Sada Manet postaje umjetnik "izvan konkurencije" i ima pravo izlagati svoja djela bez suglasnost žirija Salona.

Manet se nada da će učiniti "nešto" za Salon 1882. - za prvi Salon, gdje će se njegova platna pojaviti s oznakom "V.K." ("izvan konkurencije"). Ovo mu neće nedostajati!

Ali sada, kad mu je napokon tako teško stečena slava došla, hoće li njezini darovi pasti u nemoćne ruke? Je li doista pravedno kada će konačno biti nagrađen za svoj trud i muku. hoće li sve biti gotovo?.. Manetova bolest neumoljivo napreduje; on to zna i muka ga izjeda i oči mu se mute od suza. Uživo! Uživo! Mane se opire. Zar njegova volja ne bi mogla pobijediti bolest?..

Manet skupi svu svoju volju. Žele ga prerano pokopati. I sada ga možete sresti u kavani "New Athens", kod Tortonija, u kavani Bad, u Folies Bergère; kod prijatelja, dat ću pola svijeta. I uvijek se šali, ironično, zabavlja na račun svoje bolne noge, svojih "nemoći". Manet želi ostvariti novi plan: nova scena pariškog života, pogled na bar Folies Bergère - ljupka Suzon za šankom prepunom vinskih boca; Suzon, koja je dobro poznata svim redovnim posjetiteljima ovog mjesta.

Bar u Folies Bergèreu djelo je slikovite delikatnosti i izuzetne smjelosti: plavokosa Suzon za pultom; iza - veliko ogledalo, u kojem se ogleda dvorana i publika koja ju je ispunila. Ima isti crni baršun oko vrata kakav je imala Olympia, jednako je očaravajuće nepomična, pogled joj je hladan, uzbuđuje svojom ravnodušnošću prema okolini.

Ovaj složeni posao teško napreduje. Mane ga tuče, opetovano prepravljajući. U svibnju 1882. upoznaje sreću, kontemplirajući u Salonu "Proljeće" i "Bar u Folies Bergèreu", popraćen natpisom "V.K." Više se ne smiju njegovim platnima. Ako si neki ljudi još dopuštaju da ih kritiziraju, ako im se, primjerice, konstrukcija "Šanka" s njegovim ogledalom i igrom odraza čini prekompliciranom, nazivaju je "rebusom", onda svejedno, Maneove slike razmatraju se ozbiljno, pažljivo, o njima se raspravlja kao o djelima, koja treba uzeti u obzir. Međutim, znak "V.K." stavlja publiku u poziciju poštovanja. Voljom ova dva pisma Manet postaje priznati umjetnik; ova pisma pozivaju na razmišljanje, potiču suosjećanje (prije se nisu usudili glasno izraziti), zatvaraju neprijateljska usta..."

"U svom posljednjem velikom djelu, Baru u Folies Bergèreu, umjetnik kao da se opraštao od života koji je toliko cijenio, o kojem je toliko razmišljao i kojemu se nikada nije umorio diviti. Možda nikada prije nije majstorovo svjetonazor se tolikom puninom iskazao u zasebnom djelu.U njemu je i ljubav prema čovjeku, prema njegovoj duhovnoj i slikovitoj poeziji, i pozornost prema njegovom složenom, neprimjetnom površnom pogledu na odnose s drugima, i osjećaj krhkosti bića, i osjećaj blistave radosti u dodiru sa svijetom i ironija koja se javlja pri promatranju." Bar u Folies Bergèreu "upijao je sve što je Manet, s takvom ustrajnošću i uvjerenjem, tražio, nalazio i tvrdio u neuglednom životu. najbolje slike koje su ušle u njegov rad utkane su zajedno kako bi bile utjelovljene u ovoj mladoj djevojci koja stoji iza šanka bučnog restorana. Ovdje, gdje ljudi traže radost u kontaktu sa svojima, gdje naizgled vlada zabava, osjetljivi majstor ponovno otkriva sliku mlade žena. život uronjen u tužnu samoću. Svijet koji okružuje djevojku je tašt i mnogostran. Manet to razumije, i da bi slušao samo jedan njemu posebno blizak glas, čini da ovaj svijet ponovno zazvuči "bez zvuka" - da postane drhtavi odraz u zrcalu, da se pretvori u nejasnu, mutnu izmaglicu silueta, lica, mrlje i svjetla. Iluzorna podvojenost vizije, koja se otkriva umjetniku, fizički takoreći uvodi djevojku u šljokicu barske atmosfere, ali ne zadugo. Mane joj ne dopušta da se stopi s ovim svijetom, da se u njemu otopi. Tjera je da se iznutra isključi čak i od razgovora sa slučajnim posjetiteljem, čiji prozaični izgled poprima i ogledalo smješteno neposredno iza pulta, gdje se sa stražnje strane pod kutom vidi sama konobarica. Kao da polazeći od tog odraza, Manet nas vraća u jedinu istinsku stvarnost čitavog tog sablasnog spektakla svijeta. Vitka figura obavijena crnim baršunom okružena je svjetlosnim sjajem ogledala, mramornog pulta, cvijeća, voća, svjetlucavih boca. Samo ona, u tom koloritno-svjetlosno-zračnom treptaju, ostaje najopipljivija stvarna, najljepša i nepobitna vrijednost. Umjetnikov kist usporava kretanje i gušće leži na platnu, boja se zgušnjava, konture se definiraju. Ali osjećaj koji je konačno proizašao iz fizičke stabilnosti heroine platna nije konačan: tužan, pomalo odsutan i zbunjen pogled djevojke, uronjene u snove i odvojene od svega oko sebe, ponovno izaziva osjećaj krhkosti i nedokučivost njenog stanja. Vrijednost njezine konkretne datosti, činilo se, treba pomiriti s dualnošću svijeta koji je okružuje. Ali ne, struktura njezine slike, daleko od iscrpljenosti do kraja, i dalje uzbuđuje maštu, izaziva poetske asocijacije u kojima se tuga miješa s radošću.

Teško je povjerovati da je "Bar" stvorio čovjek na samrti, kojemu je svaki pokret donosio tešku patnju. Ali je tako. Edouard Manet je i prije smrti ostao borac, kao što je za života bio borac protiv buržoaske prostakluka, filistarske lijenosti misli i osjećaja, čovjek rijetke duše i uma. Prošao je težak put prije nego što je otkrio istinsku ljepotu koju je tražio u modernom životu: želio ju je otkriti i otkrio ju je u jednostavnim, neupadljivim ljudima, pronalazeći u njima ono unutarnje bogatstvo kojemu je predao svoje srce.

Na temelju materijala knjige A. Perryushoa "Eduard Manet" i pogovora M. Prokofjeva. - M.: TERRA - Klub knjiga. 2000. - 400 str., 16 str. bolestan