Slike i djela Salvadora Dalija, nadrealizam. Salvador Dali: najbolja djela umjetnika Najpoznatija djela

11. svibnja 1904. u 8 sati i 45 minuta u Španjolskoj u Kataloniji (sjeveroistočno od Španjolske), Figueres, rođen je mali Dali. Punim imenom Salvador Felipe Jacinto Dali i Domenech. Roditelji su mu Don Salvador Dali y Cusi i Dona Felipa Domenech. Salvador na španjolskom znači "Spasitelj". El Salvador su nazvali u čast njegovog preminulog brata. Umro je od meningitisa godinu dana prije nego što je Dali rođen 1903. Dali je također imao mlađu sestru Anna-Maria, koja će u budućnosti biti slika mnogih njegovih slika. Roditelji malog Dalija odgajani su na različite načine. Budući da se od djetinjstva isticao impulzivnim i ekscentričnim karakterom, otac je doslovno pobjesnio na njegove nestašluke. Mama mu je, naprotiv, dopuštala apsolutno sve.

ja pi ležao u krevetu gotovo do osme godine - samo radi svog zadovoljstva. U kući sam ja vladao i zapovijedao. Ništa mi nije bilo nemoguće. Moj otac i majka nisu molili za mene (Tajni život Salvadora Dalija, ispričao sam)

Želja za kreativnošću u Daliju se očitovala od ranog djetinjstva. Od dobi od 4 godine već počinje crtati sa žarom, neiskusnim za dijete. Sa šest godina Dali je privukao sliku Napoleona i poistovjećujući se s njim, osjećao je potrebu za moći. Noseći maskenbalni kostim kralja, doživio je veliko zadovoljstvo svojim izgledom. Pa prvu sliku naslikao je kad je imao 10 godina, bio je to mali pejzaž u impresionističkom stilu, naslikan uljanim bojama na drvenoj ploči. Tada je Salvador počeo uzimati satove crtanja od profesora Juana Nuneza. Tako je u dobi od 14 godina bilo sigurno vidjeti talent Salvadora Dalija u utjelovljenju.

Kad je imao gotovo 15 godina, Dali je izbačen iz samostanske škole zbog lošeg ponašanja. Ali za njega to nije bio neuspjeh, savršeno je položio ispite i ušao u institut. U Španjolskoj su se škole srednjeg obrazovanja nazivale institucijama. I 1921. godine diplomirao je na institutu s izvrsnim ocjenama.
Nakon što je upisao madridsku Umjetničku akademiju. Kada je Dali imao 16 godina, počeo se baviti slikarstvom i književnošću, počeo je pisati. Svoje eseje objavljuje u samostalnoj publikaciji „Studio“. Općenito, vodi prilično aktivan život. Uspio je odslužiti jedan dan u zatvoru zbog sudjelovanja u studentskim nemirima.

Salvador Dali sanjao je o stvaranju vlastitog stila u slikarstvu. Početkom 1920-ih divio se radu futurista. Istodobno se upoznaje s poznatim pjesnicima toga vremena (Garcia Lorca, Luis Bonuel). Veza između Dalija i Lorce bila je vrlo bliska. Godine 1926. objavljena je Lorcina pjesma "Oda Salvadoru Daliju", a 1927. Dali je dizajnirao scenografiju i kostime za predstavu Lorcina "Mariana Pineda".
Godine 1921. umire Dalijeva majka. Otac će kasnije oženiti drugu ženu. Za Dalija ovo izgleda kao izdaja. Kasnije u svojim djelima prikazuje sliku oca koji želi uništiti svog sina. Ovaj događaj ostavio je traga na umjetnikov rad.

Godine 1923. Dali se jako zainteresirao za rad Pabla Picassa. U isto vrijeme počinju problemi na akademiji. Bio je suspendiran iz škole na godinu dana zbog lošeg ponašanja.

Godine 1925. Dali je održao svoju prvu samostalnu izložbu u Galeriji Dalmau. Prijavio je 27 slika i 5 crteža.

Godine 1926. Dali je potpuno prestao ulagati napore u proučavanje, jer. razočaran u školu. I izbacili su ga nakon incidenta. Nije se složio s odlukom nastavnika u vezi s jednom profesoricom slikanja, a potom je ustao i napustio dvoranu. U dvorani je odmah izbila tučnjava. Naravno, Dalija su smatrali krivim, iako nije ni znao što se dogodilo, na kraju ipak završava u zatvoru, ali ne zadugo. Ali ubrzo se vratio na akademiju. Na kraju je njegovo ponašanje dovelo do izbacivanja s akademije zbog odbijanja polaganja usmenog ispita. Čim je doznao da je njegovo posljednje pitanje o Raphaelu, Dali je rekao: "... Ne poznajem manje od tri profesora zajedno, i odbijam odgovoriti na njih, jer sam bolje upućen u to pitanje."

Godine 1927. Dali je otišao u Italiju kako bi se upoznao sa slikarstvom renesanse. Dok još nije bio u grupi nadrealista koju su vodili André Breton i Max Ernst, kasnije im se pridružio 1929. Breton je detaljno proučavao Freudovo djelo. Kazao je da bi nadrealizam otkrivanjem neizraženih misli i želja skrivenih u podsvijesti mogao stvoriti novi način života i način njegove percepcije.

Godine 1928. odlazi u Pariz, u potragu za samim sobom.

Početkom 1929. Dali se okušao kao redatelj. Objavljen je prvi film prema njegovom scenariju Luisa Bonuela. Film se zvao Andaluzijski pas. Začudo, filmski scenarij napisan je u 6 dana! Premijera je bila senzacionalna, jer je sam film bio vrlo ekstravagantan. Smatra se klasikom nadrealizma. Sastoji se od niza okvira i scena. Bio je to mali kratki film, zamišljen da povrijedi živce buržoazije i ismijava načela avangarde.

U Dalijevom osobnom životu do 1929. nije bilo ničeg svijetlog i značajnog. Naravno, hodao je, bile su brojne veze s djevojkama, ali nikada nisu daleko dospjele. I baš 1929. Dali se istinski zaljubio. NJENO ime je bilo Elena Dyakonova ili Gala. Rus podrijetlom, bio je 10 godina stariji od njega. Bila je u braku s piscem Paulom Eluardom, no njihova je veza već bila u raspadu. Njezini prolazni pokreti, geste, njezina ekspresivnost nalik su drugoj Novoj simfoniji: odaje arhitektonske konture savršene duše, kristalizirajući se u gracioznosti samog tijela, u mirisu kože, u svjetlucavoj morskoj pjeni njezina života. . Izražavajući istančan dah osjećaja, plastičnost i ekspresivnost materijaliziraju se u besprijekornoj arhitekturi od krvi i mesa. . (Tajni život Salvadora Dalija)

Upoznali su se kad se Dali vratio u Cadaques kako bi radio na izložbi svojih slika. Među gostima izložbe bio je i Paul Eluard sa svojom tadašnjom suprugom Galom, koja je Daliju postala inspiracija za mnoga njegova djela. Naslikao je sve vrste njezinih portreta, kao i razne slike temeljene na njihovom odnosu i strasti. Prvi poljubac, - napisao je Dali kasnije, - kada su nam se zubi sudarili i jezici isprepleli, bio je samo početak one gladi koja nas je tjerala da se grizemo i grizemo do same suštine našeg bića." Takve slike često su se pojavljivale u kasnijim Dalijevim djelima: kotleti na ljudskom tijelu, pečena jaja , kanibalizam - sve te slike podsjećaju na nasilno seksualno oslobađanje mladića.

Dali je pisao apsolutno jedinstvenim stilom. Čini se da je slikao svima poznate slike: životinje, predmete. Ali on ih je sastavio i povezao na potpuno nezamisliv način. Mogao bi povezati tijelo žene s nosorogom, na primjer, ili otopljeni sat. Sam Dali bi to nazvao "paranoično-kritičkom metodom".

Godine 1929. Dali je imao svoju prvu samostalnu izložbu u Parizu u galeriji Geman, nakon čega je započeo njegov put prema vrhuncu slave.

Godine 1930. Daliju su slike počele donositi slavu. Freudov rad utjecao je na njegov rad. U svojim je slikama odražavao seksualna iskustva osobe, kao i uništenje, smrt. Nastala su njegova remek-djela poput "Postojanosti sjećanja". Dali također stvara brojne modele od raznih predmeta.

Godine 1932. u Londonu je održana premijera drugog filma prema Dalijevom scenariju, Zlatno doba.

Gala se 1934. razvodi od muža i udaje za Dalija. Ova je žena tijekom cijelog Dalijeva života bila njegova muza, božanstvo.

Između 1936. i 1937. Dali je radio na jednoj od svojih najpoznatijih slika, Metamorfoze Narcisa, a odmah se pojavila i istoimena knjiga.
Godine 1939. Dali se ozbiljno posvađao s ocem. Otac je bio nezadovoljan sinovom vezom s Galom i zabranio je Daliju da se pojavljuje u kući.

Nakon okupacije 1940. iz Francuske, Dali se preselio u Sjedinjene Države u Kaliforniju. Tamo otvara svoju radionicu. Tamo piše svoju najpoznatiju knjigu Tajni život Salvadora Dalija. Nakon vjenčanja s Galom, Dali napušta grupu nadrealista, jer. njegovi stavovi i stavovi grupe počinju se razilaziti. “Baš me briga za tračeve koje Andre Breton može širiti o meni, samo mi ne želi oprostiti što sam ostao posljednji i jedini nadrealist, ali ipak je potrebno da jednog lijepog dana cijeli svijet je, pročitavši ove retke, saznao kako se sve zapravo dogodilo." ("Dnevnik jednog genija").

Godine 1948. Dali se vratio u domovinu. Počinje se baviti religiozno-fikcijskim temama.

Godine 1953. održana je velika izložba u Rimu. Izlaže 24 slike, 27 crteža, 102 akvarela.

Godine 1956. Dali je započeo razdoblje kada je ideja o anđelu bila inspiracija za njegovo drugo djelo. Bog je za njega neuhvatljiv pojam i nije podložan nikakvoj specifikaciji. Bog za njega nije ni kozmički pojam, jer bi mu to nametnulo određena ograničenja. Dali vidi Boga u skupu proturječnih misli koje se ne mogu svesti ni na kakvu strukturiranu ideju. Ali Dali je vjerovao u postojanje anđela. O tome je govorio na sljedeći način: "Kakvi god snovi padnu na moju sudbinu, mogu mi pružiti zadovoljstvo samo ako imaju potpunu sigurnost. Stoga, ako već doživljavam takvo zadovoljstvo kada se približavam anđeoskim slikama, onda imam sve razloge vjerovati da anđeli stvarno postoje."

U međuvremenu, 1959. godine, budući da njegov otac više nije želio pustiti Dalija unutra, on i Gala smjestili su se živjeti u Port Lligat. Dalijeve slike već su bile vrlo popularne, prodavale su se za velike novce, a on sam bio je slavan. Često komunicira s Williamom Tellom. Pod dojmovima stvara djela kao što su "Zagonetka Williama Tella" i "William Tell".

U osnovi, Dali je obrađivao nekoliko tema: paranoidno-kritičku metodu, frojdovsko-seksualnu tematiku, teoriju moderne fizike i ponekad religiozne motive.

U 60-ima je došlo do pucanja veze između Gale i Dalija. Gala je tražila da kupi drugu kuću kako bi se iselila. Nakon toga, njihov je odnos već bio samo ostatak prošlog svijetlog života, ali slika Gale nikada nije napustila Dalija i nastavila je biti inspiracija.
Godine 1973. u Figueresu se otvara "Dalijev muzej", nevjerojatan po svom sadržaju. Sve do sada oduševljava publiku svojim nadrealnim izgledom.
Godine 1980. Dali je počeo imati zdravstvenih problema. Smrt Franca, šefa španjolske države, šokirala je i uplašila Dalija. Liječnici sumnjaju da boluje od Parkinsonove bolesti. Dalijev otac je umro od ove bolesti.

Gala je umrla 10. lipnja 1982. godine. Za Dalija je ovo bio strašan udarac, nije sudjelovao na sprovodu. Kažu da je Dali u kriptu ušao tek nekoliko sati kasnije. “Gledaj, ne plačem”, bilo je sve što je rekao. Smrt Gale za Dalija je bila veliki udarac u njegovom životu. Što je umjetnik izgubio odlaskom Gale, znao je samo on. Šetao je sam sobama njihove kuće govoreći nešto o sreći i ljepoti Gale. Prestao je slikati, sjedio je satima u blagovaonici, gdje su svi kapci bili zatvoreni.
Posljednje djelo "Lastin rep" dovršeno je 1983. godine.

Godine 1983. činilo se da je Dalijevo zdravlje poboljšano, počeo je izlaziti u šetnju. Ali te su promjene bile kratkotrajne.

Dana 30. kolovoza 1984. u Dalijevoj kući izbio je požar. Opekline na njegovom tijelu zahvatile su 18% površine kože.
Do veljače 1985., Dalijevo zdravlje se ponovno oporavljalo i čak je davao intervjue novinama.
Ali u studenom 1988. Dali je primljen u bolnicu. Dijagnoza je zatajenje srca. 23. siječnja 1989. Salvador Dali je preminuo. Imao je 84 godine.

Na njegov zahtjev, tijelo je balzamirano i čuvano u njegovom muzeju tjedan dana. Dali je pokopan u samom središtu vlastitog muzeja ispod jednostavne ploče bez natpisa. Život Salvadora Dalija oduvijek je bio svijetao i bogat događajima, a on se odlikovao izvanrednim i ekstravagantnim ponašanjem. Mijenjao je neobične kostime, stil brkova, stalno veličao svoj talent u pisanim knjigama ("Dnevnik jednog genija", "Dali prema Daliju", "Dalijeva zlatna knjiga", "Tajni život Salvadora Dalija"). Jednom prilikom predavao je u London Group Rooms 1936. godine. Održan je u sklopu Međunarodne izložbe nadrealista, a Dali se pojavio u odijelu za dubinski ronilac.

Danas, 11. svibnja, rođendan je velikog španjolskog slikara i kipara Salvador Dali . Njegovo naslijeđe zauvijek će ostati s nama, jer u njegovim djelima mnogi pronalaze djelić sebe – upravo to „ludilo“ bez kojeg bi život bio dosadan i monoton.

« Nadrealizam sam ja“, - besramno je izjavio umjetnik i ne može se ne složiti s njim. Svi njegovi radovi prožeti su duhom nadrealizma - kako slike tako i fotografije, koje je stvarao s neviđenom vještinom. Dali proklamirao potpunu slobodu od bilo kakve estetske ili moralne prisile i išao do samih granica u svakom kreativnom eksperimentu. Nije se libio provoditi najprovokativnije ideje i pisao je sve, od ljubavi i seksualne revolucije, povijesti i tehnologije do društva i religije.

odličan masturbator

Lice rata

Cijepanje atoma

Hitlerova zagonetka

Krist Svetog Juana de la Cruza

Dali rano se počela zanimati za umjetnost te je još tijekom školovanja uzimala privatne sate slikanja kod umjetnika Nunez , profesor na Akademiji likovnih umjetnosti. Zatim se na Školi likovnih umjetnosti na Akademiji likovnih umjetnosti zbližio s književnim i umjetničkim krugovima Madrida - posebice s Luis Buñuel i Federico Garcia Lorca . No, na Akademiji se nije dugo zadržao - izbačen je zbog nekih previše smjelih ideja, što ga, međutim, nije spriječilo da priredi prvu malu izložbu svojih radova i brzo postane jedan od najpoznatijih umjetnika Katalonija.

mlada žena

Autoportret s Rafaelovim vratom

Košarica s kruhom

Mlada žena viđena s leđa

Nakon Dali sastaje se Gala, koja je postala njegova muza nadrealizma". Dolaskom do Salvador Dali sa svojim mužem, odmah se zapalila strašću prema umjetniku i ostavila muža radi genija. Dali ali, zadubljen u svoje osjećaje, kao da nije ni primijetio da njegova "muza" nije došla sama. Gala postaje njegov životni partner i izvor inspiracije. Također je postala most koji povezuje genija s cijelom avangardnom zajednicom - njezina taktičnost i nježnost omogućili su mu da zadrži barem nekakav odnos sa svojim kolegama. Slika voljene odražava se u mnogim djelima Dali .

Portret Gale s dva janjeća rebra koja joj balansiraju na ramenu

Moja žena, gola, gleda vlastito tijelo koje je postalo ljestve, tri kralješka stupa, nebo i arhitektura

Galarina

Goli Dali, promatrajući pet uređenih tijela, koja se pretvaraju u karpuskule, iz kojih neočekivano nastaje Leda Leonardo, oplođena licem Gale

Naravno, ako govorimo o slikarstvu Dali , nemoguće je ne prisjetiti se njegovih najpoznatijih djela:

San inspiriran letom pčele oko nara, trenutak prije buđenja

Postojanost pamćenja

plamena žirafa

Labudovi se ogledaju u slonovima

Savitljiva struktura s kuhanim grahom (Predosjećaj građanskog rata)

antropomorfni ormarić

Sodomsko samozadovoljavanje nevine djevojke

Večernji pauk... nada

Duh Vermeera iz Delfta, sposoban poslužiti kao stol

skulpture Dali doveli su njegov nadrealistički talent na novu razinu - iz ravnine platna preskočili su u trodimenzionalni prostor, poprimajući oblik i dodatni volumen. Većina djela postala je intuitivno poznata gledatelju - majstor je u njima koristio iste slike i ideje kao na svojim platnima. Za stvaranje skulptura Dali Morao sam provesti nekoliko sati kipareći u vosku, a zatim stvarajući kalupe za lijevanje brončanih figura. Neki od njih zatim su izliveni u uvećanoj veličini.

Između ostalog, Dali bio izvrstan fotograf, au doba samih početaka razvoja fotografije, zajedno s Filip Halsman uspio je stvoriti apsolutno nevjerojatne i nadrealne slike.

Volite umjetnost i uživajte u djelu Salvadora Dalija!

Od 25. svibnja u Erarti se otvara izložba brončanih skulptura najpoznatijeg nadrealista Salvadora Dalija. Galerija je donijela kolekciju Beniamino Levija, Dalijevog prijatelja i mecene. Upravo je on ponudio umjetniku da iz svojih slika izlije fantazijske slike u bronci. Govorimo vam što vidjeti na izložbi i kako razumjeti umjetnikova djela.

"Adam i Eva"

Jedan od najranijih (među predstavljenim) radovima. Na papiru je original izrađen u gvašu 1968. godine, a skulptura je izlivena 1984. godine. Dali prikazuje najdramatičniji trenutak u Edenu: Eva nudi Adamu da okusi zabranjeno voće. On, još ne znajući kako će se njegov pad u grijeh završiti za čovječanstvo, diže ruku u čudu i neodlučnosti. Svjesna skorog protjerivanja iz raja, zmija pokušava utješiti osuđene (i uskoro smrtne) ljude te se smota u oblik srca, podsjećajući Adama i Evu da još uvijek imaju ljubav. I to je nešto cjelovito, što je uvijek veće od zbroja svojih pojedinačnih dijelova.

"Plemenitost vremena"

Jedna od najrepliciranijih slika koju je izmislio Dali: sat je bačen preko grane mrtvog stabla. Vrijeme nadrealista nije linearno – ono se stapa s kozmosom. Mekoća sata također upućuje na psihološku percepciju vremena: kada nam je dosadno ili nam je neugodno, ono ide sporije. Klopavi sat više ne pokazuje vrijeme, više ne mjeri njegov tijek. Dakle, brzina našeg vremena ovisi samo o nama.

Sat pada na mrtvo stablo, čije su grane već rodile novi život, a korijenje isplelo kamen. Deblo služi i kao oslonac za sat. Pojam "kruna sata" na engleskom jeziku također označava mehanički uređaj koji vam omogućuje da namjestite kazaljke i navijete sat. Ali prema Dalijevom satu, to je nepromjenjivo - nemoguće ga je utvrditi. Bez pokreta, "kruna" postaje kraljevska, koja krasi sat i ukazuje da vrijeme ne služi ljudima, već dominira njima. Prate ga dva fantastična simbola koji se ponavljaju: anđeo koji razmišlja i žena umotana u šal. Vrijeme vlada i umjetnošću i stvarnošću.

"Alisa u zemlji čudesa"

Poput heroine Carrolla, Dali je, naoružan kreativnom maštom, putovao duž teškog i dugog puta u zemlji snova. Umjetnik je bio privučen nevjerojatnom radnjom i ekstravagantnim likovima bajke. Alice je vječno dijete, sposobno shvatiti apsurdnu logiku i Zemlje čuda i izvan nje. U kiparstvu je njezino uže za preskakanje pretvoreno u pleteni konop koji simbolizira svakodnevni život. Ruže su joj cvale na rukama i kosi, personificirajući žensku ljepotu i vječnu mladost. A peplum haljina podsjeća na antičke primjere savršenstva oblika.

"Omaž modi"

Dalijev odnos s visokom modom započeo je 1930-ih kroz njegov rad s Coco Chanel, Elsom Schiaparelli i časopisom Vogue i nastavio se kroz njegov život. Glava Venere, smrznuta u pozi supermodela, ukrašena je ružama - simbolom nevinosti. Njezino je lice bez obilježja, što obožavateljima omogućuje da zamisle lice kakvo žele. On je "kicoš" i stoji pred njom na jednom koljenu.

"Klanjanje Terpsihore"

Muza plesa u tumačenju Dalija stvara dvije zrcalne slike: meku figuru suprotstavlja tvrdoj i zamrznutoj. Odsutnost crta lica naglašava simboličan zvuk skladbe. Plesačica tečnih klasičnih oblika predstavlja Grace i nesvjesno, dok uglata, kubistička druga figura govori o sve većem i kaotičnom ritmu života.

"Puž i anđeo"

Skulptura se odnosi na umjetnikov susret sa Sigmundom Freudom, kojeg je smatrao svojim duhovnim ocem. Psihoanalitičke ideje koje su utjecale na Dalija u ranim fazama razvoja nadrealizma odražavaju se u mnogim djelima. Puž, smješten na sjedalu bicikla koji je bio nedaleko od Freudove kuće, pogodio je Dalijevu maštu. U njoj je vidio ljudsku glavu – samog utemeljitelja psihoanalize.

Dali je bio opsjednut imidžom puža, jer sadrži paradoksalnu kombinaciju mekoće (tijela životinje) i tvrdoće (njegove ljuske). Stoga općeprihvaćeni simbol besposlene zabave dobiva krila od njega i lako se kreće na valovima. A glasnik bogova, sposoban razviti neograničenu brzinu, nakratko je sjedio na leđima puža, obdarivši ga darom kretanja.

"Vizija anđela"

Salvador Dali daje smisao klasičnoj vjerskoj slici. Palac iz kojeg nastaje život (grane drveta) simbolizira moć i vlast Apsoluta. S desne strane božanstva je čovječanstvo: čovjek u naponu života. S lijeve strane - anđeo, simbolizirajući duh kontemplacije; njegova krila počivaju na štaci. Iako je čovjek sjedinjen s Bogom, božansko znanje nadilazi njegovo.

O Salvadoru Daliju napisane su tisuće knjiga i pjesama, snimljeni su mnogi filmovi, ali nije potrebno sve to gledati, čitati i slušati - na kraju krajeva, tu su i njegove slike. Genijalni Španjolac na vlastitom je primjeru dokazao da u svakom čovjeku živi cijeli svemir i ovjekovječio se na platnima koja će više od jednog stoljeća biti u središtu pozornosti cijelog čovječanstva. Dali odavno nije samo umjetnik, već nešto poput globalnog kulturnog mema. Kako vam se sviđa prilika da se osjećate kao reporter žutih novina i zaronite u prljavo rublje genija?

1. Djedovo samoubojstvo

Godine 1886. Gal Josep Salvador, Dalijev djed po ocu, oduzeo si je život. Djed velikog umjetnika patio je od depresije i manije proganjanja, a kako bi iznervirao sve koji ga "prate", odlučio je napustiti ovaj svijet smrtnika.

Jednom je izašao na balkon svog stana na trećem katu i počeo vikati da je opljačkan te ga pokušao ubiti. Pristigla policija uspjela je uvjeriti nesretnika da ne skoči s balkona, no kako se pokazalo, samo nakratko - šest dana kasnije Gal je ipak jurnuo s balkona naglavačke i iznenada preminuo.

Obitelj Dali je razumljivo pokušala izbjeći publicitet, pa je samoubojstvo zataškano. U smrtovnici nije bilo ni riječi o samoubojstvu, samo bilješka da je Gal preminuo "od traumatske ozljede mozga", pa je samoubojica pokopan po katoličkom obredu. Rodbina je dugo skrivala istinu o smrti svog djeda od Galovih unuka, no umjetnik je na kraju saznao za ovu nemilu priču.

2. Ovisnost o samozadovoljavanju

Salvador Dali je kao tinejdžer volio, da tako kažem, mjeriti penise s kolegama iz razreda, a nazivao ga je "malim, jadnim i mekim". Rana erotska iskustva budućeg genija nisu završila ovim bezazlenim podvalama: nekako mu je u ruke dospio pornografski roman, a najviše ga je pogodila epizoda u kojoj se protagonist hvalio kako “ženu može natjerati da škripi kao lubenica. ” Mladić je bio toliko impresioniran snagom umjetničke slike da je, prisjećajući se toga, prekorio sebe što nije mogao učiniti isto sa ženama.

U svojoj autobiografiji Tajni život Salvadora Dalija (izvorno The Unspeakable Confessions of Salvador Dali), umjetnik priznaje: "Dugo sam mislio da sam impotentan." Vjerojatno, da bi prevladao taj osjećaj pritiska, Dali se, kao i mnogi dječaci njegovih godina, bavio masturbacijom, o kojoj je bio toliko ovisan da mu je tijekom čitavog života genija masturbacija bila glavni, a ponekad i jedini način seksualno zadovoljstvo. U to se vrijeme vjerovalo da masturbacija može dovesti do ludila, homoseksualnosti i impotencije, pa je umjetnik neprestano bio u strahu, ali si nije mogao pomoći.

3. Dali je povezivao seks s truljenjem.

Jedan od kompleksa genija nastao je krivnjom njegova oca, koji je jednom (namjerno ili ne) ostavio knjigu na klaviru, koja je bila puna šarenih fotografija muških i ženskih genitalija, unakaženih gangrenom i drugim bolestima. Proučavajući fotografije koje su ga fascinirale i istovremeno užasnule, Dali Jr. je na duže vrijeme izgubio interes za kontakte sa suprotnim spolom, a seks se, kako je kasnije priznao, povezivao s propadanjem, propadanjem i propadanjem.

Naravno, umjetnikov odnos prema seksu zamjetno se odrazio na njegovim platnima: strahovi i motivi za uništenjem i propadanjem (najčešće prikazani u obliku mrava) nalaze se u gotovo svakom djelu. Primjerice, u Velikom masturbatoru, jednoj od njegovih najznačajnijih slika, nalazi se ljudsko lice koje gleda prema dolje, iz kojeg “izrasta” žena, najvjerojatnije otpisana od supruge i muze Dalija Gala. Na licu sjedi skakavac (genij je doživio neobjašnjivi užas ovog insekta), po čijem trbuhu gmižu mravi - simbol raspadanja. Ženina su usta pritisnuta uz prepone muškarca koji stoji pokraj njega, što upućuje na oralni seks, dok na muškarčevim nogama krvare posjekotine koje ukazuju na umjetnikov strah od kastracije koji je doživio u djetinjstvu.

4. Ljubav je zla

U mladosti je jedan od Dalijevih najbližih prijatelja bio slavni španjolski pjesnik Federico Garcia Lorca. Kružile su glasine da je Lorca čak pokušao zavesti umjetnicu, ali sam Dali je to demantirao. Mnogi su suvremenici velikih Španjolaca rekli da je za Lorcu ljubavna zajednica slikara i Elene Dyakonove, kasnije poznate kao Gala Dali, bila neugodno iznenađenje - navodno je pjesnik bio uvjeren da genij nadrealizma može biti sretan samo s njim. Moram reći, unatoč svim tračevima, nema točnih podataka o prirodi odnosa između dvojice istaknutih ljudi.

Mnogi istraživači umjetnikova života slažu se da je Dali prije susreta s Galom ostao djevac, a iako je u to vrijeme Gala bila u braku s drugom, imala pozamašnu kolekciju ljubavnika, na kraju je bila deset godina starija od njega, umjetnik je bio fasciniran od strane ove žene. Povjesničar umjetnosti John Richardson o njoj je napisao: “Jedna od najodvratnijih žena koje bi jedan moderni uspješni umjetnik mogao odabrati. Dovoljno je da je upoznaš da je počneš mrziti." Na jednom od prvih susreta Galu je pitao što želi od njega. Ova, bez sumnje, izvanredna žena odgovorila je: "Želim da me ubiješ" - nakon takvog Dali se odmah zaljubio u nju, potpuno i nepovratno.

Dalijev otac nije mogao podnijeti strast svog sina, pogrešno vjerujući da se drogira i tjera umjetnika da ih prodaje. Genijalac je inzistirao na nastavku veze, zbog čega je ostao bez očevog nasljedstva i otišao u Pariz k svojoj dragoj, no prije toga je u znak protesta obrijao glavu na ćelavo i "zakopao" kosu na plaži.

5 Voyeur Genije

Postoji mišljenje da je Salvador Dali seksualno zadovoljstvo doživljavao gledajući druge kako vode ljubav ili masturbiraju. Dovitljivi Španjolac čak je i špijunirao vlastitu suprugu kad se kupala, priznao "uzbudljivo iskustvo voajera", a jednu od svojih slika nazvao je "Voajer".

Suvremenici su šaputali da umjetnik svaki tjedan organizira orgije u svom domu, ali ako je to istina, najvjerojatnije on sam nije sudjelovao u njima, zadovoljavajući se ulogom gledatelja. Na ovaj ili onaj način, Dalijeve ludorije šokirale su i iznervirale čak i razvratnu boemu - likovni kritičar Brian Sewell, opisujući svoje poznanstvo s umjetnikom, rekao je da je Dali od njega tražio da skine hlače i masturbira, ležeći u položaju fetusa ispod kipa Isusa. Krist u slikarevom vrtu. Prema Sewellu, Dali je uputio slične čudne zahtjeve mnogim svojim gostima.

Pjevačica Cher se prisjeća da su jednom ona i njen suprug Sonny otišli posjetiti umjetnika, a on je izgledao kao da je upravo sudjelovao u orgiji. Kad je Cher u rukama počela vrtjeti lijepo oslikanu gumenu šipku, genij ju je svečano obavijestio da je to vibrator.

6. George Orwell: "On je bolestan i njegove slike su odvratne"

Godine 1944. slavni je pisac umjetniku posvetio esej pod naslovom "Privilegija duhovnih pastira: Bilješke o Salvadoru Daliju", u kojem je izrazio mišljenje da umjetnikov talent čini ljude besprijekornim i savršenim.

Orwell je napisao: "Vratite se sutra u zemlju Shakespearea i otkrijte da je njegova omiljena zabava u slobodno vrijeme silovanje djevojčica u vagonima, ne bismo mu trebali reći da tako nastavi samo zato što je sposoban napisati još jednu." Kralj Lear ." Potrebna vam je sposobnost da istovremeno imate na umu obje činjenice: i onu da je Dali dobar crtač, i onu da je odvratna osoba.

Pisac primjećuje i izraženu nekrofiliju i koprofagiju (žudnju za izmetom) prisutne na Dalijevim platnima. Jedno od najpoznatijih djela ove vrste je "Gloomy Game", napisano 1929. godine - na dnu remek-djela prikazan je čovjek umrljan izmetom. Slični detalji prisutni su iu kasnijim radovima slikara.

U svom eseju Orwell zaključuje da su "ljudi [poput Dalija] nepoželjni, a društvo u kojem mogu cvjetati ima neke nedostatke." Može se reći da je i sam pisac priznao svoj neopravdani idealizam: uostalom, ljudski svijet nikada nije bio niti će biti savršen, a Dalijeva besprijekorna platna jedan su od najjasnijih dokaza za to.

7. Skrivena lica

Salvador Dali je svoj jedini roman napisao 1943. godine, kada je sa suprugom boravio u Sjedinjenim Državama. Između ostalog, u književnom djelu koje je izašlo ispod slikareve ruke, nalaze se opisi nestašluka ekscentričnih aristokrata Starog svijeta zahvaćenih vatrom i krvlju natopljenih, dok je sam umjetnik roman nazvao "epitafom". u predratnu Europu."

Ako se umjetnikova autobiografija može smatrati fantazijom prerušenom u istinu, onda su "Skrivena lica" vjerojatnije istina koja se pretvara da je fikcija. U knjizi, koja je tada bila senzacionalna, postoji takva epizoda - Adolf Hitler, koji je pobijedio u ratu u svojoj rezidenciji "Orlovo gnijezdo", pokušava uljepšati svoju usamljenost neprocjenjivim remek-djelima umjetnosti iz cijelog svijeta raširenih uokolo. , svira Wagnerova glazba, a Fuhrer drži poluzabludne govore o Židovima i Isusu Kristu.

Kritike za roman općenito su bile povoljne, iako je književni recenzent The Timesa kritizirao otkačen stil romana, pretjerane pridjeve i kaotičnu radnju. Istodobno je, primjerice, kritičar iz časopisa The Spectator o Dalijevu književnom iskustvu napisao: "To je psihotična zbrka, ali meni se svidjelo."

8. Beats, dakle ... genij?

Godina 1980. bila je prekretnica za ostarjelog Dalija - umjetnik je ostao paraliziran i, nesposoban držati kist u rukama, prestao je pisati. Za jednog genija to je bilo ravno mučenju - prije nije bio uravnotežen, ali sada se počeo lomiti s razlogom ili bez njega, osim toga jako ga je živciralo ponašanje Gale koja je novac zarađen prodajom trošila na slike njezinog briljantnog supruga o mladim obožavateljima i ljubavnicima, sami su im dali remek-djela, a također su često nestajali iz kuće na nekoliko dana.

Umjetnik je počeo tući suprugu, toliko da joj je jednog dana slomio dva rebra. Kako bi smirila supruga, Gala mu je davala valium i druge sedative, a jednom je Dali ubacila veliku dozu stimulansa, što je nanijelo nepopravljivu štetu psihi genija.
Slikarevi prijatelji organizirali su takozvani "Komitet spasa" i rasporedili ga na kliniku, ali tada je veliki umjetnik bio jadan prizor - mršav, drhtav starac, stalno u strahu da će ga Gala ostaviti zbog glumca Jeffreyja. Fenholt, glavni glumac na Broadwayu postavio je rock operu "Jesus Christ Superstar".

9. Umjesto kostura u ormaru – leš supruge u autu

10. lipnja 1982. Gala je napustila umjetnika, ali ne zbog drugog čovjeka - 87-godišnja muza genija umrla je u bolnici u Barceloni. Prema njezinoj oporuci, Dali je svoju voljenu namjeravao pokopati u svom dvorcu Pubol u Kataloniji, no za to je njezino tijelo moralo biti izvađeno bez pravne birokratije i bez privlačenja prevelike pozornosti tiska i javnosti.

Umjetnik je pronašao izlaz, jeziv, ali duhovit - naredio je da obuče Galu, "stavio" leš na stražnje sjedalo njenog Cadillaca, a u blizini se našla medicinska sestra koja je nosila tijelo. Pokojnica je odvedena u Pubol, balzamirana i odjevena u svoju omiljenu crvenu Diorovu haljinu, a zatim pokopana u kripti dvorca. Neutješni suprug proveo je nekoliko noći klečeći pred grobom i iscrpljen od užasa - njihov odnos s Galom bio je težak, ali umjetnik nije mogao zamisliti kako bi živio bez nje. Dali je u dvorcu živio gotovo do svoje smrti, jecao je satima i pričao da je vidio razne životinje - počeo je halucinirati.

10. Pakleni invalid

Nešto više od dvije godine nakon smrti supruge, Dali je ponovno doživio pravu noćnu moru - 30. kolovoza zapalio se krevet u kojem je 80-godišnji umjetnik spavao. Uzrok požara bio je kratki spoj u električnoj instalaciji brave, vjerojatno uzrokovan starčevim stalnim petljanjem s gumbom za kućnu pomoćnicu pričvršćenom za njegovu pidžamu.

Kad je medicinska sestra dotrčala na buku vatre, zatekla je paraliziranog genija kako leži na vratima u polusvjesnom stanju i odmah požurila dati mu umjetno disanje od usta do usta, iako je on pokušao uzvratiti i zvao ju " kučka" i "ubojica". Genijalac je preživio, ali je zadobio opekline drugog stupnja.

Nakon požara, Dali je postao potpuno nepodnošljiv, iako prije nije imao lagan karakter. Publicist Vanity Faira primijetio je da se umjetnik pretvorio u "invalida iz pakla": namjerno je mrljao posteljinu, grebao lice medicinskih sestara i odbijao jesti i uzimati lijekove.

Salvador Dali se nakon oporavka preselio u susjedni gradić Figueres, svoje kazalište-muzej, gdje je i umro 23. siječnja 1989. godine. Veliki Umjetnik jednom je rekao da se nada uskrsnuću, stoga želi da mu se tijelo zamrzne nakon smrti, ali umjesto toga, prema njegovoj oporuci, on je balzamiran i zazidan u podu jedne od prostorija kazališta-muzeja, gdje se nalazi do danas.

Škola lijepih umjetnosti San Fernando, Madrid

Salvador Dali(puno ime Salvador Felipe Jacinto Fares Dali i Domenech Marquis de Dali de Pubol, španjolski Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol ; 11. svibnja - 23. siječnja) - španjolski umjetnik, slikar, grafičar, kipar, redatelj. Jedan od najpoznatijih predstavnika nadrealizma. Markiz de Dali de Pubol (). Filmovi: "Andaluzijski pas", "Zlatno doba", "Začaran".

Biografija

Dalijevi radovi prikazuju se na izložbama, on postaje sve popularniji. Godine 1929. pridružio se skupini nadrealista koju je organizirao André Breton.

Nakon što je caudillo Franco došao na vlast 1936., Dali se posvađao s nadrealistima na ljevici, te je izbačen iz grupe. Kao odgovor, Dali, ne bez razloga, izjavljuje: "Nadrealizam sam ja."

Izbijanjem Drugog svjetskog rata Dali zajedno s Galom odlazi u SAD, gdje žive od 2010. U gradu objavljuje svoju fikcionaliziranu autobiografiju Tajni život Salvadora Dalija. Njegovi književni pokušaji, kao i njegova umjetnička djela, obično su komercijalno uspješni.

Nakon povratka u Španjolsku živi uglavnom u svojoj voljenoj Kataloniji. Godine 1981. obolijeva od Parkinsonove bolesti. Gala umire u gradu.

Dali je preminuo 23. siječnja 1989. od srčanog udara. Umjetnikovo tijelo zazidano je u podu Dalijevog muzeja u Figueresu. Veliki je umjetnik još za života oporučno ostavio da ga pokopaju kako bi se moglo hodati po grobu. Fotografiranje s bljeskalicom nije dopušteno u ovoj sobi.

Ploča na zidu u sobi u kojoj je Dali pokopan

• Chupa Chups dizajn (1961.) Enrique Bernat nazvao je svoju karamelu "Chups" i isprva je dolazila samo u sedam okusa: jagoda, limun, menta, naranča, čokolada, kava s vrhnjem i jagoda s vrhnjem. Popularnost Chupsa je rasla, povećavala se količina proizvedene karamele, pojavili su se novi okusi. Karamela više nije mogla ostati u izvornom skromnom omotu, trebalo je smisliti nešto originalno kako bi svi prepoznali Chups. Godine 1961. Enrique Bernat obratio se svom sunarodnjaku, poznatom umjetniku Salvadoru Daliju, sa zahtjevom da nacrta nešto nezaboravno. Genijalni umjetnik nije dugo razmišljao i za manje od sat vremena za njega je skicirao sliku Chupa Chups kamilice, koja je u nešto izmijenjenom obliku sada prepoznatljiva kao Chupa Chups logo na svim krajevima planete. Razlika između novog logotipa bila je njegova lokacija: nije sa strane, već na vrhu slatkiša
• Krater na Merkuru nazvan je po Salvadoru Daliju.

• Godine 2003. tvrtka Walt Disney objavila je animirani film Destino. Razvoj filma započeo je Dalijevom suradnjom s američkim animatorom Waltom Disneyem još 1945., ali je odgođen zbog financijskih problema tvrtke.

Najpoznatija i najznačajnija djela

• Portret Luisa Buñuela (1924.) Kao i "Mrtva priroda" (1924.) ili "Puristička mrtva priroda" (1924.), ova je slika nastala u Dalijevoj potrazi za vlastitim načinom i stilom izvedbe, ali po atmosferi podsjeća na platna De Chirica.

• Meso na kamenju (1926.) Dali je Picassa nazvao svojim drugim ocem. Ovo platno izrađeno je u kubističkoj maniri neuobičajenoj za El Salvador, poput prethodno napisanog “Kubističkog autoportreta” (1923.). Osim toga, Salvador je naslikao nekoliko Picassovih portreta.

• Učvršćenje i ruka (1927.) Eksperimenti s geometrijskim oblicima se nastavljaju. Već se osjeća ta mistična pustinja, način slikanja krajolika, karakterističan za Dalija iz “nadrealističkog” razdoblja, kao i za neke druge umjetnike (osobito Yvesa Tanguya).

• Nevidljivi čovjek (1929.) Također nazvana "Nevidljiva", slika pokazuje metamorfoze, skrivena značenja i konture objekata. Salvador se često vraćao ovoj tehnici, čineći je jednom od glavnih značajki njegova slikarstva. To se odnosi na niz kasnijih slika, kao što su, na primjer, "Labudovi u odrazu slonova" (1937.) i "Izgled lica i zdjele s voćem na obali mora" (1938.).

• Prosvijetljeni užici (1929.) Zanimljiv je jer otkriva opsesije i strahove iz djetinjstva El Salvadora. Također koristi slike posuđene iz vlastitog "Portret Paula Eluarda" (1929.), "Misterije želje:" Moja majka, moja majka, moja majka "(1929.) i neke druge.

• Veliki masturbator (1929.) Jako voljena među istraživačima, slika je, poput Prosvijetljenih užitaka, polje proučavanja umjetnikove osobnosti.

Slika "Postojanost sjećanja", 1931

• Postojanost sjećanja (1931.) Možda najpoznatiji i najraspravljaniji u umjetničkim krugovima je rad Salvadora Dalija. Kao i mnogi drugi, koristi ideje iz prethodnih radova. Konkretno, to je autoportret i mravi, mekani sat i obala Cadaquésa, rodnog mjesta El Salvadora.

• Zagonetka Williama Tella (1933.) Jedno od Dalijevih otvorenih ruganja komunističkoj ljubavi Andre Bretona i njegovim ljevičarskim stavovima. Glavni lik, prema samom Daliju, je Lenjin u kapici s ogromnim vizirom. U Dnevniku jednog genija Salvador piše da je beba on sam i viče "Hoće me pojesti!". Tu su i štake - neizostavan atribut Dalijevog rada, koji je zadržao svoju važnost tijekom umjetnikovog života. S tim dvjema štakama umjetnik podupire vizir i jedno od bedra vođe. Ovo nije jedino poznato djelo na tu temu. Daleke 1931. Dali je napisao “Djelomična halucinacija. Šest nastupa Lenjina na klaviru.

• Hitlerova enigma (1937.) Sam Dali je o Hitleru govorio na različite načine. Napisao je da su ga privukla meka, debeljuškasta Fuhrerova leđa. Njegova manija nije izazvala veliko oduševljenje među nadrealistima koji su gajili simpatije za ljevicu. S druge strane, El Salvador je naknadno govorio o Hitleru kao o potpunom mazohistu koji je započeo rat s jedinim ciljem da ga izgubi. Prema umjetniku, jednom su ga zamolili za autogram za Hitlera, a on je stavio ravni križ - "potpunu suprotnost slomljenoj fašističkoj svastici".

• Telefon - Jastog (1936.) Takozvani nadrealistički objekt je objekt koji je izgubio svoju bit i tradicionalnu funkciju. Najčešće se namjeravalo izazvati odjek i nove asocijacije. Dali i Giacometti prvi su stvorili ono što je sam Salvador nazvao "predmetima sa simboličkom funkcijom".

• Lice Mae West (korišteno kao nadrealistička soba) (1934.-1935.) Rad je realiziran kako na papiru, tako iu obliku stvarne sobe s namještajem u obliku usne-sofe i drugih stvari.

• Metamorfoze Narcisa (1936.-1937.) Ili "Preobrazba Narcisa". Duboki psihološki rad. Motiv je korišten kao naslovnica jednog od diskova Pink Floyda.

• Paranoične transformacije Galova lica (1932.) Kao slika-uputa Dalijeve paranoično-kritičke metode.

• Retrospektivna bista žene (1933.) Nadrealni predmet. Unatoč ogromnom kruhu i klipovima - simbolima plodnosti, El Salvador, takoreći, naglašava cijenu kojoj se sve to daje: lice žene puno je mrava koji je jedu.

• Žena s glavom od ruža (1935.) Glava od ruža više je posveta Arcimboldu, umjetniku kojeg su obožavali nadrealisti. Arcimboldo je davno prije pojave avangarde kao takve slikao portrete dvorjana, koristeći povrće i voće za njihovu kompoziciju (nos od patlidžana, pšenična kosa i sl.). On je (kao i Bosch) bio nešto poput nadrealista prije nadrealizma.

• Duktilni konstrukt s kuhanim grahom: Predosjećaj građanskog rata (1936.) Poput “Jesenjeg kanibalizma” napisanog iste godine, ova je slika užas Španjolca koji razumije što se događa s njegovom zemljom i kamo ide. Ovo platno je slično Guernici Španjolca Pabla Picassa.

• Sunčani stol (1936.) i Poezija Amerike (1943.) Kad je oglašavanje čvrsto ušlo u život svih i svakoga, Dali mu pribjegava kako bi stvorio poseban efekt, neku vrstu nenametljivog kulturnog šoka. Na prvoj slici on, takoreći, slučajno ispušta kutiju cigareta CAMEL na pijesak, a na drugoj koristi bocu Coca-Cole.

• Venera Miloska s umivaonikom (1936.) Najpoznatiji Dalian predmet. Ideja kutija prisutna je i u njegovom slikarstvu. To mogu potvrditi Žirafa u plamenu (1936-1937), Antropomorfni ormarić (1936) i druge slike.

• Tržnica robova s ​​izgledom nevidljive Voltaireove biste (1938.) Jedna od najpoznatijih Dalijevih "optičkih" slika u kojoj se vješto poigrava asocijacijama boja i kutom gledanja. Još jedno iznimno poznato djelo ove vrste je “Gala, gledajući u Sredozemno more, na udaljenosti od dvadeset metara pretvara se u portret Abrahama Lincolna” (1976.).

• San uzrokovan letom pčele oko nara sekundu prije buđenja (1944.) Ovu svijetlu sliku karakterizira osjećaj lakoće i nestabilnosti onoga što se događa. U pozadini je dugonogi slon. Taj se lik pojavljuje iu drugim djelima, poput The Temptation of St. Anthony (1946).

• Goli Dali, promatrajući pet uređenih tijela, koja se pretvaraju u korpuskule, od kojih je neočekivano stvorena Leda Leonardo, impregnirana licem Gale (1950.) Jedna od mnogih slika koje se odnose na razdoblje Salvadorove strasti za fizikom. On razbija slike, objekte i lica u sferne korpuskule ili nekakve rogove nosoroga (još jedna opsesija koja se pokazuje u dnevničkim zapisima). I ako Galatea sa sferama (1952.) ili ova slika služe kao primjer prve tehnike, onda je Eksplozija Rafaelove glave (1951.) izgrađena na drugoj.

• Hiperkubično tijelo (1954.) Corpus hypercubus - platno s prikazom Kristova raspeća. Dali se okreće religiji (kao i mitologiji, kao što je prikazano u Kolosu s Rodosa (1954.)) i ispisuje biblijske priče na sebi svojstven način, unoseći priličnu dozu mističnosti u slike. Supruga Gala sada postaje neizostavan lik na "religioznim" slikama. Međutim, Dali se ne ograničava i dopušta vam pisanje prilično provokativnih stvari. Kao što je Sodoma Satisfaction of an Innocent Maiden (1954).

• Posljednja večera (1955.) Najpoznatije platno koje prikazuje jednu od biblijskih scena. Mnogi istraživači još uvijek raspravljaju o vrijednosti takozvanog "religioznog" razdoblja u Dalijevu djelu. Slike “Naša Gospa od Guadalupe” (1959.), “Otkriće Amerike Kristofora Kolumba Sleep Effort” (1958.-1959.) i “Ekumensko vijeće” (1960.) (u kojoj je Dali također prikazao sebe) zorni su predstavnici tadašnjim slikama.

"Posljednja večera" jedna je od najčudesnijih slika majstora. Predstavlja u svojoj cjelini scene Biblije (stvarna večera, Kristov hod po vodi, raspeće, molitva prije Judine izdaje), koje su iznenađujuće spojene, isprepletene jedna s drugom. Vrijedno je reći da biblijska tema u djelu Salvadora Dalija zauzima značajno mjesto. Umjetnik je Boga pokušavao pronaći u okolnom svijetu, u sebi, predstavljajući Krista kao središte iskonskog svemira (“Krist iz San Juan de la Cruza”, 1951.).

Linkovi

• 1500+ slika, biografija, izvori (engleski), posteri (engleski)
• Salvador Dali u Internet Movie Database

Zaklada Wikimedia. 2010. godine.