Slike akvarelom za početnike. Kako naučiti slikati vodenim bojama

S pojavom akrilnih boja, svijet je vidio novu stvarnost. Akril je brzo stekao popularnost u raznim područjima: slikarstvo, dizajn interijera, ljepota. Akrilno lakiranje noktiju, slikanje slika. Što je dobro za ovaj polimerni materijal?

Akrilne boje su na bazi vode i ne zahtijevaju posebne razrjeđivače. Boje ne žute i ne izazivaju alergije. Oni istovremeno imaju svojstva akvarela i ulja. Pogledajte veličanstvene slike Justina Geffreyja koji akrilom slika trodimenzionalne slike!

Umjetnik Michael O'Toole
Umjetnik Justin Gaffrey

Kao i svaka druga tehnika, akril ima svoje karakteristike.

Kada radite s akrilom, možete koristiti različite tehnike i uspješno ih kombinirati u jednoj slici.Općenito, slika naslikana akrilnim bojama ne može se razlikovati od akvarela ili ulja. Također se događa da određena slika ima svoju jedinstvenu i neponovljivu reprodukciju boja, koju je gotovo nemoguće ponoviti drugim tehnikama.

Umjetnik Justin Gaffrey

Naučiti slikati akrilima nije teško, pogotovo ako ste već upoznati s uljima ili akvarelima. Ali morate imati na umu da se akril vrlo brzo suši. Na primjer, dok entuzijastično mašete kistom, možda vas čeka “razočaranje” u paletu u obliku osušenih boja. No, već tijekom “mahanja” kistom vidjet ćete kako se boja već suši, stoga je za neke to jasna prednost u odnosu na druge boje, a za neke potpuna neugodnost. Ali samo trebate učiniti pravu stvar. Tako.

Kako je najbolje organizirati radno mjesto za umjetnika?

Pa, svi razumiju da dobro organizirano mjesto ima pozitivan učinak na kreativni proces. Udobno radno mjesto omogućuje ne samo udoban rad, već i uštedu novca. Za organizaciju radnog mjesta preporučujemo da slijedite jednostavna pravila koja će vam pomoći da se dobro koncentrirate na posao:

• Difuzno i ​​ravnomjerno osvjetljenje
• najoptimalniji za rad;
• Pazite da se osvjetljenje ravnine platna i modela ne mijenja naglo tijekom dana;
• Svjetlo na platnu treba padati s lijeve strane;
• Nemojte dopustiti oštre razlike u osvjetljenju prirode s platna;
• Umjetna svjetlost ne smije zaslijepiti umjetnika.

Važno!
Imajte na umu da se kod slikanja s umjetnom rasvjetom nijanse boja na platnu mogu promijeniti zbog izlaganja žaruljama sa žarnom niti.

Što je potrebno za slikanje?

Trebat će vam: Nosač za platno, tablet ili štafelaj, bilo koja površina za slikanje, samoljepljiva traka, pištolj za prskanje, set akrilnih boja (osnovni raspon od 6-8 boja), umjetnički kistovi, voda, navlažena paleta, razrjeđivač za akril i paleta nož.

Platna. Dobra vijest je da se svaka površina može koristiti za slikanje akrilom, ali koju god odabrali, potrebno ju je premazati temeljnim premazom, osim bijelog akvarel papira.
Da biste površini dali bjelinu, koristite akrilnu emulziju. Također možete koristiti tamnu akrilnu boju, koja može dati rad željeni kontrast.

Četke. Kao što znate, postoje prirodne i sintetičke četke. Ovdje, naravno, pojedinačno, ali ako je radi praktičnosti, sve ovisi o tome koliko je akril razrijeđen:
Ako su boje razrijeđene, preporučam kistove od kolinske, volovske dlake, samurovine ili sintetike.
Ako je boja gusta (impasto tehnika) - tvrdi kistovi od samurovine, dlake ili u kombinaciji sa sintetičkim vlaknima. Prikladno je koristiti nož za palete.
Vjeverica je pogodna za izlijevanje velikih površina.

Savjet: Nemojte koristiti vruću vodu - akril iz nje može se stvrdnuti u podnožju čuperka četke.

Možete koristiti spužve za nanošenje poteza i stvaranje tekstura, kao što se radi u slikanju akvarelom.

Osnovni principi akrilnog slikarstva

Dakle, svakako moramo uzeti u obzir da se akril brzo suši, tako da nema vremena za "muku". Najbolje je i najlakše započeti slikanje razrijeđenim akrilom u “mokroj” tehnici. Samo list papira za akvarel prvo se mora navlažiti toplom vodom i rastegnuti na tabletu, pričvrstiti mokre rubove samoljepljivom trakom.

Također možete bojati razrijeđenim akrilnim bojama i na suhoj podlozi, ali za to je ipak bolje navlažiti je. Bit će vam mnogo prikladnije pisati ako uzmete dvije četke, od kojih prva zapravo nanosi boju, a druga (čista ili mokra) uklanja višak, izravnava konture, ispravlja nedostatke i omekšava prijelaze boja.

Slikarstvu možete dati više dubine, sjaja i izražajnosti ako naslikate sliku metodom glaziranja sloj po sloj. Leži u činjenici da prvo, kao podlogu, trebate nanijeti guste boje. Nakon što možete pisati već razrijeđeno, ali je vrlo važno pričekati potpuno sušenje svakog sloja.

U akrilnom slikarstvu također možete koristiti tehniku ​​impasto, kao da radite s uljem. Srećom, to omogućuje izvrsnu pokrivnost i gustoću boja u nerazrijeđenom stanju.
Podslikavanje možete napraviti akrilom, a sliku upotpuniti uljem.

Važne nijanse

1. Kod rada s akrilnom pastom događa se da rezultat ne opravdava sebe, kao što je učinak ulja, čak i ako je akril sjajan.
2. Teoretski, osušene slojeve možete prepisivati ​​više puta, ali s nekim bojama postoje problemi, pa boju morate strugati do podloge.
3. Postoje akrilne boje koje nemaju visoku prozirnost. Stoga kod takvih boja tehnika glaziranja može biti neučinkovita.
4. Općenito, trebate razviti pojedinačne tehnike pokušajem i pogreškom, akril će "igrati" u vašim rukama!

Kada je riječ o glatkom stapanju više boja na platnu, brzo sušenje akrila nije neuobičajeno, stoga postoji nekoliko trikova koji će produljiti vrijeme sušenja:

1. Namočite kistove u vodi preko noći. To će vam omogućiti da ne trošite dragocjenu vlagu iz boje kada je suhi kistovi brzo upiju;
2. Prije nanošenja boje na platno, poprskajte ga vodom pomoću raspršivača (glavno je ne pretjerivati!);
3. Malo i češće poprskajte platno dok radite;
4. Koristite posebne aditive koji usporavaju sušenje akrilnih boja (ulja).

Paleta također treba vlažnost! Ali za ovaj trenutak postoji jedan trik:

Koristite posebnu paletu u kojoj se na dnu nalazi navlažena pjenasta guma.

Takvu paletu možete napraviti sami. Da biste to učinili, odaberite bilo koju ravnu posudu s poklopcem, u koju položite sloj vlažnih maramica ili toaletnog papira (natopljenog) na dno. Pazite da ne bude previše vode, salvete ili papir ne smiju postati kiseli. Poravnajte površinu i prekrijte listom gustog i glatkog paus papira. Postat će neusporediva paleta za vaše boje.

Zaključno: kako napraviti paletu

Na kraju, bilo bi vrijedno istaknuti jedan prikladan i isplativ način, za koji vam je potreban samo debeli list plastike ili kartona (A4). Stavite čistu prozirnu turpiju na nju i ona se može koristiti kao paleta. Zaprljana turpija jednostavno se baci, a gusta baza može služiti jako dugo. Slažem se - jeftino i veselo!

Akril - plastična je, ali tehnika crtanja podsjeća na akvarel. Jedina razlika je u tome što nakon sušenja akrilne boje postaju vodootporne. Razmotrite neke od značajki rada s akrilom.

Na što crtati?

Prikladno za akrilno slikanje:

• platno;
• karton;
• šperploča;
• odbor;
• staklo;
• papir.

Također pripremite kistove s dugim drškama, paletu i vodu.

Što nacrtati?

Nemojte dugo razmišljati o ideji crtanja. Ako je teško smisliti nešto originalno, stvorite mrtvu prirodu od improviziranih predmeta. Također možete kupiti cvijeće ili ubrati ono poljsko. Prekrasan kamen, pogled s prozora - sve može poslužiti kao ljubazno.

Crtanje apstrakcija također može poslužiti za poboljšanje vještina. Nacrtajte točku i razmislite kako izgleda. Razvijte ideju, dodajte detalje. Postupno ćete naučiti osjećati boje.

1. Akril se brzo suši, pa imajte pri ruci bocu s raspršivačem vode da navlažite boje na paleti.

2. Koristite boju u malim količinama.

3. Akril istisnut iz tube je neproziran. Eksperimentirajte s prozirnošću boja dodavanjem vode u njih. Velika količina vlage omogućit će korištenje tehnika slikanja akvarelom. Ali ne možete prekršiti omjer 50/50, inače se akril neće moći dobro učvrstiti i raspadat će se.

4. Počnite slikati s velikim mrljama u boji koristeći velike četke. Postupno prijeđite na izradu sitnih detalja i uzmite tanke četke.

5. Kada ispirete boju s kistova, ne zaboravite ih upijati kako biste uklonili vodu.

6. Odraz rada u zrcalu pomoći će uočiti pogreške.

7. Vježbajte međusobno miješanje boja. Nije lako, ali uz praksu je moguće brže naučiti kako to učiniti.

8. Dodavanje razrjeđivača pomoći će usporiti sušenje akrila.

9. Kako biste postigli savršenu ravnu liniju, koristite ljepljivu traku.

10. Da bi boja bila svjetlija, pomiješajte boju s bijelom. Činite to pažljivo i malo po malo, temeljito mijesite.

11. Miješanje boje s crnom učinit će je tamnijom.

12. Osušena boja izgleda tamnije.

13. Radi sigurnosti rad se može lakirati.

Kako slikati akrilima na platnu ili papiru?

1. Morate odabrati osnovu za crtanje. Možete crtati na papiru, platnu ili ploči. Morate odabrati osnovu na kojoj se akril lako može popraviti.

2. Prikupite sve potrebne materijale. Za slikanje će vam možda trebati stvari kao što su: 1-2 šalice vode, stara krpa (možete koristiti krpu), nož za palete, sapun za čišćenje kistova, boca za raspršivanje vode.

• Akrilne boje se vrlo brzo suše, pa morate svoju paletu poprskati vodom kako bi boja ostala mokra.
• Koristite novine ili otpadni papir za svoj stol kako ne biste imali veliki nered.
• Možete nositi radni ogrtač - tako će vaša odjeća biti čista.

3. Odaberite dobro mjesto. Mnogi stručnjaci preporučuju slikanje na prirodnom svjetlu. Dobro funkcionira mjesto u blizini otvorenog prozora, kao i obična soba s dobrim prirodnim svjetlom.

4. Pripremite materijale. Ponesite čaše s vodom, kistove, boje, paletu. Obucite stari kućni ogrtač i prekrijte radno mjesto novinama.

5. Ideja za crtanje. Umjetnicima početnicima teško je odlučiti što će crtati. Zamislite da možda želite nacrtati određeni predmet ili 3-D objekt. Što se može slikati akrilnim bojama:

• Fotografija;
• vaza s cvijećem;
• zdjela voća;
• izlazak/zalazak sunca;
• stvari iz vašeg doma;
• nešto iz vašeg sjećanja.

6. Skicirajte olovkom. Upotrijebite običnu olovku za grubo skiciranje glavnih oblika crteža na platnu.

7. Pomiješajte boje. Pripremite sve boje koje su vam potrebne za rad s crtežom.

8. Analizirajte svoj sastav. Postavite subjekt tako da ima neku vrstu lijepe pozadine na stražnjoj strani. Obratite pažnju na svaki detalj. Dok radite, morat ćete ponovno stvoriti sve što vam je potrebno za vaš crtež.

9. Obojite pozadinu. Prije svega morate početi crtati pozadinu. Crtanje odostraga prema naprijed jedan je od najlakših načina za stvaranje lijepog crteža. Prvo ubacite srednje tonove, zatim one tamne, a zatim one najsvjetlije kako biste olakšali.

10. Odvojite vrijeme za male detalje. Nacrtajte sve glavne detalje pozadine. Nanesite sjene, svjetla, male neprimjećene detalje, dodajte teksturu itd.

11. Nacrtajte glavni objekt. Nacrtajte ga čvrstim bojama, razlomite predmet u jednostavne oblike ili dijelove. Kada razradite osnovne oblike i dijelove, vaš će crtež početi izgledati sjajno.

• Zapamtite kako se primjenjuju tonovi, prvo srednji, zatim tamni, a zatim svijetli.
• Nanesite boju isprekidanom linijom, držite kist okomito i lupkajte njime po papiru.
• Nožem za palete razmažite široke poteze boje.
• Da biste stvorili zamućenje boje, morate boju razrijediti vodom. Tako boja na platnu postupno postaje svjetlija. Na taj način možete stvoriti dobar efekt gradacije boja.

12. Prekrijte svoju sliku slojem laka. Kada je slika prekrivena slojem laka, zaštićena je od raznih oštećenja.

13. Očistite svoje četke, predmete i radni prostor.

14. Ostavite sliku neko vrijeme da se osuši. Obično se slika suši 1-2 dana.

Kako crtati akrilnim bojama u fazama - video

Sve se može naslikati vodenim bojama - od realističnog portreta do izmišljenih vanzemaljskih svjetova. Mnogima se čini da je akvarel složen umjetnički alat. Ali sve što stvarno trebate naučiti kako slikati akvarelom je samo započeti. Odabrali smo 11 savjeta za vas, zahvaljujući kojima ćete postati 11 koraka bliže razumijevanju umjetnosti slikanja akvarelom.

1. Ne bojte se zaprljati ruke!

Ako nikada prije niste slikali, vrijeme je da se bacite na posao. Otvorite album, stvorite zanimljive teksture i akvarelne mrlje kako se ne biste smrznuli ispred bijelog lista. Krenite od njih u potragu za parcelom. Stranice u boji mogu biti svijetle i uzbudljive ili stvoriti mirno, melankolično raspoloženje. Boja ili tekstura mogu predložiti sljedeći korak - ili možda jedva čekate crtati bez njih.

Ilustracija iz knjige Svijet akvarela.

2. Pronađite svoj akvarel papir

Rezultat rada uvelike ovisi o kvaliteti akvarelnog papira. Otiđite u knjižaru i odaberite 5-10 različitih listova akvarel papira za isprobavanje. Obavezno napravite bilješke na svakom listu (vrsta, težina papira i rezultati rada s njim). Prikladna težina papira za početnike je 300 g/m2, neki profesionalci preferiraju 600 g/m2. Postoje i druge vrste akvarel papira kao što su NOT papir i papir hrapave teksture ili hladno prešani papir.

@miftvorchestvo

3. Koristite profesionalnu boju

Čak bi i umjetnici početnici trebali kupiti profesionalne akvarelne boje. Za razliku od jeftinih analoga, umjetničke boje lijepo leže i šire se na papiru.

“Više volim tube nego kivete: prvo, ne morate čekati da boja omekša i postane upotrebljiva, a drugo, lakše je stvoriti bogate tamne smjese s bojom iz tubi.”Billy Showell

Istina je da su umjetničke boje skuplje, ali će i duže trajati. Bolje se uzgajaju i stoga se ne troše tako brzo.

Savjet. Isprobajte nove boje i druge umjetničke materijale što je češće moguće. Eksperiment. Nemojte postati talac jedne navike

4. Promatrajte i razmislite prije nego što uzmete četku

Prije crtanja proučite strukturu predmeta. Promatrajte ga kao da ga vidite prvi put, pažljivo razmatrajte, bilježite, skicirajte, raskomotite se s teksturama i detaljima na koje nikada niste obraćali pozornost. Na primjer, promatrajte spiralni raspored lišća ili vijuge duž žila stabljike.

Dobivate dvostruku korist od crtanja biljaka - prvo meditirate, gledajući ih, a zatim dobivate pravo zadovoljstvo od crtanja. Nije li divno? @miftvorchestvo

Pokušajte mentalno raščlaniti ono što vidite. Odaberite glavne oblike. Pogledajte kako se preklapaju. Zamislite pejzaž kao scensku kulisu. Obratite pažnju na ono što je najbliže, što je najdalje.

5. Naučite miješati boje

Pokušajte miješati boje kako biste vidjeli koje nijanse možete postići svojim setom boja. Prvo pomiješajte dvije boje, a zatim im dodajte treću. Eksperiment!

Obožavat ćete stvarati tako lijepe boje i varijacije nijansi i tonova, a njihov broj je gotovo neiscrpan.

Usredotočite se na sebe. Možete napraviti ili vrlo realne crteže ili vrlo netrivijalne. Vaš zadatak je sakupiti boje čija ćete svojstva poznavati, a koja će vam omogućiti stvaranje željenih nijansi sa zajamčeno dobrim rezultatom.

Miješanjem čistih pigmenata možete stvoriti hladne, tople ili sivkaste verzije jedne boje. Ilustracija iz knjige "Pjesma boja"

6. Počnite s ekonomičnim izražavanjem

Ako izrađujete skice ili skice olovkom, svoje crteže akvarelom možete diverzificirati tako što ćete staviti akcente. Nije potrebno obojiti cijelu stranicu; ponekad nekoliko uspješnih poteza kistom stvara najsnažniji učinak.

Nemarni točkasti potezi u akvarelu na skicama prepoznatljiv su stil Felixa Scheinbergera. Ilustracija iz knjige "Skiciranje akvarelom"

7. Koristite tekući temeljni premaz za akvarel

Tekući temeljni premaz za akvarel nanosi se na papir prije početka rada i olakšava uklanjanje osušene boje ako je potrebno. Ovo je osobito važno kada radite s intenzivnim ili postojanim pigmentima: ne možete se bojati "razmazati" papir u svijetlom području. Prije upotrebe vježbajte u bloku za crtanje, jer će površina za crtanje biti prilično skliska.

Da biste uklonili boju s onih područja gdje nije bila potrebna (nenamjerno je izašla izvan rubova ili morate napraviti naglaske) - samo isperite boju čistom, navlaženom četkom ili spužvom.

8. Naučite umjetnost glazuriranja

Umjetnici glazure nazivaju tehniku ​​dobivanja dubokih prelijevajućih boja nanošenjem prozirnih boja na glavnu. Tehnika ostakljivanja izvrstan je način prenošenja najfinijeg raspona boja. Boje se nanose vrlo delikatno, sloj po sloj, a nakon sušenja razrađuju se detalji posljednjeg sloja.

Ilustracija iz knjige "Pjesma boja"

9. Tehnika suhog kista

Ova tehnika se može koristiti za slikanje životinjskog krzna ili malih dlačica na voću poput kivija.

Pokupite boju na kistu, uklonite višak salvetom. Poravnajte dlake četke. Nanesite boju na suhu površinu prethodno obojanu bojom pozadine. Radite malim potezima u jednom smjeru, simulirajući dlačice na površini.

Kivi u tehnici suhog kista. Ilustracija iz knjige

Akrilna boja svestran je i živahan medij s kojim možete stvarati slike bilo kojeg stila. Ali prije nego što možete stvarati prekrasne slike, morate naučiti kako koristiti akrilnu boju.

Ako nikada prije niste koristili akrilnu boju, može vam se činiti da je teško svladati. Ali kao što ćete vidjeti u ovom članku, to je jedan od pristupačnijih načina crtanja za početnike.
Istražimo prekrasan svijet akrilnog slikarstva kako biste mogli početi stvarati vlastite slike.

Alati za akril

Što vam je potrebno za početak rada s akrilnom bojom? Zapravo, ne toliko. Evo nekih stvari koje će vam trebati.

akrilna boja

Akrilna boja dolazi u vrtoglavom nizu boja i tekstura. Koji vam odgovara? Općenito, naći ćete dvije različite vrste akrilne boje:

1. Tekućina - istjecat će iz cijevi
2. Tvrdo - visoke viskoznosti, što je više poput mekog ulja.

Nema dobrih i loših. Sve ovisi o tehnici slikanja akrilom. Ako na kraju želite prijeći na debele komade u stilu Van Gogh, upotrijebite čvrsti akril. Ako želite stvoriti lagane, čarobne krajolike, isprobajte tekući akril.
Što se tiče boja, za početnike je dobro početi s uglavnom crvenom, plavom, žutom, crnom i bijelom bojom u tubi. Pomoću ovih boja možete pomiješati bilo koju boju, od tonova kože do prirodnih scena.
Osim što je odabir minimalnog broja boja najekonomičniji način da počnete s akrilnom bojom, također će vam pomoći da naučite kako miješati boje kako biste mogli postići željenu nijansu i razumjeti značenje svake boje u mješavinama.

Akrilna četka

Prije nego što počnete, trebat će vam nekoliko kistova prikladnih za akrilne boje. Kistovi za akril obično su duži i izdržljiviji od kistova za akvarel jer su često jače pritisnuti na radnu površinu tijekom slikanja.
Za početak koristite minimalan set: idealni su jedan veliki i jedan mali okrugli kist, ili možda jedan veliki i jedan mali pljosnati kist.

akrilna paleta

Potrebna vam je površina za miješanje različitih boja. Papir je previše upijajući i boja će se zalijepiti za njega. Potrebna vam je neljepljiva površina. Možete koristiti papir za palete, profesionalnu paletu ili čak porculanski tanjur.

Nož za razmazivanje boja na paleti

Paletni nož je jeftin i neprocjenjiv alat za rad s akrilnom bojom. Pomoći će vam da što učinkovitije miješate boje boje. Nož za palete možete koristiti ne samo za miješanje boja, već i za nanošenje boje na površinu - to će dati poseban efekt vašim slikama.
Tehnički, možete miješati boje kistom. Ali brzo ćete shvatiti da se boja upije u kist i na kraju se izgubi i ne miješa pravilno. Osim toga, žustro miješanje može oštetiti dlake, pa se ne preporučuje korištenje kista za miješanje boja.

Akrilno platno

Na kakvoj podlozi voliš crtati? Ako volite slikati na platnu, onda je papirnato platno odličan izbor za početak. Nije skupo i ima teksturu razvučenog platna. Daska, drvo i šperploča također su izvrsni.
Ovisno o vašoj radnoj površini, možda će vam biti lakše koristiti stalak. Međutim, stalak nije prikladan za papir ili fleksibilnije radne površine.

Voda

Stavite šalicu vode da operete kist i razrijedite boju. Ako koristite čašu za piće, koristite je samo za slikanje akrilom.

Papirnati ostaci

Otpaci su idealni za brisanje viška boje s kista ili provjeru kvalitete boje. To može biti običan komad papira za pisač.

Radno mjesto

Pravilnim uređenjem radnog mjesta pojednostavit ćete proces crtanja.

Priprema palete

Nakon što pripremite svoj radni stol, možete pripremiti svoju paletu. Što god želite slikati, može biti korisno imati porciju svake primarne boje plus crnu i bijelu.
Ostavite razmak između obroka kako biste mogli miješati boje.

Priprema površine za crtanje

Ako slikate na platnu, morat ćete ga obraditi prije nego počnete raditi. Premaz od gipsa izvrstan je za akrilno slikanje. Ali ne zahtijevaju sve površine obradu. Prvo saznajte više o površini s kojom ćete raditi.

Miješanje akrila

Pomiješajte boje koje želite koristiti.

Crtamo akrilom

Počnite crtati! Namjestite željenu konzistenciju boje pomoću male količine vode. Počnite s jednostavnim oblicima, postupno prelazeći na složene.

Ne bojte se eksperimentirati

Morate napuniti ruku i doći do svog stila crtanja. Eksperimentirajte s različitim stilovima, površinama i alatima, uključujući slikanje nožem za palete. Ovi savjeti pomoći će vam da uspijete u slikanju akrilnim bojama.

Pokrijte akril između radova

Akrilna boja se ne može popraviti nakon što se osuši, pa ako trebate uzeti pauzu, zatvorite svoju boju u hermetički zatvorenu posudu da ostane vlažna. Za kratku pauzu možete jednostavno pokriti paletu plastičnom vrećicom, prozirnom folijom ili vlažnom krpom; za dužu pauzu cijelu paletu možete staviti u hermetički zatvorenu posudu za pohranu ili nožem za palete prenijeti pojedinačne boje u hermetički zatvorene posude.

Neka se slika osuši

Kada je vaša slika gotova, ostavite je da se potpuno osuši prije nego što je stavite u okvir. Za umjetnika nema ništa gore nego zeznuti rad nakon što je stvorio remek-djelo.

Uživajte u procesu

Nećete moći odmah stvarati remek-djela, ali s vježbom ćete početi razvijati vještine i samopouzdanje u svom radu. Ovo je prekrasan proces - uživajte u njemu.

Akvarelne boje su jedne od najomiljenijih umjetnika. Prvo, akvarel ima mnogo različitih tehnika, a drugo, može se koristiti za stvaranje prekrasnog crteža, čak i ako uopće ne znate crtati.

Ove tehnike pomoći će početnicima da nauče crtati, a profesionalci mogu osvježiti svoje pamćenje i pronaći inspiraciju i ideje.

1. Slikanje ravnom četkom

Korak 1

Nacrtajte kvadrat ili pravokutnik kako biste označili početak i kraj sloja.

Odaberite tamniju nijansu (lakše se vidi) i počevši od gornjeg lijevog kuta, kistom prema dolje povucite papir i nježno povucite ravnu liniju sve do gornjeg desnog kuta.

Ali: ljevoruki trebaju crtati od desnog kuta prema lijevo.

Korak 2

Ponovno napunite kist bojom.

Započnite sljedeći potez od donjeg ruba prvog, pokušajte prekriti naslage boje koje su nastale od dna prvog poteza.

Savjet 1: Ako nakupljena boja u prvom potezu nije u potpunosti prešla u drugi, tada povećajte kut svog štafelaja kako biste pomogli boji da slobodno teče.

Savjet 2: Povećanjem kuta nagiba povećavate i šanse za nekontrolirano curenje boje. Stoga pokušajte raditi brže ili imajte pri ruci nešto poput krpe ili spužve za brzo uklanjanje kapljica.

3. korak

Ponovite prethodni korak, također pokušavajući prekriti nakupljenu boju u gornjem potezu.

Savjet 3: Ravnim rubom kista možete "odrezati" početak sloja i ujednačiti ga.

Savjet 4: Ako želite izravnati krajnji rub sloja, tada na kraju poteza napravite pauzu i povucite prema gore, a zatim dolje kao što biste učinili s početnim rubom.

Savjet 5: Ako je potez prekinut, odmah napunite kist bojom i ponovno ga prijeđite.

Korak 4

Ponavljajte prethodne korake do samog kraja. Pokušajte se držati istog tona boje.

Savjet 6: Nećete vjerovati koliko različito može biti ponašanje kistova, boja i papira različitih marki. Obično vam skuplji i popularniji brendovi olakšavaju posao pružanjem visokokvalitetnih proizvoda.

Savjet 7: Ako vam se potezi lome čak i ako je kist pun boje, tada koristite predebeli papir ili je papir prehrapav. Ako naiđete na takav papir, poškropite ga vodom, obrišite čistom spužvom i ostavite da se osuši. To će površinu učiniti prijemljivijom za vašu boju.

Korak 5

Isperite četku i iscijedite preostalu vodu iz nje. Pažljivo pokupite mrljice boje koje su ostale ispod zadnjeg poteza kistom, ali nemojte uzimati previše boje jer ćete promijeniti boju na crtežu.

Da biste stvorili više teksture na svom crtežu, ostavite ga da se osuši pod kutom. Tako će boja poprimiti zanimljiviji izgled.

Gradijent

Korak 1

Nacrtajte kvadrat ili pravokutnik. Zatim umočite kist u tamniju nijansu boje (ona je na paleti za miješanje) i nježno prevucite kist.

Korak 2

Osušite kist spužvom ili papirnatim ručnikom i ponovno ga umočite u svjetliju nijansu.

Zatim nacrtajte novi potez, preklapajući dno prethodnog. Primijetite da se lijeva strana sloja već spojila s prethodnim potezom. Neka gravitacija učini svoje.

3. korak

Ponovno isperite četku i osušite je. Zatim ponovno napunite kist bojom i napravite još jedan potez. Ponavljajte ovaj postupak do samog kraja.

Savjet 1: Ako se potez prekine ili ne ide glatko kako biste željeli, brzo ponovno napunite kist bojom i ponovite sloj.

Korak 4

Isperite kist čistom vodom, osušite ga i pokupite preostalu boju.

Savjet 2: Isprobajte ovu tehniku ​​radeći s različitim bojama i stvarajući zanimljive prijelaze.

akvarel glazura

Korak 1

Ova tehnika zahtijeva improvizaciju i maštu. Na primjer, nacrtat ćemo improvizirani krajolik.

Prvo obojite nebo i rijeku plavom bojom. Boju ćemo odvojiti malom količinom vode, ovo će biti vodopad.

Korak 2

Crtamo oblake tamno ružičaste boje i počinjemo crtati planinu u žutoj boji. Žutom bojom označit ćemo i donji dio figure.

Primjer koristi svijetle i prozirne tonove tako da možete vidjeti kako slojevi međusobno djeluju.

3. korak

Miješanjem kobaltno plave i ultramarin plave obojit ćemo horizont planine i zasjeniti malu žutu padinu.

Savjet 1: neka se svaki sloj osuši. Možete koristiti sušilo za kosu kako biste ubrzali ovaj proces. Držite ga na udaljenosti od najmanje 25-30 cm, uključite postavku za hlađenje i postavite sušilo za kosu na najslabije strujanje zraka. Bez pare ili vrućeg zraka!

Korak 4

Za sjenčanje i dodavanje zanimljivih boja koristite narančastu. Njime ćemo napraviti obalu u prvom planu i zasjeniti nebo.

Savjet 2: ako imate kapljice viška boje, isperite i osušite kist kao što ste radili u prethodnim tehnikama, te njime pokupite kapljice.

Korak 5

Imajte na umu da slike prikazuju različite kistove za slikanje. Možete koristiti one koje imate na raspolaganju.

Uzmite tamnoplavu boju i njome osjenčite vrh planine, mijenjajući pritisak na kist i okrećući ga kako biste stvorili zanimljivu teksturu.

Korak 6

Koristeći istu plavu boju, igrajmo se s vodopadom crtanjem krugova. Ponekad vizualni klišeji postanu vaši prijatelji.

Oprati ćemo kist i pokupiti žutu boju kojom ćemo našim obalama dodati vizualne detalje.

Korak 7

Nakon što se boja osuši, zasjenite mjehuriće u vodopadu ljubičastom bojom. Tako ćemo ih učiniti zanimljivijima.

Korak 8

Moramo povezati neke elemente i dodati stabla. U primjeru smo koristili okrugle šablone za krunice, ali vi možete crtati kako želite.

Korak 9

Smeđom ćemo bojom prikazati debla. Također uz pomoć plave boje malo ćemo više zasjeniti vodu i nebo. Zatim, koristeći ružičastu, plavu i zelenu boju, obojite travu u prvom planu.

Korak 10

Koristite mješavinu ružičaste i crvene kako biste dodali završne detalje. Naša stabla sada donose plodove, a pod njima ima nekoliko plodova.

Ako pažljivo pogledate, možete vidjeti kako svaki sloj međusobno djeluje. Tamnija nijansa ima veću snagu, ali kada se boje preklapaju, stvaraju zanimljivu i lijepu kombinaciju.

"Mokra" tehnika

Korak 1

Navlažite papir vodom

Korak 2

Obrišite papir čistom spužvom, uklanjajući višak vode. Pokušajte postići ravnomjernu raspodjelu vlage na papiru, trebali biste dobiti satenski efekt.

Ako je papir sjajan, to znači da je previše mokar, ponovno ga upijajte.

3. korak

Opet ćemo slikati pejzaž. Počnimo, naravno, s nebom. Koristeći ovu tehniku, lakše je prvo nacrtati pozadinu, a zatim prijeći na objekte u prednjem planu.

Korak 4

Nastavljamo crtati nebo dok nam se ne počne sviđati. Potezi će se zamutiti, stvarajući zanimljiv učinak.

Korak 5

Sada prijeđimo na travu u prvom planu. Koristeći zelenu boju, napravite nekoliko širokih poteza, ostavljajući mjesta za kamenje.

Kako se papir suši, potezi postaju sve manje mutni.

Korak 6

Dodajmo forme. Da biste to učinili, upotrijebite različite nijanse zelene i nacrtajte drveće na horizontu.

Korak 7

Nakon dodavanja drveća, pokušajmo im dodati teksturu. Da biste to učinili, upotrijebite tamniju nijansu zelene kako biste postavili naglaske.

Korak 8

Dodajte kamenje sivom bojom. Popunili smo praznine u prednjem planu ovom bojom, ostavljajući neke praznine.

Pokušajte koristiti tamne ili hladne nijanse. Korištenje i tamnih i hladnih nijansi stvorit će vizualni nesklad.

Korak 9

Postavit ćemo naglaske kako bismo diverzificirali sliku. Pomoću grimizne nijanse prikazujemo nekoliko cvjetnih elemenata u prvom planu. Neka grimiz teče kako hoće. Zatim suhom četkom uklonite boju iz sredine mrlja.

Korak 10

Zatim nakapajte čistu vodu u središte tih mjesta kako bi se stopila s travom.

Najteži dio ove tehnike je znati kada stati. Ako pretjerate sa zamućivanjem i bojama, dobit ćete neuredan crtež.

Ova tehnika daje malo čudan, ali zanimljiv rezultat. Crtež izrađen ovom tehnikom ima hipnotizirajući učinak.

Crtanje suhim kistom

Korak 1

Mislimo da naziv tehnike govori sam za sebe. Morat ćemo pokupiti boju na kist, obrisati je od viška tekućine papirnatim ručnikom ili spužvom, pa tek onda bojati.

Počnimo sa skicom olovkom. Nakon toga, grubo označite nebo, pomičući četku po površini papira.

Korak 2

Nacrtajmo zelena stabla na liniji horizonta, ocrtavajući ono što će kasnije postati naše jezero.

Zatim, miješajući ljubičastu s plavom, nacrtajte prvi sloj debla.

3. korak

Pustite da se crtež osuši i dodajte neke elemente: odraz stabla u jezeru i tok vode.

Miješajući zelenu i plavu, osjenčajte obalu na pozadinskom dijelu slike i ostavite da se slika ponovno osuši.

Korak 4

Pomiješajte intenzivnu plavu s ultramarinom i nanesite sloj na deblo stabla kako biste stvorili sjene i teksturu kore.

Korak 5

Zatim ćemo, koristeći nijanse narančaste, prikazati jesenski krajolik slikajući pozadinsko drveće.

Korak 6

Nakon što smo završili s prethodnim korakom, svijetlonarančastom bojom prikazat ćemo odraz drveća u vodi.

Također, miješanjem sive s plavom postavit ćemo tamne akcente na drveće.

Također ćemo dodati drveće s druge strane horizonta. Označimo oblike stabala narančastom bojom.

Korak 7

Uzmimo vodu. Koristite tamnozelenu i smeđu kako biste postigli željenu boju. I valovitim pokretima povući ćemo vodu u jezero.

Korak 8

Kada slikate jezero, promijenite pritisak na kist da biste dodali teksturu.

Trag: ako je kist previše mokar, boja će izgledati ravno. Osušite kist kako biste intenzivirali boje.

Korak 9

Dodajmo malo trave ispod stabla, koristeći istu boju kao trava u pozadini.

Korak 10

Dodajmo neke detalje u prvi plan.

Također ćemo malo potamniti jezero dodavanjem plave nijanse. I također zasjenite nebo istom bojom.

Uklanjamo vlagu

Ova tehnika će zahtijevati nekoliko spužvi. Pogodan je za sliku oblaka, mekog svjetla. Također može kontrolirati ponašanje boja.

Spužve

Spužvice za šminkanje su najbolje. Dobro se upijaju i daju zanimljiv učinak.

Izbjegavajte trljanje papira spužvom, a ako to činite, budite vrlo oprezni da ne oštetite papir.

Papirnati ručnici

Uz njihovu pomoć možete stvoriti jasnije naglaske. Ali papirnati ručnici vrlo brzo upijaju veliku količinu boje. Stoga mogu potpuno apsorbirati svježu boju.

Papirnati ručnici mogu vam dobro doći ako pogriješite. Tada možete brzo ukloniti boju.

Suha četka

Ovom tehnikom možete koristiti suhu četku za stvaranje uzorka. Da biste to učinili, temeljito isperite i iscijedite četku. Uz to možete stvoriti jasne linije.

Ostale metode:

• Možete poprskati vodu gdje želite ukloniti boju, a zatim ga natopiti spužvom.
• Koristite različite tkanine za dodavanje teksture
• Možete koristiti prste ili druge dijelove tijela. Koža također može apsorbirati vlagu.

Promjena boje osušene boje

Kistovi za akvarel boje

Koristite čistu vodu i krpu, navlažite željena područja, nježno istrljajte uzorak i uklonite vlagu suhom četkom. Ova vam metoda omogućuje kontrolu područja koja posvjetljujete.

Kistovi za uljane ili akrilne boje

Čvrste čekinje vam omogućuju brzo struganje boje sa željenog područja. Ali vrijedi napomenuti da ova metoda može oštetiti papir, stoga se kontrolirajte.

Ovdje, kao iu prvoj metodi, prvo morate navlažiti područje, a zatim ga obraditi četkom.

Sprej i ručnik

Uzmite bočicu s raspršivačem i pošpricajte željeno područje, a zatim ga prislonite papirnatim ručnikom. Ova metoda ostavlja velike svjetlosne mrlje i daje zanimljiv efekt.

Šmirgl papir

Vrlo rijetko korišten, jer može oštetiti papir. Najbolje ga je koristiti na kraju za dodavanje teksture. Za ovu metodu ne treba vam voda, samo utrljajte crtež na pravo mjesto.

Oštrice i noževi

Može se koristiti za isticanje malih područja i stvaranje oštrih linija. Ova metoda je također vrlo riskantna jer može oštetiti papir.

Spužve

Možete koristiti i spužve. Navlažite željeno područje i osušite ga spužvom.