Slike za djecu. Projekt “Ruski umjetnici slijepe ulice kapitalističke ekonomije”

▫ Ima nešto. Nema riječi. Ali prijeteći krotki izvor već je oteo njegovu ljubav. Već je jasno kako se njegova budućnost zalaže za njegovu braću i sestre. Kako je sve to mračno, kako glupo. Tko je kome brat, a tko sestra? Svakome svašta. Kad riječ dođe, ne poznaje daleku vezu. Ljubi zadah na usnama. Odzivni izdisaj je čujan i velik. Samo riječ gazi besmisao i kaos i govori smrtnicima o besmrtnosti. Bella Akhmadulina 1982. (ulomak, ali nadam se da svi ljubitelji poezije dobro znaju - GLAZBA!) 6176621-a151550 Vladimire Nikolajeviču! Hvala vam! Logično je i sviđa mi se upravo ovakav odgovor na pitanje. A to je nastalo jer je od Ane Akhmatove, odnosno od Aline Aleksandrovne u njezinom komentaru, primljen zajedljiv epigram. Ipak, pogledao sam ocjenu popularnosti pjesama iz ruske lirike. Za svakih 10-15 Muški pjesnici 1 žena treperi. A iznad Ahmatove stoji Marina Tsvetaeva, treća (sigurno) je Bella Akhmadulina, zatim Larisa Rubalskaya, Yulia Drunina, Veronika Tushnova... Ali završit ću vašim mišljenjem o ovome: „Svaki je pjesnik neponovljiv! A sudbine svih ljudi su različite. I svakoga netko poštuje, I svatko piše “odlično”, Svatko je zanimljiv na svoj način....(c) Svatko od nas ima NAJVIŠE!!! I NE SAMI! I U RAZLIČITIM RAZDOBLJIMA ŽIVOTA! Danas bi bilo pošteno slaviti rođendane naših omiljenih Pjesnika ovdje na ovoj stranici! Olga Fedorovna Berggolts rođena je 16. svibnja (3. svibnja 1910., Sankt Peterburg - 13. studenog 1975., Lenjingrad) - ruska sovjetska pjesnikinja, prozaik. 6582469-a151550 Igor Severyanin rođen je 16. svibnja ( najviše književna djelatnost autor je preferirao pravopis Igor-Severyanin; pravo ime - Igor Vasiljevič Lotarev; 4. (16.) svibnja 1887., Sankt Peterburg - 20. prosinca 1941., Tallinn) - ruski pjesnik srebrnog doba. 6465544-a151550 Hvala na razgovoru, Vladimire Nikolajeviču! Dobra večer svima!
▫ Inna Viktorovna, `Pukovnik kaže da je on, dovraga, vojnik, a ne jebeni komičar!` (`Ubojica`) Olga Aleksejevna, gore spomenuti se ne kaju za saborce...
▫ Oni im samo guraju aseksualno obrazovanje, to je sve. U tome su možda i najbolji... Ako se njihov model uvede u naše škole, nemojte poslije reći da vam se ne sviđa. Uostalom, i sam sam to želio. Želite li da vaši pišu olovkom i rade sve zadaće u 15 minuta? http://www.youtube.com/watch?v=fBP6NnehuDM Sva njihova super-duperarija je samo u tome što neće napustiti dijete “nepoznavanjem teme”, objasnit će do zadnjeg. I to nam je teško, jako teško, ali to je mana redatelja. Ali isti Amonashvili i Lysenkovs, desetljećima prije Finske, razvili su metode koje omogućuju asimilaciju većine materijala bez vike ili prisile. Ali Finci su bili ti koji su nam se predali.
▫ Da.
▫ Tamo nema modernih znanstvenika, jer dok Finn najavi sljedeću stanicu... ona je već prošla, tako smo se šalili u školi. I odjednom... nešto se promijenilo? Da, ništa se nije promijenilo. Nemaju najbolje obrazovanje na svijetu.

Ne odluči se svaki umjetnik naslikati dječji portret, slike djece na platnima pojavile su se dosta kasno. Naravno, raniji slikari pokušavali su prikazati djecu, ali su izgledala više kao minijaturne kopije odraslih, ali vrlo je teško prenijeti dječju spontanost, karakterne osobine, pokrete i geste.

Vrlo je lijepo gledati takve slike, ali je teško slikati djecu, jer je vrlo teško natjerati dijete da nekoliko sati pozira umjetniku. Međutim, poznati umjetnici su u tome savršeno uspjeli, a mi ćemo govoriti o njihovim slikama.

Pierre Auguste Renoir ostavio je puno nasljeđa, među njegovim slikama ima mnogo slika djece. Djeca koja vire u stranice knjiga ili dijete naslonjeno na bok svoje majke - sve je prikazano tako istinito i lijepo da je jednostavno nemoguće odoljeti.

Nemoguće je ne spomenuti umjetnike koji su slikali dječje portrete. Zapadnoeuropskim majstorima trebalo je nekoliko stoljeća da usavrše duhovnu sferu dječji portret, ruski su umjetnici ubrzanim tempom postigli nevjerojatne rezultate. Ispunjene su dječje slike u slikarstvu nevjerojatno svjetlo, dirljivi su i nježni. Portret Stroganova od Jean Baptiste Greuzea, Mika Morozov i djeca, koji je naslikao ruski slikar Serov, Glava dječaka, koju je naslikao Tropinin, Kharlamov "Glava djevojčice" i drugi.

Diego Velazquez također je vrlo svijetli predstavnik zlatno doba španjolskog slikarstva.

Poznat je prije svega po portretima, uključujući dječje, kao i žanrovskim kompozicijama. Kao dvorski umjetnik slikao je portrete kraljeva, njihovih dvorjana i članova obitelji. Posebnu pozornost u ovom odjeljku zaslužuju portreti dojenčadi: kostimi tog doba, meki obrisi lica, još uvijek djetinjasto uglata, prekrasna kombinacija nijansi.

Sjećajući se slika na kojima su prisutna mala djeca, okrenimo se slici Madone i Djeteta. Među najmarkantnijim remek-djelima ističe se slikarstvo Leonarda da Vincija i Rafaela. Slike stvorene četkom ovih majstora poznate su cijelom svijetu.

Puno strani umjetnici prikazana djeca, stvarajući posebnu kompoziciju. Čini se da je dijete i glavna stvar glumac, a ujedno je i sudionik akcije koja je u tijeku. Zapanjujući primjer toga je slika "Razmaženo dijete" Jeana Baptistea Greuzea. Među promatračima ona izaziva najkontradiktornije emocije: i sućut prema dadilji i ogorčenje prema djetetu. "Htio bi dobar pojas", mnogi će reći, ali do danas se u mnogim obiteljima nalaze razmaženi potomci, pa se može tvrditi da je umjetnik nastojao prikazati socijalni problemi društvo.

Potpuno suprotne senzacije iz Chardinove slike "Molitva prije večere". Majka koja poslužuje hranu na stol, duhovna lica dviju kćeri koje izgovaraju molitvu prije jela - čini se da su likovi isti, žena i dijete, ali kako se atmosfera mijenja!

"Djevojka na lopti" - poznata slika Picasso, gipka i graciozna figura djeteta balansira na nestabilnoj lopti, a snagator promatra izvedbu. Čini se jednostavan zaplet, ali ipak je ova slika poznata poznavateljima iz različite zemlje mir.

Ne zaboravimo ni ruske slikare na čijim su platnima djeca. Prije svega, “Jahač” Bryullova. Naravno, središnje mjesto na slici je dano ljepoti konja - samo je Bryullov mogao prikazati ove životinje tako suptilno i sofisticirano. Ali pogledajte izbliza: u blizini ograde, djevojčica u ružičastoj haljini promatra svoju majku oduševljenim pogledom. Slatke tamne kovrče, velike smeđe oči koje blistaju od uzbuđenja, isklesane usne - ova djevojka je prava ljepotica iz aristokratske obitelji!

Plastov “Prvi snijeg” našim očima predstavlja drugačiju sliku: jadna koliba od balvana, klimave stepenice, prljavo dvorište - a čisti bijeli snijeg pada s neba. Djeca koja žive u siromaštvu rijetko vide nešto blistavo čisto, možda se zato toliko vesele prvom snijegu.

Bolno sažaljenje i melankolija obuzimaju srce i gledajući Perovljevu sliku Trojka, majstorovi učenici, koji imaju najviše 10 godina, nose teško smrznuto bure vode. Umor i očaj jasno se vide na njihovim licima i jednostavno ne mogu dotaknuti srca slučajnih gledatelja.

Lagana tuga nastaje i kada se gleda Vasnetsovljeva slika "Alyonushka". Vjerojatno nema potrebe svima reći poznata bajka, svi razumiju za kim čezne starija sestra, sjedi na velikom kamenu i gleda u njega Mutna voda jezero.

Djeca puštaju unutra mjehurić Ivanovljevi kistovi i Kustodijevo Kupanje bebe živopisan su primjer djetinje bezbrižnosti koja dira i izaziva osmijehe. Ruralna besplatna škola Morozov je drugačija retrospektiva, ali na licima djece možete pročitati sve emocije: od interesa do čiste dosade.

“Ptičarka” Perova, “Nisu očekivali” Repina, “Djeca koja bježe od oluje” Makovskog - ovo živopisni primjeri kako različite načine možete uklopiti slike djece u cjelokupnu kompoziciju.

Proširivanje teme prikazivanja djece na slikama poznati umjetnici, vrijedi se sjetiti slike V. Serova "Djevojka s breskvama". Platno je izrađeno u delikatnoj pastelne boje a savršeno ističe krhkost i nježnost mladosti. Ovo je jedna od umjetnikovih najboljih i najupečatljivijih slika.

Sovjetski realizam prikazan je na slici "Opet dvojka". Platno prikazuje obitelj koja dočekuje sina kući iz škole. Djevojčica u pionirskoj kravati i umorna majka prijekorno gleda nesretnog sina i brata, mlađi sin još ne razumije što se događa, a čini se da je samo pas sretan što se njegov mali gospodar vratio iz škole. Životna slika koja se vjerojatno dogodila u životima mnogih ljudi dok su bili djeca.

I na kraju, jedan od najpozitivnijih i najljubaznijih suvremeni umjetnici- Amerikanac Donald Zolan. Takva čuda može stvarati samo osoba koja iskreno voli i razumije djecu. Sanjivost i nestašluk, tuga i spontanost – djeca na Zolanovim slikama su različita, ali sva nas podsjećaju da je djetinjstvo uistinu sretno doba, budeći nevjerojatna sjećanja u odraslima.

Složite se da vjerojatno, ako ne svi, onda barem većina svih roditelja na Planeti želi odgojiti svoju djecu u kreativne, jedinstvene, visoko kulturne osobe. Mi smo iz samog ranih godina Trudimo se djecu naučiti i usaditi im ljubav prema kazalištima, galerijama, izložbama i još puno toga. Ali ne doživljava svako dijete radost posjeta takvim ustanovama. Nešto ga može plašiti, nešto mu možda biti neshvatljivo, a samim time i dosadno... U svakom slučaju, mislim da vjerojatno glavni zadatak nas roditelja nije opsesivno vucati svoje dijete po svim poznatim objektima, nego usaditi mu ljubav za umjetnost, reci zašto je sve to potrebno. Stoga, prije nego što odvedete dijete, uzmite odgovarajuću literaturu, ispričajte o umjetnicima, pokažite slike, razgovarajte, a zatim već dobro pripremljeno dijete odvedite u muzej. Tako će mu se, kad se ondje pojavi, sve činiti poznato, prepoznat će slike koje je s tobom gledao, sjetiti se umjetnika o kojima si mu pričao kod kuće i više mu ovaj svijet neće biti tuđ, nego će biti dio nečeg poznatog i domaćeg.

Vjerujem da se dijete može upoznati s umjetnošću od najranije dobi, s 3 mjeseca. Njegov je mozak u ovo doba toliko radoznao i znatiželjan da će s velikim zadovoljstvom pogledati sve što mu pokažete. Pa zašto mu ne pokazati slike nekih od najpoznatijih umjetnika.

Ovdje bih želio napisati nekoliko riječi o vrlo dobrim knjigama pomoću kojih svojoj djeci možete govoriti o umjetnosti.

Materijali

Osim toga, ovdje možete besplatno preuzeti slike poznatih umjetnika:

Kliknite na donje slike za preuzimanje i ispis:

Ovdje su prikupljene slike nekih od najpoznatijih umjetnika

Kako igrati?

Za najmlađu djecu možete jednostavno isprintati i pokazati kartice, dok imenujete imena slika i umjetnika. Sa starijom djecom možete igrati razvojne igre, fine motorike, pažljivost, pamćenje i još mnogo toga. Najlakša opcija je ispisati dvije vrste identičnih slika, jednu od njih izrezati na kartice i ponuditi djetetu da rasporedi izrezane kartice s glavnim poljem kartica. Ova igra je prikladna za djecu od 1,3-1,5 godina. Igra za razvoj pamćenja - ispišite dvije vrste identičnih karata i okrećite ih dok ne pronađete par istih.

Možete objaviti 4 različite slike, zatim zamolite bebu da zatvori oči i sakrije jednu od njih. Kada otvori oči, zamolite ga da pogodi koja je od slika nestala.

Knjige na tu temu

Uz to, savjetujem svima da preuzmu ili kupe knjigu poznate francuske likovne kritičarke, profesorice povijesti umjetnosti u školi Louvre Françoise Barbe-Galle, “Kako s djecom razgovarati o umjetnosti?”.

Ovo je knjiga napisana o umjetnosti posebno za roditelje koji i sami vole sve lijepo i nastoje to usaditi svojoj djeci.

Vrlo dobra knjiga, koja djeci govori o umjetnosti, izdavačka kuća Bijeli grad"ABC ruskog slikarstva." To je enciklopedija koja sadrži više od 100 poznate slike ruski umjetnici. Uz njegovu pomoć dijete će se upoznati s raznim pravcima i žanrovima ruskog slikarstva.

Ovako izgleda ova divna knjiga:

Primjer stranice iz knjige:

I, naravno, htjela sam napisati nekoliko riječi o prekrasnoj seriji knjiga Phoenixa za najmlađe o umjetnicima. Serija se zove “Artists”. To uključuje 4 knjige o povijesti života poznati umjetnici Degas, Monet, Gauguin i Van Gogh. Svrha ovih knjiga je upoznati našu djecu s nizom slika najpoznatijih umjetnika. U knjigama su slike opisane bojama koje su djeci razumljive, a ima i kratkih izmišljenih priča. Knjige su vrlo šarene.

Brjulov Karl Pavlovič- izvanredan ruski slikar. Profesor peterburške Akademije umjetnosti (od 1836), počasni član akademija u Milanu, Bologni, Firenci, Parmi.
Rođen u rusificiranoj njemačkoj obitelji u St. Petersburgu (otac budućeg majstora bio je i sam drvorezbar) 12. (23.) prosinca 1799. Studirao je na Akademiji umjetnosti (1809.-1821.), posebno kod A. I. Ivanova ( otac A. A. Ivanova) . Godine 1823.-1835., Karl Bryullov je radio u Italiji, otišao tamo kao "penzioner" Društva za poticanje umjetnosti i iskusio dubok utjecaj antičke, kao i talijanske renesansno-barokne umjetnosti.
Bryullovljeve talijanske slike prožete su senzualnim blaženstvom. U tom se razdoblju konačno formira njegov crtački dar. Djeluje i kao majstor svjetovnog portreta, pretvarajući svoje slike u svjetove blistave, “rajske” ljepote. Umjetnik se 1835. vraća u domovinu kao živući klasik.
Važno područje njegove kreativnosti bili su i projekti monumentalnog dizajna, gdje je uspio organski spojiti talente dekoratera i dramatičara.
Sve slabiji od bolesti, Bryullov je od 1849. živio na otoku Madeira, a od 1850. u Italiji. Bryullov je umro u gradu Mandziana (blizu Rima) 23. lipnja 1852. godine.

Portret velika kneginja Elena Pavlovna sa kćerkom Marijom, 1830

Jahačica, 1832

"Djevojka bere grožđe" 1827

"Portret grofice Julije Samoilove s posvojenom kćeri"

"Smrt Inesse de Castro" 1834

Portret M. A. Beck s kćeri, 1840

Erminija s pastirima

Portret djece Volkonskih s crnim rubom, 1843

Portret grofice Julije Pavlovne Samojlove sa svojom učenicom i crnim rubom, 1832.-1834.

Portret grofice O. I. Orlove-Davydove s kćeri, 1834.

Portret Terese Michele Tittoni sa sinovima, 1850.-1852

Venetsianov Aleksej Gavrilovič- ruski slikar grčko podrijetlo, jedan od osnivača svakodnevni žanr u ruskom slikarstvu.
Iz trgovačke obitelji Tverskih usana. Rođen u Moskvi 7. veljače 1780. godine.
Budući da je u mladosti služio kao službenik, bio je prisiljen uglavnom sam proučavati umjetnost, kopirajući slike iz Ermitaža. Godine 1807.-1811 uzimao poduke slikanja kod V. L. Borovikovskog.
Smatra se začetnikom ruske tiskane karikature. Tijekom Domovinski rat Godine 1812., zajedno s I. I. Terebenjevom, stvorio je niz propagandnih i satiričnih slika na temu narodnog otpora francuskom okupatoru.
Od 1811. Venetsianov je počasni član Akademije umjetnosti.
Nakon što je otišao u mirovinu 1819., Venetsianov A.G. se nastanio u selu. Safonovka, Vyshnevolotsky okrug, Tverska gubernija, gdje je počeo pisati žanrovske slike iz seoskog života idilične naravi.
Osnovan u svom selu umjetnička škola, u kojem se školovalo preko 70 slikara. Venetsianov je zajedno s V. A. Žukovskim i K. P. Brjulovom pridonio oslobađanju T. G. Ševčenka iz ropstva. ()

Zaharka, 1825

Evo Očeve večere, 1824

Portret A. A. Venetsianove, umjetnikove kćeri, 1825.-1826.

Usnuli pastir, 1823-182

Seljačka djeca u polju, 1820.

Portret Nastenke Khavskaya, 1826

Seljak obuva sandale, 1820.

Kiprenski Orest Adamovič- ruski umjetnik, slikar i grafičar, majstor portretno slikarstvo.
Rođen 13. (24.) ožujka 1782. na imanju Nezhinskaya (sada Lenjingradska oblast). Vjerojatno je bilo vanbračni sin zemljoposjednik A.S. Dyakonova. Godinu dana nakon njegova rođenja, njegova majka, kmetkinja, udana je za kmeta Adama Schwalbea. Prezime Kiprensky je izmišljeno.
Kad je dječaku bilo šest godina, Dyakonov mu je dao slobodu i poslao ga u obrazovnu školu na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu.
Devet godina kasnije, Kiprensky je primljen u razred povijesno slikarstvo, što se u to vrijeme smatralo najviši žanr likovne umjetnosti.
Godine 1805. O. A. Kiprenski završava svoje studije na akademiji slikom "Dmitrij Donskoj o pobjedi nad Mamajem", za koju je dobio Veliku nagradu Zlatna medalja i pravo na putovanje u inozemstvo. Međutim, zbog vojnih akcija Napoleonovih armija ovo je putovanje moralo biti odgođeno.
Nakon završene Akademije, portretiranje postaje glavni fokus umjetnikova rada. Kiprenski O. A. bio je jedan od prvih u Rusiji koji je počeo razvijati portretnu kompoziciju u kojoj je društveni i klasni prestiž modela konačno zamijenjen interesom za osobnost osobe, priznanjem njegove vlastite vrijednosti. Zapravo, jedan je od tvoraca romantičnog stila u ruskom slikarstvu.
Kiprenski živi u Moskvi (1809), Tveru (1811), Petrogradu (od 1812).
Tijekom ovog razdoblja najviše poznata djela u njegovom radu su: portreti dječaka A. A. Čeliščeva (1810.-1811.), E.D. Davidov (1809), E.P. Rostopchina (1809), P.A. Olenjin (1813), supružnici V. S. Hvostov i D. N. Hvostova (1814) i V. A. Žukovski (1816) itd.
Godine 1816. O. A. Kiprenski odlazi u inozemstvo. Talijansko poslovno putovanje pokazalo se plodnim za slikara. Bio je preplavljen naredbama. Ocijenivši vještinu ruskog umjetnika, galerija Uffizi u Firenci naručila mu je autoportret (1820.).
DO najbolji radovi Ovo razdoblje uključuje sliku "Talijanski vrtlar" (1817), portrete A.M. Golitsyn (oko 1819.) i E.S. Avdulina (oko 1822.) itd.
Potrebno je spomenuti "Portret Mariuccija", koji je odigrao značajnu ulogu u umjetnikovoj sudbini. Model mu je bila šarmantna djevojka Mariuccie Falkucci. Njezina majka nije imala pristojan stil života. Kiprenski je, napuštajući Italiju, otkupio Mariucciu od njezine razuzdane majke i smjestio je u samostanski internat.
Rusija je umjetnika dočekala neprijateljski. Međutim, 1824. godine, nakon još jedne javne izložbe na Umjetničkoj akademiji, gdje je Kiprenski izložio svoja djela, njegov je ugled vraćen.
Godine 1827. umjetnik piše poznati portret KAO. Puškina. “Vidim sebe kao u ogledalu, ali ovo ogledalo mi laska...”, napisala je slavni pjesnik u poruci zahvale.
Godine 1828. O. A. Kiprenski ponovno odlazi u Rim, gdje se oženio svojom bivšom učenicom Mariucciom. Da bi se oženio, morao je potajno prijeći na katoličanstvo. Međutim obiteljski život umjetniku nije donio sreću. Ništa značajno više nije stvorio.
17. listopada 1836. Orest Adamovič Kiprenski umire u Rimu od upale pluća i tamo je pokopan u crkvi Sant’Andrea delle Fratte. Njegova kći Clotilde rođena je nakon njegove smrti.

Djevojka u vijencu od maka s karanfilom u ruci (Mariuccia)

Napuljski ribari

Napuljska djevojka s voćem

Portret Avdotje Ivanovne Molčanove sa kćerkom Elizavetom, 1814

Majka s djetetom (Portret Madame Pres?)

Portret A.A. Chelishcheva, 1808 - početak 1809

<Tropinin Vasilij Andrejevič- ruski umjetnik, akademik, predstavnik romantizma u ruskoj likovnoj umjetnosti, majstor portreta.
Rođen u selu Karpovka (Novgorodska gubernija) 19. (30.) ožujka 1776. u obitelji kmetova grofa A. S. Minikha; Kasnije je poslan na raspolaganje grofu I. I. Morkovu kao miraz za Minichovu kćer.
Tropinin V. A. je već kao dječak pokazao sposobnost crtanja, ali ga je njegov gospodar poslao u Sankt Peterburg da uči za slastičara. Pohađao je nastavu na Umjetničkoj akademiji, najprije krišom, a od 1799. - s dopuštenjem Morkova; Tijekom studija upoznao sam O. A. Kiprenskog.
Godine 1804. vlasnik je pozvao mladog umjetnika k sebi i od tada je naizmjenično živio u Ukrajini, na novom imanju mrkve Kukavka, a zatim u Moskvi, kao kmet slikar.
Godine 1823. Tropinin V.A. dobio je slobodu i titulu akademika, ali je, napuštajući karijeru u Sankt Peterburgu, ostao u Moskvi. ()

Dječak sa sjekirom, 1810

Portret Arsenija Vasiljeviča Tropinina, oko 1818

Portret dječaka, 1820-ih

Portret V.I. Eršova sa kćerkom, 1831

Dječak sa sažaljenjem

Portret kneza Mihaila Aleksandroviča Obolenskog (?) kao djeteta, oko 1812.

Dječak sa češljugarom, 1825

Djevojka s lutkom, 1841

Dječak s mrtvim češljugarom, 1829

Portret Dmitrija Petroviča Voikova s ​​kćerkom Varvarom Dmitrijevnom i Engleskinjom gospođicom Četrdeset, 1842.

<Makovski Konstantin Jegorovič(20.06 (2.07).1839 - 17 (30).09.1915), ruski umjetnik, redoviti član Peterburške akademije umjetnosti (1898).
Rođen u Moskvi, u obitelji jednog od organizatora Moskovske škole slikarstva, kiparstva i arhitekture E. I. Makovskog. Stariji brat umjetnika Vladimira Makovskog.
Studirao na MUZHVZ (1851—58) kod S. K. Zaryanka i na Umjetničkoj akademiji (od 1858).
Jedan od sudionika "pobune četrnaestorice" (Kramskoj, Korzuhin, Lemokh, Venig, Grigoriev itd.), Konstantin Makovski napustio je Akademiju umjetnosti 1863., postavši jedan od članova Artela umjetnika, a potom postao član Udruge Putnika (vidi umjetnici Putnici).
Rad Konstantina Makovskog može se podijeliti u dvije faze. U 1860-ima - ranim 1870-ima, pod utjecajem peredvižnikovskih ideja, okrenuo se prizorima iz narodnog života ("Djevojka s haringom" 1867., "Separe na Admiralskom trgu" 1869., obje slike u Državnom ruskom muzeju u St. Petersburgu, " Mali orguljaši na ogradi zimi" 1868., privatna zbirka).
Prekretnicom u umjetnikovom radu može se smatrati putovanje u Egipat i Srbiju (sredina 1870-ih). Nakon tog događaja Makovski počinje sve više naginjati akademizmu ("Povratak svetog tepiha iz Meke u Kairo", 1876., Ruski muzej).
Godine 1883. dogodio se konačni raskid s Wanderersima. Od tog trenutka slikao je uglavnom vizualno spektakularne portrete i žanrovsko-povijesne scene (portret umjetnikove žene, 1881., “Obred ljubljenja”, 1895., oba u Ruskom muzeju; “Knez Rjepnin na gozbi s Ivanom Groznim, ” Regionalni umjetnički muzej u Irkutsku). Slike Konstantina Makovskog imale su veliki uspjeh u visokom društvu. Bio je jedan od najcjenjenijih umjetnika tog vremena.
Konstantin Jegorovič Makovski poginuo je u nesreći (tramvaj se sudario s njegovom posadom) 1915. u Sankt Peterburgu. Umjetnik je ostavio golemu umjetničku ostavštinu.

Djeca bježe od oluje, 1872

Seljački ručak u polju. 1871

Portret sina u radionici

Mali orguljaši kraj ograde zimi, 1868

U umjetnikovom ateljeu, 1881

Obiteljski portret Volkovih

Princeza Marija Nikolajevna

Portret umjetnikove djece, 1882

Obiteljski portret, 1882

Djeca gospodina Balashova

Djedove priče. 1881(?)

Pripovjedač

<Makovski Vladimir Jegorovič(26. siječnja (7. veljače) 1846., Moskva - 21. veljače 1920., Petrograd) - izvanredan ruski umjetnik, akademik (1873.), redoviti član Sankt Peterburške akademije umjetnosti (1893.).
Jedan od najvećih majstora svakodnevnog žanra u realističkom slikarstvu 19. stoljeća.
Rođen u Moskvi, u obitelji jednog od organizatora Moskovske škole slikarstva, kiparstva i arhitekture E. I. Makovskog. Brat K. E. Makovskog.
Od 1861. do 1866. godine Vladimir je studirao na Moskovskoj školi slikarstva, kiparstva i arhitekture kod nasljednika Venecijanovljeve škole S. K. Zarjanka, E. S. Sorokina i samog V. A. Tropinina.
Završio je fakultet sa srebrnom medaljom i titulom razrednika III stupnja za rad „Književna lektira“. U tom razdoblju, koje se poklapa s usponom realističkog svakodnevnog žanra u ruskom slikarstvu, određuje se njegov kreativni smjer.
Godine 1869. za sliku "Seljački dječaci čuvaju konje" Makovski je dobio titulu "klasnog umjetnika prvog stupnja sa zlatnom medaljom Vigee-Lebrun za izraz". Godine 1873., za sliku "Ljubavnici slavuja", V. E. Makovsky je promoviran u akademika na Akademiji umjetnosti.
Član Društva putujućih umjetničkih izložbi od 1872.
Od 1894. Makovski V. E. živio je u Sankt Peterburgu. Uspješno je djelovao i kao ilustrator knjiga i časopisa te nastavnik (od 1882. predavao je na Moskovskoj školi slikanja i slikanja, a zatim na Umjetničkoj akademiji).

V. E. Makovski je u svom radu nastavio i razvio najbolje tradicije utemeljitelja ruskog žanra - A. G. Venetsianova i V. A. Tropinina, izvrsnih ruskih žanrovskih umjetnika P. A. Fedotova i V. G. Perova.

Dječak prodaje kvas, 1861

Susret, 1883

Seljački momci, 1880

Od kiše, 1887

Igra baka, 1870

Pastirice, 1903

Ribarice, 1886

Seljačka djeca, 1890

Seljački momci noću čuvaju konje, 1869

<Perov Vasilij Grigorijevič- ruski slikar, majstor svakodnevnog slikarstva, portretist, povijesni slikar.
Rođen u Tobolsku 21. ili 23. prosinca 1833. (2. ili 4. siječnja 1834.). Bio je izvanbračni (budući da su mu se roditelji nakon njegova rođenja vjenčali) sin mjesnog tužitelja baruna G. K. Kridenera, a prezime “Perov” budućem je umjetniku dao kao nadimak njegov učitelj pismenosti, niži meštar.
Dio djetinjstva proveo je u Arzamasu, gdje je studirao u školi A. V. Stupina (1846.-1849., s prekidima.
Godine 1853. upisao je Moskovsku školu slikarstva i kiparstva. Perovljevi učitelji bili su Scotty M.I., Mokritsky A.N., Zaryanko S.K., razrednik i prijatelj - Pryanishnikov I.M.
Godine 1858. njegova slika "Dolazak Stavoya radi istrage" (1857.) nagrađena je Velikom srebrnom medaljom, zatim je dobio Malu zlatnu medalju za sliku "Prvi rang. Sin sekstona, unaprijeđen u kolegijalnog matičara" ( 1860., mjesto nepoznato). Perovljevi prvi radovi imali su veliki uspjeh na izložbama. Za diplomsko natjecanje V. G. Perov pripremio je sliku “Propovijed u selu” (1861., Tretjakovska galerija). Autorica je nagrađena Velikom zlatnom medaljom i pravom putovanja u inozemstvo.
Nakon putovanja u inozemstvo, umjetnik se nastanio u Parizu. Međutim, "ne poznavajući ni ljude, ni njihov način života, ni njihov karakter", Perov nije vidio korist od rada u Francuskoj i tražio je dopuštenje da se vrati kući prije roka. Dobio je dopuštenje da nastavi mirovinu u Rusiji i 1864. dolazi u Moskvu.
Perov V. G. ušao je u povijest umjetnosti kao predvodnik kritičkog pokreta u ruskom svakodnevnom slikarstvu 1860-ih, kombinirajući u svom radu suosjećanje s "poniženima i uvrijeđenima" i ljutiti patos satiričnog lica moćnika. Umjetnikovo djelo imalo je značajan utjecaj na razvoj ruske, osobito moskovske umjetnosti druge polovice 19. stoljeća.
Bio je jedan od utemeljitelja Zbora putnika (1870).
Godine 1871.-1882. V. G. Perov predavao je na Moskovskoj školi slikarstva, kiparstva i arhitekture, gdje su među njegovim studentima bili N. A. Kasatkin, S. A. Korovin, M. V. Nesterov, A. P. Rjabuškin.
Perov V. G. umro je u selu Kuzminki (u tim godinama - blizu Moskve) 29. svibnja (10. lipnja) 1882. ()

Ispraćaj pokojnika

Djeca koja spavaju

Trojka

Djevojka s vrčem

Dječak zanatlija zuri u papigu

Ribarstvo

<Korzuhin Aleksej Ivanovič(1835. - 1894.) - ruski žanrovski slikar. Budući umjetnik rođen je 11. (23.) ožujka 1835. godine u tvornici Uktus (danas Jekaterinburg) u obitelji kmetskog ispirača zlata. Rano je otkrio svoje umjetničke sposobnosti. Već u mladosti slikao je portrete rođaka i sudjelovao u oslikavanju ikona za mjesnu crkvu Preobraženja (1840-ih).
Godine 1857. Korzuhin stiže u Petrograd i godinu dana kasnije postaje student Akademije umjetnosti. Ovdje je studirao od 1858. do 1863. godine. Njegovu sliku “Pijani otac obitelji” Akademija je 1861. nagradila malom zlatnom medaljom. Međutim, odbio je natjecati se za veliku zlatnu medalju i pravo na umirovljeničko putovanje: zajedno s ostalim sudionicima poznate pobune četrnaestorice 1863. napustio je Akademiju i postao član Artela umjetnika (posebno uključujući Kramskoja , Konstantin Makovski, Lemokh itd.).
Godine 1868., za sliku "Povratak oca obitelji sa sajma", Korzukhin je dobio titulu akademika Akademije umjetnosti.
Član utemeljitelj Partnership of Itinerants: njegov je potpis bio na Povelji Partnerstva koju je vlada usvojila 1870.
Korzukhinova kreativnost nije bila ograničena samo na žanrovske slike. Umjetnik je također slikao portrete i često izvodio crkvene narudžbe (sudjelovao je u slikovitom ukrašavanju katedrale Krista Spasitelja, oslikavanju katedrale u Yeletsu i dovršio niz slika za katedralu u Rigi).
Ubojstvo cara Aleksandra II od strane Narodne Volje kao nedobrovoljnog svjedoka, što je slikar postao 1881., iznimno ga je potreslo i ozbiljno utjecalo na umjetnikovo zdravlje. Ipak, nastavio je s aktivnim stvaralačkim radom.
Aleksej Ivanovič Korzuhin preminuo je u Petrogradu 18. (30.) listopada 1894. godine.

Vraćajući se iz grada

Seljanke izgubljene u šumi

Ptičji neprijatelji

Djevojka

Baka s unukom

Na rubu kruha

Glavni izvor znanja je web stranica webstarco.narod.ru, dopunjena reprodukcijama iz raznih umjetničkih galerija: arttrans.com.ua, rita-redsky.livejournal.com, mnoge druge.

Elena Katicheva
Projekt "Ruski umjetnici"

Projekt

Predmet: « ruski umjetnici» .

Tip projekt: informativni, praktični, kreativni.

Sudionici projekt: djeca starije skupine su u kontaktu s obitelji.

S vremenom: dugoročno (9 mjeseci).

Problem:

Djeca imaju slabo razvijene kreativne sposobnosti u stvaranju sižejnih kompozicija na nastavi likovne umjetnosti.

U predškolskim ustanovama djeca dobivaju nedovoljno znanja o struci umjetnik, značaj njegovih aktivnosti za društvo, individualni način prenošenja slike;

Cilj:

Upoznajte djecu s djelima ruski umjetnici: Levitan I.I., Aivazovski M.G., Vasnetsov V.M., Savrasova A.K.

Zadaci:

Pružite djeci znanje o profesiji umjetnik.

Predstavite alate i značajke (boje, kistovi različitih veličina, palete, papir, platno, olovke, skice)

Upoznavanje sa slikama ruski slikari.

Razvijati sposobnost samostalne analize i sistematizacije stečenih znanja o umjetnici.

Potaknite djecu na samostalnu kreativnu aktivnost i stvaranje vlastitih skladbi priča

Formirati estetski stav prema okolnom svijetu, emocionalnu osjetljivost na njega umjetnička djela;

Uključiti roditelje u sudjelovanje u provedbi projekt.

Faze projekt:

Stadij I: organizacijsko - pripremni.

1. Razgovor s djecom. "Tko su oni umjetnici?»

2. Obrazloženje relevantnosti teme, definiranje ciljeva i zadataka projekt.

3. Izrada tematskog plana.

Stadij II: Osnovni, temeljni.

Aktivnosti u skladu s tematskim planiranjem.

Stadij III: konačni.

Generalizacija rezultata rada.

Očekivani rezultati:

Učinkovitost rada na upoznavanju djece predškolske dobi s kreativnošću ruski umjetnici htjeti doprinositi:

Povećanje interesa za kreativnost ruski umjetnici;

Formiranje početnih ideja o izražajnim sredstvima;

Razvoj kreativnih sposobnosti u stvaranju sižejnih kompozicija;

Povećanje naše profesionalne razine;

Širenje dječjih horizonata o različitim žanrovima slikarstva.

Sigurnost:

Logistika

Demo materijal: ilustracije ruski umjetnici

Video zapisi "Galerija svjetske umjetnosti s tetom sovom", “O slikama Vrana od plastelina”

Reprodukcije slika umjetnici

Ciklogram provedbenih aktivnosti projekt

rujna 1. Razgovor "Tko su oni umjetnici?»

2. Upoznavanje umjetnik I. I. Levitan

3. Ispitivanje reprodukcije umjetnik I. Levitan "Zlatna jesen"

4. Izleti u jesenski park

5. GCD crtež i primjena "Pada kiša" I "Jesenski park"

1. listopada Izleti u brezov gaj

2. Ispitivanje reprodukcija umjetnik I. Levitan "Maslačak", "Lila"(konsolidacija pojma "mrtva priroda")

3. Pogled "Lekcije tete sove" (O umjetnik Levitan)

4. GCD crtež i primjena “Gljive su rasle na šumskoj čistini”

1. studenog Promatranje drveća, prirodnih pojava i horizonta u hodu.

2. Ispitivanje reprodukcije umjetnik I. Levitan "Jesen. Lovac"

3. Posjet izložbi u umjetnička škola

4. Učenje tehnika crtanja "sprej"

prosinca 1. Ispitivanje reprodukcije umjetnik I. Levitan "Šuma zimi"

2. Učenje tehnika crtanja "blotografija"

3. GCD crtež "Prvi snijeg"

veljače 1. Ispitivanje reprodukcije umjetnik I. Levitan "Zima u šumi"

2. Promatranje ljepote prirode zimi

3. GCD crtež mrtve prirode «» Voće u vazi"

1. ožujka Pregled reprodukcija umjetnik Aivazovski M. G "Deveti val" i I. Levitan "Ožujak"

2. Ekskurzije u školu umjetnosti i CD&C

1. travnja Pregled reprodukcija umjetnik Aivazovski M. G "Val", "Ribari na moru"

2. Izlet u izvorski park i promatranje gniježđenja ptica

3. GCD ispitivanje reprodukcije umjetnik Savrasov A. DO. "Tupovi su stigli"

4. Slobodna tehnika crtanja "blotografija" "Proljetno cvijeće"

1. svibnja. Ispitivanje reprodukcije umjetnik Vasnetsov V. M. "Bogatiri"

2. Roditeljski sastanak na temu ““ Umjetnički- estetski razvoj djece predškolske dobi, kao nužan uvjet uspješnog osobnog razvoja"

3. Zajednička praktična aktivnost crtanja "Morski pejzaž"

Starija predškolska djeca mogu razumjeti sva umjetnička djela žanrovi: portret, pejzaž, mrtva priroda, predmetna slika. Pri odabiru djela za djecu vodili smo računa o dostupnosti njihovog sadržaja. Važno je da su ilustracije koje djeca gledaju jasne i uvjerljive te primjerene njihovoj dobnoj skupini. Uvođenje predškolske djece u kreativnost umjetnici trebaju biti popraćeni razgovorima, raspravama i igrama koje će omogućiti bolje razumijevanje umjetnosti. Tijekom razdoblja projekt djeca su učila pojmove kao što su mrtva priroda, pejzaž, portret, pejzažni slikar, morenski slikar, portretni slikar. Naučili su pravilno slagati kompozicije na papir. A nakon zajedničkog događaja, neki od roditelja već su otišli umjetničkiškolu i upisali nastavu za sljedeću godinu.

Publikacije na temu:

MKDOU Toguchnsky okrug Nechaevsky vrtić „Zlatni ključ” kombiniranog tipa Obrazovni i kreativni projekt „Ruski narodni.

Projekt "Ruske narodne priče" za djecu od 4 do 6 godina Projekt “Ruske narodne priče” Za djecu od 4-6 godina Bajka je velika duhovna kultura naroda koju prikupljamo malo po malo.

„Narodne igre na otvorenom u obitelji“ Djetinjstvo je poseban svijet koji ostaje u duši čovjeka za cijeli život ako u njemu vlada sreća.

PHYS projekt “Ruske igre na otvorenom u tjelesnom odgoju predškolskih obrazovnih ustanova” Vrsta projekta: Informativno-edukativni, dugoročni. Sudionici projekta: - djeca starijih i pripremnih skupina; - roditelji učenika;